Lamă de ras | |
---|---|
Coperta primei ediții (artist N. I. Grishin ) | |
Gen | Operă științifico-fantastică |
Autor | Ivan Efremov |
Limba originală | Rusă |
Data primei publicări | 1963 |
![]() |
Muchia rasului este un roman filozofic al scriitorului sovietic Ivan Efremov , scris în 1959-1963. Prima publicație a fost în revista Neva (1963), în 1964 a apărut o ediție de carte, care a fost retipărită de mai multe ori. Romanul a fost tradus într-o serie de limbi străine, inclusiv română, maghiară și japoneză [1] .
Efremov și-a definit opera ca un „roman de aventuri” și a susținut că sarcina sa principală era să înțeleagă „esența psihologică” a omului modern pentru a pune bazele științifice pentru „educația oamenilor într-o societate comunistă ” [2] .
„Muchia rasului” este lucrarea centrală a scriitorului, în care a pus toate ideile filozofice și estetice pe care le-a dezvoltat în timpul vieții sale. Autorul reflectă asupra căilor evoluției și a procesului istoric, susținând că istoria este ca o tăietură a briciului atunci când abaterile de la o linie principală îngustă sunt catastrofale. Romanul prezintă ipoteze detaliate despre abilitățile psihice și fizice ascunse și conturează idealul unei persoane armonioase și serviciul său față de societate [3] . Romanul discută natura frumuseții și semnificația ei pentru dezvoltarea spirituală a omului [4] . Gândurile autoarei despre scopul dezvoltării sociale sunt exprimate de protagonistul Ivan Girin: „să facem pe toți cunoscători, curați, liberi de frică, egali în fața legii și a societății” [5] .
Din punct de vedere structural, romanul constă din patru părți, dintre care trei au povestiri independente; în al patrulea se unesc și se întâlnesc personajele principale ale tuturor replicilor. Acțiunea prologului are loc în 1916 la o expoziție de bijuterii din Petrograd , unde sunt prezentate alegoriile lui Denisov-Uralsky , care sunt admirate de băiatul Vania, alter ego-ul scriitorului, protagonistul romanului, Ivan Rodionovich Girin. [6] .
Acțiunea principală a romanului începe în 1961. La începutul primei părți, chirurgul Ivan Girin, împlinind voința unui prieten care a murit în război în urmă cu șaisprezece ani, caută o statuie pe care a sculptat-o. La descoperirea statuii, Girin își amintește cum, în vârstă de nouăsprezece ani, în vara anului 1933, în satul în care a fost trimis la cercetare, a devenit interesat de Anna, care avea reputația de „fată răsfățată”. Tatăl Annei, un activist comunist, a fost ucis în timpul colectivizării , mama ei s-a îmbolnăvit de griji. Acest lucru l-a determinat pe Girin să vină cu ideea de a vindeca paralizia mintală folosind metoda Astvatsaturov , simulând un atac al „ kulacilor ”, al căror rol a fost jucat de membrii locali ai Komsomolului . Experimentul este un succes, dar mama și fiica sunt nevoite să părăsească satul. Girin i-a prezentat-o pe Anna sculptorului Pronin, cu care s-a căsătorit, a devenit interpretă de cântece populare și a murit în război, ca și soțul ei. Girin organizează o expoziție de sculptură și, ca răspuns la discursurile ipocrite ale criticilor, oferă un monolog pasionat despre oportunitatea biologică a conceptului de frumusețe . La expoziție, Girin o întâlnește pe tânăra gimnastă Sima - Serafima Yuryevna Metalina - și își dă seama că sunt făcuți unul pentru celălalt atunci când fac o scurtă călătorie în Crimeea.
În a doua parte, un grup de italieni (actorul, proprietarul iahtului, Ivo Flaiano, „Miss Roma” - iubita lui Sandra, câțiva scafandri - artistul Cesare Pirelli și scafandra Lea Mida) urmează să caute diamante în Africa, pe Skeleton Coast ( coasta Namibiană ). Din întâmplare, ei descoperă rămășițele navelor lui Nearchus - comandantul Alexandru cel Mare , care, după moartea regelui său, a navigat cu întreaga flotă într-o direcție necunoscută. Principala descoperire a fost o coroană neagră misterioasă din India, purtând că marele cuceritor a uitat de scopul campaniei sale și s-a întors înapoi, după care a murit. Aventurierii reușesc să găsească o coroană împânzită cu pietre ciudate cenușii pe care Cesare o ascunde sub apă. Lea - una dintre eroine - purtând o coroană, suferă o pierdere parțială a memoriei: pietrele sunt localizate astfel încât să afecteze cortexul cerebral . Aceste proprietăți ale pietrelor atrag criminali, precum și servicii speciale: înconjurat de italieni, apare un anume „profesor de arheologie” din Turcia - Wilfried Deragazi, care este în mod clar înzestrat cu abilități paranormale . Drept urmare, Sandra, Cesare și Lea fug din Africa de Sud spre India cu primul zbor disponibil. Eroii dau diamantele unui căpitan de încredere pentru păstrare.
Două capitole introductive sunt dedicate lui Girin și geologului Ivernev, care este trimis în India. De asemenea, Girin este implicat într-o poveste de spionaj când hipnotizatorul străin Deragazi începe să o curteze pe prietena lui Sima, Rita, iar Ivan trebuie să-și folosească puterile de sugestie. Personajele principale ale celei de-a treia părți sunt sculptorul indian Dayaram Ramamurthy și dansatorul Tillottama, o fată de castă joasă , pe care stăpânul ei, portughezul Treyzish, le filmează în filme erotice. Încercând să scape de obsesia dragostei, la sfatul guru -ului lui Vitarkananda, Dayaram pleacă la poalele Ladakh -ului pentru a fi închis într-o peșteră fără sunet și lumină . Dar puterea iubirii l-a forțat să se întoarcă în Madras și, cu ajutorul italienilor și al yoghinilor locali, să-l smulgă pe Tillottama din mâinile criminalilor. Se căsătoresc, iar Dayaram își sculptează neobosit iubita. Geologul sovietic Ivernev îi dă bani lui Dayaram pentru a turna imaginea lui Tillottama în bronz. Succesul colosal al expoziției este oglindit de demonstrația statuii Annei la Moscova [9] .
În cea de-a patra parte, Girin experimentează cu LSD și îl ajută pe siberianul Innokenty Seleznev să reînvie memoria strămoșilor săi - vânătorii de mamuți [10] . În 1963, a fost invitat în India pentru a studia pietrele negre din coroana lui Alexandru. Sima poate merge cu Girin doar într-o singură calitate - ca soție. În Madras se întâlnesc italieni și un cuplu indian. În final, apare nenorocirea: dușmanul de multă vreme al lui Dayaram - apropiatul lui Treyzisha Ahmed - trage în artist, dar Tillottama îl închide. În ciuda tuturor experienței lui Girin, el nu poate să-i salveze viața. Ivan discută și cu Vitarkananda despre avantajele yoga și hinduismului față de religiile din Occident pentru viitorul dezvoltării sociale. În cele din urmă, guvernul indian dă Uniunii Sovietice unul dintre cristalele coroanei spre studiu (mineralul care le compune a fost descoperit cândva de părintele Ivernev), iar Girin va trebui să conducă un întreg institut științific.
Lucrarea generală asupra cărții, inclusiv pregătirea pentru publicare, a durat cinci ani și jumătate, din care scrierea efectivă a textului romanului a durat patru ani. Ideile întruchipate în roman au fost meditate încetul cu încetul cel puțin de la începutul anilor ’50. La 1 iulie 1951 este datată o scrisoare a lui I. A. Efremov către I. I. Puzanov , în care sunt enumerate aproape toate subiectele care s-au dezvoltat în opera scriitorului în următoarele două decenii. B. N. Strugatsky a mărturisit că Efremov a vrut să scrie un tratat filosofic voluminos în spiritul antic. Într-o scrisoare către V. I. Dmitrevsky din 3 martie 1959, se spune despre planul de a scrie o „mică poveste”, care purta deja numele „Razor’s Edge”, precum și despre viitoarele povești „Piatre în stepă” și „ Ciocanul vrăjitoarelor”. Lucrările la text au început la mijlocul anului 1959; într-o scrisoare către V.I.Degtyarev din 3 decembrie a aceluiași an, Efremov a menționat că scria o „mică poveste”. Până în primăvara anului 1961, a devenit clar că planul depășise cu mult originalul, din corespondență rezultă că textul deja scris, mai degrabă, aparținea genului științific popular decât ficțiunii. În același timp, a apărut o cale de ieșire din criză - să creăm trei povești care să ne permită să scăpăm de științific. Pe baza poveștii „Tamralipta și Tillottama” scrisă în 1954, partea indiană a fost creată până în vara anului 1962. Linia italienilor care căutau coroana lui Alexandru cel Mare se baza pe ideea nerealizată a poveștii „Coroana lui Iskander”. Capitolul „Piatre în stepă”, care deschide partea a patra a romanului, este o dezvoltare în profunzime a povestirii timpurii a lui Efremov „ Secretul elen ” despre memoria genelor , iar povestea a fost publicată după roman. Există dovezi ale programului de lucru al scriitorului în 1959: Efremov a petrecut zece, uneori paisprezece ore la biroul său. Romanul era planificat să fie publicat în revista Neva , la al cărei comitet editorial a lucrat Dmitrevsky; manuscrisul a fost finalizat în ianuarie 1963. Autorul s-a opus corecturii atât în descrierea termenilor, cât și în problemele de fond, cerând „să-mi urmăresc textul și să nu las mâna corectorului să scape”. Într-o scrisoare către Dmitrevsky din 3 mai 1963, Efremov a susținut că „... când scriu numele artiștilor sau termenii științifici, îi scriu exact” (ultimele două cuvinte sunt subliniate); nu a fost de acord cu poziţia corectorului cu privire la rolurile masculului şi femelei în turma de elefanţi: „... De unde a scos că turma este păzită de mascul? De obicei, o femeie în vârstă și cu experiență este liderul, iar tinerele sunt gardieni temporari la periferie. Masculii sunt avangarda, iar ariergarda sunt forța de luptă.” Romanul a fost publicat pe părți în revista Neva (nr. 6, p. 3-92; Nr. 7, p. 6-92; Nr. 8, p. 51-146; Nr. 9, p. 8-84; ), o ediție separată de carte publicată în 1964 în „The Young Guard ” cu ilustrații color [11] [12] [13] [14] [15] [16] .
„The Razor’s Edge” a fost un succes la cititori, deja o publicație de revistă a provocat o mulțime de scrisori ale cititorilor [17] . Potrivit lui D. Bykov , romanul era „în toate casele inteligente” [18] ; o ediție de carte a fost vândută pe piața neagră pentru o sumă uriașă de bani - 30-40 de ruble, precum Biblia [19] . Cu toate acestea, pe valul de succes din 1964, Efremov s-a plâns într-o corespondență privată că scrisul de cărți era „o afacere profitabilă doar pentru hack-uri sau sanctuare”. După calculele sale, pentru cinci ani și jumătate de muncă la „Turma Razorului”, a câștigat mai puțin decât dacă ar primi salariul de doctor în științe și, mai mult, șef de laborator [20] . Într-o scrisoare către Dmitrevsky din 29 iunie 1964, scriitorul a dat un calcul exact: 25 de mii de ruble (o taxă de la o ediție dublă a unei ediții de carte și o publicație de revistă) în ceea ce privește timpul creării a dat aproximativ 300 de ruble pe lună , în timp ce salariul de doctorat era de 400 de ruble, iar șef - 500 [21] [22] . Într-o altă scrisoare către Dmitrevsky, din 24 iulie 1964, el s-a indignat de tirajul mic al romanului - 65.000 de exemplare, comparându-l cu o sută de mii de exemplare ale cărții fraților Strugatsky „ Curcubeul îndepărtat ” (împreună cu „ Este greu ”. a fi un Dumnezeu ”) [23] . În 1971, Efremov, în corespondență, a numit romanul preferatul său dintre lucrările pe care le-a scris, nefiind de acord cu opinia criticilor despre un eșec creativ [24] [19] .
Așa-numitul „album” a fost păstrat în arhiva scriitorului - un dosar voluminos în care s-au adunat înregistrări legate de proiectarea generală a viitoarei lucrări, aspectul personajelor, precum și calcule cronologice, tabele și materiale de referință. Decupaje din ziare și reviste, precum și fotografii ale unor persoane a căror înfățișare a fost folosită pentru a descrie anumite personaje, au fost și ele investite. „Albumul” dedicat „Răzorului” conține fotografii și gravuri ale diferitelor temple și sculpturi indiene. Din aceste materiale, se știe cu siguranță că prototipul extern al lui Girin a fost actorul italian Amedeo Nazzari , iar Sima Metalina a fost actrița poloneză Barbara Kwiatkowska [25] (textul romanului subliniază și faptul că Sima seamănă cu Barbara) [26] . Acestea au fost însă doar mostre prin care scriitorul și-a imaginat aspectul personajelor, modelarea imaginii a fost mult mai dificilă. În special, principalul prototip al lui Girin, cu trăsăturile și interesele sale de caracter, a fost A.P. Bystrov , care murise până atunci [27] , dar Efremov l-a înzestrat pe Ivan cu propriile amintiri și forță fizică [28] . O influență semnificativă asupra imaginii lui Sima a fost exercitată de trăsăturile de caracter ale ultimei soții a lui Efremov, Taisiya Iosifovna Yukhnevskaya [29] . Prototipul guru-yoghinului și profesor de istoria artei Swami Vitarkanand a fost orientalistul Yuri Nikolayevich Roerich , parte din impresiile din comunicare cu care au fost transferate unui alt personaj din roman - geologul Leningrad Mstislav Ivernev [30] .
Barbara Kwiatkowska
Amedeo Nazzari
Iuri Nikolaevici Roerich
E. Agapitova a identificat 153 de diferențe textuale între versiunea revistei din 1963 și ediția de carte din 1964. S-au rezumat în principal la editarea stilistică. În unele cazuri, modificările au adâncit imaginile eroilor prin detalii, de exemplu, numele fostului soț al lui Sima a fost schimbat (Petru - „Piatră” în George – „Fermierul”, subliniind slăbiciunea sa), și menționarea reproducerea picturii lui A. Sokolov a fost eliminată , deoarece acest subiect a fost dedicat unei lucrări separate [31] . Potrivit lui E. Agapitova, cronotopii romanelor lui Efremov formează o singură metalume: de exemplu, complotul cu flota dispărută a lui Nearchus este folosit în mod activ în „Muchia rasului”, în timp ce scriitorul a plasat începutul poveștii în roman „ Thais of Athens ”, scris un deceniu mai târziu [32] :
... Nu avem lucrări individuale ale autorului, ci „schițe” originale ale unei lumi în diferite momente ale dezvoltării ei, iar o poveste începută într-un roman poate găsi un final neașteptat într-un altul [32] .
Autorii biografiei lui Efremov, publicată în seria Life of Remarkable People , au remarcat o oarecare influență a lui Rider Haggard , scriitorul preferat al lui Ivan Antonovich de-a lungul vieții. Capitolul „Piatre în stepă” este dedicat viziunilor vânătorului siberian Seleznev, în care Girin a activat memoria ereditară cu ajutorul LSD -ului. Siberianul trăiește amintirile strămoșului său îndepărtat, un vânător paleolitic din vremea Arhidiscodonilor și Gigantopithecus , ca pe niște evenimente reale. Într-unul dintre romanele lui Haggard , Allan Quatermain (scriitorul și-a numit fiul după acest personaj) este drogat în mintea strămoșului său îndepărtat [33] .
Un aspect esențial al acțiunii Razor's Edge, cu care începe romanul, este tema mineralogiei și geologiei. Prologul romanului are o dată clară: 5 martie 1916, când s-a deschis la Petrograd o expoziție a unei serii patriotice de miniaturi ale artistului și bijutierul A.K. Denisov-Uralsky . Aceasta este o întoarcere deplină în lumea copilăriei scriitorului, iar băiatul Vania, prin ai cărui ochi sunt transmise impresiile, este Efremov, nu Girin. Se știe că Ivan, în vârstă de nouă ani, a vizitat această expoziție de două ori, dar până când a fost scris romanul, nu a mai văzut colecția și nu și-a putut imagina soarta viitoare [34] . După ce a văzut colecția de mai multe ori la Universitatea din Perm (unde a ajuns după 1917), [35] P.K. Chudinov a mărturisit despre acuratețea documentară a descrierilor care au ajuns în roman o jumătate de secol mai târziu. Cu toate acestea, amintirile adevărate sunt combinate în mod bizar cu ficțiunea: în aceeași expoziție, conform intrigii, este prezentată pentru prima dată o piatră gri ciudată, care, după cum se dovedește, afectează psihicul. Evenimentele din a doua parte (cu coroana lui Alexandru) sunt în întregime dedicate proprietăților sale, mineralul este folosit și în linia „magiului negru” Deragazi, asupra căruia Girin câștigă [34] .
Potrivit criticului literar L. M. Geller , personajele din romanul „Muchia rasului” demonstrează o nouă etapă în dezvoltarea scriitorului Efremov. Acțiunea romanului începe în 1961, când chirurgul și psihofiziologul Girin din Leningrad este invitat la Institutul din Moscova pentru funcția de cercetător junior . Cu toate acestea, părăsește locul de muncă fără nicio ezitare, deoarece află că supervizorul său lucrează la un ser care provoacă durere, care poate fi folosit „pentru torturi nemaiauzite”. Pentru prima dată în literatura sovietică, un erou refuză să lucreze din motive etice. Potrivit lui L. Geller, aceasta a fost o trecere la un conflict literar clasic, alungat forțat din literatura sovietică: o ciocnire a unui erou pozitiv cu mediul său [36] . Potrivit lui O. Eremina și N. Smirnov, eroii capitolelor sovietice din „Muchia briciului” nu semănau cu personajele obișnuite ale literaturii „dezgheț” de producție:
Nu au reușit să depășească planul, nu au ridicat pământ virgin, ci concentrați și angajați cu entuziasm în știință, gimnastică, dans, în timpul sărbătorilor prietenești au discutat știri din diferite domenii ale cunoașterii. <...> Se dovedește că o tânără poate fi serios interesată de un bărbat matur. Se dovedește că dragostea pentru ceai poate aduce oamenii împreună (prostii absolute pentru o țară în care nu exista cultura ceaiului). Se pare că la o întâlnire cu un bărbat, poți vorbi liber despre picturile, dansurile și muzica preferate, iar banii câștigați la loterie pot fi cheltuiți nu pe un covor sau o canapea râvnită de cei mai mulți, ci pe o perioadă de trei zile. excursie în primăvara Crimeea! [37]
Cu toate acestea, Ivan Girin este un erou care se angajează în studiul psihofiziologiei umane pe baza unui model filozofic elaborat de el, iar obiectul principal de cercetare și reflecție este, în primul rând, el însuși. Scopul principal al vieții sale este auto-îmbunătățirea la toate nivelurile: moral, intelectual, fizic, profesional. Rezultatele sunt uluitoare: a dezvoltat capacitatea de a sugera și este capabil să-și folosească darul pentru a hipnoza bolnavii sau dușmanii, are un grad foarte ridicat de control asupra corpului și minții sale, abilitățile sale de diagnostic sunt asemănătoare telepatice. Asemenea succese se explică prin faptul că s-a apropiat de înțelegerea adevăratei esențe a activității corpului uman și a funcționării psihicului. Cunoașterea de sine și auto-îmbunătățirea sunt cheile pentru a crea un om al viitorului dintr-o persoană modernă. Potrivit lui L. Geller, Efremov a făcut un portret al raționalistului și materialistului Girin după tiparele hagiografiei : este excepțional și singuratic printre oamenii de știință indiferenți, lideri și alți oameni puternici ai acestei lumi, deși în adevăratul sens al cuvântului el face minuni. Există și elemente de martiriu: el nu este promovat pe scara carierei, se scriu denunțuri împotriva lui Girin. Cu toate acestea, are un amant fidel - un adept și mulți viitori studenți - absolvenți, asistenți de laborator, copii ai prietenilor. Acest lucru este necesar pentru a arăta că Girin este un adevărat om al viitorului, care se opune societății sovietice moderne. Girin nu doar critică filistinismul , ca și în alte lucrări ale literaturii „dezgheț”, el pune sub semnul întrebării ideologia existentă, sistemul de educație și le opune cu propriile sale idei [38] .
În imaginea lui Girin se regăsesc trăsăturile unui supraom , în care se vede influența nietzscheismului asupra operei lui Efremov [39] . În același timp, „soarta i s-a părut [Girin] o pădure de coloane grele sumbre, între care plutea întunericul, îngroșându-se în întuneric de nepătruns”; depresiile repetate ale eroului au reflectat tragedia în viziunea asupra lumii a autorului [40] .
După cum au remarcat cercetătorii, în roman au fost popularizate conceptele occidentale de psihanaliză (în același timp, autorul a fost obligat să folosească „sofistica dialectică”) [41] [42] , s-a discutat despre memoria ereditară [43] . Girin a studiat toată viața „instinctele antice” și „prejudecățile sociale” care influențează comportamentul uman, în special ideile despre frumusețe [44] : în ciuda întregii istorii a civilizației, omul modern urmărește „tăiul briciului”: „Sălbaticul”. viața omului , - aici Girin și-a ridicat palma sus deasupra podelei, - asta este, iar cel civilizat - aici, - și-a adunat degetul mare și arătător astfel încât să fie cam un milimetru între ele ” [45] . Într-unul dintre episoadele cheie ale romanului, Girin vorbește despre depozitul experienței primitive - subconștientul [44] . După cum a sugerat L. Geller, scriitorul a adaptat conceptele de psihanaliză, inconștientul colectiv al lui Jung într-o măsură mai mare decât Freudo- marxismul , pentru conceptul său metafizic despre bine și rău. Potrivit lui Geller, Efremov, prin gura lui Girin, îi reproșează sfidător lui Freud faptul că subconștientul și conștiința lui se presupune că sunt separate; în teoria „corectă” a lui Girin ei interacționează în „unitate”. În articolele din ziare, Efremov a criticat psihanaliza ca fiind o introspecție dăunătoare, care, potrivit lui Geller, era în contradicție cu conținutul cărții [46] .
Potrivit criticului literar sovietic A.F. Britikov , Efremov a descris calea spre fericire prin dezvoltarea morală și valorică a unei persoane, ascensiunea sa „în sus pe treptele frumosului”. În roman, el a considerat în principal aspectele psihofiziologice ale frumuseții ca fiind un oportunitate universal înțeles: Girin ține o prelegere despre oportunitatea biologică a frumuseții (sub acest aspect, autorul urmează ideile lui Cernîșevski [4] [47] ). Așadar, „un gât lung și zvelt adaugă mult la frumusețea unei femei... oferă o mare flexibilitate, viteză mișcărilor capului” [4] . Încă din cele mai vechi timpuri, ochii mari și larg distanțați au fost apreciați deoarece implică o suprafață mai mare a retinei și, în consecință, o profunzime mai mare a vederii. Această apreciere nu depindea de gust sau de diferențele culturale: autorul citează ca exemplu mitul străvechi al frumuseții feniciene, al cărui nume în greaca veche înseamnă „cu ochi mari” sau „cu fața largă” [4] . Dacă primul pas constă în oportunitatea anatomică, atunci la al doilea și principal pas, frumusețea este înțeleasă ca „singura posibilitate perfectă”, ca „linia dreaptă... chiar mijlocul dintre cele două părți ale oricărui fenomen, orice lucru care grecii antici au văzut și au numit ariston” [ 4] . Efremov, potrivit lui Britikov, considera că simțul proporției este baza culturii. Această înțelegere a frumosului se referă în principal la frumusețea feminină, care are o valoare inerentă - în viziunea asupra lumii a lui Efremov, o femeie este „cea mai frumoasă creație a naturii”. Dacă oponenții lui Girin susțin că în „epoca mașinilor” imaginea „curată și strălucitoare” a unei femei ar trebui să fie scăpată de caracteristicile sexuale, de „puterea inutilă a erosului”, atunci autorul consideră opoziția frumuseții masculine și feminine cu fi o lege a artei de necontestat [4] . Frumusețea unei femei, potrivit lui Efremov, se manifestă cel mai clar atunci când „sângele” sunt amestecate - scandinave, mongole, iraniene și altele [48] .
Iudaismul și creștinismul sunt aspru criticate în roman pentru „doctrina păcatului și impurității femeilor” [49] [50] . Un capitol separat - „Umbrele fanaticilor” – este dedicat „ Ciocanului vrăjitoarelor ”, iar în aceste pasaje Girin condamnă incendiile medievale ale Inchiziției (după cum a remarcat Geller, acesta este „nobil, dar nu chiar științific”). , vorbind pozitiv despre lauda frumuseții feminine din Hellas și mama venerației asiatice [51] . Potrivit lui S. Sergeev, povestea despre „ vânătoarea de vrăjitoare ” și „ procesele vrăjitoarelor ” poate fi considerată și o referire la teroarea anilor 1930 , o aluzie la tortura „dăunătorilor” și „dușmanilor poporului” din închisorile NKVD - la fel ca în Evul Mediu pentru Strugatsky era o alegorie a stalinismului („Este greu să fii zeu”). Autorul a explicat și motivele mărturisirilor celor arestați: „... din închisoare, foame, frică și tortură, psihicul uman a fost rupt. S-a transformat într-o ființă cu voință slabă, ascultătoare de călăi, gata să-și pună orice vină asupra sa . Romanul descrie o sesiune de terapie de șoc pe care tânărul Jirin o oferă unei femei în 1933, sub forma unei reconstituiri a unui atac cu pumnul. Acest episod, potrivit lui Sergeev, poate sugera activitățile reale ale GPU -ului în acei ani [53] .
Critica la adresa creștinismului, aparent, a reflectat viziunea scriitorului asupra lumii și nu a fost o reacție situațională la campania antireligioasă a lui Hrușciov [54] . După cum a remarcat L. Geller, scriitorul, după ce a respins creștinismul, a căutat baze mai profunde ale spiritualității decât o simplă întoarcere la natural (în Hellas) și s-a îndreptat către experiența filozofiei indiene: la ideea cunoașterii absolute, a sensul mistic al eroticii și, mai ales, la ideea de auto-perfecțiune spirituală [51] . Efremov a luat în considerare și relația dintre știința pozitivistă occidentală și revelația spirituală răsăriteană - două moduri de cunoaștere, între care s-a propus o „cale a tăieturii de ras” [55] . Materialistul Kirin acceptă cunoștințele mistice ale yoghinilor , primind un cadou de la hindus - o imagine a călăreților pe un pod care își întind mâinile unul către celălalt. Atât omul de știință sovietic, cât și înțelepții indieni critică consumerismul și lipsa de spiritualitate a Occidentului, ierarhia și indiferența față de problemele sociale ale Orientului. Efremov tace cu privire la deficiențele Rusiei, cu toate acestea, își pune speranța în ea pentru viitoarea sinteză a ceea ce este mai bun din Occident și Est [56] [57] . Autorul se pare că evită în mod deliberat denumirile „URSS” și „Uniunea Sovietică” [58] [59] . Critica creștinismului este combinată cu condamnarea demolării bisericilor ( Biserica Mântuitorului de pe ape) ; romanul apreciază foarte mult „cântecele lirice minunate” pe care le-a creat „Bătrânul, analfabetul Rus’” și care corespund personajului rus. Eroii sunt indignați de „persecuția antichității ruse, a stilului rus în artă înainte de război” (Sergeev notează că stilul rus în acest caz include „ Lumea artei ”, opera lui Z. Serebryakova și N. Roerich ). Aceste detalii pot indica deplasarea lui Efremov spre pochvennichestvo [60] .
E. Olson, care l-a cunoscut bine pe scriitor, într-o carte din 1990 a reconstituit punctele de vedere ale lui Efremov asupra problemelor lumii moderne, în raport cu timpul de după moartea sa. Olson rezumă poziția ipotetică a lui Yefremov: The Razor's Edge se ocupă deja de problemele cultelor, terorismului, științei, sociobiologiei și misticismului; pentru a le rezolva, ar trebui să caute echilibrul și să combine știința, arta și psihologia [61] .
În roman, Efremov abordează în mod deschis problemele ezoterice, discută despre yoga și Shambhala [43] . Problema yoga și tantra în percepția lui I. A. Efremov a fost dedicată unei lucrări speciale de către un savant profesionist indolog-religios S. V. Pakhomov. Conform calculelor sale, în romanul „Razor’s Edge” cuvântul „yoga” este menționat de 88 de ori, iar de alte 26 de ori – „tantra” [62] . Sursele de informare pentru Ivan Antonovici, în primul rând, ar putea fi lucrările lui B. L. Smirnov (Efremov a corespuns cu el [63] ), care nu era doar neurochirurg, ci și sanscritist autodidact , a tradus Mahabharata și era interesat de yoga. și parapsihologie. În al doilea rând, a avut acces la lucrările fondatorului tantrologiei Arthur Avalon , precum și la ediții pre-revoluționare și traduceri în rusă de Swami Vivekananda , Blavatsky , Leadbeater , Ramacharaka . Indologul notează că, conform textelor lui Efremov, se poate concluziona că el era „foarte familiarizat” cu Upanishad -urile , Bhagavad Gita , Mahabharata și chiar știa despre existența lui Kuvalayananda și a Institutului de Yoga fondat. de el în Lonaval ; chiar citat din „ Rudrayamala Tantra ”. El a folosit de bunăvoie și în mod adecvat terminologia sanscrită. Aprofundarea inerentă lui Efremov atunci când lucra cu informații a condus la faptul că scriitorul era considerat un maestru dedicat al yoga, ceea ce l-a enervat mai degrabă [64] . În general, S. Pakhomov a susținut că pentru un neprofesionist și nespecialist, I. Efremov a arătat un nivel ridicat de cunoștințe în yoga și tantra, deși sursele sale în această problemă nu sunt pe deplin cunoscute [65] .
Autorul a făcut cunoștință cu opera lui N. Roerich, care este menționat cu entuziasm de mai multe ori în roman [66] , nu mai târziu de anii 1930 [67] . Efremov a menținut relații cu figurile „undergroundului” ezoteric (curentele „ anarhismului mistic ” și teosofiei ) care au supraviețuit represiunilor , deși nu se știe exact când au început contactele. În anii 1950 și 1960, el a stabilit legături între ei și noii „căutători”, a distribuit literatură despre teosofie și yoga. Printre cunoscuții săi s-au numărat membri ai cercurilor oculte din anii 1920 F. Verevin și A. Arendt , precum și biograful lui Roerich P. Belikov , care i-a trimis scriitorului literatură teosofică. Atitudinea lui Efremov față de ezoterism - lucrările lui E. Blavatskaya, G. Gurdjieff , N. și E. Roerichs, P. Uspensky - a fost totuși critică [68] . În 1971, Efremov a recunoscut, într-o scrisoare către Dmitrevski, că a adăugat la cadrul aventurii din „Marfa Razorului” „lucruri despre care nu se obișnuia să se vorbească aici, dar sub Stalin a fost doar – 10 ani în Siberia – despre yoga, despre puterea spirituală a omului, despre autoeducare” [69] [70] .
Yoga și TantraPentru prima dată, Efremov a scris despre tantra în povestea neterminată „Tamralipta și Tilottama”, care a fost folosită ulterior pentru a scrie „Marginea rasului”. El a asociat Tantra cu Maya și a legat-o cu practicile de lucru cu dorințele umane și pasiunile senzuale. Potrivit lui Efremov (prin cuvintele eroului său, profesorul lui Dhritarashtra), „calea Tantrei este de a desface, experimenta și simți toate firele de senzații în toate nuanțele și toate circumvoluțiile de-a lungul modelelor complexe ale voalului Mayei”. adică conceptul de tantra este identificat cu conceptul de shakti , cheia în discursul tantric [ 71] . Acest lucru probabil a corelat bine cu noțiunea cheie a romanului despre „calea de-a lungul tăieturii cuțitului”. Swami Vitarkananda, profesorul sculptorului Dayaram, a acordat o atenție deosebită controlului simțurilor, deoarece acestea atrag irezistibil întreaga ființă a unei persoane și este nevoie de o mare voință pentru a le rezista [72] . În „Tamralipta și Tilottam”, Efremov a atribuit crearea tantrelor vechilor lemurieni cu mult înainte de Vedanta și yoga, dar în „The Razor’s Edge” a oferit o versiune mai istorică: Tantrismul era acum asociat cu activitățile „vechilor dravidieni ”. în „secolele I î.Hr.”, pe baza unui cult Devi [73] .
Efremov, un gânditor social, nu putea ignora semnificația socială a tantrismului. El a scris cu aprobare că învățăturile tantrice interziceau autoinmolarea văduvelor și încurajau recăsătorirea și interziceau să considere o femeie doar ca obiect de plăcere. Pentru Efremov, este important ca tantrele să nu fie lucrări religioase, ci ghiduri pentru dezvăluirea forțelor interioare colosale latente într-o persoană. De asemenea, a făcut aluzie la psihotehnica tantrică , de exemplu, ritul Sri Chakra, care este interpretat ca venerarea lui Shakti sub forma unei femei goale. Ritualul shodashi-puja a fost interpretat ca „purificare prin frumusețe și iubire”, inclusiv ca lucru cu inconștientul. Adevărat, în The Razor's Edge, artistul Dayaram și iubitul lui Tillottama sunt uniți într-un întreg nu datorită lui Shorashi-Puja (ca în Efremov), ci „pe calea creativității și a vieții comune, pătrunsă de dragoste și pasiune reținută” [ 74] [75 ] . În același timp, Ivan Efremov, vorbind despre importanța eliberării în tantrism, nu menționează de ce, de fapt, trebuie eliberat. Scriitorul materialist subliniază că ritualurile tantrice servesc la eliberarea energiilor fierbinți ale corpului cu purificarea și sublimarea lor; de aceea laicii practică tantra cu el - artiști, dansatori, preoți [76] . Este de remarcat faptul că I. Efremov nu a încercat să critice tantra sau să o pună în slujba societății, găsind în ritualuri o modalitate de a scăpa de emoțiile întunecate prin sublimarea și transformarea lor, ceea ce duce la purificarea sufletului și la o explozie. de activitate creatoare [77] .
De asemenea, yoghinii sunt dedicați multor pagini din roman, care concentrează ideile lui Efremov despre această învățătură. În cea mai mare parte, descrierile sale corespund cu hatha yoga [78] . În The Razor's Edge, despre yoga vorbește profesorul de istoria artei Vitarkananda, care este adeptul și specialistul ei major. Vitarkananda este descris ca un yoghin tocmai în legătură cu practica sa de artă, pentru că arta este una dintre yoga. Potrivit lui S. Pakhomov, scriitorul îndepărtează yoghinii de contextul tradițional. Vitarkananda îi recunoaște pe Ivan Girin și pe soția sa Sima ca yoghini și adaugă: „Aveți o mulțime de oameni în Rusia, și în Occident în general, care nu bănuiesc că sunt yoghini, dar care au atins aceleași culmi de perfecțiune și înțelegere. ” [79] [80] . Yoga este înțeleasă ca un mijloc de îmbinare a conștientului cu subconștientul în psihicul uman, o tijă de fier care susține puterea sufletului și a corpului. Dacă Tantrika lucrează împreună, atunci yoga este o tradiție a single-urilor încăpățânați. Cheia aici este marea dezbatere din Madras, găzduită de Vitarkananda, astfel încât Girin să poată comunica cu adepții tradiției și să încerce să construiască punți între știința occidentală și înțelepciunea indiană [81] . Girin aduce un omagiu celor mai înalte secțiuni ale yoga - căile de „stăpânire asupra forțelor neuropsihice și a forțelor extazului, a înțelegerii și a conexiunii cu oceanul sufletului lumii” [82] . Cu toate acestea, critica la adresa yoga iese din gura lui Girin (și Efremov) și una foarte dură. Fundamentul său principal este social: yoghinii sunt pasivi și indiferenți la cele mai grave probleme sociale. În loc să-i salveze pe alții, yoghinii susțin idealul mântuirii personale; având o experiență vastă acumulată, yoghinii nu au făcut-o proprietatea omenirii, nu au aplicat-o „pentru a crește fericirea și frumusețea”. Motivul pentru aceasta este că yoghinii s-au asociat cu idei și ceremonii religioase și „au ratat” dezvoltarea științei în Occident. Adică, Efremov-Girin caută să curețe yoga de „coaja religioasă”, să dezvăluie miezul său rațional, care poate ajuta la formarea unei noi persoane. Într-un dialog cu yoghinii, vorbește despre comunism, care va forma un nou tip de persoană cu un nou psihic, în care nu vor fi nici fanatici, nici oameni obișnuiți. De aceea comunismul va învinge: doar o astfel de ideologie umple „viața oricărui om obișnuit de înaltă semnificație” [81] .
Romanul a primit evaluări scăzute din partea criticilor sovietici [83] . A. A. Lebedev , fiind de acord cu mesajul principal al lui Efremov, a remarcat banalitatea mai multor idei și a numit rezultatul „centaur estetic”: autorul nu a reușit să „pășească linia” dintre știință și ficțiune, „angajând” surogate culturale ale divertismentului. arta de a afirma idealuri înalte [84 ] . V. Ivasheva a afirmat că „în hotărârea portretelor și a destinelor, acea „confruntare a caracterelor umane, a vederilor și a aspirațiilor”..., autorul nu putea trece dincolo de clișeele fără viață și poate că nu putea” [85] . Heinrich Altov , observând că „intensitatea gândirii” în capitolele individuale este mare, a deplâns faptul că textul este format din elemente incompatibile și a considerat că „Muchia briciului” ar fi avut de câștigat dacă ar fi fost creat ca un lanț de nuvele [86]. ] . Potrivit lui P. Chudinov , Serghei Korolev a vorbit bine despre carte , ceea ce s-a datorat probabil opiniilor estetice ale designerului [87] [88] . A. Strugatsky [89] a apreciat foarte mult „Razor's Edge” . În 1980, A. Tarkovsky și-a notat impresiile despre citirea romanului în jurnalul său: „Doamne! Nu i-a spus nimeni că este un grafoman , chiar a murit în necunoașterea mediocrității sale?!” [90] Potrivit lui L. Geller, aventurile „pe gustul lui Haggard ” sunt „inexprimabil de plictisitoare”, iar raționamentul științific voluminos este foarte îndoielnic [2] . Până acum nu au apărut studii literare de specialitate ale acestui text [91] [92] , E. Agapitova s-a angajat în analiza textuală în secolul XXI, comparând diverse ediții ale romanului [93] .
Dmitri Bykov , cu ocazia centenarului autorului, a descris The Razor's Edge astfel:
... Tot ce este măreț și frumos în lume există pe muchia briciului, pe linia cea mai subțire dintre dictatură și anarhie, bogăție și sărăcie, sentimentalism și brutalitate; omul este o punte subțire între două țărmuri, peste două abisuri. Și această linie va trebui căutată pentru totdeauna, dar dacă nu o cauți, nu are rost să trăiești deloc. Cel mai ușor este să spui că „în toate elementele, o persoană este un tiran, un trădător sau un prizonier”; cel mai ușor este să recunoști că singura alegere reală este a diavolului: fie ești un dictator și uzurpator, fie o creatură tremurătoare. Fie Vestul cu orizontală mică, fie Estul cu verticala sa mortală. O persoană este chiar această lamă de ras și este obligat să aleagă a treia dintre cele două - pentru că orice altă alegere duce inevitabil la infern [18] .
Filosoful și publicistul Boris Mezhuev consideră poziția lui Efremov cu privire la natura umană : în cuvintele lui Girin, „binele, umanistul dintr-o persoană este invincibil, deoarece se bazează pe temelia îngrijirii părinților pentru urmași”. Prin urmare, conchide Mezhuev, „bun”, calitățile morale sunt mai fundamentale decât agresivitatea și cruzimea; răul este asociat cu pervertirea relațiilor sociale și, în special, cu efectele nocive ale iudeo-creștinismului, iar calitățile înnăscute ar trebui să fie dezvăluite prin educația comunistă. Mezhuev leagă această poziție cu „tradiția păgân-umanistă”, care, în opinia sa, include marxismul și îl numește pe Efremov „păgân”. În acest context, criticul pune în contrast punctele de vedere ale scriitorului cu filosofia fraților Strugațki, comparând „Muchia rasului” și romanul lui B. Strugatsky „ Neputinciosul acestei lumi ” [94] .
Istoricul science-fiction-ului sovietic V. V. Komissarov vede atitudini reducționiste sau chiar sexiste în binecunoscuta discuție despre frumusețe din roman . Aici Efremov, în opinia sa, a rămas în cadrul mitului sovietic de gen, în care declarațiile de egalitate și stereotipurile patriarhale erau amestecate eclectic [95] .
„The Razor's Edge” a fost caracterizat de L. Geller drept singurul „ roman mistic sovietic ” de acest gen, ca „o carte despre o mare perspectivă” [82] . Potrivit lui L. Geller, niciunul dintre scriitorii sovietici „nu a abordat subiectul misticismului oriental la fel de serios ca Efremov [în Razor’s Edge] și nimeni nu a luat-o la inimă” [96] [57] . Ideea de perspicacitate a ocupat un loc important în filosofia lui Efremov și, potrivit lui Geller, fără „Razor’s Edge” este imposibil de înțeles „ Hour of the Ox ” [97] . Potrivit acestuia, romanul pentru prima dată după o lungă pauză a ridicat problema relațiilor dintre Occident și Orient: deoarece speranța pentru sinteza lor viitoare a fost pusă de autor asupra Rusiei (sau „Rusia sovietică”), datorită poziția sa specială de graniță între culturi, Efremov a fost unul dintre primii care a reînviat ideea mesianică a Rusiei din secolul al XIX-lea și a făcut-o mai deschis și cu mai multe fațete decât „neo-slavofilii” contemporani [56] [57] . Destul de unic în literatura sovietică de după război a fost apelul din roman la „forțele întunecate” ale subconștientului [98] .
În articolul „Ivan Efremov” din enciclopedia „Filosofie. XX" (editat de A. Gritsanov ), publicat în 2002, romanul este menționat în contextul influenței cărților lui Efremov asupra formării viziunii asupra lumii a „intellectualității sovietice din anii 1980 și 1990, a cărei tinerețe a trecut sub semn de „Lame de ras” și „Taur de oră” [99] .
Boris Mezhuev găsește în problematica romanului originile intrigilor unora dintre cele mai semnificative lucrări ale fraților Strugatsky, în special, povestea „ Lucrurile prădătoare ale secolului ” [94] .
Cercetătorul modern S. Sergeev propune să ia în considerare moștenirea creativă a lui I. Efremov în categoriile „a treia cale” dintre totalitarism și liberalism . În special, paralele binecunoscute pot fi găsite în lucrarea lui I. Efremov și O. Huxley , despre al căror roman „ Insula ” (1962) a răspuns pozitiv. Insula arată o societate în care sunt sintetizate practicile orientale ( budism , tantrism ) și științele naturale occidentale (psihologie și biologie, dar nu științele exacte). Scriitorii au fost reuniți de problemele misticismului filozofic, parapsihologiei, folosirea LSD -ului pentru a studia subconștientul și așa mai departe. Ivan Antonovich a remarcat, de asemenea, că multe dintre ideile din The Razor's Edge sunt în ton cu Huxley, iar orice influență a fost exclusă, deoarece lucrările au fost create simultan. Adică, gândindu-se la aceleași probleme (în special, la calea de mijloc dintre Occident și Orient) ca și gânditorii occidentali, Efremov a ajuns în mod independent la aceleași concluzii [100] [101] .
![]() |
---|
Ivan Efremov | Lucrări de|
---|---|
Romane | |
Povești și romane |
|
Documentare | Drumul Vânturilor |
Adaptări de ecran | Nebuloasa Andromeda (1967) |
Articole similare |
|