Subculturile tineretului japonez sunt o serie de subculturi în rândul tinerilor japonezi care se remarcă prin propria filozofie, stil vestimentar și preferințe muzicale. Inextricabil legat de moda de stradă , prin urmare, termenul „moda de stradă japoneză” este adesea asociat cu subculturi, uneori acești termeni se înlocuiesc unul pe altul. Cele mai multe dintre subculturi au apărut ca un protest împotriva idealurilor tradiționale japoneze de frumusețe și a normelor sociale.
Primele subculturi de tineret din Japonia au apărut datorită tinerilor care experimentau pe străzile din Tokyo . Inițial , acest fenomen a fost numit pur și simplu modă de stradă Odată cu apariția unor zone din ce în ce mai disparate și diferite, a fost nevoie de un termen cu un sens mai larg. Un astfel de concept, menit să acopere toate tendințele modei în materie de îmbrăcăminte, a fost termenul de „modă de stradă japoneză”, referindu-se la apariția tinerilor japonezi la modă pe străzile din Harajuku și Shibuya [1] [2] . În afara Japoniei, termenul „modă de stradă japoneză” este de obicei folosit în legătură cu moda Harajuku [3] , în timp ce în Japonia însăși este folosit pentru toate tendințele modei pentru tineret și chiar mai larg: pentru toate subculturile tineretului [1] . Uneori chiar devine sinonim cu toate subculturile japoneze în general [2] .
Rădăcinile tuturor fenomenelor și tendințelor modei japoneze se află în influența culturii occidentale asupra societății tradiționale japoneze [4] . Inițial, japonezii au avut o atitudine negativă față de europeni. Așadar, misionarii portughezi care au sosit în 1543 au primit porecla nambandzins printre locuitorii Japoniei (南蛮人barbari din sud ) , mai târziu japonezii i-au numit și pe spanioli . Reprezentanții popoarelor germanice, cum ar fi britanicii , olandezii și germanii , erau numiți komo ( jap.紅毛roșcat ) . Aspectul și îmbrăcămintea europenilor au fost percepute ca ceva „inelegant, lipsit de orice frumusețe” și ridiculizate. Dar, treptat, moda occidentală a început să pătrundă în cultura japoneză. Primul rezultat al acestei influențe a fost apariția jinbaori (陣羽織) - o vestă fără mâneci, unul dintre elementele principale ale îmbrăcămintei samurailor târzii. Era un fel de versiune japoneză a tabardului , jimbaori era purtat chiar și de daimyo și shoguni . Odată cu venirea la putere a Tokugawa, cei mai mulți europeni au fost expulzați din țară și astfel de împrumuturi din Occident au încetat. Cu toate acestea, printre oamenii de rând, pantalonii scurti matahiki sau momohiki împrumutați de la europeni ( chiloți japonezi股引) și o haină de ploaie scurtă kappa ( japoneză合羽water ) au rămas populare . Aceștia erau, respectiv, chiloți și o pelerină care provenea din costumul vest-european din acea vreme. Toate aceste elemente străine au fost numite „modă creștină” de către japonezi, deoarece copiau, în primul rând, apariția misionarilor occidentali [4] .
În secolele al XIX-lea și al XX-lea, după Restaurarea Meiji , a început al doilea val de occidentalizare a modei japoneze, dar acum era mai degrabă o înlocuire a îmbrăcămintei tradiționale japoneze cu cele occidentale decât o simplă împrumutare a tendințelor europene. Deja pe atunci, aspectul „western” era considerat la modă, iar unii japonezi chiar erau gata să poarte o pălărie cu kimono pentru a avea în haine un fel de element occidental [4] . Deja în anii 20 ai secolului XX a apărut un strat de tinere, urmând moda occidentală, ascultând jazz și ignorând regulile tradiționale japoneze de comportament pentru femei [5] [6] . Dar din cauza realităților din acea vreme, prin anii 1930, aceste tendințe au dispărut.
După înfrângerea Japoniei în al Doilea Război Mondial și ocupația americană, zona Harajuku din Tokyo a fost colonizată de soldații americani și familiile lor. Tinerii japonezi, simțindu-se nemulțumiți de conservatorismul culturii tradiționale japoneze, au vizitat adesea zona, dorind să se alăture culturii occidentale. În anii cincizeci ai secolului XX, Hirojuku devenise un simbol al culturii occidentale, în care din ce în ce mai mulți tineri japonezi au început să se implice. Pentru prima dată acest lucru a început să se manifeste în gyaru , multe fete au început să abuzeze de solar pentru a obține o nuanță a pielii „ciocolată”, încercând să fie ca artiștii hip-hop americani [7] . În același timp, și-au deschis părul pentru a semăna cât mai mult cu străinii. Această tendință a coincis cu ascensiunea glam metalului american și britanic , creând scena pentru un „stil vizual” în muzica japoneză numit visual kei .
Japonistul rus , profesor la Universitatea de Stat din Moscova, Evgeny Steiner , consideră că acesta este doar un „joc”, iar japonezii nu iau în serios tendințele occidentale:
De exemplu, în zona Harajuku există o subcultură de tineret foarte mare, unde există grupuri de adolescenți care se uită la diverși eroi culturali ai Occidentului. Să presupunem că fetele se numesc „goto Rory” care înseamnă „Gothic Lolita”. Asemenea nimfete seducătoare în dantelă neagră, la modă victoriană, cu un machiaj uimitor, când își albesc fețele, când vorbesc languiv, așa cum și-au imaginat domnișoarele britanice de la mijlocul secolului al XIX-lea să vorbească. Și așa se plimbă pe străzi și așa mai departe. Există și alte grupuri, de exemplu, Gangoro - femei japoneze, în mare parte fete, care imit rapperii negri americani. Își pun negru pe față sau se bronzează fals, își vopsesc părul în galben strălucitor, poartă pantaloni până la genunchi, ca acești rapperi. Sunt multe din toate acestea, dar repet: japonezii din acest punct de vedere, aș spune, sunt mai deștepți decât oamenii occidentali. Ei iau semnele externe și știu că acesta este un joc pentru ei. Ei nu ezită să se plimbe în aceste costume de carnaval pe străzi, pentru ei acesta este un fenomen legat de vârstă. Dar să se lase duși serios de creștinism, sau de filosofia lui Hegel sau de ceva de genul, pur și simplu nu le trece prin minte - aceasta este diferența fundamentală. [9]
Timp de secole, pilonul mentalității și culturii japoneze a fost principiul wabi-sabi , care predică melancolia și reținerea emoțională ca reguli fundamentale de comportament [10] . Acest principiu s-a manifestat și în educația tinerilor. Exprimarea publică a sentimentelor sau a emoționalității generale a fost considerată inacceptabilă și condamnată. În același timp, japonezii pun în mod tradițional „munca pentru echipă” mai sus decât demonstrarea propriilor ambiții, dorința de a ieși în evidență. Acest lucru poate fi văzut și în eticheta tradițională japoneză [11] . Cea mai mare abatere de la astfel de reguli poate fi observată la fetele tinere. La fel ca și Modan Garou în trecut, Gyaru au schimbat înțelepciunea convențională despre femeile japoneze în aproape complet opusul lor. Dacă o japoneză trebuia să fie blândă, tăcută, ascultătoare, atunci gyaru s-a îmbrăcat strălucitor, a subliniat sexualitatea, s-a comportat deschis și obraznic [12] . În societatea japoneză s-a răspândit treptat ideea că o fată are dreptul să se îmbrace după bunul plac, demonstrând „conformitate internă” cu stilul ei vestimentar. De exemplu, o fată care se consideră „mișto” ar putea urma stilul ganso tsuyome kei (元 祖強め系, adevărată fată dură) , stilul tradițional visual kei. Stilul mezzase kirei kei (目指せ綺麗系, în căutarea frumuseții) este pentru acele fete care doresc să arate mai mature și mai feminine [13] .
Tineretul modern japonez este caracterizat de un protest împotriva modalităților tradiționale și a tabuurilor . Protestul poate fi urmărit în unele tendințe sau chiar direcții întregi ale subculturilor japoneze. De exemplu, la televiziunea japoneză există încă un tabu pentru a acoperi viața minorităților sexuale : în 2006, difuzarea unui film documentar despre problemele gay și lesbienelor a fost considerată de critici drept un eveniment „revoluționar” [14] . În același timp, muzicienii visual kei purtau în mod deschis haine stilizate de femei și jucau „relații amoroase” pe scenă, în primul rând pentru a-și exprima propriile idealuri estetice și a atrage un public feminin cu un spectacol neobișnuit [15] [16] . Este de remarcat faptul că în timpul sondajului Japan Times pe tema „Ce părere aveți despre tineretul japonez de astăzi?” respondenții i-au dat definiții ca „pasivă”, „care are probleme cu autoidentificarea culturală ” și „nemotivată și lipsă de inițiativă”. Oaspeții străini ai Japoniei au remarcat amabilitatea și dispoziția prietenoasă a tinerilor [17] .
Negarea standardelor a ajuns la punctul în care pe străzile din Harajuku la începutul anilor 2010 se puteau întâlni bărbați în fustă [18] . Motivul pentru acest stil de îmbrăcare constă în același timp în dorința de a ieși în evidență și de a purta acele lucruri care îți plac, fă imaginea „cool”. Un tânăr japonez a explicat motivul pentru care purta o fustă în acest fel [18] :
De mic copil m-am intrebat de ce barbatii au o singura alegere in comparatie cu femeile care pot alege intre a purta fusta sau pantaloni. Cred că fustele bărbaților erau considerate tabu într-o societate dominată de bărbați în care purtătorii de fuste erau tratați la fel ca și femeile, discriminate.
Centrul subculturii tineretului japonez este cartierul Harajuku din regiunea Shibuya , unde a apărut stilul lolita și stilul mixt de fructe [2] . De asemenea, Shibuya este locul de naștere al lui „ gyaru ”, iar cartierul Akihabara din districtul Chiyoda este o mecca pentru fanii animației japoneze ( anime ) și benzi desenate ( manga ) [19] . În prezent, există mai multe zone principale ale subculturii tipic japoneze [1] .
Moda Lolita (ロ リータ・ファッション Rori:ta fassen ) este o subcultură bazată pe stilul epocii victoriane , precum și pe costumele epocii rococo [20] și parțial pe elemente ale modei gotice . Lolita este una dintre cele mai masive subculturi din Japonia, lăsând o amprentă asupra modei, muzicii și artelor vizuale . Un costum de Lolita constă, de obicei, dintr-o fustă sau rochie până la genunchi, o coafură, o bluză și pantofi cu toc înalt (sau cizme cu platformă) [21] .
Prototipurile viitoarei mode „lolita” pot fi deja văzute în moda epocii rococo [22] [23] , de exemplu, în moda Europei de atunci. Combinând elemente din epoca victoriană și rococo, lolita a împrumutat, de asemenea, tradițiile occidentale și elementele modei de stradă japoneză în sine [24] [25] [26] . În ciuda faptului că moda Lolita imită aspectul tipic european, a devenit o tendință culturală și de modă pur japoneză. Subcultura lolita gotică [27] [28] [29] a fost strămoșul stilului . Un nume mai comun Romaji este Gothic & Lolita [30] . Jurnalistul Suzuki Mariko , care a cercetat problema, a spus că termenul provine de la elementele „gotice” din îmbrăcămintea lor [31] . Ea a mai spus că atunci când a întâlnit fete „îmbrăcate ca păpușile” în mai 1998 la Harajuku , a aflat că acestea numesc stilul „Gothic & Lolita” [31] [32] . De asemenea, termeni precum gosu-rori [33] [34] , goth și rory [28] [35] , gothic Lolita [28] [36] , gothic și Lolita [30] [37] , fashion "gothic Lolita" [ 38] și stilul „Gothic Lolita” [39] [40]
Numele celei mai populare reviste dedicate subculturii lolita – „Gothic & Lolita Bible” – se referă și la numele subculturii progenitoare a acestei direcții. Prin urmare, toate stilurile înrudite sunt adesea numite în mod eronat Gothic & Lolita [41] [42] .
Pe lângă gotic, direcția „lolita” include „dulce” (culori copilărie, strălucitoare, „bomboane”) clasice (cea mai detaliată imitație a stilurilor baroc și rococo), punk , guro (stil de victimă: sânge fals, bandaje). , etc. sunt folosite ca recuzită ). .p.) și alte substiluri.
Gyaru ( Jap. ギャル) este transcrierea japoneză a lui gal de la o fată engleză distorsionată( English Girl ) [43] . Termenul poate însemna atât subcultura japoneză populară printre fete, care a atins apogeul în anii 1990 , cât și stilul de viață în sine. Numele provinesloganul publicitar din anii 1970 al brandului de blugi GALS - „Nu pot trăi fără bărbați” , care a devenit motto-ul fetelor tinere. Actualele gyaru, ca și varietățile lor de kogyaru și ganguro , și-au câștigat poreclele „oya o nakaseru” (îi fac pe părinți să plângă) și „daraku jokusei” (școlărițe degenerate) pentru că au încălcat tabuurile tradiționale pentru femeile japoneze și fascinația pentru valorile occidentale . 12] . Motto-ul lui Kogyaru este Biba jibun! („Trăiască eu!”) [12] . Se disting prin comportament frivol, gândire pozitivă, dragoste pentru haine strălucitoare la modă, idei speciale despre idealurile frumuseții. Bărbații [45] pot aparține și subculturii gyaru, așa-numita „ gyaruo ”. De la înființarea lor, gyaru-ul a devenit unul dintre cele mai importante elemente ale modei stradale japoneze.
Creșterea popularității gyaru-ului în anii 1970 a fost asociată cu apariția primei reviste gyaru, Popteen, care a devenit un cult în rândul femeilor japoneze din acea vreme și le-a învățat cum să fie sexy [46] . Ulterior, au apărut o mare varietate de publicații gyaru, precum „Street Jam” și „Happie”, majoritatea creatorilor lor provenind din industria porno [46] . În anii 1980, mulți gyaru s-au alăturat rândurilor așa-numiților „Yankii”. Au fost kogyaru, expulzați din școli pentru că au refuzat să poarte uniforme școlare tradiționale [47] în efortul de a-și demonstra independența adulților. Gyaru a frecventat zona Shibuya , unde puteau fi întotdeauna găsite de fotografi de modă [48] .
La mijlocul anilor 1990, cultura kogyaru a devenit faimoasă în toată Japonia datorită acoperirii mass -media a practicii „ enjo-kosai ” („întâlniri plătite”), care le-a permis efectiv jurnaliştilor să facă din cuvântul „gyaru” sinonim cu prostituţia [49] . Documentarul din 1997 „Baunsu KO gaurusu” de Masato Harada îi descrie pe kogyaru și gyaru drept fete tinere care se prostituează pentru modă și accesorii scumpe [50] .
Kogyaru au și un argo special numit kogyarugo (コギャル語), un element esențial al culturii lor [12] . De exemplu, ei îi numesc iubitilor ikemen (イ ケ 面 "tip cool" ) , care este cho: kawaii (超 かわいい - "foarte drăguț") [12] . Kogyaru însăși ( gyaru-yate , „gyaru-ul lui”) cumpără gyaru-fuku (haine gyaru) de la gyaru-kei shoppu (magazin de gyaru), cu excepția cazului în care, desigur, poate găsi ceva care nu este „cu adevărat super greață” (超マジで むかつく, cho: maji de mukatsuku ) [12] . Gyaru folosește adesea cuvinte străine, abrevieri latine ale frazelor japoneze sau pur și simplu terminații străine fără a ține cont de sintaxa japoneză [51] . De exemplu, sufixul „-ingu” (din engleză -ing ) poate fi adăugat la cuvinte, de exemplu getu ( japoneză ゲッティング, „primire”) [51] . O altă caracteristică este utilizarea sufixului -ra. Înseamnă „ca” sau „preluat de la” și se referă la asemănarea subiectului cu o tânără cântăreață pop idol japonez Namie Amuro (din al cărei nume a fost luat sufixul) [51] .
Zona Harajuku este un loc de cult pentru adepții modei de stradă japoneză [1] [3] . În primul rând, această zonă este cunoscută pentru subcultura de tineret Harajuku garuzu (原宿 ガールズ, din engleza Harajuku Girls - „Harajuku girls”) [2] , cu costumele lor strălucitoare caracteristice, abundența de accesorii și „o combinație de incongruente” [52] [53 ] Costumul poate include atât gotic, cât și cyberpunk , precum și culori neon de club [3] . Separat, se poate evidenția „direcția punk”, care este tipică pantalonilor în carouri și piele, utilizarea lanțurilor și a altor atribute rock [54] .
Subcultura „harajuku garuzu” a apărut la mijlocul anilor 1990, odată cu apariția pe străzile din Harajuku a tinerilor în costume, constând dintr-o mare varietate de articole vestimentare și accesorii [2] . Varietatea elementelor de ținută ale reprezentanților acestei subculturi este uriașă, iar numărul posibilelor combinații ale acestora este aproape nelimitat: la o persoană îmbrăcată în acest fel, se puteau vedea elemente de costume europene amestecate cu cele japoneze, haine scumpe împreună cu acul. sau haine second-hand . Acest lucru nu a trecut neobservat de reprezentanții industriei modei [2] . În 1997, fotograful Shoichi Aoki a lansat primul număr al lunarului „FRUCTE” , denumit după subcultura în curs de dezvoltare, al cărui prim număr erau fotografii cu adolescenți de pe străzile din Harajuku [2] . În același număr al revistei, Aoki și-a exprimat viziunea asupra mișcării, declarând apariția „fructelor” ca o revoluție culturală și o rebeliune împotriva apariției stereotipate [1] . Autorul a considerat cea mai importantă proprietate a mișcării ca fiind democratică, capacitatea oricărei persoane de a se alătura modei, indiferent de capacitățile financiare. Aici Aoki a văzut o șansă de a prelua marile mărci care au stabilit tendințele în industria modei [1] . Revista a căpătat imediat o mare popularitate și a primit statutul de publicație internațională [2] . În același timp, designeri japonezi celebri precum Yoji Yamamoto și Mihara Yasuhiro observă moda fructelor . Datorită lor, moda Harajuku primește și mai mult impuls pentru dezvoltarea ulterioară [2] .
Esența ideologiei Fructe constă în capacitatea fiecărei persoane de a-și crea propriul ideal de frumusețe modernă, accesibil persoanelor cu orice capacități financiare, și în respingerea ștampilelor și tiparelor impuse de sus [1] [2] . Rolul principal în crearea unui costum îl joacă imaginația și o alegere aproape nelimitată [2] . Așadar, într-o zi, un adolescent sau un tânăr poate apărea pe stradă îmbrăcat în stil militar - într-o uniformă militară străină, luând cu el o mască de gaz ca accesoriu - și a doua zi să se îmbrace într-un costum Pokemon și să se pună cizme. cu tălpi foarte înalte [2] . Ulterior, stilul de fructe a fost integrat în moda stradă japoneză în general, gloriind moda Tokyo [2] .
Treptat, moda fructelor a devenit o tendință globală. Datorită lui Aoki și mai multor mărci de modă, au avut loc prezentări de modă și festivaluri de fructe în SUA și Australia. Această subcultură a pătruns și în Rusia. Unul dintre reprezentanții fructelor rusești a descris dezvoltarea acestei tendințe în Rusia după cum urmează [55] :
Fructele rusești, desigur, sunt aproape de cultura japoneză: anime, j-rock , j-pop și multe altele. Este greu de imaginat o persoană care ar aparține fructelor și să nu simtă cel puțin simpatie pentru Japonia. Am intrat în această subcultură când m-am apucat de anime și am început să mă uit la anime când am devenit interesat de Japonia. Acum merg la cursuri de limba japoneză, ascult muzică japoneză. De asemenea, îmi place să desenez, mai ales în stilul manga (benzi desenate) și anime.
Fructele rusești diferă de cele japoneze în anumite privințe. De exemplu, în Rusia ei pot împrumuta unele tendințe de la gyaru, deși în mod tradițional tinerii din Harajuku ignoră gyaru, iar unii - lolita gotice - sunt adversarii lor convinși [55] .
Fructele, împreună cu moda din Harajuku, și-au găsit drum în muzica japoneză, în subgenul visual kei - oshare kei [56] . Inițial, unele grupuri de osyare au fost numite și „decora-kei” (unul dintre denumirile pentru fructe) din cauza aderării lor demonstrative la moda Harajuku [56] . Acest lucru a permis unor trupe, în special An Cafe și SuG , să-și eticheteze muzica drept „harajuku dance rock” și să popularizeze moda fructelor prin intermediul acesteia .
Genul muzical Visual kei (ヴ ィジュアル系ヴィジュアル系 Vijuaru kei ) provine din rock japonez [57] [58] ca urmare a amestecării acestuia cu glam rock , metal și punk rock în anii 1980 [59] [58] [59] [58] [62] . „Visual kei” înseamnă literal „stil vizual”. Se caracterizează prin folosirea machiajului, a coafurilor elaborate, a costumelor extravagante, iar adepții săi recurg adesea la estetica androgină [15] [16] .
Datorită fanilor, visual kei, ca subcultură, a reușit să dobândească o componentă de modă [15] [63] [64] [65] , absorbind simultan elemente de lolita, stiluri de fructe, precum și idei mai tradiționale japoneze despre bărbați. frumusețe [66 ] [67] . Printre fanii Visual Kei se pot întâlni și metalești [68] .
În aspectul vizual al muzicienilor grupurilor de visual kei au apărut trăsăturile „lolitelor gotice” [69] . La rândul său, al doilea val de visual kei, cu reprezentanți precum Malice Mizer , a îmbogățit subcultura Gothic & Lolita, influențând dezvoltarea acesteia [70] și popularizând această modă printre fanii visual kei cu aspectul ei [71] [72] . Ulterior, gothic lolita și visual kei au format o pereche interconectată de fenomene care se întăresc reciproc: revistele lolita s-au familiarizat cu articolele despre artiștii visual kei și lansările [73] , iar cea mai faimoasă publicație despre subcultura lolita, Gothic & Lolita Bible a fost creată cu contribuții . din Mana of Malice Mizer [74] . A devenit obișnuit ca muzicienii Visual Kei să folosească și ținute lolita. Exemple tipice sunt imaginile fostului chitarist de la Aicle Keita, basistul trupei NoGoD sau chitaristul și vocalistul trupei de death metal Blood Stain Child . Mulți muzicieni visual kei au vorbit despre interesul lor față de această tendință în modă [75] .
Bosozoku ( Jap. 暴走族, lit. „clan de curse agresive”) este o subcultură semi-criminală a motocicliștilor , numărând peste 42,5 mii de oameni în 2009 [76] . Bosozoku-urile au fost atât de indisciplinate și scandaloase încât, în cele din urmă, guvernul japonez a fost nevoit să creeze instituții de corecție speciale pentru a le înfrâna [77] . Din această cauză, mulți adolescenți au ajuns în colonii juvenile și prin intermediul acestora și mai aproape de lumea criminală [77] . Pasiunea pentru efectele teatrale, actele de huligan, condamnarea mass-media și a societății au creat o reputație scandaloasă negativă stabilă pentru bosozoku [77] . Toate acestea i-au împins în contact cu yakuza , până la transformarea bosozoku-ului în luptători și executanți ai diverselor munci murdare pentru unele clanuri mafiote, care vedeau în călăreți potențiali recruți pentru a reumple grupuri [77] . Demonstrarea simpatiei reciproce între o parte a bosozoku și unii reprezentanți ai mafiei japoneze a fost, de asemenea, benefică pentru ambele părți. În opoziție cu această practică, o parte din bosozoku a intrat în confruntare deschisă cu yakuza. Unul dintre cei mai cunoscuți luptători împotriva criminalizării subculturii este Makoto , care a fondat în acest scop Alianța Yokohama [77] . Cu toate acestea, el însuși a fost condamnat la închisoare pentru că a atacat un membru al grupului său, care, după cum s-a dovedit, era un traficant de droguri [77] .
Ei au fost numiți inițial Kaminarizoku (雷族, „Thunder Clans”) [77] . Zvonurile populare i-au văzut ca pe niște ex - kamikaze , care, din cauza sfârșitului războiului, nu au avut timp să-și dea viața pentru împărat și se străduiau după fiori [77] . Numele modern al subculturii a apărut întâmplător în iunie 1972:
În timpul unui reportaj despre o luptă între bande de motocicliști în fața unei gări din Tokoyama, un post de televiziune local din Nagoya a combinat cuvintele „bo:so:” (暴走, curse) cu „zoku” (族, familie, trib, clan) . „Bo:” din „bo: so:” are și semnificația „violenței”, ca în cuvântul „bo: ryokudan” (暴力団, gangster), așa cum sunt adesea numite yakuza. Astfel, sensul cuvântului bosozoku poate fi transmis doar folosind kanji. [77]
Au apărut în anii 1950 ca o subcultură formată din bande criminale de motocicliști nesăbuiți [78] . Curând, o parte din bosozoku sa mutat la mașini [78] . Ulterior, partea principală a încercat să se distanțeze de criminalitate, menținând în același timp stilul de viață „legal” al „găștilor de motociclete” [77] [79] .
Un atribut important al subculturii bosozoku este uniformele „tokkofuku” (lit. „onoare de luptă” sau „bătălie dreaptă”), care sunt uniforme militare din cel de-al Doilea Război Mondial [77] . Este format din pantofii piloților forțelor aeriene japoneze, haine lungi de ploaie cu lozinci patriotice vechi și pantaloni. Această uniformă și-a luat naștere în 1972 sub influența uniformei kamikaze și a fost concepută pentru a le dovedi bosozokulor înșiși că ei nu erau doar o bandă de huligani, ci liderii revoltei tineretului din vremea lor [77] . Pe spatele tokkofuku-ului oricărei bande există un kanji special, adică numele bandei și esența acesteia. Cele mai faimoase dintre acestea sunt Spectre (Fantoma) și Împăratul Negru (Împăratul Negru) - cea mai puternică și periculoasă bandă bosozoku, purtând o svastică nazistă pe tokkofoka lor [77] . De asemenea, frecvent întâlnite pe tokkofoku sunt simboluri precum hinomaru și crizantema imperială , văzute în mod tradițional în Japonia ca simboluri ale extremei drepte [77] . Cu toate acestea, bōsōzoku nu prezintă niciun punct de vedere politic, iar orientarea lor de dreapta este considerată extrem de controversată [77] .
„Otaku” în Japonia se numește o persoană căreia îi place ceva, dar în afara țării, inclusiv în Rusia , acest concept este de obicei folosit în relație cu fanii anime și manga [80] . În Japonia, termenul argou „akihabara-kei” este folosit pentru otaku care sunt pasionați de anime și manga, referindu-se la tinerii care își petrec tot timpul în zona Akihabara și sunt fascinați de lumea anime-ului și elementele sale, cum ar fi cafenele de serviciu , idoli și jocuri pe calculator [81 ] . Zona Akihabara este un centru important al culturii contemporane japoneze. În anii 2000, el a devenit puternic asociat cu industria jocurilor japoneze și cu marii editori de anime și manga [82] .
Unul dintre elementele centrale ale culturii otaku este conceptul de moe (萌 え) care înseamnă fetișizare sau atracție pentru personaje fictive [83] [84] [85] . Cercetătorii culturii pop japoneze văd termenul în moduri diferite. Joseph L. Dela Pena consideră că acest termen conține sentimente pure și protectoare față de personajele feminine [86] . Jason Thompson de la revista Otaku USA folosește termenul moe pentru a se referi la personaje anime tinere și atractive, subliniind rolul unei femei frumoase în cultura japoneză [87] . Scot von Schilling leagă moe de fetițe de „dorul patern” al bărbaților de vârstă mijlocie . În același timp, celebrul animator japonez Hayao Miyazaki , cunoscut, printre altele, pentru opiniile sale pro-feministe, a spus:
Este dificil. S-au transformat imediat în obiecte de fetișism. Adică, dacă vrem să fim pozitivi și populari, nu avem de ales decât să-i portretizăm cât mai atractivi. Dar acum sunt prea mulți oameni care portretizează [aceste personaje] ca și cum ar vrea să aibă [astfel de fete] ca animal de companie. Și sunt din ce în ce mai mulți astfel de oameni [89] .
În același timp, tot mai multe obiecte și fenomene ale vieții japoneze sunt supuse așa-numitei „moefificări” în Japonia. De exemplu, fete și fete atractive desenate în stil anime au fost folosite în reclamă și design pentru cutii de instrumente, indicatoare rutiere, saci de gunoi, sake, pepeni verzi și chiar companii aeriene japoneze, ceea ce a dus la imaginea lui Pikachu pe una dintre aeronavele All Nippon Airways . . Deși această practică este destul de comună și se numește „antropomorfism moe”, mulți japonezi consideră că este oarecum absurd să folosească moe împreună cu majoritatea acestor lucruri [90] .
Un alt punct important este fascinația pentru așa-zișii idoli [91] . În acest caz, tinerii interpreți muzicali, modele și actrițe populare și atractive sunt numiți idoli. De exemplu, modelele de reviste pentru bărbați vor fi numite gravure idol , actrițe porno - AV idol , cântăreții și actorii sunt de obicei numiți pur și simplu idoli [91] . Idolii au un loc important în cultura din Akihabara, de exemplu, fanii unuia sau altui idol pot cumpăra o carte specială cu fotografiile sale, un CD de colecție cu cântece sau filme porno cu tematică moe [91] . Există așa-numitele agenții de idoli care produc grupuri j-pop , cum ar fi iconicul Morning Musume . În alte cazuri, idolii care sunt celebri în alte zone pot forma trupe sau pur și simplu pot începe o carieră muzicală, precum binecunoscutul Proiect JAM și Aya Hirano .
Pentru toate acestea, Akihabara are o rețea uriașă de divertisment. Cele mai faimoase dintre ele sunt maid cafe , manga cafe , magazine cu diverse obiecte de colecție și suveniruri, cluburi de karaoke , etc. Maid Cafe (din engleză - „Servant Cafe”) este unul dintre principalele atracții ale Akihabara. Caracteristica lor principală [92] este chelnerițele care fac cosplay pe slujnicele franceze (cosplay-ul este unul dintre elementele principale ale culturii otaku, așa-numitul joc de costume. Uniforma de servitoare de aici este unul dintre tipurile de „fetish uniformă” [93] , de asemenea ca popularul moe din anime), precum și meniuri speciale și servicii pentru clienți. De exemplu, chelnerițele pot cânta o melodie, pot juca rolul unei surori mai mici/mai mari sau pur și simplu pot face o poză cu un client [92] contra cost . Astfel de cafenele de serviciu au devenit atât de populare încât unele cafenele mari și-au deschis filiale în țări precum China, Coreea de Sud, Taiwan, Cehia, Mexic, Canada și Statele Unite ale Americii [94] .
Atitudinea față de subculturi în Japonia este ambiguă - pe de o parte, unele dintre ele pot fi aspru criticate, în special kogyaru și bosozoku [77] , în timp ce altele sunt susținute la nivel de stat - de exemplu, unul dintre modelele lolita a fost numit „ambasador al culturii pop japoneze” în lume [104] să participe la diverse evenimente [105] [106] [107] [107] [108] [109] [110] [111] [112] [113] [114 ] ] . În vara anului 2008, cosplay-ul a fost chiar „aprobat” oficial de Ministerul de Externe japonez [115] , iar guvernul a organizat o adunare mondială a cosplayerii la Nagoya . Ministrul adjunct al Afacerilor Externe de atunci, Itsunori Onodera , a spus:
Cu mulți ani în urmă, principalul stimulent pentru tinerii străini de a învăța limba japoneză era afacerile. Dar acum oamenii învață limba japoneză pentru că vor să citească manga japoneze, să joace jocuri japoneze și să citească cărți de jocuri înainte de a fi traduse [115]
În mod tradițional, kogyaru, ca și gyaru, sunt supuși unor critici dure din partea presei, părinților, profesorilor și autorităților. De exemplu, în mass-media, kogyaru sunt acuzați de consum vizibil și prostituție , iar gyaru în general sunt condamnați pentru materialism, în care criticii văd golul spiritual al tineretului japonez modern. Kogyaru a fost, de asemenea, criticat pentru stilul său de viață „parazitar” [116] numit parasaito singuru în Japonia . Unul dintre jurnaliști a mai remarcat că în școala japoneză modernă, „costumul kogyaru” este perceput ca un cod vestimentar pentru promiscuitate, lăcomie și prostie [117] . Gyaru sunt criticate și pentru atitudinea lor față de copiii lor, fiind deja fete adulte [118] . Cartea „Shukan Bunshun” scrisă de Yuki Ishikawa este dedicată acestui lucru, unde termenul „mame monstru” este introdus și fostului kogyaru [118] . În special, sunt oferite astfel de exemple despre modul în care aspectele vieții unui kogyaru le afectează viața adultă, cum ar fi bătaia gyaru-ului copiilor lor - ea nu vede nimic greșit în acest lucru, deoarece părinții ei au bătut-o ei înșiși în copilărie [118] . În opinia autorului, în spatele acestei grosolănii se ascunde o depresie profundă [118] .
Una dintre direcțiile lui gyaru - ganguro - devine obiectul unor critici pe scară largă, în primul rând pentru „tan de semnătură”. De exemplu, unele mass-media le compară cu vrăjitoare de munte din folclor [119] . Aceasta, conform autorului cărții despre cultura hip-hop din Japonia, Jan Condry , este o relicvă a ideologiei imperialiștilor occidentali, a căror influență asupra Japoniei a fost enormă în timpul erei Meiji. În opinia sa, acesta este motivul pentru care societatea japoneză nu acceptă tineretul japonez „negru” [120] . Există o controversă similară în jurul scenei hip-hop japoneză.
În același timp, gyaru-ul înșiși și unii cercetători susțin că opinia publică despre kogyaru este mai mult creată de hainele lor decât de fetele înseși, iar mass-media într-un fel „demonizat” imaginea kogyaru-ului și deja critică a priori . cei care poartă astfel de haine [49 ] . Un kogyaru a spus într-un interviu:
Mi-aș fi dorit să fiu în liceu în acest moment. Cu viziunea actuală despre kogyaru în Japonia, ei nu mă văd eu însumi, ei văd doar kogyaru în mine. Ca cei ce sunt certați la televizor sau în ziare [117]
Tot în apărarea lui gyaru, ei spun că gyaru sunt drăguți și amabili [121] , înțeleg moda și stilul modern mult mai bine decât criticii lor și, de asemenea, influențează pozitiv dezvoltarea culturii moderne pline de farmec [122] .
În timp ce anime-ul în sine este privit pozitiv în Japonia și susținut de guvern, opinia despre otaku este adesea negativă. Acest lucru se datorează în mare măsură arestării unui număr de maniaci bolnavi mintal, cum ar fi Tsutomu Miyazaki , care au comis crime sub influența filmelor hentai și eroguro [123] . Pentru aceasta, presa l-a numit „Ucigașul Otaku”, iar panica a început în Japonia. În timpul acestuia, fiecare otaku a fost privit ca un potențial maniac. Această abordare a fost criticată în mare măsură de jurnaliștii Eiji Otsuka și Fumiya Ichihashi. Primul dintre ei a afirmat că colecția hentai a lui Miyazaki a fost fabricată sau cel puțin exagerată de poliție [124] , iar al doilea a sugerat că autoritățile au provocat artificial panică și au jucat pe stereotipuri despre otaku pentru a obține o anumită atitudine a oamenilor față de instanța [125] . Miyazaki a fost diagnosticat cu tulburare de personalitate multiplă și schizofrenie [126] și a fost executat în 2008, după mai bine de nouă ani de închisoare. Înainte de asta, în 1994, tatăl său s-a sinucis [127] . Miyazaki a fost inițial condamnat la închisoare pe viață. Dar în acel an au avut loc două incidente scandaloase în Akihabara [128] [129] , iar prim-ministrul Hatoyama a semnat un decret privind pedeapsa cu moartea pentru Tsutomu. Miyazaki a fost spânzurat în aceeași zi.
Este destul de comun să vezi subculturi japoneze reflectate în cultura populară. Acest lucru este valabil mai ales pentru bosozoku și lolitas, ca fiind cele mai proeminente tendințe de tineret. Unul dintre cele mai faimoase personaje bosozoku este [130] Onizuka-sensei din popularul anime și manga Cool Teacher Onizuka . Deși în general este înfățișat mult mai pozitiv decât sunt percepute de obicei bosozoku în societate, uneori autorul îl coboară la cele mai banale stereotipuri despre ele [130] . O altă lucrare binecunoscută cu personaje bosozoku este comedia japoneză Kamikaze Girls (下妻物語Kamikaze Girls ) [131] , în care rolul unei fete bosozoku pe nume Ichigo a fost interpretat de populara actriță și cântăreață japoneză Anna Tsuchiya . Prietenul ei din film este o „dulce lolita” pe nume Momoko, care locuiește într-o provincie îndepărtată, unde toată lumea o îndeamnă să devină o japoneză obișnuită [131] . Inițial, prin pur și simplu comandând Momoko să coasă un tokkofuku, Ichigo devine cel mai bun prieten al ei și împreună își dezvăluie talentele și sentimentele celuilalt [132] . Ambele subculturi sunt prezentate în film pe partea pozitivă, deși cu o cantitate notabilă de satiră și stereotipuri [131] . Pe de altă parte, autorul critică viața „filistenă” a japonezului obișnuit [133] și latura comercială a industriei modei, unde imaginația creativă este pusă în funcțiune [133] .
Pe de altă parte, subcultura lolita a devenit o parte integrantă a culturii pop japoneze, cum ar fi anime și manga, precum și muzica de diferite genuri. Lolitele au devenit personaje în multe anime, precum Le Portrait de Petit Cossette [134] , Paradise Kiss [135] , Shiki [136] , Tsukuyomi: Moon Phase [137] și altele. Dar, în majoritatea cazurilor, a fost folosit ca „moe” și nu ca referință la subcultură.
În același timp, industria porno japoneză nu putea trece pe lângă frumusețea gyaru-ului. În 1995, 138] Takahashi a fondat Soft On Demand Filiala sa S.O.D. Garcon (ギャルソン) conduce producția de filme porno cu actrițe îmbrăcate în gyaru [139] . Acest lucru, împreună cu o abordare creativă a muncii lor, a permis companiei să devină lider pe piața japoneză a produselor pentru adulți [140] .
În contextul gyaru, practica enjo-kosai este adesea adusă în discuție . Un exemplu de abordare a acestui subiect este popularul joc de calculator Yakuza , în care personajul principal Ryu o salvează pe fiica cunoștinței sale, care a fost păcălită în enjo-kosai de iubitul ei. În cinematografie, unul dintre cele mai cunoscute filme dedicate acestui subiect este drama My Rainy Days, lansată în 2009, cu popularul model japonez Nozomi Sasaki în rolul principal. Personajul principal al acestui film kogyaru, Ryo Ozawa, practică enjo-kosai cu prietenii ei pentru a „câștiga” o viață bogată și luxoasă. În prima parte a filmului, Rio este prezentată dintr-o latură negativă și, potrivit ei, la acel moment era interesată doar de oameni pe care îi putea folosi. Dar pe parcursul filmului, eroina se îndrăgostește de un tânăr profesor de istorie și, de dragul iubirii, își începe în mod conștient viața de la zero, corectându-și aproape toate greșelile. Deși în general filmul este întunecat, conține câteva momente strălucitoare, iar personajele aproape ajung la un final fericit la sfârșit . [141] Unii critici au lăudat filmul pentru că este neconvențional și a avut câteva momente cu adevărat interesante, remarcând totodată că filmul conține încă unele dintre clișeele genului, cum ar fi violul și sinuciderea .
Ca și în alte țări, în Japonia există mulți adepți ai subculturilor globale. În Japonia, există scene dezvoltate atât din metal [142] , cât și din cultura hip-hop [143] [144] , precum și din genuri gotice industriale și electronice [145] . Dar ele sunt, de asemenea, strâns legate de subculturi pur japoneze. Acest lucru se reflectă atât în amestecarea lor cu cultura Gyaru și RnB ca exemplu, cât și în formarea lor când trupele de top ale glam metalului japonez au devenit fondatorii Visual Kei. De asemenea, în subculturile japoneze în general, se poate găsi o influență puternică a unor astfel de tendințe occidentale precum punks și skaters . Practic, aceasta este împrumutarea elementelor stilului lor, în special blugi și pantofi diverși [53] .
Hip-hop-ul a intrat în Japonia - ca și în Germania - în 1983 cu filmul Wild Style . Primii rapperi japonezi au fost muzicienii care au promovat acest film [146] , iar în aceeași perioadă a început să prindă contur cultura japonezului street dance, în special breakdance -ul [147] . Între 1994 și 1995, a început boom-ul hip-hop-ului japonez, ducând la crearea multor grupuri de hip hop orientate spre pop. În contrast, s-a format o scenă hip-hop underground [148] . Subcultura hip hop japoneză este puternic influențată de cultura americană și mai ales afro-americană. Potrivit unuia dintre muzicieni, a purtat un afro pentru a „arata cool, la fel ca afro-americanii” [149] . Dar alții ridiculizează adesea această abordare [150] . Tendințele similare se aplică și argoului lor, care include multe cuvinte și expresii americane. Acest lucru se datorează în primul rând atracției „exotice” a culturii afro-americane pentru japonezi și oportunității de a scăpa de standardele tradiționale de aspect [151] . Cultura hip hop japoneză a fost numită J-Hip-Hop , similar cu J-Pop și j-rock .
Scena rock metal din Japonia este, de asemenea, extinsă. Trupele rock japoneze emblematice, cum ar fi trupa de heavy metal The Alfee , atrag audiențe de peste 100.000 [152] . Unele trupe au reușit chiar să-și aducă propriile contribuții la genuri mondiale precum New Romance [153] . Grupul B'z a obținut un succes deosebit . Numai în Japonia, au vândut peste 79 de milioane de discuri [154] și au devenit prima trupă asiatică care are propria lor stea pe Hollywood Walk of Fame [155] . În același timp, metaleștii japonezi sunt în mare măsură împletite cu subcultura visual kei. Aceștia cântă adesea pe „teritoriul” celuilalt și se influențează muzical [68] .
| Subculturi | |
|---|---|
| Articole principale | |
| Simbolismul subculturilor | |
| Subculturi muzicale | |
| Politic și public | |
| Penal | |
| Erotic și sexy | |
| Subculturi ale internetului | |
| fandom | |
| Sport | |
| Portalul „Fandom și subculturi” | |