Sculptură maya - monumente arhitecturale și culturale lăsate de civilizația maya mezoamericană . În ciuda politicii agresive a conchistadorilor spanioli și a Bisericii Catolice, s-a păstrat o mare cantitate de arhitectură monumentală și artă plastică mayașă.
Sculptura maya este reprezentată în principal de reliefuri , singurul oraș cu o sculptură rotundă a fost Copan [1] . Din punctul de vedere al mayaștilor moderni, „singurul scop și justificarea creării unei imagini sculpturale, arhitecturale sau artistice a fost un cult”. Astfel, artistul, alături de duhovnicul, a fost un intermediar între lumea pământească și cea montană. Însăși filosofia creativității sculpturale pentru civilizațiile precolumbiene este izbitor de diferită de tot ceea ce Europa este obișnuită. Dacă baza creativității sculpturale în Lumea Veche a fost un anumit erou sau un eveniment, a cărui întruchipare a fost o sculptură sau o stele, tema creativității indiene a fost întruchiparea unui mit sau ritual, relația dintre om și zeitate. Această orientare, precum și încercarea de a întruchipa forma, esența și caracterul unei zeități într-un mod care este de înțeles pentru un credincios obișnuit, a condus la apariția unui limbaj simbolic complex format din multe imagini și ornamente care sunt caracteristice formele sculpturale și arhitecturale ale tuturor culturilor din America precolumbiană și, în special, Sculptura Maya. O altă trăsătură caracteristică numai operei indienilor americani este legătura obligatorie a artei monumentale cu calendarul. Următoarea creație a fost creată exact atunci când poziția stelelor și planetelor o cere, iar data corespunzătoare a fost marcată cu scrupulozitate pe o statuie sau stele, servind apoi drept punct de plecare pentru interpretări și profeții astrologice. Numărul de repetări ale unuia sau altuia motiv ornamental are și semnificația sa, de regulă, corespunzătoare numărului de ani sau zile din ciclurile magice caracteristice tuturor civilizațiilor din America precolumbiană.
Sculptura mayașă este unul dintre cele mai importante artefacte ale moștenirii artistice din America Centrală. După cum a scris Rostislav Kinzhalov în 1971, nu a fost studiat suficient de bine și este destul de dificil să dezvăluie istoria etapizată a dezvoltării sale. Cu toate acestea, în ultima jumătate de secol, arheologia a acumulat suficient material și, potrivit cercetătorului Victor von Hagen [2] , se pot distinge 6 perioade specifice în dezvoltarea sculpturii mayașe [3] .
Conchistadorii spanioli și Biserica Catolică, care au luptat activ împotriva culturii Maya, au jucat un rol în problema conservării . Cuceritorii și misionarii europeni au distrus un număr mare de moștenire culturală mayașă, inclusiv sculpturi. Nu sunt multe lucrări care studiază sculptura mayașă în detaliu, iar condițiile din zonele în care se fac săpături sunt dificile. De aceea noile descoperiri duc adesea la o revizuire a conceptelor existente. De asemenea, fac posibilă urmărirea clară a originii și dezvoltării stilului mayaș, precum și a dispariției acestuia. Ceea ce este unic la sculpturile Maya este că creatorii au indicat pe sculpturi momentul creației [4] .
Celebrul naturalist din secolul al XIX-lea Alexander von Humboldt a fost primul european care a devenit interesat de arta epocii precolumbiene . Încă nefăcând distincția între stiluri, cronologie și chiar popoare care au creat anumite lucrări, Humboldt a atras mai întâi atenția comunității științifice europene asupra artei indiene ca atare. Pe valul de interes, primele monumente de sculptură mayașă au fost descoperite de oamenii de știință în 1839 , când omul de știință american John Lloyd Stephens a descoperit monumentele sculpturale și arhitecturale din Copan [5] . Sculptura acestor monumente a stârnit surprinderea oamenilor de știință – nu se încadra deloc în cadrul european [6] . Aceste monumente au fost schițate cu mare dificultate de tovarășul lui Stephens, artistul Frederick Catherwood [7] . Publicarea de către Stephens a cărții „Impresii de călătorie dintr-o călătorie în America Centrală, Chiapas și Yucatan” a făcut furori în lumea științifică și a pus bazele studiului civilizației Maya [8] .
În 1885, consulul american Edward Herbert Thompson a venit în Yucatán . După ce a citit în cartea episcopului Yucatan Diego de Landa că preoții au aruncat comori și fete în fântâna din Chichen Itza [9] , Thompson a început să caute comori pe fundul lacului cu ajutorul unei dragă [10] . Curând Thompson a găsit multe vaze, vârfuri de lance, cuțite obsidiane și boluri de jad, precum și alte ornamente și unelte [11] . Cu toate acestea, după ceva timp, draga a încetat să extragă comori, după care Thompson și scafandrul grec Nikolai au început să găsească alte descoperiri scufundându-se în fântână [12] . Majoritatea obiectelor extrase erau predominant din cupru, deși existau unele obiecte complet din aur. Unele dintre obiectele găsite aveau hieroglife mayașe [13] .
Studiile ulterioare din secolul al XIX-lea, care au inclus lucrările unor oameni de știință atât de serioși precum José Maria Melgar y Serrano, precum și Francisco del Paso, precum și colegii și adepții lor, s-au concentrat în primul rând pe „ciudățenie”, „exotism”, „ grotesc" a descoperirilor, nimic diferit de cunoscut în Lumea Veche, cu toate acestea, informațiile acumulate și-au găsit aplicare în lucrările unui timp mai târziu, în special, Oliver La Farge și Frans Blum, care au încercat mai întâi să alcătuiască o scară cronologică și, de asemenea, să determine numărul de stiluri de creativitate sculpturală care se influențează reciproc. Del Paso a introdus numele de „ Olmec ” în uz științific, în timp ce George Byron Gordon în 1898 a reușit pentru prima dată să separe Olmec-ul propriu-zis și descoperirile mayașe proprii unul de celălalt - dintre care cele mai vechi au avut o influență clară olmecă.
G. D. Spinden [14] a fost primul care a întreprins studiul sculpturii mayașe propriu-zise , care a supus studiului descoperirile de la Copan din perioada clasică. De asemenea, datele privind analiza statistică a monumentelor, sistemul de datare a acestora și alte caracteristici sunt în lucrarea lui T. Proskuryakova [15] . Ea a studiat și stelele mayașe [4] .
Printre sculptura mayașă se numărau atât lucrări monumentale, cât și mici plastice [4] .
Sculptura monumentală mayașă era destinată fie să completeze structurile arhitecturale (sculpturi și reliefuri pe fațade și interior, buiandrugi , plăci, panouri, stâlpi, coloane, scări), fie să introducă elemente noi în complexele arhitecturale (altare, sanctuare, tronuri). Stelele sunt monoliți sculptate, tradiționale pentru mayași, în care au fost descrise comploturi canonice pentru o anumită perioadă. De regulă, înălțimea stelei este de 1,7 m, iar masa este de 50 de tone [4] [3] [16] .
Printre micile plastice ale mayașilor s-au numărat figurine de teracotă, produse din metale prețioase și semiprețioase, os, lemn, scoici, piatră și ipsos de la Paris. Au fost, de asemenea, diverse măști, inclusiv cele funerare, și busturi. În diferite domenii, caracteristicile creării materialelor plastice au fost diferite [4] [3] .
Sculptorul, de regulă, era înarmat cu un tăietor de piatră, bazalt sau diorit . Răbdarea și diligența i-au permis să creeze comploturi destul de complexe. Lucrarea a fost de o calitate atât de înaltă încât stelele și alte forme de sculptură au supraviețuit secole în climatul tropical aspru și chiar și acum puteți distinge hieroglifele de pe ele. Un meșter bun știa să taie, să sculpteze și să găurize corect, iar piatra i-a cedat ușor [3] [16] .
Mayașii au căutat întotdeauna să se asigure că monumentele lor sculpturale și arhitecturale sunt perfect simetrice. Pentru măsurători, mayașii foloseau întotdeauna un șnur, care era o unitate de măsură pentru arhitecți [17] .
De asemenea, printre uneltele sculptorilor mayași se numărau și o daltă din bazalt, obsidian sau silex, un ciocan de piatră sau de lemn și un cuțit de obsidian. S-a ales un loc special pentru monument și acolo a fost livrat calcar în formă de bloc [18] .
Maya lustruit cu praf de piatră, nisip și apă [16] .
Maya știa să folosească tehnici sculpturale precum sculptura , basorelieful , înalt relief , volumul rotund și modelat [16] .
Tema principală a sculpturii a fost imaginea zeităților, conducătorilor sau preoților. Sculptorii și-au subliniat măreția, făcându-i mândri, puternici, demni, semnificativi. Dacă se cerea să înfățișeze oameni obișnuiți - țărani, sclavi etc., atunci sculptorul a arătat poziția lor joasă cu haine slabe, ipostaze subțiri, arătând opresiune și conștientizarea poziției lor [16] .
Adesea sculpturile erau decorate cu inscripții hieroglifice (în special, aproape toate inscripțiile găsite în Palenque erau pe scări, fațade, piloni și panouri de perete). De regulă, textele erau gravate pe altare sau stele din curțile ceremoniale sau în fața unor mari structuri mayase [19] . Adesea, inscripțiile sunt pe coloanele și buiandrugurile ușilor. Unele dintre inscripțiile supraviețuitoare de pe monumentele mayașe raportează crearea acestor monumente. În special, stelele mayașe conțin adesea inscripții scurte care descriu construcția acestor stele [20] . În plus, majoritatea inscripțiilor de pe stele sunt calendaristice, indicând perioadele de domnie ale domnitorilor [1] . Cu toate acestea, majoritatea textelor relatează despre faptele regilor mayași și ale asistenților lor. În același timp, de foarte multe ori scopul anumitor înregistrări este de a evidenția un episod anume al istoriei, și nu de a povesti în detaliu despre toate faptele regilor [21] .
Descriind arta mayașă, Roger Fry remarcă o emoționalitate incredibil de puternică, echilibrul ei cu sistemul [3] .
Stelele făceau parte din sculptura monumentală. Stelele, de regulă, aveau o dimensiune de 2 metri (cea mai mare ajungea la 10 metri) și erau acoperite cu picturi și sculpturi. Adesea în fața stelelor se aflau altare, care erau pietre rotunde sau dreptunghiulare. Asemenea altarelor, acestea au fost ridicate la poalele piramidelor [1] .
Cele mai vechi monumente ale sculpturii monumentale Maya au fost găsite în zona muntoasă a habitatului lor (fortificații Kaminaljuyu și Chocola ), precum și în partea din Guatemala adiacentă Oceanului Pacific ( așezarea Izapa și altele). Totuși, cercetătorul Vogt a afirmat că siturile de la Kaminalhuyu aparțin familiilor de limbi Xinka-Lenka sau Mihe-Soke [22] . Acest lucru se datorează faptului că sculptura din aceste așezări poartă trăsături comune pentru Mesoamerica. Cu toate acestea, putem spune cu siguranță că tradițiile olmecilor au jucat un rol important în formarea stilului propriu al mayașilor [4] .
Cercetătorii au remarcat că o anumită parte a descoperirilor arheologice caracteristice acestei perioade sunt pietre brute sau fragmente de roci cu contururi bizare care au atras atenția indienilor. Într-unul dintre aceste monumente „naturale” se poate vedea o figură umană grea așezată, altele seamănă vag cu alte forme antropomorfe și zoomorfe. După toate probabilitățile, au servit unor scopuri rituale; credința că formațiunile naturale neobișnuite servesc drept refugiu pentru spirite și, prin urmare, sunt capabile să acționeze ca idol sau fetiș, este caracteristică multor popoare la un nivel corespunzător sistemului comunal primitiv; cazuri similare pentru Africa au fost descrise deja în secolul al XIX-lea. . Apariția unor astfel de protosculpturi coincide cu perioada în care strămoșii mayașii au trecut treptat de la vânătoarea și culegerea nomadă la crearea de așezări permanente și cultivarea pământului [23] .
Stratificarea treptată între membrii comunității libere și apariția unei elite militare și preoțești, marchează o schimbare caracteristică în însăși ideologia sculpturii preclasice; de acum înainte, se încadrează în două tipuri caracteristice, primul dintre care poate fi descris ca o sculptură „templu” sau „palat”, care include imagini ale elitei conducătoare și ale zeităților militare, al doilea - ca obiecte de tip mai modest. , destinat ritualurilor pur casnice efectuate în principal în casele persoanelor cu mijloace modeste. Elita monopolizează dreptul de a folosi materiale „monumentale”, în primul rând piatra, lăsând lemnul și argila pentru uz casnic; în plus, din câte se poate aprecia din descoperirile recente, dimensiunea sculpturii în sine a jucat un rol special pentru mayași. Cu cât era mai înalt nivelul ierarhic la care era situat cutare sau cutare domnitor sau preot, cu atât mai mari și mai monumentale se bazau imaginile lui [23] .
Restul este alcătuit din diverse stele și altare. Aproape toate sunt sculptate cu diferite hieroglife. În cea mai mare parte, ele nu au fost încă descifrate, dar oamenii de știință au reușit să înțeleagă că unele dintre ele sunt o înregistrare a datelor de creație, ceea ce face posibilă stabilirea unei legături cu anumite evenimente istorice. Multe stele înfățișează oameni cu statut înalt, cel mai probabil conducătorii orașelor mayașe, iar stelele în sine au fost asociate cu evenimente importante din viața lor. Pe alte stele, mayașii și-au reprezentat zeitățile [4] .
Cercetătorii au găsit și un număr mare de stele goale. Cel mai probabil, au existat diverse acoperiri din stuc sub formă de simboluri, figuri și alte imagini. Ar putea fi și un tablou acolo, dar monumentele timpurii, spre deosebire de cele clasice, nu l-au păstrat. De regulă, imaginile erau așezate pe partea din față a stelei, iar ornamentele și inscripțiile hieroglifice erau amplasate în lateral și în spate [4] .
În ceea ce privește altarele, în partea superioară și pe lateralele plăcii rotunde erau amplasate reliefuri. Erau de asemenea pe toate fețele blocului dreptunghiular. Standurile pentru altare ar putea fi, de asemenea, acoperite cu reliefuri sau imagini cu figuri. De exemplu, standul altarului din Seibal are un stand sub forma unor oameni îndoiți care par să țină o lespede [4] .
Dintre cele mai vechi monumente de sculptură monumentală ale mayașilor, descoperirile din zona muntoasă a Guatemala moderne sunt cele mai studiate (deoarece au fost găsite puține descoperiri în zonele joase, precum Tikal) [4] :
Stela 11 de la Kaminaljuyu înfățișează un bărbat purtând o mantie de piele și o copală din două măști de dragon. Mai are două astfel de măști pe gât și pe piept și pe o centură masivă. El stă pe platformă, ținând în mâna stângă un cuțit ceremonial. Un silex cioplit similar a fost găsit în mormântul din etapa 1 din Miraflores din movila Kaminaljuyu E-III-3 . Un dragon imens zboară pe cer, iar la picioarele eroului sunt două cădelnițe care scot fum [4] .
Maiestuoasa stela 10 din aceeasi asezare era facuta din bazalt negru, dar, vai, a fost sparta in antichitate, iar relieful a fost deteriorat. Au fost îngropați în pământ împreună cu stela 11 . Partea dreaptă a stelei înfățișează un jaguar uriaș cu barbă într-o cască magnifică, cu dinți mari și colți. În stânga lui, este arătată o altă zeitate - tot cu barbă, cu pleoape tridente și un toiag în mâna stângă. Sub figuri stă un bărbat, îmbrăcat cu o centură grea și o mască la spate, și își ridică mâinile la cer. În apropiere se află o inscripție făcută din hieroglife, care nu a fost încă descifrată - scriere preclasică mayașă [4] .
Ambele stele aparțin perioadei Miraflores (sec. V î.Hr.) [4] .
Într-un stil similar, în Chokol a fost creat un relief, pe care un bărbat în mască ține două capete umane - unul în mâna dreaptă, celălalt este lipit de corp cu dosul aceleiași mâini [25] [4] .
Pe un fragment dintr-o stela mayașă timpurie din El Trapiche (acum - Chalchuapa , El Salvador ), deși extrem de deteriorat, puteți vedea un preot sau un conducător în poziție așezată, îmbrăcat într-o copiță magnifică din pene. Cu mâna dreaptă, se sprijină pe pământ, iar în stânga întinsă ține un cap mare de jaguar, care este și el decorat cu pene. În vârful stelei se află o inscripție de 10 coloane de hieroglife. În aceeași tumulă cu stela, a fost găsit un cap de piatră de jaguar [26] [4] .
Ultimele două monumente aparțin perioadei Kainak (200 î.Hr. - 200 d.Hr.) [4] . Sculptura din perioada preclasică timpurie este caracterizată de influența olmecă, care se exprimă, în special, într-o formă rotunjită caracteristică, un basorelief superficial și forme de fețe și sprâncene care sunt familiare artei olmece, personaje reprezentate. Se presupune că, în acest moment, influența olmecă, răspândită de pe coasta Pacificului, unde s-a născut de fapt civilizația timpurie din Mesoamerica, a format un anumit stil „general”, completat în fiecare așezare individuală cu trăsături locale [27] .
Stelele din perioada clasică sunt caracterizate de imagini canonizate ale conducătorilor bărbați. Cel mai adesea sunt compoziții unice, cu mai multe figuri pentru stele, spre deosebire de reliefurile de perete și imaginile, nu sunt tipice pentru stele, deși există excepții. Imaginile cu femei sunt, de asemenea, rare. Sculptura mayașă este ușor de recunoscut - capetele sunt întoarse în profil sau, mai rar, trei sferturi, iar restul corpului este redat standard, în față. Însuși aspectul figurilor este destul de asemănător - păr drept, ochi îngusti așezați oblic, un nas lung și mare, care se transformă ușor într-o frunte largă, înclinată brusc. Gura este mică, buzele sunt ușor plinuțe și colțurile sunt ușor coborâte în jos. Linia bărbiei este neclară, este disproporționat de mică și, de asemenea, ușor înclinată. După cum puteți înțelege, stilul mayaș se datorează tradițiilor vechi de secole, iar conceptele de frumusețe din acele vremuri erau așa. În general, mayașii au lungit artificial capetele nou-născuților, așa cum era obiceiul lor [4] .
Cele mai vechi monumente ale perioadei clasice se caracterizează prin simplificare și proporții ponderate. De exemplu , stele 29 din Tikal, stele 5,9 și 10 din Uashaktun și stela 1 din Volantun. Toate aparțin sfârșitului secolului al III-lea - începutul secolului al IV-lea d.Hr. e. Conform tradițiilor, se realizează poziția capului și a corpului, picioarele sunt așezate una după alta, ca la mers. Tradiții similare de imagine sunt caracteristice Egiptului antic [4] .
De asemenea, mayașii din perioada clasică timpurie se caracterizează prin decorațiuni complexe care atârnă de spatele centurii și diverse pandantive mari, ceea ce indică influența olmecilor asupra culturii mayașe [4] .
Următoarea etapă este caracterizată de figuri situate în față. În Tikal și Uashaktun apar la mijlocul secolului al IV-lea. Apoi a avut loc o tranziție către o sculptură aproape rotundă . Au existat mai multe metode pentru a realiza acest lucru. Prima este extinderea figurii din plan. De exemplu, în regiunile de sud-est ale mayașilor, și acesta este Copan și o parte din Quirigua , precum și în Tonin, au fost găsite stele în care figura iese aproape trei sferturi. Conform unei alte metode, o nișă a fost tăiată în jurul figurii în sine. Acest lucru este tipic pentru orașele de-a lungul râului Usumacinta, cum ar fi Piedras Negras . Într-o perioadă ulterioară, acest lucru poate fi văzut în Quirigua - partea din spate a stelei 1 . Poate că aceasta este o dovadă a influenței Piedras Negras asupra locuitorilor din Valea Motagua. Și, în sfârșit, etapa finală a realizării unei sculpturi rotunde este un panou de perete din structura O-13 din Piedras Negras, precum și un fragment de relief destul de bun găsit în același oraș. Cu toate acestea, în ciuda eforturilor sculptorilor, ei încă nu au realizat o sculptură rotundă autentică [4] .
În viitor, dezvoltarea sculpturii a fost întreruptă de evenimentele politice interne ale mayașilor. De zeci de ani, nu s-au ridicat monumente noi, iar în multe orașe, ca în Tikal, multe monumente au fost zdrobite sau prăbușite. Abia la sfârșitul secolului al VI-lea s-a reluat construcția de stele [4] .
În perioada următoare, și anume 593-751, sculptura monumentală continuă să se dezvolte. Fiecare oraș își formează propriile tradiții sculpturale, își creează propriile școli de artă. După 613, s-au format centre de artă monumentală cu stilurile lor originale. Se păstrează poziția tradițională a figurilor, dar apar și pozițiile corpurilor din profil. Picioarele sunt acum întoarse în direcții diferite, capul este de obicei arătat în profil. Printre reprezentanții acestui gen se numără stelele Tikal 10, 12, 14, 23 și 25 , pe ele apar și imagini cu femei [4] .
Proporțiile figurilor devin mai corecte, iar ipostazele devin mai naturale. Deși static predomină, mayașii se străduiesc să transmită mișcarea figurilor. De asemenea, compoziția devine mai complicată, apar personaje secundare și se elaborează elemente decorative. Un exemplu de nouă tendință este relieful de pe buiandrugul 24 din clădirea 23 din Yaxchilan. În centru pe ea, potrivit lui Kinzhalov, este o zeitate, dar Proskuryakova analizează hieroglifele și observă că acesta este conducătorul [28] . Preoteasa îi face un sacrificiu. Sculptorul a lucrat și la compoziție. Deși figurile sunt paralele, bagheta zeului/suvertorului traversează imaginea în diagonală. Penele de pe vârful baghetei umplu golul de deasupra capului femeii și echilibrează hieroglifele din stânga [29] [4] .
Se dezvoltă și relieful care tinde spre o sculptură rotundă - figura nu mai este încătușată, iar domnitorul arată mândru și maiestuos. Simbolul puterii - o baghetă sub forma unei benzi de șarpe - este situat orizontal și apăsat pe pieptul riglei. Un exemplu este stela P din Copan (623) [4] .
Arta monumentală mayașă a atins apogeul în perioada următoare - mar. podea. secolul al VIII-lea. În acest moment, au loc schimbări în societatea mayașă. Fața personajului din stela D din Copan are o mască care amintește de mexicanul Xipe Totec [30] [31] ). Stela în sine datează din 736 și arată influența platoului mexican asupra regiunilor sudice Maya. În mâinile sale, domnitorul ține acum un sceptru curbat cu un om mic deasupra, ceea ce indică schimbări în situația religioasă și politică. Personajul de pe baghete are un picior sub forma unui șarpe - o aluzie la șchiopul Tezcatlipoy dintre nahua [4] .
Școli de sculpturăApare o combinație de relief și înalt relief, ceea ce face posibilă complicarea intrării și introducerea compozițiilor cu mai multe figuri. Mișcarea personajelor este deja transmisă mai precis. Școlile de sculptură ating apogeul în Palenque, Piedras Negras, Yaxchilan, Tonin, Copan, Quirigua etc. Aceste școli cooperează activ și fac schimb de idei între ele și, datorită acestui fapt, multe elemente ale stelelor diferitelor orașe au asemănări. Erau și grupuri de sculptori care mergeau dintr-un oraș în altul [32] [4] .
În această perioadă, una dintre cele mai mari a fost școala de sculptură Palenque, care a introdus activ inovații în sculptură. Ideile lor au fost adoptate de toți ceilalți sculptori mayași. De la Palenque a început tradiția să înlocuiască „fâșia de șarpe” cu o „tijă cu pitic”. Această influență se resimte nu numai în sculptura orașelor din Usumacinta inferioară - Shupa, El Retiro, Tortuguero etc., ci și în Comalcalco, Balam-Kan, El Chicosapote, Bonampak'e , Lakanhe și chiar în Nokuchich ( sudul Yucatanului) și Chich 'en Itze (buiandrugi în Akatsib) [4] .
În Palenque însuși se cunoaște o singură stele [33] [4] .
„Naturalitatea, simplitatea, noblețea și puritatea liniilor, echilibrul și armonia compozițiilor - acestea sunt trăsăturile caracteristice ale operei sculptorilor din Palenque. Personajele de pe reliefuri urmează idealul mayaș de frumusețe: au fețe înguste cu pomeți proeminenți, un nas mare, înclinat în jos, o frunte retrasă și turtită, accentuată de deformarea craniei, ochi alungiți, o gură mică și o bărbie rotunjită în retragere. Musculatura nu este prezentată; este imposibil de judecat după figura care este reprezentată: un bărbat sau o femeie. Se acordă multă atenție detaliilor, în special costumelor: sandale, apărătoare pentru picioare, copace luxuriante din pene, decorate cu pietre prețioase și scoici de îmbrăcăminte, coliere; brățările de mână și glezne sunt înfățișate de sculptor cu cea mai mare grijă, ajungând uneori la pedanterie. De obicei compoziția este înconjurată de un cadru, fie din hieroglife, fie din elemente simbolice grupate cu pricepere. Acestea din urmă constituie un ansamblu separat și, prin urmare, nu interferează cu percepția figurilor centrale ale
reliefului transmise realist .
Arheologul mexican Alberto Rus, în timp ce explora Templul Inscripțiilor , a descoperit monumente sculpturale. S-a îndreptat către criptă timp de patru zile, după care a făcut în cele din urmă o gaură în perete și a lăsat să pătrundă lumina de la un reflector puternic. Așa a descris ceea ce a văzut: [4]
„Din întunericul gros, a apărut dintr-o dată o imagine fabuloasă a unei lumi fantastice, nepământene. Părea că era o grotă magică mare, sculptată în gheață. Pereții ei scânteiau și sclipeau ca niște cristale de zăpadă în razele soarelui. Ca marginea unei perdele uriașe, atârnau festone grațioase de stalactite. Iar stalagmitele de pe podea arătau ca picături de ceară pe o lumânare uriașă lăsată. Mormântul arăta ca un templu abandonat. De-a lungul pereților săi se plimbau figuri sculpturale din alabastru. Apoi ochii mi-au căzut pe podea. Era aproape complet acoperită de o lespede de piatră uriașă, perfect conservată, cu imagini în relief. Privind toate acestea cu uimire reverentă, am încercat să descriu colegilor mei frumusețea spectacolului magic, dar ei nu au crezut până când, împingându-mă deoparte, au văzut această imagine magnifică cu ochii lor. Am fost primii care au văzut mormântul o mie de ani mai târziu!” [34]
Alberto Rus [4]
Șapte reliefuri de pe pereții criptei îi înfățișează pe cei șapte zei ai lumii interlope. Toate figurile sunt afișate la dimensiunea reală. Sunt îmbrăcați în haine magnifice, mărșăluiesc cu mândrie și maiestuos prin posesiunile lor cu baghete în mână. În centrul mormântului se află un sarcofag cu rămășițele defunctului. Capacul său este o lespede masivă de 3,8 X 2,2 m, pe laturile sale sunt sculptate 54 de hieroglife, dintre care 13 datează din secolul al VII-lea î.Hr. n. e. Poate că vorbim despre anul 633 d.Hr. e. Pe partea din față există un relief - un bărbat în bijuterii în poziție înclinată pe masca Zeului Pământului și Morții. Aplecat pe spate, se uită la pomul vieții sub forma unei cruci, deasupra căreia stă mitica pasăre quetzal cu masca Zeului Ploii, iar în ramuri zace un șarpe cu două capete, alte creaturi mitice se uită din cele două guri ale ei. Capetele crucii sunt stilizate ca capete de șerpi. Părțile libere ale compoziției sunt pline cu simboluri ale prosperității, morții, timpului și altele. Placa este încadrată de o bandă, pe laturile ei de est și vest sunt sculptate 9 hieroglife de obiecte spațiale - Soarele, Luna, Venus, Saturn, Jupiter, Mercur. Pe laturile nordice și sudice există 3 capete umane și încă șase semne - de data aceasta Soarele, Steaua Polară și altele [4] .
Imaginea are mai multe interpretări. Alberto Rus crede că simbolizează victoria vieții asupra morții, adică o persoană moare, dar mai târziu renaște [35] . S. A. Saenz crede că o persoană este înfățișată între viață și moarte [36] . În cele din urmă, Kinzhalov vede în imagine restul decedaților din viața de apoi [37] [4] .
Sculptorii din Piedras Negras erau în multe privințe asemănători cu cei din Palenque. Au fost caracterizate prin contururi moi, o combinație subtilă de înalt și joase reliefuri, armonie și echilibru în compoziții, monumentalitatea ideilor și execuția lor. Mișcările personajelor sunt moi și plastice, fețele sunt vii și au trăsături naturale. Printre alte școli, școala Piedras Negras a obținut cel mai mare succes în realism, creațiile lor amintesc de cele antice. Ca exemple de sculpturi ale acestora, se poate cita un mare basorelief 3 din clădirea 0-13 , stela 12 , stela 40 . Dar în Piedras Negras au fost descoperite și monumente de alt stil, ceea ce indică existența mai multor mișcări artistice. Până în 687, sculptorii erau înarmați doar cu roșu, deși inserțiile erau realizate din materiale de altă nuanță. Începând din 687, maeștrii Piedras Negras au folosit colorarea policromă a stelelor [4] .
Școala sculpturală din Yaxchilan nu a durat mult. Stilul ei este energic, dar nepoliticos, eroii sculpturilor sunt masivi și ghemuiți, capetele lor sunt disproporționat de mari. Orașul era atunci înfloritor, iar sculptorii săi de frunte lucrau la chestiuni de compoziție. Erau atrași în special de opoziția figurilor centrale, compoziția fiind de obicei complexă. Printre astfel de exemple, merită remarcate reliefurile 24-26 de pe buiandrugurile clădirii 23 , stela 11 și alte câteva monumente. În timp ce în Piedras Negras numărul scenelor de război este în scădere, în Yaxchilan, dimpotrivă, este în creștere. Pe măsură ce istoria orașului sa încheiat, numărul detaliilor ornamentale a crescut dramatic, iar puterea și vitalitatea au dispărut. Până în 810 orașul era mort [4] .
Arhitectura monumentală a orașelor mayașe din sud-est, și anume Copan și Quirigua, este vizibil diferită. După cum am menționat deja, maeștrii acestor orașe au căutat să creeze o adevărată sculptură rotundă. Dar numai cei mai buni sculptori din Copan au reușit să se apropie de asta. Primele stele ale orașului erau mai degrabă plate și erau mai semnificative în ceea ce privește grafica decât sculptura, precum stelei mai sus menționate R. Impulsul dezvoltării a fost ridicarea stelei 6 în 672 . Au apărut noi elemente de stil, de exemplu, în haine. Au venit din zona Usumacinta . Reliefurile s-au transformat treptat în înalte reliefuri, formele complexe puteau fi plasate liber în spațiu, priceperea artistică a crescut. Noua tehnologie s-a răspândit treptat de aici spre nord - spre zonele centrale ale așezării mayașe [4] .
Stelele Kopan erau joase și grele; pe partea din față era un înalt relief cu o riglă. Ca exemplu, putem lua stela H , care înfățișează o femeie și a fost creată în 731 împreună cu stela A. Acestea sunt două stele, tradiționale pentru Copan, cu un bărbat și o femeie, ridicate în 751. Sculptorii locali nu au creat mai multe figuri pe o stele. Aceeași tradiție a fost observată și în unele orașe din Petén : stelele pereche 22 și 24, 29 și 30, 28 și 31 în Naranjo și stelele 28 și 29 în Calakmul . După 761, stelele din Copan au încetat să mai fie ridicate. Adevărat, există o stele din 783, dar cercetătorii se îndoiesc de această dată. T. A. Proskuryakova sugerează data 751 [38] [4] .
Unul dintre monumentele din Copan este altarul Q. Potrivit lui Kinzhalov [4] , Knorozov [39] , Eric Thompson [40] și alți oameni de știință, el înfățișează preoți-astronomi care țin un consiliu, al cărui scop este acela de a determina durata anului tropical, clar pentru întregul an. Civilizația Maya [41] [42] . Ca formă, este un paralelipiped de piatră. Planul său superior este acoperit cu text hieroglific, pe laterale, după interpretarea lui Kinzhalov [4] , 16 bărbați stau pe hieroglife mari care înfățișează orașe sau regiuni de unde au sosit. Fețele și pozițiile mâinilor lor sunt diferite, dar hainele sunt cam aceleași, la fel ca și turbanele. Unele dintre ele au decorațiuni identice pe piept. Potrivit cercetărilor mai recente ale lui Scherer altarului spune despre inaugurarea primului conducător al Kopanului , Kinich-Yash-Kuk-Mo , și despre modul în care a ajuns în Kopan opt luni mai târziu. Iar pe părțile laterale ale altarului, conform aceleiași interpretări, sunt înfățișați 16 conducători ai Kopanului - de la Kinich-Yash-Kuk-Mo până la Yash-Pasah-Chan-Yopat , în a cărui domnie a fost așezat altarul [43] . Acest punct de vedere este susținut de mayașii ruși Dmitri Belyaev și Tokovinin [44] . Un altar a fost creat în 775. Douăzeci de ani mai târziu, un alt altar a fost creat cu ocazia aniversării congresului - 20 de persoane, multe în măști, se uită la data aniversară [4] .
În Quirigua, stelele au început să fie ridicate la aproximativ 15 ani după finalizarea erecției lor în Copan. Deoarece compozițiile monumentelor sunt extrem de asemănătoare, este probabil ca Crigua să fi fost fondată de oameni din Copan. Zidurile sale sunt mai înalte și mai zvelte decât cele ale altor orașe mayașe, iar relieful lor este mai plat decât cel din Copan sau Tonin. În sculpturile lui Quirigua apar figuri care dansează, iar mai târziu devin comune întregului bazin Peten, să remarcăm, să zicem, stela 1 din La Amelia. Aceasta indică o schimbare majoră în ideologia mayașilor. Potrivit lui Kinzhalov, aceasta este „introducerea dansurilor șamanice ca element extatic în cultul domnitorului”. Motivele pentru aceasta nu sunt clare [4] .
Sculpturile lui Copan și Quirigua sunt caracterizate de anumiți monștri creați din bolovani uriași. Li s-a dat forma unor creaturi mitice, hibrizi de broasca testoasa, broasca si aligator. Acest lucru se întoarce la Olmeci, deoarece primele astfel de obiecte datează din secolele VIII-IV. î.Hr e. Suprafețele superioare și laterale sunt acoperite cu reliefuri și inscripții, uneori un cap sau un corp uman este vizibil în gura monstrului. Scopul lor încă nu este clar, poate că acestea sunt stele, deoarece altarele stau adesea în fața lor. În Quirigua, astfel de „zoomorfi” au fost creați în 780-795, iar stelele standard nu au fost create în acel moment. Ani anumiți - 780, 785, 790, 795. Poate că au existat motive de cult sau religioase pentru aceasta. Merită evidențiat monstrul R - un bărbat îmbrăcat bogat, cel mai probabil un domnitor, stă în gură, în mâna dreaptă ține un sceptru cu un pitic, în stânga - un scut ceremonial [45] [4] .
Reliefurile stâncoase, caracteristice Orientului Antic, nu erau comune în rândul mayașilor. Funcția lor printre mayași era îndeplinită de stele. În ciuda acestui fapt, uneori mai pot fi găsite. Un exemplu în acest sens este relieful clasic timpuriu din peștera Lol-tuna , care îl înfățișează pe domnitor [46] , un relief imens cu o scenă de victorie la Tikal [47] , precum și un relief stâncos în Calakmul [48] . Fiecare dintre ele este însoțită de un text de hieroglife [4] .
Sculptorii din perioada clasică au lucrat bine nu numai cu piatra, ci și cu lemnul. Deși sculptura în lemn nu a fost numeroasă, ea nu este totuși inferioară celei din piatră. Compozițiile sunt complexe, reliefurile de pe buiandrugurile sapotului din templele mari din Tikal sunt subțiri și meticuloase. Multe dintre aceste lucrări au fost deteriorate când au fost dărâmate de către vânătorii de comori. Dar totuși, câteva exemplare s-au păstrat și sunt acum păstrate în muzee din Londra și Basel. Tema imaginilor de pe buiandrugurile și stelele din Tikal este aceeași. Unul dintre cele mai interesante obiecte este buiandrugul 2 din Templul Preotului Jaguar ( clădirea 5D-3 ) [4] .
Perioada târzieEtapa târzie a perioadei clasice este caracterizată de declinul artei sculpturale. Formele devin din nou grele și disproporționate. Se degradează și tehnica de execuție, liniile de relief devin aspre și inegale. Ca exemple putem lua stele 10 în Shultun [49] , stele 32 și 35 în Naranjo [50] [51] . De asemenea, influența popoarelor din munții mexicani se vede și în monumentele lui Peten - stelele 1 și 3 din Seibal [52] , stela 4 din Ucanal [49] . Datorită migrației popoarelor, precum și a factorilor sociali interni, se resimte dispariția orașelor mayașe din sud și centru [4] . În Copan, mozaicurile și sculpturile de pe clădiri au început să fie realizate din ipsos, iar modelarea cu stuc a devenit mai puțin obișnuită. Același lucru s-a întâmplat și în Quirigua [53] .
În perioada ulterioară, fațadele clădirilor au fost adesea proiectate în așa fel încât întreaga fațadă a fost o mască uriașă. Exemple de astfel de clădiri sunt Templele 11 și 22 de la Copan și peretele vestic al Piramidei Magului de la Uxmal [54] .
Nici monumentele din vremea Puuk nu s-au schimbat în bine. Stelele nu se mai ridică atât de des, calitatea lor scade treptat, nu mai sunt sculptate pe ele datele „seriilor inițiale”. Exemple sunt stelele 3 și 5 din Sayil , stelele 7 din Etzne , stelele 2 și 4 din Ushmal etc. [55] . Ele arată că cultul stelelor se estompează, iar societatea Maya trecea prin vremuri grele. Figurile sunt desenate nepăsător, relieful nu mai arată ca o sculptură autentică, este mai degrabă ca desenul pe piatră. Tendințele realiste au dispărut și ele, sau au fost destul de nesemnificative. Spre sfârșitul erei Puuc, influența toltecilor crește simțitor, ceea ce se poate observa, să zicem, asupra stelelor 11 și 14 din Uxmal [56] . De asemenea, o altă artă, necunoscută nouă, care a fost adusă de alte triburi care au venit împreună cu toltecii, pătrunde în sculptura mayașă. Acest lucru poate fi asociat cu obiceiurile tribului Itza. Această artă se caracterizează prin motive falice - figuri masculine voluminoase cu organe genitale mari - acestea sunt, să zicem, stela 9 din Sayil [57] , o sculptură rotundă a unei zeități din Etsna [58] , monumentele lui Telantunich și Pustunich , precum și caracteristici de decor în unele clădiri din Ushmala , Sayil și Kumpich . Stela 1 de la Kevik înfățișează un schelet cu brațele ridicate, picioarele desfăcute și un falus masiv . S-a făcut o adâncitură în locul capului. După cum sugerează T. A. Proskuryakova, acolo a fost pus un craniu adevărat [59] [4] .
Sculptura decorativă nu s-a stins atât de mult. Capetele de stuc de la Uxmal sunt realizate destul de precis . Ei încă simt arta maeștrilor din Piedras Negras și Palenque . Mult mai rău este nivelul de execuție al buiandrugului Casei Magicienilor din Uxmal, care înfățișează și un cap de om, dar acum în interiorul gurii unui șarpe [60] . Este adesea numită „regina lui Ushmal”, dar, potrivit lui Kinzhalov, aici este înfățișată zeița stelei dimineții, Venus [4] .
Acest timp este caracterizat de reprezentarea scenelor de luptă. La Kabah , reliefurile din jurul ușilor palatului Kots'Poop înfățișează războinici. Într-o situație bat inamicul, în alta concurează între ei, iar în a treia sacrifică un prizonier [4] .
În secolele X-XII , toltecii au dominat regiunea și i-au cucerit pe mayași, care erau extrem de slabi la acea vreme. A existat o asimilare a culturilor, mayașii au adoptat în mod activ tradițiile toltece. Cu toate acestea, contrar credinței populare, influența toltecilor a acoperit doar zonele centrale ale așezării maya. O reflexie strălucitoare sa dovedit doar în Chichen Itza și Mayapan . Mulți cercetători greșesc când spun că unitățile militare toltece erau „purtători de artă”, ceea ce în sine este ciudat. Războinicii au venit pentru a subjuga pământurile, și nu pentru a preda arta mayașilor [4] .
Viața obișnuită a mayașilor a fost distrusă de războaie continue, prăbușirea statelor lor, luptele interne și strămutarea triburilor. Religia toltecă se baza pe zeitatea supremă - Soarele, care avea nevoie de sânge uman pentru viață. Pe baza acestui lucru, un războinic care ia prizonieri inamicii însemna mai mult decât un preot care era doar un intermediar. Acest lucru a dus la o schimbare a imaginii politice în societate. Șefii de război și facțiunile Războinicilor Vultur și Războinicilor Jaguar câștigă puterea deplină, iar preoția o pierde [61] . Uneori, liderii militari își iau chiar și titlul de mare preot. Toltecii au îndemnat triburile vecine să se revolte împotriva preoției pentru a-și câștiga aliați [4] .
Cu toate acestea, în ciuda situației dificile, arta a continuat să se dezvolte. În această perioadă domină temele militare - scene de luptă, bătălii, simboluri militare, ordine militare. Adunarea populară, unde voturile decisive au aparținut celebrilor războinici, capătă o mare importanță. În locul fostelor temple mici pentru elită, se construiesc galerii întregi pentru mase mari. De asemenea, vechea ordine în sculptură este eradicată - în loc de imaginea unei persoane nobile sau a unui preot-om de știință, un războinic iese în prim-plan - sever, hotărât, mândru, puternic, maiestuos [4] .
Drept urmare, noul canon strict a înlocuit fostul canon strict [4] .
Arta plastică în perioada în care Yucatanul era dominat de tolteci a continuat să fie creată, dar acum este deja asociată cu cultul războinicului. Sculpturile acestei epoci din Chichen Itza înfățișează războinici gata de luptă , în ale căror mâini sunt sulițe și săgeți. Ei fie stau maiestuos pe reliefurile pilaștrilor Templului Războinicilor , fie mărșăluiesc pe basorelieful Templului Jaguarilor către statuia zeității [4] .
În ceea ce privește monumentele de mai târziu din Mayapan, posturile statice și execuția brută sunt deja o tradiție pentru ei. La Landa, puteți găsi o descriere a statuilor de zeițe despre care F. Hernandez de Cordova le-a descoperit. Femeile, precum și idolii din Campenche , dar ambele au fost distruse de invadatori și nu au supraviețuit [62] [4] .
Civilizația Maya a căzut în declin chiar înainte de sosirea conchistadorilor. Nu au existat realizări mai semnificative în sculptură încă din epoca colonială [4] .
Mica plasticitate a Maya a fost extrem de diversă. Unul dintre motivele pentru aceasta este abundența materialelor pentru fabricare - argilă , jad , pietre prețioase , scoici , lemn , teracotă , piatră . Spre deosebire de sculptura monumentală, motivele parcelei sunt mai ample aici, iar execuția este mai liberă. Nu există nicio convenție aici, totul este vital și realist. Uneori, însă, există și plastic canonic, dar există condiții pentru aceasta - acestea sunt amulete religioase, sau semne ale demnității funcționarilor sau alte obiecte [63] .
Sculpturile din lut au fost unul dintre cele mai vechi exemple de sculptură Maya. De exemplu, capete mici de lut , create ca un tribut adus zeităților, precum și urne funerare mari , care au fost descrise de Diego de Landa. Printre figurile de lut un loc aparte il ocupa cele descoperite pe insula Haina . Au o înălțime de 3,7 până la 18 m și servesc drept statui portret [3] .
Un nou tip de artă a apărut din sculptura din lut - stuc sau lucrare cu stucatură. Gipsul a dat mai multă libertate decât piatra, iar acest lucru se poate observa în modelele vortexului. Stuc a fost distribuit în locuri departe unul de celălalt - Tulum pe coastă, nu cu mult timp în urmă a fost descoperit Tzibilchaltun , răspândit în mijlocul junglei Palenque . În aceasta din urmă, stuc a ocupat un loc special în artă și au fost create chiar și galerii întregi de imagini din stuc. Măști înalte de 2,5 m împodobesc templul din Uashaktun iar capul de la Isamala este cunoscut încă de la sfârșitul secolului al XIX-lea [3] .
Deja în cele mai vechi orașe ale Maya - Uashaktuna , Tikal , Kaminalhuyu - plasticul mic se găsește din abundență. Cele mai comune au fost figurinele de oameni din teracotă , înfățișând zeități ale fertilității, oameni de știință și preoți mayași. Unele dintre aceste descoperiri sunt capete de statuete feminine din Huaxactuna, capul unui bărbat cu barbă din Kaminaljuyu, statuetele femeilor goale din San Augustin Acazaguastlán . Brațele și picioarele unora dintre ei erau controlate de frânghii. În unele figurine se simte influența olmecilor [63] .
Merită să acordați atenție ciupercilor de piatră din Kaminaljuyu, înălțime de 32 cm. La bază, o față umană sau un animal este sculptată dintr-un picior. O figurină interesantă din San Martin Gil este un bărbat întins cu capul în jos, susținând cu picioarele o șapcă de ciupercă [64] . Sensul acestor cifre nu este pe deplin înțeles. Cercetătorul Duran crede că acestea sunt ciuperci otrăvitoare, din care se făcea o infuzie specială pentru anumite ritualuri (se poate face o analogie cu berserkerii care foloseau infuzia de agaric muscă) [65] . Fața de pe figurină înfățișează probabil un anumit spirit care a trăit în ele [66] [63] .
La Tikal, au fost găsite și cele mai vechi articole făcute din scoici - capete agățate în profil . Calitatea lor este mai scăzută decât cea a pietrei sau a teracotei [63] .
Obiecte misterioase din silex se găsesc adesea sub clădiri și sculpturi mari Maya. Scopul acestor articole este necunoscut. Martin Simon și Mary Miller cred că aceste obiecte ar putea reprezenta Caviil, zeul maya al fulgerului .
Este imposibil să nu menționăm un astfel de tip de sculptură mayașă precum sculptura în lemn. Lemnul era mai ușor de prelucrat decât piatra. Centrul sculpturii în lemn a fost orașul Tikal. Înainte ca Maya să sculpteze calendare în piatră, lemnul era folosit în acest scop. Au fost sculptate și grinzile din lemn de tavan. În piramidele templului din Tikal, s-au păstrat mai multe panouri de sapodilla , un copac sapot. Poate fi menționat un panou din anul 741 d.Hr. e., dimensiuni 2,1 cu 2,! m, care înfățișează o pasăre quetzal și o zeitate. Lemnul Maya a fost, de asemenea, folosit pentru a face măști ceremoniale decorate cu pene, idoli, căști, măști pentru actori, baghete și scânduri de legături de cărți. Landa a remarcat că cioplitorii în lemn au făcut bani buni [3] .
Jadul și materiale similare au fost stăpânite de mayași în primele etape ale stăpânirii artei. În Tikal , în 1965, au fost descoperite multe articole de jad. Printre altele, a fost găsită o mască mică cu ochi falși și dinți sidefați , precum și capul unui bărbat cu barbă , posibil un fel de pandantiv. Acolo a fost găsită și o magnifică figurină de jad a unui dansator din perioada clasică timpurie. Ea zăcea în depozitul acropolei de nord [68] [63] .
Deja în perioada clasică s-au răspândit tăblițele și tăblițele de jad cu texte hieroglifice și imagini în relief ale zeilor, conducătorilor și celebrului Maya. Cea mai veche mostră, și anume „tableta Leiden” din anul 320 d.Hr. e., descoperit în 1864 în vecinătatea orașului Puerto Barrios din Guatemala. Farfuria are o inaltime de 20 cm, culoarea este verde pal. Îl înfățișează pe învingător și pe inamicul întins sub picioarele lui. Data fabricatiei gravata pe spate. Frances Morley a putut dovedi originea tăbliței Tikal [69] [63] .
Ca un alt exemplu, poate fi remarcat un relief de jad verde-albăstrui , de aproximativ 10 × 10 cm, care este păstrat la British Museum . L-au găsit departe de pământurile mayașe, în ruinele din Teotihuacan . Este similar cu sculpturile monumentale ale mayașilor atât în execuție, cât și în complot - conducătorul, așezat pe tron, dă instrucțiuni unui subiect care se află în genunchi în fața lui. A fost creat în jurul anului 800 d.Hr. e [63] .
Un complot similar, dar mai bine executat, a fost descoperit de A. L. Smith în timpul săpăturilor din Nebach (Guatemala modernă) [63] .
În 1959, la Copan au fost descoperite tăblițe de jad cu imaginea lui Tlaloc [70] , ceea ce indică influența aztecă și maya [63] .
În plus, în perioada clasică, jadul Maya a fost folosit pentru a crea figurine de oameni și animale, măști funerare cu mozaicuri, margele, inserții pentru buze și urechi [71] . Cel mai vechi dintre aceste monumente - o figurină de jad a unui bărbat care stă pe picioarele încrucișate - a fost creat mai devreme decât tăblița din Leiden . Au găsit-o sub scările clădirii A-XVIII din Washactun . Caracteristici precum proporțiile figurii, ornamentul sculptat al sprâncenelor, degetelor, tatuajele pe obraji, vorbesc despre influența olmecilor [63] .
Statuetele ulterioare, precum cele găsite în mormântul 116 de la Tikal, sunt mai elaborate, dar naturalețea se pierde [63] .
În sarcofagul Templului Inscripțiilor din Palenque a fost găsită o mască funerară din 200 de bucăți de jad de 24 × 19 cm.Masca este realistă - transmite nu numai realism, ci și caracterul persoanei - sever, mândru. , intenționat [63] . De asemenea, în Calakmul a fost găsită o mască de jad-obsidian datată cu 600-800 de ani [72] .
Merită menționată și o mască din coajă de jad de 34,5 cm înălțime , care a fost găsită în înmormântarea 160 din Tikal [73] [63] .
Gama de pandantive din jad a fost, de asemenea, largă. Ar putea fi fie mici pietre plate cu un relief sub forma unui chip uman, fie miniaturi precise sub forma unor capete de zei și oameni. Multe muzee și colecționari privați au adunat un număr mare de astfel de descoperiri. Colecții deosebit de mari pot fi văzute în Muzeul Național de Arheologie (Mexic) și în colecția privată a americanului R. Woods-Bliss [63] .
În ceea ce privește clasicii târzii, se poate remarca capul unui tânăr războinic într-o cască de jad verde deschis de la înmormântare 77 , Tikal [63] .
Arta Maya a fost caracterizată și de ceramică artistică. Este reprezentat de diverse vase de cult pictate și figurine de teracotă. Vasele figurate erau rare printre mayași. Dintre cele mai vechi descoperiri, este de remarcat un vas în formă de cap olmec din perioada preclasică târzie [74] , precum și un vas din Quirigua - cap de bărbat cu barbă , creat tot sub influența olmecă [63] .
Dintre cele mai semnificative monumente, este de remarcat și un vas sub forma unui cocoșat așezat dintr-un mormânt din Kaminalhuyu , creat în jurul anului 550 [75] un vas din Tikal , care îl înfățișează pe Zeul Soarelui cu un cap de om - o victimă - în mâinile sale [76] , precum și un castron magnific sub forma unui cap de jaguar mârâit , găsit în Copan . Acesta din urmă se află acum în Muzeul Peabody de la Universitatea Harvard [63] .
Maya avea vase de relief și înalt relief. Se remarcă vase de înaltă cult din Palenque . Pe ele sunt înalte reliefuri cu chipul Zeului Soare. Au fost folosite ca suport pentru arzătoarele de tămâie în templu [77] . Un număr mare de arzătoarele de tămâie din templu au fost descoperite de arheologi pe fundul lacului Amatitlán . Deja spre sfârșitul perioadei clasice s-au răspândit vasele sub formă de pahare cu reliefuri în formă de zei, domnitori, animale sau războinici [63] .
Maya avea relativ puține centre de produse artistice din teracotă și rareori coincideau cu centrele sculpturii monumentale. Unul dintre cele mai mari centre a fost insula Haina [78] [79] [80] . Alte exemplare au fost găsite în orașele din partea inferioară a Usumashiita și în valea râului Chișoi . Unele figurine de teracotă au fost folosite ca fluiere, iar unele au fost folosite ca zdrăngănitoare. Cel mai adesea, pentru colorare au fost alese culori moi, pastelate [63] .
Majoritatea sculpturilor din teracotă înfățișează femei în ipostaze naturale , jucători cu minge , războinici cu scuturi sau bannere , lideri așezați cu picioarele încrucișate , demnitari , dansatori sau actori . Au mai fost găsite figurine de preoți , un bărbat gânditor , un bătrân care mângâia o tânără dezbrăcată care stătea în poală [81] , o tânără mamă cu un copil care doarme în poală , un Zeu al Pământului așezat într-o scoică [82] , o femeie însărcinată , un bărbat gras în timpul defecării [83] , precum și un jaguar care mănâncă o persoană [63] [3] . Majoritatea figurinelor înfățișează femei [3] .
În unele morminte au fost găsite figurine din ceramică înfățișând regi, diplomați, preoți și trompetiști Maya. Unele dintre aceste figurine erau zdrăngănitoare și fluiere. Scopul lor este necunoscut, poate că au fost chemați să slujească fie pentru a-l distra pe defunct în lumea următoare, fie pentru a-l înfățișa pe defunct în viața lui [84] .
Maya și-au făcut figurinele de teracotă atât de priceput încât caracteristicile psihologice pot fi chiar urmărite în ele. În plus față de Maya, aceasta este caracteristică doar ceramicii figurate din Mochica (Peru modern) [63] .
Nu existau zăcăminte de aur și argint în Peninsula Yucatan, ceea ce a întârziat cucerirea acesteia de către spanioli, care au fost conduși în primul rând de intențiile de a se îmbogăți. Aztecii, bogați în metale prețioase, au fost mai puțin norocoși – au fost primii atacați de cuceritori [3] .
Pentru prima dată, aurul a venit pe pământurile mayașe la începutul secolului al VIII-lea, iar după anul 900, când s-au înrădăcinat în Peninsula Yucatan, în timpul dezvoltării comerțului, aurul și cuprul s-au turnat aici într-un flux larg. Acest lucru a grăbit sosirea tribului Itza . Din Oaxaca , cuprul a venit la piața Xikalango și a făcut clopote din ea. Din Panama au adus aur în plăci și foi - s-a transformat în coroane și discuri decorative. Singura descoperire de aur mayaș este ceea ce Edward Thompson a ridicat din cenotul de la Chichen Itza . Acum descoperirile sunt depozitate în Muzeul Peabody al Universității Harvard, a fost publicată o broșură despre ele. O parte din acest aur a fost turnat în Veragua . De interes sunt plăcile de aur cu diametrul de 0,3 m - deși conțin simboluri mayașe, motivele imaginilor sunt toltece - smulgerea inimii victimei, bătălia pe mare dintre Itza și Maya [3] .
Spaniolii au găsit foarte puțin aur. În 1524, în Potonchon , Cortes a descoperit aurul panamez - coroane, cercei, coliere, cercei, figurine de zei, șopârle și rațe. De asemenea, în zona Chetumal , centrul comerțului maritim mayaș, a fost găsit un cache, un lingou de aur și alte obiecte în valoare de 2.000 de pesos [3] .
| Masca regelui Pakal din Palenque | Buiandruguri tăiate de la Templul IV de la Tikal | Mască Maya, datând din perioada clasică timpurie | Figurină din ceramică, creată în perioada clasică târzie. Muzeul Americilor din Madrid |
| Stela C din Copan | Arzator de tamaie de la Copan. Probabil îl înfățișează pe unul dintre regii din Kopan, Kinich-Yash-Kuk-Mo | Cap sculptat din Copan | Statuetă înfățișând un jucător în Tlachtli . Creat în anii 600-900 pe insula Haina |
| civilizația mayașă | |||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||||||||||
| |||||||||||||||||
| |||||||||||||||||
| Vezi si Civilizațiile precolumbiene Cronologia mezoamericană Portal: Civilizația Maya | |||||||||||||||||