Spartacus (film, 1960)

Spartacus
Engleză  Spartacus
Gen	peplum
Producător	Stanley Kubrick
Producător	Edward Lewis Kirk Douglas
Bazat	Spartacus
scenarist _	Dalton Trumbo Howard Rapid
cu _	Kirk Douglas Laurence Olivier Jean Simmons Peter Ustinov
Operator	Russell Matty Clifford Stein (scene suplimentare)
Compozitor	Alex Nord
designer de productie	Alexandru Golitsin
Companie de film	Universal Pictures , Bryna Productions
Distribuitor	Universal Pictures
Durată	197 min
Buget	12 milioane de dolari
Taxe	30 de milioane de dolari [1]
Țară	STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba	Engleză
An	1960
IMDb	ID 0054331
Fișiere media la Wikimedia Commons

Spartacus este un film peplum din 1960 regizat de Stanley Kubrick , bazat pe romanul cu același nume al lui Howard Fast . Primul film color al lui Kubrick, cu buget mare, care și-a făcut un nume tânărului regizor. Intriga imaginii vorbește despre răscoala condusă de sclavul gladiator Spartacus , care a contestat puterea Romei în persoana consulului Mark Licinius Crassus . Kubrick nu a considerat filmul propria sa lucrare, deoarece a fost limitat în luarea deciziilor în timpul producției, rămânând în poziția unui director de studio angajat.

Cu un buget de 12 milioane de dolari, filmul a devenit cel mai scump proiect al lui Universal din 1960. Producția filmului s-a dovedit dificilă, în principal din cauza dificultăților cu scenariul, care a fost complet rescris de mai multe ori, și a editărilor de cenzură. În ciuda faptului că acțiunea picturii are loc în vremuri străvechi, ea a atins problemele acute ale timpului nostru: discriminarea rasială, persecuția personalităților culturale cu mentalitate comunistă, dragostea între persoane de același sex. Scenariul imaginii a fost scriitorul de pe „ Lista neagră a Hollywoodului ” Dalton Trumbo . Numele său, care a apărut în creditele imaginii, a fost prima recunoaștere oficială a scriitorului în dizgrație din 1947 și încetarea de facto a „listei negre”. Lansarea imaginii, care a avut un context politic de stânga distinct , este asociată cu declinul macarthysmului și cu venirea la putere a administrației liberale Kennedy [2] .

Criticile de la începutul anilor 1960 au întâmpinat imaginea cu reținere, notând negativ dezechilibrul scenariului și actoria slabă. Odată cu lansarea versiunii restaurate în 1991, filmul lui Kubrick a primit în mare parte recenzii pozitive. Filmul a câștigat premii prestigioase de film, inclusiv patru Oscar și un Glob de Aur (cel mai bun film dramă). Poza a dat naștere la numeroase imitații, frazele personajelor au intrat în limba engleză vorbită. În 2017, a fost inclus în Registrul Național de Film [3] .

Plot

Evenimentele din imagine au loc în Roma Antică în 73-71 de ani. î.Hr e. Lentulus Batiatus , recrutând noi veniți pentru școala sa de gladiatori de lângă Capua , cumpără dintr-o carieră un trac pe nume Spartacus. Crezând că din sclav va ieși un bun luptător, îi cere lanistului școlii lui Marcellus să-i acorde o atenție deosebită. Viitorii gladiatori sunt antrenați, tratați bine și chiar și femei sunt aduse la ei. Batiatus ordonă să-i dea lui Spartacus cea mai frumoasă sclavă Varinia pentru noapte, dar Spartacus refuză „împerecherea”, lăsând proprietarului că nu este un animal. Spartacus și Varinia, după prima întâlnire, manifestă simpatie reciprocă, deși nu pot decât să facă schimb de priviri.

Școala din Batiatus a fost onorată cu vizita consulului Marcus Licinius Crassus și Marcus Publius Glabre cu două matroane . Ca un cadou pentru nunta lui Glabr, Crassus ordonă două perechi dintre cei mai buni gladiatori să lupte până la moarte. Batiatus se teme de o revoltă: între zidurile școlii nu se obișnuiește să lupte până la moarte, dar Crassus îi oferă 25.000 de sesterți și Batiatus este de acord. Patru luptători selectați: Crixus , Galino, Spartak și Drabba. Galino moare într-o luptă cu sabia cu Crixus. Spartacus, înarmat cu o sabie și un scut, luptă cu retiarul etiopian Drabba . În timpul luptei, puternicul gigant Drabba îl dezarmează pe Spartak, dar refuză să se supună gestului care îl condamnă la moarte pe adversarul său, își aruncă tridentul în public și se urcă pe balcon. Paznicul îl lovește pe sclavul rebel cu o suliță, iar Crassus îl termină cu un pumnal. Cadavrul lui Drabba agățat în bucătărie și vestea că Varinia a fost vândută lui Crassus îl înfurie pe Spartacus. El ridică o rebeliune și îl ucide pe Marcellus. Gladiatorii șterg repede paznicii și preiau școala. Spartacus, stând în fruntea revoltei , oprește scandalurile care au început. El crede că ar trebui să pătrundă spre mare, în direcția Brindisi și, după ce a fost de acord cu pirații cilicieni , să părăsească țara. Tabăra de gladiatori lângă Vezuviu . Sclavi fugari din toată zona încep să se adună la ei. Spartacus organizează comuna și producția. Sclavii se asigură cu arme, hrană și tot ce este necesar. Curând, Varinia scăpată se întoarce la Spartacus. Ei își mărturisesc dragostea unul altuia. Fostul sclav al lui Crassus, cântărețul Antoninus, este băgat în cuie în tabăra rebelilor, care devine un prieten apropiat al lui Spartacus.

La Roma, vestea răscoalei sclavilor este la început luată cu calm. Liderii Senatului, domnul războinic Crassus și liberalul Gracchus, își caută propriul beneficiu în situația actuală. Senatul este de acord cu propunerea lui Gracchus de a trimite 6 cohorte din garnizoana romană sub comanda lui Glabr pentru a înăbuși rebeliunea . Crassus este furios când află că protejatul său Glabr a căzut în capcana lui Gracchus, iar garnizoana a intrat sub comanda lui Cezar, un susținător al lui Gracchus. Rebelii se ocupă de detașament atacând tabăra romană noaptea. Sclavii își continuă marșul victorios prin Italia, îndreptându-se spre sud, spre Brindisi. Neliniștea crește în Roma, revolta duce la întreruperi în aprovizionarea cu alimente. Drept urmare, Senatul transferă puterile dictatoriale lui Crassus.

Iarna trece, vine primăvara. Varinia îl informează pe Spartak că așteaptă un copil. Armata rebelă pleacă spre Brindisi, dar, în ciuda acordului prealabil, emisarul pirat refuză să-i transporte pe rebeli. Spartacus îi bate mărturisirea că Crassus i-a cumpărat pe pirați. Armata lui Pompei se apropie dinspre vest , iar armata lui Lucullus navighează din Asia pe mare spre Brindisi . Rebelii nu au unde să se retragă. Șeful rebelilor refuză să fugă, rămâne în fruntea armatei și, realizând că inevitabil se va ciocni cu armata lui Crassus, decide să se întoarcă spre nord, în direcția Romei. În ultima bătălie, rebelii au preluat inițial inițiativa datorită vicleniei militare a lui Spartacus. Totuși, cavaleria lui Pompei și Lucullus, sosită la timp, îi atacă pe răzvrătiți de pe flanc, de pe deal coboară cele 10 legiuni de rezervă, iar sclavii suferă o înfrângere zdrobitoare, din cauza superiorității numerice covârșitoare a romanilor. Crassus îl caută pe liderul rebelilor printre prizonieri, dar nu-și amintește cum arată. Crassus le promite prizonierilor salvarea de la răstignire dacă își trădează liderul, dar sclavii refuză, ridicându-se toți ca una cu cuvintele „Eu sunt Spartacus!”. .

Crassus ordonă ca toți cei 6.000 de prizonieri să fie răstigniți de-a lungul Calei Appian . Crassus o găsește pe Varinia pe câmpul de luptă, care tocmai a născut un băiat. El află că ea este soția lui Spartacus. Varinia îi spune că soțul ei a murit. Crassus o duce pe Varinia cu fiul ei la casa lui din Roma. El încearcă să o curteze, dar Varinia îi respinge toate atențiile. Înfuriat, consulul părăsește casa și se duce la porțile Romei, unde ultimii sclavi așteaptă execuția lor. Printre ei se numără Antoninus și Spartacus. Crassus și-a recunoscut fostul sclav și s-a asigurat, de asemenea, că al doilea este Spartacus. El le ordonă să lupte până la moarte, cu biruitorul răstignit. Spartacus, nedorind să le facă romanilor plăcere de la duel, își ucide prietenul, Antoninus își iartă ucigașul înainte de moarte.

Între timp, Gracchus, care și-a pierdut influența după victoria lui Crassus, află despre arestările din oraș și că i se ordonă să exileze. Gracchus, dorind să se răzbune pe Crassus, îl angajează pe Batiatus să o răpească pe Varinia cu un copil. Batiatus îndeplinește ordinul și îi aduce în secret în casa lui Gracchus. Senatorul le dă Variniei și fiului lui Spartacus documente pentru eliberarea din sclavie și îi cere lui Batiatus să o ducă din Roma într-una dintre moșiile sale îndepărtate, ascunzându-le de Crassus. După ce oaspeții pleacă, Gracchus se sinucide. La ieșirea din Roma, în timp ce Batiatus prezintă lucrări, o femeie atrage atenția asupra unuia dintre sclavii răstignit lângă poartă. Varinia cade la picioarele iubitului ei. În ultimele minute ale vieții sale, Spartak își vede Varinia și copilul lor. El aude că sunt liberi, că fiul lui este liber [4] .

Distribuie

Distribuție [5] :

Actor	Rol
Kirk Douglas	Spartacus Spartacus
Laurence Olivier	Mark Licinius Crassus Mark Licinius Crassus
Gene Simmons	Varinia Varinia
Tony Curtis	Antonin Antonin
Charles Lawton	Gracchus Gracchus
Petru Ustinov	Lentulus Batiatus Lentulus Batiatus
Ioan Gavin	Iulius Cezar Iulius Cezar
Nina Foch	Elena Glabr Elena Glabr
John Irlanda	Crixus Crixus
Paul Lambert	Gannicus Gannicus

Actor	Rol
Herbert Lom	Tigran Levant Tigran Levant
John Doll	Mark Publius Glabre Mark Publius Glabre
Charles McGraw	Marcellus Marcellus
Harold Jay Stone	David David
Woody Strode	Drabba Drabba
John Hoyt	Tip Tip
James Griffith	Otho
Nick Dennis (ca Nicholas Dennis)	Dionisie Dionisie
Nick Perine	voce în spatele scenei voce în spatele scenei

Echipa de filmare [5] :

• artist: Alexander Golitsyn
• efecte vizuale: Wah Chang , Don Salin
• editor: Robert Lawrence
• director artistic: Eric Orbom
• director muzical: Joseph Gershenson
• costume: Arlington Valley
• costume: Gene Simmons: Bill Thomas
• scenografie: Russell Gausman , Julia Heron
• casting: Leo Wasserman [5]

Distribuție: Kirk Douglas, Laurence Olivier, Jean Simmons, Charles Lawton, Peter Ustinov, Tony Curtis, John Gavin

Creare

Fundal

Istoria uneia dintre cele mai mari revolte ale lumii antice și liderul ei a atras de mult artiști. În mod sigur se știe puțin despre personalitatea lui Spartacus, care a oferit o libertate considerabilă de interpretare [6] . Dacă izvoarele antice, care tratau sclavia ca pe o normă, considerau revolta o încălcare a ordinii publice, atunci în istoria recentă subiectul a căpătat un alt sens. În secolele al XIX-lea și al XX-lea au fost create o serie de opere de artă în care figura lui Spartacus avea trăsăturile unui erou popular și chiar conducătorul unei mișcări revoluționare din Roma antică [7] [8] . A devenit un simbol al mișcării comuniste. Spartacus a fost menționat în scrierile sale de Karl Marx . În 1918-1919, în timpul revoluției din Germania , susținătorii lui Rosa Luxemburg și Karl Liebknecht s-au numit „ Liga Spartacus ” [9] . Eroul roman antic a devenit un fenomen notabil în cultura americană ca personaj în piesa lui Robert Montgomery Bird Gladiatorul (1831). Producția a jucat un rol important în campania aboliționistă care s-a desfășurat în mass-media în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Deja atunci au răsunat în ea motive familiare: SUA este o națiune tânără care luptă pentru libertate, Marea Britanie este Imperiul Roman [10] . Discursul Eliei Kelogah „Monologul lui Spartacus” este predat în școli ca exemplu de text patriotic 11] .

Unul dintre cei mai faimoși autori occidentali de stânga care s-a îndreptat către istoria antică a fost Howard Fast . Scriitorul comunist a început să scrie o carte despre răscoala sclavilor în timp ce executa o pedeapsă la închisoare pentru convingerile sale politice [12] . În 1951, romanul a fost publicat, a devenit un bestseller și a fost tradus în multe limbi. În 1954, lucrarea a fost distinsă cu Premiul Stalin pentru pace [7] . La sfârșitul anului 1957, Edward Lewis , partenerul Kirk Douglas la compania de producție Bryna, l-a abordat pentru a cumpăra drepturile de film. Kirk a fost interesat de carte, dar nu a acordat prea multă importanță și a întârziat achiziționarea drepturilor [7] [13] . Douglas avusese deja o experiență destul de reușită în munca istorică cu United Artists in Vikings (1957), dar la acel moment nu plănuia să revină la ea [7] .

Început

Acest lucru s-a schimbat când, la începutul anului 1958, Douglas a aflat despre noul proiect cu buget mare Ben-Hur al MGM . Douglas, crezând că se potrivește bine pentru rolul principal, a început să-l „proceseze” pe William Wyler . Wyler a răspuns oferindu-i lui Douglas rolul secundar al lui Messala [~1] în locul lui Ben-Hur . Kirk a refuzat și a conceput un răspuns de amploarea potrivită, reluând ideea lăsată la o parte. Pe cheltuiala lui, a achiziționat o opțiune pentru a filma romanul lui Fast. Apoi actorul a început negocierile cu United Artists cu privire la filmarea unei imagini dedicate revoltei gladiatorilor. Amintindu-și de vikingi, Douglas era sigur că nu va trebui să convingă mult timp [7] [12] .

În memoriile sale, Douglas a numit evenimentele ulterioare „războiul pentru Spartak”. Șeful United Artists Arthur Krim a refuzat să accepte imaginea pentru producție. După cum sa dovedit, compania anunțase deja un film cu titlul de lucru „Gladiatori”, bazat pe cartea cu același nume a lui Arthur Koestler [12] . Proiectul urma să fie regizat de Martin Ritt , scris de Abraham Polonsky , iar Yul Brynner a fost de acord să joace rolul principal [12] [14] . Coperta unuia dintre numerele de atunci ale revistei Variety era decorată cu o fotografie a lui Brynner într-un costum de gladiator. Au existat zvonuri la Hollywood că echipa avea un buget de 5,5 milioane de dolari și chiar a reușit să filmeze o parte din material. Douglas a propus fuzionarea celor două proiecte într-unul singur, dar Brynner a respins propunerea [12] . În plus, United Artists deținea drepturile de autor asupra titlurilor Gladiators și Spartacus [15] . Cu toate acestea, Douglas a decis că concurenții săi blufează și ar trebui să-și aducă ideea la maxim [14] . Douglas a aflat de la informatori că echipa Gladiator urma să filmeze în întregime în Europa, ceea ce însemna că nu vor începe până în primăvara lui 1959. S-a oferit să-l împuște pe Spartacus în întregime în SUA și ar fi posibil să înceapă imediat - în ianuarie 1959 [15] .

Douglas l-a ales anterior pe autorul cărții ca scenarist. Howard Fast nu avea experiență în scenaristul, iar scriitorul comisionist putea avea cu ușurință probleme de cenzură. Nimănui nu i-a plăcut scenariul nefinalizat de 102 pagini al lui Fast [16] . După ce a citit primele 60 de pagini, Douglas le-a numit „dezastru”: personajele au ieșit înclinate, iar intriga era prea „conversațională”. În general, povestea sa dovedit nu atât despre Spartacus, cât despre răscoală. Cu toate acestea, acest proiect, în lipsa unuia mai bun, a fost pe care Douglas l-a adus concurenților United Artists - la  studioul Universal . Întâlnirea a avut loc la 27 mai 1958. Șeful producției de la Universal Studios Ed Mule , după ce a citit manuscrisul, și-a arătat un interes reținut, dar, în general, ideea a venit în instanță. Reprezentanții studioului au fost de acord cu propunerea și au recomandat ca scenariul să fie finalizat. Era clar că era necesar să se caute un alt scenarist [16] .

Scenariu

Opțiunea de dragoste se epuiza; era nevoie imediat de o decizie. Douglas se întoarse către Dalton Trumbo . Un scriitor din ostracizarea Hollywood Ten, în trecutul recent, printre cei mai bine plătiți scenariști de la Hollywood, se afla într-o poziție semi-legală [12] . Interdicția de a se adresa cifrelor din cei zece în dizgrație a fost mai degrabă condiționată. Producătorii au apelat la serviciile celor cărora Comisia de Investigare a Activităților Un-Americane (HUAC) le-a trimis citațiile , nu atât de rar, emițându-le sub nume fals sau folosind alte trucuri. Având în vedere circumstanțele constrânse, scriitorii au fost nepretențioși, iar onorariile lor erau mici [17] .

Totuși, în cazul lui Spartacus, Trumbo a negociat o taxă corespunzătoare plății pentru serviciile unui scriitor juridic, estimată la 60 mii până la 75 mii de dolari și un procent nedezvăluit din chirie [18] [19] . Într-o notă pentru un prieten , Trumbo a scris :

Cred că... va fi un film uriaș, cu un buget uriaș, vedete, iar chestia asta va face box office. În timp ce am pus-o, mi-am pus laba pe ea.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Cred că... ar fi un film al naibii: ar avea și un buget mare, vedete mari și o bucată ar face niște aluat. După cum spun, am ghearele în ea.”

Bryna a avut un contract pe termen lung cu Trumbo, iar Spartacus a fost una dintre numeroasele lor colaborări. Producătorii au avut constant probleme cu plata onorariului către angajatul „umbră”. O parte a înțelegerii a fost promisiunea lui Trumbo de a-și include numele în creditele imaginii, legalizarea ar ajuta atât studioul, cât și angajatul [21] . În martie 1958, Bryna a angajat în mod special un specialist în PR pentru a studia opinia publică în cazul în care numele lui Trumbo apărea în credite [18] . În iunie 1958, Douglas s-a întâlnit cu vicepreședintele Richard Nixon și a discutat despre posibilitatea ridicării restricțiilor asupra Hollywood Ten. Între timp, influenta Legiune Americană a lansat o „vânătoare de vrăjitoare” – o campanie de control al activităților studiourilor de film [22] .

Asumându-și îndatoririle, Trumbo s-a apucat de studiul subiectului. Trumbo avea o părere foarte scăzută despre Fast ca scriitor, dar de ceva timp au trebuit să lucreze împreună [12] [23] . După ce a revizuit prima schiță, a identificat o problemă majoră: scenariul avea prea mult accent pe Roma. În plus, conflictul era între două clase: cetățenii Romei și sclavii. Privitorul este interesat în primul rând de ciocnirea personalităților care nu au fost descrise clar în scenariu [24] .

Cea mai mare parte a lucrării la scenariu a căzut în perioada iulie-decembrie 1958. În acest timp, Trumbo, care a scris sub pseudonimul „Sam Jackson”, a pregătit trei schițe ale scenariului una după alta, ultima dintre care i-a mulțumit pe producători în așa măsură încât era deja posibil să se facă planuri de filmare [25] . Douglas nu se putea plânge de recul. Trumbo era renumit pentru capacitatea sa de a lucra, scria cu o „viteză uluitoare” și accepta fără îndoială orice corectare a textului [19] . În același timp, Dalton Trumbo lucra la un alt proiect serios: tabloul „ Exodus ”, care a provocat și o rezonanță în mediul creativ [26] . Trumbo a fost adus în secret pe platou, în timp ce continua să schimbe scenariul pe parcurs . Totuși, era un secret despre care Hollywood-ul știa și care era chiar un prilej de glume [28] [29] . Între timp, la sfârșitul anului 1959, la o ședință a Comisiei de investigare a activităților neamericane, s-a pus întrebarea de ce scriitorul condamnat de comitet continuă să coopereze activ cu Universal, iar reprezentanții studioului au fost nevoiți să explice despre aceasta [30] .

Team building

În octombrie 1958, la o întâlnire între United Artists și Universal, a avut loc o discuție despre următorii pași pentru cele două studiouri. În mod neașteptat pentru Douglas, directorul executiv al Universal, Milton Rackmill , a anunțat că „în ianuarie a anului următor [1959], compania va începe să lucreze la filmul Spartacus Reprezentanții United Artists au răspuns râzând. În timpul unei pauze a negocierilor, Douglas a abordat reprezentantul United Artists Arthur Krim și s-a oferit să rezolve totul pe cale amiabilă. „Avem o călătorie lungă împreună și vor fi multe alte tablouri”, i-a spus el avocatului. Pe 27 octombrie 1958, United Artists a recunoscut înfrângerea în proiectul Gladiators, raportând nicio pretenție împotriva concurenților [31] . În mare măsură, aceasta a fost realizarea agentului Kirk Douglas, purtător de cuvânt al companiei de recrutare de talente MCA Inc. Leo Wasserman [32] . Numele lui Laurence Olivier , Charles Lawton , Peter Ustinov , care s-au dovedit în peplums, au vorbit de la sine. Negocierile cu actorii britanici cu privire la condițiile de participare au avut loc la Londra în iulie 1958 [33] . „Spartacus” a intrat în planurile Universal Studios pentru anul următor [15] [31] .

În ciuda anunțului regizorului, proiectul emblematic al Universal nu are încă un regizor, o actriță principală sau un scenariu [31] . Kirk Douglas a devenit producătorul executiv de facto al viitorului film, următorul pas a fost alegerea regizorului. Prima sa opțiune a fost David Lean , dar a refuzat imediat, deoarece nu a potrivit materialul într-o manieră creativă. Au fost luați în considerare și Joseph Mankiewicz și Stanley Kubrick . Studioul a insistat să aleagă un regizor. Anthony Mann avea o reputație de regizor de box-office, dar era cunoscut în principal pentru westernuri . Douglas a fost de acord doar pentru că programul de producție a întârziat deja trei luni și era important să înceapă imediat. El a simțit că i-ar fi dificil pentru Mann să arate tragedia individului într-un peplum cu buget mare cu scene de luptă [34] [35] .

Selecția interpreților a început în vara anului 1958. La alegerea actorilor, Douglas s-a ghidat de cei mai faimoși și a pornit de la un principiu dovedit: sclavi - americani, romani - interpreți britanici [12] [36] . O abordare similară a fost luată la vikingi, unde britanicii erau jucați de britanici și vikingii erau jucați de americani. În Paths of Glory , soldații și ofițerii subiecți erau jucați de americani, iar seniorii de britanici [37] . Douglas sa identificat imediat pentru rolul principal. Sir Laurence Olivier a devenit Crassus, Charles Lawton a devenit Gracchus, Peter Ustinov a devenit Batiatus. Douglas lucrase cu Olivier în The Devil's Apprentice și era sigur de alegere [32] .

Cu toate acestea, după ce a reușit să invite stelele de prima magnitudine, Douglas s-a confruntat cu reversul. Olivier și Lawton au înaintat cereri de revizuire a scenariului, deoarece textul nu le convine. În plus, vedetele au bănuit că li s-au trimis diferite versiuni ale scenariului. Drept urmare, în timpul producției, Douglas a trebuit să se ocupe de faptul că Olivier, Lawton și Ustinov au început să intrigă în maniera senatorilor romani . Suspectându-se unul pe celălalt de joc nelegiuit, au încercat să-și deschidă un rol mai semnificativ și un text mai autentic. Ustinov scria în cartea sa autobiografică: „ca în Balcani pe vremuri, aceleași intrigi” [34] .

Elsa Martinelli , Ingrid Bergman , Gene Simmons au fost planificate pentru rolul principal feminin al sclavei Varinia . Douglas a vrut în special să o invite pe Jeanne Moreau . Parțial interzis și considerat pornografie, Lovers by Mal a avut atunci un mare succes, iar scenele explicite au fost planificate în Spartacus, iar actrița franceză le-a putut juca în mod natural, ca nimeni alta. Nu s-a ajuns însă la niciun acord [38] . Decizia lui Douglas a fost neașteptată. Pentru rol, a invitat o actriță germană puțin cunoscută, Sabina Bethmann [12] . Alegând-o, probabil că a vrut să sublinieze originea străină a sclavei Varinia [39] . Nu a existat niciun rol pentru Tony Curtis în scenariul original, dar actorul, după ce a dat dovadă de perseverență, l-a convins pe producător de necesitatea acestuia. Rolul sclavului Antoninus a fost scris „sub el” și introdus în scenariu [34] .

Încep filmările

Producția picturii a început pe 27 ianuarie 1959. Pentru filmare a fost folosit sistemul cinematografic Technirama  - film color de 35 mm cu un raport de aspect al cadrului de 2,25: 1. Apoi, pentru producția de copii rulante, s-a efectuat mărirea foto la film de 70 mm ( tehnologia Super Technirama 70 [40] ). Această tehnologie și-a făcut debutul abia recent în lungmetrajul Solomon and Sheba , lansat în 1959 [41] . Popularitatea imaginii a fost adusă de popularitatea tehnologiei Super Technirama 70, care a ocupat ulterior o poziție intermediară între bugetul de 35 mm și formatele de film mai scumpe de 65 și 70 mm [41] .

Decorurile au fost construite în mare parte pe proprietatea Universal din zona Los Angeles, unde studioul avea aproximativ 422 de acri . O parte din filmarea locației a avut loc în zona Death Valley [43] . Reședința de țară a mogulului presei William Randolph Hearst , ridicată în stil antic, a fost folosită drept vila lui Crass [37] .

Echipa a început să lucreze cu scenele de deschidere din carieră. După două săptămâni de la filmări, Douglas a revenit la regie și a ridicat problema studioului. Potrivit unei versiuni, lui Mann i-a fost greu să lucreze cu o distribuție britanică strălucită. L-a favorizat excesiv pe Peter Ustinov, fiind de acord cu părerea lui acolo unde nu ar fi trebuit făcut, ceea ce a avut un efect corupător asupra echipei [44] . Douglas însuși a avut o perioadă grea pe aceeași platformă cu Laurence Olivier. Kirk nu avea o școală performantă atât de solidă, s-a bazat mai mult pe o înțelegere intuitivă a jocului și a datelor sale fizice [17] . Avea nevoie de o altă persoană pe scaunul de director. Un alt motiv al controversei a fost dezacordul dintre producător și regizor cu privire la relația romantică dintre Spartacus și Varinia, care ar fi trebuit să joace un rol cheie în film, pe care Mann nu l-a acceptat [44] .

De data aceasta, toți actorii principali au luat partea lui Douglas, iar studioul a fost nevoit să fie de acord cu opinia colegiului. Kirk l-a propus din nou pe Kubrick, cu care a colaborat cu succes la Paths of Glory , numindu-l „viitorul Eisenstein ” [45] și, în același timp, „un rahat talentat” [46] . Kirk și Stanley se cunoșteau îndeaproape, jucând adesea poker cu aceeași companie . În timpul uneia dintre petreceri, Kirk a făcut o ofertă de a conduce producția pentru o taxă de cinci mii de dolari pe săptămână. În total, Kubrick a primit 155.000 de dolari pentru pictură (de două ori mai mult decât Mann) [45] . Stanley a fost de acord fără măcar să citească scenariul. Regizorul în vârstă de 30 de ani și compania sa de producție Harris-Kubrick își căutau de lucru în acel moment. În 1958 au cumpărat drepturile lui Lolita și se pregăteau pentru o adaptare cinematografică a romanului lui Nabokov . În același an, Kubrick a început o producție comună a filmului One-Eyed Jacks cu Marlon Brando , dar nu au fost de acord asupra personajelor. Kubrick după 6 luni de muncă a fost concediat din proiect [47] [45] .

Schimbarea directorului

La 13 februarie 1959, Mann a primit calculul complet [42] [48] [~ 2] . Filmările nu au durat o zi. Pe 14 februarie, Douglas, folosind peisajul arenei de antrenament a școlii de gladiatori, a prezentat echipa noului său lider. Kirk era conștient că în persoana lui Stanley Kubrick obținea un regizor talentat, dar cu ambiție și îngâmfare corespunzătoare abilităților sale [45] . După ce a făcut cunoștință cu scenariul și starea lucrurilor din Spartacus mai detaliat, Stanley nu și-a exprimat optimismul. După cum și-a amintit mai târziu: „filmul a avut totul, în afară de o poveste bună” [49] . Universal Studios și Douglas ca producător executiv s-au găsit într-o poziție dificilă. Cel mai mare proiect bazat pe opera „marxistă” a fost condus de un regizor și scenarist puțin cunoscut în vârstă de 30 de ani din „lista neagră” [22] . Kubrick s-a trezit și el într-o situație controversată. A fost pus la conducerea producției unuia dintre cele mai scumpe filme din istoria cinematografiei, dar în același timp a fost în postura de director de studio și a fost limitat în decizii, incapabil să schimbe scenariul și conceptul [ 50] . Douglas și-a atribuit nemulțumirea schimbării forțate a directorului, care nu aduce niciodată beneficii tabloului, dar „nava a plecat deja”, și nu era nimic de returnat [46] .

Cu toate acestea, primul lucru pe care l-a făcut Kubrick a fost să refuze serviciile Sabinei Bethman. În maniera sa peremptorie obișnuită, el a sunat-o pe actrița germană și a declarat că se îndoiește de abilitățile ei de actorie. Kubrick i-a cerut actriței să improvizeze, înfățișând o emoție puternică, dar Sabina a fost luată prin surprindere și a fost concediată [51] [52] . Kubrick a invitat-o ​​pe actrița britanică Jean Simmons să filmeze. Actrița, care s-a dovedit a fi neocupată, a fost imediat de acord [34] .

Scenariul, care la începutul producției avea aproximativ 1600 de pagini, trebuia și el finalizat și scurtat [53] . Ultima, a patra versiune a fost deja scrisă pentru Stanley Kubrick, când acesta a preluat scaunul de regizor; totuși, această opțiune a provocat și controverse serioase [25] .

Poza și scenariul au devenit subiectul unei ciocniri a trei abordări și vederi diferite despre Spartak. Purtătorul de cuvânt al Universal, Ed Mule, a văzut filmul ca fiind realizat la scară mare, camerală, „intim” și cât mai aproape de fapte reale, cu un buget de aproximativ 3-4 milioane de dolari [54] . Catârul a spus: „Este plăcut să vezi idei profunde într-un film, dar ceea ce contează cu adevărat este opinia publicului”. Se credea că punctul de vedere al studioului a aderat la Kirk Douglas [30] . Trumbo a pus în scenariu nuanțe politice de stânga și a încercat să transmită un mesaj spectatorului. Kubrick a văzut banda ca fiind spectaculoasă și perceptibilă vizual [55] . Era îngrijorat și de tema decăderii morale a Republicii Romane, care a subminat-o din interior [56] . Douglas și Trumbo au înțeles că un film prea politizat ar putea să nu fie de mare interes pentru public. Dacă nu recuperează la box office cel mai mare buget din istoria studioului, atunci consecințele pentru ei vor fi neplăcute [57] .

De la începutul lucrării la scenariu, Trumbo nu a încetat să încerce să-și mențină înțelegerea și imaginea lui despre Spartacus. În versiunea de lucru a scenariului (decembrie 1958), nu a existat deloc o singură scenă de luptă, inclusiv cea finală. Privitorul a văzut doar consecințele bătăliilor, transmise figurat și suprarealist, de exemplu, ca coifuri plutind pe râu, sânge în apă și multe trupuri rămase pe câmpul de luptă [56] . În acea versiune a scenariului, toate evenimentele au fost prezentate ca un flashback  - amintirile lui Crassus înainte de bătălia finală [25] . De fapt, intriga a fost construită ca amintire în romanul lui Fast [58] . Trumbo s-a concentrat pe dezvoltarea scenelor care se desfășoară la Roma, deoarece implicau actori britanici scumpi și trebuiau să fie capturați mai întâi [25] . Scenele cu bătăliile sclavilor au intrat în scenariu după finalizarea acestuia în timpul producției [25] .

Drept urmare, ultima versiune a scenariului a fost creată prin eforturi comune. După cum a menționat Trumbo, în versiunea finală a imaginii, cota sa în scenariu a fost de aproximativ 50% [59] . Ca urmare a finalizării scenariului de către regizor, toate replicile protagonistului au fost eliminate din primele 30 de minute ale filmului [52] . Celebra scenă și expresie „I am Spartacus” a fost inventată de Kirk Douglas și descrisă într-o notă către scenarist pe care Kirk a trimis-o pe 7 mai 1959 [48] . „Eu sunt Spartacus” a trebuit să fie strigat de mii de oameni, iar efectul necesar nu a putut fi obținut prin tehnicile convenționale de înregistrare a sunetului. Coloana sonoră a fost înregistrată pe Stadionul Spartan , fraza a fost scanată de un cor de 73.000 de fani ai echipei locale de fotbal [37] [60] .

Sfârșitul filmărilor

Relația noului director cu restul echipei nu a fost ușoară. Douglas credea că Kubrick i-ar fi recunoscător pentru șansă, dar regizorul a făcut rareori compromisuri, încercând, acolo unde este posibil, să-și apere opinia [61] [62] . Studioul și producătorul nu au fost mulțumiți de viteza de producție. Kubrick a fost bine să filmeze doar două scene pe zi, în timp ce studioul necesita un ritm mult mai rapid . S-a comportat destul de arogant și categoric. În spate, actorii l-au numit pe șeful producției Stanley Hubris („Haughty Stanley”) [63] . Cu perfecționismul său obișnuit , regizorul s-a amestecat în munca operatorului în acele detalii care sunt de obicei lăsate specialiștilor. Stanley avea propria înțelegere a modului în care ar trebui să se miște camera, cum ar trebui să fie reglată lumina. A cerut mai multe prim-planuri cu chipurile actorilor, o cameră în mișcare urmărindu-i [62] . Unul dintre cei mai respectați cineaști de la Hollywood, Russell Metty, s-a certat constant cu Kubrick despre rolul său . „Omul ăsta mă va învăța unde să pun camera. Glumești de mine?” a mormăit Matty în conversațiile cu producătorii. Kubrick, dus și fără să acorde atenție aspectului său, a lucrat câteva zile fără să-și schimbe hainele. Douglas, neputând să suporte, s-a apropiat de el pe un cal (filma o scenă călare) și a făcut o remarcă că trebuie să-și cumpere haine noi [51] [46] .

Douglas era considerat la Hollywood o persoană destul de dificilă cu care să comunice și, potrivit lui Charles McGraw, uneori nu se controla bine. Nu au fost răniți în timpul filmărilor. Într-unul dintre episoadele revoltei de la școala lui Batiatus, Spartacus l-a luat pe lanistul Marcellus (McGraw) într -un nelson dublu și a coborât capul adversarului într-un ceaun cu supă. Din cauza neatenției, Douglas i-a rupt maxilarul lui Charles McGraw. Actorul rănit, însă, a jucat cu curaj dubla până la capăt [64] . Într-un alt episod, în timpul unei lupte cu sabia de lemn, Douglas a rupt coasta unui cascador [64] . Scena crucificării lui Spartacus a fost destul de dificilă pentru echipă, necesitând multe luări. Când Douglas a descoperit la proiecțiile de testare că scena a fost tăiată semnificativ la montaj, a făcut scandal. Prinzându-l pe asistentul regizorului Bob Lawrence de sâni, a început să strige: „Știi cât timp a trebuit să mă atârn de crucea aia blestemata!? Și acum totul este tăiat? Esti concediat!". Actorul înfuriat i-a rupt cămașa lui Lawrence și a fost târât cu greu de producătorul Edward Lewis .

În timpul producției imaginii, Jean Simmons a renunțat la serviciu timp de o lună - a avut nevoie de o operație de urgență din cauza problemelor din domeniul ginecologiei. Curtis, care s-a rănit la picior în timp ce juca tenis, a petrecut o perioadă semnificativă de timp într-o ghipsă. Aceste boli și alte boli au întârziat progresul lucrărilor la tablou mai mult de o lună, ceea ce a fost extrem de îngrijorător pentru Douglas, care a încercat în toate modurile posibile să economisească bani [65] .

În timpul producției filmului, Universal Studios a achiziționat cea mai mare agenție de talente de la Hollywood MCA. Ca urmare a numirilor administrative, unul dintre directorii MCA, Leo Wasserman, a fost numit șeful de producție al studioului și șeful de facto al lui Kirk Douglas. Între timp, înainte de aceste evenimente, Leo era un agent al lui Kirk, adică angajatul său angajat [66] .

Finalizarea filmărilor și montajului

Filmările s-au încheiat la 1 august 1959. Pe 14 septembrie, în studioul de film a avut loc o avanpremieră a exemplarului de editare tehnică. Rezultatele l-au satisfăcut doar pe Kubrick. Toți ceilalți erau nefericiți, în special Dalton Trumbo. Potrivit martorilor oculari, el a fost furios de ceea ce a văzut [21] . De obicei, scriitorii nu se implică în procesul de producție și a fost deosebit de dificil să facă asta în poziția lui Trumbo, dar el nu a lăsat asta. În următoarele trei zile, Trumbo a scris un memoriu de 80 de pagini, în care a analizat în detaliu materialele imaginii și le-a supus unor critici profunde. Cel mai mult, Trumbo a fost înfuriat că cel mai bun moment, în opinia sa, din imaginea viitoare a fost ignorat - scena cu o femeie care se luptă în rândurile gladiatorilor [67] . Conform planului lui Trumbo, Spartacus era deja mort pe cruce, dar Kubrick a schimbat scena pentru episodul cu fiul supraviețuitor al lui Spartacus [68] . Trumbo a sugerat să adauge scene de victorii ale sclavilor asupra armatei romane, în special cea mai mare victorie de la Metapontum . Scriitorul s-a plâns că ultima versiune nu mai era exclusiv scenariul său, ci a devenit o operă colectivă în care ideea principală s-a pierdut. Spartacus dintr-un mare erou a devenit unul mic. Producătorii au încercat, în opinia sa, să facă pe plac distribuției stelare schimbându-și rolurile. „Sunt un scriitor, nu un stenograf ”, a comentat Trumbo despre încercările de intervenție. Scriitorul a oferit o listă de scene nereușite, a descris în detaliu punctele slabe ale acestora și a subliniat că este gata să finalizeze din nou scenariul [59] .

Kirk Douglas și Edward Lewis au recunoscut critica ca fiind legitimă și l-au susținut pe scenarist [59] . Studioul a alocat încă o jumătate de milion de dolari pentru îmbunătățiri și a fost de acord să continue filmările [59] . Din motive de economie, Douglas a sugerat mutarea scenelor de luptă, în practica obișnuită de la Hollywood, în Europa. Studioul a insistat să dețină toată producția în SUA [42] . Drept urmare, producătorul și studioul au ajuns la un acord pentru a muta o parte din producție în Spania. În octombrie, echipa de filmare a petrecut aproximativ 20 de zile în vecinătatea Madridului. Însuși dictatorul Franco a luat parte la negocierile privind participarea la figuranții armatei spaniole . 8 mii de soldați reprezentau legiunile romane și armata de gladiatori [42] [69] . Au fost construite trei turnuri înalte de aproximativ o sută de picioare (30 de metri) pentru a instala camerele de luat vederi pe un punct înalt și a surprinde în detaliu reorganizarea armatei romane de la o distanță de aproximativ 800 de metri [46] . Clifford Stein [42] a lucrat ca operator în această parte . Manevrele spectaculoase ale cohortelor romane pe câmpul de luptă au fost realizate după schițele lui Saul Bass. Potrivit artistului, el le-a creat sub influența scenelor de luptă din „ Alexander Nevsky ” [70] . Îndemânarea filmării a făcut o asemenea impresie asupra reprezentanților studioului și a întregului personal al filmului, încât după partea spaniolă a imaginii, conversațiile pe spatele tânărului regizor s-au oprit [70] .

În următoarele luni, au fost aduse îmbunătățiri majore, care au afectat în principal dialogurile. Bătălia finală la scară largă a făcut obiectul unui acord diplomatic: cel puțin bătălia principală din imagine urma să rămână [71] . Trumbo nu a putut convinge studioul că ar trebui adăugate mai multe scene de luptă cu victorii de sclavi. Reprezentanții studioului s-au referit la depășirea costurilor imaginii. Douglas a încercat să implementeze o idee de compromis de a arăta o hartă animată care să arate succesiunea bătăliilor și amploarea victoriilor rebelilor. Saul Bass a pregătit mai multe schițe de hărți. Urmau chiar să fie inserate în imagine, dar stilistic au ieșit din raza vizuală [72] . Editorul Lawrence a încercat să taie harta și să o lipească bucată cu bucată, dar nici asta nu a funcționat [73] . Ultimele episoade pe locație au fost finalizate în martie 1960 [72] . În total, împușcarea a durat 167 de zile [43] . Culoarea regizorului a fost predată reprezentanților studioului la 26 iulie 1960 [74] .

Închiriere

Poza a suferit modificări finale imediat înainte de lansare. Purtătorul de cuvânt al MPAA , Jeffrey Shurlock, a făcut câteva remarci de cenzură. A cerut ca scena cu răstignirea să fie scurtată, întrucât, în opinia sa, chinul protagonistului a fost savurat excesiv în ea. Nu a fost mulțumit de scena în care Gracchus și Cezar vizitează mahalalele romane. Un reprezentant MPAA a cerut ca scenele de nud ale lui Jean Simmons (întâlnire într-o celulă, scăldat) să fie reproiectate [75] . De asemenea, a văzut o ambiguitate în fraza lui Spartak „Nu am avut niciodată o femeie”, pe care a cerut să o schimbe. Kubrick a scurtat datele scenei [76] . Cu toate acestea, principala pierdere este binecunoscuta scenă ambiguă „homoerotică” care îi implică pe Crassus și Antoninus:

Crassus: Gustul nu este același lucru cu apetitul și, prin urmare, nu este o problemă morală.
Antoninus: Puteți să vă certați așa, domnule.
Crassus: Dă-mi halatul meu, Antonin. Gustul meu permite atât melcii, cât și stridiile.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Crassus: Și gustul nu este același lucru cu apetitul și, prin urmare, nu este o chestiune de morală.

Antoninus: S-ar putea argumenta așa, stăpâne.

Crassus: Roba mea, Antoninus. Gustul meu include atât melci, cât și stridii.

Cenzorii au cerut ca „stridiile și melcii” să fie schimbate în „ anghinare și trufe ”. Aici creatorii imaginii au încercat să argumenteze, subliniind doar indicii și eufemisme . Shurlock s-a referit la Codul Hayes și la utilizarea cuvântului „apetit”, despre care a simțit că arată clar contextul ei homosexual. După un proces îndelungat, scena nu a fost inclusă deloc în lansarea din 1960 și a fost restaurată abia în 1991 [77] .

Exagerarea în jurul filmului a început cu mult înainte de lansare. Au existat, de asemenea, exemple recente în care numele directorului de fotografiat disgraziat ar putea să nu fie raportat deloc în credite, așa cum, de exemplu, acest lucru s-a întâmplat în filmul lui William Wyler „ Persuasiune prietenoasă ” [78] . Douglas și-a ținut promisiunea, iar numele lui Trumbo a apărut în credite, ceea ce a fost pentru prima dată din 1947 [79] [78] .

A avut premiera la Teatrul De Mille din New York pe 6 octombrie 1960 [80] . Înainte de începerea închirierii, reprezentanții organizației conservatoare Legiunea Americană au trimis aproximativ 17.000 de scrisori către locuitorii țării prin care cereau boicotarea filmului, care era legat de crearea de „comisii”. După toate schimbările cauzate de cenzură, Legiunea Decenței a acordat filmului un rating A3 (inițial un B și mai greu), ceea ce a afectat performanța. Pentru telespectatorii catolici, această evaluare a avut o anumită pondere [81] . Vizita lui John F. Kennedy la cinema în noiembrie 1960 a fost de mare importanță pentru soarta filmului. Președintele proaspăt ales al Statelor Unite a trecut prin pichetele Legiunii Americane și a participat la proiecția unui tablou la Teatrul Warner din Washington [78] .

Filmul a fost al doilea după Swiss Robinsons și Psycho la box office-ul din 1960 , încasând 18 milioane de dolari [81] . Filmul a fost parțial proiectat la cinematografele roadshow [~ 3] . Studioul era atât de încrezător în succesul comercial al filmului, încât a stabilit în avans un preț fix pentru biletele din rețeaua de roadshow, ceea ce a fost doar a doua oară în istoria Universal [82] . Spartak a arătat o nouă tendință de taxe mari în afara Americii. Până în 1969, box office-ul total în afara Statelor Unite și a Canadei era de 12,5 milioane de dolari, în timp ce box-off-ul intern al filmului era de 10,3 milioane de dolari. Deoarece costul total al filmului, inclusiv reclamele, depășea 25 de milioane de dolari, „Spartacus” nu a fost niciodată lansat. ratele. Performanța slabă la box office din „Spartacus”, „ Cleopatra ”, „ Căderea Imperiului Roman ” a marcat pierderea interesului spectatorilor pentru genul peplum [1] .

Poza a câștigat Globul de Aur la nominalizarea pentru cea mai bună dramă, dar la premiile Oscar din 1961, Spartacus nu a fost printre favoriți. Nu a fost nici măcar " Psycho " de Hitchcock . Apartamentul lui Billy Wilder , Fort Alamo al lui John Wayne și Vagabondii lui Fred Zinneman erau considerați lideri la acea vreme . Personalitățile de extremă-dreapta de la Hollywood, Hedda Hopper și John Wayne, au influențat faptul că filmul nu a fost nominalizat la Oscar la cel mai bun film. Cu toate acestea, poza a avut un succes destul de mare, câștigând 4 statuete în 6 nominalizări secundare [84] [85] .

Postfață

Douglas a glumit cu tristețe că munca la Spartacus a durat mai mult decât revolta în sine. Producția a durat mai bine de doi ani, ceea ce, după standardele industriei cinematografice americane, depășește cu mult standardele nerostite. Evaluând imaginea, Dalton Trumbo a experimentat sentimente amestecate. A fost nemulțumit de faptul că toate planurile sale nu au fost realizate în tăierea finală a casetei, deși a vorbit pozitiv despre film în sine și s-a îngrijorat că scandalul din jurul numelui și al creditelor sale ar răni box office-ul. Relațiile dintre scenarist și regizor după film au rămas tensionate [86] . Se consideră că tăierea finală este în concordanță cu opiniile studioului și ale producătorului executiv (Douglas) [44] . Bryna și Kirk Douglas după ce Spartacus au continuat să coopereze cu Trumbo și au creat o serie de picturi împreună. Charles Lawton a fost nemulțumit de montaj, schimbându-și scenele și amenințând cu acțiuni legale [27] .

Spartacus este singura lucrare a lui Kubrick în care a fost angajat ca director de studio . Unii cercetători ai operei sale nici măcar nu includ „Spartacus” în numărul lucrărilor autorului său [88] . Poza a câștigat prima recunoaștere sub formă de premii și premii prestigioase. S-a bucurat de un oarecare succes de box office și de atenție critică. Cu toate acestea, Kubrick a fost nemulțumit de rezultatele muncii sale, observând că filmul avea defecte fundamentale fatale chiar și în stadiul scenariului, pe care el, din cauza naturii contractului cu studioul, nu le-a putut corecta [87] . Kubrick s-a ferit întotdeauna de mainstream , nu a făcut niciodată parte dintr-un fel de „familie” hollywoodiană, dar tabloul a devenit o trecere în vârful ierarhiei, la proiecte scumpe cu elita admisă în scaunul de regizor [89] .

Spartacus este singurul film pe care nu l-am reușit și care cred că a fost slăbit de el. S-a întâmplat din cauza nevoii de a lua mii de decizii, iar dacă nu le iei singur, dacă nu ești pe aceeași lungime de undă cu oamenii care le iau, [procesul] devine foarte dureros, ceea ce a fost. Evident, am regizat actorii, am compus scenele și am montat filmul, așa că, limitat de slăbiciunea intrigii, am încercat să fac cât mai bine posibil... Singurul [meu] film care nu-mi place este Spartacus.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Spartacus... a fost singurul film asupra căruia nu am avut control și care, cred, nu a fost îmbunătățit de acest fapt. Totul s-a rezumat la faptul că există mii de decizii care trebuie luate și că, dacă nu le iei singur și dacă nu ești pe aceeași lungime de undă cu oamenii care le iau, devine o experiență foarte dureroasă, ceea ce a fost. Evident, am regizat actorii, am compus planurile și am decupat filmul, astfel încât, în slăbiciunea poveștii, am încercat să fac tot ce am putut... Singurul film [de-al meu] care nu-mi place este Spartacus. . — Stanley Kubrick [49]

După „Spartacus”, conștient de toate problemele de cenzură care trebuiau transferate, Kubrick s-a mutat în Anglia și, ulterior, a lucrat în principal peste ocean. Trecerea de la „Spartacus” la „Lolita” este considerată una dintre cele mai neortodoxe din istoria regiei, atât de diferite sunt cele două filme [90] . Se crede că în acest apel neașteptat la proza ​​scandaloasă și „neecranată” a lui Nabokov , a sunat provocarea inițială a regizorului la sistemul de la Hollywood și tot ce nu a fost realizat în Spartak [91] .

Kubrick a conectat cele două filme cu o scenă parodică de deschidere în care Humbert o întreabă pe Claire Quilty, care poartă un fel de togă romană.

Ești Quilty?
- Nu, sunt Spartacus! Ai venit să eliberezi sclavii?

Ciocnirea ideologică a abordărilor din stânga și dreapta este ilustrată în mod clar în două filme care au concurat pentru spectacole de box office și Oscaruri în același an: Spartacus al lui Stanley Kubrick și Fort Alamo al lui John Wayne . Ambele filme lungi (mai mult de trei ore), scumpe, au atins o temă istorică și au conținut scene de luptă filmate la scară mare. Restul picturilor erau la diferiți poli. Dacă „Spartacus” era plin de soluții inovatoare și o abatere de la standarde, atunci imaginea lui Wayne arăta respectarea strictă a clișeelor ​​ideologice. Mulți critici s-au referit la asta în mod foarte nemăgulitor drept „a flutura steagul”. Lansat înainte de alegerile din 1960 , filmul conținea o campanie publicitară republicană puțin deghizată .

Dacă în Spartak existau unele libertăți, acestea nu contraziceau faptele istorice. În „Fort Alamo” se poate observa o încercare de a falsifica și înfrumuseța povestea despre evenimentele din 1836 , în interesul ideologiei. „Spartacus” conține un mesaj anti-rasist clar, în timp ce „Alamo” poate fi numit o imagine care demonstrează abordarea rasistă a supremației albe , care a absorbit toată paranoia epocii Războiului Rece [93] [85] .

Caracteristici

Structura

Filmat în tradiția peplum, Spartacus moștenește multe dintre stereotipurile genului. Așadar, filmul prezintă Roma, înfundată în lux și disolută, a cărei putere se bazează pe sclavi, târând o existență semi-animală. Toate personajele principale sunt bărbați. Precursori în subgenul gladiator peplum includ Demetrius and the Gladiators și The Sins of Rome Cu toate acestea, Roger Ebert a numit imaginea „primul peplum intelectual” care a încercat să încalce legile genului [94] .

Particularitatea imaginii este într-o construcție și instalare destul de complexe. Din momentul răscoalei, evenimentele s-au dezvoltat în paralel. Poveștile Romei și ale rebelilor se dezvoltă simultan, intersectându-se în puncte cheie. Acest lucru se vede în scena în care conducătorii, Crassus și Spartacus, rostesc simultan discursuri către trupele lor, pregătindu-se pentru bătălia decisivă [95] . Pregătindu-și oamenii să lupte, Spartak se adresează tuturor personal și acest lucru este subliniat de o soluție vizuală cu prim-planuri ale fețelor. Crassus aruncă cuvinte în masa fără chip de soldați . Această construcție paralelă este caracteristică lui Kubrick și poate fi văzută și la începutul Fear and Lust [97 ] . Comparația a două ideologii, două lumi este cheia din imagine [98] . Depravarea și nerușinanța nobilimii romane se opun demersului comunal și muncii în comun într-un fel de comună Spartacus . Promiscuitatea lui Crassus este monogamia lui Spartacus. Comportamentul barbar al patricienilor este un simbol al creștinismului, dintre care unul este Spartacus. De aceea unele libertăți pe care creatorii le permit la finalul tabloului (odată cu venirea la putere a dictaturii) par firești [99] . Oprimând atrocitățile sclavilor îmbătați de libertate în școala lui Batiatus imediat după prima victorie, Spartacus îi reproșează și își trezește tovarășii: „Ce sunteți, romani? Nu ai învățat nimic?” Cu acțiuni ulterioare, liderul rebelilor transformă răscoala într-o mișcare organizată [100] .

La sfârșitul imaginii înainte de bătălie, Crassus îi cere să-l descrie pe Spartacus. Batiatus, dus cu forța în tabăra armatei romane, îi amintește lui Crassus că consulul l-a văzut deja pe Spartacus în timpul unui duel în școala de gladiatori. Conversația trimite privitorul înapoi la început, închide și conectează narațiunea imaginii. Crassus însuși, într-o anumită măsură, este de vină pentru desfășurarea evenimentelor și va trebui să rezolve problema printr-un nou duel cu Spartacus, aflat acum pe câmpul de luptă [101] . Dezvoltarea complotului imaginii este o descoperire creativă interesantă. Crassus nu-și poate aminti aspectul lui Spartacus și se confruntă cu un adversar nepersonalizat, invizibil. În spatele lui Spartacus stă parcă întreaga clasă de sclavi [102] . O tehnică comună în lungmetrajele este aceea că triunghiul amoros din film este rezolvat într-un mod deosebit. Crassus încearcă să distrugă inamicul, căutând atenția pasiunii sale, dar fără rezultat. Crassus câștigă doar pe câmpul de luptă, dar în rest pierde [103] .

Purtătorii de valori morale înalte din imagine sunt gladiatori, dar nu trebuie să rezolve dileme morale complexe. Principalele evenimente au loc printre romani. Particularitatea, pe care mulți critici au remarcat-o, este că Spartacus nu este personajul principal, ci un fel de monedă de schimb într-un joc politic complex [101] . Cele mai interesante pentru privitor sunt personajele negative: Crassus, Gracchus și Batiatus [104] . La începutul imaginii, cele două forțe principale nu sunt echilibrate. Spartacus i se opune un trio de personaje negative: Crassus, Gracchus și Batiatus [95] . Spre final, situația se inversează: cei trei adversari inițiali - Gracchus, Batiatus și Spartacus - se unesc pe neașteptate împotriva unui inamic comun, Crassus [105] .

În film (spre deosebire de carte), motivația lui Spartacus nu este complet clară. Ca urmare a imaginii, nu a realizat nimic [84] [106] . Sclavii se opun Romei, dar nu își exprimă în mod explicit ideologia și programul - tot ce își doresc este să evadeze din țară [100] . În ciuda acuzațiilor creatorilor unei părtiniri marxiste, imaginea nu conține un conflict direct de clasă [107] . Eliberarea lui Spartacus devine primul pas într-un lanț de evenimente care nu mai depind de el. După răscoala din școala lui Batiatus, viitorul pare predeterminat [106] .

Finalul imaginii face ecou deznodământul din imaginea „Vikingi”. Eroii lui Douglas și Curtis din ea converg într-un duel ciudat, în care fiecare caută să-și dea viața inamicului [108] . Tragedia finalului este echilibrată de salvarea Variniei și a fiului lui Spartacus, care simbolizează viitoarea libertate a omenirii din sclavie [109] .

Simbolism și imagini

Dezvăluirea imaginii eroilor din imagine începe cu introducerea eroilor și a actorilor [110] . De la începutul titlurilor, studiourile de film le-au tratat ca pe o corvoadă pentru a afișa o listă de personaje folosind fonturi standard și modificări ale cadrelor. Saul Bass a fost unul dintre primii care au experimentat cu titluri de la mijlocul anilor 1950. Pentru „Spartacus” a dezvoltat un nou design revoluționar [12] [111] . Începutul imaginii arată ca un mic roman grafic cu un acompaniament muzical bine ales, fiecare personaj are propria sa imagine care îi creează tema și starea de spirit. Secvența se încheie cu un Ianus cu două fețe , creat printr-un efect vizual de dublă expunere , cu ruperea masca-față, simbolizând prăbușirea Republicii Romane. În același an, Bass a adoptat o abordare atipică a designului titlului în alte filme iconice ale timpului său: Psycho și Exodus .

Tema libertății, fundamentală pentru societatea modernă, este laitmotivul filmului. Reprezentația în decorul istoriei antice nu a împiedicat privitorul să simtă legătura cu prezentul. O paralelă evidentă: comunitatea de sclavi este un val de imigranți care a inundat în Statele Unite la începutul secolului al XX-lea. Printre aceștia, Kirk Douglas, care și-a subliniat rudenia ideologică cu eroul său, a ajuns în străinătate. Fiul lui Spartacus, „născut liber” este un motiv familiar al publicului american [113] . Împărțirea obișnuită a actorilor în americani (sclavi) și britanici (romani) în multe filme peplum în limba engleză a căpătat aici o semnificație aparte, din nou o alegorie clară pentru relația dintre Statele Unite și Imperiul Britanic [114] . O altă posibilă analogie: Imperiul Roman - Statele Unite de la mijlocul secolului al XX-lea, sclavii - grupuri sociale care suferă de segregare - renegații de pe lista de la Hollywood, locuitorii de culoare ai țării [115] . Celebra scenă în care sclavii captivi, sub amenințarea chinului crucificării, se ridică unul după altul și strigă „Eu sunt Spartacus!” A fost creată sub impresia unor evenimente reale. Personalitățile culturale care au refuzat să coopereze cu comitetul HUAC de extremă dreapta, care nu au dat numele camarazilor lor, au fost în mod clar asociate cu sclavii captivi [116] . Numele lui Dalton Trumbo din creditele imaginii a devenit o provocare pentru politica macarthysmului [117] . Vocea off de la începutul imaginii spune: „visând la moartea sclaviei cu 2000 de ani înainte de sfârșitul ei” [~ 4] . Scena de luptă cu Drabba negru și alegerea lui este o temă a discriminării rasiale, care suna ascuțit în America în anii 1960 [118] [119] .

Filmul este plin de simbolism creștin, deși povestea anilor 70 î.Hr. e. departe de persecuția creștinilor care a început cam un secol mai târziu [107] . Poza se încheie cu o scenă spectaculoasă cu Spartacus și Varinia răstigniți ghemuiți lângă el, sub forma Madonei cu Pruncul [55] . Un alt motiv biblic este trecerea sclavilor la Brindisi, care poate fi asemănată cu exodul evreilor către pământul făgăduinței [120] . Implicarea iconografiei creștine a devenit un fel de parodie a creatorilor tabloului, care și-au redus conflictul la valori și simboluri de înțeles pentru publicul american [121] . În epoca macarthysmului, acest lucru suna deosebit de sfidător [121] .

Încă de la apariția genului peplum, simbolul său a devenit personajul principal ca exemplu al principiului masculin: dezvoltat fizic și atractiv. Eroii istoriei antice nu au avut întotdeauna o reprezentare vizuală fiabilă, iar acest lucru a fost valabil mai ales pentru reprezentanții clasei inferioare, sclavii. Spartacus, a cărui apariție este descrisă de istorici mai degrabă condiționat, a trecut, de asemenea, în acest fel de la narațiune la imaginea vizuală. Imaginea liderului sclavilor rebeli din pictura din 1960 a fost rezultatul unui lung proces de formare treptată în opere de artă și tratate științifice, un erou idealizat și, în mare măsură, fictiv [122] [123] .

În peplums din anii precedenți, creatorii nu s-au sfiit de scenele erotice, în măsura în care era permisă de codul Hayes [124] . Înclinația aristocrației în declin pentru dragostea între persoane de același sex a fost o temă binecunoscută încă de la „ Semnul crucii ” din 1932 , filmat înaintea codului [125] . Un exemplu de limite a ceea ce este permis în Hollywood-ul postbelic poate fi văzut în Camo Coming (1951) și povestea depravatului Poppea [126] . Kubrick și Douglas sunt mai eliberați cu privire la aceste subiecte complexe. Libertatea despre care vorbește Spartacus este în mare măsură și libertate sexuală [127] . Genul în general și filmul din 1960 în special, s-au dovedit populare în comunitatea queer . Homoerotismul din pictura lui Kubrick merge mai adânc decât doar gladiatorii pe jumătate goi . Spartak însuși este categoric asexuat, ceea ce se observă în scena intimității cu Varinia. Oponentul său Crassus, pe de altă parte, este disolut și dă semne de bisexualitate [124] . Deși scena „stridiilor și melcilor” a provocat cele mai mari atacuri ale gardienilor moralității, este greu să o numim riscant. Potrivit criticilor, scenele care îl implicau pe Batiatus (Peter Ustinov) [128] erau mult mai periculoase .

Abordarea generală a lui Kubrick a fost să folosească mai puține indicii și să se concentreze mai mult pe imagini. Un exemplu este schimbarea frecventă a fotografiilor, utilizarea activă a unei camere în mișcare. În scenele de luptă se remarcă mâna regizorului Kubrick [36] . Scena luptei de gladiatori este orientativă, care nu este pusă în scenă în tradiția obișnuită a peplums-urilor anilor 1950. Privitorul este mai implicat în luptă și o vede „din interior”, aproape ca eroii înșiși, ceea ce nu era atât de comun în anii ’50 [129] [130] . Comutarea între scenele romantice și cele dramatice, scenele contemplative și cele de acțiune este o tehnică spectaculoasă în imagine. Un exemplu tipic este trecerea între scena în care Spartacus și Varinia se cunoaște, precum și episoadele de antrenament de gladiatori la școală [131] . Tema preferată a lui Kubrick, repetată în multe dintre filmele sale, este șahul. În pictură, ele pot fi văzute ca plăci alb-negru pe podeaua Senatului Roman, unde se joacă combinații politice complexe. La acest joc se referă și reorganizarea repetitivă a cohortelor armatei romane într-un ordin de șah pe terenul luptei decisive cu rebelii [132] [133]

Credibilitate și surse

Creatorii tabloului s-au concentrat inițial pe apropierea de izvoarele antice, dar mai mult au dorit să creeze o narațiune independentă, cu deznodământ și moralitate proprie [134] . Evenimentele cheie ale picturii corespund lui Plutarh și Appian . Răscoala sclavilor a început pe moșia lui Lentulus Batiatus. Apoi a acoperit o parte semnificativă a țării. Rebelii au reușit să obțină o serie de victorii semnificative împotriva armatei regulate romane . Liderii răscoalei negociau cu pirații posibilitatea de a părăsi țara. Revolta a fost înăbușită de Mark Licinius Crassus, care a condus șase legiuni și i- a pedepsit aspru pe legionari după prima înfrângere . Apoi i-a închis pe rebeli pe o peninsulă din provincia Apulia , construind un zid gigantic. Sclavii au fost învinși într-o luptă decisivă, iar răscoala a fost zdrobită fără milă. Potrivit lui Appian, 6.000 de sclavi au fost răstigniți pe Calea Appian [135] .

Numele pretorului roman care a pierdut prima bătălie cu forțele lui Spartacus este Gaius Claudius Glaber . În pictură, s-a schimbat în Marcus Publius Glabrus . Poate că acest lucru s-a întâmplat pentru că sursele antice nu erau de acord cu numele acestui comandant roman. Plutarh l-a numit Varinius Glabr. Mențiunea unei anumite „garnizoane romane”, din care s-au alocat 6 cohorte pentru înăbușirea răscoalei, nu corespunde dovezilor istorice. Nicio armată regulată nu era staționată la Roma și doar câteva cohorte ale Gărzii Pretoriane erau prezente , îndeplinind funcții de ordine publică în capitală. În realitate, forțele care au fost aruncate împotriva rebelilor au fost recrutate în grabă dintre recruții din sudul Italiei. Imaginea exagerează și rolul politic în evenimentele lui Gaius Julius Caesar. Nu era pe atunci senator și nu a preluat comanda garnizoanei romane (inexistente) de la Glabr, care s-a întors cu o înfrângere rușinoasă. În plus, Caesar, potrivit contemporanilor, era un fizic destul de fragil. Actorul cu umeri largi și înalt John Gavin nu seamănă deloc cu el [136] .

Represiunile politice de la Roma menționate în imagine după victoria lui Crassus, venirea la putere a dictaturii, nu au nicio bază istorică [137] . Personajul din tablou, Gracchus, liderul plebeilor romani din Senat, este o figură fictivă [26] . Poate că cunoscutii frați populiști Gracchi au devenit prototipurile imaginii sale [138] . În general, o astfel de denaturare a istoriei, o referire la Republica Romană democratică , care își pierde puterea în cursul evenimentelor, este foarte populară la Hollywood („ Căderea Imperiului Roman ”, „ Gladiatorul ” de Ridley Scott). Relația dintre Crassus și Gracchus amintește de tensiuni similare care au apărut între Messala și Ben-Hur în pictura lui Wyler [119] . Totuși, în „Spartacus” aceste libertăți pot fi explicate parțial prin dorința creatorilor de a face paralele cu situația politică de atunci din Statele Unite [116] .

Influența răscoalei gladiatorilor asupra cursului evenimentelor istorice, asupra însăși existenței Romei, este o problemă destul de controversată. În orice caz, există o tradiție în cinematografie de a exagera această influență [139] . Oricum ar fi, filmul nu a reflectat în mod explicit faptul că legiunile romane au suferit și înfrângeri grele din partea forțelor rebele. Există doar indicii în acest sens în imagine. În realitate, Crassus a cerut ajutorul lui Pompei , care la acea vreme participa la campania spaniolă . Abia când trupele lui Spartacus au fost slăbite de luptele interne, Crassus, înaintea lui Pompei, pentru a nu rata prioritatea victoriei, a înaintat din nou spre rebeli [140] . Versiunea scenariului pe care o susținea Trumbo a avut o întorsătură a complotului care implică trădarea lui Crixus, mâna dreaptă a lui Spartacus. Trumbo a sugerat să includă scene în care Crixus incită un număr semnificativ dintre susținătorii săi să meargă la Roma, ceea ce de fapt slăbește armata de sclavi, dar scena nu a fost inclusă în film [~ 5] [141] [87] .

Originea lui Spartacus este slab acoperită de istorici. Potrivit unei versiuni, el este un fost soldat al armatei romane, vândut ca sclav. Potrivit surselor antice, Spartacus a murit în luptă sau a dispărut, în timp ce filmul arată execuția sa prin crucificare. Faptul că Spartacus avea o soție sau o iubită (al cărei nume nu a fost specificat) a fost raportat de Plutarh [121] . Evenimentele de la începutul imaginii, care descriu evenimentele din școala de gladiatori, vizitarea școlii de către Crassus, sunt aproape complet ficțiune, deși nu contrazic faptele istorice. Imaginea arată o interpretare fiabilă a luptelor cu gladiatori. Deci, de exemplu, în „ Demetrius and the Gladiators ” și „Gladiator” de Ridley Scott, luptele sunt prezentate ca lupte între mai mulți adversari. Între timp, luptele de gladiatori sunt descrise în surse tocmai ca lupte unu-la-unu [139] . În general, în filmul lui Kubrick, creatorii nu sunt prea pasionați de luptele cu gladiatori, așa cum s-a întâmplat în alte filme pseudo-istorice [105] .

Interpretarea duelului dintre Drabba și Spartacus, un episod cheie la începutul imaginii, ridică întrebări. În această luptă, etiopianul acționează ca un retiariu . Este dificil de formulat ce tip de gladiator îi corespundea lui Spartacus. Probabil că ar fi trebuit să înfățișeze un trac , dar în film este înarmat cu o sabie scurtă și protejat de o manică și un scut mic - arme prea slabe [142] . De obicei, luptătorii murmillon sau secutor mai puternic înarmați s-au opus retiariu , astfel că duelul din film este inițial inegal [143] .

Filmul este precis în detaliile îmbrăcămintei antice romane . Spartacus la începutul imaginii poartă un colobium comun printre sclavi  - o tunică scurtă convergând pe umeri. Când cântă în arenă, el poate fi văzut purtând pânza subligaculum purtată de gladiatori. Mai târziu, când se află în fruntea armatei, poartă un sagum și o kasula (o pelerină asemănătoare unui poncho ). Patricienii romani din imagine poartă angustiklavia cu o dungă roșie, care sunt ascunse sub o togă, ceea ce este destul de în concordanță cu ideile moderne despre moda Romei Antice [144] .

Imaginea lui Spartacus

În diferite versiuni de peplums, s-a dovedit că eroul care a căzut în sclavie, vândut în gladiatori și s-a răzvrătit împotriva sistemului, a fost în trecut o persoană de naștere nobilă ("Demetrius și Gladiatori", "Ben Hur" și mai târziu " Gladiator"). De fapt, așa descriu Plutarh și Appian adevărata biografie a lui Spartacus . În filmul lui Kubrick, Spartacus provine din cea mai de jos clasă socială. Poza a fost una dintre primele din gen, în care se acordă toată atenția persoanelor de origine simplă [145] [146] .

Descriindu-și personajele, Kubrick și-a amintit The Outsider , romanul lui Colin Wilson care l-a inspirat să creeze imaginea protagonistului în multe dintre filmele sale [52] . Spartacus este practic eroul ideal în înțelegerea Hollywoodului [116] . Comuna pe care o construiește Spartacus poate fi asemănată cu o utopie . Toți sunt acceptați acolo și există un loc pentru fiecare [145] . Spartacus poartă trăsăturile unui erou mitic, iar unele motive biblice pot fi urmărite în imaginea lui. Deci, confruntarea lui cu Roma poate fi asemănată cu lupta dintre David și Goliat . Spartacus scapă de moarte de trei ori: la începutul imaginii, într-o carieră, când este condamnat pentru atacul unui gardian, a doua oară într-un duel cu Drabba și a treia oară într-un duel cu Antonin [105] . Spartacus nu recurge la cuvinte despre moarte și nu amenință. Crassus, adresându-se soldaților și sclavilor, îi amenință cu moartea [96] . Aceasta nu este o invenție a creatorilor tabloului, ci mai degrabă o relație dialectică între filozofia elenistică și cea romană , între epicureism și stoicism [147] .

Motivația lui Spartacus atunci când își ridică rebeliunea și cum ajunge în general la ideea de libertate nu este complet clară. Potrivit filmului, el este needucat. Cu toate acestea, eroul alege în mod conștient calea dificilă către voință. La începutul imaginii, eroul este laconic, dar le aruncă stăpânilor săi că „nu este un animal”. Pe măsură ce personajul se dezvoltă în imagine, Spartacus corespunde din ce în ce mai mult personajului stoic [148] . Este normal ca stoicii să respingă complet sclavia. Rezultatul pozitiv al revoltei a fost nerealist, iar protagonistul este pregătit din timp pentru rezultatul fatal predeterminat al tuturor eforturilor. Aliat involuntar al lui Spartacus, nobilul roman Gracchus acceptă de bunăvoie moartea, ceea ce aseamănă aceasta cu povestea de viață a stoicului Seneca [149] .

De când s-a născut ideea, imaginea a devenit o ciocnire a două abordări, ceea ce Dalton Trumbo a numit Spartacus „mare” și „mic”. În prima abordare, susținută de stânga, sclavul și gladiatorul au influențat în mare măsură istoria lumii și au încălcat puterea Romei. În a doua, conservatoare, revolta lui Spartacus nu a fost altceva decât o încălcare a ordinii publice. Rezultatul a fost un compromis dificil între cele două abordări [87] .

În cartea lui Howard Fast, Spartacus este idealizat, aproape ca un erou mitologic care a construit o comunitate de comunism primitiv . Între timp, foarte puțin din carte rămâne în film [6] . Sunt cunoscute și discuțiile complexe care au însoțit producția prelungită între scenarist, producători și reprezentanții studioului. Cu toate acestea, mulți cinefili și profesioniști au impresia că studioul a intervenit în mod deliberat în tăierea finală [145] . Un film cu un mesaj social clar și-a pierdut mult din avantajul său [69] [150] . Așadar, scenele au fost tăiate și pierdute, explicând mai detaliat renegatul din partea lui Gracchus în raport cu Crassus și agravarea relației lor mai aproape de final [26] . Potrivit experților, în urma montajului controversat, scenele asociate cu victoriile sclavilor au dispărut din imagine. Existența lor (sau cel puțin intenția de a le elimina) este indicată de replicile personajelor rămase în imagine. Așa că Varinia, într-o discuție cu Spartacus înaintea bătăliei decisive, spune că „oricât de mult i-am învinge, își vor trimite iar și iar armatele” [26] [145] .

În romanul său, Howard Fast l-a văzut pe Spartacus, sclavul revoluționar, ca pe o dovadă a capacității unei persoane de orice epocă de a rezista dezumanizării... Cu toate acestea, [în film] Spartacus nu realizează nimic. Mișcarea lui este cuprinsă de o orgie de tortură și moarte, care face ca sugestia lui Trumbo că protestele vor fi auzite secole în viitor să pară o scuză slabă.

Text original  (engleză)[ arataascunde] În romanul său, Howard Fast îl văzuse pe Spartacus, revoluționarul sclav, ca pe o afirmare a capacității omului în toate epocile de a rezista dezumanizării... Dar [în film] Spartacus nu realizează nimic. Mișcarea sa se zboară într-o orgie de tortură și moarte pentru care aluziile lui Trumbo că protestul său va fi auzit secole în viitor pare o justificare slabă. — istoricul John Baxter [84]

Muzică

O invitație de a scrie muzica pentru filmul „Spartacus” l-a găsit pe Alex North în Franța. După Târgul Mondial de la Bruxelles, North a rămas în Europa din motive legate de ascensiunea macarthysmului în Statele Unite [151] . Se știe că compozitorul a aderat la concepții de stânga. North a studiat în URSS, absolvind Conservatorul din Moscova în 1934. A fost elevul lui Aaron Copland , care a fost inclus pe lista neagră pentru personalități culturale persecutate [152] .

Termenul tipic pentru o coloană sonoră la Hollywood este de aproximativ 10 săptămâni, inclusiv aranjarea și orchestrarea . Compozitorului i s-au dat aproximativ 13 luni [151] . North a avut ocazia să apeleze la surse și să își facă o idee mai clară despre muzica antică, romană. North a recunoscut și marea influență pe care muzica lui Prokofiev din „ Alexander Nevski ” a avut-o asupra lui [70] .

Durata coloanei sonore a fost de aproximativ 2 ore. North a subliniat muzica ceremonială care conduce trupele în luptă. Sunt evidențiate elementele ritmice , au fost utilizate pe scară largă percuția , instrumentele de suflat , harpa . Criticii au evidențiat și o componentă romantică larg reprezentată. Coloana sonoră a folosit abordarea populară din acei ani pentru a sublinia tema personajelor principale. În imagine, „tema lui Spartacus” ( trâmbiță ) și „tema Variniei” ( oboi ) sună și se repetă [153] . Au găsit cea mai interesantă temă care însoțește prima apropiere de Spartacus și Varinia și apoi se repetă în imagine. Se știe că în romanul lui Fast și în scenariu scena era conversațională, dar regizorul a reelaborat-o într-un mod mai vizual, cu accent pe muzică [154] . Motivul principal este interpretat pe solo-ul de oboi, schimbând starea de spirit între minor și major. În momentul în care Spartak spune „Nu am avut niciodată o femeie”, cheia se schimbă în majoră. Într-una dintre următoarele scene spectaculoase de antrenament de gladiatori, când Marcellus arată locurile loviturilor pe trunchiul lui Spartacus, „tema Varinia” răsună din nou. Privitorul ghiceste treptat ce crede eroul despre ea [155] .

Scena în care Crassus încearcă să o seducă pe Varinia s-a dovedit a fi foarte revelatoare. Scena intimă este însoțită de un solo de vioară, sunet de coarde și un sintetizator analogic ondioline . Exemple de melodii exotice pot fi auzite în scena „Stridii și melci”, precum și în scena antrenamentului de gladiatori de la școala lui Batiatus [156] . În total, pentru imagine au fost scrise aproximativ 70 de teme. Pentru prima dată în practica lui Kubrick, muzica a jucat pe fundal pe platou, creând atmosfera necesară [157] .

Drept urmare, fotografia în sine și recunoașterea sub forma unei nominalizări la Oscar au devenit un punct de cotitură în cariera lui Alex North [156] . După Spartacus, a fost mult mai des invitat la filme cu buget mare. North și-a folosit experiența de a lucra la muzica antică în lucrarea sa despre Cleopatra [156] .

Evaluare

Premii

Premiul Academiei (1961)

• Cel mai bun actor în rol secundar  - Peter Ustinov
• Cel mai bun design de producție  : Alexander Golitsyn, Eric Orbom (post-mortem) (designer de producție), Russell A. Gausman, Julia Heron (decorator)
• Cea mai bună fotografie  - Russell Metty
• Cel mai bun design de costume  - Valles, Bill Thomas

Nominalizări

• Cel mai bun montaj  - Robert Lawrence
• Cea mai bună muzică pentru o comedie sau un film dramatic  - Alex North

Premiul Globul de Aur (1961)

• Alegerea filmului dramă

Numire

• Cel mai bun regizor  - Stanley Kubrick
• Cea mai bună muzică  - Alex North
• Cel mai bun actor în rol secundar  - Peter Ustinov, Woody Strode

Nominalizare la BAFTA ( 1961):

• Cel mai bun film

Lista premiilor este dată la sursă: David Hughes „The Complete Kubrick”. [66] .

Recunoașterea ulterioară

• Institutul American de Film :
  • Cele mai bune 100 de filme de acțiune ale AFI în 100 de ani (2001): locul 62
  • AFI's Top 100 Heroes and Villains (2003): Spartacus al lui Kirk Douglas s-a clasat pe locul 22 în clasamentul eroilor
  • Cele mai inspirate 100 de filme din 100 de ani ale AFI (2006): locul 44
  • Cele mai bune 100 de filme americane ale AFI din cei 100 de ani (actualizat în 2007): locul 81
  • Top 10 filme epice (2008): locul 5
• Registrul Național al Filmului (2017)

Critica

Evaluând rezultatele muncii sale, Kubrick a spus că nu va filma o altă „epopee a costumelor”, ci s-a concentrat pe cel mai avangardist public. „Am fost mai influențat de Alexander Nevsky al lui Eisenstein decât de Ben-Hur și de orice imagine de Cecil DeMille ”, își amintește regizorul [158] . La momentul lansării imaginii pe ecrane, ea a primit evaluări contradictorii. Patriarhul criticului american de film Bosley Crowser ( NY Times ) a dat filmului o recenzie în general negativă, numindu-l accidentat, pretențios și lipsit de inspirație. Deși lui Krauser i-a plăcut începutul tabloului, scenele din școala de gladiatori, evenimentele ulterioare din Senatul roman nu au fost impresionate [11] . New York Herald Tribune a remarcat împărțirea deliberată și obosită dintre sclavii lipsiți de drepturi și Roma de lux pompoasă și putredă . Newsweek a numit filmul „uneori spectaculos... o saga în toge uzate”, evidențiind singurul moment luminos din film - interpretarea lui Laurence Olivier [159] . Monthly Film Bulletin a notat că bugetul mare și echipa mare nu au salvat publicul de clișee excesive și sentimentalism [101] . Variety , însă, a răspuns favorabil imaginii, remarcând începutul dramatic bine dezvoltat în intriga, personaje solide [160] . Lungimea imaginii a meritat și recenzii dezaprobatoare [161] .

Criticii nu au putut trece de subtextul politic evident al imaginii. Creatorii au lăsat în ea multe paralele cu modernitatea, aluzii directe la lumea bipolară, deși tabloul nu poate fi numit radical [9] . Time a remarcat direct că Dalton Trumbo „a pus în scenariu înțelegerea sa și dorința lui de libertate, o dorință pasională care transcende orice politică”. The Hollywood Reporter a atras atenția asupra faptului că toate interdicțiile în legătură cu imaginea sunt de neînțeles, deoarece nu există nimic în ea care să nu fie deja scris în Bill of Rights și al 14-lea amendament la Constituție [114] .

Recenziile dedicate vizionării versiunii restaurate a picturii (1991) l-au evaluat deja ca fiind un clasic. Așadar, a remarcat Roger Ebert: se observă din imagine că a fost filmat într-o epocă trecută, unele dintre elementele sale trădează tradițiile peplums din anii 1950. Cu toate acestea, mâna regizorului, subtextul politic complex, personajele multidimensionale arată încă proaspete și atractive [94] .

Selecția actorilor din film a fost apreciată de experți ca fiind foarte reușită [37] . Criticii au lăudat aproape în unanimitate jocul actorilor britanici de prim rang care au întruchipat personaje negative pe ecran. În același timp, recenziile despre personaje pozitive s-au dovedit a fi contradictorii. Roger Ebert a vorbit la fel de bine ca Olivier și Ustinov și Kirk Douglas. Bosley Crowser l-a numit peiorativ pe Kirk Douglas eroul unui western rău, ceea ce se remarcă mai ales lângă jocul clasic Olivier [11] . Performanța lui Curtis a meritat recenzii negative [36] . Mai ales indicativă este scena extrem de simulată a interpretării melodiei lângă foc. Întregul episod merită feedback negativ. Nu este clar de ce a fost necesar să se transfere scena naturală într-un pavilion cu fundal fals [36] . Încercările lui Curtis de a portretiza un menestrel descris de Krauser drept clovn [11] .

Criticii au lăudat opera lui Ustinov și au considerat că darul său comic a adăugat dramei o notă de umor foarte potrivită [37] . Povestea oarecum mototolită a lui Gracchus de Charles Lawton, în care se remarcă o montaj nereușită a scenelor sale, arată că potențialul imaginii și al actorilor săi nu a fost folosit pe deplin. Scenariul de aici scade puternic, figurile oponenților lui Crassus din Senat sunt mai degrabă marionete și căderea lui Gracchus nu este explicată clar. Acesta este un alt exemplu că Spartacus nu este un film Kubrick. Chiar și în astfel de condiții, actoria lui Lawton a impresionat criticii. Care ar putea fi potențialul său poate fi văzut, de exemplu, într-o imagine precum „ Sfatul și consimțământul ”, în care a jucat un personaj similar cu Gracchus [162] .

Înțeles

Întrucât „ Cele 10 porunci ” ar putea fi numite un simbol al declinului erei Eisenhower , „Spartacus” a devenit unul dintre principalele simboluri ale erei Kennedy [36] , un simbol al spiritului liber, al toleranței pentru diferite puncte de vedere care a venit cu noua administrație [163] . Succesul „Spartacus”, „ Gulgiul ”, „Exodus” cu orientare liberală a susținut moral figurile culturale care au fost persecutate în anii postbelici [37] [163] [164] . „Exodus”, „Psycho”, „Spartacus” au avut o soartă în mare măsură similară. Astfel, „Psycho” a suferit aceleași probleme de cenzură [130] . În mod paradoxal, „Spartacus” cu sunetul său de stânga a devenit exact imaginea din care HUAC încerca să salveze țara [165] . În 1961, Dalton Trumbo a primit premiul Teachers' Union of America pentru contribuție culturală. Ceremonia a pus capăt de facto persecuției împotriva lui și a tuturor artiștilor pro-comuniști [114] .

Contextul marxist evident a oferit tabloului o popularitate considerabilă în URSS [36] [166] [~ 6] . „Spartak” a devenit unul dintre liderii distribuției filmelor sovietice. După cum a remarcat criticul Jonathan Rosenbaum , „Spartacus” rămâne încă, în primul rând, un film de la Hollywood [36] , cu toate acestea, o atenție deosebită pentru imagine a fost asigurată de faptul că figura lui Spartacus a avut o importanță deosebită în tabăra socialistă, făcând parte din ideologie [8] . Baletul lui Khachaturian , pus în scenă de Yakobson , Moiseev și Grigorovici , a apărut pentru prima dată pe scenă în 1956. Regizat complet independent (libretul se bazează pe romanul lui Giovagnoli ), a fost un răspuns la filmul lui Kubrick de cealaltă parte a Cortinei de Fier și o dezvoltare a temelor ridicate în film. În ea, ca și în film, lupta politică și războiul sunt relevate prin confruntarea dintre două personalități: Crassus și Spartacus [127] [58] . Dacă pentru peplums distribuția masculină predominantă era destul de caracteristică, pentru balet părțile principale masculine erau neobișnuite [128] . Faima internațională pe scară largă a picturii și baletului lui Grigorovici a dus la faptul că „Spartacus” a devenit un cuvânt de uz casnic în comunitatea gay . Unul dintre cele mai populare ghiduri ale locurilor gay din Europa, Spartacus International Gay Guide , este numit și după filmul [2] .

Spartak a fost o altă piatră de hotar în tranziția de la sistemul de studio la producția independentă. Treptat, moda peplums a dispărut, ceea ce s-a întâmplat după eșecul celui mai scump film din istoria Hollywoodului - Cleopatra . Kubrick, însă, a remarcat: „Ceea ce este un trend pentru Hollywood nu este o tendință pentru mine. Abordez filmul în ceea ce privește modul de a prezenta povestea .

Referințe

Tabloul a avut un impact semnificativ asupra genului peplum, mai ales după renașterea interesului pentru acesta odată cu lansarea „Gladiator”, în care pot fi văzute motivele picturii Kubrick [137] . În neo-opeplumul lui Ridley Scott, multe dintre personaje au fost practic eliminate din personajele din tabloul din 1960. Black Numidian Juba (Drabba), Proximo (Batiat), Maximus (Spartacus). Senatorul Gracchus a împrumutat multe caracteristici și chiar numele din filmul lui Kubrick [167] . În seria „ Roma ”, moștenirea lui „Spartacus” este vizibilă în replici și în soluția vizuală. Eroinele serialului Atia și Servilia sunt asemănătoare cu Crassus și Gracchus din filmul din 1960 [168] . O influență notabilă a picturii Kubrick a fost experimentată de Mel Gibson în „ Braveheart ”. William Wallace , interpretat de Gibson, a început o revoluție, a condus o armată scoțiană rebelă și a murit sub tortură [169] . Referirile la Spartacus sunt vizibile în picturile ulterioare ale lui Kubrick. Astfel, antrenamentul „ Full Metal Jacket”, în care sunt antrenați tineri soldați, are multe în comun cu școala de gladiatori din „Spartacus” [65] .

Una dintre cele mai interesante parodii ale lui Spartacus, precum și ale întregului gen peplum, poate fi găsită în comedia Monty Python's Life of Brian în scena „Sunt Brian!”. În general, scena „Sunt Spartacus” este adesea menționată și jucată în cinematografia americană. Variațiile sale pot fi găsite, de exemplu, în picturi precum „ Entering and Exiting ”, „ Wayne's World ” [170] [171] . Sfârșitul imaginii este bătut figurativ în imaginea „ King Kong este în viață ” cu fiul supraviețuitor al protagonistului [170] .

Filmul a provocat numeroase imitații în cinematografia italiană de masă, un fel de spaghetti peplum. Cea mai faimoasă imitație și continuare este pictura „Fiul lui Spartacus” Sergio Corbucci . De remarcate sunt și „Spartacus’ Revenge” și „The Day of Revenge”, lansate la începutul anilor 1960. Aceste picturi spun povestea fiului lui Spartacus, care a crescut și a continuat munca tatălui său, care a stârnit o nouă frământare în rândul sclavilor [172] .

Restaurare și reeditări

În 1967, imaginea a fost relansată cu o durată mult redusă de 162 de minute. Nu mai era o chestiune de cenzură, ci de practică comună: tabloul era prea lung pentru redistribuire cu programul stabilit al proiecțiilor [173] . Aproximativ aceeași durată a imaginii a fost în emisiunile de televiziune din acea vreme. În 1991, studioul de film Universal a decis să sărbătorească cea de-a 30-a aniversare a filmului și s-a dovedit că nu s-au păstrat copii de calitate satisfăcătoare în arhive. Conducerea companiei a decis să restaureze filmul la durata originală a copiei de lansare din 1960 de 197 de minute [174] [40] .

În octombrie 1989, Robert Harris, cunoscut și pentru restaurarea lui Lawrence al Arabiei , a început operațiunea. Inginerii au petrecut câteva luni căutând materialele de lucru care au supraviețuit picturii în zonele de depozitare ale studioului din Los Angeles. Ei au găsit aproximativ 2.000 de cutii de film care conțineau negativul complet al picturii. Negativul color s-a dovedit a fi nepotrivit pentru restaurare din cauza degradării complete a calității filmului. Dar inginerii au reușit să găsească negative alb-negru de 65 mm folosite ca materiale intermediare pentru dezvoltare. Cu ajutorul unui filtru de lumină , fiecare copie și-a fixat culoarea pentru a imprima copia finală color după expunere. De obicei, acest tip de material de rezervă nu este păstrat de studioul de film pentru o lungă perioadă de timp, iar în cazul Spartak, acestea au fost păstrate din întâmplare. Operația a folosit, de asemenea, parțial o copie de 182 de minute de 35 mm furnizată de un colecționar privat, precum și parțial o versiune TV a picturii [40] [41] .

Practic, durata a fost readusă cu o scenă „stridii și melci” de 4 minute. Scena a fost restaurată și reînregistrată cu participarea lui Tony Curtis și Anthony Hopkins [175] . Vocea lui Hopkins în locul lui Laurence Olivier, care a murit în 1989, a fost aprobată personal de văduva actorului Joan Plowright . Curtis și Hopkins nu s-au întâlnit personal la studioul de înregistrări. Fiecare dintre ei și-a înregistrat rolul în Los Angeles și, respectiv, Londra. Inginerii de înregistrare au reunit apoi dialogul [40] .

S-a adăugat și scena uciderii rebelului Drabba de către Crassus (stropi de sânge pe față) și au fost adăugate scene după victoria asupra rebelilor în finală [26] . Editorul pentru restaurare Harris nu a reușit niciodată să găsească scenele de luptă ale rebelilor, deoarece studioul de film a distrus majoritatea execuțiilor de arhivă [176] . Se știe cu siguranță că aceste scene au existat. Câteva secunde de la scena bătăliei pentru Metapont (Spartacus dând semnalul începerii atacului) sunt păstrate în trailerul imaginii [177] .

În total, pentru această operațiune s-a cheltuit aproximativ un an de efort, bugetul s-a ridicat la aproximativ 1 milion de dolari [40] . Versiunea restaurată a avut premiera pe 21 aprilie 1991 la New York, la Ziegfeld Cinema. Recuperarea a fost posibilă datorită fondului AFI. Revista Variety a lăudat eforturile echipei și, în special, a lui Robert Harris. Această versiune a devenit baza pentru ediția Laser Disk a filmului [178] . În 2012, a avut loc o lansare limitată a unei copii restaurate de 70 mm a filmului [37]

Comentarii

1. ↑ Rolul i-a revenit ulterior lui Stephen Boyd .
2. ↑ Mann a eliminat ulterior peplum The Fall of the Roman Empire .
3. ↑ Un lanț de cinematografe premium rezervate în avans.
4. ↑ visând moartea sclaviei cu 2.000 de ani înainte ca aceasta să moară în sfârșit.
5. ↑ Această teorie a fost luată în considerare de unii istorici, deși nu este general acceptată.
6. ↑ În URSS, filmul a fost lansat în 1967 cu dublare de către studioul de film Mosfilm : Rolurile au fost dublate: Alexei Alekseev - Spartak , Vladimir Druzhnikov - Crassus , Maria Vinogradova - Varinia , Viktor Khohryakov - Gracchus , Evgeny Vesnik - Felix Batiat . Yavorsky - Iulius Caesar .

Note

1. ↑ Sala 1 2 , 2010 , p. 179.
2. ↑ 12 Kodat , 2014 , p. 134.
3. ↑ Itzkoff, 2017 .
4. ↑ Scyrino, 2009 , p. 92-94.
5. ↑ 1 2 3 4 5 Hughes, 2013 , p. 73.
6. ↑ 12 Winkler , 2008 , p. cincisprezece.
7. ↑ 1 2 3 4 5 Richards, 2008 , p. 84.
8. ↑ 12 Winkler , 2008 , p. 78.
9. ↑ 12 Booker , 2007 , p. 142.
10. ↑ Knippschild, 2013 , p. 173.
11. ↑ 1 2 3 4 Crowther, 1960 .
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hughes, 2013 , p. 66.
13. ↑ Ceplair, 2014 , p. 368.
14. ↑ 1 2 Ceplair, 2014 , p. 369.
15. ↑ 1 2 3 Douglas, 2012 , p. 65.
16. ↑ 1 2 Ceplair, 2014 , p. 370.
17. ↑ 12 Duncan , 2003 , p. 59.
18. ↑ 1 2 Bernstein, 2000 , p. 219.
19. ↑ 1 2 Ceplair, 2014 , p. 373.
20. ↑ Smith, 2014 , p. 370.
21. ↑ 1 2 Ceplair, 2014 , p. 381.
22. ↑ 12 Joshel , 2005 , p. 98.
23. ↑ Ceplair, 2014 , p. 371.
24. ↑ Ceplair, 2014 , p. 372.
25. ↑ 1 2 3 4 5 Winkler, 2008 , p. 23.
26. ↑ 1 2 3 4 5 Winkler, 2008 , p. 16.
27. ↑ 12 Winkler , 2008 , p. 17.
28. ↑ Winkler, 2008 , p. 24.
29. ↑ Bernstein, 2000 , p. 223.
30. ↑ 12 Winkler , 2008 , p. 21.
31. ↑ 1 2 3 4 Douglas, 2012 , p. 67.
32. ↑ 12 Byrnes , 2015 .
33. ↑ Ceplair, 2014 , p. 374.
34. ↑ 1 2 3 4 Hughes, 2013 , p. 67.
35. ↑ Douglas, 2012 , p. 68.
36. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Rosenbaum, 1991 .
37. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Frankel, 2002 .
38. ↑ Douglas, 2012 , p. 90.
39. ↑ Richards, 2008 , p. 56.
40. ↑ 1 2 3 4 5 Departamentul de presă Universal Pictures, 1991 .
41. ↑ 1 2 3 Lobban, 2000 .
42. ↑ 1 2 3 4 5 Hughes, 2013 , p. 69.
43. ↑ 12 Duncan , 2003 , p. 62.
44. ↑ 1 2 3 Winkler, 2008 , p. 19.
45. ↑ 1 2 3 4 Ceplair, 2014 , p. 377.
46. ↑ 1 2 3 4 5 Hughes, 2013 , p. 70.
47. ↑ Nelson, 2000 , p. 57.
48. ↑ 1 2 Ceplair, 2014 , p. 378.
49. ↑ 12 Winkler , 2008 , p. patru.
50. ↑ Nelson, 2000 , p. 58.
51. ↑ 12 Davies , 2014 .
52. ↑ 1 2 3 Archer, 1960 .
53. ↑ Rode, 2012 , p. 132.
54. ↑ Winkler, 2008 , p. douăzeci.
55. ↑ 12 Hughes , 2013 , p. 74.
56. ↑ 12 Winkler , 2008 , p. optsprezece.
57. ↑ Winkler, 2008 , p. 22.
58. ↑ 12 Elley , 2013 , p. 109.
59. ↑ 1 2 3 4 Ceplair, 2014 , p. 388.
60. ↑ 12 Douglas , 2012 , p. 80.
61. ↑ 12 Duncan , 2003 , p. 61.
62. ↑ 1 2 3 Baxter, 1999 .
63. ↑ Douglas, 2012 , p. 70.
64. ↑ 12 Rode , 2012 , p. 134.
65. ↑ 12 Hughes , 2013 , p. 68.
66. ↑ 12 Hughes , 2013 , p. 72.
67. ↑ Winkler, 2008 , p. 49.
68. ↑ Winkler, 2008 , p. 191.
69. ↑ 12 Cooper , 1996 .
70. ↑ 1 2 3 Hughes, 2013 , p. 80.
71. ↑ Winkler, 2008 , p. 44.
72. ↑ 12 Winkler , 2008 , p. 27.
73. ↑ Winkler, 2008 , p. 28.
74. ↑ Winkler, 2008 , p. 33.
75. ↑ Black, 1998 , p. 214.
76. ↑ 12 Kodat , 2014 , p. 143.
77. ↑ Hughes, 2013 , p. 82.
78. ↑ 1 2 3 Smith, 2014 , p. 185.
79. ↑ Winkler, 2008 , p. 70.
80. ↑ Holston, 2012 , p. 138.
81. ↑ 1 2 Black, 1998 , p. 215.
82. ↑ Holston, 2012 , p. 202.
83. ↑ Hannan, 2016 , p. 125.
84. ↑ 1 2 3 Winkler, 2008 , p. 41.
85. ↑ 12 Grant , 2008 , p. 42.
86. ↑ Ceplair, 2014 , p. 393.
87. ↑ 1 2 3 4 Erickson, 2001 .
88. ↑ Gengaro, 2012 , p. 34.
89. ↑ Webster, 2010 , p. 251.
90. ↑ Caz, 2014 , p. 163.
91. ↑ Nelson, 2000 , p. 60.
92. ↑ Grant, 2008 , p. 40.
93. ↑ Wexman, 1993 , p. 95.
94. ↑ 12 Ebert , 1991 .
95. ↑ 12 Winkler , 2008 , p. 129.
96. ↑ 12 Winkler , 2008 , p. 192.
97. ↑ Sperb, 2006 , p. 51.
98. ↑ Abrams, 2007 , p. 175.
99. ↑ Abrams, 2007 , p. 176.
100. ↑ 12 Joshel , 2005 , p. 102.
101. ↑ 1 2 3 Horak, 2014 , p. 197.
102. ↑ Abrams, 2007 , p. 177.
103. ↑ Abrams, 2007 , p. 178.
104. ↑ Elley, 2013 , p. 110.
105. ↑ 1 2 3 Winkler, 2008 , p. 190.
106. ↑ 1 2 Rainey, 2005 , p. 139.
107. ↑ 12 Winkler , 2008 , p. 79.
108. ↑ Abrams, 2007 , p. 179.
109. ↑ Joshel, 2005 , p. 110.
110. ↑ Horak, 2014 , p. 199.
111. ↑ Horak, 2014 , p. 40.
112. ↑ Horak, 2014 , p. 200.
113. ↑ Humphries, 2006 , p. 106.
114. ↑ 1 2 3 Smith, 2014 , p. 188.
115. ↑ Winkler, 2008 , p. 84.
116. ↑ 1 2 3 Scyrino, 2009 , p. 117.
117. ↑ Smith, 2014 , p. 194.
118. ↑ Kodat, 2014 , p. 133.
119. ↑ 1 2 Scyrino, 2009 , p. 118.
120. ↑ Knippschild, 2013 , p. 180.
121. ↑ 1 2 3 Winkler, 2008 , p. 80.
122. ↑ Renger, 2012 , p. 59.
123. ↑ Rabinowitz, 2008 , p. 494.
124. ↑ 12 Knippschild , 2013 , p. 179.
125. ↑ Humphries, 2006 , p. 61.
126. ↑ Cyrino, 2009 , p. 222.
127. ↑ 12 Rabinowitz , 2008 , p. 487.
128. ↑ 1 2 3 Rabinowitz, 2008 , p. 493.
129. ↑ Esguerra, 2005 , p. 102.
130. ↑ 12 Prince, 2003 , p . 42.
131. ↑ Sperb, 2006 , p. 53.
132. ↑ Hughes, 2013 , p. 76.
133. ↑ Rainey, 2005 , p. 141.
134. ↑ Winkler, 2008 , p. 87.
135. ↑ Joshel, 2005 , p. 80.
136. ↑ Winkler, 2008 , p. 100.
137. ↑ 12 Abrams , 2007 , p. 168.
138. ↑ Scyrino, 2009 , p. 112.
139. ↑ 12 Abrams , 2007 , p. 171.
140. ↑ Winkler, 2008 , p. 46.
141. ↑ Winkler, 2008 , p. 59.
142. ↑ Dunkle, 2013 , p. 297.
143. ↑ Hubbard, 2011 , p. 37.
144. ↑ Esguerra, 2005 , p. 97.
145. ↑ 1 2 3 4 Scyrino, 2009 , p. 116.
146. ↑ Cyrino, 2009 , p. 6.
147. ↑ Winkler, 2008 , p. 193.
148. ↑ Winkler, 2008 , p. 194.
149. ↑ Winkler, 2008 , p. 195.
150. ↑ Benedek, 2012 .
151. ↑ 1 2 Shoilevska, 2003 , p. 62.
152. ↑ Kodat, 2014 , p. 138.
153. ↑ Gengaro, 2012 , p. 39.
154. ↑ Joshel, 2005 , p. 99.
155. ↑ Gengaro, 2012 , p. 40.
156. ↑ 1 2 3 Shoilevska, 2003 , p. 63.
157. ↑ Gengaro, 2012 , p. 36.
158. ↑ Esguerra, 2005 , p. 35.
159. ↑ newsweek1, 1960 , p. 117.
160. ↑ Staff, 1959 .
161. ↑ Sala, 2010 , p. 160.
162. ↑ Winkler, 2008 , p. 5.
163. ↑ 1 2 Bernstein, 2000 , p. 229.
164. ↑ Smith, 2014 , p. 195.
165. ↑ Bernstein, 2000 , p. 209.
166. ↑ iskkino, 1967 , p. unu.
167. ↑ Elliot, 2015 , p. 22.
168. ↑ Cyrino, 2009 , p. 185.
169. ↑ Humphries, 2006 , p. 113.
170. ↑ 12 Winkler , 2008 , p. 6.
171. ↑ Hughes, 2013 , p. 81.
172. ↑ Elley, 2013 , p. 114.
173. ↑ Hannan, 2016 , p. patru.
174. ↑ Winkler, 2008 , p. cincizeci.
175. ↑ Winkler, 2008 , p. 51.
176. ↑ Winkler, 2008 , p. 52.
177. ↑ Winkler, 2008 , p. 53.
178. ↑ Binder, 2015 , p. 205.

Literatură

• Andrew BR Elliot. Întoarcerea filmului epic . - Edinburgh University Press, 2015. - P. 50. - 224 p. — ISBN 978-1-4744-0285-9 .
• Sheldon Hall, Stephen Neale. Epopee, ochelari și blockbuster: o istorie la Hollywood . - Wayne State University Press, 2010. - P. 51. - 363 p. - ISBN 978-0-8143-3008-1 .
• Virginia Wright Wexman. Crearea cuplului: dragoste, căsătorie și spectacol de la Hollywood . - Princeton University Press, 1993. - P. 52. - 288 p. - ISBN 978-0-691-01535-4 .
• Barry Keith Grant. Cinematograful american al anilor 1960: teme și variații . - Rutgers University Press, 2008. - P. 53. - 275 p. - ISBN 978-0-8135-4219-5 .
• Stephen Prince. Violența în filmul clasic: proiectarea și reglementarea brutalității în cinematografia de la Hollywood, 1930-1968 . - Rutgers University Press, 2003. - P. 54. - 331 p. - ISBN 978-0-8135-3281-3 .
• Monica Silveira Cyrino. Roma Sezonul unu: Istoria face televiziunea . - John Wiley & Sons, 2009. - P. 55. - 272 p. — ISBN 978-1-4443-0155-7 .
• Stephenson Humphries-Brooks. Salvator cinematografic: Crearea lui Cristos american de la Hollywood . - Greenwood Publishing Group, 2006. - P. 56. - 159 p. - ISBN 978-0-275-98489-2 .
• George Case. Sunând pe Dr. Strangelove: Anatomia și influența capodoperei Kubrick . — McFarland, 2014. — P. 57. — 212 p. - ISBN 978-0-7864-9449-1 .
• Monica Silveira Cyrino. Ecranul mare Roma . - John Wiley & Sons, 2009. - P. 58. - 288 p. - ISBN 978-1-4051-5032-3 .
• Brian Hannan. Revenirea la un teatru din apropiere: O istorie a reeditărilor de la Hollywood, 1914-2014 . - McFarland, 2016. - P. 59. - 492 p. - ISBN 978-0-7864-9813-0 .
• M. Keith Booker. De la box office la urne: filmul politic american . - Greenwood Publishing Group, 2007. - P. 60. - 232 p. - ISBN 978-0-275-99122-7 .
• Silke Knippschild, Marta Garcia Morcillo. Seducția și puterea: Antichitatea în artele vizuale și spectacolului Cărți electronice EBL online . - A&C Black, 2013. - P. 61. - 312 p. - ISBN 978-1-4411-9065-9 .
• Catherine Gunther Kodat. Nu acționați, doar dansați: metapolitica culturii războiului rece . - Rutgers University Press, 2014. - P. 62. - 228 p. - ISBN 978-0-8135-6528-6 .
• Christine Lee Gengaro. Ascultând Stanley Kubrick: Muzica din filmele sale . - Scarecrow Press, 2012. - P. 63. - 316 p. - ISBN 978-0-8108-8565-3 .
• Jason Sperb. Fațada Kubrick: chipuri și voci în filmele lui Stanley Kubrick . - Scarecrow Press, 2006. - P. 64. - 198 p. - ISBN 978-1-4616-7307-1 .
• Buck Rainey. Dalton Trumbo, Hollywood Rebel: Un studiu critic și filmografie . - McFarland, 2005. - P. 65. - 863 p. — ISBN 978-1-4766-1041-2 .
• Matthew Bernstein. Controlul Hollywood-ului: cenzură și reglementare în era studiourilor . - A&C Black, 2000. - P. 66. - 292 p. - ISBN 978-0-485-30092-5 .
• Ben Hubbard. Gladiatori: de la Spartacus la Spitfires: luptă unu-la-unu de-a lungul veacurilor . - Canary Press eBooks, 2011. - P. 67. - 448 p. — ISBN 978-1-907795-97-8 .
• Roger Dunkle. Gladiatori: violență și spectacol în Roma antică . - Routledge, 2013. - P. 68. - 408 p. - ISBN 978-1-317-90521-9 .
• Jerold Abrams. Filosofia lui Stanley Kubrick . - University Press of Kentucky, 2007. - P. 69. - 288 p. — ISBN 978-0-8131-7256-9 .
• David Hughes. Kubrick-ul complet . — Londra: Virgin Digital, 2013. — P. 70. — 320 p. — ISBN 978-1-4481-3321-5 .
• Martin M. Winkler. Spartacus: Film și istorie . - John Wiley & Sons, 2008. - P. 71. - 280 p. — ISBN 978-0-470-77726-8 .
• Jeffrey Richards. Lumile antice de la Hollywood . - A&C Black, 2008. - P. 72. - 227 p. — ISBN 978-1-84725-007-0 .
• Kirk Douglas. Sunt Spartacus!: Realizarea unui film, spargerea listei negre . - Open Road Media, 2012. - P. 73. - 220 p. — ISBN 978-1-4532-3937-7 .
• Alan K. Rode. Charles McGraw: Biografia unui tip dur de film noir . — McFarland, 2012. — P. 75. — 228 p. - ISBN 978-1-4766-0035-2 .
• Thomas Allen Nelson. Kubrick: În interiorul labirintului unui artist de film . - Indiana University Press, 2000. - P. 76. - 333 p. - ISBN 978-0-253-21390-7 .
• Christine Lee Gengaro. Ascultând Stanley Kubrick: Muzica din filmele sale . - Rowman & Littlefield, 2013. - P. 77. - 305 p. - ISBN 978-0-8108-8564-6 .
• Kim R. Holston. Roadshow-uri de film: o istorie și filmografie a prezentărilor limitate cu locuri rezervate, 1911-1973 . - McFarland, 2012. - P. 78. - 382 p. - ISBN 978-0-7864-9261-9 .
• Michael Binder. O suferință ușoară: o istorie a conservării și restaurării filmului . — Lulu.com, 2015. — P. 79. — 332 p. - ISBN 978-1-326-00272-5 .
• James Phelan, Peter J. Rabinowitz. Un însoțitor al teoriei narative . - John Wiley & Sons, 2008. - P. 80. - 592 p. — ISBN 978-1-4051-5196-2 .
• Paul Duncan. Stanley Kubrick: Poet vizual 1928-1999 . - Taschen, 2003. - P. 81. - 192 p. - ISBN 978-3-8228-1592-2 .
• Larry Ceplair, Christopher Trumbo. Dalton Trumbo: Hollywood Radical inclus pe lista neagră . - University Press of Kentucky, 2014. - P. 82. - 716 p. — ISBN 9780813146829 .
• Jeff Smith. Critica de film, războiul rece și lista neagră: citirea roșiilor de la Hollywood . - Univ of California Press, 2014. - P. 83. - 364 p. - ISBN 978-0-520-95851-7 .
• Patrick Webster. Dragoste și moarte în Kubrick: un studiu critic al filmelor din Lolita prin Eyes Wide Shut . - McFarland, 2010. - P. 84. - 334 p. - ISBN 978-0-7864-6191-2 .
• Jan-Christopher Horak. Saul Bass: Anatomia designului filmului . - University Press of Kentucky, 2014. - P. 85. - 492 p. - ISBN 978-0-8131-4720-8 .
• Derek Elley. Filmul epic: mit și istorie . - Routledge, 2013. - P. 86. - 248 p. - ISBN 978-1-317-92888-1 .
• Sandra R. Joshel, Margaret Malamud, Donald T. McGuire, Jr. Proiecții imperiale: Roma antică în cultura populară modernă . - JHU Press, 2005. - P. 87. - 299 p. - ISBN 978-0-8018-8268-5 .
• Grigore D. Black Cruciada catolică împotriva filmelor, 1940-1975 . - Cambridge University Press, 1998. - P. 88. - 302 p. - ISBN 978-0-521-62905-8 .
• Sanya Shoilevska Henderson. Alex North, compozitor de film . - McFarland, 2003. - P. 89. - 264 p. - ISBN 978-0-7864-1470-3 .
• Almut-Barbara Renger, Jon Solomon. Lumile antice în film și televiziune: gen și politică . - Brill, 2012. - P. 4. - 340 p. - ISBN 978-90-04-24192-3 .
• Filmografie. Filme străine  // Arta cinematografiei . - 1967. - Mai ( Nr. 5 ). - S. 104 . (Rusă)
• Clarissa M. Esguerra. Adecvarea costumului istoric al protagoniștilor masculini în filmele epice istorice   // getd.libs.uga . - 2005. - P. 91.
• scriitor de personal. Spartacus Review  (engleză)  // Newsweek . - 1960. - 17 octombrie ( nr. 56 ). — P. 92.

Link -uri

• John Baxter. Stanley Kubrick: „Biografie” . Arta cinematografiei (octombrie 1999). Data accesului: 13 noiembrie 2016. (Rusă)
• Dave Itzkoff. Noile selecții pentru National Film Registry includ „Superman”, „Titanic” și „Spartacus  ” . The New York Times (13 decembrie 2017). Data accesului: 17 aprilie 2018.
• Bosley Crowther . Ecran: „Spartacus” intră în arenă : producția de 3 ore are premieră la DeMille  . The New York Times pe web (7 octombrie 1960). Data accesului: 13 noiembrie 2016.
• Paul Byrnes. Cum Spartacus și Kirk Douglas au sfidat  lista neagră de la Hollywood . The Sydney Morning Herald (1 februarie 2015). Data accesului: 13 noiembrie 2016.
• Jonathan Rosenbaum . Hollywood Unchained [SPARTACUS ]  (engleză) . Chicago Reader (10 mai 1991). Consultat la 13 noiembrie 2016. Arhivat din original pe 14 noiembrie 2016.
• Mark Frankel. Spartacus (1960)  (engleză) . TCM (Filme Turner Classic) (31 ianuarie 2002). Data accesului: 13 noiembrie 2016.
• Departamentul de presă Universal Pictures. Restaurarea lui "Spartacus  " . Buletinul informativ de 70 mm (1991). Data accesului: 13 noiembrie 2016.
• Grant Loban. Povestea Technirama. Context  istoric . Buletinul informativ 70 mm (iunie 2000). Data accesului: 13 noiembrie 2016.
• Chris Davies. Povești din platou: Spartacus  (engleză) . O cameră cu vedere (18 martie 2014). Data accesului: 13 noiembrie 2016.
• Eugene Archer. „Spartacus”: Salutat în Farewell  (engleză) . The New York Times pe web (2 octombrie 1960). Data accesului: 13 noiembrie 2016.
• Duncan L. Cooper. Spartacus: Inca cenzurat dupa toti acesti ani... // Cineaste, vara 1995  (ing.) . Situl Kubrick (1996). Data accesului: 13 noiembrie 2016.
• Glenn Erickson. Recenzie  Spartacus . DVD Talk - Știri, recenzii și multe altele despre filme pe DVD (2001). Data accesului: 13 noiembrie 2016.
• Roger Ebert . Recenzie Spartacus  . RogerEbert.com (3 mai 1991). Data accesului: 13 noiembrie 2016.
• Tom Benedek. Istoria revizionistă a  lui Kirk Douglas . Salon.com (8 noiembrie 2012). Data accesului: 13 noiembrie 2016.
• Personalul de varietate. Recenzie: „Spartacus  ” . Varietate (31 dec. 1959). Data accesului: 13 noiembrie 2016.

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Metacritic Rosii stricate Catalog de lungmetraje AFI
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)
În cataloagele bibliografice	GND : 7563543-4 LCCN : nr98025396

Filme de Stanley Kubrick
Caracteristica-lungime	Frica și pofta (1953) Killer Kiss (1955) Crimă (1956) Căile gloriei (1957) Spartacus (1960) Lolita (1962) Dr. Strangelove (1964) 2001 Odiseea spațiului (1968) O portocală mecanică (1971) Barry Lyndon (1975) Strălucitor (1980) Jachetă complet metal (1987) Eyes Wide Shut (1999)
Filme scurte	Ziua luptei (1951) Părintele zburător (1951) Călăreți de mare (1953)
Alte proiecte	Cricuri cu un ochi (1961) Inteligența artificială (2001)
Vezi si	Stanley Kubrick: O viață în film (2001) Fiind Stanley Kubrick (2005) Cutiile lui Stanley Kubrick (2008)

Premiul Globul de Aur pentru cel mai bun film - dramă

Cântecul lui Bernadette (1943) Du-te pe drumul tău (1944) Weekend pierdut (1945) Cei mai buni ani din viața noastră (1946) Gentleman's Agreement (1947) Johnny Belinda / Comorile din Sierra Madre (1948) Toți oamenii regelui (1949) Sunset Boulevard (1950) Un loc în soare (1951) Cel mai mare spectacol din lume (1952) Giulgiul (1953) În port (1954) La est de paradis (1955) Înconjurul lumii în 80 de zile (1956) Podul peste râul Kwai (1957) Nu-și pleca capetele (1958) Ben-Hur (1959) Spartacus (1960) Pistolele lui Navarone (1961) Lawrence al Arabiei (1962) Cardinal (1963) Becket (1964) Doctor Jivago (1965) Omul pentru toate anotimpurile (1966) Căldura de la miezul nopții (1967) Leul în iarnă (1968) O mie de zile a Annei (1969) Poveste de dragoste (1970) Legătura franceză (1971) Nașul (1972) Exorcist (1973) Chinatown (1974) One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) Rocky (1976) Punct de cotitură (1977) Midnight Express (1978) Kramer vs. Kramer (1979) Oameni obișnuiți (1980) Pe lacul de aur (1981) Extraterestru (1982) Limbă dragă (1983) Amadeus (1984) Din Africa (1985) Pluton (1986) Ultimul împărat (1987) Rain Man (1988) Născut pe 4 iulie (1989) Dansează cu lupii (1990) Bugsy (1991) Miros de femeie (1992) Lista lui Schindler (1993) Forrest Gump (1994) Minte și sentimente (1995) Pacient englez (1996) Titanic (1997) Salvați soldatul Ryan (1998) American Beauty (1999) Gladiator (2000) Jocuri mintale (2001) Ceas (2002) Stăpânul inelelor: Întoarcerea regelui (2003) Aviator (2004) Brokeback Mountain (2005) Babylon (2006) Răscumpărarea (2007) Slumdog Millionaire (2008) Avatar (2009) Rețeaua de socializare (2010) Descendenți (2011) Operațiunea Argo (2012) 12 ani de sclav (2013) Copilărie (2014) Supraviețuitor (2015) Lumina lunii (2016) Trei panouri publicitare la granița Ebbing, Missouri (2017) Bohemian Rhapsody (2018) 1917 (2019) Tărâmul Nomadilor (2020) Puterea câinilor (2021)