| Sir Gawain și Cavalerul Verde | |
|---|---|
| Engleză Sir Gawain și Cavalerul Verde | |
| Manuscris original Sir Gawain and the Green Knight , Cotton Nero Axe | |
| Gen |
Poezie romantism cavaleresc |
| Autor | necunoscut |
| Limba originală | Engleză medie |
| data scrierii | secolul al XIV-lea |
| Editura | University of Chicago Press |
| Versiune electronica | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
„Sir Gawain and the Green Knight” ( ing. Sir Gawain and the Green Knight ) este un poem aliterativ al unui autor necunoscut din secolul al XIV-lea , care este o poveste de dragoste cavalerească dedicată aventurilor lui Sir Gawain , nepotul Regelui Arthur , și reflectă spiritul cavaleresc și loialitatea față de cuvântul cuiva. Imaginile folosite în poezie își au originea în tradițiile celtice , germanice și din alte tradiții folclorice și mitologice [1] [2] .
„Sir Gawain and the Green Knight ” este un exemplu semnificativ de roman cavaleresc , unde există o intriga tipică pentru gen , asociată cu trecerea diferitelor teste de către erou, care sunt un test al calităților sale. O varietate de interpretări critice ale poemului - de la creștin la feminist - evidențiază diversele subiecte abordate în lucrare, cum ar fi conflictul dintre locuitorii Angliei și Țării Galilor .
În țările vorbitoare de limbă engleză, interesul pentru lucrare este menținut de transpunerea lui John R. R. Tolkien din engleza mijlocie în engleza modernă . Există, de asemenea, traduceri de Simon Armitage și John Gardner și mai multe adaptări cinematografice.
Narațiunea începe în Camelot în timpul sărbătoririi Anului Nou . Regele Arthur aranjează o sărbătoare și împarte cadouri. În mijlocul distracției, Cavalerul Verde apare cu un topor mare și oferă un pariu . El roagă pe cineva prezent să-l lovească cu un topor, cu condiția ca într-un an și într-o zi Cavalerul Verde să riposteze [3] . Gawain, cel mai tânăr dintre cavalerii lui Arthur și nepotul său, acceptă provocarea și îi taie capul, dar Cavalerul Verde își dă capul pe spate, îi amintește lui Gawain de întâlnirea de la Capela Verde și pleacă.
Un an mai târziu, Gawain pleacă în căutarea Capelei Verde și ajunge în castelul lordului Bertilak și al soției sale. Gawain le spune despre afacerea lui; Bertilak spune că Capela Verde este aproape de castelul lor și îl invită pe Gawain să o viziteze.
A doua zi, Bertilak și Gawain fac o înțelegere: primul îi va oferi lui Gawain tot ce primește în timpul vânătorii în timpul zilei, în schimb Gawain îi va oferi tot ce primește cumva în acea zi. În absența soțului ei, Lady Bertilak încearcă să-l seducă pe Gawain. Nu realizează nimic decât un sărut . Seara, Bertilak îi dă lui Gawain o căprioară , el îi dă în schimb sărutul primit în timpul zilei. A doua zi, mistrețul este schimbat cu două sărutări. În a treia zi, Lady Bertilak îi dă lui Gawain o eșavă de mătase verde care îl protejează împotriva oricărui rău fizic și trei săruturi. Seara, Gawain returnează doar trei săruturi în schimbul unei vulpi , dar păstrează cureaua pentru el.
În ziua stabilită, Gawain călătorește la Capela Verde, unde Cavalerul Verde își balansează de două ori securea către Gawain, dar se oprește de ambele ori. La a treia lovitură, Cavalerul Verde îl lasă cu o mică cicatrice pe gât. Apoi, Cavalerul își dezvăluie identitatea - acesta este Lordul Bertilak și explică că toate manipulările au fost făcute de vrăjitoarea Morgana , sora rea a lui Arthur. Cavalerii se despart în condiții amicale. Gawain se întoarce la Camelot purtând o cearcă verde în semn de rușine și o promisiune încălcată. Cavalerilor Mesei Rotunde li se cere, de asemenea, să lege cencele verzi, ca o amintire a aventurilor lui Gawain.
Numele real al autorului (sau autorilor) poeziei este necunoscut. Cu toate acestea, unele informații despre personalitatea autorului pot fi culese direct din lucrările în sine. Manuscrisul supraviețuitor, care include „Sir Gawain și Cavalerul Verde” și trei lucrări religioase, este cunoscut sub numele de Cotton Nero Axe (numit după proprietarul-colecționar Robert Cotton ) [2] . Înainte de Cotton, manuscrisul a aparținut traducătorului și savantului Henry Saville [4] . Se știu puține despre proprietarii anteriori; în 1824, când manuscrisul a fost publicat în a doua ediție a Istoriei lui Thomas Wharton, se știa puțin despre lucrări. Textul „Sir Gawain and the Green Knight” a fost publicat în întregime abia în 1839 [5] [6] . Momentul scrierii lucrării este considerat a fi sfârșitul secolului al XIV-lea , astfel, persoana care a scris „Sir Gawain and the Green Knight” este un contemporan cu Geoffrey Chaucer , autorul Poveștilor Canterbury [7] . Alte trei lucrări din manuscris - Pearl , Purity and Patience sunt atribuite paternului aceluiași poet, cu toate acestea, textul lor a fost scris de o altă persoană; nu există dovezi concrete că toate cele patru lucrări au provenit din condeiul aceleiași persoane, dar rezultatele unei analize comparative a dialectismelor, formei poetice și limbajului tind să sugereze că toate aceste lucrări au un singur autor [8] .
Informațiile despre autor sunt destul de vagi. În 1925, după ce au examinat aluziile, stilul și subiectul lucrării, J. R. R. Tolkien și E. W. Gordon au concluzionat:
El (autorul) era un om cu o minte serioasă și pioasă, dar nu lipsită de simțul umorului; era interesat de teologie și avea ceva cunoștințe în acest domeniu, mai mult amator decât profesional; vorbea franceză și latină și era capabil să citească cărți originale franceze, atât romantice, cât și educative, dar patria sa este regiunea engleză din West Midlands ; acest lucru este dovedit de limbajul său, dimensiunea versificației și descrierea peisajelor [9] .
Text original (engleză)[ arataascunde] Era un om cu o minte serioasă și devotată, deși nu lipsită de umor; avea un interes pentru teologie și o oarecare cunoștințe despre ea, deși poate era un amator, mai degrabă decât un profesionist; avea latină și franceză și era destul de bine citit în cărțile franceze, atât romantice, cât și instructive; dar casa lui era în West Midlands din Anglia; atât de multe din spectacolele sale de limbaj, și metrul său și peisajul lui.Cel mai adesea, paternitatea lucrării este atribuită lui John Massey Cotton [10] . A locuit în aceeași regiune și se presupune că este autorul poeziei Sf. Erkenwald, asemănător stilistic cu „Sir Gawain and the Green Knight”, dar Sfântul Erkenwald este mai des atribuit unei epoci diferite, iar autorul este încă enumerat ca necunoscut [8] .
Sir Gawain and the Green Knight este alcătuit din 2530 de rânduri și 101 strofe , scrise în stilul „ Renașterii aliterative ” tipic de la sfârșitul secolului al XIV-lea . În loc de o structură silabică metrică și de rime , se folosește un vers aliterativ , bazat pe două silabe accentuate la începutul versului și două la sfârșit. Fiecare linie include întotdeauna o pauză - cezură , împărțind linia în două părți. Urmând tradiția predecesorilor săi, autorul poeziei vorbește însă mai liber în raport cu standardele versificației. Poetul împarte versurile aliterative în grupuri de dimensiuni diferite, strofele nominale terminându-se cu o secțiune ritmică de cinci versuri cunoscută sub numele de bob și roată , unde „bob” este o linie foarte scurtă, uneori doar două silabe, urmată de „roată” a linie lungă cu ritm intern [1] .
| Original | Engleză modernă | |
|---|---|---|
| (bob) ful clene |
(bob) |
Cea mai veche poveste în care are loc un pariu de decapitare este saga irlandeză Pier Bricren din secolul al VIII-lea . În ea , adversarul lui Cuchulainn își balansează toporul de trei ori și îl eliberează pe erou în pace. Pariul decapitarii apare și în lucrarea de la sfârșitul secolului al XII-lea Viața lui Caradocși în așa-numita „prima continuare” a cavalerismului Perceval, sau Povestea Graalului a lui Chrétien de Troyes , o lucrare de la începutul secolului al XIII-lea a lui Perlesvaus ,12 în care Lancelot se confruntă cu un pariu similar.
În poveștile Fata cu măgar ( Fata cu catârul sau Catârul fără căpăstru ) și Hunbaut, Gawain intră în situații similare. În Hunbaut, Gawain îi taie capul adversarului, reușind să îndepărteze de pe el mantia magică care îl protejează. În mai multe povești, femei, precum Lady Bertilak , adesea la îndemnul soților lor, testează cavalerii: Yder , Lancelot - Grail , Hunbaut și Cavalerul Sabiei . În ultimele două, personajul principal este Gawain [12] .
În ciclul medieval al poveștilor galeze , Mabinogion , Pwyllschimbă locurile cu Arawn , stăpânul lui Annun (cealaltă lume). În ciuda faptului că a luat înfățișarea lui Arawn, Puill a reușit să reziste tentației de a intra într-o relație cu soția acestuia din urmă [13] .
După apariția lui Sir Gawain și Cavalerul Verde , au fost create lucrări similare ca intriga. The Greene Knight ( secolele XV -XVII) este o repovestire poetică rimată a aceleiași povești [14] . În această lucrare, intriga este simplificată, motivele personajelor sunt dezvăluite mai detaliat, unele nume sunt schimbate. Într-o altă lucrare, The Turke and Gawain ( The Turke and Gowin ) (secolul al XV-lea), un turc apare la curtea regelui Arthur și oferă un pariu asemănător cu Cavalerul Verde [15] . Carl din Carlisle(secolul al XVII-lea) este, de asemenea, similar cu Sir Gawain și Cavalerul Verde - Karl îi oferă lui Gawain să-i taie capul în schimbul oportunității de a lovi după sine [16] . Spre deosebire de complotul lui Sir Gawain și Cavalerul Verde , Carl este în viață după ce a fost lovit de Gawain, dar nu ripostează [12] [13] .
Baza complotului „Sir Gawain and the Green Knight” este testul lui Gawain de loialitate față de regulile cavalerești. Lucrarea prezintă un complot de ispită tipic literaturii medievale , în care cavalerul a trecut printr-o serie de încercări în care a arătat cutare sau cutare virtute. Adesea, procesele începeau după anumite greșeli făcute de cavaler [17] . Succesul în încercări dădea adesea cavalerului o anumită cantitate de noroc sau invulnerabilitate. Viața lui depinde de succesul încercărilor lui Gawain, deși nu știe despre asta [17] .
Pe lângă codul cavaleresc, Gawain trebuie să respecte regulile nescrise ale iubirii de curte . Codul cavalerului îi spune să facă orice îi cere doamna. Gawain nu poate refuza un cadou sub forma unei centuri, dar în același timp trebuie să îndeplinească promisiunea și să dea tot ce a primit în ziua aceea. Gawain preferă să păstreze cureaua pentru el, încălcându-și cuvântul și rămânând fidel doamnei. În ciuda unui rezultat favorabil pentru el însuși, Gawain nu a putut să se dovedească ca un cavaler absolut virtuos. Acest test demonstrează conflictul care ia naștere între codul cavaleresc și regulile de conduită curtenească, care, după cum se dovedește, pot fi incompatibile în anumite situații [18] .
În studiile poeziei, se face adesea o paralelă între scenele de vânătoare și seducție. Se compară episoade semnificative - vânătoarea finală de vulpi și cadoul unei centuri magice -: Gawain, ca o vulpe, se teme pentru viața lui și caută modalități de a scăpa de toporul Cavalerului Verde. Ca și vulpea, Gawain își folosește viclenia. Lady Bertilak se comportă și ea ca o vulpe și își schimbă tactica de seducție [19] .
Primele două scene de vânătoare sunt mai puțin revelatoare, deși cercetătorii încearcă să găsească o legătură între ele și comportamentul lui Gawain. De exemplu, se știe că vânătoarea de căprioare în acele vremuri avea regulamente și reguli clare, precum și un cod cavaleresc în raport cu femeile [19] [20] . Vânătoarea de căprioare, ca și comportamentul Lady Bertilak în acea zi, este o sarcină ușoară, fără prea multă perseverență [19] .
Spre deosebire de precedenta, vanatoarea unui mistret este un proces mai complex, mai furios. La vanarea unui mistret se folosea doar o sabie, vanatorul trebuie sa se apropie de fiara unul la unul, in timp ce mistretul ii poate provoca raniri grave vanatorului. Lady Bertilak acționează și ea mai asertivă, dar Gawain rezistă cu pricepere. Ambele scene demonstrează victoria moralității: Gawain și Bertilak își câștigă luptele unu-la-unu [19] .
Natura , spre deosebire de modul rațional și sistematizat al lui Camelot, este ceva haotic și de necontrolat în poemul Sir Gawain și Cavalerul Verde . Un călăreț pe un cal verde, invadând posesiunile pașnice ale Regelui Arthur - o imagine simbolică a elementelor naturale furioase. Natura încalcă ordinea obișnuită a vieții în narațiune, afectând atât simbolic , cât și direct calitățile spirituale ale oamenilor. Natura este folosită în două sensuri - lumea înconjurătoare și esența umană. Al doilea provoacă conflicte – între Gawain și Cavalerul Verde de la începutul romanului, între ispită și datorie în castelul lui Bertilak, unde în a treia zi Gawain îl alege pe al doilea între onoare și propria viață. Natura rămâne pentru totdeauna cu o persoană și în interiorul ei, făcându-l imperfect [21] . În lucrare, Gawain este obiectul testării capacității unei persoane de a controla natura [22] .
Există și alte interpretări ale intrigii, unde în conflictul principal al operei se vede o alegorie a luptei creștinismului , prezentată sub forma unei comunități cavalerești și a păgânismului . Într-o luptă acerbă împotriva păgânilor, creștinismul s-a desprins complet de originile vieții în natură și de esența feminină a ființei. Centura verde reprezintă tot ceea ce îi lipsește pentacolului cavalerului, doar acest obiect îl poate salva pe Gawain. Societatea arturiană este condamnată până când își dă seama de imposibilitatea idealurilor sale și, de dragul integrității și al realismului sănătos, nu acceptă valorile „păgâne” reprezentate de Cavalerul Verde [23] .
Cuvântul gomen ( joc ) apare de 18 ori în poem. asemănarea sa cu cuvântul gome ( om ), care apare de 21 de ori, a făcut ca legăturile dintre oameni și jocuri să fie de mare importanță în unele studii ale romanului. Jocurile de aici înseamnă probe pentru noblețe și demnitate (provocarea Cavalerului Verde la „jocul de Crăciun”) [24] . „Jocul” în schimbul de cadouri este un obicei comun al culturii germanice. Când o persoană primea un cadou, era obligat să ofere cel mai bun cadou în schimb, sau risca pierderea onoarei [25] . Poezia se concentrează pe două jocuri - schimbul de lovituri și schimbul de victorii. Elemente ale acestor jocuri sunt prezente în alte lucrări, dar apar mai întâi în „Gawain” [1] [9] .
Timpul , datele, anotimpurile și ciclurile din poemul Sir Gawain și Cavalerul Verde au o conotație simbolică. Acțiunea complotului începe în ajunul noului an , iar punctul culminant are loc un an mai târziu și o zi - în noul an. Gawain părăsește Camelotul de Ziua Tuturor Sfinților și ajunge la castelul lui Bertilak în Ajunul Crăciunului [3] . Lucrarea începe și se termină în timpul iernii, ceea ce poate servi ca o încercare a autorului de a transmite inevitabilitatea morții a tuturor, inclusiv a bunătății și a nobleței. Această temă este întărită de referirea la războiul troian din primul și ultimul rând al poemului [26] - o națiune puternică și aparent invincibilă a pierit din cauza mândriei și a aroganței.
Datorită diverselor interpretări, adesea contradictorii, ale semnificației culorii verde , simbolismul acesteia în poem rămâne insuficient de clar. În folclorul și literatura engleză, verdele a fost în mod tradițional asociat cu natura și atributele ei - fertilitatea și renașterea. Lucrările din Evul Mediu asociau, de asemenea, culoarea cu dragostea și dorințele umane de bază [28] [29] . În legătură cu implicarea cu zânele și spiritele în folclorul englez timpuriu, verdele a fost identificat și cu vrăjitoria, mașinațiunile diavolului și ale răului . De asemenea, culoarea ar putea reprezenta declin și otrăvire [30] . În combinație cu aurul, verdele desemna adesea trecerea tinereții [31] . În mitologia celtică , culoarea verde este asociată cu nenorocirea și moartea și, prin urmare, a fost evitată în îmbrăcăminte [32] . Centura verde, folosită inițial pentru protecție, a devenit un simbol al rușinii și al lașității; devenind în sfârșit un simbol al gloriei printre cavalerii din Camelot , această centură simbolizează transformarea de la bine la rău și înapoi; astfel, culoarea verde poartă atât simbolismul corupției, cât și al renașterii [32] .
De la descoperirea manuscrisului poeziei au fost efectuate studii asupra imaginii Cavalerului Verde . El ar putea fi o variație a Omului Verde, o creatură mitologică asociată cu natura în arta medievală, un simbol creștin sau diavolul. C. S. Lewis , care a studiat Evul Mediu, a spus că personajul era „la fel de viu și concret ca orice imagine literară”, iar J. R. R. Tolkien a spus că el este „cel mai complex personaj” din poem. Funcția principală a Cavalerul Verde în literatura arthuriană este de a judeca și testa cavalerii, fiind astfel un erou terifiant, prietenos și misterios în același timp [32] . Personajul apare în alte două lucrări poetice: The Greene Knight și Regele Arthur și Regele Cornwall . Cercetătorii au încercat să găsească o legătură între Cavalerul Verde și alți eroi precum Green Jack din folclorul englez și Heather [35] , dar nu au găsit încă vreo relație definitivă între personaje [35] [36] .
Există posibilitatea ca culoarea verde să fi fost atribuită în mod eronat personajului, ca urmare a unei traduceri greșite sau a unei neînțelegeri de către poet a cuvântului irlandez „glas”, care poate însemna, pe lângă verde, și gri. În Moartea lui Kuroi (legenda irlandeză), Kuroi îl înlocuiește pe Bertilak și este adesea menționat ca „omul în halat gri”. Deși cuvintele folosite în lucrare pentru gri, „lachtna” sau „odar”, denotă culorile gri lăptoase și, respectiv, închise, în lucrările ulterioare în care apare Cavalerul Verde se folosește cuvântul „sticlă”, ceea ce ar putea duce la o înțelegere incorectă. de sens [37] .
Rolul simbolic al centurii în poem este considerat de cercetătorii lucrării în moduri diferite, de la sexual la spiritual. Cei care aderă la primul punct de vedere susțin că centura simbolizează un „trofeu sexual” [38] . Cu toate acestea, nu este complet clar cine este câștigătorul - Gawain sau Lady Bertilak. Semnificația spirituală a centurii este că, cu ajutorul centurii, Gawain speră să se protejeze de moarte, arătând astfel că credința sa în Dumnezeu și ajutorul lui este insuficientă, cel puțin, în fața faptului morții iminente, Gawain preferă să aibă încredere. centura magică, și nu voia lui Dumnezeu [39] . Cavalerul Verde este uneori comparat cu Hristos care a biruit moartea și a înviat, iar Gawain este comparat cu un creștin tipic căruia, crezând în Dumnezeu, îi este încă frică de moarte. Cureaua este un simbol versatil al lucrării, devenind un moment cheie în complot. Gawain este capabil să reziste trucurilor Lady Bertilak, dar nu poate refuza proprietățile magice ale centurii. El încearcă să acționeze în cadrul codului cavaleresc, dar lucrarea arată clar inconsecvența și inconsecvența diferitelor fundații cavalerești, uneori negându-se reciproc. Gawain este sfâșiat între serviciul obligatoriu pentru Doamnă și îndeplinirea cererilor ei și promisiunea lui către Bertilak [6] . Cu toate acestea, decizia lui Gawain de a lua centura nu a fost influențată de aceste controverse, ci de propriile sale temeri . La sfârșitul poeziei, Gawain se întoarce la Camelot purtând o cearcă verde ca simbol al lașității, iar Regele Arthur ordonă ca toți cavalerii să poarte astfel de eșacuri în amintirea aventurii lui Gawain; parțial acest act este cauzat de recunoașterea faptului că toți sunt în primul rând oameni și abia apoi - cavaleri.
Pentacolul , înfățișat pe scutul lui Gawain, conform multor cercetători, denotă perfecțiunea eroului și superioritatea sa față de forțele răului [40] . Simbolul este folosit doar în această lucrare, în plus, pentru a descrie simbolul, poetul a folosit 46 de rânduri - aceasta este cea mai lungă și mai detaliată descriere a detaliului simbolic din lucrare [41] . În poem, pentacolul este caracterizat ca un simbol al fidelității și un „nod fără sfârșit”. Linia 625 spune că este „semnul lui Solomon”. Regele Solomon , care a trăit în secolul X î.Hr. e., purta un inel cu o pentagramă, pe care, conform legendei, l-a primit de la arhanghelul Mihail . Se credea că pentagrama îi dădea lui Solomon putere asupra demonilor [42] .
Pentagrama poartă și elemente magice. În Germania, acest simbol se numea Drudenfuß și era așezat pe case și alte obiecte pentru a speria răul [43] . Semnul a fost aplicat și armei, totuși, legătura pentagramei magice cu Gawain nu a fost stabilită [43] [44] .
Pentagrama lui Gawain mai simbolizează „fenomenul obiectelor fizic infinite, calitatea eternă” [41] . Mulți dintre poeți au folosit simbolul cerc pentru aceasta , dar autorul cărții Sir Gawain și Cavalerul Verde a dorit să includă ceva mai complex. În numerologia medievală, numărul „5” era considerat „circular”, deoarece atunci când era ridicat la o putere, toate numerele rezultate se termină în 5 - numărul „își înmulțește puterea” [41] . Mai mult decât atât, din punct de vedere geometric, în pentagonul situat în centrul pentaculului, în centrul acestuia - de asemenea, și așa mai departe - mai poate fi înscris un pentacol - la infinit [41] . Reproducând numărul „5”, care în simbolismul medieval avea sensul de incoruptibilitate, pentacolul lui Gawain denotă infinita sa incoruptibilitate [41] .
Refuzul lui Gawain de a accepta inelul lui Lady Bertilak are o semnificație simbolică importantă: în momentul în care lucrarea a fost creată, exista credința că inelele și pietrele prețioase jucau rolul talismanelor [45] . Inelul doamnei Bertilak era fixat cu un rubin sau carbuncle, pe care poetul l-a comparat cu un soare strălucitor ("brygt sunne"; rândul 1819) [46] și un soare de foc ("soare de foc") [47] . Inelele magice și de protecție sunt un element comun în scrierile Arturianei [45] .
Poetul a acordat o atenție deosebită numerelor și simbolismului acestora pentru a conferi simetrie și încărcătură semantică operei. De exemplu, Gawain și Lady Bertilak schimbă trei săruturi; Procesele lui Gawain durează trei zile; Bertilak merge de trei ori la vânătoare; Cavalerul verde își balansează de trei ori securea. Apare frecvent și numărul „2” – două scene de decapitare, două episoade de spovedanie și două încuietori [48] . Cele cinci raze ale pentacolului, potrivit poetului, denotă cele cinci virtuți ale lui Gawain, fiecare dintre ele strălucește și de cinci ori („fideli de cinci căi și de cinci ori fiecare”) [11] . Autorul enumeră aceste virtuți ale lui Gawain: cinci sentimente impecabile, cinci degete care nu vor scăpa niciodată, își amintește de cele cinci răni ale lui Hristos și de cele cinci taine de bucurie ale Fecioarei Maria. Al cincilea cinci este însuși Gawain, care personifică cele cinci virtuți cavalerești: prietenie, noblețe, castitate, curtoazie și reverență [17] . Toate aceste calități, după spusele poetului, sunt legate într-un nod nesfârșit de pentacol, care se împletește pentru totdeauna și nu se va rupe niciodată [11] [49] . Astfel, imaginea perfectă a lui Gawain este transmisă de autor prin simbolismul numerelor. Numărul „5” definește și cele 5 dileme ale lui Gawain. Primul test este apariția Cavalerului Verde, refuzul ofertei sfidătoare a cavalerului ar putea avea un impact negativ asupra reputației lui Gawain. După ce i-a acceptat oferta, Gawain se află într-o altă dilemă. El trebuie să-și protejeze atât onoarea, cât și viața [50] . A treia dilemă apare după pariul cu Bertilak [11] [50] . Soția lui Bertilak îl tentează pe erou, iar acesta nu poate schimba acest „cadou” cu Bertilak și, în același timp, nu poate refuza pariul. Conform codului onoarei cavalerești, Gawain este obligat să o refuze pe Lady Bertilak, dar, în același timp, să o facă politicos este a patra sa dilemă. A cincea dilemă este centura, pe care a acceptat să o ascundă de Bertilak, dar, conform regulilor pariului, trebuie să dea.
Punctul culminant al piesei este a treia lovitură de la Cavalerul Verde, lăsând o mică rană pe gâtul lui Gawain. În acele zile, se credea că sufletul și trupul sunt strâns legate între ele, iar orice rană din exterior era un semn al păcatului , pândind în interior. Se credea că gâtul era în contact direct cu partea sufletului responsabilă de voință și conecta mintea (capul) cu sentimentele și impulsurile (inima). În timpul testelor, Cavalerul Verde a dezvăluit slăbiciunea lui Gawain, care a trăit în interiorul său pe tot parcursul poveștii - dorința de a-și folosi voința în scopuri egoiste și mândrie , în loc să o subordoneze Providenței Divine; acest viciu este dezvăluit de Cavalerul Verde nu numai în Gawain, ci în tot Camelot și în întreaga umanitate. În același timp, se credea că rănile lui Hristos vindecau sufletele oamenilor; acest fapt este menționat în poezie, iar autorul își exprimă speranța pentru vindecarea omenirii din mândrie și interes propriu [51] [41] .
Mulți critici contestă faptul că Sir Gawain și Cavalerul Verde aparțin genului de romantism cavaleresc, unde, conform legilor sale, cavalerii ideali eroici, nobili, joacă rolurile principale , deținând adesea unele puteri speciale, respectând cu strictețe codul și învingând monștrii pe care îi se întâlnesc pe drum [52] .
Gawain ar trebui să fie campionul dintre cavaleri, cel mai bun al umanității, făcând față tuturor încercărilor, dar aici apare ca un om obișnuit care are aceleași slăbiciuni ca toți ceilalți [53] . Are toate calitățile unui cavaler, dar în același timp este mai uman și mai realist [53] .
Criticii compară comportamentul eroilor lucrării cu codul Ordinului englezesc al Jartierei . Motto-ul ordinului, „honi soit qui mal y pense” („să-i fie rușine cine găsește răul aici”), apare la sfârșitul poemului. Centurile purtate de cavaleri după aventura lui Gawain fac ecou jartierele [9] . Poate că motto-ul a fost atribuit nu de autor, ci de grefier, cu toate acestea, creează o legătură cu acest ordin cavaleresc [1] .
Poezia folosește multe aluzii creștine – de la imaginile lui Adam și Eva la Iisus Hristos. Există o viziune a imaginii lui Gawain ca Noe , separat de societate și a primit un avertisment de la Cavalerul Verde (care îl reprezintă pe Dumnezeu) despre sfârșitul viitor al lui Camelot. Cu toate acestea, cavalerii au interpretat în mod eronat rezultatul aventurilor lui Gawain și au început să poarte ei înșiși curelele, fără să le pese că contradicțiile din regulile comunității lor, imposibilitatea unei fuziuni complete a cavalerului și umanului, ar duce la distrugerea lumea lor [26] .
În imaginea lui Camelot, autorul își arată preocuparea pentru soarta societății, a cărei cădere inevitabilă va duce la distrugerea completă pe care a intenționat-o Dumnezeu. Poezia a fost scrisă în timpul morții negre și a celei mai mari revolte țărănești din 1381, evenimente care i-au condus pe oameni la credințe apocaliptice care s-au reflectat în cultură și literatură [26] . În opinia opusă, Cavalerul Verde reprezintă partea răului și este asociat cu diavolul, întrucât este vrăjit de Zâna Morgana [24] .
Criticii compară adesea centura verde cu coroana de spini a lui Hristos, iar în poemul propriu-zis există o indicație a „Dumnezeu în coroana de spini” [11] [32] .
Pe parcursul poveștii, Gawain se confruntă cu diferite încercări care testează devotamentul său de a-L sluji pe Dumnezeu. Când Gawain își pierde drumul pe drumul către Capela Verde, se roagă Fecioarei Maria și își găsește drumul. Cu toate acestea, atunci când se întâlnește cu Cavalerul Verde, el speră la o centură, și nu la Fecioara Maria, ceea ce, conform interpretării creștine, duce la o reevaluare a valorilor sale după întâlnirea cu cavalerul și a treia lovitură. care a lăsat o cicatrice [54] .
De asemenea, se face o analogie cu povestea lui Adam și Eva . Ca și Adam, Gawain cedează ispitei și își ia cureaua pentru sine [54] . Spre deosebire de povestea biblică, Cavalerul Verde îl iartă pe Gawain și îi oferă șansa de a se îmbunătăți și de a învăța din greșelile sale [55] .
Susținătorii feminismului văd poemul ca pe o demonstrație a superiorității totale a femeilor față de bărbați. Lady Bertilak și Fairy Morgana se dovedesc a fi cele mai puternice personaje, în special Morgana, care a început întregul joc din culise vrăjind Cavalerul Verde. Monologul misogin al lui Gawain [56] , în care dă vina pe femei pentru toate nenorocirile lui și enumeră bărbații care au fost victimele înșelăciunii feminine, întărește această poziție a criticilor [57] .
Există o interpretare opusă - narațiunea se concentrează pe gândurile, opiniile și acțiunile oamenilor [58] . Chiar și Lady Bertilak arată mai mult calități masculine decât feminine, iar când părăsește cartierul lui Gawain, gândurile și sentimentele lui sunt concentrate asupra cursului evenimentelor, și nu asupra femeii [58] . Gawain este cel care ia toate deciziile care afectează rezultatul evenimentelor; numai el este responsabil pentru ceea ce se întâmplă [58] .
În scenele din dormitor, acțiunile pozitive și negative ale Lady Bertilak sunt dictate de dorința ei [59] . Sentimentele o fac să-și asume un rol masculin și să caute reciprocitatea [59] . În același timp, o forțează să comită adulter. Criticii o compară cu Eva biblică [54] . Ea îl obligă pe Gawain să accepte fructul interzis (curea) și să rupă contractul cu Bertilak [54] .
Din 1350 până în 1400 , în perioada în care se presupune că lucrarea a fost creată, Țara Galilor a fost supusă mai multor atacuri din partea Angliei, care urmărea colonizarea acestor pământuri. Autorul poemului scrie în dialectul regiunii de graniță (granița dintre Țara Galilor și Anglia), fiind astfel potențial în centrul confruntării. Astfel, unul dintre domeniile principale de studiu al poeziei este interacțiunea și conflictul din el între culturile engleză și galeză [60] . Poezia reflectă și un hibrid al acestor două culturi apărute la granița statelor, dând naștere unor tradiții și reguli proprii [60] .
Unii cercetători au încercat să determine traseul geografic al călătoriei lui Gawain către Capela Verde. Poemul menționează Insulele Anglesey ; în prezent, o insulă cu acest nume se află în largul coastei Țării Galilor [61] . Linia 700 vorbește despre modul în care Gawain a traversat Holy Head, cercetătorii sunt înclinați să creadă că acesta ar putea fi orașul Holywellsau Poulton Cistercian Abbey la Pulford . Orașul Halliwell este asociat cu decapitarea Sf. Winefried. Potrivit legendei, ea a fost executată de șeful localului pentru că a refuzat să întrețină relații sexuale cu el. Unchiul ei, de asemenea sfânt, și-a pus capul pe corp și și-a înviat nepoata, lăsându-i doar o cicatrice albă pe gât. Paralela acestei povești cu aventurile lui Gawain întărește speculația că el ar fi putut fi în calea lui Gawain [62] .
Castelul Bertilak și Capela Verde sunt situate în regiunea în care a locuit poetul. Se presupune că castelul se afla în districtul Sweethamley, întrucât există coincidențe în detaliile topografice indicate în poezie, iar toate animalele (căprioare, mistreț, vulpe) pe care le vâna Bertilak trăiau acolo în secolul al XIV-lea [63] . Se presupune că Capela Verde este situată fie în Ludchurch, sau în Whetonn, întrucât aceste locuri sunt asemănătoare cu ceea ce a descris autorul în lucrare [64] .
Potrivit savantului medieval Richard Zajkowitz, Cavalerul Verde este o amenințare pentru relațiile homosociale ale lumii medievale, în special Camelot , unde prietenia masculină este unul dintre pilonii societății. Cercetătorul neagă atitudinea homoerotică a autorului operei față de erou. Îmbrățișările și săruturile lui Gawain și Bertilak sunt o manifestare a prieteniei cavalerești, și nu a înclinațiilor homosexuale [65] .
În momentul în care poezia a fost scrisă, Biserica Catolică a început să-și arate îngrijorarea cu privire la astfel de manifestări publice ale prieteniei masculine. Într-o altă lucrare inclusă în manuscris, Purity , autorul evidențiază unele dintre viciile omenirii, printre care și homosexualitatea [66] . Uneori, în scrierile critice se subliniază că Gawain este un personaj „feminin”, comportându-se pasiv în scene cu Lady Bertilak și arătând mai multe emoții față de soțul ei [66] .
În 1925, J. R. R. Tolkien și E. W. Gordon au publicat o ediție care conține textul original și comentarii, care sunt adesea confundate cu traducerea acestei lucrări în limba engleză modernă, creată mai târziu de Tolkien, împreună cu traducerile Perlei și Sir Orfeo [ 67] . Traducerea a fost publicată în 1975, la scurt timp după moartea scriitorului [68] . La traducere, Tolkien a încercat să păstreze cât mai mult posibil trăsăturile distinctive ale poeticii și stilului poemului, trăsăturile genului și momentul scrierii sale; a păstrat și chiar a extins gama de aliterații , a lăsat epitete și fraze arhaice [69] . Aranjamentul intrigii poeziei a fost inclus în colecția lui Roger Lancelin Green Aventurile Regelui Arthur și ale Cavalerilor Mesei Rotunde, publicat în 1953; în Rusia, traducerea poveștii a fost publicată în revista Around the World în 1981 [70] . În 1993, Iris Murdoch a scris romanul Cavalerul verde , în care intriga poeziei este împletită în realitățile secolului al XX-lea și este o dramă personală și o comedie a erorilor [71] . În 2007, Simon Armitage , care a crescut în zona în care a locuit autorul cărții Sir Gawain, și-a publicat traducerea, care a atras atenția cititorilor și criticilor din SUA și Marea Britanie [72] [73] .
În 1971, Teatrul Tyneside, Newcastle upon Tyne , a prezentat o producție de Sir Gawain and the Green Knight (tradusă de Brian Stone) [74] . Spectacolul a folosit instrumente muzicale medievale - pipe din Northumbria, boyran și alții.
În 1992 Simon Corblea adaptat poezia pentru o producție a companiei de teatru Midsommer, care a folosit instrumente muzicale medievale, muzică și cântece [75] [76] .
În 1978 compozitorul Richard Blackforda creat prima versiune operică a operei. Opera a constat din 6 scene și a fost înregistrată de DECCA în 1979 și lansată de „ARGO” [77] .
În 1991, Harrison Birtwhistle a creat o operă numită Gawain. Opera a fost apreciată de critici pentru menținerea complexității intrigii în timp ce prezenta materialul într-o formă muzicală ușoară, lirică . În 2002, a fost lansată opera Gwyneth and the Green Knight ( Gwyneth and the Green Knight ) de Lynn Plaumen, care folosește motivele intriga ale poemului, dar acțiunea se concentrează pe însoțitoarea lui Gawain, Gwyneth, care vrea să devină cavaler [79]. ] . Această versiune a primit recenzii bune pentru accesibilitate, atragere pentru copii și familii, dar a primit recenzii negative pentru utilizarea limbajului modern și instructivitatea [80] .
Poezia a fost filmată de cinci ori, de obicei cu abateri semnificative de la original:
Tradus de J. R. R. Tolkien