Prokofiev, Serghei Sergheevici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 2 august 2021; verificările necesită 96 de modificări .

Serghei Prokofiev
informatii de baza
Data nașterii	11 aprilie (23), 1891( 23.04.1891 )
Locul nașterii	Sontsovka , Guvernoratul Ekaterinoslav , Imperiul Rus
Data mortii	5 martie 1953 (61 de ani)( 05.03.1953 )
Un loc al morții	Moscova , URSS
îngropat	Cimitirul Novodevichy
Țară	Imperiul Rus → URSS
Profesii	compozitor , dirijor , pianist , șah
Instrumente	pian
genuri	operă , balet , simfonie
Premii
Autograf
sprkfv.net
Fișiere media la Wikimedia Commons

Serghei Sergeevich Prokofiev ( 11 aprilie  [23],  1891 , Sonțovka , provincia Ekaterinoslav , Imperiul Rus  - 5 martie 1953 , Moscova , URSS ) - compozitor rus și sovietic , pianist , dirijor , scriitor muzical, șahist de prima categorie. Artistul Poporului al RSFSR (1947). Laureat al Premiului Lenin (1957) și a șase premii Stalin (1943, 1946 - de trei ori , 1947, 1952).

Prokofiev a scris în toate genurile contemporane. A scris 8 opere , 8 balete (7 balete. „Trapezul” nu este adesea menționat, deoarece baletul a fost conceput ca o operă instrumentală) 7 simfonii și alte lucrări orchestrale, 9 concerte pentru instrument solo cu orchestră , 9 sonate pentru pian, oratorie și cantate , compoziții vocale și instrumentale de cameră , muzică pentru cinema și teatru.

Prokofiev și-a creat propriul stil inovator. Caracteristici inovatoare au marcat compozițiile atât din perioada timpurie, cât și din străinătate și din perioada sovietică. Multe dintre lucrările sale (mai mult de 130 de opere în total) - cum ar fi, de exemplu, Simfoniile I , a cincea și a șaptea , baletele Romeo și Julieta (1935), Cenușăreasa (1945), Floarea de piatră (1950), opera Dragoste . la Trei portocale ” (1919), „ Război și pace ” (1942), Concertele pentru pian I , II și III , cantate „ La cea de-a 20-a aniversare a lunii octombrie ” (1937), „ Alexandre Nevski ” (1939) și „ Toast ” ( 1939) ), basm simfonic „ Petru și Lupul ” (1936), muzică pentru filmele „ Locotenent Kizhe ” (1934), „ Alexandre Nevski ” (1938), „ Ivan cel Groaznic ” (1945), Sonata a șaptea , „ Trecător ", "Delusion" și alte piese pentru pian - au intrat în vistieria culturii muzicale mondiale. Prokofiev este unul dintre cei mai importanți și de repertoriu compozitori ai secolului al XX-lea .

compozitor rus, sovietic sau rus

Conform tradiției stabilite, muzicologii și scriitorii de muzică ruși l-au definit pe S. S. Prokofiev fie ca „compozitor rus”, fie ca „compozitor sovietic”. În literatura de referință a URSS, de exemplu, în a 2-a ediție a TSB (1955) [1] , în a 3-a ediție a TSB (1975) și altele, Prokofiev a fost definit ca un „compozitor sovietic”, în „ Enciclopedia muzicală ” (1978) - ca o figură principală a culturii sovietice [2] . În biografia post-sovietică a lui Prokofiev, scriitorul I. G. Vishnevetsky (2009), eroul cărții este definit ca un „compozitor rus” [3] [4] . În BDT pentru personalitățile culturale care aveau cetățenia Imperiului Rus sau URSS , care aveau sau au cetățenia rusă , se folosește un singur atribut - „rus” [5] .

Într-un articol al muzicologului S. A. Petukhova [6] , Prokofiev este denumit „compozitor rus” [7] , în timp ce adjectivul „rus” denotă cetățenia sau apartenența teritorială: „violonoliniștii ruși” se referă la violoncelisti din Rusia [8] . În articolul lui Yu. N. Kholopov[ clarifica ] pe site-ul Filarmonicii din Sankt Petersburg , S. S. Prokofiev este catalogat drept „mare compozitor rus” [9] , în articolul „Opera lui Prokofiev în muzicologia teoretică sovietică” (1972) ca „compozitor sovietic” [10] ] și ca „mare muzician rus” [11] . În monografia „Trăsături moderne ale armoniei lui Prokofiev” (1967), același autor a caracterizat opera lui Prokofiev drept „mândria muzicii sovietice” [12] , deși, în același timp, a descris în mod obiectiv armonia inovatoare a lui Prokofiev în întreg volumul compozițiilor sale. (inclusiv cei din afara perioadei de creativitate „sovietice”).

Rectorul Conservatorului din Moscova A. S. Sokolov , în salutul adresat participanților la Conferința științifică internațională și Festivalul de muzică dedicată aniversării a 120 de ani de la nașterea lui S. S. Prokofiev, a spus: „Numele marelui compozitor rus este cunoscut de întreaga lume. . Activitatea lui Prokofiev a avut loc în Rusia, Europa și America” [13] .

În colecția de articole „Lecturi Prokofiev” (2016), referitoare la Prokofiev și alți compozitori ruși, combinațiile „compozitor rus” și „compozitori ruși” sunt folosite de 10 ori [14] , iar „compozitori ruși” - doar o dată [15] ] . În ultimii ani, o combinație stabilă a „compozitorului rus” în raport cu S. S. Prokofiev este dată în articolul lui O. L. Devyatova „Serghey Prokofiev în Rusia sovietică: un conformist sau un artist liber?” (2013) [16] , în Literaturnaya Gazeta (2016) [17] și în Regulamentul privind concursul deschis al compozitorilor „Timpul Prokofievilor” (2017) [18] . O. L. Devyatova a citat cuvintele lui S. M. Slonimsky despre continuarea de către S. S. Prokofiev a „liniei creative a clasicilor ruși din secolul al XIX-lea” [19] și a scris că compozitorul se simțea „o persoană și un muzician cu adevărat rus, crescut de cultura rusă. , tradițiile sale naționale” [20] . Astfel, Prokofiev acționează ca purtător și inovator al tradiției naționale ruse în muzica clasică mondială.

Contemporanii vorbeau despre Prokofiev ca pe un compozitor rus, ceea ce decurge din intrarea din „Jurnalul” a revistei lui Stravinski, exprimată în Italia în 1915: „Auzind cel de-al doilea Concert, Toccata și Sonata a II-a, Stravinski a devenit extrem de că sunt un rus adevărat. compozitor și că nu există compozitori ruși în Rusia în afară de mine” [21] . Prokofiev însuși s-a autointitulat „compozitor rus”, ceea ce este confirmat de autoidentificarea sa într- un jurnal din 1915 despre crearea baletului „Bufon”: „Nuanța națională s-a reflectat destul de clar în ei. Când am compus, am crezut întotdeauna că sunt un compozitor rus și bufonii mei sunt ruși, iar asta mi-a deschis o zonă complet nouă, nedeschisă, pentru a compune .

Biografie

Copilărie

Serghei Prokofiev s-a născut în Sonțovka, Guvernoratul Ekaterinoslav [23] [2] (acum un sat în raionul Pokrovsky , regiunea Donețk , Ucraina ). Spre deosebire de data nașterii din 15 aprilie  [27],  1891 [ 24] [25] , indicată în copia certificatului de naștere , Serghei Svyatoslavovich Prokofiev, nepotul compozitorului, care pune numele Serghei Prokofiev Jr. sub publicațiile sale, a insistat că „Prokofiev nu s-a născut pe 27 aprilie” [26] . Compozitorul a indicat în repetate rânduri în „Jurnal” că s-a născut pe 11 aprilie  [23] : „Ieri [23 aprilie] a fost ziua mea de naștere (27 de ani)” [27] . „<…> ieri [23 aprilie] aveam douăzeci și nouă de ani <…>” [28] . „Mi-am amintit că astăzi [23 aprilie] am împlinit treizeci și trei de ani („Ce era acel zgomot în camera alăturată? Mi-a împlinit treizeci și trei de ani”)” [29] . În ciuda faptului că însuși Prokofiev a numit locul nașterii sale în maniera ucraineană - „Sontsevka”, biograful compozitorului I. G. Vyshnevetsky a citat documente de la începutul anilor 1900 folosind numele satului „Solntsevka” [30] .

Tatăl, Serghei Alekseevici Prokofiev (1846-1910), provenea dintr-o familie de negustori, a studiat la Moscova la Academia Agricolă Petrovsky (1867-1871) [31] . Mama, Maria Grigorievna (născută Zhitkova, 1855-1924), s-a născut la Sankt Petersburg și a absolvit gimnaziul cu medalie de aur. Tatăl ei a fost iobag al șeremetevilor , la mijlocul secolului al XIX-lea s-a mutat la Sankt Petersburg, s-a căsătorit cu o orășeană [32] . Tatăl meu a gestionat moșia fostului său coleg de clasă la academia D. D. Sontsov [30] .

O dragoste pentru muzică a fost insuflată în mama ei, care a cântat adesea muzică și a interpretat în principal lucrări de Beethoven și Chopin . Serghei a ascultat mai întâi, apoi a început să se așeze lângă instrument și să bată tastele. Maria Grigorievna a fost o pianistă bună și a devenit primul mentor muzical al viitorului compozitor [2] . Abilitățile muzicale ale lui Serghei s-au manifestat în copilăria timpurie, când la vârsta de cinci ani și jumătate a compus prima piesă minusculă pentru pian „Galop indian”. Această compoziție a fost notată de Maria Grigorievna, iar Serioja a învățat să înregistreze singur piesele ulterioare ( rondo , valsuri și așa-numitele „cântece” ale copilului minune ) [33] . Mai târziu, tatăl a început să-i dea fiului său lecții de matematică , iar mama sa l-a învățat franceză și germană .

În ianuarie 1900, la Moscova, Serghei Prokofiev a ascultat pentru prima dată operele „ Faust ” și „ Prințul Igor ” și a fost la baletul „ Frumoasa adormită ”, sub impresia căreia și-a conceput propria lucrare similară. În iunie 1900 a fost compusă opera Giant [34] . Anul 1901 a fost petrecut pentru compunerea celei de-a doua opere Pe insulele pustii , dar doar primul act a fost finalizat [35] . Posibilitățile Mariei Grigoryevna pentru educația muzicală ulterioară a fiului ei au fost epuizate.

În ianuarie 1902, la Moscova, Serghei Prokofiev a fost prezentat lui S. I. Taneyev , căruia i-a cântat fragmente din opera Uriașul și uvertura Desert Shores [35] . Compozitorul a fost impresionat de abilitățile tânărului muzician și l-a rugat pe R. M. Gliere să studieze cu el teoria compoziției [2] . În vara anilor 1902 și 1903, Gliere a venit la Sonțevka pentru a-i da lecții lui Prokofiev.

Compozitorul și-a descris anii copilăriei înainte de a intra în conservator în detaliu în „Autobiografia” sa din prima parte a „Copilărie” [36] .

Conservator

Odată cu mutarea la Petersburg, a început o nouă perioadă de viață, potrivit lui Prokofiev, Petersburg [37] . La intrarea în Conservatorul din Sankt Petersburg , a prezentat comisiei două mape cu compozițiile sale, care conțineau patru opere [K 1] , două sonate, o simfonie [38] [K 2] și piese pentru pian [39] . Aceste lucrări nu sunt incluse în lista compozitorului de lucrări ale opusului. Din 1904, a studiat la Conservatorul din Sankt Petersburg la clasa de instrumentație a lui N. A. Rimsky-Korsakov , cu A. K. Lyadov la clasa de compoziție , cu Y. Vitol  la discipline muzicale și teoretice, cu A. N. Esipova  la pian, cu N. N. Cherepnina  - dirijor . [2] . A absolvit conservatorul ca compozitor în 1909, ca pianist - în 1914, când a câștigat concursul dintre cei mai buni cinci studenți ai absolvirii cu interpretarea Primului Concert pentru pian , op. 10 [40] , a fost distins cu o medalie de aur și un premiu onorific numit după A. G. Rubinstein  - un pian cu cotă de la fabrica Schroeder [41] . În tânărul absolvent al Conservatorului din Sankt Petersburg „de la începutul anilor 1910, mulți au văzut un important compozitor rus” [42] . Până în 1917, inclusiv, și-a continuat studiile la conservator la clasa de orgă.

În anii de studiu la conservator, a stabilit relații de prietenie cu compozitorii Nikolai Myaskovsky și Boris Asafiev [43] [44] , l-a cunoscut pe Serghei Rachmaninov [45] . În aprilie 1910, Serghei Prokofiev l-a întâlnit pe Igor Stravinski . În timpul rivalității de lungă durată dintre cei doi compozitori, „fiecare dintre ei a măsurat inevitabil ceea ce s-a făcut cu munca și succesul celuilalt” [46] .

Formarea abilităților interpretative a fost facilitată de apropierea de cercul din Sankt Petersburg „ Serile muzicii moderne ”, la concertul căruia , la 18 decembrie  [31],  1908 , a avut loc prima reprezentație publică ca compozitor și pianist [47] [48] ​​. Originalitatea, talentul fără îndoială, fantezia creativă, extravaganța, jocul nestăpânit al fanteziei și ingeniozitatea lui Serghei Prokofiev au fost remarcate în recenzia debutului [49] . Recenziarul l-a atribuit pe tânărul autor „direcției extreme a moderniștilor”, care „merge în îndrăzneala și originalitatea sa mult mai departe decât francezul modern” [50] [K 3] . Potrivit muzicologului I. I. Martynov, recenzia a exagerat îndrăzneala lui Prokofiev, care la acea vreme nu a depășit „francezii moderni” [51] . După primul succes, a cântat ca solist, interpretând în principal lucrări proprii. În 1911, pentru prima dată în Rusia, a interpretat piesele lui A. Schoenberg , op. 11, iar în 1913 a vorbit seara în prezența lui C. Debussy la sosirea sa la Sankt Petersburg [51] .

Pentru a întări reputația compozitorului, Prokofiev a simțit nevoia să interpreteze și să-și publice lucrările, a început să stabilească contacte cu dirijori celebri, a trimis mai multe piese la Editura Muzicală Rusă și la celebrul editor muzical P. I. Yurgenson , dar editorii au refuzat. În 1911, tânărul compozitor a obținut o scrisoare de recomandare de la A. V. Ossovsky , a insistat pentru o întâlnire personală cu Jurgenson, i-a cântat compozițiile pentru pian și a primit acordul pentru publicarea lor [52] [53] . Prima lucrare publicată a lui Prokofiev a fost Sonata pentru pian, op. 1, publicată în 1911 de editura muzicală „ P. Jurgenson ” [54] . La sfârșitul lunii februarie 1913, Prokofiev s-a întâlnit cu S. A. Kusevitsky [55] , care deja regreta că Yurgenson publică lucrările unui compozitor promițător. Din 1917, lucrările lui Prokofiev au început să apară la editura muzicală „ A. Gutheil ”, care îi aparținea până atunci lui Koussevitzky [56] . Prokofiev a menținut contacte de afaceri cu Kusevitsky timp de aproape un sfert de secol. Aproape toate lucrările lui Prokofiev în străinătate au fost publicate sub etichetele firmei sale A. Gutheil” sau „Editura muzicală rusă”, unele dintre lucrările orchestrale ale lui Prokofiev au fost interpretate pentru prima dată sub conducerea sa.

Spectacolele din Sankt Petersburg, Moscova și sala de concerte a gării Pavlovsky au întărit faima și faima tânărului compozitor și pianist. În 1913 , premiera celui de-al doilea Concert pentru pian a provocat scandal, publicul și criticii au fost împărțiți în admiratori și detractori. Într-una dintre recenzii, Prokofiev a fost numit „cubist la pian și futurist” [57] .

În timpul celei de-a doua călătorii în străinătate, la Londra, în iunie 1914, S. S. Prokofiev l-a întâlnit pe S. P. Diaghilev . Din acel moment, a început o colaborare de lungă durată între compozitor și antreprenor , care a continuat până la moartea lui Diaghilev în 1929. Pentru întreprinderea Ballets Russes , Prokofiev a creat patru balete: „ Ala și Lolly ”, „ Jester ”, „ Oțel Lope ” și „ Fiul risipitor ”, primul dintre care nu a fost pus în scenă.

Revoluție și două războaie

După izbucnirea Primului Război Mondial, Prokofiev a lucrat la realizarea operei The Gambler și a baletului Ala și Lolly [58] . Tânărul compozitor nu a fost supus recrutării în calitate de singur fiu din familie.

Pentru a face cunoștință cu baletul, Diaghilev l-a chemat pe Prokofiev în Italia, dar din diverse motive a refuzat să pună în scenă Ala și Lollia și a făcut o nouă comandă pentru compozitor - baletul The Jester (titlul complet este Povestea bufonului care i-a întrecut pe cei șapte). bufonii). La 22 februarie (7 martie) 1915, a avut loc la Roma prima reprezentație străină a lui Prokofiev, organizată de Diaghilev, când s-a interpretat al doilea Concert pentru pian cu orchestră dirijată de Bernardino Molinari și mai multe piese pentru pian [59] [60] .

Materialul din partitura primului balet „Ala și Lolly” a fost reluat în compoziția pentru orchestră „ Scythian Suite ” [61] . Pentru a lucra la o nouă ordine, Diaghilev l-a ajutat pe Prokofiev să se apropie de Stravinski [62] . Criticii au remarcat influența muzicii lui Stravinski în crearea „Suitei scitice” și a baletului „Bufon” [63] [64] . Suita scitică a fost considerată de Prokofiev și cei mai apropiați prieteni ai săi Miaskovski și Asafiev „ca cea mai mare și mai semnificativă dintre lucrările orchestrale pe care le-a scris” [65] , „dar publicul încă o percepea ca o manifestare a extremismului muzical” [66] . Premiera „Suitei scitice” din 16 ianuarie (29) 1916 a provocat scandal și proteste și mai zgomotoase decât Concertul al doilea pentru pian [67] , care a fost ca o explozie de bombă [68] . În ciuda meritelor sale, suita nu este încă una dintre lucrările populare ale compozitorului. Mari dificultăți au însoțit producția operei The Gambler, a cărei primă ediție a fost finalizată în 1916, iar premiera mondială a avut loc în a doua ediție în 1929 .

Nu mai puțin merit artistic au și compozițiile de forme mici din această perioadă: ciclul de piese pentru pian „Sarcasme”, basmul pentru voce și pian „Rățușca cea urâtă”, ciclul de romanțe după cuvintele Annei Akhmatova , op. 27 [69] , " Trecătoare ". În ciuda aureolei faimei de avangardă , înainte de a părăsi Rusia, Prokofiev a creat lucrări semnificative care au continuat atât tradițiile clasice europene, cât și cele rusești - Concertul I pentru vioară și Simfonia clasică dedicată lui B.V. Asafiev , ca exemplu de partitură simfonică cu sunet transparent . 70] și „concept antiromantic de simfonism în condiții noi și pe pământ rusesc” [71] . Cu toate acestea, remarcând cunoștința tânărului Șostakovici cu muzica lui Stravinski și a lui Prokofiev timpuriu la crearea Es-dur Scherzo, op. 7 (1923-1924), Krzysztof Meyer a menționat primele sale dezacorduri cu Steinberg : „Profesorul a vrut să-l vadă ca un continuator al tradiției ruse, și nu altul – după Stravinski și Prokofiev – distrugătorul acesteia, un compozitor cu înclinații moderniste suspecte” [72] .

Perioada de peste mări

La sfârșitul anului 1917, Prokofiev s-a gândit să părăsească Rusia, scriind în Jurnalul său:

Du-te în America! Desigur! Aici - acru, acolo - viața este cheia, aici - masacru și joc, acolo - viață culturală, aici - concerte mizerabile la Kislovodsk, acolo - New York, Chicago. Nu există nicio ezitare. eu merg primavara. Dacă America nu ar simți dușmănie față de rușii separați! Și sub acest steag am sărbătorit Anul Nou. Îmi va eșua dorințele?

- S. S. Prokofiev. Un jurnal. 1907-1918 [73] .

La 7 mai 1918, Prokofiev a părăsit Moscova cu Siberian Express și a ajuns la Tokyo pe 1 iunie . În Japonia, a cântat ca pianist cu două concerte la Tokyo și unul la Yokohama , care, potrivit antreprenorului A. D. Strok, a mers fără glorie [74] și a adus puțini bani. Timp de două luni, compozitorul a căutat o viză americană, iar pe 2 august a navigat spre Statele Unite. Pe 6 septembrie, Prokofiev a ajuns la New York, unde în toamna anului 1918 și-a încheiat prima lucrare din perioada străină - „ Poveștile bătrânei bunici ”.

După ce a părăsit New Yorkul pentru o lungă perioadă de timp, înainte de a pleca pentru reședința permanentă în URSS, a locuit la Paris. S. A. Koussevitsky a locuit și el la Paris, iar editura sa se afla în perioada străină.

La Paris, a corespondat activ cu N. Ya. Myaskovsky, inclusiv despre detaliile vizitelor sale în URSS și despre percepția muzicii sale în patria sa. Cunoștea mulți compozitori francezi.

A cântat ca pianist cu Concertul nr. 3 în Belgia, Germania, Londra.

La Paris, colaborarea sa cu S. P. Diaghilev a continuat și au avut loc premierele baletelor lui Prokofiev.

În mod convențional, deoarece lucrările la unele lucrări au fost concepute sau începute mai devreme, cadrul cronologic al perioadei lui Prokofiev în străinătate este determinat din 1918 până în 1935 până la mutarea sa finală la Moscova în 1936. Printre operele majore ale acestei perioade, operele „ Dragoste pentru trei portocale ” (1919), „ Înger de foc ” (1919-1927), baletele „Homei de oțel ” (1925), „ Fiul risipitor ” (1928), „ Pe Nipru „ au fost create și completate. „(1930), a doua (1925), a treia (1928) și a patra (1930) simfonii; al treilea (1917-1921), al patrulea (1931) și al cincilea (1932) concerte pentru pian. Lista lucrărilor majore ale compozitorului perioadei străine este completată de cel de-al doilea concert pentru vioară (1935).

În a doua jumătate a anilor 1920 și în prima jumătate a anilor 1930, Prokofiev a făcut un turneu activ în America și Europa ca pianist (a interpretat în principal propriile compoziții), ocazional și ca dirijor (doar propriile compoziții); în 1927, 1929 și 1932 - în URSS. În 1927 a concertat la Moscova și Leningrad, în 1929, pe lângă Moscova și Leningrad, în Caucaz (Armenia, Georgia).

În 1932 și-a înregistrat cel de- al treilea Concert la Londra (cu Orchestra Simfonică din Londra ) și în 1935 la Paris o serie de piese și aranjamente proprii pentru pian. Aceasta epuizează moștenirea pianistului Prokofiev [K 4] .

În primăvara anului 1925, Prokofiev a devenit apropiat și s-a împrietenit în curând cu Dukelsky , pe care l-a întâlnit anterior în America. Cunoscuta declarație a lui Diaghilev despre Prokofiev ca al doilea fiu, înregistrată în Jurnalul compozitorului, datează din această perioadă: „Eu, ca și Noe , am  trei fii: Stravinski, Prokofiev și Dukelsky. Tu, Serge, scuză-mă că trebuia să fii al doilea fiu! [75] .

În timpul șederii lungi a lui Prokofiev în străinătate, certificatul de călătorie eliberat de A.V. Lunacharsky în 1918 a expirat, iar compozitorul și-a pierdut cetățenia sovietică. Pe baza acestui fapt, în ciuda faptului că Prokofiev și-a arătat apatia și nu s-a alăturat mișcării White , compozitorul este clasat printre emigrația rusă a primului val . În 1927, Prokofiev au primit pașapoarte sovietice, care au fost necesare pentru primul lor turneu în URSS. Simon Morrison a menționat că cuplul Prokofiev avea pașapoarte Nansen [76] . În 1929, la Paris, Prokofiev a cerut ca el și soția sa să i se elibereze noi pașapoarte sovietice pentru a le înlocui pe cele expirate Nansen fără anulare și a notat în Jurnal cuvintele lui I. L. Arens , care l-a avertizat pe compozitor despre posibile probleme cu documentele: „<...> noi, desigur, nu vă vom face necazuri, dar s-ar putea să aveți probleme cu poliția străină când află că aveți două pașapoarte” [77] . Igor Vishnevetsky a subliniat că Serghei și Lina Prokofiev au păstrat documentele lui Nansen până în 1938, care au devenit solicitate pentru turneul compozitorului în iarna 1935/36 în Spania , Portugalia , Maroc , Algeria și Tunisia [78] .

ÎN URSS

În 1936, Prokofiev și familia sa s-au mutat în sfârșit în URSS și s-au stabilit la Moscova. Ulterior, compozitorul a călătorit în străinătate doar de două ori: în stagiunile 1936/37 și 1938/39. În 1936, la inițiativa Nataliei Sats , a scris pentru Teatrul Central pentru Copii un basm simfonic „ Petru și Lupul ” (premiera a avut loc la 2 mai 1936 ), al cărui scop principal a fost didactic  - o demonstrație de instrumentele unei orchestre simfonice [K 5] .

În timpul Marelui Război Patriotic, Prokofiev a lucrat intens la baletul Cenușăreasa, Simfonia a 5-a, Sonatele pentru pian nr. 7, 8, 9 și Sonata pentru flaut și pian. Potrivit lui Krzysztof Meyer , Simfonia a cincea a lui Prokofiev „a intrat pe lista celor mai remarcabile lucrări legate tematic de tragedia celui de- al Doilea Război Mondial ” [79] [K 6] . Cea mai importantă lucrare a perioadei de război a fost opera „Război și pace” bazată pe romanul cu același nume al lui Lev Tolstoi. Prokofiev a scris muzică pentru filmele „ Alexandre Nevski ” (1938) și „ Ivan cel Groaznic ” (în două serii, 1944-1945).

În februarie 1948, a fost emisă o rezoluție a Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune „ Despre opera „Marea prietenie” de V. Muradeli ”, în care compozitorii sovietici de frunte (Prokofiev, Șostakovici , Miaskovski , Popov , Shebalin , Khachaturian ) au fost aspru criticate pentru „ formalism ”. O serie de lucrări ale lui Prokofiev [80] [K 7] au fost interzise pentru execuție printr-un ordin secret al Comitetului pentru Arte. La 16 martie 1949, din ordinul personal al lui Stalin, acest ordin secret a fost anulat [81] , iar presa oficială a început să evalueze acțiunile Comitetului din 1948 drept „niște excese”.

În urma decretului, între 19 aprilie și 25 aprilie 1948, a avut loc Primul Congres al Uniunii Compozitorilor din URSS , unde principalii persecutori ai lui Prokofiev au fost fostul său prieten apropiat B.V. Asafiev , un tânăr compozitor și secretar al URSS T.N.IC B. M. Yarustovsky [82] . În raportul amplu al lui Hrennikov la congres, multe dintre lucrările lui Prokofiev au fost criticate, inclusiv Simfonia a 6-a (1946) și opera Povestea unui om adevărat. Dacă simfonia a șasea a câștigat în cele din urmă recunoașterea ca o capodopera Prokofiev, atunci „ Povestea unui om adevărat ”, o operă neconvențională și experimentală, rămâne subestimată [K 8] .

Din 1949, Prokofiev și-a părăsit casa cu greu, dar chiar și sub cel mai strict regim medical a scris o sonată pentru violoncel și pian, baletul „Povestea florii de piatră”, un simfonic-concert pentru violoncel și orchestră [83] , oratoriul. „ La paza lumii ” și multe altele. Ultima compoziție pe care compozitorul a avut ocazia să o audă în sala de concert a fost Simfonia a șaptea (1952). La finalul filmului „Serghei Prokofiev. Suita vieții. Opus 2 ”(1991) Evgeny Svetlanov a remarcat că Prokofiev a devenit un adevărat clasic în timpul vieții sale, precum Haydn și Mozart . Compozitorul a lucrat în ziua morții sale, dovadă fiind data și ora de pe manuscris cu finalizarea duetului Katerinei și Danilei din baletul „Floarea de piatră”.

Prokofiev a murit la Moscova , într-un apartament comunal din Kamergersky Lane , în urma unei crize de hipertensiune arterială, la 5 martie 1953. Din moment ce a murit în ziua morții lui Stalin, moartea sa a trecut aproape neobservată, iar rudele și colegii compozitorului s-au confruntat cu mari dificultăți în organizarea înmormântării [84] . S. S. Prokofiev a fost înmormântat la Moscova la Cimitirul Novodevichy (parcela nr. 3). În memoria compozitorului, pe casa din Kamergersky Lane a fost ridicată o placă memorială (sculptorul M. L. Petrova ).

Pe 11 decembrie 2016, la Moscova, în Kamergersky Lane, la deschiderea monumentului compozitorului , programată să coincidă cu aniversarea a 125 de ani de la nașterea sa, Valery Gergiev a spus că în zilele noastre Prokofiev este perceput ca Ceaikovski , este Mozart al secolului al XX-lea: „Nu existau astfel de melodiști ca Prokofiev, în secolul al XX-lea. Compozitori egali cu talentul lui Serghei Sergheevici nu vor apărea curând pe pământ” [85] .

Creare

Moștenire muzicală

Prokofiev a intrat în istorie ca un inovator al limbajului muzical. Originalitatea stilului său se remarcă cel mai mult în domeniul armoniei . În ciuda faptului că Prokofiev a rămas un adept al tonului major-minor extins și nu a împărtășit radicalismul noii școli vieneze , stilul de armonie „Prokofiev” este inconfundabil recunoscut după ureche. Specificul armoniei lui Prokofiev s-a dezvoltat deja în cursul experimentelor timpurii: în Sarcasm (1914, op. 17 nr. 5), de exemplu, a folosit un acord disonant ca funcție tonică și un metru variabil (conform autorului însuși, imaginea „râsului malefic”), în sfârșitul piesei pentru pian „Delusion” (op. 4 Nr. 4) - un grup cromatic (cis/d/dis/e), unind sunetele (tonul) ale este redată fraza „intruzivă”. De-a lungul vieții, Prokofiev a folosit o formă specială de dominantă , numită mai târziu „ Prokofiev ”, în forma principală și în soiuri [K 9] . Noua tonalitate a lui Prokofiev este caracterizată și de acorduri liniare (de exemplu, în primul „Fleeting”), care nu sunt explicate prin relația acustică a armoniilor conjugate, ci sunt o consecință a polifoniei diferitelor întuneric a compozitorului .

Ritmul specific al lui Prokofiev este de asemenea recunoscut , evident mai ales în compozițiile sale pentru pian, precum Toccata op. 11, „Obsesie”, Sonata a șaptea (cu un final bazat pe ostinato ritmic din 7/8), etc. Nu mai puțin de recunoscut este trăsătura „anti-romantică” a ritmului - celebra „motricitate” Prokofiev, caracteristică pianului compoziții din perioada pre-sovietică (Scherzo din Concertul II pentru pian, Allegro din Concertul III pentru pian, Toccata etc.). Executarea unor astfel de compoziții „motorii” necesită o disciplină ritmică impecabilă, o concentrare mare a atenției și măiestrie tehnică din partea pianistului.

Originalitatea stilului lui Prokofiev este evidentă și în orchestrație . Unele dintre compozițiile sale sunt caracterizate de sunete super-puternice bazate pe alamă disonantă și modele polifonice complexe ale grupului de coarde. Acest lucru se simte mai ales în simfoniile a 2-a (1924) și a 3-a (1928), precum și în operele The Gambler, The Fiery Angel și The Love for Three Portocales.

Inovația lui Prokofiev nu a găsit întotdeauna înțelegere în rândul publicului. De la începutul carierei muzicale a lui Prokofiev și de-a lungul ei, criticii nu s-au zgârcit cu recenziile negative. În primele decenii ale secolului al XX-lea, L. L. Sabaneev [K 10] a reușit acest lucru , scriind o recenzie devastatoare a concertului eșuat. În timpul premierei Suitei scitice (Petersburg, 1916), forța elementară uimitoare a muzicii l-a cufundat pe ascultător în „groază și uimire” ( V. G. Karatygin ), o parte din public a părăsit sala, inclusiv directorul de atunci al conservatorului, compozitorul A. K. Glazunov .

Melodiile au fost deosebit de ghinioniste , ceea ce criticii lui Prokofiev l-au considerat „insuportabil de banal”, în timp ce opusul era adevărat. Astfel, în operele lui Prokofiev este aproape imposibil de găsit secvențe tipice romanticilor , care personificau banalitatea în estetica „antiromantică” a compozitorului. Exemple de manuale ale melodiei lirice a lui Prokofiev - a doua temă din finalul celui de-al treilea Concert pentru pian (Cis-dur / cis-moll, n. 110 și mai departe), Balul de Anul Nou Valsul din opera „Război și pace” (h-moll ; inclusă în suita orchestrală „Valsuri”, op. 110), o parte laterală din partea I a Simfoniei a VII-a (F-dur, începând de la v.5 după v.4), un complex de scurte teme legate de liric. caracterizarea Julietei (în baletul Romeo și Julieta) etc. În melodie, Prokofiev a folosit rareori prototipuri populare autentice, iar în cazul în care era necesar să prezinte o melodie în stil rusesc , el a compus el însuși „melodiile rusești”. De exemplu, pentru a crea culoarea romantismului urban în muzica filmului „Locotenent Kizhe”, Prokofiev a preluat textul celei mai populare cântece rusești „The Dove Dove is Moaning”, dar în același timp nu a împrumutat bine. -melodie cunoscută, dar a venit cu propria sa - nu mai puțin strălucitoare și memorabilă. Toate temele din cantata „Alexander Nevsky” sunt, de asemenea, originale, nu se bazează pe vreun împrumut „folk”. Totuși, în timp ce scria Uvertura pe teme evreiești , op. 34, compozitorul nu a ezitat să folosească melodiile evreilor din Europa de Est oferite de clarinetistul S. Baileyson [86] . Prokofiev a împrumutat teme pentru al doilea cvartet de coarde (așa-numitul cvartet Kabardian) din muzica popoarelor din Caucazul de Nord.

Prokofiev era tremurător în legătură cu propria sa muzică și, dacă a fost posibil, și-a folosit descoperirile de mai multe ori [87] . Când a fost reutilizat, gradul de schimbare a materialului sursă a variat de la o simplă schimbare a distribuției interpretative (de exemplu, un aranjament pentru pian al lui March din opera „Dragostea pentru trei portocale”) și re-orchestrare (Plecarea lui). Invitați din „Romeo și Julieta” - o Gavotă ușor modificată din simfonia „Clasică” scrisă cu 20 de ani mai devreme”) la o revizuire profundă a părților și „finalizarea” muzicii noi (ca în cazul Primului Concert pentru violoncel [1938] , care, după o profundă revizuire, a fost întruchipată în Simfonia-Concert pentru violoncel și orchestră [1952]). Motivul reutilizarii a fost adesea eșecul sau „recepția la rece” a spectacolului în premieră, pe care compozitorul a perceput-o drept propriul său defect în materialul fundamental de înaltă calitate. Astfel, materialul muzical al operei „Îngerul de foc” a fost inclus în Simfonia a III-a, baletul „Fiul risipitor” – în Simfonia a IV-a. Adesea, Prokofiev compunea suite orchestrale și/sau de pian de scurtă durată din muzica de balet și opere, a căror muzică (cum ar fi suitele din Romeo și Julieta, Bufonul, Trei portocale, Semințele lui Kotko, Cenușăreasa etc.) după o astfel de reducere a devenit într-adevăr repertoriu.

moștenire literară

Prokofiev poseda abilități literare remarcabile, care s-au manifestat în „Autobiografie”, „Jurnal”, povești, librete de operă, pe baza cărora compozitorul este caracterizat ca un scriitor muzical [5] . Moștenirea literară a lui Prokofiev mărturisește optimismul, inteligența și strălucitul simț al umorului ale compozitorului [88] .

„Autobiografia”, care acoperă perioada vieții de la naștere până în 1909, este, în ciuda titlului modest, o operă literară complet terminată. Prokofiev a lucrat cu atenție la text timp de 15 ani. Prima parte a cărții „Copilăria” a fost finalizată în 1939, a doua parte „Conservatorul” a fost creată între 1945 și 1950 cu o pauză în 1947-1948 [89] . În „Scurta autobiografie”, finalizată în 1941, biografia acoperă perioada de la naștere până în 1936 [90] . În această operă literară a lui Prokofiev sunt trei capitole: „Anii tineri”, „După absolvirea conservatorului”, „Anii de ședere în străinătate și după întoarcerea acasă”.

„Jurnalul”, pe care Prokofiev l-a păstrat de la începutul lunii septembrie 1907 până în iunie 1933, oferă material bogat pentru studiul vieții și operei compozitorului. În 2002, Svyatoslav Prokofiev scria: „Jurnalul lui Prokofiev este o lucrare unică care are tot dreptul să primească propriul număr de opus în catalogul său” [91] .

Deoparte este proiectul unic „ Cartea de lemn ” - un album cu o copertă de două plăci, comandat de Prokofiev în 1916 [92] . Din 1916 până în 1921, personalități culturale cunoscute, „cei mai buni reprezentanți ai aproape tuturor tendințelor în arta de la începutul secolului al XX-lea”, și-au înregistrat într-un album răspunsurile la o singură întrebare: „Ce părere aveți despre soare?” [93] . În „Cartea de lemn”, dintr-un total de 48 de vedete, în special, autografe au fost lăsate de Balmont , Mayakovsky , Chaliapin , Stravinsky , Anna Dostoevskaya , Petrov-Vodkin , Burliuk , Remizov , Prishvin , Alekhine , José Raul Capablanca , Lario , Goncharova , Arthur Rubinstein , Reinhold Gliere , Mihail Fokin .

Personalitate

Încă din timpul studiilor sale la conservator, Prokofiev s-a străduit să fie în centrul atenției și și-a demonstrat adesea scandalosul. Contemporanii au remarcat că până și aspectul lui Prokofiev a fost neobișnuit, permițându-și culori luminoase, atrăgătoare și combinații în haine. Fotografiile care au supraviețuit mărturisesc eleganța compozitorului și capacitatea de a se îmbrăca cu gust.

Potrivit memoriilor lui Svyatoslav Richter , Prokofiev a fost un om care nu a aderat cu adevărat la principii: putea bine să scrie muzică la o comandă oficială, de exemplu „ Zdravitsa ” - o odă laudativă care i-a fost comandată pentru următoarea aniversare a lui Stalin. „A făcut-o chiar și cu o oarecare obrăznicie, un fel de imoralitate nobilă: „Stalin? Care Stalin? Ei bine, da! De ce nu? Pot face totul, chiar și asta.” Era vorba de a compune muzică și știa să o facă...”. Potrivit lui Richter, compozitorul era o persoană puternică, sănătoasă, care își cunoștea propria valoare și putea să-și spună lucruri neplăcute în față: „Putea foarte bine să arunce o persoană de un perete. Odată un student i-a cântat al treilea Concert, iar la al doilea pian a fost acompaniat de profesorul său. Deodată compozitorul a sărit în picioare și l-a prins pe profesor de guler cu un strigăt: „Magăruș! Nici nu știam să joc! Ieșiți din clasă!“ Și asta pentru profesorul de la conservator! Era ascuțit și era complet opusul lui Șostakovici , care mormăia mereu: „Îmi pare rău, ta-ta-ta...” ” [94] .

În 1954, Șostakovici a scris: „Disciplina muncii lui S. S. Prokofiev a fost cu adevărat uimitoare și, ceea ce era de neînțeles pentru mulți, a lucrat simultan la mai multe lucrări” [95] . Pe lângă studiile muzicii, compozitorul avea un mare interes pentru șah și literatură. Deținând darul unei imaginații bogate, Prokofiev din tinerețe era obișnuit să treacă activitatea intelectuală de la compunerea muzicii la rezolvarea problemelor de șah sau creativitatea literară. În timpul războiului ruso-japonez, atenția tânărului muzician a fost captată de marina, iar Sala Mare a Conservatorului din Sankt Petersburg a fost prezentată ca un doc pe mare, „în care va fi acum introdus un crucișător pentru reparație”. Cam în același timp, Prokofiev a scris sfârșitul poeziei „Contele” [96] . Dacă Prokofiev nu ar fi devenit compozitor, ar fi avut suficiente motive să devină scriitor și nu s-a despărțit de șah din copilărie și până în ultimii ani ai vieții.

Şah

Cultul preciziei, pe care Prokofiev l-a profesat din copilărie până la sfârșitul vieții, și-a găsit expresie în pasiunea pentru șah . „Autobiografia” compozitorului conține primul dintre manuscrisele autorului supraviețuitor de compoziții muzicale pentru copii, realizate în 1898, pe spatele cărora este scrisă poziția unui joc de șah neterminat [97] . În același loc, Prokofiev descrie cu mândrie remiza cu Emanuel Lasker în 1909 la Sankt Petersburg și dă o înregistrare a jocului Lasker - Prokofiev din 1933 la Paris, pe care l-a pierdut [98] .

Prokofiev a fost un jucător de șah destul de puternic, meciul său cu David Oistrakh la Moscova în 1937 [99] a stârnit un mare interes public , câștigat de un violonist cu o marjă minimă de 4:3. M. M. Botvinnik , care cunoștea îndeaproape compozitorul, a remarcat: „Prokofiev a fost un jucător puternic? Nu, gambitul regelui , sacrificiile, totul este înainte, așa că Oistrakh a câștigat cu ușurință împotriva lui. Oistrakh avea un stil în așteptare - principalul lucru este să nu greșești” [100] . Edward Winter enumeră câteva dintre întâlnirile lui Prokofiev la tablă cu jucători de șah celebri:

• în mai 1914, în timpul sesiunilor de joc simultane la Sankt Petersburg cu José Raul Capablanca , compozitorul a câștigat un joc [101] și a pierdut două .
• în februarie 1922 într-un joc simultan la New York cu Capablanca
• în 1918 şi 1931 cu Mihail Elman
• iarna 1921/22 la Chicago cu Eduard Lasker
• în 1933 la Paris cu Savely Tartakower
• 9 noiembrie 1937 la un meci de șah la Moscova cu David Oistrakh [102] .

Sunt cunoscute aforismele compozitorului: „Șahul pentru mine este o lume aparte, o lume a luptei planurilor și a pasiunilor” și „Șahul este muzica gândirii” [103] . Inovația a fost caracteristică naturii creatoare a lui Prokofiev încă de la o vârstă fragedă, când în ianuarie 1905 tânărul „s-a repezit cu ideea de a transfera șahul de la o tablă pătrată la una hexagonală, care să aibă câmpuri hexagonale” [104] . În ciuda faptului că „invenția nu a fost gândită până la capăt”, deoarece mișcările turnului și ale episcopului au fost neașteptat de similare, iar „mișcarea pionului este complet neclară”, mai târziu ideea a fost întruchipată în crearea „ nouă șah” cu o tablă pe pătrate de 24x24 și reguli de joc cu utilizarea a nouă seturi de figuri.

Relațiile cu alți compozitori

D. B. Kabalevsky a scris că atât de diferiți și diferiți muzicieni minunați ai timpului nostru N. Ya. Myaskovsky și S. S. Prokofiev erau legați printr-o prietenie profundă și lungă [105] .

Stilurile muzicale ale lui S. V. Rakhmaninov și S. S. Prokofiev au fost, de asemenea, semnificativ diferite. În documentarul „Genii. Serghei Prokofiev” în 2003, Svyatoslav Prokofiev a vorbit despre relația dintre cei doi compozitori după cum urmează: „Au avut o relație complet corectă, dar nu au iubit reciproc muzica celuilalt. Și ce este amuzant, amândoi s-au tratat unul pe altul cu ușoară îngăduință” [106] . Prokofiev a înregistrat Prelude No. 5, Op. 23 g-moll Rahmaninov.

Igor Stravinsky și Serghei Prokofiev au acționat întotdeauna ca rivali, ceea ce este confirmat de cuvintele lui Svyatoslav Prokofiev [106] . În același film, muzicologul Viktor Varunts a remarcat că Prokofiev a fost jignit de recunoașterea operei lui Stravinski în toată Europa, pe care Prokofiev nu a reușit să o realizeze [106] .

În Franța, a stabilit relații strânse cu Francis Poulenc , pe care I. V. Nestiev l- a descris drept „cel mai devotat lui dintre toți prietenii francezi” [107] . Poulenc însuși a remarcat: „Prietenia mea cu Prokofiev s-a bazat pe două principii. despre dragostea fiecăruia dintre noi pentru pian - am cântat mult cu el, i-am studiat concertele pentru pian cu el și despre ceva care nu are nimic de-a face cu muzica - aderarea la punte " [108] . Aducând un omagiu ingeniozității, mai rar aptitudinii compozitorilor grupului Sixes (les Six), Prokofiev le-a condamnat superficialitatea, uneori ilizibilitatea și eclectismul. Într-o scrisoare din 4 august 1925 către Myaskovsky, el își amintea în batjocură „fiecare trup germano-francez, care a fost sugrumat mult în această primăvară”.

Atitudinea lui Prokofiev față de Șostakovici a fost în general sceptică, mai ales în perioada antebelică, așa cum confirmă unele dintre comentariile usturatoare ale lui Prokofiev despre muzica sa. Unul dintre astfel de cazuri a fost citat de D. B. Kabalevsky: „După prima interpretare a Cvintetului cu pian al lui Șostakovici, Prokofiev, în prezența autorului, a criticat aspru această lucrare, care evident că nu i-a plăcut și, în același timp, a atacat pe toată lumea. care l-a lăudat” [109] . Șostakovici a urmărit îndeaproape munca colegului său principal, la un an după moartea căruia a apreciat foarte mult contribuția sa la vistieria artei muzicale rusești: „Un compozitor genial, a dezvoltat moștenirea creativă lăsată nouă de marii luminari ai clasicilor muzicali ruși - Glinka, Musorgski, Ceaikovski, Borodin, Rimski - Korsakov și Rahmaninov” [95] .

Mstislav Rostropovici a studiat cu Şostakovici timp de trei ani la clasa de instrumente [110] , apoi a lucrat îndeaproape cu Prokofiev la realizarea Concertului simfonic pentru violoncel , op. 125. Vorbind despre „lanțul magic” al compozitorilor din viața sa creativă, violoncelistul a remarcat că Șostakovici a lucrat la Concertul pentru violoncel și orchestră nr. 1 Es-dur, op. 107 (1959), „inspirat, după cum s-a dovedit, de muzica lui Prokofiev în interpretarea mea” [111] . Krzysztof Meyer a remarcat că acest concert instrumental a marcat ieșirea lui Șostakovici din criză și, fără îndoială, a fost un cuvânt nou în opera sa: „Conform modestei sale mărturisiri, el a scris sub influența Concertului simfonic al lui Prokofiev, intenționând să-și încerce acest nou gen pentru însuși” [112] .

Știința Creștină

La începutul lunii iunie 1924, Serghei și Lina Prokofiev au aflat despre vindecările miraculoase efectuate de adepții Științei Creștine [113] . Soția compozitorului a decis să apeleze la un vindecător pentru a-și îmbunătăți starea după naștere. Prokofiev a apelat și la ajutorul adepților Științei Creștine, deoarece el însuși era îngrijorat de inima și durerile de cap [114] . Ulterior, așa cum a scris Prokofiev în Jurnalul său, metodele științei creștine l-au ajutat pe el și pe soția sa să scape de frica lor de a vorbi. Citirea ulterioară a cărții lui Mary Baker-Eddy „Știința și sănătatea” ( Știința și sănătatea ) a contribuit la formarea propriei atitudini a lui Prokofiev față de Dumnezeu, om, la conceptele de bine și rău.

Potrivit NP Savkina, pasiunea lui Prokofiev pentru Știința Creștină a fost semnificativă și, în special, explică decizia sa finală de a reveni în URSS [115] [K 11] . Savkina a scris despre rolul învățăturilor lui M. Baker Eddy în viața lui Prokofiev: „Puteți împărtăși opiniile religioase ale compozitorului sau le puteți considera naive, sunteți de acord cu prevederile Științei Creștine sau, ca Mark Twain și Stefan Zweig , ironic asupra lor. Cu toate acestea, munca spirituală constantă a compozitorului, strădania lui neobosită de auto-îmbunătățire merită cel mai profund respect. Și-a făcut alegerea și și- a asumat responsabilitatea .

Potrivit lui I. G. Vishnevetsky, Prokofiev a ales practica spirituală a Științei Creștine în necesitatea de a explica structura lumii cu un design armonic superior, de a determina o cale clară și pură [117] .

În ciuda faptului că înainte de publicarea „Jurnalului” în 2002, biografii, eventual excluzându-l pe N. P. Savkina, nu aveau date despre utilizarea tehnicilor de mișcare ale lui M. Baker Eddy de către compozitor, unii muzicieni, în special I. G. Sokolov , despre influența științei creștine asupra personalității lui Prokofiev era cunoscută încă din vremea sovietică [118] . O evaluare mai completă a personalității lui Prokofiev poate fi făcută de cercetători după 2053, când, conform voinței compozitorului, va fi deschis accesul la toate arhivele sale.

recepţie

Notele și locul în cultură

Prokofiev este clasat printre cei mai interpretați autori ai secolului al XX-lea [2] . D. D. Șostakovici a dat o apreciere înaltă a lucrării lui S. S. Prokofiev: „Sunt fericit și mândru că am avut norocul să fiu martor la înflorirea strălucitoare a geniului lui Prokofiev... Nu mă voi obosi niciodată să-i ascult muzica, să studiez experiența lui prețioasă” [119] .

Prokofiev a fost un dirijor și pianist remarcabil. Heinrich Neuhaus a scris despre Prokofiev ca interpret: „Abilitatea lui tehnică a fost fenomenală, infailibilă, și totuși munca lui la pian reprezintă o sarcină de dificultate aproape „transcendentală” pentru interpret” [120] . F. Poulenc l-a remarcat și ca un pianist remarcabil: „Jocul lui Prokofiev!!! Asta a fost spectaculos! Am admirat prestația lui Prokofiev. Era un pic ca și cum l-ai jucat pe Alfred Casella . Mână aproape de tastatură, mână neobișnuit de puternică, dură, staccato minunat ...” [108] .

Alfred Schnittke a vorbit despre Prokofiev ca fiind unul dintre cei mai mari compozitori din istoria muzicală rusă [121] și a citat „perechea” lui Prokofiev și Șostakovici ca exemplu al competiției dintre două principii din istoria muzicii [122] . Potrivit lui Schnittke, ambii compozitori aparțineau culturii muzicale ruse: „Acest lucru este fără îndoială, iar pentru mine Șostakovici nu este mai puțin un compozitor rus decât Prokofiev, care în exterior poartă mult mai multe semne ale muzicii ruse” [123] . Este cunoscută compoziția lui Schnittke „Dedicația lui Igor Stravinski, Serghei Prokofiev, Dmitri Șostakovici” pentru pian în 6 mâini din 1979.

O evaluare similară a făcut-o Gennady Rozhdestvensky , pentru care muzica lui Șostakovici, Prokofiev și Stravinski reprezintă un fenomen rusesc: „Și tocmai pentru că este rusă este internațională” [124] . Compozitoarea Tatyana Smirnova (1940-2018) a scris Concertul simfonic pentru violoncel și orchestră de cameră, op. 65, ca un mesaj romantic către Serghei Sergeevich Prokofiev. În 2010, la Conservatorul din Moscova. P. I. Ceaikovski a lansat un CD „Mesaje romantice” cu această lucrare.

2016 a fost declarat Anul Prokofiev în Rusia [125] .

Utilizarea muzicii și plagiatul

În Occident, muzica lui Prokofiev este uneori folosită ca fundal în descrierea modului de viață rus și, mai larg, pentru întruchiparea simbolică a „sufletului rus”. În acest sens, muzica lui Prokofiev a fost aplicată filmului „ Locotenent Kizhe ” al regizorului american Woody Allen („ Dragostea și moartea ”, 1975) și al muzicianului rock englez Sting în melodia lor „ Rușii ” („Rușii”, 1985) [126] ] . În mod similar, „Dansul Cavalerilor” din „Romeo și Julieta” este folosit în melodia Robbie Williams Party Like a Russian . Regizorul filmului „ Conan Barbarul ” i-a cerut compozitorului, la crearea laitmotiv-ului personajului principal, să scrie o muzică apropiată stilistic de „ Ala și Lollia ”, o suită scitică, op. douăzeci.

În filmul „Prokofiev este al nostru” din 2016, muzicologul american Simon Morrison și-a exprimat încrederea că mai multe fragmente din suita lui Prokofiev „Locotenentul Kizhe” repetate în filmul „ Avatar ” mărturisesc nu o coincidență, ci plagiatul 100% al singurului geniu în secolul XX în ceea ce privește melodia în muzică.

Este puțin probabil ca vecinătatea dintre persoanele menționate să fi fost percepută pozitiv și flatată de compozitor, care din copilărie a decis să compună doar muzică serioasă. Constatând existența a două profesii diferite - „compozitor” ( ing.  compozitor ) și „compozitor hollywoodian” ( ing.  Hollywood-compozitor ) - Schnittke a vorbit despre munca lui Prokofiev în cinema în următoarele cuvinte: „În Occidentul modern, nici măcar un compozitor decent și care se respectă în cinema nu funcționează. Cinematograful nu poate să nu dicteze compozitorului condițiile sale. Cazul lui S. Eisenstein și S. Prokofiev este singurul, poate mai există excepții individuale. Dar deja D. Șostakovici s-a supus dictelor directorului. Nu poți face nimic - nu este vorba de dictaturile unui regizor rău, ci de specificul genului” [127] .

Muzica lui S. S. Prokofiev a fost folosită în producții de teatru muzical, în special:

• " Soldatul rus " - un balet într-un act de M. M. Fokin pe muzica suitei " Locotenent Kizhe ", a avut premiera la 23 ianuarie 1942 la Boston
• „Scythian Suite (Ala and Lolly)” - un balet într-un act de G. D. Aleksidze , a avut premiera pe 6 iulie 1969 la Teatrul care poartă numele S. M. Kirov [128]
• „ Ivan cel Groaznic ” - un balet în două acte al coregrafului Yu. N. Grigorovici pe muzica compozitorului pentru filmul cu același nume de S. M. Eisenstein , revizuit de M. I. Chulaki , prezentat pentru prima dată la 20 februarie 1975 la Teatrul Bolșoi din Moscova, scenografia de S. B. Virsaladze [129]
• „Concertul pentru vioară nr. 2” - un balet într-un act al coregrafului Anton Pimonov pe muzica operei cu același nume a compozitorului ; premiera a avut loc pe 4 iulie 2016 la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg, decor de Anastasia Travkina și Sergey Zhdanov, costume de Arina Bogdanova [130]

O familie

În 1919, Prokofiev a cunoscut-o pe cântăreața de cameră spaniolă (catalană) Lina Kodina , în 1923 s-a căsătorit cu ea în orașul german Ettal , în timp ce soția a luat numele de familie al soțului ei [131] . În 1936, Prokofiev împreună cu soția și fiii săi Svyatoslav [132] și Oleg s-au mutat în sfârșit în URSS și s-au stabilit la Moscova.

În 1938, Prokofiev a cunoscut-o pe Mira Alexandrovna Mendelson , studentă la Institutul Literar , care s-a oferit voluntar să-l ajute să-l traducă pe Sheridan și să pregătească libretul operei Logodna într-o mănăstire [K 12] . Comunicarea a depășit cadrul comunității creatoare a compozitorului și libretistul, iar din martie 1941 Prokofiev a început să trăiască cu Mendelssohn separat de familia sa [133] . Câțiva ani mai târziu, guvernul sovietic a declarat invalide căsătoriile încheiate în afara URSS cu străini care nu erau atestați de consulate. La 15 ianuarie 1948, Prokofiev s-a căsătorit oficial cu Mira Mendelssohn fără a oficializa un divorț de Lina Prokofieva [134] (conform S. Morrison, 13 ianuarie [135] ). Ulterior, în urma procesului , ambele căsătorii au fost recunoscute ca valabile și, conform declarațiilor fiului compozitorului Svyatoslav și V.N. La 20 februarie 1948, Lina Prokofieva a fost arestată, a petrecut 9 luni la Lubyanka și Lefortovo, condamnată în temeiul articolului 58 și condamnată la 20 de ani în lagăre de regim strict; reabilitat abia după moartea lui Prokofiev - în 1956. În anii de închisoare a mamei, copiii lui Prokofiev nu au fost luați în familie de către tinerii căsătoriți și, în cea mai mare parte, au fost lăsați în voia lor.

• Prima soție - Lina Ivanovna Prokofieva (Lina Lubera, 1897-1989)
  • Fiul - Svyatoslav Sergeevich Prokofiev (1924-2010)
    • Nepot - Serghei Svyatoslavovich Prokofiev (născut în 1954) [K 13]
  • Fiul - Oleg Sergeevich Prokofiev (1928-1998)
    • Nepot - Serghei Olegovich Prokofiev (1954-2014)
    • Nepot - Gabriel Prokofiev (n. 1975)
• A doua soție - Mira Alexandrovna Mendelson (Mendelsohn-Prokofieva, 1915-1968) [137]

Compoziții

opere

• „Maddalena” (un act), op. 13 (1913)
• „ Jucător ” (după F. M. Dostoievski , premieră în ediția a II-a, în franceză, 1929, Bruxelles)
• „ Dragoste pentru trei portocale ” (de C. Gozzi , 1921, Chicago; 1926, Leningrad)
• „ Înger de foc ” (conform lui V. Ya. Bryusov , fragmente în concert 1928, Paris; premieră mondială (în italiană) 1955, Veneția)
• „ Semyon Kotko ” (conform lui V.P. Kataev , 1940, Moscova)
• „ Logodna într-o mănăstire ”, alte nume. „Duenna” (de R. Sheridan , 1946, Leningrad)
• „ Război și pace ” (de Lev Tolstoi ), 1943; revizuire finală 1952; 1946, Leningrad; 1955, ibid.; 2012, Moscova)
• „ Povestea unui om adevărat ” (după B.N. Polevoy , spectacol închis la o repetiție 1948, Leningrad; spectacol editat de M. Ermler și G. Rozhdestvensky 1960, Moscova; spectacol de concert (cu tăieturi) condus de V. Gergiev 2002, Rotterdam ; premiera mondială a versiunii integrale a operei sub conducerea lui A. Lubchenko 2015, Vladivostok)

balete

• „ Povestea bufonului care i-a întrecut pe cei șapte bufoni ” ( 1921 , Paris )
• „ Trapezoid ” ( 1925 , Gotha ), pe muzica Cvintetului pentru oboi, clarinet, vioară, violă și contrabas în g-moll, op. 39, cu adăugarea a 2 piese suplimentare
• " Lopă de oțel " ( 1927 , Paris )
• „ Fiul risipitor ” ( 1929 , ibid.)
• „ Pe Nipru ” ( 1932 , Opera din Paris ),
• " Romeo și Julieta " (conform lui W. Shakespeare ; 1938 , Brno , pe muzica primei și a doua suite; premiera versiunii complete - 1940, Leningrad)
• „ Cenuşăreasa ” ( 1945 , Moscova )
• „ Povestea florii de piatră ” (după P.P. Bazhov ; 1954 , Moscova )

Pentru cor și soliști cu orchestră

• „Șapte dintre ei”, cantată. Subtitlul original al lui Prokofiev: „Vraja caldeană pentru solist, cor și orchestră” (cuvinte de K. D. Balmont în modificarea lui Prokofiev, 1917-1918)
• Cantata pentru cea de-a 20-a aniversare a lunii octombrie . Despre textele lui K. Marx , F. Engels , V. I. Lenin , I. Stalin (1936-1937)
• „Alexander Nevsky”, cantată (cuvinte de Prokofiev și V. A. Lugovsky , 1939) [138]
• „ Toast ”, cantată pentru cea de-a 60-a aniversare a lui Stalin (cuvinte „folk”, 1939)
• „Înflorește, pământ puternic!”, cantată pentru cor și orchestră
• „Balada băiatului care a rămas necunoscut”, cantată pentru cor, solişti şi orchestră după cuvinte de P. Antokolsky
• „Winter Campfire”, suită pentru orchestră și cor de copii (versuri de S. Ya. Marshak , 1949)
• „Songs of Our Days”, cantată pentru solişti şi orchestră
• „În paza lumii”, oratoriu (cuvinte de S. Ya. Marshak , 1950)

pentru orchestră

• Simfonia nr. 1
• Simfonia nr. 2
• Simfonia nr. 3
• Simfonia nr. 4
• Simfonia nr. 5
• Simfonia nr. 6
• Simfonia nr. 7
• „ Ala și Lolly ” („Suită scitică”, 1915)
• „ Petru și lupul ” (subtitlul autorului: Povestea simfonică pentru copii; 1936)
• Valsuri Pușkin, op. 120 (1949)
• Trei apartamente la muzica baletului „Romeo și Julieta” (1936, 1936, 1946)

Muzica de film

• „ Locotenentul Kizhe ” (1934)
• The Queen of Spades (1936; filmul a ars în incendiul Mosfilm)
• „ Alexander Nevski ” (1938)
• „ Partizanii în stepele Ucrainei ” (1941)
• „ Kotovsky ” (1942)
• „Tonya” (din colecția „Fetele noastre”, 1942)
• „ Lermontov ” (1943; împreună cu V. Pușkov)
• „ Ivan cel Groaznic ” (1945; include stilul popular peren de părticeală)

Pentru instrument cu orchestră

• pentru pian și orchestră

Concertul pentru pian nr. 1 Des-dur, op. 10 (1912) Concertul pentru pian nr. 2 în g-moll, op. 16 (1913; ediția a II-a, 1923) Concertul pentru pian nr. 3 în C-dur, op. 26 (1921) Concertul pentru pian nr. 4 în si-dur, op. 53 (1931; pentru mâna stângă) Concertul pentru pian nr. 5 G-dur, op. 55 (1932)

• pentru vioară și orchestră

Concertul pentru vioară nr. 1 în re-dur , op. 19 (1917) Concertul nr. 2 pentru vioară și orchestră în g-moll , op. 63 (1935)

• pentru violoncel și orchestră

Concertul pentru violoncel și orchestră, op. 58 (1938) Concert simfonic pentru violoncel și orchestră , op.125 (1952)

Pentru ansamblu instrumental

• Uvertură pe teme evreiești în do minor , op. 34 (1919)
• Cvintet pentru oboi, clarinet, vioară, violă și contrabas în g-moll , op. 39 (1924)
• Două sonate pentru vioară și pian (al doilea este un aranjament al Sonatei pentru flaut și pian)
• Sonata pentru vioară solo
• Sonata pentru două viori (1932)
• Sonata pentru violoncel si pian
• Sonata pentru flaut
• Două cvartete de coarde ( nr. 1 și nr. 2 )

pentru pian

• Sonata nr. 1 în fa minor — op. 1 (1907-1909)
• 4 studii pentru pian - op. 2 (1909)
• 4 piese pentru pian - op. 3 (1907-1908)
• 4 piese pentru pian - op. 4 (1908)
• Toccata în re minor - op. 11 (1912)
• 10 piese pentru pian - op. 12 (1906-1913)
• Sonata nr. 2 în re minor  — op. 14 (1912)
• „Sarcasme” – op. 17 (1912-1914; premiera 1916)
• „ Trecătoare ” - op. 22 (1915-1917)
• Sonata nr. 3 în la minor — op. 28 (1907-1917)
• Sonata nr. 4 în do minor — op. 29 (1908-1917)
• „Poveștile unei bunici bătrâne” – op. 31 (1918)
• 4 piese pentru pian - op. 32 (1918)
• Sonata nr. 5 în do major - op. 38 (1923)
• Divertisment - op. 43b (1938)
• 6 transcrieri pentru pian - op. 52 (1930-1931)
• 2 sonatine pentru pian - op. 54 (1931-1932)
• 3 piese pentru pian - op. 59 (1933-1934)
• „Muzică pentru copii” – op. 65 (1935)
• "Romeo si Julieta". 10 piese pentru pian - op. 75 (1937)
• Sonata nr. 6 în la major  - op. 82 (1939-1940)
• Sonata nr. 7 în si bemol major  - op. 83 (1939-1942)
• Sonata nr. 8 în si bemol major  — op. 84 (1939-1944)
• 3 piese pentru pian - op. 96 (1941-1942)
• „Cenuşăreasa” - 10 piese pentru pian - op. 97 (1943)
• „Cenuşăreasa” - 6 piese pentru pian - op. 102 (1944)
• Sonata nr. 9 în do major  - op. 103 (1947)

De asemenea: romante, cântece; muzică pentru spectacole de teatru și filme.

Compoziții neterminate

• „ Giant ” (s-au păstrat 12 pagini muzicale din clavier; acum este interpretat în reconstrucție și orchestrare de S. Sapozhnikov [139] .
• „ Pe insulele pustii ” (1901-1903, uvertură și actul 1 scris în trei scene)
• Concertul nr. 6 pentru două piane și orchestră
• Concertino pentru violoncel și orchestră (1952, final completat de M. Rostropovich, instrumentație interpretată de D. Kabalevsky)
• Opera „ Mări îndepărtate ” după V. A. Dykhovichny (prima imagine, scrisă în vara anului 1948, a fost păstrată; spectacol de concert: 2009, Moscova)
• Sonata pentru violoncel solo, op. 133

Scrieri literare

• Scurtă autobiografie // S. S. Prokofiev. Materiale, documente, memorii. Comp., ed., nota. și intro. articole de S. I. Shlifshtein . a 2-a ed. M., 1961, p. 131-196.
• Autobiografie // S. S. Prokofiev. Materiale, documente, memorii. Comp., ed., nota. și intro. articole de S. I. Shlifshtein. a 2-a ed. M., 1961, p. 15-130.
• Autobiografie. a 2-a ed. M.: Compozitor sovietic, 1982. 600 p.
• Autobiografie. Moscova: Classics XXI, 2007 (ediția a III-a, cu supliment audio).
• Jurnal 1907-1933: în 3 volume.Paris: sprkfv, 2002
• Povești. Moscova: Compozitor, 2003

Discografie

Un ciclu complet al tuturor baletelor lui Prokofiev a fost înregistrat de G. N. Rozhdestvensky . Cel mai mare ciclu al operelor lui Prokofiev (6 opere din 8) a fost înregistrat sub conducerea lui V. A. Gergiev . Printre alți dirijori care au realizat înregistrări semnificative ale operelor lui Prokofiev se numără D. Barenboim , G. Bertini , I. Kertes , E. Kolobov , A. N. Lazarev , A. Sh. Melik-Pashaev , K. Nagano , A. Rodzinsky , G N. Rozhdestvensky . , M. L. Rostropovich , T. Sokhiev , B. Haitink , R. Hickox , M. F. Ermler , V. M. Yurovsky , N. Yarvi

Un ciclu complet al simfoniilor lui Prokofiev a fost înregistrat de V. Veller , V. A. Gergiev , D. Kitaenko , Z. Koshler , T. Kuchar , J. Martinon , S. Ozawa , G. N. Rozhdestvensky , M. L. Rostropovich , N. Yarvi .

Printre alți dirijori care au realizat înregistrări semnificative ale simfoniilor lui Prokofiev se numără N. P. Anosov , E. Ansermet , C. Ancherl (nr. 1), V. D. Ashkenazy , L. Bernstein , A. Dorati (nr. 5), K. K Ivanov , G. von Karajan , R. Kempe (nr. 7), K. P. Kondrashin (nr. 1, 3, 5), S. Koussevitzky (nr. 1, 5), E. Leinsdorf (nr. 2, 3, 5 , 6), D. Mitropoulos , E. A. Mravinsky (nr. 5, 6), D. F. Oistrakh (nr. 5), Y. Ormandy , S. A. Samosud , E. F. Svetlanov , K. Tenstedt .

Înregistrări semnificative ale lucrărilor pentru pian ale lui Prokofiev au fost realizate de pianiștii Emil Gilels , Svyatoslav Richter (sonate, concerte), Vladimir Ashkenazy (toate concertele cu orchestra conduse de Andre Previn ), John Browning (toate concertele, dirijor - Erich Leinsdorf ), Vladimir Krainev ( toate concertele, dirijor - Dmitri Kitayenko), Victoria Postnikova (toate concertele, dirijor - Gennady Rozhdestvensky), Nikolai Petrov (sonate), Alexander Toradze (toate concertele cu Valery Gergiev).

În 2016, pentru comemorarea a 125 de ani de la nașterea lui S. S. Prokofiev, compania Melodiya a lansat un set jubiliar de înregistrări a șapte balete ale compozitorului dirijat de G. N. Rozhdestvensky și o înregistrare rară din 1938 a spectacolului celei de-a doua suită din balet. Romeo și Julieta, op. 64 ter condus de S. S. Prokofiev [140] .

Titluri, premii și premii

• Șase premii Stalin :
  • 1943 - Gradul II pentru Sonata a VII-a
  • 1946 - Gradul I pentru Simfonia a V-a și Sonata a VIII-a
  • 1946 - Am diploma pentru muzica pentru prima serie a filmului " Ivan cel Groaznic "
  • 1946 - I diplomă pentru baletul „ Cenuşăreasa ”
  • 1947 - I am diploma pentru sonata pentru vioară și pian
  • 1951 - Gradul II pentru suita vocală și simfonică „Winter Bonfire” și oratoriul „On Guard of the World” la versurile lui S. Ya. Marshak
• 1933 - Profesor onorific al Conservatorului de Stat Ceaikovski din Moscova
• 1943 - Ordinul Steagul Roșu al Muncii
• 1944 - Lucrător de artă onorat al RSFSR
• 1944 - Medalia de aur a Societății Filarmonice Regale [141]
• 1947 - Artistul Poporului al RSFSR [142] [143]  (link inaccesibil) Recuperat la 3 iunie 2017.
• 1947 - Membru al Academiei Regale de Muzică Suedeză
• 1957 - Premiul Lenin acordat postum pentru Simfonia a VII-a

Perpetuarea memoriei compozitorului

• Muzeul S. S. Prokofiev este primul muzeu al compozitorului, care a fost deschis în 1966 la școala de muzică nr. 1 numită după S. S. Prokofiev din Moscova ( culoarul Tokmakov , 8). Expoziția vorbește despre viața și opera compozitorului, prezintă lucrurile care l-au înconjurat pe compozitor, cărți și note, piane, mobilier și fotografii ale familiei Prokofiev.
• Școala regională de muzică S. S. Prokofiev Severodonetsk - deschisă la 1 iunie 1966 în Severodonetsk , regiunea Lugansk .
• Colegiul Regional de Muzică din Moscova numit după S. S. Prokofiev din Pușkino [144] .
• Muzeul Serghei Prokofiev  - a fost deschis pe 24 iunie 2008 la Moscova în Kamergersky Lane , 6/5 în apartamentul nr. 6. Pe placa memorială este gravat: „În această casă în anii 1947-1953 remarcabilul compozitor sovietic Serghei Sergheevici Prokofiev a trăit şi a muncit” [145 ] . Muzeul conține autografe muzicale și literare ale compozitorului, fotografii rare, documente și bunuri personale ale lui Prokofiev [146] .
• Pe 11 decembrie 2016, pe Kamergersky Lane a fost dezvelit un monument al lui Prokofiev, programat pentru a coincide cu aniversarea a 125 de ani de la nașterea compozitorului [147] .
• Concurs internațional numit după Serghei Sergheevici Prokofiev din Sankt Petersburg , care se desfășoară anual în trei specialități: compoziție, dirijat simfonic și pian.
• Monumentul lui Prokofiev lângă Școala de Muzică Prokofiev din Moscova (1991, sculptor - V. Kh. Dumanyan, arhitect - A. V. Stepanov).
• Monument și sală de concerte numite după Prokofiev din Chelyabinsk .
• Sala de concerte numită după S. S. Prokofiev al Filarmonicii din Donețk .
• Academia de Muzică de Stat din Donețk, numită după S. S. Prokofiev.
• Orchestra simfonică numită după S. S. Prokofiev al Filarmonicii din Donețk .
• Școala de artă pentru copii nr. 1 numită după S. Prokofiev din Vladivostok
• Școala de muzică pentru copii nr. 10 numită după S. S. Prokofiev din Azov .
• Strada Prokofiev din Sumy din Ucraina.
• Muzeul Prokofiev din patria compozitorului din satul Sontsovka (din anii 1920 până în 2016 - Krasnoe) din districtul Pokrovsky din regiunea Donețk din Ucraina a fost deschis pentru aniversarea a 100 de ani de la Prokofiev în 1991.
• În 1991, a fost emisă o monedă comemorativă a URSS, dedicată centenarului nașterii lui S. S. Prokofiev.
• În 2012, Aeroportul Internațional Serghei Prokofiev a fost deschis în orașul Donețk din Ucraina (distrus în timpul luptei din 2014). Ca parte a decomunizării ucrainene, satul natal al lui Prokofiev, Sontsovka, a fost readus la numele său istoric.
• Airbus A319 (VP-BWA) de la Aeroflot este numit „S. Prokofiev.
• Pe 6 august 2012, un crater de pe Mercur a fost numit după Prokofiev [148] .
• în 2016, cu ocazia împlinirii a 125 de ani de la nașterea compozitorului, Banca Centrală a Rusiei a emis o monedă comemorativă de argint cu o valoare nominală de 2 ruble în seria „Personalități remarcabile ale Rusiei”: compozitorul S. S. Prokofiev
• Înfățișat pe ștampila din Donbass „50 de ani ai Academiei Muzicale de Stat Donețk, numită după S. S. Prokofiev” [149] .
• Concurs deschis întreg ucrainean de pianiști. S. S. Prokofiev . Se desfășoară anual la Kiev în trei categorii: pian, compoziție și conducere simfonică.
• În 2016, la redenumirea așezărilor din Ucraina , a fost luată în considerare opțiunea de redenumire a orașului Krasnoarmeysk (acum Pokrovsk) în Prokofiev (sk) ( satul Sontsovka  - locul de naștere al compozitorului - aparține teritorial districtului, al cărui centru administrativ este Pokrovsk). [150]
• În 2022, o carte a istoricului muzicii și teatrului Marina Racu „Timpul lui Serghei Prokofiev. Muzică. Oameni. Idei. Teatrul Dramatic” despre viața și opera compozitorului [151] .

Documentare despre Prokofiev

• „Compozitorul Prokofiev” - un film documentar educațional pentru clasa a VII-a. Regia Popova, scenariu Rappoport, durata 26:36. Moscova, „Shkolfilm”, URSS, 1975. Filmul a fost editat pe materialul filmului „Compozitorul Serghei Prokofiev”, produs de studioul Tsentrnauchfilm în 1960. Un caz rar de prezentare a filmelor documentare de aproximativ două minute și jumătate, filmate în vara anului 1946 la casa compozitorului pe Nikolina Gora: Prokofiev la pian, apoi vorbește despre planurile sale creative. În alte documentare s-au folosit doar scurte fragmente din acest fragment.
• Serghei Prokofiev. Suite of Life” este un film documentar în două părți. Regizor Viktor Okuntsov, scenariu: V. Okuntsov, E. Fradkina; producție „ Lentelefilm ”, TPO „ Soyuztelefilm ”, URSS, 1991:
  • Versiunea completă a filmului Serghei Prokofiev. Suita vieții. Opusul 1 pe YouTube - Nina Dorliak , Anatoly Vedernikov , Natalya Sats  sunt implicați în prima parte a filmului . Durata: 1:08:10.
  • Versiunea completă a filmului Serghei Prokofiev. Suita vieții. Opus 2 pe YouTube  - a doua parte a filmului cu o durată de 01:06:20 a fost filmată de: Evgeny Svetlanov , Valery Gergiev , Boris Pokrovsky , Daniil Zhitomirsky , Anatoly Vedernikov, Nina Dorliak, Svyatoslav Richter , Natalya Sats.
• Genii. Serghei Prokofiev . Fundația Andrey Konchalovsky comandată de compania de radio și televiziune de stat Kultura . Canalul de stat de internet „Rusia”. Preluat: 30 noiembrie 2016. (nedefinit)  - primul documentar din seria „Genii”, Rusia, 2003. Autorul ideiiAndrey Konchalovsky, regizorul Galina Ogurnaya, consultantul Noel Mann. Filmul are în rolurile principale: Tikhon Hrennikov, Mstislav Rostropovich, fiul compozitorului Svyatoslav Prokofiev, muzicologi Viktor Varunts, Vladimir Zak, Marina Rakhmanova, regizorulBoris Pokrovsky.

Adrese în Rusia

• 1904-1914 - Sankt Petersburg, str. Sadovaya , 90 pe Pokrovka , acum Piața Turgheniev [152] [153]
• 1914 - Petrograd, Compania I , 4 (cladire profitabila)
• 1913-1917 - Petrograd, terasamentul râului Fontanka , 122 (o casă profitabilă a lui Serebryakovs, un alt nume pentru adresa este Izmailovsky Prospekt , 1); inscripția de pe placa memorială: „Marele compozitor sovietic Serghei Sergheevici Prokofiev a trăit și a lucrat în această casă din 1913 până în 1917” [154]
• Ianuarie - februarie 1927 - Leningrad, hotel " European ", strada Lassalia , 1 (sau alt nume pentru adresa strada Rakova , 7) în timpul primei călătorii în URSS
• iunie 1936 - martie 1941 - Moscova, Zemlyanoy Val , 14, apt. 14 [155]

Comentarii

1. ↑ Operele pentru copii de Prokofiev fără număr de opus includ „ Uriașul ”, 1900; „ Pe insulele pustii ”, 1901--1903; „Sărbătoarea ciumei”, 1903-1909; „Ondine” 1904-1907, în ciuda faptului că ultimele două lucrări menționate au fost finalizate în tinerețe.
2. ↑ „The 1st Symphony by Seryozha Prokofiev, 1902” este dedicată lui R. M. Gliere, prima parte, presto, G-dur, s-a păstrat [38] .
3. ↑ Estimare din cea mai pozitivă recenzie - Cuvântul din 20 decembrie 1908, nr. 656.
4. ↑ În 1919-1924, Prokofiev și-a înregistrat piesele și piesele altor compozitori (Musorgski, Scriabin, Miaskovski) pe un pian mecanic ( pianole ), dar din cauza defectelor metodei de înregistrare mecanică, „rolele” lui Prokofiev nu dă o idee adevărată despre pianismul lui.
5. ↑ Mai târziu , B. Britten 's Guide to the Orchestra , scris în 1945, rezolvă aceeași sarcină didactică .
6. ↑ Printre astfel de lucrări, Meyer enumeră Simfonia lui Stravinski în trei părți, Concertul pentru orchestră a lui Bartók, Simfonia liturgică a lui Honegger, melodrama Supraviețuitorul din Varșovia a lui Schoenberg și Simfonia a opta a lui Șostakovici [79] .
7. ↑ Lista compozițiilor interzise ale lui Prokofiev a inclus: Suita „1941”, „Odă la sfârșitul războiului”, „Poemă festivă”, „Cantata pentru cea de-a 30-a aniversare a lunii octombrie”, „Balada unui băiat”, „Gânduri”, Sonata nr. 6 pentru pian [ 80] .
8. ↑ Versiunea integrală a operei a fost montată la Teatrul de Operă și Balet Primorsky în 2015. Pentru producție, vezi: Premiera operei Povestea unui bărbat adevărat . Teatrul de Stat de Operă și Balet Primorsky (8 mai 2015). Consultat la 30 noiembrie 2016. Arhivat din original la 18 august 2017.  (nedefinit) .
9. ↑ Pentru detalii despre originalitatea stilului armonic al lui Prokofiev, vezi cartea: Yu. N. Kholopov.Trăsături moderne ale armoniei lui Prokofiev. - M .: Muzică, 1967.
10. ↑ Pentru un rezumat al declarațiilor lui Sabaneev, vezi articolul lui Yu. N. Kholopov „Prokofiev’s Work in Soviet Theoretical Musicology” Arhivat 12 august 2016 la Wayback Machine .
11. ↑ Savkina și-a prezentat ipoteza pentru prima dată într-un raport la congresul internațional de la Manchester în 2003, apoi în 2005 în publicația British Three Oranges Journal și, în sfârșit, în 2007 într-o versiune extinsă a articolului în limba rusă „Christian Știința în viața lui Prokofiev” [ 115] .
12. ↑ Ulterior, Mendelssohn a acționat ca libretist pentru alte lucrări ale lui Prokofiev pentru teatrul muzical - „Război și pace”, „Povestea unui om adevărat”, „Povestea unei flori de piatră”.
13. ↑ Pe site-ul Fundației Serghei Prokofiev, Serghei Sviatoslavovici Prokofiev îl semnează pe Serghei Prokofiev Jr. sub publicațiile sale. Vezi: Serghei Prokofiev Jr. Cartea lui Simon Morrison despre Lina Prokofiev sau recenzii premature . Fundația Serge Prokofiev. Preluat la 8 decembrie 2016. Arhivat din original la 24 ianuarie 2017. (nedefinit)

Note

1. ↑ Prokofiev // TSB 2, vol. 35. M., 1955, p. 17.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Nestiev, 1978 .
3. ↑ Vishnevetsky, 2009 , capitolul 10. Catastrofa: 1948, p. 595.
4. ↑ Vishnevetsky, 2009 , Rezumat, p. 704.
5. ↑ 1 2 Lebedev, Frayonova, 2015 , p. 575.
6. ↑ Petukhova Svetlana Anatolyevna (link inaccesibil) . Institutul de Stat de Istoria Artei. Preluat la 26 iulie 2017. Arhivat din original la 29 iulie 2017. (nedefinit) 
7. ↑ Petukhova, 2013 , p. 71, 73.
8. ↑ Petukhova, 2013 , p. 89.
9. ↑ Kholopov Iu. Serghei Sergheevici Prokofiev . Filarmonica din Sankt Petersburg numită după D. D. Şostakovici . Preluat la 26 iulie 2017. Arhivat din original la 20 iulie 2017. (nedefinit)
10. ↑ Kholopov, 1972 , p. 320.
11. ↑ Kholopov, 1972 , p. 325.
12. ↑ Kholopov Yu. N. Trăsături moderne ale armoniei lui Prokofiev. M.: Muzică, 1967, p. 7.
13. ↑ S. S. Prokofiev în lumea modernă  : broșura Conferinței Științifice Internaționale 27-30 aprilie 2011 / comp. E. S. Vlasova, A. E. Maksimova. - M .  : Conservatorul de Stat Ceaikovski din Moscova, 2011. - P. 4. - 40 p.
14. ↑ Lecturi Prokofiev, 2016 , p. 5, 7, 28, 58, 64, 170, 176, 230, 233, 262.
15. ↑ Lecturi Prokofiev, 2016 , Sinetskaya T. M. Prefață, p. 5.
16. ↑ Devyatova, 2013 , p. 47, 58.
17. ↑ Geam foto #28 . „ Ziar literar ” (13 iulie 2016). Consultat la 30 iulie 2017. Arhivat din original la 30 iulie 2017. (nedefinit)
18. ↑ Concursul muzeal deschis al compozitorilor „Timpul Prokofievilor” (link inaccesibil) . Asociația Muzeului de Cultură Muzicală All-Russian, numită după M. I. Glinka (5 iulie 2017). Preluat la 30 iulie 2017. Arhivat din original la 1 august 2017. (nedefinit) 
19. ↑ Devyatova, 2013 , p. 57.
20. ↑ Devyatova, 2013 , p. 58.
21. ↑ Prokofiev, 2002 , 1915. 20-22 martie. Milano, s. 555.
22. ↑ Prokofiev, 2002 , 1915. Mai, p. 563.
23. ↑ Martynov, 1974 , Capitolul unu. Băiatul de stepă, p. 16.
24. ↑ Prokofiev, 1982 , Comentarii, p. 535.
25. ↑ Vishnevetsky, 2009 , capitolul unu, p. zece.
26. ↑ Serghei Prokofiev Jr. Fara erori . Fundația Serge Prokofiev (2 iunie 2010). Data accesului: 3 decembrie 2016. Arhivat din original pe 9 februarie 2016. (nedefinit)
27. ↑ Prokofiev, 2002 , 1918. (11) 24 aprilie, p. 697.
28. ↑ Prokofiev II, 2002 , 1920. 24 aprilie, p. 94.
29. ↑ Prokofiev II, 2002 , 1924. 23 aprilie, p. 252.
30. ↑ 1 2 Vishnevetsky, 2009 , Capitolul Unu, p. opt.
31. ↑ Martynov, 1974 , Capitolul unu. Băiatul de stepă, p. 17.
32. ↑ Martynov, 1974 , Capitolul unu. Băiatul de stepă, p. 17-18.
33. ↑ Martynov, 1974 , Capitolul unu. Băiatul de stepă, p. 19.
34. ↑ Martynov, 1974 , Capitolul unu. Băiatul de stepă, p. douăzeci.
35. ↑ 1 2 Martynov, 1974 , Capitolul unu. Băiatul de stepă, p. 22.
36. ↑ Prokofiev, 1982 , Copilăria, p. 9-149.
37. ↑ Prokofiev, 1982 , Conservator. 1, p. 150.
38. ↑ 1 2 Prokofiev, 1982 , Comentarii. 41, p. 537.
39. ↑ Martynov, 1974 , capitolul doi. Petersburg, p. treizeci.
40. ↑ Martynov, 1974 , capitolul doi. Petersburg, p. 48-49.
41. ↑ Prokofiev, 1977 , Comentarii. La scrisoarea 88, p. 439.
42. ↑ Martynov, 1974 , capitolul doi. Petersburg, p. 49.
43. ↑ Nestiev, 1973 , capitolul II. Conservator, s. 39.
44. ↑ Vishnevetsky, 2009 , capitolul doi, p. 49.
45. ↑ Martynov, 1974 , capitolul doi. Petersburg, p. 54.
46. ↑ Vishnevetsky, 2009 , capitolul doi, p. 55-56.
47. ↑ Nestiev, 1973 , capitolul II. Conservator, s. 53-56.
48. ↑ Vishnevetsky, 2009 , capitolul doi, p. 52.
49. ↑ Martynov, 1974 , capitolul doi. Petersburg, p. 39-41.
50. ↑ Martynov, 1974 , capitolul doi. Petersburg, p. 40.
51. ↑ 1 2 Martynov, 1974 , capitolul doi. Petersburg, p. 41.
52. ↑ Prokofiev, 2002 , 1911. 19 iunie, Sukhum - Calais, p. 155.
53. ↑ Nestiev, 1973 , Capitolul III. Începutul recunoașterii, p. 70.
54. ↑ Martynov, 1974 , capitolul doi. Petersburg, p. 44.
55. ↑ Prokofiev, 2002 , 1913. 24 februarie, p. 233.
56. ↑ Nestiev, 1973 , Capitolul V. La răscruce, p. 145.
57. ↑ Martynov, 1974 , capitolul doi. Petersburg, p. 43.
58. ↑ Martynov, 1974 , capitolul trei. Căutarea căilor, p. 96.
59. ↑ Martynov, 1974 , capitolul trei. Căutarea căilor, p. 100.
60. ↑ Vishnevetsky, 2009 , capitolul doi, p. 111.
61. ↑ Martynov, 1974 , capitolul trei. Căutarea căilor, p. 98.
62. ↑ Vishnevetsky, 2009 , capitolul doi, p. 113.
63. ↑ Martynov, 1974 , capitolul doi. Petersburg, p. 56.
64. ↑ Vishnevetsky, 2009 , capitolul doi, p. 125.
65. ↑ Martynov, 1974 , capitolul trei. Căutarea căilor, p. 102.
66. ↑ Martynov, 1974 , capitolul trei. Căutarea căilor, p. 104.
67. ↑ Martynov, 1974 , capitolul trei. Căutarea căilor, p. 102-103.
68. ↑ Vishnevetsky, 2009 , capitolul doi, p. 140.
69. ↑ Martynov, 1974 , capitolul trei. Căutarea căilor, p. 119.
70. ↑ Martynov, 1974 , capitolul trei. Căutarea căilor, p. 131.
71. ↑ Martynov, 1974 , capitolul trei. Căutarea căilor, p. 132.
72. ↑ Meyer, 1998 , capitolul 3 (1919-1926), p. 41-42.
73. ↑ Prokofiev, 2002 , 1917. Decembrie, p. 678.
74. ↑ Prokofiev, 2002 , 1918. 10 iulie, p. 715.
75. ↑ Prokofiev II, 2002 , 1925. 25 martie, p. 312.
76. ↑ Morrison, 2014 , capitolul 6.
77. ↑ Prokofiev II, 2002 , 1929. 22 iunie, p. 714.
78. ↑ Vishnevetsky, 2009 , capitolul șapte, p. 406-407.
79. ↑ 1 2 Meyer, 1998 , capitolul 16 (1942-1944), p. 260.
80. ↑ 1 2 Vishnevetsky, 2009 , Capitolul 10. Catastrofa: 1948, p. 600.
81. ↑ Vishnevetsky, 2009 , capitolul unsprezece, p. 639.
82. ↑ Vishnevetsky, 2009 , capitolul zece, p. 615.
83. ↑ Petukhova S. A. Rostropovich, Myaskovsky, Prokofiev, Shostakovici: violoncel Copie de arhivă din 8 iulie 2014 la Wayback Machine // „Arta muzicii: Teorie și istorie”, nr. 8 (2013)
84. ↑ Petrov A. Prokofiev a fost super-geniu . „ Rossiyskaya Gazeta ” (2003). - Interviu cu G. N. Rozhdestvensky . Consultat la 17 noiembrie 2009. Arhivat din original pe 15 mai 2010. (nedefinit)
85. ↑ Monumentul lui Prokofiev dezvelit la Moscova . MIA „Russia Today” (11 decembrie 2016). Data accesului: 18 decembrie 2016. Arhivat din original la 18 decembrie 2016. (nedefinit)
86. ↑ Nisa, 2003 , p. 161.
87. ↑ O „metodă” similară a fost folosită de bunăvoie de I. F. Stravinsky.
88. ↑ Lebedev S. N., Frayonova O. V. Prokofiev // Marea Enciclopedie Rusă . Volumul 27. M., 2015.
89. ↑ Prokofiev, 1982 , Postfață, p. 522-523.
90. ↑ Titlul nu este al autorului, folosit de muzicologi pentru a deosebi acest text de Autobiografia autorului.
91. ↑ Prokofiev, 2002 , Sviatoslav Prokofiev. Prefață, p. 9.
92. ↑ Serghei Prokofiev - Cartea de lemn . Fundația Serge Prokofiev. Consultat la 27 noiembrie 2016. Arhivat din original la 12 martie 2016. (nedefinit)
93. ↑ Serghei Prokofiev Jr. Arborele raselor valoroase . Fundația Serge Prokofiev. Consultat la 27 noiembrie 2016. Arhivat din original pe 9 februarie 2016. (nedefinit)
94. ↑ Monsaingeon B. IV. Anii de război // Richter așa cum este / Monsaingeon B. Richter: Dialoguri; Jurnalele. - M . : Clasici-XXI, 2002. - S. 51. - 480 p. — ISBN 5-89817-050-2 .
95. ↑ 1 2 Book, 1990 , Șostakovici D. D. Serghei Prokofiev, p. 3-6.
96. ↑ Prokofiev, 1982 , Conservator. 13, p. 191-193.
97. ↑ Prokofiev, 1982 , Copilărie. 14, p. 44-45.
98. ↑ Prokofiev, 1982 , Conservator. 114, p. 433-434.
99. ↑ Botvinnik M. M. Lucrări analitice și critice 1928-1986: Articole, memorii. - M .: Cultură fizică și sport, 1987. S. 42-43
100. ↑ Sosonko G. B. Calea către nemurire (M. Botvinnik) // Mărturia mea . (Rusă)
101. ↑ Jose Raul Capablanca vs. Serghei Prokofiev . Consultat la 2 iunie 2013. Arhivat din original pe 19 iunie 2013. (nedefinit)
102. ↑ Winter, Edward. Serghei Prokofiev și șahul . Edward Winter. Data accesului: 27 noiembrie 2016. Arhivat din original pe 29 noiembrie 2016. (nedefinit)
103. ↑ Festivalul de artă de la Moscova „Sub semnul soarelui”. Turneu de șah. S. S. Prokofiev . Școala de muzică pentru copii a orașului Moscova. S. S. Prokofiev. Data accesului: 27 noiembrie 2016. (nedefinit)
104. ↑ Prokofiev, 1982 , Conservator. 13, p. 193.
105. ↑ Prokofiev, 1977 , Kabalevsky D. B. Prietenie minunată, p. 3.
106. ↑ 1 2 3 4 Genii .
107. ↑ Nestiev I. V. Viața lui Serghei Prokofiev / Editor I. Prudnikova. — al 2-lea revizuit și completat. - M .: Compozitor sovietic, 1973. - S. 339.
108. ↑ 1 2 Poulenc F. Serghei Prokofiev // Prietenii mei și cu mine. - Leningrad: Muzică (filiala Leningrad), 1977 | Classic-music.ru _ www.classicmusic.ru Preluat la 20 mai 2018. Arhivat din original la 21 mai 2018. (nedefinit)
109. ↑ Prokofiev, 1977 , Kabalevsky D. B. Prietenie minunată, p. 5.
110. ↑ Grum-Grzhimailo , Din legendele anilor 1940-1960.
111. ↑ Grum-Grzhimailo , Lanțul magic al compozitorilor.
112. ↑ Meyer, 1998 , capitolul 23 (1959-1961), p. 351-352.
113. ↑ Prokofiev II, 2002 , 1924. 6 iunie, p. 263.
114. ↑ Prokofiev II, 2002 , 1924. 12 iunie, p. 265.
115. ↑ 1 2 Savkina, 2007 .
116. ↑ Savkina, 2007 .
117. ↑ Vishnevetsky, 2009 , capitolul trei, p. 228-231.
118. ↑ Zimyanina, Natalya. O zi a lui Serghei Sergheevici  // Jucăm de la început: Ziar muzical și informațional. – Academia Internațională de Inovații Muzicale, 2016. – Mai ( Nr. 5 (143) ). - S. 4 .
119. ↑ Delson V. Întrebări de interpretare a lucrărilor pentru pian ale lui Prokofiev . „Belcanto.ru” (20 decembrie 2002). Data accesului: 13 decembrie 2016. Arhivat din original pe 12 decembrie 2016. (nedefinit)
120. ↑ Neuhaus G. G. Reflections. Amintiri. Jurnalele. Articole . - Deka-VS, 2008. - 548 p. Arhivat pe 24 ianuarie 2019 la Wayback Machine
121. ↑ Schnittke, 1994 , Cuvânt despre Prokofiev, p. 214.
122. ↑ Schnittke, 1994 , p. 149.
123. ↑ Schnittke, 1994 , p. 151.
124. ↑ Schnittke, 1994 , Gennady Rozhdestvensky, p. 250.
125. ↑ Gergiev: Putin a propus ca 2016 să fie Anul lui Prokofiev . MIA „Russia Today” (9 decembrie 2015). Data accesului: 18 decembrie 2016. Arhivat din original pe 20 decembrie 2016. (nedefinit)
126. ↑ Konstantinova G. Serghei Prokofiev. Cum se poate răspândi muzica în întreaga lume? Copie de arhivă din 18 mai 2015 la Wayback Machine // shkolazhizni.ru. - 2011. - 15 aprilie.
127. ↑ Schnittke, 1994 , p. 124.
128. ↑ Suita scitică (Ala și Lolly) (1969) . Opera Mariinskii. Data accesului: 27 decembrie 2016. Arhivat din original pe 27 decembrie 2016. (nedefinit)
129. ↑ Ivan cel Groaznic . Teatrul Academic de Stat Bolșoi al Rusiei. Preluat la 30 mai 2017. Arhivat din original la 10 iunie 2017. (nedefinit)
130. ↑ Concertul pentru vioară nr. 2 . Teatrul Academic de Stat Mariinsky. Consultat la 30 mai 2017. Arhivat din original la 25 aprilie 2017. (nedefinit)
131. ↑ J. Downes. Lina Prokofiev Arhivat la 19 octombrie 2007 la Wayback Machine Three Oranges Journal, publicat de Fundația Serge Prokofiev #1,  2001
132. ↑ S. Sorensen. Întrebări și răspunsuri cu Sviatoslav Prokofiev Arhivat la 3 iulie 2010 la Wayback Machine  (  link nu este disponibil) Preluat la 27 noiembrie 2016.
133. ↑ Vishnevetsky, 2009 , Date cheie în viața și opera lui S. S. Prokofiev, p. 689.
134. ↑ Chemberdzhi, 2008 , capitolul 11. 1948, p. 221.
135. ↑ Morrison, 2014 , capitolul 11.
136. ↑ Chemberdzhi, 2008 , capitolul 11. 1948, p. 223.
137. ↑ 1 2 Incidentul lui Chemberdzhi V.N. Prokofiev: Soarta Linei Kodina, prima soție a compozitorului  // Cultura: Ziar. - 2008. - 17-23 4 ( Nr. 15 ). - S. 14 . — ISSN 1562-0379 .
138. ↑ Prokofiev. Cantata „Alexander Nevsky” . Consultat la 28 septembrie 2013. Arhivat din original la 9 februarie 2012. (nedefinit)
139. ↑ Recenzia producției de la Teatrul Mihailovski . Data accesului: 23 ianuarie 2016. Arhivat din original la 29 ianuarie 2016. (nedefinit)
140. ↑ Serghei Prokofiev. Baleturi . Catalogul înregistrărilor sovietice. Consultat la 31 octombrie 2016. Arhivat din original la 18 decembrie 2016. (nedefinit)
141. ↑ Medalia de aur Destinatarii medaliei de aur 1900 - 1949 (link inaccesibil) . Societatea Filarmonică Regală. Preluat la 3 iunie 2017. Arhivat din original la 30 septembrie 2017. (nedefinit) 
142. ↑ Prokofiev, 1977 , Comentarii. La scrisoarea 444, p. 557.
143. ↑ Arhivele Rusiei. Directoare de arhivă
144. ↑ Acasă . Colegiul Regional de Muzică din Moscova, numit după S. S. Prokofiev. Preluat la 11 martie 2016. Arhivat din original la 12 martie 2016. (nedefinit)
145. ↑ A fost deschis Muzeul - Centrul Creativ al S. S. Prokofiev . Stroganovka.ru (8 iulie 2008). Consultat la 28 noiembrie 2016. Arhivat din original la 5 iunie 2016. (nedefinit)
146. ↑ Muzeul S. S. Prokofiev (link inaccesibil) . Asociația Muzeului de Cultură Muzicală din întreaga Rusie numită după M. I. Glinka . Consultat la 27 noiembrie 2016. Arhivat din original pe 19 noiembrie 2016. (nedefinit) 
147. ↑ Ignatenko, Irina. Monumentul lui Serghei Prokofiev a fost deschis sub fragmente din lucrările compozitorului (link inaccesibil) . Redacția AO al ziarului „ Vechernyaya Moskva ” (11 decembrie 2016). Preluat la 14 decembrie 2016. Arhivat din original la 13 decembrie 2016. (nedefinit) 
148. ↑ Prokofiev Arhivat 28 martie 2017 la Wayback Machine - pe site-ul web al Grupului de  lucru al IAU privind Nomenclatura Sistemelor Planetare
149. ↑ Ștampila nr. 108. 50 de ani ai Academiei Muzicale de Stat Donețk, numită după S.S. Prokofiev | 30 de freci. . shop.postdonbass.com. Preluat la 5 ianuarie 2019. Arhivat din original la 5 ianuarie 2019. (Rusă)
150. ↑ ddk. 7 opțiuni pentru redenumirea Krasnoarmeysk . DDK.DN.UA (14 ianuarie 2016). Preluat la 28 iulie 2019. Arhivat din original la 28 iulie 2019. (Rusă)
151. ↑ Teatru. • A fost publicată prima carte despre muzica lui Prokofiev pentru teatru de teatru  (engleză) . Teatrul de revistă. (5 septembrie 2022). Preluat: 29 septembrie 2022.
152. ↑ Prokofiev, 1982 , Conservator. 1, p. 152.
153. ↑ Strada Sadovaya, casa 90 . Portal istoric și cultural Family-History.ru.Extratat la 3 decembrie 2016. Arhivat la 20 decembrie 2016. (nedefinit)
154. ↑ Prokofiev S.S., placă memorială . Enciclopedia Sankt Petersburg. Consultat la 28 noiembrie 2016. Arhivat din original pe 29 noiembrie 2016. (nedefinit)
155. ↑ Vishnevetsky, 2009 , capitolul șapte, p. 406.

Literatură

• Aranovsky M. G. Lumea redescoperi... // Povești despre muzică și muzicieni. - M .: Compozitor sovietic, 1973.
• Vișnevețki I. G. Serghei Prokofiev. Narațiune documentară în trei cărți / Cap. ed. A. V. PETROV — Monografie. - M . : Gardă tânără, 2009. - 703 p. - ( Viața oamenilor minunați ). — ISBN 978-5-235-03212-5 .
• Vlasova E. S. 1948 în muzica sovietică. - M .: Classic XXI, 2010. - 456 p. - ISBN 978-5-89817-323-4 .
• Grum-Grzhimailo T. N. Rostropovici Mstislav Leopoldovici (1927-2007) . Centrul Biografic Internațional Unit. Preluat: 6 decembrie 2016. (nedefinit)
• Devyatova OL Serghei Prokofiev în Rusia Sovietică: artist conformist sau independent?  // Omul în lumea culturii. - 2013. - Nr 2 . - S. 39-59 .
• Levin Elizabeth. Opera PRCFV .  - Ierusalim: Calea Lactee, 2019, 412 p. ISBN 978-0-359-44497-7
• Martynov I. I. Serghei Prokofiev. Viața și creația. - M . : Muzică, 1974. - 560 p. — (Clasici ale culturii muzicale mondiale).
• Meyer, Krzysztof . Dmitri Şostakovici: Viaţă, muncă, timp = Schostakowitsch. Sein Leben, sein Werk, seine Zeit / Per. cu el. E. Gulyaeva. - Sankt Petersburg. : Compozitor Sankt Petersburg , 1998. - 559 p. — ISBN 5-7379-0043-6 .
• Mendelssohn-Prokofiev M.A. Despre Serghei Sergheevici Prokofiev. Amintiri. Jurnalele (1938-1967) / Ediție științifică, prefață, comentarii, indexuri de E. V. Krivtsova. - M . : Compozitor, 2012. - 632 p. - ISBN 978-5-4254-0046-8 .
• Nestiev I.V. Viața lui Serghei Prokofiev / Editor I. Prudnikova. — al 2-lea revizuit și completat. - M . : Compozitor sovietic, 1973. - 663 p.
• Nestiev I. V. Prokofiev S. S.  // Enciclopedia muzicală  : în 6 volume  / Cap. ed. Yu. V. Keldysh . - M.  : Enciclopedia Sovietică. Compozitor sovietic, 1978. - T. 4. - 976 stb.
• Petukhova S. A. Rostropovich, Myaskovsky, Prokofiev, Shostakovici: violoncel // Arta muzicii: Teorie și istorie: Scientific Internet Journal. - 2013. - Nr. 8. - S. 71-113. — ISSN 2307-5015 .
• Prokofiev  / S. N. Lebedev, O. V. Frayonova // Semiconductori - Deșert. - M .  : Marea Enciclopedie Rusă, 2015. - S. 575-577. - ( Marea Enciclopedie Rusă  : [în 35 de volume]  / redactor-șef Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 27). - ISBN 978-5-85270-364-4 .
• Prokofiev despre Prokofiev. Articole și interviuri / Comp., ed. și comentariile lui V.P. Varunts. - M . : Compozitor sovietic, 1991. - 285 p. — ISBN 5-85285-219-8 .
• Prokofiev S. S. Autobiografie. - al 2-lea completat. - M . : Compozitor sovietic, 1982. - 600 p.
• Jurnal Prokofiev S. S. 1907-1918 / Cuvânt înainte de Svyatoslav Prokofiev. - Paris: sprkfv [DIAKOM], 2002. - Vol. 1. - 813 p. — ISBN 2951813805 .
• Jurnal Prokofiev S. S. 1919-1933 / Cuvânt înainte de Svyatoslav Prokofiev. - Paris: sprkfv [DIAKOM], 2002. - Vol. 2. - 813 p. — ISBN 2951813813 .
• Prokofiev S. S., Myaskovsky N. Ya. Corespondență / Intrare. articol de D. B. Kabalevsky; comp. și prep. text de M. G. Kozlova și N. R. Yatsenko; comm. V. L. Kiseleva; cuvânt înainte iar indici de M. G. Kozlova. - M . : Compozitor sovietic, 1977. - 600 p.
• Lecturi Prokofiev  : Sat. materiale vsros. științific-practic. conf. (8 oct. 2016) / redactie. E. B. Dolinskaya, T. M. Sinetskaya, T. Yu. Shkerbina. - Chelyabinsk: ChGIK, 2016. - Emisiune. 1. - 284 p. - 200 de exemplare.  — ISBN 978-5-94839-579-1 .
• Serghei Sergeevich Prokofiev: o carte pentru școlari / Comp. O. O. Ochakovskaya. - M .  : Muzică, 1990. - 160 p. — ISBN 5-7140-0291-1 .
• Serghei Prokofiev: Scrisori, memorii, articole: Cu ocazia împlinirii a 110 de ani de la nașterea sa. M., 2001.
• Serghei Prokofiev: Memorii, scrisori, articole: Cu ocazia împlinirii a 50 de ani de la moartea sa. M., 2004.
• Savkina N. P. Înapoi în URSS // Jurnalul trei portocale, 2001, nr. 1. = „Întoarcere” // Viața muzicală, 2003, nr. 3.
• Savkina N.P. Thanatos la S.S. Prokofiev // Buletin de istorie, literatură, art. Volumul IX / Departamentul de Est Phil. Nauk RAS. - M .: Colectie; Știință, 2005.
• Savkina N. P. Semnificația științei creștine în viața și munca lui Prokofiev // Three Oranges Journal, 2005, nr. 10.
• Savkina, N. P. Știința creștină în viața lui S. S. Prokofiev  // Lecturi științifice în memoria lui A. I. Kandinsky / Editori-compilatori E. G. Sorokina, I. A. Skvortsova. - M .  : Conservatorul de Stat din Moscova numit după P. I. Ceaikovski, 2007. - S. 241-256. — 430 p. - (Lucrări științifice ale Conservatorului de Stat din Moscova numit după P.I. Ceaikovski; Sâmb. 59). — Actele conferinței științifice. - 500 de exemplare.  - ISBN 978-5-89598-178-8 .
• Savkina N. P. Dincolo de orizonturile Jurnalului lui S. S. Prokofiev: despre Gorchakov // Buletinul științific al Conservatorului din Moscova, 2011, nr. 1.
• Savkina N.P. Din istoria unui plan neîmplinit. Malraux, Meyerhold, Eisenstein, Prokofiev // Muzicologie, 2011, nr.2, 3.
• Savkina N. P. Fiecare familie fericită // Jurnalul trei portocale. Londra 21. mai 2013. = „Fiecare familie fericită…” // Buletinul științific al Conservatorului din Moscova , 2013, nr.2.
• Savkina N. P. „Înger de foc” de S. S. Prokofiev: Despre istoria creației / Recenzii: G. A. Moiseev, E. M. Tsareva . - M. : Centrul științific și de publicare „Conservatorul din Moscova”, 2015. - 288 p. - 300 de exemplare.  - ISBN 978-5-89598-310-2 .
• Frumkin V.S. Serghei Sergheevici Prokofiev . - Pentru ascultătorii orchestrelor simfonice. - M .  : Muzică, 1967. - S. 234-246. — 280 s.
• Lucrarea lui Kholopov Yu. N. Prokofiev în muzicologia teoretică sovietică // S. S. Prokofiev: Articole și cercetări / Comp. V. Blok ; ed. V. Blok, Yu. Rags. - M .  : Muzică, 1972. - 333 p.
• Chemberdzhi V.N. Capitolul 11. 1948 // Secolul XX al Linei Prokofieva. - Sankt Petersburg. : Clasici-XXI, 2008. - 336 p. - ISBN 978-5-89817-219-0 .
• Schnittke A. G. Un cuvânt despre Prokofiev // Conversații cu Alfred Schnittke / Comp., autorul intro. Artă. A. V. Ivaşkin . - primul. - M .  : RIK „Cultură”, 1994. - S. 210-214. — 304 p.
• Biesold M. Sergej Prokofjew: Komponist im Schatten Stalins: Eine Biographie. Berlin, 1996.
• Dorigne M. Serge Prokofiev. Paris, 1994.
• Jaffé D. Serghei Prokofiev. a 2-a ed. Londra, 2008.
• Morrison S. Artistul poporului: Anii sovietici ai lui Prokofiev. Oxford; New York, 2009.
• Morrison S. Dragostea și războaiele Linei Prokofiev: Povestea Linei și a lui Serge Prokofiev. Londra: Harvill Secker, 2013. ISBN 978-1-4481-5626-9 ; Rusă traducere: Morrison, Simon. Lina și Serghei Prokofiev. Povestea de dragoste / Per. din engleza. G. V. Maksimiuk. - M. : Tsentrpoligraf, 2014. - 383 p. — ISBN 9785227046420 .
• Frumos, David. Prokofiev: De la Rusia la Occident, 1891–1935 . - New Haven - Londra: Yale University Press, 2003. - 390 p. - ISBN 978-0-300-09914-0 .
• Robinson H. Sergey Prokofiev: o biografie. New York, 1988.
• Schipperges T. Sergej Prokofjew. Reinbeck, 1995.

Legături

• sprkfv.net ​(  engleză) - site-ul oficial al lui Serghei Sergeevich Prokofiev
• Serghei Prokofiev partituri la International Music Score Library Project
• Vocea lui Prokofiev (newsreel sovietic)
• „Compozitorul Serghei Prokofiev” „Timpul culturii” la Radio „Blago”
• Dalya Alberge , Scrisori și dosare secrete dezvăluie viața chinuită a Linei Prokofiev (The Guardian, 10.3.2013)
• Serghei Prokofiev pe site-ul web Project1917
• Prokofiev ca voce (material pentru cea de-a 130-a aniversare a compozitorului)

Foto, video și audio	Apple Music Last.fm Musopen Spotify Muzică Yandex
Site-uri tematice	AllMovie Toata muzica AlloCine ČSFD Filmografie națională daneză discogs Filmportal Baza de date Internet Broadway Baza de date de filme pe Internet Proiectul International Music Score Library MusicBrainz Evaluează-ți muzica
Dicționare și enciclopedii	mare danez Mare catalană Mare norvegian Rusă mare in jurul lumii croat Britannica (online) Brockhaus Baza de date cu nume notabile Treccani Universalis
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt WikiTree
În cataloagele bibliografice BIBSYS: 90111703 BNC : a10405938 BNE : XX904538 BNF : 13898702c CiNii : DA05342067 CONOR : 11834979 GND : 118596721 GTA : 143734 ICCU : RAVV080019 ISNI : 0000 0001 2138 9711 J9U : 987007266866205171 LCCN : n80020330 , nr92006788 LNB : 000035364 NDL : 00473354 NKC : jn19990210508 NLA : 36175521 NLG : 259426 , 66512 NLP : A16276747 NSK : 000034969 NTA : 069143528 NUKAT : n97023227 PTBNP : 65060 LIBRIS : 75kmjw5r5jt6j49 SUDOC : 030891272 VcBA : 495/284019 VIAF : 71579098 WorldCat VIAF : 71579098 ULAN : 500351940 RNB : 773397

Lucrări de Serghei Prokofiev
Concerte	pentru pian și orchestră Concertul nr. 1 Des-dur Concert nr. 2 g-moll Concertul nr. 3 C-dur Concertul nr. 4 B-dur Concertul nr. 5 G-dur pentru vioară și orchestră Concert nr. 1 D-dur Concert nr. 2 g-moll pentru violoncel și orchestră Concertul nr. 1 Concertul nr. 2 (simfonie-concert) Concertina
Simfonii	Simfonia nr. 1 „Clasic” D-Dur Simfonia nr. 2 D-moll Simfonia nr. 3 C-moll Simfonia nr. 4 C-Dur Simfonia nr. 5 B-Dur Simfonia nr 6 es-moll Simfonia nr 7 cis-moll Petru și lupul
opere	Maddalena Gigant Pe insulele pustii Jucător Dragoste pentru trei portocale Înger de foc Semyon Kotko Logodna la o manastire Razboi si pace O poveste despre o persoană reală
balete	Bufon lope de oțel Trapez Fiu risipitor Pe Nipru Romeo si Julieta Cenusareasa Povestea florii de piatră
Muzica de film	Ivan cel Groaznic Locotenentul Kizhe Alexandru Nevski Lermontov Kotovsky Partizani în stepele Ucrainei
pentru pian	efemeritate Poveștile unei bunici bătrâne Sonata nr. 2 (re minor) Sonata nr. 6 (la major) Sonata nr. 7 (Si bemol major) Sonata nr. 8 (Si bemol major) Sonata nr. 9 (do major)
Cvartete de coarde	Nr. 1 în si minor Nr. 2 în fa major
Pentru ansamblu cameral	Uvertură pe teme evreiești Cvintet
Cantate	paine prajita Cantata pentru aniversarea a 20 de octombrie
Articole similare	Lista lucrărilor lui Serghei Prokofiev (după operă) Lista lucrărilor lui Serghei Prokofiev (pe gen) Prokofieva, Lina Ivanovna Prokofiev, Oleg Sergheevici Prokofiev, Serghei Olegovich Prokofiev, Gabriel Mendelson, Mira Alexandrovna