Elan | |
---|---|
Sigla jocului rusesc | |
Dezvoltator | Mortyoshka |
Editor | cateodata tu |
Data de lansare | 17 februarie 2017 |
Licență | proprietate |
Gen | aventură |
Clasamentul de vârstă |
ESRB : RP - Evaluare în așteptare GSRR : PG12+ - Îndrumare parentală 12 PEGI : 7 |
Creatori | |
Designer de jocuri | Vladimir Beletsky |
Scenarist | Vladimir Beletsky |
Programator | Vladimir Beletsky |
Pictor | Vladimir Beletsky |
Compozitor | Mihail Şvacko |
Detalii tehnice | |
Platformă | Windows , macOS , Nintendo Switch , PlayStation 4 , Xbox One , PlayStation Vita , iOS , Android |
motor | Unitate [1] |
Mod de joc | un singur utilizator |
Limbi de interfață | Rusă , Komi-Permyak , engleză , franceză și germană |
transportatorii | Blu-ray , distribuție digitală și cartuş de joc |
Control | tastatură , mouse , gamepad și ecran tactil |
Site-ul oficial |
„ The Mooseman ” ( Komi-perm. Mortvormӧs , ing. The Mooseman ) este un joc de aventură pe computer dezvoltat de studioul Perm „Mortyoshka” și lansat în 2017 . Jocul se bazează pe mitologia Komi , precum și pe alte popoare finno-ugrice și este o încercare de reconstrucție artistică a subiectelor mitologice . Intriga povestește despre Man-Hair, unul dintre cei șapte fii ai zeului creator Yen , care trebuie să meargă în lumea inferioară pentru a lua Shondi (soarele) de acolo și a salva lumea de frigul etern . Elanul este capabil să comute între lumea reală și lumea spiritelor și să folosească acest lucru pentru a se deplasa în jurul lumii .
Man-Ear a fost bine primit de presa de jocuri. Jocul a fost lăudat pentru stilul său de artă distinctiv și atmosferic, coloana sonoră, utilizarea abil a artei populare în poveste, dar certat pentru că este prea scurt .
Gameplay-ul este mișcarea personajului principal, șamanul-Om-Ureche, printr-o lume bidimensională și soluția diferitelor puzzle-uri. Elanul-omul se poate deplasa doar la stânga sau la dreapta [2] și, fiind „știutor” ( Komi-perm. tӧdys ), este capabil să comute între planurile lumii — reale și fantomatice [3] . Comutarea între avioane vă permite să vedeți spirite și să schimbe obiectele din jur: de exemplu, ceea ce în lumea reală pare a fi un bolovan obișnuit, atunci când treceți la unul fantomatic, începe să se miște singur. Astfel de obiecte pot fi folosite pentru a organiza un adăpost de inamici sau, de exemplu, pentru a stabili un pod peste un abis. În timpul parcurgerii jocului, puteți colecta artefacte din stilul animal Permian , ascunse în diferite locații, despre fiecare dintre acestea puteți citi o scurtă referință în joc [4] [5] . Trecând pe lângă idoli , jucătorul deschide intrări în enciclopedia din joc, care explică ceea ce se întâmplă din punct de vedere al mitologiei, acești idoli servesc drept puncte de salvare a jocului [6] . Miturile nedezvăluite în enciclopedie sunt scrise în Anbur , vechiul alfabet permian [4] [7] .
Jocul conține și adversari de care trebuie să te aperi sau să fugi - spirite rele, precum și morți, blocați în râul Sir-Yu , care desparte lumea morților. În plus, jocul are și șefi [2] — diverse zeități ale mitologiei Komi-Permyak, dar întâlnirile cu aceștia reprezintă, de fapt, și rezolvarea de puzzle-uri. La un moment dat în joc, Omul-Omul poate câștiga capacitatea de a-și aprinde toiagul cu Shondi pentru a se proteja de spiritele rele, iar într-una dintre locații va trebui să tragă dintr-un arc [6] .
Povestea din joc este prezentată fără dialoguri directe între personaje, atât prin componenta vizuală în sine, cât și prin date din enciclopedia din joc, pe care jucătorul le completează trecând pe lângă idoli. La începutul pasajului, jucătorului nu i se oferă nicio informație, dar la sfârșitul jocului, informațiile din enciclopedie sunt formate într-o singură imagine care este de înțeles jucătorului [2] [8] . Videoclipurile din joc sunt exprimate în limba Komi-Permyak .
Zeul elan Yong , demiurgul , a eclozat dintr-un ou depus de o rață înotând peste oceanul nemărginit [6] . Din coaja acestui ou, a fost creată Lumea de Mijloc (lumea oamenilor și a spiritelor), când Yong s-a văzut pe sine în reflectare, Lumea Superioară (locuința zeilor și a sufletelor) a fost creată din două capete de elan și când Yong s-a născut, Lumea Inferioară s-a format în adâncurile oceanului - un loc în care trăiesc blestemații. Din rămășițele cochiliei, Yong a creat o mulțime întreagă de zeități și spirite, pe care jucătorul le va întâlni mai târziu [cit. 1] . Odată, Yong a decis să-și găsească o soție și și-a găsit trei surori pe Pământ, simpli muritori. Pentru a-i testa, Yong le-a dat pielea lui de elan. Surorile mai mari și mijlocii au încercat să răzuie grăsimea de elan de pe piele pentru a mânca, dar cea mai mică a încercat să aibă grijă de ea, iar ea s-a dovedit a fi demnă. În cele din urmă, sora mai mică a devenit soția lui Enu și i-a născut șapte fii - semizei-cu păr uman [cit 2] . De la tată, fiii au învățat să comunice cu spiritele, iar de la mamă - sentimente și anxietăți umane. Ulterior, Yen s-a săturat să trăiască într-o pirogă și și-a luat fiii și și-a părăsit soția pentru totdeauna, să vâneze un elan rapid cu șase picioare [cit 3] .
Elanul cu șase picioare a purtat Shondi (flacără eternă) pe coarne din lumea inferioară în cea superioară. Yong a urmărit elanul prin taiga pentru o lungă perioadă de timp , iar odată, totuși, l-a ucis și și-a bătut pielea în stele. Dar când Yong a ucis elanul, Shondi a căzut în lumea inferioară, iar lumina și căldura ei au încetat să mai ajungă în alte lumi, unde rămâne până astăzi [6] [cit 4] . Lumea ar putea pieri de frigul etern fără căldura lui Shondi. Pentru a preveni moartea lumii, Yong i-a instruit pe fiecare dintre cei șapte fii ai săi să coboare zilnic în Lumea de Jos pentru a ridica focul de la Shondi în cea de sus, de unde este capabil să lumineze și să încălzească toate lumile [cit. 5] .
După aceea, începe acțiunea jocului. Elanul, pentru care joacă jucătorul, coboară în Lumea Inferioară, a cărei intrare este păzită de ursul-omul Kudym-Osh , ocolind râul Sir-Yu , plin de morți răi și păzit de păianjenul Shondi. Cheran, dirijorul sufletelor. După ce a obținut o părticică de Shondi, Omul-Omul urcă de-a lungul rețelei Cherani până în Lumea de Mijloc, împreună cu nenumărate orte , sufletele oamenilor morți care trebuie să înconjoare toate cele trei lumi și să-și găsească odihna în Upper. Ulterior, el este forțat să treacă prin regatul subacvatic al apei Vakul , care arată ca o știucă uriașă, apoi, după ce s-a ridicat în Lumea de Mijloc, să-l liniștească pe spiridușul -Vorsa cu o victimă sub formă de iepuri, astfel încât îl va lăsa să meargă mai departe. Omul Elanului trece apoi prin orașul Komi Kudymkar , unde vrăjitoarea rea Yoma a ajuns într-una dintre case . După ce a ajuns la pasărea numită Kars, Omul-Omul o urcă și se înalță spre cer, spre Lumea Superioară, dar Voipel , zeul vântului de nord, îi blochează drumul. În cele din urmă, Moose Man reușește să ajungă în Overworld și să lumineze lumea cu focul lui Shondi, continuând ciclul etern.
Dezvoltatorul jocului este Vladimir Beletsky din orașul Perm. A lucrat la dezvoltarea „The Man-Ear” în timpul liber din slujba sa principală, în timp ce pe cea principală a condus crearea unui alt joc, Tanki X.[8] . Crearea jocului a început în mai 2015 [10] când Vladimir Beletsky a desenat logo-ul jocului în stilul animal Permian și a compilat un scurt document care descrie conceptul general . Beletsky a trimis acest document prietenului său Mihail Shvachko [4] , care a devenit compozitorul și designerul de sunet al jocului, în timp ce Beletsky a fost artist, scenarist, designer de jocuri și programator în același timp [8] . Jocul a fost planificat inițial ca un alergător fără sfârșit, care trebuia să dureze o săptămână pentru a se dezvolta, dar apoi Beletsky și-a dat seama că proiectul se dezvolta în ceva mai mult, iar echipa a vrut să facă jocul mai atent. Jocul L'Abbaye des Morts [6] al designerului de jocuri Locomalito a acționat ca ghid și sursă de inspirație , alte surse de inspirație au fost Limbo , The Banner Saga și The Witcher 3: Wild Hunt . În ciuda faptului că jocul a fost adesea comparat cu Never Alone [11] [12] , Beletsky a recunoscut că nu l-a jucat înainte de a lucra la The Human Ear [13] . Stilul vizual este inspirat din opera artistului norvegian Theodor Kittelson și din filmele anime ale lui Hayao Miyazaki și s-a decis să deseneze personajele și creaturile în siluete pentru că a fost mai ușor și a creat atmosfera potrivită [4] . Animația a fost creată folosind rotoscoping , deoarece autorul nu avea experiență cu animația. Pentru a face acest lucru, a trebuit să meargă prin pădure cu un băț, iar apoi, când și-a dat seama că nu a scos tot materialul necesar, să meargă cu el în fața casei [13] .
În chestiuni de mitologie și cultură materială, autorii s-au consultat cu Muzeul de cunoștințe locale din Perm [6] [8] . Dezvoltatorii s-au îndreptat către muzeu după ce schița complotului și lista de idoli ai stilului animal Permian care ar trebui să fie prezenți în joc au fost gata. Eduard Churilov, șeful departamentului de arheologie al muzeului, i-a sfătuit pe dezvoltatori cu privire la literatura științifică pe această temă și a subliniat deficiențele complotului. După aceea, Beletsky a refuzat să folosească idolii zeițelor Cherdyn în joc, deoarece nu sunt obiecte ale stilului animal permian și au fost aduse pe aceste meleaguri de undeva. Dezvoltatorii au abandonat, de asemenea, panteonul dualist descris în literatura științifică despre mitologia Komi și, în schimb, au reconstruit mitul solar bazat pe comploturile descrise pe idoli și legenda sami din Myandash . În plus, elementele mitologiei Mansi și-au găsit un loc în reconstrucție [1] . În creditele jocului există o listă de literatură științifică folosită în scrierea intrigii. Pentru a se scufunda în subiect, dezvoltatorii au vizitat Cherdyn , dar, spre supărarea lor, au constatat că cultura păgână s-a pierdut iremediabil, cu excepția colecției Muzeului Cherdyn [6] . Potrivit lui Beletsky, după lansarea jocului, echipa l-a întâlnit pe Limerov, autorul uneia dintre cărți, și el a aprobat munca lor [4] .
Shvachko a scris muzică bazată pe motive populare Komi. Potrivit lui Belinsky, au fost ajutați de un parizian pasionat de cântatul pe gât - acest tip de cântare nu este tipic popoarelor finno-ugrice, dar era potrivit pentru a exprima unele spirite. Jocul prezintă muzică corală în Komi-Permyak și Komi-Zyryan , interpretată de corul studenților al Colegiului Regional de Arte și Cultură din Perm [8] [14] . Una dintre melodii se numește „Asya kya” ( Komi Morning Dawn ) și este folosită în momentul tranziției între lumi [15] , iar a doua - „En dzozogez” ( Komi Perm. Gâștele lui Dumnezeu ) - joacă în timpul finalei credite [16] . La începutul lui 2020, coloana sonoră pentru „Human-Ear” a fost lansată pe o casetă audio în ediție limitată de Minimum Records [17] .
Promovarea „The Man-Kolos” a trecut prin presa non-core - dezvoltatorii au trimis comunicate de presă publicațiilor care de obicei nu scriu despre jocuri, de exemplu, către ziarul „ Argumente și fapte ” sau către canalul „ Rusia 24 ”. și a participat, de asemenea, la diferite competiții de jocuri independente [4] . Jocul a fost lansat pe 17 februarie 2017, iar lansarea sa a fost programată să coincidă cu ziua limbii Komi-Permyak [18] . Pe 17 aprilie 2018, jocul a fost portat pe smartphone-uri [19] , iar pe 18 iulie 2018, jocul a fost portat pe consolele de jocuri Nintendo Switch , Xbox One și PlayStation 4 [20] [21] [22] . La sfârșitul anului 2020, jocul a fost lansat în format fizic pentru PlayStation 4, cu o tiraj de 999 de copii. Ediția în cutie a jocului a fost pregătită de Red Art Games [17] . În decembrie 2021, a fost anunțat că The Human va fi unul dintre ultimele două jocuri din istorie pentru PlayStation Vita care va avea o ediție fizică. Un alt joc a fost A Winter's Daydream [23] .
Recenzii | |
---|---|
Evaluare consolidată | |
Agregator | Nota |
Metacritic | 79% (PC) [24] 70% (Switch) [21] 75% (Xbox One) [20] |
Publicatii in limba straina | |
Ediție | Nota |
Eurogamer | 8/10 (Italia) [25] |
Viața Nintendo | 6/10 [26] |
publicații în limba rusă | |
Ediție | Nota |
PlayGround.ru | 7,5/10 [2] |
Riot Pixels | 81% [11] |
StopGame.com | Lăudabil |
catonauți | 9,5/10 [12] |
Jocul a fost primit cu căldură de critici. Ei au remarcat stilul artistic de succes, buna folosire a materialului folclor finno-ugric, acompaniamentul muzical și sonor atmosferic și componenta educațională din punct de vedere mitologic. Durata scurtă a jocului, precum și studiul slab al gameplay-ului, au fost îndeplinite în mod ambiguu. Foarte des, „Human Ear” a fost comparat cu alte jocuri, Journey , Limbo și Never Alone [11] [12] .
Riot Pixels a lăudat imaginile plăcute pentru ochi și a remarcat că jocul este o adevărată operă de artă, stilizată ca artă populară, iar minimalismul artistic al stilului a fost comparat de către recenzent cu Limbo [11] . Yaroslav Gafner, un recenzent pentru StopGame.ru , a comparat, de asemenea, jocul cu Limbo și, în plus, a remarcat similitudinea jocului cu Never Alone . Ca plusuri, el a evidențiat caracterul informativ al jocului în ceea ce privește credințele finno-ugrice și grafica originală, ca minusuri - nu animație lină și durată prea scurtă . „Catonauții” și-au exprimat admirația pentru soluțiile compoziționale interesante în vizual, în ciuda mijloacelor tehnice limitate ale dezvoltatorilor. Deși recenzentul Catnauts a remarcat asemănarea superficială a jocului cu Limbo , jocul i-a lăsat o impresie care i-a amintit de Journey . „Este un joc foarte mic, dar experiența este de neuitat. Și dacă după ce interesul pentru miturile Komi se trezește, înseamnă că dezvoltatorii și-au depășit chiar sarcina”, rezumă autorul recenziei [12] . Oleg Chimde, un recenzent DTF , a descris, în general, jocul ca pe un „studiu științific”, deși realizat în formatul unui joc și și-a exprimat opinia că acest joc este capabil să-i intereseze pe cei care nu ar fi fost niciodată interesați de mitologia Komi în altă parte. circumstanțe [6] . Revista Darker a considerat jocul ca un tur interesant de muzeu, transformând materialul uscat într-o „esență digerabilă ușor de digerat chiar și de cei mai experimentați paladini de mouse și tastatură”. Darker a remarcat, de asemenea, o imersiune bună în atmosfera jocului, evidențiind în special sunetul și acompaniamentul muzical bazat pe motive Komi-Permyak, dar, în același timp, a găsit gameplay-ul plictisitor. În ciuda criticilor aduse gameplay-ului, potrivit recenzorului, jocul este încă capabil să captivant și demn să-l parcurgă până la capăt [27] . Pentru recenzentul portalului PlayGround.ru , imaginile din joc i-au amintit de The Banner Saga , precum și de Turgor și Pestilence. Utopie .” Îi plăcea lumea Inferioară în joc, dar celelalte două lumi, Mijloc și Înalt, i s-au părut prea scurte și mototolite. Recenzia a fost rezumată cu următoarea expresie: „un motiv frumos pentru deschiderea Wikipedia” [2] . „The Man” a primit acoperire în presa străină de jocuri. Versiunea italiană a Eurogamer a considerat jocul o adevărată operă de artă și și-a exprimat părerea că este blasfemie să judeci acest joc doar pe baza gameplay-ului [25] . Nintendo Life a comparat jocul cu un tur al muzeului, dar a avertizat că jocul poate fi uneori enervant cu comenzi nu foarte intuitive [26] .
![]() |
|
---|