Dal, Oleg Ivanovici

Oleg Dal

În rolul lui Grigory Pechorin în piesa TV „Paginile de jurnal ale lui Pechorin”. 1975
Numele la naștere Oleg Ivanovici Dal
Data nașterii 25 mai 1941( 25.05.1941 )
Locul nașterii Lyublino , regiunea Moscova (acum un district al Moscovei ), SFSR rusă , URSS
Data mortii 3 martie 1981 (39 de ani)( 03.03.1981 )
Un loc al morții
Cetățenie
Profesie actor , poet , dramaturg
Ani de activitate 1962-1981
Teatru
IMDb ID 0197558
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Oleg Ivanovici Dal ( 25 mai 1941 , Lyublino , Regiunea Moscova , URSS  - 3 martie 1981 , Kiev , RSS Ucraineană , URSS ) este un actor de teatru și film sovietic . În 1963 a absolvit Școala de Teatru Shchepkinsky la Teatrul Maly . Și-a făcut debutul în film în anii studenției, jucându-l pe Alik Kramer în filmul lui Alexander ZarkhiMy Little Brother ” . Rolurile de film ale lui Dahl din anii 1960 includ Zhenya Kolyshkin (" Zhenya, Zhenechka and Katyusha" ), Soldier and Dollmaker (" Old, Old Tale "), Sobolevsky (" Cronica unui bombardier în scufundare ") . În anii 1970, filmografia actorului a fost completată cu Jester („ Regele Lear ”), Laevsky („Bănul rău rău ”), Zilov („ Vacanța în septembrie ”), Prințul Florizel („ Clubul sinuciderii sau aventurile unei persoane cu titlul” ) ”) și alte caractere . În 1987, pentru rolul lui Zilov, Dal a primit postum premiul special al Uniunii Cinematografilor din URSS la Festivalul de film de televiziune All-Union .

O parte semnificativă a biografiei creative a lui Dahl este asociată cu Teatrul Sovremennik , unde actorul a fost acceptat după absolvirea Școlii Shchepkinsky. Pe scena din Sovremennik, Dal a jucat în diferiți ani Vaska Pepla („ În partea de jos ”), Man („Gustul de cireș”), Kamaev („ Anecdote provinciale ”), Balalaykin („Balalaykin și Compania”), Sir Andrew Agyuchik („ A douăsprezecea noapte ”) . Lucrând în alte teatre ale țării, artistul a întruchipat pe scenă imaginile lui Dvoinikov ("Alegerea", Teatrul Leningrad al Komsomolului Lenin ), Belyaev (" O lună în țară ", Teatrul pe Malaya Bronnaya ). În ultimele luni ale vieții sale, Dahl a repetat rolul lui Yezhov la Teatrul Maly (piesa „ Foma Gordeev ”); actorul nu a fost la înălțimea premierei .

Dorința de a-și încerca mâna la regie l-a determinat pe Dahl în noiembrie 1976 la Cursurile superioare pentru scenariști și regizori , de unde a fost exmatriculat în 1977 . Din 23 octombrie 1980, a predat actorie la VGIK . Dahl a murit pe 3 martie 1981 în hotelul „Studiynaya” din Kiev în timpul unei călătorii creative. A fost înmormântat la cimitirul Vagankovsky . O parte din arhiva creativă scrisă de mână a lui Dahl (jurnal, poezii, scrisori, schițe de scenarii) a fost publicată după moartea sa . În 2021, o placă memorială a fost instalată pe peretele casei în care Dal a locuit în ultimii trei ani ( Bulevardul Smolensky , nr. 6-8) .

Origine. Copilărie și ani de școală

Oleg Dal s-a născut pe 25 mai 1941 în orașul Lyublino (acum un district al Moscovei ). Tatăl său, originar din provincia Voronej , Ivan Zinovevici (1904-1967), a fost absolvent al Institutului de Comunicații din Moscova , care a trecut prin fabrică de la inginer la proiectant șef al unei întreprinderi; mama - Praskovya Petrovna - a lucrat ca profesoară la școală [1] [2] . Există cel puțin două versiuni asociate cu originea lui Dahl. Potrivit unuia dintre ei, tatăl lui Oleg a avut numele de familie Zherko la naștere. Potrivit legendei familiei, în tinerețe a scris note în ziarul Gudok sub pseudonimul Dal și ulterior a „legitimat” numele fictiv din pașaport [com. 1] . Potrivit altor surse, Ivan Zinovevici, spunându-i fiului său despre numele de familie, a menționat că bunica lui Oleg „era din Lugansk , de unde provine Vladimir Ivanovich Dal[com. 2] [5] .

Familia Daley, în care au crescut doi copii (fiica cea mare Iraida s-a născut în 1933), locuia în Lyublino, pe strada Moskovskaya, acum - Lublinskaya [1] . În anii de școală, Oleg și-a dorit să devină pilot, dar din cauza activității excesive în sport, tânărul a avut probleme cu inima, iar visul de a zbura a trebuit să fie abandonat. Hobby-urile extracurriculare ale lui Dahl au inclus și desenul, cursurile în cor, vizitarea studioului de teatru de la Casa Centrală a Copiilor Feroviarului . Dându-și seama că pentru a obține roluri este necesar să se rezolve problemele cu dicția, inclusiv pronunția literei „r”, băiatul a reușit să depășească bavurile pe cont propriu, fără intervenția logopedelor . Ulterior, Oleg a spus că alegerea sa profesională a fost influențată de romanul „Un erou al timpului nostru ”; După ce a citit lucrarea lui Mihail Lermontov , liceanul Dal și-a spus: „Trebuie să devin actor pentru a juca Pechorin[7] [8] .

școala Shchepkinskoe. Primul rol de film

Părinții lui Dahl au reacționat la decizia fiului lor de a deveni artist fără entuziasm, dar nu au intervenit în alegerea lui. În 1959, după ce a primit o diplomă de liceu, Oleg a aplicat la Școala de Teatru Shchepkinsky de la Teatrul Maly . La examenul de admitere, a citit monologul lui Nozdryov din „ Suflete moarte ” și un fragment din poemul lui LermontovMtsyri ”. În ciuda faptului că ideea obișnuită a caracterului lui Gogol nu corespundea în mod clar cu aspectul solicitantului („lung, subțire, cu un mop de păr creț”), Oleg a fost admis la cursul profesorului Nikolai Annenkov ( Departamentul Îndemânare a actorului) [9] [1] .

Dahl, după cum notează cercetătorii, și-a luat studiile foarte în serios. În al doilea an, a început să țină un jurnal în care analiza atât prelegerile profesorilor, cât și materialul dramatic pe care elevii îl analizau în timpul orelor. În jurnal, Oleg a încercat să găsească diferențe între concepte precum „actualitate” și „relevanță”, a făcut schițe de intrigă; conținea și o mărturisire: „Înțeles, nu pot să scriu piese de teatru. Sunt încă prea prost și mic...” [10] .

În anii studenției, primul succes a venit la Dahl, și nu pe scenă, ci în cinema. În 1961, Alexander Zarkhi , cunoscând în manuscris romanul lui Vasily AksyonovStar Ticket ”, a reușit să convingă consiliul artistic al Mosfilm de necesitatea de a începe să filmeze o imagine despre tinerii eroi care vor să „trăiască - și asta este tot. Să fim oameni de etichetă morală, dar să rămână liberi”. Căutarea interpreților pentru film, numit „ Fratele meu mic ”, l-a condus pe regizor mai întâi la școala de teatru Shchukin , apoi la Shchepkinskoye. Așa că pe platourile de filmare au apărut studenții Andrei Mironov , Alexander Zbruev și Oleg Dal, care au primit rolul lui Alik Kramer [11] [12] [13] .

Potrivit memoriilor lui Zarkhi, el a avut impresii ambigue despre lucrul cu Dal. Pe de o parte, Oleg a înțeles imediat esența imaginii create; eroul său – „un om cu suflet liber, care nu se abține în aprecierea evenimentelor care au loc în jurul său” – semăna în multe privințe cu Dahl însuși. Pe de altă parte, artistul debutant nu și-a dat seama că pentru consolidarea tiparului de rol erau necesare repetiții lungi înainte de filmare și, prin urmare, a improvizat constant: „Azi repetă așa, mâine repetă altfel, fiind în aceeași imagine, dar diferit. . <…> Ca regizor, a trebuit să mă adaptez personalității lui actoricești” [14] .

Oarecum unghiular, încă neformat, nu mai este băiat, dar nu este încă „soț”, - așa a apărut Alik pe ecran - Oleg Dal. Era, în general, asemănător cu semenii săi: aplomb de cățeluș, desen ușor trăda în el o dorință neobosit de a „sări” de vârsta lui... <...> La vremea aceea, eroul său a venit pe măsură. Ei au scris despre Dahl că i-a adus pe băieții Aksenov pe scenă și pe ecran.

— Natalia Galadzheva [15]

În Sovremennik (anii ’60)

La 1 iulie 1963, prin decizia comisiei de examinare de stat, Oleg Dal, absolvent al Școlii Shchepkinsky, a primit calificarea „actor de teatru și cinema”. Cu trei zile mai devreme, pe 29 iunie, direcția din Sovremennik a publicat o rezoluție a adunării generale a trupei, care indica că Dahl a fost acceptat în personalul teatrului studio [16] . Eliberarea acestor documente a fost precedată de spectacole de absolvire, la care au participat reprezentanți ai teatrelor din Moscova, inclusiv soția lui Oleg Efremov  , actrița Alla Pokrovskaya . Ea a fost cea care a invitat doi absolvenți ai Sliver - Viktor Pavlov și Oleg Dal - la un spectacol la Sovremennik. Spectacolul a avut loc în două runde și, conform memoriilor lui Mihail Kozakov , deja în timpul primei a fost clar că Dahl („organic, plin de viață, temperamental, plastic”) „s-a potrivit perfect esteticii” teatrului Efremov [17]. ] [18] .

Tânărul artist promițător, căruia i s-au dat poreclele Dalyonok , Olenyonok și Olezhek în teatru (omonimul său Efremov se numea, în schimb, Oleg Bolshoy, iar Tabakov se numea Lyolik), a fost angajat oficial pe 20 august 1963, dar timp de mai multe sezoane nu i s-au oferit roluri serioase. La început, Dahl a fost implicat în principal în episoade sau a fost introdus în spectacole în a doua și a treia distribuție [17] [19] . Relația sa cu teatrul nu a fost ușoară, deoarece în Dale, potrivit criticului de film Natalya Galadzheva, a existat „o supraabundență de libertate interioară” [20] .

Așadar, odată, în timpul piesei „Valentin și Valentina”, Oleg, care a jucat rolul mic al lui Sasha Gusev, s-a așezat pe marginea scenei și s-a întors către public cu o rugăminte să „le lase să fumeze”. În ciuda faptului că pentru Dahl o astfel de improvizație a fost doar o modalitate de comunicare cu publicul, conducerea teatrului a luat în considerare această abatere improvizată de acțiunea planificată și l-a mustrat pe actor. În plus, artistul a experimentat din când în când căderi de alcool și dispariții nemotivate, culminând cu un studiu la adunările generale și „cauțiune”. Efremov își punea periodic cartea de lucru într-un seif, demonstrându-și astfel intenția de a concedia un artist indisciplinat. Cu toate acestea, potrivit lui Mihail Kozakov, Dal a fost „iubit și iertat” în teatru; de obicei, după o jumătate de lună, cartea de muncă a lui Oleg a revenit la departamentul de personal [20] [21] .

Prima căsătorie. Nina Doroshina

Prima întâlnire a lui Dahl cu actrița Sovremennik Nina Doroshina a avut loc în primăvara anului 1963, în timpul unui spectacol de absolvenți ai școlii Shchepkinsky pe scena teatrului studio. În runda a doua, Dahl a primit rolul lui Heinrich porcirul din „The Naked King ”; o artistă de teatru experimentată Doroshina („cu picioare lungi, cu talie subțire, dolofan”) s-a angajat să joace alături de debutant. Puțin mai târziu, Oleg și Nina s-au încrucișat la Studioul de Film Odesa , unde a fost filmat filmul „ Primul troleibuz ” . Revenind, artiștii au informat trupa că au decis să se căsătorească [22] [23] .

Potrivit actriței Sovremennik Lyudmila Ivanova (Shurochka din " Office Romance "), vestea despre viitoarea căsătorie nu a devenit o senzație în teatru și nimeni nu a fost jenat de faptul că Oleg și-a numit mireasa „exclusiv Nina Mikhailovna” ( Doroshina era mai în vârstă decât Dahl cu șase ani). Nunta viitoare s-a corelat cu atitudinile lui Efremov, care a visat să creeze o echipă de oameni cu gânduri similare și oameni apropiați în spirit (un exemplu a fost cuplul căsătorit Oleg Tabakov - Lyudmila Krylova ). Evenimentul, ale cărui personaje principale au fost Dal și Doroshina, arăta foarte respectabil după standardele anilor 1960: întreaga trupă a venit la sărbătoare, colegii le-au oferit tinerilor căsătoriți cu multe cadouri, inclusiv ceasuri, lenjerie de pat și ustensile de uz casnic. Cu toate acestea, în mijlocul sărbătorii, Dahl, observând atenția specială a lui Efremov pentru Doroshina, și-a părăsit propria nuntă. „Nu, nimeni nu a lovit pe nimeni în față, nu au împușcat, nu s-au luptat cu sabiile. <…> Alcool. Și dispariția unei zile pentru trei sau patru ”(mărturia lui Mihail Kozakov). Ulterior, Nina, explicând motivele căsniciei grăbite și a rupturii la fel de rapidă cu Dahl, a spus: „Nu este nevoie să faci nimic pentru a-i ciudă pe alții” [24] [25] .

„Întotdeauna la vânzare”

Cu lucrările lui Vasily Aksyonov, a început nu numai o biografie cinematografică, ci și o biografie teatrală cu drepturi depline a lui Oleg. În piesa bazată pe piesa lui Aksenov „Întotdeauna la vânzare”, pusă în scenă de Efremov în 1965, Dahl nu a obținut rolul principal, dar semnificativ în contextul intrigii, rolul trompetistului Igor. Eroul său a urcat pe scenă, ținând într-o mână o cutie cu o țeavă și în cealaltă o pungă de sfoară , în care zăceau sticle de lapte. Comunicând în curte cu colegii de casă, Igor a vorbit despre rolul lui Dizzy Gillespie în istoria jazz-ului mondial, apoi a început să cânte „High, High Moon”. Compoziția interpretată de personaj a fost înregistrată pe un magnetofon, dar publicul, văzând revenirea emoțională a artistului, era sigur că Dahl însuși cânta la trompetă. Episodul cu participarea sa, de regulă, s-a încheiat cu aplauze [15] [26] .

Lyudmila Gurchenko , care a jucat rolul iubitei lui Igor în piesa "Always on Sale" (" Băieți în ciorapi negri și o fustă scurtă de zmeură"), și-a amintit mai târziu că în numărul solo al lui Dahl, trompetistul, atunci când silueta sa lungă și subțire " curbat un semn de întrebare”, minor improvizația artistei a fost plină de tandrețe; în această scenă, conform actriței, a existat o asociere cu tabloul lui Pablo PicassoFata pe minge[27] .

Trompetistul interpretat de Oleg Dal era imaginea unui muzician - un artist care s-a înălțat sus și și-a înțeles perfect înălțimea. În acest solo, el a fost întotdeauna diferit. <...> Odată - da, Oleg iubește, e fericit! Iar celălalt - nu, e fericit când este singur. Sunt multe, multe.

— Ludmila Gurchenko [28]

A doua căsătorie. Tatyana Lavrova

Tatyana Lavrova a apărut în Sovremennik, fiind deja o actriță destul de cunoscută: publicul de la începutul anilor 1960 o cunoștea din roluri precum Nina Zarechnaya ( Teatrul de Artă din Moscova , „ Pescăruşul ”) și soția fizicianului Gusev Lyoya („ Nouă zile ” de un an ”, Mihail Romm ). Potrivit memoriilor lui Lyudmila Ivanova , simpatia reciprocă care a apărut între Dahl și Lavrova a devenit, la o anumită etapă, unul dintre subiectele fierbinți ale teatrului; trupa a discutat dacă s-ar putea dezvolta o relație de lungă durată între un artist cu caracter dificil și un artist care era considerat „cea mai capricioasă dintre femei” [29] .

Lavrova a reușit să stabilească relații bune cu mama și sora ei Dahl. După ce a fost de acord să se căsătorească cu Oleg, Tatyana nu a insistat asupra unei nunți pompoase, așa că ceremonia, care a avut loc în 1965, s-a limitat la procedura formală de pictură în oficiul registrului; după înregistrare, actrița a luat numele de familie al soțului ei. Datorită asistenței rudelor lui Lavrova, tinerii căsătoriți au reușit să obțină rapid un apartament separat în Sokolniki . Cu toate acestea, atenția bărbaților pentru Tatyana a provocat uneori gelozie din partea lui Dahl. După cum a spus Mihail Kozakov, când Dean Reed , care a întâlnit-o anterior pe Lavrova la un festival de film din America de Sud , a sosit la Moscova, Oleg a organizat un fel de competiție cu un cântăreț american: în camera sa de hotel „ Ucraina ”, unde actorii din „ Sovremennik" s-a adunat spontan, Dal a cântat toată seara sub cântecele de chitară din versurile lui Yesenin [29] [30] [31] .

Lavrova, potrivit colegilor ei, a simpatizat cu gelozia și imprevizibilitatea în comportamentul soțului ei - actrița a explicat motivele căderilor sale cu o sensibilitate naturală, mai ales subtilă: „El <...> este ca un bărbat fără piele”. Cu toate acestea, uniunea lor matrimonială s-a dovedit a fi de scurtă durată: șase luni mai târziu, Tatyana și Oleg s-au despărțit. După divorțul, întocmit fără pretenții reciproce, Dahl a părăsit apartamentul din Sokolniki și s-a întors la casa mamei sale [32] .

„În partea de jos”

În noiembrie 1968, pe scena „Sovremennik”, a avut loc premiera piesei bazate pe piesa „ În fund ” de Maxim Gorki , pusă în scenă de Galina Volchek . Rolul unuia dintre locuitorii casei de camere - hoțul Vaska Ash - i-a oferit Volchek lui Dal. Presa, în general, acceptând cu bunăvoință producția, a ignorat opera lui Oleg - numele său nici măcar nu a fost menționat în recenzii. Au supraviețuit însă mărturiile colegilor artistului, precum și ale criticilor de film, care ani mai târziu au spus că „un asemenea Ash <...> în arta noastră, poate, nu a fost încă” [33] [34] .

Potrivit Natalya Galadzheva, Vaska Pepel, interpretat de Dal, ar putea, în anumite circumstanțe, să devină un poet - în personaj, „care a trecut prin toate cercurile iadului vieții” și tânjind după armonie, impulsuri tragice „din fericire, spre frumusețe” au fost găsite. Mihail Kozakov a susținut că a văzut producții din „At the Bottom” în alte teatre ale țării, dar nicăieri rolul lui Vaska Pepel nu a fost jucat la fel de gol ca în interpretarea lui Dahl („poate, doar în filmul francez de dinainte de război de Jean Renoir era ceva asemănător"). Hoțul Vaska, potrivit lui Kozakov, arăta ca un rus confuz pe scena lui Sovremennik, iar artistul însuși „a ars în acest rol”. Anastasia Vertinskaya l -a perceput pe eroul, a cărui imagine a fost creată de Oleg, nu ca un locuitor al „fundului” care a trăit la începutul secolelor XIX-XX, ci ca un „contemporan” confuz: „Când a plecat [Dal] acest rol, pur și simplu nu a devenit” [35] [36] .

„Gustul de cireșe”

La șase ani după ce s-a alăturat lui Sovremennik, în 1969, Dahl a primit primul său rol important în biografia sa de scenă: a jucat un bărbat în piesa Gustul de cireș, pusă în scenă pe baza piesei scriitoarei poloneze Agnieszka Osiecka , în regia lui Ekaterina Yelanskaya . Partenerul lui Oleg, care a jucat rolul Femeii, a fost actrița Elena Kozelkova . Spectacolul a fost conceput ca un musical, iar actorii au dansat și cântat pe parcurs (melodiile pentru „Gustul cireșei” au fost compuse de Bulat Okudzhava , o serie de numere muzicale au fost scrise de Maxim Dunayevsky ) [37] .

După cum și-a amintit pianistul de jazz Viktor Fridman , care a fost invitat la producție în calitate de șef al grupului muzical, darul de improvizație al lui Dahl a fost dezvăluit pe deplin în The Taste of Cherry: în timpul acțiunii, actorul „s-a zbuciumat, primind o plăcere imensă. de la aceasta însuși și oferind același lucru privitorului.” Uneori, inclusiv remarci neplanificate în dialoguri, chiar și-a derutat partenerul. Dovada capacității lui Oleg de a reacționa cu viteza fulgerului la circumstanțe a fost o poveste care sa întâmplat în timpul unui tur al Tașkentului . Acolo, în timpul spectacolului „Gustul de cireș”, o lampă mare proiector a căzut în hohote pe scenă și s-a rupt. Personajele, conform ideii regizorilor, în acel moment își luau rămas bun în pădure, iar datorită lui Dahl, care a reacționat la situația bruscă cu fraza „Vânătorii trag...”, publicul a perceput episod cu lampa ca parte a intrigii [37] .

El [Dal] și-a creat propriul stil artistic original, care a îmbinat elemente din două școli de actorie: cinematografia americană și teatrul rus. <...> Mi s-a părut că era prea tânăr - pentru eroul piesei mele, prea tânăr - ca partener al Elenei Kozelkova, prea tânăr - pentru vârsta lui. Îmi amintesc că în timpul repetiției „Cherry” m-am plâns de tinerețea lui Okudzhava. „Nu vă faceți griji”, a răspuns el, „va mai avea timp să îmbătrânească”. Nu a avut timp…

— Agnieszka Osiecka [38]

În cinema (anii ’60)

Dahl a venit la cinema în anii Thaw , iar această epocă și-a pus amprenta asupra rolurilor sale din anii 1960. Eroii lui Dahl, care au apărut pe ecran în acea perioadă, arătau ca niște romantici maximaliști, visători sinceri și naivi, oameni care se străduiau să-și păstreze dreptul de a rămâne ei înșiși în orice împrejurare. Printre ei se numără „geniul nerecunoscut” Alik Kramer („Fratele meu mai mic”), vizionarul Zhenya Kolyshkin („ Zhenya, Zhenechka și Katyusha” ), păpușarul trist și soldatul rezistent („ Vechi, vechi basm ”), ironic Yevgeny Sobolevsky (" Cronica unui bombardier în scufundare "). Filmografia lui Dahl din anii 1960 a inclus și filme: „The Man Who Doubts” (Boris Dulenko), „ The First Trolleybus ” (Senya), „ De la șapte la doisprezece ” (Shurik, nuvela „Black Kitten”), „ A bridge is fiind construit "(Julian), " Soldat and Queen " (Soldat). Printre „oportunitățile ratate” ale actorului se numără lucrarea eșuată din filmul lui Serghei BondarchukRăzboi și pace ”: Oleg a participat la audițiile pentru rolul lui Petya Rostov, dar nu a fost aprobat [39] [40] [41] [42] [43] .

„Zhenya, Zhenechka și Katyusha”

Zhenya Kolyshkin i-a înlocuit pe băieții Shpalik , zdruncinand încrederea sacră a anilor șaizeci că „totul în lume este bun” cu înțelepciunea tristă a lui Okudzhava . Elixirul fericirii – „picături ale regelui danez” – este cu siguranță „mai puternic decât calomnia, frica și holera...”, dar nu-l poți găsi, ocolind chiar întreaga lume.

Julia Belozubkina [39]

Filmul lui Vladimir Motyl „Zhenya, Zhenechka and Katyusha” a fost filmat în 1967, bazat pe povestea lui Bulat Okudzhava „Fii sănătos, școlar!”. Scenariul imaginii, conform lui Okudzhava, „a fost scris cu Dahl în minte”, creatorii casetei au crezut că el a fost cel care a putut întruchipa pe ecran imaginea unui visător inteligent de optsprezece ani, Zhenya Kolyshkin. , care, căzut în război, continuă să trăiască în propria sa lume fictivă. În ciuda faptului că Oleg avea douăzeci și cinci de ani în timpul testului pe ecran, el - cu o „figură de băiat ascetic-subțire” - în general, se potrivea cu caracterul benzii. Cu toate acestea, primele teste cu participarea lui Dahl au fost considerate nereușite - reprezentanții consiliului artistic al studioului de film au remarcat că în eroul său „nu există farmec elementar” și „origine națională rusă”. Motyl, apărând candidatura lui Oleg, le-a explicat colegilor săi că a văzut lucrarea artistului pe scena Sovremennik și că-și cunoștea bine potențialul. Contrar deciziei consiliului artistic, regizorul a efectuat teste repetate, în urma cărora Dahl a fost aprobat pentru rolul sub responsabilitatea personală a lui Motyl [44] [45] .

Înainte de filmare, regizorul l-a îndemnat pe actor să fie disciplinat și „să fie într-o stare potrivită pentru creativitate”. Cu toate acestea, în timp ce lucra la imagine, Dahl a avut o cădere de alcool și a primit o pedeapsă administrativă pentru o perioadă de cincisprezece zile. Actorul, care a intrat în „reeducare” în poliție, a fost dus zilnic sub escortă în platou; la sfârşitul zilei s-a întors în celulă. Conform programului de producție, în acel moment a fost filmată scena șederii lui Zhenya Kolyshkin în casa de gardă , iar starea interioară a artistului a coincis cu starea de spirit a eroului său [45] .

În sine, imaginea unui erou inteligent de primă linie era, potrivit Nataliei Galadzheva, nu o nouă pentru cinematograful sovietic: înainte de banda lui Motyl, filme precum The Cranes Are Flying de Mihail Kalatozov și Soldiers de Alexander Ivanov fuseseră deja lansate . Cu toate acestea, Zhenya Kolyshkin, fiind „fratele mai mic” al locotenentului Kerzhentsev și Boris Borozdin, a adus și trăsăturile personajelor de basm pe ecran. La fel ca Ivanushka Proastul , eroul lui Dahl glumește și răutăcios, dă dovadă de ingeniozitate și acționează așa cum „dictează sufletul său pur”. „Nu și-a terminat de jucat copilăria”, Kolyshkin se referă la viața militară de zi cu zi cu spontaneitatea unui adolescent îndrăgostit de lucrările lui Dumas : el transformă spălatul mesei într-un joc și o înzestrează pe asistenta nepoliticos Zhenya Zemlyanikina cu trăsăturile unei Frumoasă Doamnă, a cărei onoare este gata să o apere cu sabia de muschetar în mâini. La început, comportamentul erou-visător pare ridicol și ridicol colegilor săi, dar treptat „spiritul înalt” al lui Zhenya Kolyshkin începe să rezoneze atât cu asistenta, cât și cu zgârcitul caporal Zakhar Kosykh. Protagonistul se schimbă și el – dându-și seama cât de departe sunt aspirațiile sale romantice de mediu, este forțat să-și bată joc de sine și încearcă să „zâmbească ca să nu plângă” [46] [47] .

Cronica unui bombardier în scufundare

În plină filmări în filmul Zhenya, Zhenechka și Katyusha, Dahl a părăsit Sovremennik; plecarea sa, potrivit criticului de film Alexander Ivanov, a fost „tagorozatoare și scandaloasă”. După ce a terminat munca în filmul lui Motyl, Oleg a apelat la conducerea teatrului cu o cerere de a-l duce înapoi. La 26 noiembrie 1966, a avut loc o ședință a consiliului artistic din Sovremennik, unde Igor Kvasha a citit scrisoarea lui Dahl. Din cei nouă membri ai consiliului artistic, doar trei - Oleg Efremov, Evgeny Evstigneev și Viktor Sergachev  - au votat pentru întoarcerea actorului în trupă. Trei zile mai târziu, pe 29 noiembrie, problema destinului creativ al lui Dahl a fost decisă în cadrul unei adunări generale a echipei. Oleg a venit la eveniment în stare de ebrietate, iar Kvasha, văzându-l la intrarea în serviciu, și-a îndemnat colegul să părăsească teatrul. Întâlnirea a avut loc fără Dahl [48] .

Conform transcrierii supraviețuitoare, Vladimir Zemlyanikin , Yuri Komarov, Andrey Myagkov și alți artiști Sovremennik erau gata să garanteze pentru Dahl. Mihail Kozakov , Lyudmila Ivanova, Kvasha, Evstigneev, regizorul de teatru Leonid Erman au votat împotriva întoarcerii sale ; Galina Volchek s-a abținut. Ca urmare, s-a decis amânarea problemei cu o lună. În acest timp, Dahl a primit o invitație de a participa la filmul „ Cronica unui bombardier în scufundare ” și a revenit la „Contemporan” doar șase luni mai târziu [49] .

Rolul de radio-operator de tunner Yevgeny Sobolevsky, interpretat de Dahl în „Cronica...” este un fel de continuare a imaginii lui Zhenya Kolyshkin. Eroii sunt uniți de ironie ușoară, nepăsare exterioară, antipatie și atracție pentru romantism. Cu toate acestea, dacă Kolyshkin pare uneori infantil, incapabil să-și ascundă slăbiciunile, atunci Sobolevsky este capabil, cu ajutorul ironia, să se închidă de o invazie neceremonioasă a spațiului personal și să mențină libertatea interioară. Potrivit criticului de film Kira Klyuevskaya, în Cronica... personajul lui Dahl este „întotdeauna ușor depărtat și, prin urmare, nu se teme de situații amuzante” [50] .

„Povestea veche, veche”

Prima întâlnire dintre Nadezhda Kosheverova și Dahl a avut loc în 1962, înainte de a începe lucrul la grotesc comedie de basm Cain XVIII . La sugestia asistentului regizorului Anna Tubenshlyak, Oleg (încă student la acea vreme) a fost implicat în teste pe ecran. Potrivit lui Kosheverova, în timpul testelor, ea a văzut un tânăr cu o mentalitate de actorie interesantă, dar Dahl nu a putut participa la filmările lui Cain din cauza interdicției de la conducerea școlii de teatru [51] .

Cinci ani mai târziu, Kosheverova i-a oferit lui Dahl două roluri în fantezia muzicală „ Un basm vechi și vechi ” bazat pe lucrările lui Andersen : artistul a jucat atât pe tristul Făcător de păpuși, cât și pe „starea sa interioară” - un soldat vesel și rezistent. Partenerul lui Dahl a fost Marina Neyolova , care a primit rolurile de prințesă răsfățată și de fiica cârciumii moale și delicate. Conform intrigii, Dollmaker scrie o poveste despre un erou inteligent, care reușește în orice: să înșele Vrăjitoarea, să obțină o cutie, să obțină reciprocitate de la Prințesă. Autorul-povestitor însuși nu este atât de norocos în film: la sfârșitul filmului, fiica hangiului, de dragul căreia a fost inventată o poveste magică de dragoste, refuză să o părăsească acasă și să-și lase bătrânul tată fără sprijin. Eroul vagabond rostogolește ecranul, își pune „personajele” într-o valiză și pornește să rătăcească singur: „Nu există miracole în viață” [52] [53] .

Dahl, potrivit regizorului, s-a pregătit cu atenție pentru filmare și, prin urmare, nu a avut probleme cu textul - în procesul de lucru, artistul nu a amestecat sau a schimbat o singură frază scrisă de scenariști. Cu toate acestea, antipatia actorului față de repetări a dus la faptul că, în fiecare dată următoare, a completat imaginea Soldatului cu culori noi, neașteptate. Kosheverova, care a apreciat atât capacitatea lui Dahl de a fantezie, cât și profesionalismul său („Dacă rolul i-a cerut, el „și-a deschis „temperamentul, dacă nu, atunci“ l-a închis”), a limitat uneori numărul de interpretări, deoarece actorul a schimbat setările regizorale cu improvizațiile sale și mize-en-scenele camerei „spărțite”. La un an după lansarea filmului The Old, Old Tale, când Grigory Kozintsev a început să filmeze King Lear la Lenfilm , Kosheverova a fost cea care a sugerat ca colegul ei director să-l invite pe Jester Dahl să joace rolul: „Este o persoană uimitoare, ușoară, precisă, care te acumulează » [51] [53] .

A treia căsătorie. Elizabeth Apraksina

Cunoașterea lui Dahl cu editorul studioului Lenfilm , Elizaveta Apraksina (1937-2003), nepoata criticului literar Boris Eikhenbaum și fiica artistului de teatru Alexei Apraksin, a avut loc în 1969, în timpul filmărilor filmului Regele Lear. Potrivit memoriilor Elisabetei, prima lor întâlnire a avut loc în sala de montaj a studioului de film, unde, în timp ce urmărea materialele de lucru, un tânăr cu capul ras (după cum cere rolul) a apărut cu „o figură complet imaterială. Se pare că nu era niciun cadavru în costum.” Expediția la Narva a contribuit la apropierea treptată a lui Oleg și Lisa  - acolo întregul grup de film Kozintsev a fost cazat într-un singur hotel. După filmări, a început schimbul de mesaje. Dahl, care era în turneu cu teatrul, a trimis apoi telegrame viitoarei sale soții cu apeluri „Hai să mergem undeva. Și, în general, haide!”, Apoi a avertizat: „Îți prezic de la mine un chin incredibil... Dar tu mă iubești! [54] [55] .

Când Apraksina i-a spus lui Kozintsev că se va căsători cu Dahl, regizorul a răspuns la știre cu o telegramă: „Minunat! Fabulos! Minunat! Uimitor! Teribil de fericit! Fie ca soarele să strălucească mereu pe amândoi! La început, conform amintirilor lui Elizabeth, familia a trăit foarte greu: Oleg s-a trezit „fără teatru și fără filmări”, iar singura sursă de existență a fost salariul modest al soacrei lui Dahl, Olga Eikhenbaum. Limitându-se pe cât posibil la nevoile casnice, soția și soacra lui Oleg și-au vândut uneori propriile lucruri. Când Dahl a adus un avans de 300 de ruble după încheierea unui acord privind munca în filmul „Umbra”, a început o „vacanță incredibilă” în casă. Cu toate acestea, câteva zile mai târziu, unul dintre cunoscuții actorului a cerut „ajutor cu bani”, iar acesta a dat cu ușurință suma rămasă după sărbătoarea în familie. „În general, este înfricoșător ce viață săracă am trăit. Un cerșetor”, a scris mai târziu Elizabeth Apraksina-Dal [56] [57] .

Pentru prima dată după nuntă, Oleg și Lisa au locuit în două orașe. Apraksina a fost angajată în schimbul apartamentului din Leningrad al mamei sale cu unul din Moscova pentru o lungă perioadă de timp. În 1973, când a devenit clar că va dura mult timp pentru a găsi o opțiune potrivită, ajutor a venit de la Oleg Tabakov , care, în numele conducerii Teatrului Sovremennik, a scris o solicitare Consiliului orașului Moscova . În scrisoarea trimisă, Tabakov a indicat că din cauza problemelor cu locuința, „O. I. Dal și soția lui trăiesc separat de câțiva ani, ”și această situație interferează cu munca artistului. După ce a primit cererea, secretarul comitetului executiv al Consiliului Local Moscova , Nikolai Sychev , a rezolvat „problema locuințelor” a lui Dahl în 24 de ore [58] . Potrivit Elisabetei, după ce a părăsit profesia la insistențele lui Oleg, a început să-și „slujească soțul”: „El se considera capul familiei - în sensul cel mai exact al acestei poziții” [59] .

În cinematografe (anii 1970 și 1980)

În 1970, la scurt timp după plecarea lui Oleg Efremov la Teatrul de Artă din Moscova , Dal a părăsit din nou Sovremennik. Din acel moment, a început o nouă etapă în biografia scenică a artistului: a început să - și caute teatrul. Timp de zece ani, Oleg a reușit să repete cu Efremov la Teatrul de Artă din Moscova (l-a considerat pe Dal ca un candidat pentru rolul lui Pușkin în piesa „ Bunica de cupru ”, bazată pe piesa lui Leonid Zorin ), să lucreze pe scena din Leningrad, să se întoarcă la Sovremennik, mergeți la Teatrul de pe Malaya Bronnaya și apoi - la Teatrul Maly . Colegii au evaluat diferit aruncarea creativă a actorului. Valentin Gaft , care a scris o epigramă cu cuvintele „Dal s-a săturat de toate teatrele...”, a crezut că nu își poate realiza potențialul în nicio trupă: „Acea întâmplare foarte groaznică i s-a întâmplat lui Oleg când există Hamlet , dar timpul nu nu-l vreau.” Mihail Kozakov a observat că Dahl, după ce a găsit atmosfera de deschidere a dezghețului și entuziasm care domnea în Sovremennikul lui Efremov timpuriu, a încercat ulterior, fără succes, să găsească o stare similară în alte teatre [60] [61] . Dahl însuși, cu o săptămână înainte de moartea sa, în noaptea de 26 februarie 1981, a scris mai multe pagini de memorii, în care și-a rezumat „douăzeci de ani de actorie pe scenă”:

Douăsprezece lucrări cu drepturi depline și pline de sânge. Da, au fost atât Ashes , cât și Agyuchik [comm. 3] , și rolul principal în musicalul „The Taste of Cherry” [comm. 4] , și rușinea mea pe tot parcursul vieții - Belyaev [comm. 5] . Și chiar nebunul (în toate privințele) Dvoinikov din Leningrad [com. 6] . Restul sunt deja mult mai mici. Ei bine, și destul de aproape de soclu, intrările mele urgente roiesc, nu mor deloc. Pe care nu l-am luat în considerare și nu îl consider subiectul muncii actoricești.

— Oleg Dal [66]

Teatrul din Leningrad numit după Lenin Komsomol

După ce a părăsit Sovremennik, Dal a fost „în afara teatrului” mai bine de un an. În noiembrie 1971, actorul a fost înscris în personalul Teatrului Komsomol Leningrad din Leningrad , unde a început imediat să lucreze la piesa „Alegere”, bazată pe piesa lui Alexei Arbuzov . La această producție, Oleg a participat nu numai ca actor principal, ci și ca co-regizor (împreună cu Rosa Sirota ). Personajul lui Dahl - un tânăr om de știință Nikolai Dvoinikov, pe care cunoștințele îl consideră un „tip misterios”, - după încheierea a mulți ani de muncă, primește recunoaștere în comunitatea științifică și, în același timp, - propuneri care îl pun în fața unei alegeri dificile. Dvoinikov trebuie să decidă ce este mai important pentru el: o existență liniștită într-un institut prestigios sau calea spinoasă a „servicii fără compromisuri pentru știință”. În piesa lui Arbuzov, protagonistul este prezentat în două forme (pozitiv - în prima jumătate a acțiunii, negativ - în a doua). Dahl a găsit neinteresantă o interpretare atât de clară a temei alegerii și a încercat să introducă elemente de contradicție în ambele imagini. În același timp, potrivit Nataliei Galadzheva, artista a înțeles bine cum să joace în al doilea act pe confuzul, chinuit Dvoinikov, dar a avut dificultăți în a crea personajul „frumoasei” om de știință din primul [67] [68] .

Spectacolul „The Choice”, care a avut premiera pe 27 aprilie 1972, a fost în general bine primit de public, în special de inteligența din Leningrad. Cu toate acestea, Dahl însuși a fost enervat atât de producție, cât și de cele două extreme ale rolului său. Jurnalul artistului conține înregistrări realizate în vara anului 1972: „Nu intra niciodată în aventuri. <...> Știu acum. O experienta! „Vyborul” lui Arbuzov este cel mai ridicol amestec”. Cu toate acestea, după turneul de vară, care a avut loc la Gorki , artistul a rămas în trupă, deoarece aștepta munca care i-a fost promisă în producția Macbeth . De dragul de a participa la un spectacol bazat pe tragedia lui Shakespeare , Oleg a refuzat să se întoarcă la Sovremennik (oferta a venit de la Galina Volchek, care a venit special la Leningrad pentru negocieri). În noiembrie 1972, fără să aștepte rolul din Macbeth, Dal a părăsit Leningrad Lenkom și s-a întors la Moscova [68] [69] [70] .

„Contemporan”

La 3 aprilie 1973 a avut loc la Sovremennik cea mai scurtă ședință a consiliului artistic din istoria teatrului. A durat doar zece minute, iar pe ordinea de zi era o întrebare: despre următoarea admitere în statul Oleg Dal. Rezultatul întâlnirii a fost o decizie conform căreia actorul a fost acceptat oficial în trupă pentru a patra oară (de fapt, fără a ține cont de formalitățile documentare, aceasta a fost a noua sa întoarcere la Sovremennik). Cu o săptămână mai devreme, Oleg Tabakov și Galina Volchek au avut o conversație cu Dahl, timp în care au pus o condiție: artistul ar putea începe să lucreze doar dacă va aduce un certificat de codificare pentru dependența de alcool. Documentul solicitat i-a fost eliberat lui Dahl de către un specialist în cusut în „torpilă” - dr. Herman Basner [71] .

Aceasta a fost ultima ședere a lui Oleg la Sovremennik. Timp de trei ani incompleti, a jucat acolo unsprezece roluri, inclusiv cinci premiere. Printre ei se numără Kamaev din „ Anecdotele provinciale ” a lui Vampilov , Balalaykin din piesa „Balalaykin și Compania” bazată pe „Idila modernă” de Mihail Saltykov-Șchedrin , Sir Andrew Agyuchik din „ Noaptea a douăsprezecea ”. Dahl a fost, de asemenea, implicat în lucrări la producții din fostul repertoriu al lui Sovremennik - el, în special, a moștenit rolul lui Boris Borozdin din piesa Eternaly Alive din Efremov , din care istoria teatrului de studio a început în 1956. În același timp, lui Dahl i s-au oferit roluri care păreau incompatibile cu actorii organici. Așadar, Oleg a refuzat să participe la „performanța de producție” „Vremea pentru mâine”, unde trebuia să creeze imaginea lui Rusakov, un muncitor dintr-o fabrică de mașini. Apoi au început repetițiile The Cherry Orchard - în această producție, Dahl trebuia să o interpreteze pe „eternul student” Petya Trofimov. Artistul, care la acea vreme avea aproape treizeci și cinci de ani, credea că „a crescut” din astfel de roluri. La 9 martie 1976, Oleg a depus o scrisoare de demisie de bună voie. În jurnalul lui Dahl, informațiile despre acest eveniment se limitau la două fraze: „Astăzi am plecat de la Teatrul Sovremennik. Și nimic nu a răsunat în sufletul meu” [72] [73] [74] .

Teatru pe Malaya Bronnaya

A venit la Teatrul de pe Malaya Bronnaya Dal la invitația lui Anatoly Efros în 1977, iar în următorul a părăsit trupa. Cercetătorul Alexander Ivanov a numit istoria șederii lui Oleg în acest teatru „cețoasă”. Dahl îl cunoștea pe Efros din anii săi de studenție - a predat actoria la școala Shchepkinsky. Apoi a fost munca lor comună în piesa de teatru „ Pechorin’s Journal Pages ” și filmul „ On Thursday and Never Again ”. La teatru, Efros i-a oferit lui Dahl rolul studentului Alexei Belyaev într-o piesă bazată pe piesa lui Turgheniev O lună în țară . Potrivit regizorului, Oleg a fost „belyaev perfect, chiar și aspectul a fost greu de înțeles mai bine”. Obosit de repetări, își permitea adesea improvizat - de exemplu, în timpul unei scene serioase, a început brusc să prindă un fluture invizibil cu o cizmă în mâini. Dal însuși, într-o scrisoare către Efros, a recunoscut că Belyaev, în vârstă de douăzeci de ani, nu era interesat de el, un artist de treizeci și șapte de ani, și a fost forțat să joace acest rol: „Dar teatrul este teatrul, și printre altele, lucrul bun în teatru este că poți merge la rezistență” [ 75] [76] .

În 1978, Efros a început să pună în scenă piesa „Continuarea lui Don Juan” bazată pe piesa lui Edvard Radzinsky . Regizorul i-a dat lui Dahl rolul lui Don Juan; Stanislav Lyubshin , care a lucrat la imaginea lui Leporello, a devenit partenerul său . În jurnalul de creație al lui Oleg s-a păstrat o înregistrare făcută în aprilie 1978: „Piesa este bună, pur teatrală. <…> Foarte dificil și interesant!” După ceva timp, potrivit lui Efros, Dahl și-a pierdut brusc interesul pentru producție - acest lucru s-a simțit în starea lui de spirit și în „remarcile rele” pe care le-a aruncat regizorului și partenerului în timpul repetițiilor. Apoi, fără să avertizeze pe nimeni și fără să-și ia rămas bun de la nimeni, Oleg a părăsit teatrul. Andrei Mironov (Don Juan) a fost conectat în grabă să lucreze la spectacol ; Lyubshin a fost înlocuit de Lev Durov [77] [78] .

Potrivit lui Durov, colegii lui Dahl nu au avut cele mai calde amintiri despre scurta ședere a artistului la Teatrul de pe Malaya Bronnaya: „Era un nenorocit atât de înțepător. <…> Mi-am părăsit bunica, mi-am părăsit bunicul.” Când, după moartea lui Oleg, au început pregătirile pentru publicarea jurnalului creativ al actorului, notele destul de clare legate de munca cu Efros au fost eliminate de acolo. După cum a afirmat Alexander Ivanov, „trupa a fost jignită de Dahl aproape fără excepție” [79] .

Toată povestea asta a lui de la sfârșit până la început este complet idioată. Înmormântare în martie 1981. Dal zace într-un sicriu. Într-un costum din denim și cu gât țestoasă. În care a repetat cu Efros „Continuarea lui Don Giovanni”. Trucul destinului? Ei bine, poate așa... Doar la naiba, vei uita asta.

— Lev Durov [80]

Teatrul Maly

Din profilul lui Oleg Dal Chestionarul a fost completat pentru departamentul de personal al Teatrului Maly la 22 octombrie 1980 [4]

Dal a apărut pentru prima dată pe scena Teatrului Maly încă din anii săi de studenție: în aprilie 1961, el, student în doi ani la Școala Shchepkinsky, a fost introdus de urgență în piesa bazată pe piesa „ Macbeth ”, unde a jucat rolul episodic al primul servitor din castel [81] . Pe aceeași scenă, Oleg a apărut pentru ultima oară în viață în fața unui public de teatru [com. 7] . În toamna anului 1980, după negocieri cu directorul Teatrului Maly Mikhail Tsarev , artistul a fost înscris în trupă. În jurnalul său de creație, Oleg a scris despre venirea la teatru ca „întoarcerea într-o casă neiubită”: „Iată o casă în pădure, pe malul unui râu liniștit; și m-am născut acolo și am crescut, iar oamenii buni locuiesc în el, dar este incomod în sufletul meu. <...> Și te gândești: nu locuiești într-un cimitir?” [83] .

Poate că această dispoziție a influențat faptul că prima - după o lungă pauză - apariția actorului pe scena Teatrului Maly a fost de fapt zădărnicită. La sfârșitul lunii decembrie 1980, Tsarev a informat trupa că în spectacolul de Revelion „The Shore” bazat pe opera lui Yuri Bondarev , proprietarul tavernei, Alex, va fi interpretat de Dal (o înlocuire urgentă a fost cauzată de moartea subită a fostului interpret al acestui rol, Alexei Eybozhenko ). Pe treizeci și unu decembrie, în ziua spectacolului, Dahl nu era în cea mai bună formă; potrivit lui Viktor Bortsov , artistul „s-a mișcat foarte ciudat pe scenă. Ca înainte de a leșina. Fără să termine episodul, a intrat în culise. Ulterior, într-o notă explicativă adresată lui Tsarev, artistul a enumerat motivele care „au cauzat eșecul”. Printre acestea, și-a numit propria „iresponsabilitate pentru repetiții”, berea pe care a băut-o înainte de spectacol, iluminarea neobișnuită a scenei și vocea bruscă a sufletorului . La finalul notei, Dahl l-a asigurat pe șeful teatrului că a aflat din această poveste: „Vă asigur că am tras concluzii dure și fără compromisuri” [84] .

Imediat după alăturarea trupei, în noiembrie 1980, Dahl a primit un mic rol ca Nikolai Yezhov în Foma Gordeev a lui Boris Lvov-Anokhin . După cum și-a amintit Mihail Kozakov (cu referiri la artiștii Teatrului Maly), deja în timpul primei repetiții, Oleg „a citit din foaie, astfel încât toată lumea [s-ar fi] rătăcit ...” La marginea rolului lui Yezhov, Dahl a scris de mână. s-au păstrat note care mărturiseau munca actorului la fiecare reper și la fiecare punere în scenă: „E grozav să joci o filozofie teribilă. Poate cântă poezie? Din timp?" Ultima repetiție din viața lui Dahl a avut loc pe 26 februarie 1981; conform Lvov-Anokhin, după finalizarea sa, artistul i-a spus regizorului că pe 5 martie, la întoarcerea dintr-o călătorie de creație, intenționează să arate alte opțiuni pentru rolul lui Yezhov. Dahl nu a trăit să vadă următoarea repetiție. După moartea sa, Iezhov în piesa „Foma Gordeev” a fost interpretat de Georgy Obolensky [85] .

În film și televiziune (anii 1970 și 1980)

În anii 1970, în filmografia lui Dahl au apărut personaje noi, puternic diferite de romanticii și maximaliștii epocii dezghețului. Potrivit criticului de film Yulia Belozubkina, actorul nu numai că s-a maturizat împreună cu personajele sale, dar le-a transmis și dezintegrarea sa interioară. Galeria eroilor lui Dahl din anii 1970 a fost deschisă de bufonul „fărâmat de surditatea umană” în tabloul „ Regele Lear ” de Grigory Kozintsev. În parabola-film „ Umbra ” bazată pe piesa lui Schwartz , actorul a jucat două roluri simultan: omul de știință Christian Theodore și Umbra care îi corodează sufletul. Apoi, în biografia de film a lui Dahl, au apărut personaje „scum” (inginerul Viktor Zilov din „ Vacanța în septembrie ” și doctorul Serghei din caseta „ Joi și niciodată nu ”), care își încalcă fără milă destinele proprii și ale altora. În această serie se deosebește Laevsky ("Bănul Rău "), în care se îmbină cinismul și tendința de reflecție. Ultimul film din viața lui Dahl, „ Un prieten neinvitat ” are un final optimist, dar imaginea lui Viktor Sviridov, creată de Oleg, nu are nimic de-a face cu un final fericit: eroul său fragil este „total incompatibil cu viața”. Filmografia lui Dahl din anii 1970 a inclus și picturile „ Țara Sannikov ” (Evgeny Krestovsky), „ Steaua fericirii captivante ” (ofițer de pază a Cetății Petru și Pavel), almanahul de film „Orizont” (Alexander Chatsky în nuvela). „Chatsky sunt eu!”), „ Cetățeni ” (explorator polar), „ Arcticul obișnuit ” (Anton Semenovici), „ Cum Ivan prostul a mers la un miracol ” (Ivanushka proastul), „ Programul pentru poimâine ” ( Andrey Andreevich), „ Ne-am uitat la moarte în față ” (Boris Vladimirovich Korbut) și redă „Dombey și Fiul” (Carter), „Două Veronet” (Valentino), „Forever Alive” (Boris) [39] [41] [ 86] [87] .

„Regele Lear”

Dal a intrat în imaginea lui Grigory KozintsevRegele Lear ” la recomandarea Nadezhda Kosheverova, iar testele pentru actor au fost o formalitate. După o cunoștință generală și o scurtă conversație despre opera lui Shakespeare, artistul s-a machiat, a făcut un test foto și a fost aprobat pentru rolul Bufonului. Kozintsev avea o reputație în mediul profesional ca un om care a știut să găsească un limbaj comun cu actorii, dar în același timp a dat dovadă de rigiditate față de colegii iresponsabili și indisciplinați. Dahl s-a dovedit a fi singurul reprezentant al grupului de film căruia regizorul și-a iertat slăbiciunile. Conform amintirilor participanților săi, când ultimul schimb de filmare a fost de fapt întrerupt din cauza problemelor cu alcoolul lui Oleg, regizorul nu a aplicat sancțiuni stricte împotriva contravenientului, dar le-a cerut asistenților să aștepte până când actorul a ajuns la starea de lucru: „Pune-l. jos, lasă-l să doarmă” [ 88] .

Cu mult înainte de filmarea regelui Lear, Kozintsev a pregătit schițe scrise legate de dezvăluirea uneia sau alteia imagini în viitorul film. Bufonul, conform ideilor regizorului, trebuia să „mârâie ca un câine” - din acest detaliu s-a născut ideea unui costum pentru Dahl, în care nu existau nici clopote tradiționale, nici șapcă: „nu. atribute ale unui bufon, cerșetor, zdrențuit, în pielea unui câine pe dos. Un băiat cu capul ras.” Chiar înainte de a-l întâlni pe Oleg, Kozintsev a scris că un erou care trăiește în secolul al XI-lea ar trebui să aibă aspectul unei persoane din secolul al XX-lea: „Un băiat din Auschwitz , care este forțat să cânte la vioară în trupa condamnatului morții”. Ulterior, regizorul a susținut că „Dal este un bufon așa cum mi-am imaginat” [89] . Potrivit criticului de film Kira Klyuevskaya, zâmbetul bufonului din casetă seamănă cu „o grimasă de durere”; fiind alături de Rege ( Yuri Yarvet ), eroul lui Dahl caută nu atât să-și distreze stăpânul, cât „să înțeleagă haosul vieții” [90] .

În tragedia lui Shakespeare, Bufonul dispare brusc dintre personaje - nu se numără printre participanții la episoadele finale. Cu toate acestea, Kozintsev, judecând după cartea „Spațiul tragediei”, „a fost păcat să-l pierzi pe bufon în mijlocul piesei”. Nevrând să se despartă de acest personaj, regizorul a adăugat câteva scene de miză cu participarea eroului Dahl la finalul casetei. În ultimele cadre, Bufonul, așezat la pământ, cântă mult timp la pipă: „Vocea lui, vocea unei țevi de casă, va începe și va încheia această poveste; voce tristă, umană a artei” [91] [92] . După finalizarea lucrărilor la Regele Lear, Kozintsev a continuat să urmărească munca lui Dahl. În aprilie 1973, după ce a vizionat filmul „ Bănul rău ”, regizorul i-a trimis o telegramă actorului cu cuvintele: „Oleg, dragă, am vizionat filmul. Mi-ai placut foarte mult. Noroc și fericire.” Acesta a fost ultimul mesaj al lui Kozintsev către Dal - la mai puțin de două săptămâni, regizorul a murit [56] .

„Umbra”

Lucrul la filmul „ Umbra ”, în care Dahl a primit două roluri (Omul de știință și Umbra sa), nu a fost ușor atât pentru actor, cât și pentru întreaga echipă de filmare. Regizorul filmului, Nadezhda Kosheverova, cunoștea bine versiunea pe scenă a Umbrei (primul ei soț Nikolai Akimov a pus în scenă o piesă bazată pe piesa lui Evgeny Schwartz în Leningrad în 1940 ) și, în pregătirea pentru adaptarea cinematografică, a încercat pentru a evita influenţele şi convenţiile teatrale. Totuși, nici scenariul „rescris”, nici decorul, realizate ținând cont de „realitatea ecranului”, nu l-au salvat pe regizor de pretențiile lui Dahl. Actorul a fost nemulțumit de faptul că Kosheverova, care fusese obișnuită să lucreze în pavilioane încă din perioada antebelică, nu folosea la maximum obiecte la scară mare: „Trebuia filmat în aer liber undeva... așa că că Umbra a sărit peste munți” [93] [94] .

Dezvoltarea a două imagini diverse a cerut lui Dahl, potrivit lui Koshevera, „o tulpină incredibilă a întregii puteri mentale și fizice”. Georgy Vitsin , care a jucat alături de Oleg în „The Old, Old Tale” și l-a întâlnit din nou în „Shadows”, mai târziu și-a amintit că actorul s-a schimbat mult în câțiva ani. În exterior, a rămas același, dar starea emoțională a artistului a devenit diferită: „Bile. Înțepător furios. Enervat pe întreaga lume. Neliniştit. Sumbru. Se simte că este în profundă discordie cu sine însuși” [95] [96] .

Procesul de filmare, însoțit de opriri din cauza defecțiunilor lui Oleg (care, potrivit lui Vitsin, uneori a durat până la două săptămâni), a stârnit îngrijorare în rândul membrilor consiliului artistic Lenfilm. La una dintre întâlniri, unde au fost discutate materialele de lucru ale imaginii, Grigory Kozintsev a remarcat: „Nu mi-a plăcut Dal ca Umbra. Momentul despărțirii Umbrei este bun, dar silueta ar trebui să fie mai înfricoșătoare și văd un băiat machiat, cu o inserție roșie pe piept . Cu toate acestea, după lansarea „Shadows”, contemporanii actorului au remarcat hit-ul exact al lui Oleg în ambele imagini. De exemplu, Vasily Aksyonov a scris că omul de știință Dalevsky i-a amintit de personajele romantice ale lui Alexander Green , iar momentul de „personalitate divizată” a fost reprodus de interpretul cu o înțelegere profundă a psihologiei umane. Încă din secolul XXI , Nikita Eliseev , editorialist al revistei de istorie a filmului Seans , scria că Umbra creată de Dahl pe ecran este „cea mai convingătoare imagine a unui ofițer de poliție secretă din întreaga istorie a cinematografiei sovietice” [98]. ] [99] .

„Țara Sannikov”

Recenziile muncii lui Dahl în filmul „ Sannikov Land ” s-au dovedit a fi contradictorii, dar mulți cercetători au remarcat că așteptările asociate cu adaptarea cinematografică a romanului științifico-fantastic al lui Vladimir Obruciov au fost inițial prea mari în rândul membrilor grupului de film. Se presupunea că imaginea, în care regizorii Albert Mkrtchyan și Leonid Popov au invitat un grup mare de artiști celebri, se va adăuga la lista filmelor de aventură sovietice, iar scenele de cascadorii îi vor ajuta pe interpreți să-și dezvăluie potențialul nerealizat. Cu toate acestea, nicio „descoperire”, potrivit actorului Yuri Nazarov , nu s-a întâmplat: din primele zile a devenit clar că pe site domnește „o orgie de neprofesionalism”. Criticul de film Natalya Galadzheva a scris că Dal, care l-a interpretat pe ofițerul Yevgeny Krestovsky în Țara Sannikov, la un moment dat chiar a decis să părăsească grupul de film împreună cu Vladislav Dvorzhetsky - s-au săturat să participe la „un spectacol ieftin și fără gust, cu cântece și dansuri”. După intervenția conducerii Mosfilm, munca în film a continuat, dar de atunci Oleg, potrivit criticului de film Natalya Basina, „a devenit cu disperare frică de hack-work” [100] [101] .

Cercetătorii au acordat o atenție deosebită melodiilor lui Krestovsky, care în film au fost re-exprimate pentru Dahl de Oleg Anofriev . Potrivit memoriilor compozitorului Alexander Zatsepin , Oleg nu a fost într-o formă optimă în timpul înregistrării melodiilor, nu a ajuns întotdeauna la timp, iar regizorul Mosfilm Nikolai Sizov , după ce a ascultat coloana sonoră, a cerut să găsească un alt interpret. . Anofriev, care a fost invitat să sune din nou, a învățat rapid „ Există doar un moment ” și a intrat în melodie „ca un lunetist” [102] [103] .

Versiunea lui Zatsepin a fost respinsă de biograful lui Dahl, criticul de film Alexander Ivanov, care a subliniat că, în timp ce lucra la două melodii, Oleg a înregistrat zece piese vocale, inclusiv mai multe interpretări cu orchestra, iar printre aceste opțiuni există unele destul de demne. Acuzațiile lui Zatsepin că Dal era în dezacord „cu tact și articulare” au fost numite „provocatoare” de către Ivanov. Arhiva lui Oleg conține o scrisoare a angajatului Mosfilm, O. G. Burkova, din 10 decembrie 1972, care conținea informații că problema suprascrierii ar putea fi rezolvată contactând Grigory Chukhrai  , directorul artistic al Asociației Experimental Creative a studioului de film Mosfilm. Considerând că situația cu cântecele din Țara Sannikov este nedreaptă, Burkova l-a chemat pe Dahl: „Și tu? Nu vrei să te angajezi în luptă unică, apărându-ți onoarea actoricească și dreptul tău la Krestovsky? Înțelege, mai este timp, iar studioul are și ocazia.” Cu toate acestea, în filmul, care a fost lansat la 1 octombrie 1973, interpretul cântecelor este Oleg Anofriev [102] .

„Om rău și bun”

Înainte de a începe filmarea filmului „Omul rău și bun”, bazat pe povestea lui Anton CehovDuel ”, Iosif Kheifits a studiat istoria producțiilor teatrale ale acestei lucrări. După ce a aflat că în spectacolul de dinainte de război a Teatrului Dramatic de Stat din Leningrad, numit după Pușkin Laevski, Nikolai Simonov a jucat  - un actor cu un fizic foarte puternic, cu barbă și mustață, regizorul, de dragul „contrastului polemic”, i-a sugerat artistului crearea aceleiași imagini cu date externe complet diferite - Oleg Dal. Vladimir Vysotsky a fost invitat să joace rolul adversarului lui Laevsky, zoologul von Koren . Alegerea regizorului a stârnit nemulțumiri față de regizorul Lenfilm, Ilya Kiselyov. Potrivit soției lui Dahl, Elizaveta Apraksina, Kheifits a avut o discuție dificilă cu șeful studioului, care chiar a dat un ultimatum: „Ori eu – ori Dahl!”, la care a primit răspunsul: „Ei bine, Dahl atunci” [104] [105] .

Ulterior, explicându-și dorința de a-l apăra pe actor, regizorul a spus că Oleg - o persoană „nervosă, extrem de mândră, vulnerabilă” - era aproape psihologic de Laevsky și, prin urmare, ar putea dezvălui astfel de trăsături ale eroului Cehov precum excitabilitatea și tendința de reflecție. . Consiliul artistic al studioului i-a susținut pe Kheifiți: de exemplu, Grigory Kozintsev, când a vizualizat materialele de lucru, a remarcat munca „puternică” a ambilor artiști - Dahl și Vysotsky - și a recomandat să facă din Laevsky „figura principală a atracției” [104] [56 ]. ] .

În timpul filmărilor „Omul rău și bun”, Dahl a devenit aproape de Vysotsky, care l-a prezentat pe Oleg Dr. Herman Basner. În aprilie 1973, i-a cusut lui Dahl așa-numita „torpilă” - o capsulă folosită pentru a combate dependența de alcool. Potrivit memoriilor lui Apraksina, la proiecția dinainte de premieră a filmului „Omul rău și bun”, Vysotsky, luând-o deoparte, a spus că codificarea este valabilă doi ani, după care probabil că Oleg ar dori să „couse din nou” [106]. ] .

L-a jucat, după părerea mea, pe Oleg perfect. În ea trăia un om stins din punct de vedere mintal, captios, deloc supărător din tinerețe, cumva neîngrijit, egoist. Oleg este remarcabil în scenele în care cere bani de la Samoylenko cu o ușurință cinică, știind că nu va returna niciodată datoria. Îi este în mod constant foame.

— Iosif Kheifits [107]

— Nu se poate!

În 1973, regizorul Leonid Gaidai și dramaturgul Vladlen Bakhnov au trimis o cerere către Mosfilm pentru un scenariu de film bazat pe lucrările lui Mihail Zoșcenko . Lucrare directă pe tablou, numită „ Nu se poate! ", a început în vara următoarei, 1974. Almanahul s-a bazat pe trei nuvele: „Crimă și pedeapsă”, „O aventură amuzantă” și „Un accident de nuntă”, iar a doua poveste de film a devenit cea mai greu de pus în scenă, potrivit criticului de film Evgheni Novitsky. Faptul este că prima și a treia nuvele au fost filmate pe baza pieselor într-un act de Zoșcenko, unde dezvoltarea intrigii s-a bazat inițial pe dialoguri. A doua nuvelă a fost o adaptare cinematografică a poveștii lui Zoșcenko din Cartea Albastră . Discursul direct în ea este redus la minimum, iar pentru a transfera pe ecran stilul autorului, „povestea manuală” a scriitorului, regizorul „avea nevoie de un artist cu adevărat puternic”. Au devenit Oleg Dal, pe care Novitsky l-a descris drept „un actor dramatic extrem de impunător” [108] .

În timpul testului de ecran, Gaidai i-a asociat pe Dahl (conform intrigii, artistul Anatoly Barygin-Amursky) și Mikhail Kokshenov (un locuitor al unui apartament comun). Combinația contrastantă a două personaje diverse i s-a părut interesantă pentru regizor, iar ambii actori au început să filmeze în romanul „O aventură amuzantă”, în care personajele lor s-au dovedit a fi participanți la un „hexagon” amoros. Tragerile de câmp au avut loc în toamna anului 1974 la Astrakhan ; alegerea orașului s-ar fi putut datora faptului că a păstrat semnele perioadei NEP , inclusiv vechiul pavaj pietruit. Oleg, potrivit lui Kokshenov, se afla în acel moment într-o stare armonioasă, iar munca la film a fost destul de ușoară. Probabil, atmosfera relaxată din grupul de film a contribuit și ea la acest lucru - după cum a spus Kokshenov, serile el și Dahl discutau despre rezultatele următoarei zile de filmare în camera de hotel a lui Gaidai, „a mâncat vobla de aur și a mâncat-o cu un pepene Astrakhan imens” [77] [109] [110] .

„Varianta Omega”

Filmul de televiziune din cinci episoade „ Opțiunea” Omega „ ”, potrivit scriitorului Nikolai Leonov , a fost conceput ca un fel de „răspuns” la „ Șaptesprezece momente de primăvară ”. Imaginea unui ofițer de informații cu voință puternică și stăpân pe sine din imaginea Tatyanei Lioznova i s- a părut neconvingătoare pentru Leonov și a decis (mai întâi în romanul „Operațiunea Viking” și apoi în scenariu) să creeze un alt personaj - „un om normal care trăiește, care nu vrea, căruia îi este frică, care nu se rupe, ci dimpotrivă, rezistă. Pentru rolul de locotenent principal al securității statului Serghei Skorin, Leonov a plănuit să-l invite pe Andrey Myagkov ; pe lângă el, Georgy Taratorkin a participat la teste pe ecran . Regizorul filmului, Antonis Voyazos, a insistat însă pe candidatura lui Oleg Dal. Explicând alegerea sa, regizorul a remarcat că în „Opțiunea” Omega „” a căutat să renunțe la imaginea stereotipă a unui cercetaș pentru cinematograful sovietic cu „o bărbie puternică, o privire neclintită și trăsături faciale stricte”. Înainte de filmare, lui Dahl i s-a oferit o configurație de lucru: „Un minim de acțiune externă, un minim de efecte „de detectiv” - un maxim de joc mental.” Leonov, la rândul său, i-a explicat lui Oleg că eroul său „nu era Stirlitz, ci invers”. Actorul însuși, răspunzând la o întrebare despre rolul lui Skorin, a spus că îl joacă pe „Oleg Dal în 1942” [111] [112] .

Jurnalistul Boris Tukh, care a discutat cu Dahl la Tallinn (grupul de film Voyazos a lucrat acolo timp de șase luni), și-a amintit că Oleg era interesat de o nouă imagine în biografia sa creativă; în același timp, artistul era conștient că personajul său nu seamănă deloc cu curajosul „cavaler al mantiei și pumnalului” - este mai degrabă un „ enfant teribil din inteligență”, o persoană care, sub presiunea împrejurărilor, este forțată să poartă o mască. În procesul de lucru, Oleg, adânc cufundat în material, a observat greșelile făcute de recuzită și designerii de costume - aceasta se referea la detalii inexacte în pregătirea costumelor și accesoriilor, precum și erori la scrierea afișelor în limba germană. În ciuda oarecare scepticism față de caseta Voyazos, în 1977, Dahl a prezentat filmul „Option” Omega „” (împreună cu „King Lear” și „Bad Good Man”) la XIV Festivalul Internațional de Televiziune „ Praga de Aur[113] [com. opt]

„Joi și niciodată”

În rezervă se desfășoară acțiunea filmului „ Joi și niciodată ”, filmat de Anatoly Efros după povestea filmului lui Andrey Bitov . Potrivit complotului, eroul lui Dahl, doctorul Serghei, vine pentru o zi în locul natal pentru a-și vizita mama și a rezolva problema cu fata Varya ( Vera Glagoleva ), care este îndrăgostită de el. La Moscova, Serghei arată ca o persoană autosuficientă și încrezătoare în sine: lucrează la un subiect promițător, este respectat de colegii săi și are o mireasă „prestigioasă”. În rezervă, masca respectabilității exterioare cade de pe erou; potrivit cercetătorului Rimma Zapesotskaya, „spectatorului i se prezintă o personalitate slabă, imatură, cu un comportament adolescentin”. Nevoia de a-și asuma responsabilitatea pentru o fată din interior, care așteaptă un copil de la el, provoacă în Serghei o reacție aproape de isterie; în momentul aruncării, personajul, „încurcat în aventuri amoroase”, chiar pune întrebarea: „Poate pune mâna pe tine?” [115] .

La filmarea, care a avut loc în Rezervația Biosferei Prioksko-Terrasny , Elizaveta Apraksina a fost lângă Dal. Potrivit criticului de film Vita Ramm , care a sosit acolo la invitația lui Efros, Oleg s-a comportat destul de dur cu soția sa în timpul serviciului: ar putea, de exemplu, să-i arunce Elisabetei o remarcă „Nu pâlpâi!”. Mai târziu, în memoriile lui Apraksina, Ramm a citit că duritatea lui Dahl pe platourile de filmare s-a datorat caracterului personajului său și dorinței actorului care a intrat în personaj de a „scăpa de tensiune”. Dahl a vorbit la fel de dur despre reacția colegilor săi la lansarea filmului „On Thursday and Never Again”. Poza le-a părut de neînțeles membrilor consiliului artistic („Nu avem astfel de tipuri”) și publicului care a venit la premieră. Oleg, care urmărea publicul în sala cinematografului, a scris în jurnalul său (17 ianuarie 1978) că caseta Efros a provocat publicului „iritare care se limitează la ură”. Mai mult, actorul și-a exprimat propriile impresii despre film: „Un film adevărat. <...> Si nu ma dau cu parerea celor actuali. Am făcut ce am vrut și am deschis problema” [116] [117] [118] .

„Vacanță în septembrie”

În 1975, după ce a terminat filmul „ Fiul cel mare ” bazat pe comedia cu același nume de Alexander Vampilov , Vitaly Melnikov a decis să apeleze la adaptarea cinematografică a unei alte piese a acestui dramaturg - „ Vânătoarea de rațe ”. Regizorul a stabilit imediat pentru sine că Oleg Dal va juca rolul principal - inginerul Viktor Zilov - în viitorul film TV. După doi ani de așteptare, Melnikov a primit în sfârșit permisiunea de a filma și, odată cu aceasta, o serie de recomandări de la editorii studioului: i s-a cerut să se concentreze pe tema anti-alcool din film (problemele personajului principal Zilov ar fi trebuit să fie legată în primul rând de beția sa) și să întărească motivul prieteniei personajelor care caută să ajute un tovarăș care nu se cruță și „distruge moral” pe cei dragi. La propunerea editorilor, caseta s-a numit „Înainte să fie prea târziu”; mai târziu a fost schimbat în „ Vacanța din septembrie[39] [119] [120] .

„Eroul” lui Dahl este o imagine suferindă. Nu simte nevoia lui în această viață, în această societate. Nu a fost implementat. S-a dovedit a fi de prisos cu toate talentele sale.

Natalya Galadzheva [121]

În efortul de a evita controlul birocratic, creatorii imaginii au ales Petrozavodsk ca locație pentru filmări  - era planificat să filmeze acolo nu numai la scară largă, ci și obiecte interioare, precum și editarea materialului finit. Potrivit memoriilor lui Melnikov, acesta, temându-se că permisiunea de a filma ar putea fi anulată oricând, nu a informat conducerea înainte de a pleca în expediția de film că a decis să îi ofere lui Dahl rolul principal: „Dacă dezvălui candidatura lui Zilov, atunci va dezvălui întreaga ideologie a viitorului film.” În scopul conspirației, regizorul nici măcar nu l-a sunat pe Oleg la Lenfilm pentru teste pe ecran, ci a venit la apartamentul actorului din Moscova pentru negocieri. Acolo, după ce a discutat probleme organizatorice, Melnikov a anunțat că plecarea spre Petrozavodsk era programată chiar a doua zi. Elizaveta Apraksina a zburat în Karelia împreună cu Dal, încercând să-și elibereze soțul de grijile cotidiene. După cum a spus Melnikov mai târziu: „În toate aceste zile și nopți în Petrozavodsk, el nu a încetat să fie Zilov. Putea să vorbească despre fleacuri, să glumească, să se distragă, dar a rămas totuși un Zilov .

Poza, la care lucrarea a fost finalizată în 1979, imediat după premieră, a fost inclusă în secret pe lista filmelor interzise și a stat pe „raftul” timp de opt ani. Dahl a reușit să urmărească „Vacanța în septembrie” la o proiecție privată, după care a apărut o intrare în jurnalul său: „Bine. Zilov-ul meu este bun. Ei bine, asta este deocamdată.” În februarie 1981, Oleg i-a trimis o scrisoare lui Melnikov, cerându-i să „trimită, dacă este posibil”, material potrivit pentru a citi la radio sau a lucra la televizor. Pe marginile unei foi de caiet, actorul a desenat urme umane îndreptându-se spre crucea mormântului. Regizorul a decis că Dahl i-a amintit în mod ironic de rolul său recent ("Ei bine, glumele lui Zil"). O săptămână mai târziu, a venit vestea că Oleg a murit la Kiev. În 1987, la Festivalul de Film de Televiziune All-Union, pentru interpretarea sa în rolul lui Zilov, Dal a primit postum un premiu special din partea Uniunii Cinematografelor [123] [124] .

„Aventurile prințului Florizel”

Rolul aventurierului - Prințul Florizel din filmul de televiziune al lui Yevgeny TatarskyClubul sinuciderilor sau aventurile unei persoane cu titlul ” - s-a dovedit, potrivit criticului de film Natalya Basina, a fi „distracție regală” pe care Dahl a obținut-o la sfârşitul vieţii lui. Tatarsky, care l-a numit pe Oleg unul dintre principalii „prinți ai cinematografiei sovietice”, a vorbit despre lucrul la film ca un proces creativ liber („M-am scăldat în acest material”). Cu toate acestea, Elizaveta Apraksina a reamintit și problemele asociate cu participarea actorului la film. Așa că, în timpul expediției de film de la Soci , Dahl a refuzat să meargă la filmările din grădina botanică, deoarece costumul lui Florizel (cel mai elegant bărbat din Europa conform scenariului) a fost ridicat de artist în vechile magazine de costume, arăta uzat si nu se potrivea ca marime - chiar a trebuit sa il prind cu ace . Oleg, explicând „demersul” său, a remarcat că hainele eroului său ar trebui să fie un exemplu de rafinament și, după lansarea filmului pe ecran, să intre în moda de zi cu zi. Problema a fost rezolvată cu ajutorul Bellei Manevich , care anterior lucrase cu Dahl în mai multe casete; cunoscând bine „textura” și trăsăturile constituției actorului, ea a reușit să găsească haine potrivite pentru Florizelul său [125] [126] [127] .

Filmul a fost prezentat publicului la începutul lunii ianuarie 1981 și a devenit imediat, potrivit criticului de film Lydia Maslova , unul dintre „principalele hituri ale televiziunii Lenfilm”. În același timp, Mihail Kozakov, în timpul primei vizionari a Aventurilor prințului Florizel, a înregistrat piesa neuniformă a lui Oleg - episoade în care se simte o lovitură exactă în imagine alternează cu scene slabe: „la fel de des cu el în ultima vreme, el nu” nu se întâlnește, el încurcă vopselele”. Însuși Dahl, într-un interviu cu corespondentul lui Nedelya , Eduard Tserkover, a spus că povestea filmului despre Florizel este „o parabolă inteligentă a detectivului, cu umor și sarcasm”, iar actorul își percepe rolul ca pe un vis frumos: „Într-un vis, noi poate fi oricine: și Florizel și Maestrul , și Margarita , și se înalță deasupra acoperișurilor, și cu unul stânga mutăm muntele ” [128] [129] [130] [131] .

„Prieten neinvitat”

Pictura lui Leonid Maryagin „ Prietenul neinvitat ” a fost ultima lucrare din biografia lui Dahl. Aprobarea actorului pentru rolul chimistului Viktor Sviridov a avut loc cu anumite dificultăți. Acestea s-au datorat faptului că, cu un an mai devreme, Oleg, care a început să filmeze în filmul lui Alexander MittaThe Crew ”, două săptămâni mai târziu a abandonat rolul inginerului de zbor Skvortsov (a fost interpretat în film de Leonid Filatov ). „Demarche” Oleg l-a revoltat pe șeful departamentului de actorie al „Mosfilm” Adolf Gurevich; după incident a apărut o circulară nerostită, potrivit căreia artistului i s-a interzis să acționeze la acest studio de film timp de trei ani. Cu toate acestea, Maryagin a reușit să obțină participarea lui Dahl la banda sa. Tragerea pe teren a avut loc în septembrie 1980 la Feodosia . După cum și-a amintit interpretul Kirei Irina Alferova , eroul neliniştit al lui Oleg - într-un "pulover vechi, blugi rupti" - a fost în interior apropiat artistului. Regizorul, la rândul său, a spus că lui Dahl îi lipsește materialul dramatic în procesul de lucru și și-a adus propriile schițe realizate cu o zi înainte pe platou. Așadar, în scena întâlnirii lui Sviridov cu Kira, actorul a adăugat o poveste despre un anumit student Kostya Koshkin, care, venind la un restaurant, i-a cerut chelneriței să pună mai întâi o sticlă de vin pe masă, iar apoi „o pâine de pâine și încă o găleată de muștar” (ambele erau servite gratuit în unitățile de catering sovietice) [132] [133] [134] .

Ultima reprezentație publică a lui Dahl a avut loc la Muzeul Politehnic pe 25 februarie 1981, în cadrul prezentării tabloului „Prietenul nepoftit”. Adresându-se publicului, actorul a spus: „Am aproape patruzeci de ani. <…> Nu am niciun titlu. Nu am niciun premiu. Nu am mașină personală și dacha personală. Dar am o femeie iubită. Dacă aș fi încă angajat în alchimie , ca eroul meu, atunci biografiile noastre ar fi împletite mult mai strâns. Directorul vă va spune restul. Din cauza sănătății precare, Dahl a părăsit Muzeul Politehnic imediat după spectacol. Actrița Viya Artmane , care a fost prezentă la prezentare , i-a oferit artistului o tabletă validol în culise, iar Nikolai Sizov , director general al Mosfilm (care, potrivit lui Alexander Ivanov, l-a tratat cu amabilitate pe Oleg și nu l-a inclus în „listele negre” cu interdicție de muncă) l-a văzut pe Oleg să iasă din clădire și m-a băgat într-un taxi [135] .

Lermontov în opera lui Dahl

Dorința de a juca Pechorin , exprimată de Dahl în tinerețe, s-a împlinit două decenii mai târziu. În 1975, Anatoly Efros a pus în scenă piesa de televiziune „ Paginile jurnalului lui Pechorin ”, care i-a prezentat pe Oleg Dal (Pechorin) și Andrey Mironov ( Grushnitsky ). Specificul producției de televiziune, potrivit lui Efros, a limitat posibilitățile regizorului, așa că punerea în scene a trebuit să fie construită într-un spațiu restrâns: „Nu există aer, nu Mashuk , totul este stors cumva”. Cu toate acestea, Dahl a fost mulțumit de rezultat. Datorită sprijinului savantului din Lermontov, Irakli Andronikov , nu au existat probleme cu livrarea spectacolului, în același 1975, a fost difuzat la televizor și a provocat o mulțime de feedback. După cum a scris Natalya Galadzheva, după primul spectacol, reacția multor telespectatori a fost aproape de indignare: „Nu au vrut să accepte un Pechorin atât de rece adus la automatism” [136] [137] [138] .

O explicație a impasibilitatii inerente eroului a fost dată în publicațiile de istorie a filmului din acei ani. Dmitry Shatsillo, editorialist la ziarul Soviet Film (1976, nr. 4), a scris că interpretarea lui Dahl despre Pechorin „este pătrunsă de lumina unei minți înalte, ușor rece și invariabil critică” și de „iluminarea intelectuală” a imaginea se întoarce la poezia lui Lermontov [139] . Potrivit criticului de teatru Konstantin Rudnitsky , Pechorin, interpretat de Dahl, seamănă puțin cu un bătăuș care joacă la ruletă cu soarta: „Înaintea noastră este un gânditor și un observator sumbru, care încearcă să se înțeleagă pe sine, să dezlege cauzele dezastrului care l-a lovit. .” Lucrarea lui Lermontov „Este și plictisitoare și tristă și nu are cui să dea o mână de ajutor...” inclusă în schița spectacolului nu este percepută ca un număr poetic interstițial, deoarece în interpretarea lui Dahl replicile poetice sună ca monologul prozaic al lui Pechorin: „ În ei se aude întuneric mizantropic . Acestea sunt cuvintele unui om care și-a pierdut orice gust pentru voința de sine și bucuriile de a fi” [140] .

Cinci ani mai târziu, în octombrie 1980, Dahl a fost invitat la centrul de televiziune Ostankino pentru a participa la programul Poezia lui Lermontov. După repetiție, a avut loc o filmare de pavilion, în cadrul căreia actorul a citit nouă lucrări ale lui Lermontov. La sfârșitul filmării, angajatul studioului a subliniat necesitatea rescrierii, deoarece într-unul dintre rândurile finale ale poeziei „ Moartea unui poet ” Oleg a rostit cuvântul „judecător” („Există un judecător formidabil : el așteaptă"), în timp ce un număr de savanți Lermontov, inclusiv Andronikov, cred că în versiunea autorului există cuvântul „judecata”. Referințele lui Dahl la autoritatea lui Boris Eikhenbaum (bunicul Elizavetei Apraksina), care a editat lucrările colectate în patru volume ale lui Lermontov în 1948, nu au adus niciun rezultat. Nici colecția de lucrări ale poetului, apărută în 1974, în care „cuvântul „judecător” stă la locul lui de drept, locul lui Lermontov” nu a devenit nici un argument. Întrucât acest „episod de producție”, potrivit actorului, l-a scos „din echilibrul muncii și uman”, Oleg a scris în scris vicepreședintelui companiei de radio și televiziune de stat URSS, Stella Zhdanova, cu o cerere de intervenție. Două zile mai târziu, Zhdanova a trimis o scrisoare de la artist către redacția programelor literare și dramatice ale centrului de televiziune cu nota: „Acum se dovedește că Dal are dreptate peste tot. Foarte prost, tovarăși! Și nu este frumos.” La 18 octombrie 1980 a fost difuzat programul „Poezia lui Lermontov” cu participarea lui Dahl [141] .

Într-o scrisoare către Jdanova, Dal a menționat că, împreună cu regizoarea Ekaterina Elanskaya , pregătea un spectacol solo bazat pe poezia lui Lermontov, care urma să aibă loc la Sala de concert Ceaikovski . Ideea spectacolului, construită pe principiul unui recviem , a rămas neîmplinită în timpul vieții actorului. În 1983, Elizaveta Apraksina a adus înregistrări la Muzeul Literar de Stat , pe care Oleg citește poeziile lui Lermontov în timpul repetițiilor acasă. Calitatea înregistrării făcute pe vechea bandă „zgomotoasă” a fost, potrivit angajatului muzeului, Serghei Filippov, foarte slabă, dar vocea lui Dahl a străpuns interferența „a străpuns ca un curent”. Specialiștii muzeului au petrecut mult timp pentru a curăța filmul de zgomot, a reuni textul și muzica, precum și pentru a „ghici” ritmul și compoziția eșuării unui one-man show. În 1986, compania Melodiya a lansat un disc de gramofon bazat pe înregistrarea restaurată „Oleg Dal. „Singur cu tine, frate...” [142] [143] .

Cursuri superioare de director

În ianuarie 1976, în jurnalul lui Dahl a apărut o înregistrare, care atestă disponibilitatea lui pentru schimbări creative: „Părăsesc teatrul pentru cinema. Nu pierde timpul! Până la 37 de ani sunt regizor de film, dacă totul merge bine . În primăvară, Oleg a părăsit Sovremennik și, pe 25 iunie 1976, a scris o declarație adresată directorului Cursurilor superioare pentru scenariști și regizori Irina Kokoreva . În ea, artistul a cerut să fie admis la un curs de doi ani („din cauza nevoii percepute de a-mi exprima mai deplin existența în artă”) și a indicat că ar dori să studieze cu Joseph Kheifits. La cerere au fost atașate două recomandări - de la Kheifits și directorul studioului Lenfilm, Viktor Blinov [145] .

Timp de o lună și jumătate de vară, direcția de cursuri a căutat un solicitant Dahl, care, plecând la filmări, nu și-a depus autobiografia, recenzia filmului și dezvoltarea regizorală a unei opere literare pentru un concurs de creație. În august 1976, când unele dintre documentele necesare au ajuns totuși la comisia de selecție (dezvoltarea directorului de producție bazată pe povestea lui Yuri Olesha „Liompa” a fost scrisă pentru Oleg de soția sa Elizaveta Apraksina), un semn „Îndoială” a apărut în fișa personală a candidatului Dahl, întocmit de un specialist de curs T. Likhacheva: „Cred că de la un astfel de solicitant care cunoaște bine producția <...> s-ar putea aștepta la lucrări mai interesante și mai detaliate.” Cu toate acestea, în toamnă, Oleg a promovat cu succes examenul scris și, conform ordinului Agenției de Film de Stat URSS din 29 noiembrie, a fost înscris ca student la departamentul de regizor [146] .

Potrivit cercetătorului Alexander Ivanov, Dahl a urmat doar patru cursuri în timpul cursurilor. În aceeași perioadă - în noiembrie 1976 - a început să filmeze scurtmetrajul Lenfilm Song on the Pipe ca regizor, dar a părăsit grupul de film, nemulțumit de scenariu. Apoi a fost plecarea lui de la filmările picturii lui Leonid Gaidai „ Incognito din Sankt Petersburg ”, unde Oleg, aprobat pentru rolul lui Hlestakov , începuse deja să repete cu partenerii. În februarie 1977, Goskino a emis un ordin de a-l expulza pe Dahl din cursurile directorului superior; cu documentul – din cauza absenței unui student – ​​a fost familiarizat cu maestrul cursului său, Iosif Kheifits [147] . Potrivit memoriilor Elizavetei Apraksina, expulzarea nu a devenit o dramă pentru Oleg („Aceste cursuri nu puteau să-i dea nimic grav”); în plus, la acea vreme, Dahl negocia deja cu Efros să se mute la Teatrul de pe Malaya Bronnaya, iar noua lucrare i se părea promițătoare artistului [148] [149] .

Dal la VGIK

În 1980, Alexander Alov și Vladimir Naumov i-au oferit lui Dahl un loc de muncă ca profesor de actorie la VGIK . Potrivit profesorului institutului de film Georgy Sklyansky , în acel moment, poziția pe care Dal o ocupa în mod tacit „pe scara ierarhică a actorului” i-a permis să devină șeful propriului atelier de creație la VGIK. Cu toate acestea, Oleg, după deliberare, a decis să-și încerce mâna ca profesor în atelierul directorului lui Alov și Naumov. Conducerea VGIK, potrivit lui Sklyansky, nu a interferat direct cu munca lui Dahl și nu a corectat-o ​​în niciun fel, în ciuda erorilor metodologice pe care le-a făcut. Așa că, în timpul uneia dintre clase, Dahl, în timp ce citea o poezie, s-a oprit brusc și, după o pauză, a început din nou. În cadrul eticii pedagogice, acesta a fost un exercițiu interzis, deoarece în VGIK și în universitățile de teatru le explică studenților din primul an că și cea mai nereușită scenă trebuie jucată până la capăt: „Nu poți să te oprești și să închizi cortina în mijlocul spectacolului.” Cu toate acestea, Dahl, care nu avea un sistem bine gândit de relații cu elevii, a considerat această abordare un exemplu de lucru asupra unui text poetic și, în același timp, de testare a reacției publicului la mesajul unuia sau altuia actor [150]. ] [151] .

Oleg, potrivit Elizavetei Apraksina, s-a pregătit cu grijă pentru cursuri: numeroase foi cu planuri și exerciții pentru actorie au fost păstrate în arhiva sa de acasă. Prima lecție a avut loc pe 23 octombrie 1980, după revenirea elevilor din anul I de la muncile agricole de toamnă. Conform planului lui Dahl, elevii trebuiau să finalizeze exercițiul, care era indicat în notele lui Oleg astfel: „Corpul. Trafic. Bumbac. Trimite Scaun. Singurătate. Monolog interior. În practică, așa cum a spus Valery Pendrakovsky , studenții trebuiau să intre pe rând într-un public plin de colegi de clasă, să se salute, să se prezinte, apoi să se așeze pe un scaun și, dându-se de trei ori peste genunchi, să rămână în așa-numitul " zonă de tăcere” de ceva timp. Sensul exercițiului s-a redus la capacitatea artistului de a rezista oricărei reacții a publicului, rămânând în același timp organic, iar în timpul acestei lecții Dahl a arătat zeci de comportamente pentru o persoană care s-a trezit în „singurătate publică”. În general, Oleg, care a lucrat la VGIK o dată pe săptămână, nu a reușit să petreacă multe cursuri pe curs, dar uneori au continuat chiar și pe stradă. Potrivit lui Sklyansky, „au fost plimbări nesfârșite, aproape prin jumătate din oraș, în care o anumită temă a continuat să se desfășoare, să fie dezvoltată” [152] [153] .

Dahl a ținut ultima sa lecție la VGIK pe 26 februarie 1981. Așa cum și-a amintit Pendrakovsky, era radical diferit de celelalte. Conform planului preliminar al lui Oleg, în această zi studenții au trebuit să „inventeze un proces într-un azil de nebuni pentru Gogol , Bulgakov , Shakespeare, Dostoievski ”. Cu toate acestea, comunicarea în direct - cu schițe și schițe - profesorul, care părea detașat în acea zi, a înlocuit-o brusc cu o prelegere-eseu despre viața teatrală la țară. După prelegere, fără a intra în dialoguri cu cursul și fără a aștepta întrebări, a părăsit publicul [154] [155] .

Interpretarea de cântece în teatru și cinema

Dal nu a aspirat la o carieră de cântăreț, în ciuda faptului că, în anii de școală, a fost angajat în cercul coral al Casei Centrale de Cultură pentru Copiii Feroviarului . Conducătorul acestui grup a fost maestrul de cor Semyon Dunaevsky , care și-a invitat odată fratele, compozitorul Isaac Dunaevsky , la o repetiție . El, după ce a descoperit tonul absolut în tânărul corist Dal, i-a încredințat interpretarea solo a unor cântece. Ulterior, însă, Oleg a refuzat să-și folosească abilitățile vocale în afara teatrului și cinematografiei, a respins ofertele de a participa la concerte și înregistrări radio; în timpul întâlnirilor creative cu publicul, a spus că, fiind un artist dramatic, cântă doar cu vocile eroilor săi [156] .

Dahl a primit primul său rol important în biografia sa de scenă din piesa „Gustul cireșului” datorită abilității sale de a cânta. Inițial, Oleg nu a fost printre participanții la producție, dar în ajunul premierei s-a dovedit că Gennady Frolov , actorul principal, nu era în cea mai bună formă. Dal a învățat cântecele lui Okudzhava incluse în spectacol în două zile și a fost prezentat urgent la premieră [comm. 9] . În filmul Regele Lear, în timpul filmării scenei la Goneril, Oleg, improvizând, a interpretat recitativ „Cântecul bufonului”, căruia compozitorul Dmitri Şostakovici a scris mai târziu acompaniamentul muzical. Potrivit Natalya Galadzheva, în scenele în care cântă Dal, trei componente sunt combinate - muzică, plasticitate și poezie: „Musicalitatea este în centrul mișcării, în subordonarea ei unui fel de melodie internă care este auzită de un actor, sunete. înăuntrul lui. Oferă fiecărui gest tempo și ritm, intonație și colorare timbrală” [158] [159] .

În plus față de Bufon, eroii cântători ai filmului lui Dahl includ Soldatul („Un basm vechi și vechi”), Anatoly Barygin-Amursky („Nu se poate!”), Ivan cel Nebun („ Cum a plecat Ivan cel Nebun ”). o minune ”) și altele. Două personaje din filmografia lui Dahl care nu cântă în vocea lui sunt Krestovsky din Țara Sannikov (acolo melodiile au fost exprimate de Oleg Anofriev [160] ) și Senya din Primul troleibuz, unde Vladimir Troshin a cântat melodia Follow You instead of Dahl [161] ] . În 1988, compania de discuri Melodiya a lansat o înregistrare cu fonograf numită Oleg Dal Sings, care includea șaisprezece numere vocale din nouă lucrări pe ecran ale actorului [162] .

Lectură poetică

Dahl a mers mult timp într-o direcție de activitate creativă precum citirea operelor literare. El a efectuat antrenamente deosebite acasă, înregistrându-și propria lectura de poezii și fragmente de proză pe un magnetofon; Cu ajutorul acestor repetiții, Oleg a determinat cât de precise sunt intonațiile și ritmul găsit, a ales opțiuni în care era transmis subtextul autorului și a căutat modalități de a influența emoțional ascultătorii. Criticul literar Irakli Andronikov, după ce a auzit interpretarea lui Dal a poeziei lui Lermontov „Este atât plictisitor, cât și trist și nu are cine să-i dea o mână de ajutor...” în piesa de teatru „Paginile jurnalului lui Pechorin”, a observat că artistul „deține secretul lui Yakhontov  - secretul lecturii lente.” (Vladimir Iakhontov, la rândul său, a spus despre sine: „Nu sunt un cititor, sunt un actor care joacă poezie.”) [163]

În 1979, regizorul Vladimir Trofimov l-a invitat pe Dahl la Mikhailovskoye pentru a participa la lucrarea la filmul de televiziune „... Pe versurile lui A. S. Pușkin” - acolo actorul a fost rugat să interpreteze două romane și să citească nouă poezii de Pușkin . La sosirea în Pushkinskie Gory , Oleg a cerut să nu-l conecteze la procesul de filmare directă timp de o săptămână; potrivit actorului, trebuia să „respire”, să simtă atmosfera locurilor lui Pușkin. Când au început filmările, Dahl i-a oferit lui Trofimov mai multe opțiuni pentru a citi fiecare dintre lucrări: „Ca un organist , deținând cu măiestrie instrumentul său, el a răsturnat intonații, a întins și a strâns pauze, iar linia zdrăngănind de pe banca școlii cu un slogan de baricadă:“ Trăiască muzele, trăiască mintea!” – se pronunță brusc în șoaptă și cu ochiul, dezvăluind un sens nou, ascuns, în vers. După lansarea filmului, criticul literar Viktor Șklovski a remarcat într-o recenzie că pe ecran, în timp ce citea poezie, Dahl părea uneori să fie Pușkin „fără nicio presiune regizorală” [164] . De la Mihailovski, Oleg i-a trimis lui Șklovski o carte poștală, care conținea un fel de apel al artistului către poet: „Tu ai un Dantes ... / Am mulți dantes” [165] .

Poeziile lui Pușkin interpretate de Dahl au fost auzite și în emisiunile de televiziune Our Pușkin (1969, regia Oleg Efremov) și Two Arrivals at Mikhailovskoye (1975, regia N. Shevchenko). Printre alte opere literare citite de Oleg pentru televiziune se numără nuvela „Pipa comunarului” de Ilya Ehrenburg (1977, regizorul A. Radchenko), Cele trei basme ale lui Andersen (1977, regizor neinstalat), povestea „Kocherga” de Mihail Zoșcenko pentru programul „Discurs rusesc” (1977, regizor necunoscut) [166] [167] .

Originalitatea creativității. Personalitate

Criticii, definind rolul și locul lui Dahl în cinematograful și teatrul din anii 1960-1970, au remarcat că atât în ​​artă, cât și în viață, el a rămas „un băiat etern cu o înfățișare necopilără dispărută” și „un bufon prost cu ochii plini de lacrimi. ." Artistul a respins scenarii care i s-au părut neinteresante, nu a jucat niciodată în două filme în același timp, iar în aproape dureroasa sa „mania pentru perfecțiune” ( definiția lui Edward Radzinsky ) a ratat uneori roluri care i-ar putea dezvălui potențialul într-un mod nou. Printre „oportunitățile ratate” ale lui Oleg se numără rolurile nejucate ale lui Zhenya Lukashin din „ Ironia destinului ” a lui Ryazanov , Khlestakov din banda lui Gaidai „ Incognito din Petersburg ”, inginerul de zbor Igor Skvortsov din „ Echipajul ” lui Mitta . Mikhail Kozakov i-a sugerat lui Dahl să creeze imaginea Marinei Miroyu în filmul „ Star fără nume ”, iar artistul a luat în serios ideea: arhiva sa conținea o scrisoare de mai multe pagini adresată regizorului, cu o analiză detaliată a scenariului. Cu toate acestea, în timpul negocierilor privind conceptul de imagine viitoare, Dahl și Kozakov nu au fost de acord, iar Oleg a refuzat să participe la film; Igor Kostolevsky [39] [168] [169] a jucat rolul profesorului lui Miroya în The Nameless Star .

Gama de posibilități creative ale lui Dahl, potrivit criticului de film Yulia Belozubkina, a fost extinsă - el, de exemplu, a simțit organic în imaginile personajelor de basm. După cum și-au amintit contemporanii actorului, în spatele neliniștii și singurătății sale, se dezvăluia uneori o percepție copilărească a vieții. Deci, scriitorul Viktor Konetsky , care a locuit în Leningrad, în aceeași casă cu Oleg, a spus că a văzut odată în curte cum Dal, așezat pe o tricicletă, s-a certat cu un băiat vecin. Nadezhda Kosheverova, care a lucrat cu actorul în trei filme, și-a amintit reacția lui Oleg la moartea unui cal în timpul filmărilor: Dal „a plâns ca un copil” [39] .

Dahl a fost, de asemenea, foarte natural în rolurile comice; totuși, această parte a talentului său actoricesc a fost puțin folosită de regizori. De fapt, actorul s-a arătat în doar două imagini comice - acesta este Sir Andrew Egyuchik din piesa „ Twelfth Night ” pe scena „Sovremennik” și ghinionul iubit Anatoly Barygin-Amursky, care trăiește în epoca NEP , din Gaidai. almanah de film „Nu se poate!”. Dal, jucându-l pe Barygin-Amursky, a folosit o varietate de culori: cântând un cântec despre farsașul Cupidon, actorul a demonstrat „grația șic” a eroului său și puțin mai târziu l-a portretizat ca pe un „nemernic speriat” care a intrat într-un picant. situație [39] .

Cu toate acestea, potrivit Belozubkina, scopul principal al lui Dahl a fost să creeze imaginea unui „erou al timpului nostru” - vorbim nu numai despre Pechorin din emisiunea TV Efros, ci și despre o întreagă galerie de „ oameni de prisos ” din a doua. jumătate a secolului XX, suferind de goliciune spirituală și ruptură interioară. Actorul l-a jucat pe Viktor Zilov din „Vacanța în septembrie”, înțelegând că el însuși „este bolnav de același dor fără speranță, neînlocuit și, de asemenea, nu știa ce altceva, de fapt, era nevoie”. Oleg, ca și personajele sale dezamăgite, era familiarizat cu „sentimentul durabil de nemulțumire față de viață”. Potrivit criticului Olga Shakina, fraza rostită de Zilov în fața unei uși goale, în raport cu biografia lui Dahl, s-a dovedit a fi profetică: „Dumnezeul meu. Dumnezeule. Ei bine, nu poți lua totul atât de aproape de inimă” [168] [39] .

Genul principal al anilor '70 amari care i-a înlocuit pe cei aeriși ai anilor '60 a fost tragicomedia . În acest decalaj - între comedian și tragedian - se afla unul dintre principalii artiști ai stagnării lui Brejnev : creatorul lumilor actoricești și distrugătorul propriului său corp, o persoană cu care era groaznic să-i saluti - și care ți-ar putea mărturisi în câteva minute și pahare după întâlnire. Un amestec de girafă cu panteră, așa cum îl numea Anatoly Efros. Omul despicat.

— Olga Shakina [168]

După moartea lui Dahl, au fost publicate o serie de memorii, pregătite de colegii săi și care dezvăluie diferite fațete ale personalității artistului. Așadar, regizorul Alexander Zarkhi, în al cărui film Oleg și-a făcut debutul, a spus că visul său de a lucra în filme după propriile sale scenarii a rămas neîmplinit în mare parte din cauza incapacității actorului de a se „adapta la normele de viață existente”. Dahl a scris poezie și proză, dar nu a încercat să-și publice lucrările, să găsească un editor care să ajute la pregătirea materialelor pentru publicare: „A scris - a scris. A scăpat-o, a lăsat-o.” În spatele neliniștii lui Dahl, conform lui Zarkhi, se afla o lipsă de dorință de a face compromisuri și o incapacitate de a „locui” [170] . Aproape aceleași calități ale lui Oleg au fost distinse de Vladimir Motyl, care, după filmul „Zhenya, Zhenechka și Katyusha”, a lucrat cu Dahl într-un alt film - „ Star of Captivating Happiness ”. Potrivit lui Motyl, după filmări, Oleg nu a încercat să mențină relații de zi cu zi cu regizorii și să se „împrietenească în rezervă” cu oameni influenți pentru a obține un nou rol: „Practicismul a lipsit complet în Dal, dorința de autopromovare, pentru un loc pe podium, pentru onoruri și titluri oficiale - la tot ceea ce alcătuiește o mare parte din grijile vieții deșarte ale <...> colegilor săi” [171] .

Potrivit lui Alexander Zbruev, Dal nu și-a jucat niciodată rolul „de epocă” nici pe scenă, nici în cinema. Unul dintre motive a fost că Oleg era „propriul său regizor”, incapabil să-și suprime propriul „eu” creativ și să se supună cerințelor regizorilor. În același timp, nu a existat un „sau” regizor lângă actor, care era gata să depună eforturi mentale pentru a-și dezvălui pe deplin potențialul creativ: „Oleg Dal nu este un actor al culturii de masă. Acesta este un talent indigerabil. O astfel de persoană este întotdeauna cu mult înainte. Trebuie să fie prins, înțeles”, a scris Zbruev [172] .

Regizorul Leonid Agranovich , care în 1963 l-a invitat pe Oleg la un rol mic în filmul „Omul care se îndoiește”, și-a amintit că creatorii imaginii au folosit închisoarea Yaroslavl ca obiect natural. Dal, la sosirea în Iaroslavl , a cerut să fie pus în aceeași celulă cu prizonierii pentru o zi; a fost necesar ca tânărul artist să intre în imagine. A doua zi, când a fost eliberat, actorul a văzut o coloană de prizonieri în curtea închisorii. În timp ce operatorii pregăteau punerea în scenă pentru filmare, Dahl a început să comunice cu străinii. Potrivit lui Agranovich, comportamentul artistului era cu totul firesc, pentru că în acel moment era „deja în rol, <...> contopit cu peisajul, cu acest contingent” [173] .

Alexey Simonov , care i-a oferit lui Oleg rolul principal în filmul Ordinary Arctic , a spus că Dahl a rămas un profesionist în cele mai dificile condiții de producție: filmarea unui film despre un șantier în anii 1930 a avut loc pe malul Mării Albe , pe malul Mării Albe. gheata din Golful Finlandei , in Amderma . Singurul conflict a apărut atunci când avionul în care zbura Oleg într-o expediție de film s-a blocat la jumătatea drumului, iar regizorul filmului nu a luat nicio măsură pentru a-l livra pe artist în satul polar; artistul a trebuit să caute independent un zbor care trece. Simonov și-a amintit de sosirea lui Dahl la Amderma astfel: „Peste aerodrom, aruncând ridicol picioare lungi și subțiri, Dahl fuge dintr-un elicopter militar care tocmai a aterizat, încercând să-l lovească pe directorul imaginii, care îl ocolește”. Potrivit lui Simonov, pretențiile lui Oleg față de colegii săi nu au fost excesive, dar a insistat asupra respectului pentru profesia de actor: „Puțini oameni din memoria mea se temeau atât de regizori de filme” [174] .

Recenzii și opinii ale contemporanilor

Cea mai veche publicație în care a fost menționat Oleg Dal a apărut în anii de școală. În 1958, corul Casei Centrale a Copiilor Feroviarului a plecat în turneu de-a lungul rutei Abakan  - Taishet , unde era înființată o secțiune a căii ferate din Siberia de Sud . Ziarul Pionerskaya Pravda a scris despre concertele susținute de grup sub conducerea lui Semyon Dunayevsky ; în notă era o fotografie a colectivului, unde Dal, cel mai înalt dintre cori, stă în ultimul rând (conform memoriilor surorii sale Iraida Krylova, în copilărie și adolescență Oleg era mic și slab, iar la cincisprezece ani a crescut la 186 de centimetri) [175] . Patru ani mai târziu, Dahl a atras din nou atenția presei - de data aceasta a acordat un interviu corespondentului „ Moskovsky Komsomolets ” (1962, 26 august) A. Kolodny în legătură cu lansarea filmului „My Little Brother”. Tânărul artist, povestind unui jurnalist despre primul său rol de film, a recunoscut că una dintre dificultățile asociate acestei lucrări a fost nevoia de a depăși frigul: „Amintirile filmărilor pe plajele din Tallinn încă îmi dau fiori. A trebuit să mă zbuci nepăsător și să stropesc în apă, care abia avea 12 grade Celsius[176] .

În anii următori, presa a rămas interesată în principal de opera cinematografică a lui Dahl. Deci, la 1 iulie 1966, un raport de la Kaliningrad a fost publicat în Săptămâna filmului din Leningrad , unde filmul Zhenya, Zhenechka și Katyusha a fost filmat la locație. Revizorul publicației a remarcat că eroul Dahl din noua casetă a lui Vladimir Motyl va trebui să treacă printr-o serie de aventuri: „Judecăți singuri: cine altcineva ar putea doborî un avion cu o macara de puț, să călătorească (ca Munchausen pe un miez) pe un proiectil de rachetă, vă rog sărbătoarea de Anul Nou germanilor și să vă întoarceți de acolo viu, dacă nu Kolyshkin? [177] . Vasily Aksyonov , care a urmărit opera lui Oleg de la începutul anilor 1960 și l-a considerat „finul său” după pictura „Fratele meu mic”, a publicat material în „ Ecranul sovietic ” (1975, 15 august), în care a indicat că mulțumiri lui Oleg în cinema și pe scenă a apărut „tânărul erou intelectual modern”; vorbind despre posibilele perspective ale artistului, scriitorul a folosit un joc de cuvinte : „În viitor va fi - Dahl” [178] .

În 1972, un articol de recenzie a fost dedicat lucrării lui Dahl în colecția „Actors of Soviet Cinema” (numărul VIII, editura „ Iskusstvo ”). Potrivit criticului de film Kira Klyuevskaya, care a analizat opera lui Oleg în mai multe filme - de la „The Old, Old Fairy Tale” la „King Lear”, artistul „nu dă tot ce este mai bun” în niciunul dintre rolurile sale: „Întotdeauna lasă ceva în spatele scenelor. Oferă privitorului posibilitatea de a gândi, de a reflecta. După cum a menționat Klyuevskaya, particularitatea talentului actoricesc al lui Dahl este determinată de cuvântul „modernitate”:

Modernitatea nu se află doar în selecția mijloacelor expresive, deși și aici se poate vorbi despre el ca un actor modern de spiritualitate subtilă și nervoasă, ci într-o calitate diferită, mai profundă. Eroii săi sunt moderni în fiecare mișcare spirituală, de înțeles și apropiați de noi cu fiecare act al lor. Oricine îl joacă Dal - mortarul de gardă Zhenya Kolyshkin sau pilotul radio Sobolevsky, Soldatul sau Păpușarul rătăcitor dintr-un basm sau tristul bufon - în fiecare rol artistul găsește un motiv modern care ne entuziasmează.

— Kira Klyuevskaya [179]

În același timp, s-au păstrat recenzii de la telespectatori, în care s-a remarcat că uneori starea lui Dahl le-a provocat îngrijorare. Așadar, la sfârșitul anului 1977, Biroul sovietic de propagandă cinematografică l-a trimis pe Oleg la întâlniri creative de pre-Anul Nou cu locuitorii regiunii Novosibirsk ; conform programului, artistul trebuie să cânte în fața publicului timp de șase zile - în total, cu participarea sa au fost planificate peste douăzeci de evenimente. Dahl a reușit să concerteze abia pe 25 și 26 decembrie; toate întâlnirile ulterioare au fost anulate de gazdă, iar actorul însuși a zburat la Moscova „pe cheltuiala lui”. Explicațiile au fost date în scrisori oficiale și private care conțineau o evaluare a întâlnirilor de creație ale lui Dahl și s-au adresat conducerii Biroului de Propaganda. Apelurile, în special, spuneau că performanțele artistului au fost „o nestăpânire și o provocare revoltătoare de beție”. După o discuție cu Oleg, direcția Biroului de Propaganda a impus o interdicție de un an de la întâlnirile sale cu publicul [180] .

Ultimele luni. Moartea

În ultimele luni de viață, Dahl, conform cercetătorului Alexander Ivanov, se afla într-o stare de epuizare mentală și fizică. A slăbit până la cincizeci de kilograme și a fost nevoit să schimbe constant articolele din garderobă. La mijlocul lui ianuarie 1981, au apărut noi simptome care au deranjat rudele actorului: cianoză , contracție musculară, „lumbago” al ligamentelor. Medicii chemat artistului au diagnosticat bronșită avansată , i-au prescris un curs de medicamente și i-au recomandat lui Oleg să se limiteze la cafea și țigări. Pentru ca Dal să petreacă mai mult timp în aer liber, Elizaveta Apraksina a închiriat o vilă în satul Monino , lângă Moscova , unde artistul, iritat de controlul medical, a început să-și revină treptat. El și soția lui făceau plimbări prin sat de trei ori pe zi, și-au găsit puterea să curețe potecile acoperite de zăpadă care duceau spre casă. Cu toate acestea, la sfârșitul lunii ianuarie, Dahl a adăugat bere („pentru spălarea corpului”) medicamentelor recomandate de medici, pe care le consuma în doze considerabile – uneori până la opt sticle pe zi [181] .

După cum spunea Elizaveta Apraksina, în iarna anului 1981, Oleg a început să doarmă mult: „Uneori mă trezeam noaptea și, sărind de groază, ascultam: respira oare?”. În pauzele dintre somn și plimbări, Dahl lucra la biroul lui. Pe 25 ianuarie, ziua de naștere a lui Vladimir Vysotsky, Oleg a compus o poezie intitulată „V. Vysotsky. Frate” și începând cu replicile: „Acum îmi amintesc.../ Ne-am luat la revedere... Pentru totdeauna”. O lună mai târziu, în noaptea de 26 februarie, artistul a scris mai multe pagini de memorii - prima conținea o mărturisire: „Da, am trăit o viață proastă!”; la ultimul s-au pus întrebări: „Ce mai avem, dragă Soartă? Spune săptămâna viitoare? Nu? ... „Puțin mai devreme, pe 19 februarie, Dahl a primit de la Kiev scenariul filmului „Un măr în palmier”, care era pregătit pentru producție de Nikolai Rasheev ; actorul, după ce s-a familiarizat cu materialul, a spus că este gata să meargă la testele ecranului de la 1 martie [182] .

Potrivit memoriilor unui coleg de clasă al actorului - Dmitri Mirgorodsky , Oleg, la sosirea la Kiev, nu a mers la audiție, cerând să fie reprogramat pentru a doua zi. În dimineața zilei de 2 martie, când Mirgorodsky a intrat în camera de hotel a lui Dal, Oleg, după ce l-a salutat, a spus: „Mitka, am venit la tine să mor”. Apoi au fost plimbările lor în jurul Kievului acoperit de zăpadă, în timpul cărora Oleg a citit poezie, o vizită la artistul Radomir Yukhtovsky, o vizită la restaurantul Babylon de la Cinema House. Când prietenii au venit să-l viziteze pe fratele lui Mirgorodsky, Volodya, Oleg a băut „50-70 de grame de vodcă cu piper”. Potrivit lui Mirgorodsky, „a fost tot alcoolul pe care l-a băut într-o zi”. Pe 3 martie, la ora opt dimineața, fratele lui Mirgorodsky l-a dus pe Dal la un hotel. Artistul a murit în camera sa în același costum din denim în care a ajuns la testul ecranului. Medicii au numit cauza morții lui Dahl infarct miocardic [183] ​​​​[184] . „Atunci Rasheev a spus binecunoscuta frază că l-am îmbătat. Doamne, iartă-l”, a spus mai târziu Mirgorodsky [185] . În primele zile după moartea lui Dahl, la Moscova au circulat zvonuri fără temei că acesta s-a sinucis [186] .

O slujbă de pomenire pentru Dahl a avut loc pe 7 martie la Teatrul Maly. După cum și-a amintit Valery Pendrakovsky , toți elevii săi VGIK au venit să-și ia rămas bun de la profesorul de actorie; au ajutat și la transportul sicriului la cimitirul Vagankovsky : „Îmi amintesc de Tatyana Lavrova, cum a plâns. Lisa a stat complet depărtată” [187] .

După plecarea lui, se părea că cineva ar trebui să-l înlocuiască imediat pe ecran. <…> Nu s-au găsit înlocuitori. Ceea ce era nevoie nu era cineva asemănător, ci cineva exact la fel - nu ca oricine altcineva. Aveam nevoie de un nou Dahl. Acest lucru nu se întâmplă. Mai mult decât atât, nu ar fi putut fi într-un moment în care o privire asupra altor distanțe a fost strâns închisă la capătul fundului de la începutul anilor 1980.

— Natalia Basina [188]

La una dintre spectacole, Dahl a fost numit din greșeală un artist al poporului. Și trebuie să spun că Oleg, care a făcut o muncă uimitoare în teatru, cinema, la televiziune, a avut un actor neobișnuit de talentat adorat de public, nu avea niciun titlu. Și a urcat pe scenă și a spus: „Știi, a fost o greșeală aici. M-au numit artist al poporului, dar sunt mai degrabă un străin. Mai precis, poate că nu poți spune. Era ca de pe altă planetă sau din altă epocă. Nu a putut găsi un compromis cu viața sau nu a vrut să caute.

Leonid Yakubovich [189]

Arhiva Dahl

Cercetătorii numesc arhiva sa parte din moștenirea creativă a lui Dahl. Conține jurnalele creative și de lucru ale lui Oleg, scrisori, note, poezii, schițe de piese de teatru și scenarii, schițe de povești, precum și înregistrări de acasă și documente sonore cu vocea artistului realizate în timpul întâlnirilor sale cu publicul. Arhiva lui Dahl, conform biografului său Alexander Ivanov, este fragmentată: unele dintre materiale sunt depozitate în RGALI , altele în Muzeul Teatrului numit după A. A. Bakhrushin . Multe documente se află în colecții private, accesul la care este limitat; gradul de conservare a acestora este necunoscut [190] [191] .

Cele mai mari dificultăți pentru cercetători, potrivit lui Ivanov, sunt asociate cu sistematizarea textelor poetice ale lui Dahl. Printre colegii și colegii de clasă ai lui Oleg, a existat opinia că actorul ar fi autorul a cel puțin trei sute de lucrări poetice scrise în ani diferiți „cu diferite niveluri de maturitate și pricepere”. În același timp, nu au fost găsite mai mult de treizeci de versiuni scrise de mână sau autorizate dactilografiate ale schițelor poetice. Dahl, conform mărturiei rudelor, era ambivalent cu privire la propriul său improvizat poetic: pe de o parte, a raportat că nu considera compunerea lor o ocupație serioasă; pe de altă parte, uneori și-a inclus poeziile în programele întâlnirilor de creație, citite de pe scenă către public. Poezii Oleg a început să compună, probabil la vârsta de treisprezece sau paisprezece ani; Dovadă în acest sens este caietul lui Oleg Dal, elev al Școlii din Lublin nr. Paginile cărții conțin epigrame pentru colegii de clasă și improvizații pe teme școlare. Ultimele schițe poetice au fost realizate de actor în iarna anului 1981. Schița, intitulată „Umblând cu pisica”, începe: „Și m-au frânt ca să-mi rupă, / Și m-au chinuit, / S-au aplecat, s-au aplecat la pământ, / Și m-am îndreptat...” [192] [193 ] ] .

Dahl a început să lucreze la un jurnal creativ în anii săi de studenție; primele însemnări făcute în volumul hambar carte sunt datate noiembrie 1960. Jurnalul conținea rareori referiri la detalii de zi cu zi, de zi cu zi, ale vieții lui Oleg - în principal acestea erau reflecții asupra profesiei și a naturii creativității, precum și încercări de „a lua sufletul pe hârtie”. În primele înregistrări se dezvăluie maximalismul tineresc („În reflecțiile mele, nu vreau să mă bazez pe autoritatea nimănui”); în aceasta din urmă (februarie 1981), se simte oboseala unei persoane mature: „Între timp, doar îmi sprijin capul, încins de gânduri, de paharul de gheață și îmi șoptesc în liniște: „Așteptăm și vedem . .. „” [10] [194] .

În 2004, după moartea restauratorului și inginerului de sunet Serghei Filippov, înregistrările originale cu vocea lui Dahl au dispărut din studioul său, situat pe teritoriul Muzeului Literar de Stat . Filippov, care strângea aceste materiale audio de douăzeci de ani, plănuia să lanseze zece CD-uri bazate pe ele. Se presupunea că vor prezenta lucrări literare citite de actor, interviurile sale la radio și televiziune, concerte acasă, fragmente de repetiții și întâlniri creative cu publicul. Această lucrare, programată să coincidă cu împlinirea a 65 de ani a lui Dahl, a rămas neterminată [195] .

Memorie

Biografia creativă a actorului este dedicată unui număr de documentare și emisiuni TV realizate în diferiți ani [196] [197] [198] . În 1995, transmisiunea lui Leonid FilatovTo Remember ” a fost lansată pe ecran, spunând despre soarta lui Dahl. Potrivit actriței Valentina Ivanova, după lansarea programului, presa și-a exprimat opinia că biografiile tragice ale eroilor programului „To Remember”, inclusiv Dahl, sunt în mare măsură legate de slăbiciunile și viciile lor personale. După cum a afirmat Ivanova, Filatov „nu ia doar anumiți actori. Își ia timp. Timpul care amândoi i-a iubit și i-a alungat” [199] [200] . Filme documentare din ciclurile „Mai mult decât dragostea” [201] ( 2004 ), „Ultimele 24 de ore” [189] ( 2006 ) și „Insulele” [202] ( 2011 ) îi sunt dedicate și lui Oleg Dal.

În 2011, Casa -Muzeu Mihail Shchepkin (o filială a Muzeului A. A. Bakhrushin) a găzduit expoziția Mania perfecțiunii, programată să coincidă cu cea de-a șaptezecia aniversare a nașterii lui Oleg Dal. Expoziția a prezentat fotografii, desene, manuscrise, obiecte personale ale actorului; Expoziția sa bazat pe materiale și documente din fondurile Muzeului Bakhrushin, arhivele Teatrului Sovremennik și Muzeul Cinematografiei , precum și din colecțiile private ale prietenilor și colegilor lui Dahl [203] [204] .

În aprilie 2021, la Casa Centrală a Copiilor Lucrătorilor Feroviari, unde în anii de școală, Oleg a fost angajat într-un grup de teatru și a cântat în cor, finala celui de-al cincilea Concurs pentru copii și tineret de la Moscova a cuvântului artistic „Sunt un artist” în memoria lui Oleg Dal a avut loc. Numele evenimentului conține un fragment dintr-o frază rostită odată de un actor: „Sunt un artist și asta spune totul”. În 2021, competiția, la care au participat peste o sută de oameni din Moscova, regiunea Moscovei, Kostroma , Tambov , a fost programată să coincidă cu cea de-a optzeci de ani de naștere a lui Dahl. Actrița Lyudmila Chursina a fost președintele juriului competiției încă de la înființarea acestuia [205] .

În același an, cu ocazia împlinirii a 80 de ani a lui Dahl, Channel One a lansat filmul documentar „Bad, Good Man” [206] , iar Oficiul Poștal LPR a emis un timbru poștal cu portretul actorului pe fundalul cadrelor din filmul " Opțiunea " Omega " " [207] .

În noiembrie 2021, pe peretele casei nr. 6-8, situată pe Bulevardul Smolensky , a fost instalată o placă memorială din bronz cu imaginea artistului și inscripția: „Actorul de teatru și film Oleg Ivanovich Dal a locuit în această casă. 1978-1981”. Potrivit sculptorului Philip Trushin, când a început să lucreze la placa memorială, a revizuit filmele cu participarea lui Oleg, a petrecut mult timp studiindu-și fotografiile: „Dal avea o față dificilă, trebuia să-i prinzi imaginea, să-l vezi” [208] ] [209] [210] .

Vezi și

Comentarii

  1. În 2016, în numărul din decembrie al revistei Caravan of History, au fost publicate memoriile nepoatei lui Oleg, Tatyana Antonyuk, care conțineau informații că tatăl lui Dahl avea numele de familie Zherko. În același timp, nici în autobiografia lui Oleg Dal și nici în evidențele personale ale personalului pe care actorul l-a reprezentat atunci când a aplicat pentru un loc de muncă în diferite teatre, nu există nicio mențiune a numelui Zherko. În cartea „Sunt un artist străin”, publicată în 2021 de Natalya Galadzheva, există amintiri despre Tatyana Antonyuk „Unchiul meu Oleg” (p. 191-196), precum și mama ei, sora lui Dal, Iraida Krylova „Fratele meu. ” (p. 181-191 ). În aceste memorii, care reproduc istoria familiei, nu există numele lui Zherko [3] [4] .
  2. Experții Muzeului Pușkin All-Union au menționat posibila relație dintre artist și lingvist . Deja după moartea lui Dahl, avocatul din Leningrad Mihail Lyubarsky, la cererea direcției muzeului, a studiat portretele lui Vladimir Ivanovici, în care colecționarul de folclor este înfățișat la vârsta de douăzeci și șase până la patruzeci de ani, și fotografii ale celor treizeci de ani. -artist vechi; pe baza datelor de examinare comparativă s-a întocmit o concluzie privind apartenența probabilă a familiei Dahl „la una dintre ramurile celebrei familii”. Potrivit versiunii lui Mihail Kozakov , care a lucrat cu Oleg la Teatrul Sovremennik , actorul „venise mai degrabă din rasa „ Efremov ” decât din îndepărtata ramură germano-daneză a celebrului Vladimir Dahl. Oleg, după cum și-a amintit Kozakov, „în timp ce era beat” a sugerat vag o rudenie cu compilatorul dicționarului explicativ , dar „nu a vorbit niciodată despre acest subiect când era treaz” [5] [6] .
  3. La 12 iulie 1980, Oleg Dal a fost introdus de urgență în rolul lui Andrew Egyuchik (pentru a-l înlocui pe Konstantin Raikin la cererea biroului de conducere și repertoriu a teatrului) în piesa A douăsprezecea noapte . Aceasta este ultima apariție a actorului pe scena Teatrului Sovremennik [62] .
  4. Rolul Bărbatului din piesa „Gustul de cireș” de Agnieszka Osiecka . Teatrul „Contemporan”. Regizat de Ekaterina Yelanskaya [63] .
  5. Rolul lui Alexei Nikolaevici Belyaev în piesa „O lună în sat” de Ivan Turgheniev . Teatru pe Malaya Bronnaya . Montat de Anatoly Efros [64] .
  6. Rolul lui Dvoinikov Nikolai Andreevici în piesa „Alegerea” de Alexei Arbuzov . Teatrul din Leningrad numit după Lenin Komsomol . Regizat de Rosa Sirota și Oleg Dal [65] .
  7. La 31 decembrie 1980, Dahl a fost introdus de urgență în piesa „Coast” pentru rolul lui Alex (proprietarul tavernei „Bufnița Veselă”) în legătură cu moartea subită a fostului interpret al acestui rol , Alexei Eibozhenko [ 82] .
  8. La al XIV-lea Festival Internațional de Televiziune „ Zlata Praga ” Dahl a fost invitat special; a ajuns acolo la invitația personală a directorului evenimentului, Gennady Tsodra [114] .
  9. Povestea intrării urgente a lui Dahl în piesa Gustul de cireș, conform cercetătorului Alexander Ivanov, a dat naștere mitului „geniului spontan” al actorului în mediul teatral de la Moscova. De altfel, Oleg a asistat la repetiții ca voluntar timp de trei luni, iar în ajunul premierei cunoștea bine desenul rolului Omului [157] .

Note

  1. 1 2 3 Dahl, 2001 , p. 369.
  2. Galadjeva, 2021 , p. 10, 181.
  3. Galadjeva, 2021 , p. 181-196.
  4. 1 2 Ivanov, 2016 , p. 393-395.
  5. 1 2 Dahl, 2001 , p. 273-278.
  6. Kozakov, 2019 , p. 441.
  7. Galadjeva, 2021 , p. 11-12, 181.
  8. Dahl, 2001 , p. paisprezece.
  9. Galadjeva, 2021 , p. 12-16.
  10. 1 2 Galadzheva, 2021 , p. 13.
  11. Galadjeva, 2021 , p. 13-16.
  12. Ivanov, 2013 , p. 7-8.
  13. Dahl, 2001 , p. 83-84.
  14. Ivanov, 2013 , p. 8-11.
  15. 1 2 Galadzheva, 2021 , p. 14-15.
  16. Ivanov, 2013 , p. 346.
  17. 1 2 Galadjeva, 1989 , p. 6.
  18. Kozakov, 2019 , p. 440-441.
  19. Kozakov, 2019 , p. 446.
  20. 1 2 Galadjeva, 1989 , p. douăzeci.
  21. Kozakov, 2019 , p. 442-444.
  22. Kozakov, 2019 , p. 440-444.
  23. Galadjeva, 2021 , p. 70-71.
  24. Kozakov, 2019 , p. 442.
  25. Galadjeva, 2021 , p. 71.
  26. Kozakov, 2019 , p. 446-448.
  27. Galadjeva, 2021 , p. 75-76.
  28. Galadjeva, 2021 , p. 76.
  29. 1 2 Galadzheva, 2021 , p. 71-72.
  30. Kozakov, 2019 , p. 444-445.
  31. Nevskaya T. Nu mai sunt zile din anul ei . Teatrul de Artă din Moscova A.P.Cehov (17 mai 2007). Preluat la 12 decembrie 2021. Arhivat din original la 19 ianuarie 2019.
  32. Galadjeva, 2021 , p. 72.
  33. Ivanov, 2013 , p. 349.
  34. Galadjeva, 2021 , p. 26, 31.
  35. Galadjeva, 2021 , p. 26, 31, 94.
  36. Kozakov, 2019 , p. 459.
  37. 1 2 Fridman V.N. „Contemporan” și multe altele . Preluat la 9 noiembrie 2021. Arhivat din original la 15 noiembrie 2021.
  38. Dahl, 2001 , p. 75.
  39. 1 2 3 4 5 6 7 8 Belozubkina Yu. Două părți ale aceluiași Dal. Un artist remarcabil ca un erou în plus al timpului său // Cinema Art . - 2007. - Nr. 1 .
  40. Galadjeva, 2021 , p. optsprezece.
  41. 1 2 Parfenov, 2008 , p. cincizeci.
  42. Razlogov, 2006 , p. 630.
  43. Iutkevici, 1987 , p. 110-111.
  44. Galadjeva, 2021 , p. 19-23.
  45. 1 2 Deputații M. „Zhenya, Zhenechka și Katyusha” a fost prima interdicție a profesiei pentru regizorul Motyl . "A închide". Consultat la 17 noiembrie 2021. Arhivat din original la 1 noiembrie 2012.
  46. Galadjeva, 2021 , p. 20-23.
  47. Klyuevskaya, 1972 , p. 47-49.
  48. Ivanov, 2016 , p. 48-49.
  49. Ivanov, 2016 , p. 49.
  50. Klyuevskaya, 1972 , p. 51-53.
  51. 1 2 Galadzheva, 2021 , p. 105-106.
  52. Klyuevskaya, 1972 , p. 47.
  53. 1 2 Delin, 2019 , p. 21-22.
  54. Delin, 2019 , p. 129-130.
  55. Ivanov, 2016 , p. 101, 104.
  56. 1 2 3 Galadzheva, 2021 , p. 109.
  57. Ivanov, 2016 , p. 112-113.
  58. Galadjeva, 2021 , p. 81-82.
  59. Galadjeva, 2021 , p. 173.
  60. Galadjeva, 2021 , p. 99, 103.
  61. Ivanov, 2013 , p. 350-355.
  62. Ivanov, 2017 , p. 384, 386.
  63. Ivanov, 2017 , p. 381.
  64. Ivanov, 2017 , p. 385, 386.
  65. Ivanov, 2017 , p. 382.
  66. Ivanov, 2016 , p. 446.
  67. Ivanov, 2013 , p. 350-351.
  68. 1 2 Galadzheva, 2021 , p. 35.
  69. Ivanov, 2013 , p. 351.
  70. Ivanov, 2016 , p. 132.
  71. Ivanov, 2016 , p. 144.
  72. Ivanov, 2016 , p. 144, 190.
  73. Galadjeva, 2021 , p. 35-36.
  74. Ivanov, 2013 , p. 352-353.
  75. Ivanov, 2016 , p. 281-283, 297-299.
  76. Dahl, 2001 , p. 240-242.
  77. 1 2 Ivanov, 2016 , p. 91-93.
  78. Dahl, 2001 , p. 242-243.
  79. Ivanov, 2016 , p. 297-299.
  80. Ivanov, 2016 , p. 298.
  81. Ivanov, 2013 , p. 345.
  82. Ivanov, 2017 , p. 350, 386, 387.
  83. Ivanov, 2016 , p. 376-377, 399.
  84. Ivanov, 2016 , p. 406-411, 428-429.
  85. Ivanov, 2016 , p. 449-452.
  86. Razlogov, 2006 , p. 630-631.
  87. Iutkevici, 1987 , p. 111.
  88. Galadjeva, 2021 , p. 28.
  89. Galadjeva, 2021 , p. 108.
  90. Klyuevskaya, 1972 , p. 55.
  91. Klyuevskaya, 1972 , p. 57.
  92. Galadjeva, 2021 , p. 30, 108.
  93. Dahl, 1992 , p. 104-105.
  94. Galadjeva, 1998 , p. 260.
  95. Dahl, 1992 , p. 105.
  96. Galadjeva, 2021 , p. 202-203.
  97. Galadjeva, 2021 , p. 108, 203.
  98. Galadjeva, 2021 , p. 64-65.
  99. Eliseev N. Evgeny Schwartz: Un diamant pe margine . Sesiune (21 octombrie 2016). Preluat la 22 noiembrie 2021. Arhivat din original la 22 noiembrie 2021.
  100. Ivanov, 2013 , p. 145-148, 334.
  101. Galadjeva, 2021 , p. 33.
  102. 1 2 Galadzheva, 2021 , p. 358-363.
  103. Zatsepin, 2017 , p. 278-281.
  104. 1 2 Dahl, 1992 , p. 109-112.
  105. Transportatorii, 2013 , p. 94.
  106. Transportatorii, 2013 , p. 89-92.
  107. Dahl, 1992 , p. 110.
  108. Novitsky, 2017 , p. 319-320, 328-329.
  109. Novitsky, 2017 , p. 321.
  110. Delin, 2019 , p. 125-126.
  111. Ivanov, 2016 , p. 163.
  112. Ivanov, 2013 , p. 174-175, 178.
  113. Ivanov, 2013 , p. 182-187, 369.
  114. Ivanov, 2013 , p. 368-369.
  115. Zapesotskaya R. Oleg Dal deschide problema  // Khreshchatyk: revistă. - 2006. - Nr 2 .
  116. Ramm V. Dincolo de Dal - Dal . Izvestia (25 mai 2011). Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
  117. Galadjeva, 2021 , p. 44-45.
  118. Ivanov, 2016 , p. 276.
  119. Galadjeva, 2021 , p. 47-48.
  120. Melnikov, 2011 , p. 281-282, 289-290.
  121. Galadjeva, 2021 , p. 49.
  122. Melnikov, 2011 , p. 290-292.
  123. Melnikov, 2011 , p. 292-293.
  124. Parfenov, 2008 , p. 49.
  125. Ivanov, 2017 , p. 363.
  126. Dahl, 2001 , p. 334-335.
  127. Tatarsky, 2012 , p. 100, 103.
  128. Maslova L. Evgeny Tatarsky // Ultima istorie a cinematografiei ruse. 1986-2000.Cinema şi context. - Sankt Petersburg. : Sesiunea, 2001. - T. III. - S. 207. - 603 p.
  129. Kozakov, 2019 , p. 437.
  130. Ivanov, 2016 , p. 416.
  131. Churchover E. Florizel și toți ceilalți // Săptămâna . - 1981. - 13 ianuarie.
  132. Galadjeva, 2021 , p. 37.
  133. Ivanov, 2016 , p. 386-387.
  134. Delin, 2019 , p. 141-142.
  135. Ivanov, 2016 , p. 436-437.
  136. Dahl, 2001 , p. 243.
  137. Galadjeva, 2021 , p. 44.
  138. Ivanov, 2016 , p. 166.
  139. Ivanov, 2016 , p. 194.
  140. Rudnitsky K. Jucând cu portrete // Ecran sovietic . - 1975. - Nr. 20 .
  141. Ivanov, 2016 , p. 388-392.
  142. Dahl, 2001 , p. 323-324.
  143. Ivanov, 2013 , p. 378.
  144. Ivanov, 2016 , p. 189.
  145. Ivanov, 2016 , p. 209, 229.
  146. Ivanov, 2016 , p. 229-233.
  147. Ivanov, 2016 , p. 232-233.
  148. Dahl, 2001 , p. 334.
  149. Ivanov, 2016 , p. 233.
  150. Dahl, 2001 , p. 406-409.
  151. Ivanov, 2013 , p. 249-253, 276.
  152. Dahl, 2001 , p. 408-409.
  153. Ivanov, 2013 , p. 255, 260-262.
  154. Dahl, 2001 , p. 429.
  155. Ivanov, 2013 , p. 255, 275-276.
  156. Galadjeva, 2021 , p. 30, 185.
  157. Ivanov, 2016 , p. 89.
  158. Ivanov, 2017 , p. 116.
  159. Galadjeva, 2021 , p. 30-31.
  160. Galadjeva, 2021 , p. 30, 33.
  161. După tine... (1963) Vladimir Troshin . youtube.com (3 martie 2020). Consultat la 7 februarie 2022. Arhivat din original pe 7 februarie 2022.
  162. Ivanov, 2013 , p. 375.
  163. Galadjeva, 2021 , p. 52-53.
  164. Dahl, 2001 , p. 258-260, 268.
  165. Ivanov, 2016 , p. 309.
  166. Galadjeva, 2021 , p. 52.
  167. Ivanov, 2013 , p. 339-342.
  168. 1 2 3 Shakina O. „Eu, în fiecare rol pe care sunt”: un portret al lui Oleg Ivanovich Dahl // Cinema Art . - 2021. - 25 mai.
  169. Kozakov, 2019 , p. 452-455.
  170. Dahl, 2001 , p. 81.
  171. Dahl, 2001 , p. 156.
  172. Dahl, 2001 , p. 88-89.
  173. Dahl, 2001 , p. 97-98.
  174. Dahl, 2001 , p. 226-233.
  175. Galadjeva, 2021 , p. 185.
  176. Ivanov, 2016 , p. douăzeci.
  177. Ivanov, 2016 , p. 39.
  178. Ivanov, 2016 , p. 181-183.
  179. Klyuevskaya, 1972 , p. 47-57.
  180. Ivanov, 2016 , p. 271-272.
  181. Ivanov, 2016 , p. 460-462.
  182. Ivanov, 2016 , p. 420, 438-447, 462-463.
  183. Ivanov, 2013 , p. 321.
  184. Ivanov, 2017 , p. 349.
  185. Ivanov, 2013 , p. 314-317.
  186. Igor Obolensky. Oleg Dal. Radzinsky l-a diagnosticat pe actor cu o manie pentru perfecțiune . Versiunea noastră (30.05.2011). Preluat la 21 ianuarie 2022. Arhivat din original la 15 ianuarie 2022.
  187. Ivanov, 2013 , p. 280.
  188. Ivanov, 2013 , p. 335-336.
  189. 1 2 Shabanov F., Yakubovich L. „Oleg Dal. Ultimele 24 de ore (documentar). Channel One (16 martie 2006). Preluat la 12 decembrie 2021. Arhivat din original la 12 decembrie 2021.
  190. Galadjeva, 2021 , p. 53.
  191. Ivanov, 2016 , p. 4-7.
  192. Dahl, 2001 , p. 375-376.
  193. Ivanov, 2016 , p. 5-7.
  194. Ivanov, 2016 , p. 447.
  195. Ivanov, 2013 , p. 379.
  196. Irin N. Battles with the Shadow: Oleg Dal s-a născut acum 80 de ani  // Culture . - 2021. - 25 mai.
  197. Documentar Oleg Dal. Între trecut și viitor . „ Centrul TV ” (2 decembrie 2021). Preluat la 23 ianuarie 2022. Arhivat din original la 23 ianuarie 2022.
  198. Documentar Oleg Dal. Mania pentru perfecțiune . „ Centrul TV ” (8 iunie 2021). Preluat la 23 ianuarie 2022. Arhivat din original la 23 ianuarie 2022.
  199. ↑ A murit Shimadina M. Leonid Filatov . Revista Kommersant Vlast (3 noiembrie 2003). Preluat la 18 decembrie 2021. Arhivat din original la 19 decembrie 2021.
  200. Galadjeva, 2021 , p. 211-213.
  201. Interviu cu Elizaveta Alekseevna Dal: „Și-a închis casa de la toată lumea” . De amintit . Preluat la 23 ianuarie 2022. Arhivat din original la 23 ianuarie 2022.
  202. Film documentar „Oleg Dal”, ciclul de televiziune „Insule”Sigla YouTube 
  203. Cu ocazia împlinirii a 70 de ani a lui Oleg Dal, a fost vernisată expoziția „Mania Perfecțiunii” . Vesti.Ru ( 25 mai 2011). Preluat la 18 decembrie 2021. Arhivat din original la 19 decembrie 2021.
  204. Kurbatov V. La Moscova are loc o expoziție dedicată aniversării a 70 de ani a lui Oleg Dal . RIA Novosti (29 februarie 2020). Preluat la 18 decembrie 2021. Arhivat din original la 19 decembrie 2021.
  205. Dorozhkina A. Tinerii artiști au onorat memoria lui Oleg Dal . Gudok nr. 75 (27169) (30 aprilie 2021). Preluat la 18 decembrie 2021. Arhivat din original la 19 decembrie 2021.
  206. La 80 de ani de la Oleg Dal. Persoană rea bună. Anunț (film documentar). Channel One (21 mai 2021). Preluat la 23 ianuarie 2022. Arhivat din original la 24 decembrie 2021.
  207. „LNR Post” a pus în circulație o ștampilă pentru aniversarea a 80 de ani de la nașterea actorului Oleg Dal . LNR Post (31 mai 2021). Preluat la 5 februarie 2022. Arhivat din original la 19 martie 2021.
  208. Zaitsev A. O placă memorială a lui Oleg Dal a fost deschisă cu bani publici la Moscova . Channel Five (Rusia) (19 noiembrie 2021). Preluat la 18 decembrie 2021. Arhivat din original la 19 decembrie 2021.
  209. Deschiderea unei plăci memoriale aduse actorului Oleg Dal a avut loc la Moscova . REN TV (19 noiembrie 2011). Preluat la 18 decembrie 2021. Arhivat din original la 13 decembrie 2021.
  210. O placă memorială a actorului Oleg Dal a fost deschisă la Moscova . Izvestia (19 noiembrie 2021). Preluat la 18 decembrie 2021. Arhivat din original la 23 noiembrie 2021.

Literatură