Basmele italiene ( italian Fiabe italiane ) sunt opere literare și de proză populară ale literaturii italiene . Ca orice alte basme naționale , ele reflectă particularitățile culturii naționale, ale vieții și caracterului italienilor .
Particularitatea formării literaturii italiene este că, spre deosebire de majoritatea literaturilor europene majore ( literatura din Anglia , Germania , Franța , Spania , Scandinavia ), literatura italiană s-a format relativ târziu. Acest lucru s-a întâmplat din cauza faptului că în Italia medievală limba latină și-a păstrat statutul de limbă oficială a cărții mai mult decât oriunde altundeva. Până în secolul al XIII-lea, latina și-a păstrat rolul unei limbi literare, „într-un anumit sens, limbă vie”. Pentru o lungă perioadă de timp, limba latină a reprezentat un obstacol în calea izolării limbii italiene ca limbă literară, deoarece nu a fost percepută de italieni ca o limbă „străină”; în societate, latina a fost un element atât de comunicare comercială, cât și culturală. . Din această cauză, a doua trăsătură a literaturii italiene a fost absența unei epopee populară proprie , basmele folclorice nu le-au precedat pe cele literare, ca în Scandinavia sau Rusia , ci au apărut concomitent cu cele literare sau puțin mai târziu decât acestea [1] .
Una dintre cele mai vechi colecții de povestiri italiene, Novellino , a apărut la sfârșitul secolului al XIII-lea. Proza „Novellino”, culesă din mai multe surse, a arătat influența literaturii provensale , antice și arabe , în special cadrul literar, urmând exemplul poveștilor colecției O mie și una de nopți . În ciuda obscurității autorilor colecției, cercetătorii o atribuie operelor de artă ale autorului. Motivele, intrigile și tehnicile poveștii au fost utilizate pe scară largă în „ Decameronul ” (1350-1353) de Giovanni Boccaccio [2] . Al doilea mare romancier italian din secolul al XIV-lea care a apelat la basm a fost Franco Sacchetti . Nuvele selectate din colecțiile Novellino și Trei sute de romane de Franco Sacchetti sunt incluse de compilatorii moderni în colecții de basme italiene [3] .
Niccolo MachiavelliÎn ciuda tuturor diferențelor de gen, nuvela italiană de zi cu zi și basmul există în paralel de mult timp, create de aceiași autori, publicate în aceleași colecții. În jurul anului 1518, Niccolò Machiavelli și-a creat basmul Diavolul care s-a căsătorit. Scriitorul a scris această poveste în satul Sant'Andrea, în timp ce se afla în exil. A fost publicată după moartea lui Machiavelli în 1549. Autograful poveștii a fost păstrat la Florența . Complotul despre căsătoria diavolului a fost foarte popular în Evul Mediu, a fost dezvoltat de Hans Sachs („Despre cum s-a căsătorit diavolul cu bătrâna”) și J. Straparola. O traducere în versuri a poveștii în franceză a fost făcută de Jean de La Fontaine . În 1690, dramaturgul englez John Wilsona pus complotul lui Machiavelli la baza tragicomediei sale „Belfagor, Nunta Diavolului” [4] .
StraparolaUrmătorul romancier important italian care a avut o influență notabilă asupra dezvoltării basmului național a fost Giovanfrancesco Straparola (c. 1480 - c. 1557). A fost autorul colecției „Nopți plăcute” de patruzeci și opt de nuvele, unele dintre ele datând din nuvelele lui Franco Sacchetti, Boccaccio, Poggio Bracciolini , Sera Giovanni , Macchiavelli, Girolamo Morlini , mai multe povestiri sunt scrise în dialect Bergamo . Intrigile nuvelelor individuale au un caracter de basm [5] . Potrivit criticului literar Eleazar Meletinsky , opera lui Straparola este o versiune cu totul specială a nuvelei [2] :
El nu sporește tragedia sau satira, ci le slăbește datorită unei anumite întăriri a didacticismului tradițional, atenuării conflictului și mai ales introducerii unui element de basm în nuvelă în paralel cu prelucrarea romanească a intrigilor de basm ( în acest sens, el este predecesorul lui Basile și Perrault ).
Într-un număr mare, romancierul și-a luat intrigile direct din surse folclorice, în timp ce cercetătorul atrage atenția asupra înclinației lui Straparola pentru fantezia de basm și a introducerii folclorului și a elementelor de basm în nuvelă [2] :
Straparola propune o nouă sinteză a umanismului sau, poate, chiar a postumanismului cu elementul popular-popular, exploatează motivele basmului și creează o nouă sinteză de basme și nuvele, anticipând Basile și Perrault.
În special, intrigile poveștilor lui Straparola „Puss in Boots”, „The Pig King” și „Fata in the Sicri” se vor întâlni mai târziu în intrigile celebrului povestitor francez [6] .
Cercetătorii notează că în secolul al XVI-lea (în clasificarea criticii literare italiene , epoca Cinquecento ), pe lângă Straparola, Agnolo Firenzuola a avut o influență notabilă asupra dezvoltării unui basm literar . Datorită lui, genul basmelor orientale a intrat în moda literară. A adus un omagiu scrisului de basme de către „geniul universal” al Renașterii italiene, Leonardo da Vinci [7] . Astfel, aproximativ de la mijlocul secolului al XVI-lea, se poate vorbi de formarea unui basm ca gen independent în literatura Italiei [6] .
BasileÎn epoca următoare Seicento , cel mai important scriitor italian de basme a fost Giambattista Basile . Basile și-a bazat cartea Pentameron pe folclorul țărănesc. Cercetătorul I. N. Golenishchev-Kutuzov numește „Pentameron” „una dintre cele mai izbitoare lucrări ale literaturii europene ale secolului al XVII-lea”. [8] :
Aceasta este prima carte din istoria literaturii europene de basme populare, prelucrată literar în stil baroc , dar baroc este deosebit, în multe privințe foarte diferit de marinism.
Cartea a fost scrisă în 1634-1636. la Napoli și la început a fost numită „Povestea poveștilor”. A fost scrisă în dialectul napolitan, iar autorul a fost numit Gian Alesio Abbatutis, pseudonim Basile, în titlu.
Basile, deja povestitor profesionist, a știut să poetizeze viața de zi cu zi. Cartea este scrisă în dialectul napolitan într- o limbă colocvială, voit aspră, care este presărată din când în când cu zicale latine învățate. Cincizeci de basme sunt unite printr-un basm cadru. Se disting prin simțul umorului și măsură atunci când este vorba de a înfățișa creaturi fabuloase: zâne, monștri, vrăjitoare, brownie, greieri care vorbesc, pisici, șoareci, vrăjitori etc. era fierbinte, iar după ce au mâncat, încep bârfe nesfârșite și bârfă” [8] .
Basile are o capacitate inepuizabilă de a inventa, combina și modula teme, se repetă rar, surprinzând prin bogăția intrigilor și a situațiilor. Una dintre principalele trăsături ale „Pentameron” este o combinație abil de tragic și comic, ironie și sensibilitate, batjocură și familiaritate.
Poveștile lui Basile erau menite în scop didactic, excluzând orice importanță și astfel potrivite pentru cel mai divers public, inclusiv pentru copii. Unele dintre ele se intersectează cu intrigile operelor lui Charles Perrault, de exemplu, „Trei zâne” și „Cenuşăreasa” [6] . În secolul următor, „Pentameron” i-a fost foarte util lui Carlo Gozzi („Dragoste pentru trei portocale”, „Corbul”), precum și lui Jacob Grimm , care, retipărind cartea lui Basile în Germania, și-a compilat prefața extinsă la aceasta. [opt]
Carlo GozziDupă poveștile inexpresive din Posilicheata (Călătoria către Posilipo ) de Pompeo Sarnelli în 1684, a existat o lungă pauză în istoria basmului italian [9] . Dar în anii 60 ai secolului al XVIII-lea, îndrăgitul gen popular sub condeiul lui Carlo Gozzi dobândește noi caracteristici. Fiind un fan al „ comediei dell'arte ”, Gozzi a combinat basmul, teatrul popular și a primit fiaba sau basmul tragicomic pentru teatru. Așa se fac „ Dragostea pentru trei portocale ” (1760), „Corbul” (1761), „ Turandot ” (1762), „Regele cerb” (1762), „Femeia șarpe” (1762), „Zobeida” (1763) au apărut „Cerșetorii fericiți” (1764), „Pasarea verde” (1765) și altele. Măștile de teatru devin personaje din basmele lui Gozzi : ( Pantalone , Truffaldino , Tartaglia , Brighella și alții. Poveștile teatrale ale lui Carlo Gozzi au câștigat imediat succes fără precedent, care nu s-a pierdut până la timpul prezent.
Fiab Gozzi a dat un impuls puternic dezvoltării teatrului, literaturii și muzicii. Pe motivul basmului „Dragoste pentru trei portocale” S. S. Prokofiev a scris o operă cu același nume ; compozitorii Weber și Puccini au scris muzică pentru opera Turandot; Bertolt Brecht a scris piesa „ Turandot, sau Congresul Spălatorilor ”; Evgheni Vakhtangov a pus în scenă piesa „ Prițesa Turandot ”.
Carlo CollodiÎn 1881, scriitorul și jurnalistul Carlo Lorenzini (pseudonim Carlo Collodi ) a scris un roman felieton, Aventurile lui Pinocchio. Istoria păpușii de lemn " (Le avventure di Pinocchio. Storia d'un burattino) . Povestea, ca și fiab-urile lui Gozzi, a inclus elemente ale teatrului comedia dell'arte, a fost tradusă în 87 de limbi. Alexei Tolstoi a scris în 1936 versiunea sa a acestei povești „ Cheia de aur sau aventurile lui Pinocchio ”. Luigi Garzone, la rândul său, a tradus basmul lui Alexei Tolstoi în italiană în 1984.
Luigi CapuanaConcomitent cu Carlo Lorenzini, dar cu mai puțin succes, celebrul scriitor italian, fondatorul direcției literare a verismului , s-a încercat ca povestitor - Luigi Capuana [10] . A scris basmele „Regele prudent”, „Coada zânelor”, „Gaura din apă”, „Capriciosul” și multe altele. A început să publice primele sale basme încă din 1882, dar și-a creat principalele lucrări în acest gen în anii 1890 și 1900. În 1894, poveștile lui Capuana au fost publicate ca o ediție separată: „Il Raccontafiabe” („Povestea poveștilor”).
Gianni RodariPrintre alți scriitori de basme, se mai pot aminti autorul din secolul al XIX-lea Giovanni Pirelli , scriitorii moderni Marcello Argilli , Marco Moschini, Bianca Pitzorno , Ivo Rosati, Renato Rachel, Silvia Roncaglia, Silvio Gigli, Gian Luigi Berti („Poveștile din San Marino” ). Dar cel mai mare succes din secolul al XX-lea i-a revenit scriitorului și profesorului Gianni Rodari , în anii 1950 și 1960 a scris basmele „ Aventurile lui Cipollino ”, „ Gelsomino în țara mincinoșilor ”, „ Călătoria săgeții albastre”. „și alții. Din mai multe motive, Gianni Rodari a devenit cel mai publicat scriitor italian din Uniunea Sovietică, precum și din Rusia post-sovietică, aproape de două ori mai multe publicații decât Dante și Boccaccio [11] . Compozitoarea Karen Khachaturian a pus în scenă baletul „Cipollino” (1976).
După cum scrie un cercetător modern: „Caracterul național al basmului fiecărei națiuni este determinat de modul său de viață, ritualuri, condiții de muncă, tradiții folclorice, o viziune poetică specială asupra lumii etc.”. [12] Toate acestea se aplică pe deplin basmului italian. Poveștile populare din Italia pot fi împărțite în mai multe grupe: basme de zi cu zi, basme despre animale, basme, basme, parabole sau basme, anecdote, basme, legende etc. A început mai degrabă lucrările privind studiul și sistematizarea basmelor populare italiene. târziu. După cum scria Gianni Rodari, „nu erau frați Grimm în Italia” [13] .
Italo CalvinoPrimul care a început căutarea unei basme folclorice a fost scriitorul și jurnalistul neorealist italian Italo Calvino . Și-a început munca în 1954, dar nu a fost o colecție de povestiri orale ale naratorilor populari, Calvino și-a desfășurat munca de sistematizare a surselor disparate din materiale preexistente. A reușit să descrie multe basme care au existat, inclusiv în dialectele naționale. În 1956, a publicat cartea Fiabe Italiane, care cuprindea 200 de basme pe care le adunase. 200 - după numărul de basme adunate la un moment dat de frații Grimm .
Nu toate basmele au fost originale, multe dintre ele erau cunoscute anterior în versiuni în alte limbi. Dar Calvino a făcut ceea ce trebuia, deoarece chiar și poveștile împrumutate în detaliile lor purtau trăsăturile unice ale folclorului național. Meritul colecționarului constă în faptul că a reușit să povestească fiaburile într-o limbă populară magnifică, transmițând trăsăturile modului național al Italiei medievale. După cum scria un cunoscător al literaturii italiene R. I. Khlodovsky , „logica poveștilor populare este, după Calvino, logica oamenilor, logica celei mai simple și în același timp cea mai firească relație între om și om, între om și natură, între om și societate » [14] .
Basme italiene editate de Italo CalvinoDouă sute de povești din colecția Fiabe Italiane, situat de orașe și regiuni din Italia [15]
|
În Uniunea Sovietică și mai târziu, basmele lui Italo Calvino au fost publicate de mai multe ori, dar o traducere completă în rusă încă nu există; Din cele două sute de povești, aproximativ trei sferturi din fiabs nu au fost traduse. În lista basmelor lui Italo Calvino, titlurile netraduse denotă, respectiv, basme care nu au fost traduse în limba rusă. Totodată, există mai multe basme din colecția „Trei portocale” și din colecția lui Italo Calvino „Fiabe italiane”, care poartă diferite titluri: „Omul care căuta nemurirea” și „Locul unde nu mor niciodată” ; „Viteazul Mazino și vrăjitoarea” și „Barba contelui”; „Cadourile zânei lacului Kren” și „Intra în sac!” etc. [3]
Basmele „ Inelul magic ” și „ Femeia țărancă vicleană ” își au omologii în limba rusă în prelucrarea lui A. N. Afanasyev („Inelul magic” și „Făioța înțeleaptă”) și Andrei Platonov („Inelul magic” și „ Nepoata deșteaptă"). Aceste lucrări, precum și basmul " Bezruchka ", care, deși nu se află în colecția lui Italo Calvino, dar care de fapt este și un basm popular italian care a apărut la mijlocul secolului al XVII-lea și s-a transformat ulterior într-o legendă creștină. , publicată în limba greacă , ar putea pătrunde în folclorul rus prin literatura populară [16] .
Intriga unei fete fără mâner a devenit foarte populară în literatura europeană și a fost variată de multe ori în basmul tradițional.
O parte semnificativă a poveștilor din colecția „Trei portocale” se întoarce la colecția aceluiași Italo Calvino, dar în general au suferit mai multe procesări literare și sunt mai complicate în intriga. Aceleași intrigi există în versiuni diferite, uneori semnificativ diferite, de exemplu, basmul L'amore delle tre melagrane ("Dragoste pentru trei rodii") din Abruzzo are propria sa asemănare - Bianca-come-il-latte-rossa-come -il -sangue („Alb ca laptele, roșu ca sângele”); Pe lângă aceasta, există un basm II pastore che non cresceva mai („Păstorul-mușca”) de la periferia Genovai , unde trei mere cântătoare acționează ca un artefact magic cheie pe care personajul principal trebuie să-l găsească. Basmul „Trei portocale” pare să domine printre altele în acest complot la nivel național: „În toată Italia se spune povestea a trei portocale. Dar este uimitor – în fiecare localitate se povestește în felul ei. Genovezii spun una, napolitanii alta, sicilienii un al treilea. Și am ascultat toate aceste povești și acum știm cum s-a întâmplat totul în realitate” [17] .
Povestea La contadina furba („Țăranca vicleană”) are și el mai multe variante, precum „Fata descurcereață”. Pe de altă parte, o singură compoziție din trei părți din „Trei povești ale unui papagal” se poate descompune în trei povești eterogene care nu sunt încadrate într-o singură narațiune [18] .
Basm italian în RusiaÎn Rusia, interesul pentru basmul italian a existat cu mult înainte de opera lui Italo Calvino. Percepția culturii italiene în ansamblu a fost în mare măsură legată de „fabulozitatea”, splendoarea magică, care este remarcată mai ales în celebra lucrare a lui Pavel Muratov „Imaginile Italiei” (1912): „Un amestec de elemente diferite - bizantin , arab. , Longobard și Norman - cu cultura locală aceasta în primul rând „Italia” îi conferă un caracter fantastic, de-a dreptul fabulos. Oriunde ajunge călătorul, sentimentul atractivului fabulos al acestei țări nu-l lasă nicăieri [19] :
Mantua Reggia pare a fi întruchiparea unor vise despre regi și palate la care visam în copilărie, citind basme. Există ceva fascinant pentru imaginația noastră în fiecare suită de camere și săli ale palatului, în fiecare labirint de pasaje și scări, ceea ce este o punere în scena necesară a ciudățeniei și splendorilor curții. Grotele magice, pădurile vrăjite, bazarurile orientale ale Șeherazadei nu sunt mai fericite de fabuloase pentru noi decât reședința regilor dispăruți și locuințele ducilor decolorați. Omenirea, răsturnând cu atâta râvnă tronurile, urmărindu-și mirajul dreptății, este capabilă să lupte cu umbrele și spiritele care locuiesc în locurile de distrugere, cu chemările lor care ne atrag către țara minunilor...
Maxim Gorki , un scriitor cu un cu totul alt temperament și patos politic decât P. P. Muratov, aflat într-o lungă emigrație italiană în 1906-1913, își numește eseurile de zi cu zi, imaginile vieții moderne din Italia „ Poveștile Italiei ”. Comentatorii scriitorului proletar explică acest paradox prin aceleași motive ca și influența Italiei asupra lui Pavel Muratov [20] :
„Poveștile” de M. Gorki sunt imagini din viața reală, așa cum i se părea în Italia; el a numit aceste imagini basme doar pentru că natura Italiei și obiceiurile oamenilor săi și întreaga lor viață - seamănă puțin cu viața rusă și poate părea cu adevărat basme pentru o persoană simplă rusă.
Este posibil ca autorul să-i înfrumusețeze oarecum pe italieni, dar - natura țării lor este atât de bună, încât oamenii ei par involuntar, poate, mai buni decât sunt cu adevărat. Dar, în general, a înfrumuseța puțin o persoană nu este un mare păcat; oamenilor li se spune prea des și insistent că sunt răi, uitând aproape complet că, dacă dorește cineva, pot fi mai buni.
Interesul lui Maxim Gorki pentru basmul italian nu s-a limitat la titlul cărții sale. În 1910-1911. M. F. Andreeva , secretarul literar și soția civilă a scriitorului, s-a oferit să traducă mai multe basme italiene pentru copii în rusă. M. Gorki a susținut această idee, nu numai că a urmărit traducerea Andreei, dar i-a și adus câteva modificări stilistice. În 1912 au fost publicate două colecții de basme italiene traduse de M. F. Andreeva și editate de M. Gorki. Toate circumstanțele traducerii acestor basme nu sunt complet clare, în special, paternitatea basmelor italiene și editura în care au fost publicate. Într-o scrisoare către E. I. Vashkov , traducătorul menționează una dintre cărțile lui Luigi Capuan ca sursă de traducere a basmelor. Este interesată și de basmele napolitane, dar ignoranța ei față de dialectul napolitan o face să apeleze la ajutorul scriitorului Roberto Bracco . Gorki i-a scris lui Vashkov: „Maria Fedorovna a tradus deja o serie de basme mici, după părerea mea, foarte drăguțe. M-am uitat prin ele, o să mă uit iar și iar ”(Arhiva lui A. M. Gorki, scrisoare din 5 iunie 1911) [21] .
În total, au fost publicate douăsprezece basme: „Ac”, „Pisica de ipsos”, „Tigaie”, „Moar”, „Greier”, „Floare de zână”, „Povestea Penei de Aur”, „Baba Yaga”, „King Thunder”, „Master of What He Fix - What He Spoils”, „The Ogre's Daughter”, „Dolly”. Toate poveștile au fost traduse din colecția din 1894 a lui Luigi Capuana, Il Raccontafiabe . La insistențele Andrevei, acestea erau exclusiv povești pentru copii, iar în total erau paisprezece basme în colecția Capuanei. Unele dintre aceste basme au fost republicate în 1957 de către Editura de Stat de Literatură pentru Copii, iar în 1991 au fost republicate integral în colecția de basme italiene de N. V. Kotrelev [21] [22] . Nu este clar în ce măsură poveștile lui Capuana au fost auctoriale, de exemplu, povestea „Acul” a repetat intriga binecunoscutei povești italiene a lui Bezruchka ; într-un fel sau altul, ulterior aceste povestiri au fost retipărite fără a indica paternitatea lui Capuana [22] .
Interesul episodic pentru intrigile basmului italian din literatura rusă a existat chiar înainte de lucrările lui Pavel Muratov și Maxim Gorki. Este vorba despre basmul „Sfatul antic” de Nicholas Roerich (1906) din colecția „Basme” [23] , nuvela „Adevărata poveste a frumoasei Francesca din Rimini și Paolo Malatesta, dragostea și moartea lor” (1907). ), „Povestea cum Monna pia di Tolomei, fiind nevinovată, a murit la ordinul crudului ei soț” (1908) și altele din colecția de nuvele de T. L. Shchepkina-Kupernik „Poveștile de dragoste” (1910). Ciclul de povestiri a fost o transcriere a vechilor legende italiene de la începutul Renașterii și a primit o recenzie onorifică de la el. A. S. Pușkin de la Academia de Științe [24] [25] .
În 1923-1924. Alexei Tolstoi se gândește mai întâi să scrie un basm „ Cheia de aur sau aventurile lui Pinocchio ”. Circumstanțele vieții nu i-au permis atunci să-și ducă la îndeplinire planul, abia în 1936 scriitorul a reușit să revină la planul său. În 1924, Yuri Olesha și-a creat povestea de basm „ Trei bărbați grași ”, care are loc într-o țară fictivă, dar pe fundalul unui peisaj pseudo-italien - nume „italiene” de personaje, natură, arhitectură, aromă de sud. Un astfel de interes pentru Italia este acum destul de justificat în rândul povestitorilor sovietici, deoarece răufăcătorii din basme erau de neconceput într-o țară sovietică, autorii au trebuit să transfere scena unui basm în țări exotice condiționat. După cum notează cercetătorii, colorarea italiană a acestor două lucrări nu este deloc întâmplătoare, deoarece fenomenul Italiei în cultura sovietică timpurie este, de asemenea, fenomenul unei țări cu „sărace și o situație revoluționară constantă, rezultată nu atât din sărăcie, cât din temperamentul populaţiei” [26] .
Printre cercetătorii ruși care au scris despre basmul italian în diferite momente, se pot numi A. K. Dzhivilegov , A. G. Gabrichevsky , N. B. Tomashevsky , R. I. Khlodovsky. Yuri Ilyin, E. Kozakova, N. V. Hesse, Z. M. Zadunaiskaya , N. V. Vishnevskaya, Z. M. Potapova , I. Skryagina, V. P. Torpakova au lucrat și la traducerea și prelucrarea basmelor pentru copii E. M. Primul thirty și alții. nouă basme din colecția lui Italo Calvino au fost traduse în Uniunea Sovietică încă din 1959. În anul următor, a fost publicată o colecție de povești populare italiene „Trei portocale”, retipărită ulterior de mai multe ori [27] .
În urma apariției colecției „Trei portocale”, editura „Literatura pentru copii” din 1972 a început să scoată o colecție de basme „În zona mea” în prelucrarea lui D. Pitre, D. Provencal, N. Tommaseo, F. Floră. Următoarea ediție a fost publicată în 1981, basmele acestei colecții, traduse de L. A. Vershinin, nu au repetat basmele publicate anterior, cu excepția basmelor „Femeie țărană vicleană” („Fata plină de resurse”) și „Petrushechka” („Prezzemolina”), publicată într-o nouă traducere [27] .
În 1991, N.V. Kotrelev a publicat o colecție de basme italiene, care combina colecția „Trei portocale”, „Basme italiene, prelucrate de Italo Calvino”, „Basme italiene”, publicată de Maxim Gorki și M. F. Andreeva, precum și basme în nuvele italiene din colecțiile Novellino și Trei sute de romane de Franco Sacchetti (23 de nuvele în total). Era cea mai completă colecție de povești populare italiene traduse în rusă până atunci. Cu toate acestea, nici toate basmele traduse până atunci nu au intrat în el: basmul „Căstarul vesel” din colecția „Trei portocale” și basmele din colecția „În ținuturile mele”: „Monaquicchio vesel”, „Leneșul”, „Kikibio și macaraua”, „Brucholina leneșă”, „Tredichino”, „Jeppone”, „În zona mea”, „Poldino și judecătorul”, „Cummătarul pedepsit”, „Piele de urs”. În același timp, N.V. Kotrelev a completat lista poveștilor lui Italo Calvino cu traduceri a trei povești noi: „Micul ciobanesc”, „Cârnat signora” în repovestirea Nataliei Hesse și Zoya Zadunaiskaya și propria sa traducere a poveștii „Doi cocoași”. ” [28] .
În 2011, editura „Ripol-Classic” a repetat seria de basme populare italiene „În zona mea”. De data aceasta, poveștile au apărut în repovestirea lui L. L. Yakhnin . V. A. Milashevsky , T. Shishmareva , L. V. Orlova, V. V. Gorin, I. Chernyshova, A. Alyoshin, L. Zusman, V. Minaev, T. Pribylovskaya, N. Kovalenko au ilustrat basmele populare italiene [27] .
Există mai multe imagini transversale care sunt prezente atât în basmele literare, cât și în cele populare. Acestea sunt, de exemplu, basme despre personaje istorice reale, care de-a lungul timpului au devenit imagini alegorice , generalizate. Prezența unor astfel de personaje centrale a fost o trăsătură caracteristică nuvelelor italiene medievale. Povești despre Papă , despre Aristotel Fioravanti , despre bufonul vesel și inventiv Gonella . În colecția de basme italiene „Trei portocale” există un basm „Ca un bufon pariu Gonella” [29] .
Un alt grup de astfel de imagini transversale sunt personajele de păpuși și personajele teatrului comedia dell'arte. Brighella, Pantalone, Arlequin sunt personaje din basmele lui Carlo Gozzi, Collodi și alții.În basmul popular „Cărămidă și ceară” găsiți o păpușă Pulcinello . Printre personajele de basm despre reprezentanți ai lumii animale într-un mod atât de transparent s-a numărat Greierul vorbitor, un personaj italian de basme literare și folclorice, popular încă din secolul al XVII-lea.
Unele dintre basme nu sunt altceva decât versiuni italiene ale unor opere care au devenit deja clasice ale literaturii pentru copii: basme despre Frumoasa și Bestia („Bellinda și Bestia”), despre trei purceluși , despre Barba Albastră („Nasul de argint” ), despre Scufița Roșie , despre Cenușăreasa („Rosina în cuptor”), despre Albă ca Zăpada („Pisici”), despre Frumoasa Adormită , despre Băiețelul mare . Unele dintre povești sunt repovestiri ale miturilor lui Danae și Perseus , Ulise și Polifem . Așadar, basmul „Regele porcului” își datorează originea mitului lui Cupidon și Psyche (Straparola și Charles Perrault au acest complot), „Matteo și Mariuccia” se întoarce la mitul lui Orfeu și Eurydice , „Secretul lui Florio”. „ seamănă cu legenda lui Pigmalion și Galatea [30] .
Cu toate acestea, unele basme, poate, sub condeiul povestitorilor, detaliile imaginii, descrierile situației vieții urbane sunt foarte apropiate de epoca modernă, în special, eroul basmului "Merry Monaquicchio" Mario Costa , constructor de drumuri, pentru construcția unei autostrăzi în fiecare dimineață stă pe o bicicletă veche și merge la munte la munte. La sfârșitul poveștii, Mario devine mândru proprietar al unei noi biciclete. Pe baza unui astfel de complot, povestea „Monaquicchio vesel” ar fi putut foarte bine să fie opera unui autor de la începutul secolului al XX-lea, și nu o operă de folclor cu o narațiune atemporală condiționat, personaje istorice condiționat precum bufonul Gonella, Papă, regi, duci și alți reprezentanți ai moșiilor istorice ale Italiei fragmentate care au existat înainte de epoca Risorgimento .
Poate că totul se află în originea ulterioară a poveștilor colecției „În zona mea”, din care este luată fiaba „Monaquicchio vesel”. Dar iată un fragment din basmul „O noapte în paradis” din colecția lui Italo Calvino: „Cel viu a ieșit din mormânt și nu a recunoscut cimitirul: monumente, statui, copaci înalți sunt peste tot. A ieșit din cimitir și în loc de casele vechi din piatră necioplită, a văzut clădiri uriașe, tramvaie, mașini, avioane... ”Într-un alt episod al poveștii, Sfântul Petru cântă la contrabas. Basmul din colecția „Trei portocale” „Pește cola” povestește despre faimosul cutremur din Messinia , care a provocat aproximativ 100.000 de morți. Cel mai puternic cutremur din istoria Europei a avut loc în ajunul anului 1909. Astfel, momentul creării poveștii poate fi determinat aproape cu acuratețe documentară, cu excepția cazului în care mențiunea cutremurului a fost adăugată de către compilatorii colecției la partea mai veche a basmului. Totul sugerează că timpul de origine a basmelor din aceste colecții nu este același, unele dintre ele își datorează aspectul folclorului urban al Italiei secolului XX, ceea ce indică, la rândul său, stabilitatea tradiției de a crea basme de-a lungul întregii istoria Italiei.
Bibliografia selectată a edițiilor rusești și sovietice ale povestitorilor italieni se bazează pe lucrarea monumentală a autorilor italieni „Italia în chirilic – Traduceri și bibliografie” cu unele completări [27] .
Bibliografie| italieni | |
|---|---|
| cultură | |
| Limba | limba italiana |
| Diaspora |
|
| Atitudine față de religie |
|