Fotografie postumă

Fotografia post-mortem (mai rar post-mortem sau post-mortem ; ing.  Fotografie post-mortem , din lat. post mortem  - după moarte) este un obicei de a fotografia decedații recent apărut în secolul al XIX-lea odată cu inventarea dagherotip . Astfel de fotografii au fost răspândite pe scară largă la sfârșitul secolului al XIX- lea și sunt în prezent obiect de studiu [1] [2] și de colecție.

Istorie

Invenția dagherotipului în 1839 a făcut ca fotografia portretului să fie accesibilă celor care nu își puteau permite anterior portrete picturale. Această metodă mai ieftină și mai rapidă de portretizare a oferit clasei de mijloc oportunitatea de a-și aminti pe cei dragi decedați.

Fotografiile morților au servit nu atât ca o reamintire a trecătoarei vieții, ci ca un fel de suvenir sentimental în memoria defunctului. Fotografiile copiilor morți și nou-născuților erau obișnuite. Rata mortalității infantile în epoca victoriană era ridicată, iar astfel de fotografii erau adesea singurele portrete ale copiilor rămase pentru a-și aminti o familie.

Prima fotografie a acestui gen din istorie este considerată a fi „Autoportret sub forma unui om înecat”, creată în 1840 de Hippolyte Bayard . Odată cu inventarea procedeului de colodion umed , care a înlocuit dagherotipul, a devenit posibilă imprimarea mai multor fotografii dintr-un singur negativ .

Fotografia postumă a fost folosită cel mai activ la sfârșitul secolului al XIX-lea. Fotografia postumă a fost complet înlocuită [ cu ce ?] în timpul secolului al XX-lea , deși o oarecare continuare a acestei tradiții poate fi încă urmărită.

Evoluția stilului

Fotografiile post-mortem timpurii înfățișau chipul decedatului în prim-plan sau întregul corp, mai rar în sicriu. Decedatul a fost fotografiat în așa fel încât să creeze iluzia unui somn profund, iar uneori i s-au oferit ipostaze relaxate care imit o persoană vie [3] .

Copiii erau de obicei așezați în cărucioare, pe scaune înalte sau canapele, înconjurați de jucăriile lor preferate, păpuși. De asemenea, era obișnuit să se fotografieze întreaga familie sau rude apropiate, mai des mama, frații sau surorile, alături de defunct. Astfel de cadre puse în scenă au fost realizate atât în ​​casa defunctului, cât și în studioul fotografului.

Adulților din fotografiile post-mortem li s-a dat în mod tradițional o postură așezată. Adesea, zona înconjurătoare era bogat decorată cu flori. Pentru a da vitalitate, fotograful a înfățișat în imagine ochii deschiși peste ochii închiși și, uneori, s-a aplicat puțină vopsea roz pe zona obrajilor.

În fotografiile post-mortem ulterioare, din ce în ce mai des morții sunt înfățișați în sicrie, în timp ce imaginea surprinde toate rudele, prietenii și rudele care au fost prezenți la înmormântare. Tradiția de a face și păstra astfel de fotografii se păstrează încă în unele țări din Europa de Est.

Fotografia postumă în sistemul artei

Mulți fotografi celebri au fost implicați în industria fotografiei post-mortem. De exemplu, Nadar a fost implicat în crearea portretelor morților  - în special, a făcut o fotografie postumă a lui Victor Hugo . În studiul ei al fotografiilor lui Nadar , Rosalind Krauss [4] atrage atenția asupra faptului că însuși faptul unei fotografii post-mortem a indicat problema distingerii dintre vii și morți [5] . În ciuda diversității relative a subiectelor, moartea a fost tema centrală a fotografiei timpurii [6] .

O contra tradiție este, de asemenea, legată de ideea fotografiei postume - imaginea celor vii ca morți. A fost parțial dictată de limitările fotografiei timpurii și de expunerile lungi , care au făcut ca instantaneele imposibile și au necesitat ipostaze lungi. Moartea a fost una dintre posibilele comploturi care ar putea explica imobilitatea modelului și natura nefirească a posturii ei. Raportul dintre vii și morți în fotografie este una dintre temele centrale în opera lui Roland Barthes Camera Lucida [7] .

În cultură

În 2020, pe ecranele de cinema a fost lansat filmul de groază maghiar „ Postum ”, a cărui intriga este legată de creația unui fotograf german într-un sat maghiar de la începutul secolului al XX-lea, devastat de Primul Război Mondial și gripa spaniolă, fotografii postume. Filmul a fost nominalizat de Institutul Maghiar de Film pentru Premiul Academiei pentru cel mai bun film străin. Filmul a fost prezentat și la 28 de festivaluri de film și a câștigat 23 de premii [8] [9] .

Vezi și

Note

  1. Curs curs „Istoria fotografiei” de Irina Tolkacheva (link inaccesibil) . Prophotos.ru Data accesului: 17 ianuarie 2010. Arhivat din original pe 15 aprilie 2012. 
  2. Imaginea morții în arta fotografiei (link inaccesibil) . Pagini de artă. Data accesului: 17 ianuarie 2010. Arhivat din original la 17 septembrie 2011. 
  3. A. Weiss. Fotografie postumă  // Revista de pompe funebre. - Canada: Funeral Portal, 2005. - Vol. 11-12 . Arhivat din original pe 20 decembrie 2008.
  4. Krauss R. Tracing Nadar // octombrie. 1978 Vol. 5. P. 29-47
  5. Vasilyeva E. Personaj și mască în fotografia secolului al XIX-lea Copie de arhivă din 26 noiembrie 2020 la Wayback Machine . // Buletinul Universității de Stat din Sankt Petersburg. Seria 15., 2012, nr. 4, p. 175-186.
  6. Vasilyeva E. Fotografie și moarte Copie de arhivă din 13 ianuarie 2017 la Wayback Machine . // Buletinul Universității de Stat din Sankt Petersburg. Seria 15., 2013, nr. 1, p. 82-93.
  7. Bart R. Camera lucida (1980). Moscova: Ad Marginem, 1997. 223 p. — ISBN 5-88059-035-6
  8. Post Mortem adună patru premii la  Festivalul de Film Spaniol . Ungaria astăzi (2021-06-1). Preluat la 2 ianuarie 2022. Arhivat din original la 2 ianuarie 2022.
  9. Ungaria a rămas o locație importantă pentru film în 2021, în ciuda  pandemiei . Ungaria Astăzi (31 decembrie 2021). Preluat la 2 ianuarie 2022. Arhivat din original la 2 ianuarie 2022.

Literatură

Link -uri