| Trei poezii | |
|---|---|
| Compozitor | Luigi Dallapiccola |
| Forma | ciclu vocal |
| Cheie | dodecafonie |
| Durată | 11 minute |
| data creării | 13 septembrie 1949 |
| Locul creării | Veneția |
| dedicare | Arnold Schoenberg la 75 de ani de naștere |
| Locul primei publicări | Hermann Scherchen - Ars Viva, Zurich |
| Locația autografului | Arhiva Dallapiccola, Florența |
| Părți | în trei părți |
| Personal performant | |
| soprană și orchestră de cameră | |
| Prima reprezentație | |
| data | 13 martie 1950 |
| Loc | Teatrul Verdi din Trieste , Italia |
| Interpreți principali | Magda Laszlo (soprano), Hermann Scherchen (dirijor) |
Three Poemi ( în italiană Tre Poemi ) este o compoziție din 1949 de Luigi Dallapiccola pentru soprană și orchestră de cameră, bazată pe poezii de James Joyce , Michelangelo și Manuel Machado . Dedicat lui Arnold Schoenberg în onoarea celei de-a șaptezeci și cinci de ani de naștere. Este prima lucrare strict dodecafon a compozitorului.
Lucrarea constă din trei părți:
Poeziile, în ciuda diferenței stilistice semnificative dintre ele, sunt unite de tema reflecției asupra inevitabilității morții și a fragilității existenței umane. Variațiunile pe tema morții corespund formei muzicale a variațiilor pentru voce pe o temă de douăsprezece tonuri.
De-a lungul compoziției sale, Dallapikkola se străduiește pentru o corespondență structurală exactă între cuvânt și muzică. Deci, în prima „poezie” este indicată un fel de reluare , datorită împărțirii poeziei lui Joyce în două strofe. A treia „poemă”, care în traducerea lui Dallapiccola a căpătat o formă accentuat simetrică, este deci construită pe plan muzical cu acompaniamentul a două figuri și motive ritmice, fiecare având propria sa formă de serie [1] . Această idee de corespondență se manifestă cel mai clar în final, când canonul textual precedent (în replicile mamei și fiului din poemul lui Machado) corespunde canonului dublu în mișcare inversă, unde sunt purtate toate cele patru forme principale ale seriei. afară.
În general, a treia mișcare le sintetizează tehnic pe primele două: prima explorează posibilitățile melodice ale dodecafoniei într-o manieră exhaustivă, a doua este construită în întregime sub formă de canoane, iar în a treia, melodia transformată ritmic este încadrată de orchestrală. țesătură care este nou formată după principiul canonului [2] .
Întreaga lucrare este complet derivată dintr-o serie, care arată astfel: mi - do - re bemol - si bemol - sol - fa - f-sharp - d-sharp - si - la - sol-sharp - re. Aici se văd urme ale gândirii tonale : astfel, în primul hexacord se observă o aluzie la Fa-minor , în al doilea - la Mi major [3] . Această considerație este însă criticată pe baza faptului că, deși cvasitonalitatea are loc în mod formal, melodia însăși, derivată din serie, se opune unei astfel de interpretări: în două hexacorde corespunzătoare acestor două tonuri [4] .
Împărțirea seriei în două grupe de șase sunete are totuși o semnificație diferită: seria are așa-numitele proprietăți combinatorii, și anume prezentarea paralelă a primelor hexacorde ale formei sale primare și coaja de inversare formează din nou o formă completă . serie, adică douăsprezece sunete care nu se repetă (în mod similar - pentru al doilea ). Serii de acest tip, care evită repetarea excesivă a sunetelor, au găsit o aplicație foarte largă în muzica lui Schoenberg. Nu se știe dacă aceasta a fost una dintre componentele omagiului, dar, în orice caz, nu există o utilizare sistematică a combinatorialității în cele Trei Poezii și este folosită doar sporadic, ca la începutul (mesele 4-9) din a doua „poemă”, în care orchestra prezintă seria liniar în acompaniament de acorduri al rakhod-ului inversării sale [5] .
Se observă că seria a avut o semnificație profund personală pentru compozitor. În prima parte a lucrării, partea vocii este formată din toate cele patru forme ale seriei interpretate succesiv: primar, rakokhoda, inversare și inversare (însoțite de formele „încrucișate” ale seriei ale orchestrei în spiritul lui Schoenberg. „Variațiuni, Op. 31”). Într-una dintre primele schițe, realizată în iulie 1949, sub poemul lui Joyce și traducerea lui Montale, Dallapiccola a plasat cele patru forme ale seriei sub titlul „Cuaternarul Annalibera” și i-a trimis-o fiicei sale de patru ani de pe Sf. Ana . s Ziua [4] .
O serie de cercetători atrag atenția și asupra elementelor de octatonicitate din serie: în primul său segment de cinci sunete, ei văd un fragment al scalei semiton-ton, în al doilea - ton-semiton [6] . Așadar, seria poate fi interpretată (ceea ce Roman Vlad face, de exemplu, în monografia sa despre Dallapiccola [7] ) ca gravitând spre „modul de transpunere limitată” (după terminologia lui Messiaen care a devenit larg răspândită : totuși, octatonic trece prin Frazzi din Fragapane , Messiaen timp de un deceniu anticipând) ordinea crescătoare în primul său segment și transpunerea inversării sale - în al doilea (în mod similar în „ Patru poezii ale lui Antonio Machado ”), deși cu omisiuni de sunete individuale [8]. ] .
„Trei poezii” este prima lucrare a compozitorului, unde materialul care nu este derivat din serie este absent în principiu. De aici gravitația către un fel de formulare a unui manifest dodecafon în ele și o anumită utilizare „didactică” a seriei în comparație cu lucrările din perioada ulterioară (de exemplu, „ Rugăciuni ”, unde seria nu este expusă liniar în întregime la toate). Deci, în special, în fiecare frază a ultimului „poem” sunt folosite toate cele douăsprezece sunete, adică limitele formelor seriei și frazele, de regulă, coincid. Alături de tehnica liniară, o altă tehnică comună în lucrare este conducerea unei serii în grupuri de două note (1 și 2, 3 și 4 etc.), împărțite între o pereche de instrumente; în același timp, compoziția unor astfel de perechi (pot fi mai multe dintre ele: în acompaniament, mai multe forme ale seriei sunt stabilite simultan sau stratificate una peste alta), rămâne mobilă pe toată durata compoziției, în care se pot vedea în viitor embrionii inovaţiei lui Dallapiccola în domeniul timbrului.
În sunetul lor liric, cele „Trei poezii” sunt foarte apropiate de „ Patru poezii ale lui Antonio Machado ” (1948) care le-au precedat. Rarețea texturii, transparența și economia limbajului dau motive să comparăm „Trei Poezii” cu muzica lui Webern [2] .
Compoziția este dedicată lui Arnold Schoenberg în ziua în care a împlinit șaptezeci și cinci de ani, așa cum o demonstrează data plasată sub ultima măsură a partiturii: 13 septembrie 1949. Dallapiccola a datat sfidător o serie de alte lucrări cheie ale sale cu aceeași dată: „ Patru poezii de Antonio Machado ” (în 1946), „ Iov ” (în 1950), „ Cinci cântece ” (în 1956) [9] .
Compozitorul i-a scris o scrisoare lui Schoenberg cu o cerere de acceptare a inițierii: în ciuda reverenței pe care Dallapiccola a experimentat-o față de compozitorul mai în vârstă încă din tinerețe, începând cu cunoașterea sa cu „Învățătura armoniei” și interpretarea lui „Lunar Pierrot” în Florența în 1924, după ce a scris doar o lucrare strict dodecafonică, s-a considerat demn să se adreseze personal lui Schoenberg. Răspunsul cordial al lui Schoenberg a declanșat o corespondență care a continuat până la moartea sa în 1951. În scrisoarea sa, Schoenberg a subliniat și originalitatea ideii lui Dallapiccola de a scrie variații pentru voce, menționând că regretă că el însuși nu a venit cu o astfel de idee mai devreme [3] .
Prima reprezentație a avut loc pe 13 martie 1950 la Trieste, la Teatro Verdi, dirijată de Hermann Scherchen . Partea de soprană a fost interpretată de Magda Laszlo .
Partitura a fost publicată de Ars Viva de german Scherchen (acum parte a editurii Schott), și nu de Edizioni Milaneze Suvini Zerboni , la cererea dirijorului și ca mulțumire lui Dallapiccola pentru mulți ani de colaborare. În scrisoarea adresată lui Suvini Zerboni din 26 decembrie 1949, compozitorul explică cu delicatețe motivele acestei decizii și asigură editorul său că acest caz este o excepție.
Un fragment al partiturii (prima parte, partea vocii) a fost publicat și în faimosul tratat al lui Josef Rufer „Compoziție cu douăsprezece tonuri” (1952; traducerea sa din germană în italiană a fost realizată ulterior de soția compozitorului Laura , Laura). Dallapikkola ) într-o anexă, care includea texte ale unui număr de compozitori de seamă ai vremii despre experiența lor de utilizare a dodecafoniei (cu excepția lui Dallapikkola, printre ei se numărau Henze , Blacher , Krenek și alții).
Compoziție scrisă pentru soprană și orchestră de cameră : flaut , flaut-piccolo , oboi , clarinet-piccolo , clarinet în si bemol, clarinet în la, clarinet secund în si bemol/ clarinet bas , fagot , corn , trompetă în do , celesta / pian , harpă , vioară , violă , violoncel , contrabas . Există un aranjament de autor pentru voce și pian.
| Lucrări de Luigi Dallapiccola | ||
|---|---|---|
| Lucrări pentru teatru muzical |
| |
| Lucrări corale |
| |
| Compoziții instrumentale |
| |
| Cicluri vocale |
| |
| Alte lucrări vocale |
| |