| Operă | |
| Ulise | |
|---|---|
| Ulisse | |
| Compozitor | Luigi Dallapiccola |
| libretist | Luigi Dallapiccola |
| Limba libreto | Italiană |
| Sursa complot | Odiseea lui Homer |
| Acțiune | 2 actiuni cu prolog |
| Anul creației | 1968 |
| Prima producție | 29 septembrie 1968 |
| Locul primei spectacole | Deutsche Oper , Berlin |
Ulisse ( în italiană: Ulisse ) este o operă a lui Luigi Dallapiccola în două acte cu prolog, scrisă în 1960-1968 pe libretul compozitorului bazat pe Odiseea lui Homer , interpretată în spiritul cântului XXVI al Infernului de Divina Comedie a lui Dante . . Compozitorul însuși a fost considerat lucrarea finală a întregii sale vieți. Scris în tehnica dodecafonului folosind mai multe serii derivate una din cealaltă. Durata operei este de aproximativ două ore și jumătate.
Personajele sunt listate în ordinea în care apar pe scenă. Părțile fiecăreia dintre perechile Calypso/Penelope, Kirk/Melanfo și Demodocus/Tiresias sunt încredințate unui singur cântăreț.
Opera are o formă arcuită cu scena „Regatul Cimerienilor” în centru: fiecare dintre scenele de la nivel textual și dramatic are propriul dublu/antipod parțial, cu excepția celui central, care se închide pe sine, în timp ce aliniându-se muzical în spiritul fugurilor în oglindă ale lui Bach [1] . Mario Ruffini a sugerat că macrostructura lui „Ulysses” ar fi putut fi inspirată din ciclul de fresce „ Legenda crucii dătătoare de viață ” de Piero della Francesca [2] .
Lucrările la operă au durat aproximativ un deceniu, din 1960 până în 1968. Este dificil de determinat data exactă de începere, deoarece, într-un sens mai abstract, Dalalpickola a lucrat la Ulise, în propriile sale cuvinte, toată viața. Scrierea „Ulise” a fost precedată de ediția compozitorului pentru producția în teatrul modern a „Întoarcerea lui Ulise” de Claudio Monteverdi (pentru Muzicalul Florentin mai 1942, unde a avut loc premiera italiană a acestei opere Monteverdi; ediția lui Dallapiccola). a rămas principala până în anii 1960, când a fost înlocuită cu mai „ autentice ” [3] ). Libretul a fost scris între noiembrie 1958 și 7 ianuarie 1959. Prima idee muzicală a fost un serial pentru scena „Kirk”. La 1 ianuarie 1961 a fost schițat primul episod din Prolog (Calypso). Din vara aceluiași an, a început munca activă la compunerea muzicii. Deja în noiembrie 1961, șeful Deutsche Oper, Karl-Gustav Zellner, după ce s-a întâlnit cu Dallapikkola la o conferință la Academia de Arte din Berlin, a început să negocieze cu compozitorul despre o posibilă producție a viitoarei opere la Berlin; în septembrie 1962 s-a încheiat un acord preliminar (cu șase ani înainte de finalizarea lucrării, care a fost motivul pentru premiera mondială a operei în limba germană: la acea vreme nu existau oferte alternative din teatrele italiene). În 1963, Dallapikkola a făcut o vizită specială la Ithaca , pentru un fel de „obișnuire cu imaginea”. La 12 martie 1965, în casa lui Zellner (care a fost și primul director de scenă al lui Ulise), compozitorul a interpretat la pian (la reprezentație au participat și maestrul de cor Hagen-Groll și alții) patru scene finalizate ale operei. : Ulise a fost inclus anterior în programul Berliner Festwochen din 1967, dar scorul a durat cu un an mai mult decât se aștepta. La 12 februarie 1966, actul I a fost finalizat. Partitura completă a fost completată pe 5 aprilie 1968.
Libretul a fost scris de compozitor pe baza Odiseei lui Homer, urmând destul de exact conturul intrigii sale (cu abrevieri inevitabile: de exemplu, cântecele Odiseei despre călătoriile lui Telemachus au fost complet excluse din libret; o serie de episoade. sunt pur și simplu menționate indirect), dar Ulise însuși (Odiseu) este interpretat într-o cheie asemănătoare cu a lui Dante, depășind propria sa lipsă de nume pe parcursul întregii acțiuni (o consecință a înlocuirii numelui său cu „Nimeni” în peștera lui Polifem ), ca rezultatul căruia în „Epilog” iese din nou la mare (dar singur), unde într-o perspectivă bruscă ajunge la o presimțire a lui Dumnezeu („Cineva” din cântecul XXVI al „Iadului”), în consonanță cu epoca. și cultura însăși, care a dat naștere mitului lui Ulise. Țesătura textului în sine este formată dintr-un număr suficient de mare de surse eterogene, care, cu toate acestea, nu lipsește textul de soliditate și nu are nimic de-a face cu o grămadă de colaj de citate.
Dintre sursele cheie, compozitorul însuși a remarcat următoarele [1] : în aria lui Calypso, pentru prima dată, sună laitmotivul „A privi și a se mira și a observa din nou” (traducere de P. Stupin), revenind la motto-ul eroului. în „Ulysses” al lui Tennyson „Îndrăznește, caută, găsește și nu renunța!” (pe banda lui G. Kruzhkov ); a găsit cuvinte potrivite pentru a descrie Nausicaa pe una dintre inscripțiile din capela bisericii Santa Maria Novella (originea ei este stabilită din Cartea Înțelepciunii lui Iisus, fiul lui Sirah (50:6-8) [4] ); cântecul lui Demodocus descrie moartea lui Agamemnon folosind imaginile tragediei cu același nume a lui Eschil ; scena „Mâncătorii de Lotus” a fost în mare parte inspirată din poemul cu același nume al lui Tennyson , iar o replică a Mâncătorilor de Lotus din ea a fost „Cântecul destinului lui Hyperion” al lui Hölderlin ; imaginea lui Kirk, precum și dezvoltarea poveștilor individuale, libretul îi datorează Ithaca lui Cavafy ; în „Regatul Cimerienilor” corul umbrelor repetă cuvintele lui Joyce din „ Portretul artistului în tinerețe ”: „Întotdeauna... niciodată...”, iar cuvintele din capitolul „Raport despre moartea modestă”. de Mont-cau" din tetralogia " Iosif şi fraţii săi " de Toma sunt puse în gura lui Anticlea ; imaginea lui Melanfo este derivată din piesa lui Hauptmann „Arcul lui Ulise”; identificarea lui Calypso și Penelope (ambele părți sunt încredințate aceluiași cântăreț), precum și imaginea lui Calypso însuși, provin din Ultima călătorie a lui Ulise de Giovanni Pascoli ; în cele din urmă, libretul completează parafraza versului „Inima mea și marea sunt singure pe lume” (citat în traducerea lui V. Stolbov ) a unui poem din „Câmpurile Castiliei” de Machado (a servit drept început punct pentru întreg libretul și, în formă neschimbată, sună pentru prima dată în aria lui Calypso din Prolog).
La un an de la finalizarea lucrărilor la libret, ca postscriptie care exprimă ideea principală a operei, Dallapiccola a semnat cuvintele din „ Mărturisirea ” Fericitului Augustin : „Tu ne-ai creat pentru Tine însuți, iar inima noastră nu știe. odihnește-te până se odihnește în Tine” (traducere de M. E. Sergeenko ) [1] .
Există, de asemenea, o asemănare între libret și Prima Epistolă către Corinteni a Sfântului Apostol Pavel , al cărei text al capitolului 13 a fost pus pe muzică de Dallapiccola în „ Cuvintele Sfântului Pavel ” ( 1964 ) în paralel cu lucrarea despre „Ulysses” [5] : esențialul pentru întreaga operă sunt cuvintele „nimeni” (it. nessuno ) și „nimic” (it. nulla ), care este asemănător cu „[Eu] sunt nimic [dacă ... nu am dragoste]” (lat. „ nihil sum ”) în Cuvintele Sfântului Pavel.
Amploarea ideii de operă a necesitat o sistematizare specială în procesul zilnic de implementare a acesteia. Franco Donatoni , care a comunicat îndeaproape cu Dallapiccola în anii lucrării sale despre Ulise, într-o conversație cu Enzo Restagno descrie acest proces astfel [6] : în lunile de vară, Dallapiccola a părăsit orașul pentru casa sa de vară din Forte dei Marmi , a închis ferestrele și s-a așezat la masă într-un costum formal cu cravată; pe masa din fața compozitorului au fost ordonate cu grijă șaizeci de creioane simple de diferite durități și grosimi, fiecare dintre acestea corespunzând unui semn de notație specific (o notă, o durată etc.); după utilizare, creionul a fost transferat din partea dreaptă a mesei în stânga și așa mai departe până când s-au epuizat complet, după care creioanele au fost încărcate în mașina de ascuțit și transferate înapoi în dreapta, fiecare așteptând noul său. apel. În acest fel s-a realizat controlul asupra organizării ireproșabile în serie a lucrării.
Partitura a fost publicată de editura Suvini Zerboni (număr de catalog al editurii: 6519; există și o versiune cu textul original în italiană și traducere în franceză, engleză și germană). Acolo a fost publicată şi Clavierul , interpretat de compozitorul Franco Donatoni . În autobiografia sa , Donatoni relatează că compozitorul a cerut ca absolut toate notele (folosind mai multe doage suplimentare ), notațiile dinamice, malurile, loviturile, precum și simbolurile instrumentelor să fie păstrate în clavier; acestea din urmă au fost introduse în textul clavierului chiar de Dallapiccola [6] .
Ulterior, compozitorul a pregătit două suite pe baza partiturii: „Suita A” (Episoadele 1 și 2 din Prolog; Epilog) și „Suita B” (Episoadele 1 și 2 din Prolog, scene ale primului act: Lotofagi, Kirk). , Regatul Cimerienilor; Epilog).
Postum (în 1977), a fost publicată și partitura lucrării orchestrale „ Trei întrebări cu două răspunsuri ” (1962-63), scrisă pe baza materialului pentru „Ulysses” și neconsiderată o operă separată a compozitorului însuși.
Opera a fost prezentată în premieră în germană (în traducere de Karl-Heinrich Krait) la Deutsche Oper Berlin sub conducerea lui Lorin Maazel (înregistrată) pe 29 septembrie 1968 (regizorul Gustav Rudolf Zellner, scenografie și costume de Fernando Farulli ). Compozitorul însuși a fost mulțumit de premieră, în ciuda numeroaselor dificultăți, mai ales de natură metrică , pe care interpreții au trebuit să le depășească: Dallapikkola a spus în repetate rânduri că Ulise este cea mai dificilă dintre operele montate vreodată la Berlin [7] .
Premiera italiană a avut loc pe 13 ianuarie 1970 sub conducerea lui Hans-Georg Ratjen (montarea și scenografia sunt aceleași). „Suite A” a fost interpretat pentru prima dată pe 10 noiembrie 1994 la Torino de către Orchestra Simfonică Națională RAI, dirijată de Luciano Berio (Ulysses - Alan Opie ).). „Suite B” nu a fost niciodată interpretat până în prezent.
Roger Sessions , Zoltan Peszko , Lorin Maazel , Massimo Mila , Edison Denisov şi mulţi alţii şi - au lăsat mărturiile cu o înaltă apreciere a meritului artistic al operei . Denisov, în special, a văzut în „Ulysses” o adevărată evoluție a operei tradiționale, unde toate ideile principale sunt exprimate prin cânt și muzică, și nu prin dramă și text, ca în multe opere moderne care gravitează spre genul „performanței cu muzica” [8] . Potrivit lui Denisov, „Ulysses este perceput ca un singur flux sonor, în fluxul continuu al căruia toate elementele genului de operă tradițional se dizolvă și intră într-o nouă interacțiune între ele” [8] , „muzica este statică, iar generalul starea pare a fi neschimbată, dar orchestra strălucește continuu cu nuanțe subtile de culori orchestrale care se înlocuiesc unele pe altele, creând o senzație de reflexii de lumină care își schimbă imperceptibil culoarea” [8] .
Spre deosebire de „ Prizonierul ” montat în mod regulat , însă, soarta lui „Ulysses” este mult mai complicată, cu atât mai complicată, compoziția în sine este semnificativă și muzicală. Așadar, după premiera mondială, Dallapikkola s-a confruntat în Germania cu o interpretare greșită a interpretării sale a mitului, înțeleasă în sensul „creștinizării lui Ulise”, în timp ce el însuși nu s-a putut gândi la aceasta în afara contextului cantului XXVI al lui „ Hell ” de Dante , care s-a dovedit a fi străin pentru ascultătorul german. În Italia natală, Ulise a fost pus în scenă doar de patru ori: premiera italiană în 1970 (o serie de cinci concerte cu diferiți dirijori) [9] ; de două ori în 1972 (o reprezentație în concert); ultima dată - 9 decembrie 1986 la Teatro Regio din Torino [10] [11] , în Europa - în 1987 la Amsterdam, dirijată de Zoltan Peshko (în olandeză ) [12] . În ultimul deceniu a existat o oarecare renaștere a interesului pentru lucrare, judecând după interpretarea versiunii sale prescurtate, „Suite A”, condusă de Gary Bertini (2004, La Scala), Kazushi Ono(2006, Bruxelles) și Daniel Harding (2011, La Scala); separat a fost interpretată și aria lui Calypso, aranjată pentru voce și pian (2005, Florența) [11] .
Arhiva Dallapiccola din Florența conține și înregistrări inedite ale operei disponibile pentru studiu de Maazel (1969), Peszko (1987, dintr-un concert la Amsterdam, în olandeză), Hans-Georg Ratjen (1970, La Scala; înregistrare din premiera italiană). ) și Günter Wiech (1970, Düsseldorf).
În ciuda faptului că fiecare dintre înregistrări nu este lipsită de merite, înregistrarea cu Ernest Boer ar trebui considerată astăzi o referință: este singura înregistrare a cărei calitate tehnică este demnă (și, de asemenea, singura înregistrare în care partea lui Telemachus este cântată de un contratenor, și nu o mezzosoprano), care este realizat în italiană și este interpretat și la un nivel muzical foarte înalt.
| Lucrări de Luigi Dallapiccola | ||
|---|---|---|
| Lucrări pentru teatru muzical |
| |
| Lucrări corale |
| |
| Compoziții instrumentale |
| |
| Cicluri vocale |
| |
| Alte lucrări vocale |
| |