Filosofia Muzicii

Filosofia muzicii ( ing.  Filosofia muzicii ) este o ramură a esteticii , în cadrul larg disciplinar al căreia sunt studiate diverse aspecte filozofice , ideologice și culturale fundamentale ale artei muzicale în cele mai diverse manifestări ale ei.

Specific științific

Filosofia muzicii este o știință interdisciplinară , aparținând simultan domeniului muzicologiei , filosofiei , sociologiei , psihologiei , studiilor culturale și pedagogiei . În plus, subiectul filozofiei muzicii poate include atributiv și unele competențe matematice [1] și alte competențe care sunt direct legate de formarea uneia sau alteia paradigme muzicale și estetice . [2]

Filosofia muzicii ar trebui să fie distinsă de estetica muzicală , care, în focalizarea sa generală de cercetare, deși apropiată de atributele subiectului filozofiei muzicii, diferă de aceasta prin specificul metodologic: dacă filosofia muzicii este una dintre secțiunile estetică și se ocupă în principal cu rezolvarea problemelor de natură ontologică , epistemologică și axiologică , atunci estetica muzicală este într-o măsură mult mai mare chemată să rezolve probleme pur muzicologice și, prin urmare, trebuie să opereze liber și competent cu științifice specifice (inclusiv cele mai complexe). concepte din domeniul teoriei muzicale . Și deja din cauza orientării sale metodologice, estetica muzicală, ca disciplină științifică de specialitate, ar trebui atribuită în mod specific domeniului muzicologiei. [3]

Istoria originii și dezvoltării

Faptul că muzica poate avea nu numai un impact profund asupra stării psihologice interioare a unei persoane, ci și, într-o anumită măsură, să-i modeleze ideologia și viziunea asupra lumii [4] , a fost deja observat în antichitate.

Deci, de exemplu, Pitagora era absolut sigur că muzica „pământească” este o manifestare a Armoniei Cosmice a Sferelor și, din acest motiv, sunetul muzicii „umane” sublime este capabil să creeze aceeași ordine armonică în lumea interioară. a unei persoane așa cum o creează „muzică mondială” („ musica mundana ”) în Cosmos. [5] O viziune similară asupra naturii profunde a muzicii a fost împărtășită de alți gânditori celebri ai antichității : de la Platon și Aristotel până la neoplatoniști [6] și neopitagoreeni . În special, Nicomachus neo-pitagoreean a scris următoarele despre acest subiect:

Toate corpurile care fluieră prin ceva flexibil, foarte ușor de pus în mișcare, creează în mod necesar, prin dimensiunea și locul lor de sunet, sunete care diferă unele de altele - fie în funcție de masele lor, fie în funcție de viteze, sau de perioade (mai mobile, sau , dimpotrivă, mai liniștit), în care se realizează rotația fiecărui corp ceresc. [7]

Și unul dintre ultimii gânditori majori ai antichității, Casiodorus , a recunoscut:

Cerul însuși, rotindu-se, ascultă de dulcea armonie și, pentru a exprima pe scurt esența celor spuse: tot ceea ce se realizează la porunca Creatorului în treburile cerești și pământești nu se realizează fără ceea ce este prevăzut de aceasta. știință (adică muzica). [opt]

Din punctul de vedere al oamenilor de știință din antichitate, impactul esențial-ideologic al muzicii se manifestă în primul rând în formarea anumitor atitudini etice la o persoană. [9]
lui Confucius i se atribuie următorul aforism celebru:

Dacă vrei să știi dacă lucrurile merg bine cu guvernul unei țări și dacă morala ei este sănătoasă, atunci ascultă-i muzica.

După cum știți, Aristotel a explicat fenomenul impactului etic al muzicii prin faptul că baza esențială a muzicii sunt niște „germeni ai stărilor morale”, care, potrivit lui Aristotel, conferă muzicii statutul de disciplină pedagogică obligatorie:

Melodia conține mișcări, aceste mișcări sunt active, iar acțiunile sunt semne ale proprietăților etice... muzica este capabilă să exercite o anumită influență asupra laturii etice a sufletului; și întrucât muzica are asemenea proprietăți, atunci, evident, ar trebui inclusă în numărul de materii pentru educația tinerilor. [zece]

Sensul extrem de important (nu doar pur educativ, ci și „salvator de suflet”) al muzicii este scris în celebra sa enciclopedie „ Despre căsătoria filologiei și mercurului ” (lat. „De nuptiis Philologiae et Mercurii”) de către o antichitate târzie. adept al „religiei culturii” (adică mântuirea prin paideia [11] ) Marcianus Capella , care, dintre cele șapte arte liberale (septem artes liberales) , tinere mirese alegorice - mântuitorii sufletului omenesc, are și muzică.

Toate aceste idei fundamentale ale filozofiei muzicii au fost dezvoltate în continuare în lucrările gânditorilor din vremuri ulterioare, care au confirmat invariabil faptul că „muzica acționează ca o ecuație a lumii ca întreg” ( Novalis ), deoarece „este capabil să absoarbă orice conținut” ( Hegel ).

În filosofia lui Schopenhauer , muzica ca concept separat al metafizicii face parte din tabloul ontologic al lumii. Schopenhauer a încercat să explice esența muzicii pe baza realității sale metafizice, care exprimă ființa autonomă a spiritului. Muzica metafizică Schopenhauer a acordat un loc special în sistemul său. Este o „amprentă”, „turnare”, adică este o expresie a „voinței metafizice” – principiul universal al universului. [12]

Filosofi proeminenți ai muzicii

Pentru o muncă de succes în domeniul filosofiei muzicii, este necesar să aveți atât o viziune filozofică profundă asupra lumii, cât și o pregătire solidă în domeniul muzicologiei. O astfel de fericită (și, desigur, foarte rară) combinație de cunoștințe și abilități în întreaga istorie antică și medievală a omenirii, pe lângă unii reprezentanți ai școlilor pitagoreice și neopitagorice , a fost observată doar printre gânditori importanți precum Augustin. Aurelius , Josepho Zarlino [13] , Maren Mersenne , filozoficul al cărui tratat - „Armonia universală” („Traite de l’harmonie universelle”) – este un exemplu de „știință universală” a secolului al XVII-lea , sintetizând organic teoria muzica cu descoperirile fundamentale ale științelor naturale experimentale.

Filosofia muzicii a găsit teren fertil pentru dezvoltarea ei în doctrina ideologică și în conceptul estetic bazat pe ea al neoplatoniștilor , printre care se numără unul dintre cei mai mari filosofi ai muzicii, Severin Boethius ; vederile sale filozofice au pus bazele doctrinei medievale a trei „muzici” interconectate, bazate pe ideea de contiguitate între simboluri religioase, stări de spirit și diverse elemente muzicale.

Muzicienii învățați ai Evului Mediu au compilat în mare parte generalizări antice (în principal pitagoreice) despre muzică, combinându-le fantezie cu simbolismul creștin și numerologia . Printre aceștia se numără și maestrul Lambert (sec. XIII), autorul unui tratat [14] în care, aderând la tradiția venită de la Boethius și Isidor , a continuat să dezvolte principalele probleme teoretice ale muzicii legate de definirea, clasificarea ei etc. În Tratatul său, Lambert laudă muzica, justificând marea ei utilitate și din punctul de vedere al nevoilor vieții creștine:

Folosirea muzicii este grozavă, uimitoare și foarte perfectă (virtuosa), deoarece a îndrăznit să treacă dincolo de biserică. Căci nicio știință nu a îndrăznit să treacă dincolo de biserică; cu ajutorul lui, ar trebui să lăudăm și să binecuvântăm pe psalmistul lumii, cântând un cântec nou (canticum novum) în cinstea lui, așa cum ne-au învățat sfinții noștri părinți-profeți. La urma urmei, slujbele divine, cu ajutorul cărora suntem chemați la glorificarea veșnică, sunt săvârșite zilnic cu ajutorul ei. Și conform lui Boethius, printre cele șapte arte libere, muzica ocupă primul loc, nimic nu există fără ea. Se spune că lumea însăși este creată de armonia sunetelor și cerul însuși se desfășoară pe melodia armoniei. Dintre toate științele, muzica este cea mai lăudabilă, regală, plăcută, veselă, demnă de iubire, pentru că face o persoană rezonabilă, plăcută, regală, veselă, demnă de iubire.

— Maestrul Lambert. Tratat de muzică

Printre alți teoreticieni ai muzicii medievale care au inclus pasaje de natură condiționată „filosofică” în manualele lor se numără autori precum Aurelian din Rheome, Remigius din Auxerre, Regino din Prüm, Pseudo -Odon din Cluny , Berno din Reichenau, Hermann cel Relaxat , Wilhelm din Hirschau, Aribo Scholastic , Adam din Fulda , Pseudo- John de Muris (autor al Sumei muzicii).

În cadrul tradiției cosmo-estetice, teoreticianul muzicii franco-flamand de la sfârșitul secolului al XIII -lea  - prima jumătate a secolului al XIV-lea, Iacov de Liege  , autorul celui mai mare tratat din Evul Mediu, Oglinda muzicii (Speculum musicae). , circa 1330 ), gândit la muzică. Dezvoltând doctrina intervalelor, sistemul de moduri și hexacorde bisericești, formele muzicii polifonice, ritmul și notația, Iacov din Liege înzestrează o piesă muzicală cu statutul de nivel în Ierarhia Ființei și reprezentant al Legii Cosmice. . [cincisprezece]

În istoria timpurilor moderne, prințul V. F. Odoevsky a încercat să-și construiască „sistemul original al filozofiei muzicii” . Parțial, această încercare a fost realizată de el în tratatele „Experiența în teoria artelor frumoase, cu o aplicare specială a ei la muzică” și „Gnomii secolului al XIX-lea”, dar, din păcate, V.F. Odoevski nu le-a adus pe ambele. lucrează la scopul lor logic.

Un filozof remarcabil al muzicii a fost omul de știință sovietic A.F. Losev , a cărui moștenire creativă include un număr mare de studii în domeniul esteticii, care sunt legate cel mai direct în mod specific de problemele filozofiei muzicii. După ce a exprimat esența profundă a muzicii printr-o frază foarte încăpătoare „viața unui număr în timp” [16] , A.F. Losev, de-a lungul activității sale științifice, a apărat ferm principiul autonomiei fenomenului muzical față de orice fenomen fizic și psihofiziologic, precum și ca din orice naturalism materialist vulgar în general .

Întrucât filosofia muzicii se referă și la cele mai conceptuale probleme ale muzicologiei (modele generale ale compozitorului și artei spectacolului, trăsăturile profunde ale percepției operelor muzicale etc.), muzicologii sovietici de frunte s-au ocupat și de probleme legate de filosofia muzica într-o măsură sau alta: B V. Asafiev [17] , G. E. Konyus [18] , B. L. Yavorsky . [19] , V. A. Zukkerman , I. Ya. Ryzhkin [20] , L. A. Mazel [21] .

Circulația codurilor sociale în muzică a dus la interesul sociologilor pentru aceasta. În cartea sa, Forma muzicală ca proces, Asafiev subliniază că forma muzicală este un fenomen determinat social. Potrivit lui, muzica este cunoscută ca o formă de descoperire socială a muzicalului în procesul de intonație. [22]

Critic muzical austriac al secolului al XIX-lea , profesor de teoria, istoria și estetica muzicii la Universitatea din Viena , autor al tratatului „Despre frumosul din punct de vedere muzical” E. Hanslick , bazat pe filosofia idealistă a lui Immanuel Kant , a considerat muzica o specialitate. formă de activitate spirituală și, pe baza acestei premise ideologice, s-a opus muzicii tuturor celorlalte forme de artă. Încercând să îmbine „estetica sentimentului” și „estetica numărului”, Hanslick și-a propus să creeze o „estetică a sentimentului numărului”. [23]

Printre cei mai importanți reprezentanți ai școlii occidentale de filozofie muzicală a secolului XX , se pot remarca oamenii de știință germani Hans Heinrich Eggebrecht [24] , Karl Dahlhaus [25] și Theodor Adorno , conform cărora progresul ulterioar al muzicii se datorează dezvoltarea logicii sale, adică latura analitică și gramaticală a formei muzicale. [26]

Principalele linii de cercetare

Printre cele mai importante probleme și probleme științifice pe care filosofia muzicii este chemată să le studieze se numără următoarele:

Conținutul filosofic esențial al muzicii în declarațiile unor oameni celebri

Multe figuri remarcabile ale științei și culturii mondiale au scris și au vorbit despre semnificația filozofică foarte mare și rolul ideologic extrem de important al artei muzicale în viața oamenilor de-a lungul istoriei omenirii.

Astfel de afirmații dezvăluie în mod direct și direct conținutul profund al celor mai diverse laturi și aspecte ale conceptului multifațetat de „filozofie a muzicii”, și, prin urmare, citarea lor destul de abundentă aici pare destul de potrivită:

Muzica inspiră întreaga lume, oferă sufletului aripi, promovează zborul imaginației... Poate fi numită întruchiparea a tot ceea ce este frumos și a tot ceea ce este sublim.

— Platon

Cine dorește să se conformeze cerințelor de frumusețe și gust elegant în creativitatea muzicală trebuie... să-și completeze studiile muzicale cu alte materii științifice, făcând din filozofie ghidul său, pentru că ea singură este capabilă să determine măsura și gradul de utilitate adecvate pentru muzică.

— Plutarh

Unul dintre cele mai frumoase și mai bune daruri ale lui Dumnezeu este muzica, care servește la alungarea ispitei și a gândurilor rele.

— Martin Luther

Muzica constituie o adevărată formă spirituală de artă, la fel cum sunetul arată calitățile interioare ale materiei... Muzica este al doilea univers și numai un filozof cu o ureche spirituală ridicată poate auzi și realiza Muzica Divină a Lumii.

— V. F. Odoevski

Muzica este un mijloc absolut transcendent de a pătrunde în tărâmurile ordinului superior și frumuseții... Măreția artei se manifestă cel mai clar tocmai în muzică.

— I. W. Goethe

Muzica este o revelație mai înaltă decât înțelepciunea și filozofia... Muzica are întotdeauna sens. Fiecare piesă muzicală autentică are o idee.

— L. Beethoven

Secretul muzicii este că găsește o sursă inepuizabilă în care vorbirea tace.

— E. T. Hoffman

Muzica arată unei persoane posibilitățile de măreție care sunt în sufletul său.

— R. W. Emerson

În artist există adevăr absolut, nu în sens banal, protocolar, ci într-un sens superior, deschizându-ne niște orizonturi necunoscute, niște sfere inaccesibile în care doar muzica poate pătrunde.

— P. I. Ceaikovski

Muzica este un exercițiu secret de metafizica sufletului, neștiind că filosofează... Când ascult muzică, adesea mi se pare că viața tuturor oamenilor și propria mea esență sunt visele unui spirit etern, și că moartea este o trezire.

— A. Schopenhauer

O muzică! Ecoul unei lumi îndepărtate armonioase! Oftat de înger în sufletul nostru!

— Jean Paul

Muzica este inteligență întruchipată în sunete frumoase.

— I. S. Turgheniev

Dumnezeu ne-a dat muzica ca să fim atrași în sus de ea în primul rând.

— F. Nietzsche

Muzica, fără să menționeze nimic, poate spune totul.

— I. G. Ehrenburg

Muzica ne aduce chiar la marginea eternității și ne oferă pentru câteva minute ocazia să-i înțelegem măreția.

— T. Carlyle

Note

  1. ↑ „Muzica este exercițiul inconștient al sufletului în aritmetică”. ( Leibniz G.V. , Opere, în patru volume. Seria: Moștenirea filozofică. M .: Gândirea, 1982-1989.)
  2. ↑ „... muzica este strâns legată de numărul, relațiile numerice, matematica în general și teoriile ei separate. Numai idealitatea relațiilor numerice poate fi comparată cu completitudinea eidetică a imaginilor muzicale... Matematica vorbește logic despre număr, muzica vorbește despre el în mod expresiv ”( Losev A.F. , Muzica ca subiect al logicii, M. 1927.)
  3. ↑ B. Asafiev , Articole alese despre iluminarea și educația muzicală, L., 1965.
  4. ↑ În special, P. I. Ceaikovski a scris următoarele despre aceasta: „... nici muzica, nici literatura, nici nicio artă în adevăratul sens al cuvântului, nu există pentru simplă distracție; ei răspund... nevoi mult mai profunde ale societății umane.” ( Igor Glebov [Asafiev B.V.] , P.I. Ceaikovski: viața și opera sa. - Petrograd, 1922.)
  5. ↑ Iamblichus a scris despre muzica terapeutică a lui Pitagora astfel: „Și s-au inventat unele melodii pentru a trata pasivitatea sufletului, ca să nu-și piardă speranța și să se plângă, iar Pitagora s-a arătat un mare maestru în această privință. . Alte melodii au fost folosite de el împotriva furiei și furiei, împotriva iluziilor sufletești. Și au fost și melodii care temperau dorințele. ( Iamblichus , Despre viața pitagoreică / Tradus din greaca veche de I. Yu. Melnikova. - M .: Aletheia, 2002)
  6. ↑ Așadar, de exemplu, în tratatul „Despre muzică” al neoplatonistului Aristide , format dintr-un prolog, trei cărți și un epilog , se acordă o atenție deosebită ethosului , adică valorii morale și educaționale a muzicii.
  7. ↑ Nicomah. , Enchiridionul // Scrieri muzicale grecești. Volumul II: Teoria armonică și acustică, editat de Andrew Barker. Cambridge, 1989, pp.245-269 (traducere comentariu în limba engleză).
  8. ↑ Cassiodorus , Fundamentele științelor divine și seculare, trad. din lat. P.S. Caramitti Cassiodori Senatoris Institutiones. Ed. de RAB Mynors.-Oxford, 1937. (Latina Institutiones divinarum et saecularium litterarum, printre altele, conține un capitol valoros despre muzică).
  9. ↑ „Aristotel folosește doctrina antică generală a semnificației morale a armoniei, ritmurilor și melodiei muzicale. Unele moduri muzicale pentru el sunt viguroase și sănătoase; altele sunt relaxante și dureroase; al treilea - vesel și trist; al patrulea ridică spiritul sau îl relaxează. Această împrejurare indică, de asemenea, că Aristotel era străin de ideea de iraționalitate completă și finală în muzică. Acesta din urmă a fost întotdeauna încadrat în el atât din punct de vedere matematic, cât și moral, din punct de vedere al valorii. ( Losev A.F. , History of Ancient Aesthetics, Volumul IV, Moscova: Art, 1975.)
    Despre impactul etic al muzicii au mai scris și alte figuri cunoscute:
    „Muzica este o sursă de bucurie pentru oamenii înțelepți, este capabilă să evoce binele. gândurile în oameni, pătrunde în conștiința lui și schimbă cu ușurință manierele și obiceiurile. ( Xun Tzu )
    „Nu există nicio făptură vie pe pământ
    Atât de tare, rece, diabolic de rău,
    încât nici măcar pentru o oră muzica nu a putut
    face o revoluție în ea.”
    ( W. Shakespeare , Negustorul de la Veneția , (tradus de T. Shchepkina-Kupernik))
  10. ↑ Aristotel , „Politica”: Lucrări în 4 vol. T. 4. - M .: Gândirea, 1983. S. 634.
  11. ↑ Paideia - conceptul de filozofie antică, adică educația universală ca esență a omului. În dialogurile „Stat” și „Legi” Platon prezintă paideia ca sens al vieții sufletului, asigurându-i nemurirea.
  12. ↑ Shabanova Yu. A. Filosofie și muzică  (link inaccesibil) , Dnipro, 2017. S. 65.
  13. ↑ Josephfo Zarlino deține următoarele cuvinte: „Cine nu se bucură de muzică este creat fără armonie. ”
  14. ↑ Publicat sub numele de Beda Venerabilul în MPL, or. 90, p. 920-922.
  15. ↑ Cherednichenko T.V., Tendințe în estetica muzicală occidentală modernă. M. 1989.
  16. ↑ Losev A.F. Problema principală a filozofiei muzicii. M., 1990.
  17. ↑ În special, academicianul Asafiev a scris că „o serie de lucrări ale lui Taneyev sunt în pragul dezvoltării intelectuale a muzicii ca filozofie” [Sb. „În memoria lui S.I. Taneyev”. M.-L., 1947, p. 8].
  18. ↑ G. E. Konyus este autorul teoriei metrotectonismului, precum și al altor idei muzicologice care au o anumită semnificație filozofică ( G. E. Konyus , „Embriologia și morfologia unui organism muzical”, manuscris, Muzeul de Cultură Muzicală M. I. Glinka .)
  19. ↑ Fiind un teoretician muzical major, B. L. Yavorsky a creat teoria ritmului modal, care a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării științei muzicale și sub aspect pur filozofic ( Yavorsky B. L. Exercises in the formation of modal rhythm, partea 1, 2 ed. , M., 1928.)
  20. ↑ Împreună cu Viktor Zukkerman și Lev Mazel , I. Ya. Ryzhkin a dezvoltat o metodă de „analiza holistică” a operelor muzicale, care a făcut posibilă descifrarea sistemelor de semne pur muzicale în concretetatea și generalizarea lor filozofică și estetică. Mai mult, principalul merit în dezvoltarea aspectelor etice ale conceptului de analiză holistică îi aparține lui Ryzhkin. În contextul ideologiei generale a „analizei holistice”, Ryzhkin este, de asemenea, principalul sistematizator al tipurilor (adică, tipolog) al gândirii dialectice în legătură cu diferitele tipuri de simfonism ca atribut al muzicii cel mai „intensiv în filozofie”.
  21. ↑ Specificul cercetării lui L. A. Mazel se bazează pe o analiză cuprinzătoare, considerație istorică, stilistică și estetică a structurii integrale a unei opere muzicale (metoda „analizei holistice” ), care a făcut posibilă descifrarea sistemelor de semne pur muzicale. în concretetatea şi generalizarea lor filozofică şi estetică. L. A. Mazel a realizat convergența teoriei muzicale cu estetica , îmbogățind astfel știința muzicală cu noi abordări și descoperiri filozofice: vezi Mazel L. A. , Estetică și analiză // Muzica sovietică. 1966. Nr. 12; Mazel L. A. , Despre tipurile de design creativ // Muzica sovietică. 1976. nr 5.
  22. ↑ Anna Ganzha. Muzica în cercul ştiinţelor culturale . theoryandpractice.ru (27 februarie 2014). Consultat la 3 septembrie 2014. Arhivat din original pe 3 septembrie 2014.
  23. ↑ Eduard Hanslik introduce conceptul metafizic al Spiritului, care, în opinia sa, are o putere formativă. Sunetele, potrivit lui Hanslick, sunt un spirit potențial, în timp ce gândirea unui compozitor este un spirit real, iar tranziția lor reciprocă dă naștere la frumusețe specific muzicală - o formă care este sensul muzicii: Estetica muzicală a Germaniei în secolul al XIX-lea / Comp. . Al. V. Mihailov și V. P. Shestakov. M "1981-82. T. 1-2 S. 372.
  24. ↑ Hans Heinrich Eggebrecht a fost redactorul-șef al volumului 3 al ediției a XII-a a „Dicționarului muzical” al lui X. Riemann („Riemann-Musiklexikon”, 12. Aufl., Bd 3, 1967), pe care Eggebrecht în mod fundamental revizuită din punct de vedere al teoriei muzicii.
  25. ↑ Carl Dahlhaus. Gesammelte Schriften. Hermann Danuser (Hrsg.) în Verbindung mit Hans-Joachim Hinrichsen und Tobias Plebuch. 11 bande. Laaber-Verlag 2000-2007, ISBN 3-89007-235-6 : The Complete Works of Dahlhaus, unde dezvoltă, printre altele, The Idea of ​​​​Absolute Music (germană: Die Idea der absoluten Musik, 1978)
  26. ↑ Theodor Adorno deține cunoscuta zicală muzicală și filozofică: „Noi nu ascultăm muzică, dar muzica ne ascultă”.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În cataloagele bibliografice