Artă fractală

Arta fractală  este o formă de artă algoritmică creată prin calculul obiectelor fractale și prin prezentarea rezultatelor calculelor ca imagini statice, animații și fișiere media generate automat . Arta fractală a apărut la mijlocul anilor 1980 . Este un gen de artă pe computer și artă digitală , ambele fac parte din arta new media. În același timp, arta fractală este una dintre direcțiile așa-numitei „arte științifice” [1] .

Arta fractală este rareori realizată manual. Este de obicei creat indirect folosind software -ul generator de fractali prin trei pași: setarea parametrilor software-ului fractal corespunzător; efectuarea de calcule eventual lungi; și evaluări de produse [2] . În unele cazuri, alte programe grafice sunt folosite pentru a postprocesa imaginile create. Imaginile non-fractale pot fi, de asemenea, incluse într-o operă de artă. Setul Julia și setul Mandelbrot sunt privite ca icoane ale artei fractale [3] .

Istorie

Prima imagine fractală care a devenit o operă de artă a fost probabil pe coperta revistei Scientific American , august 1985. În această imagine, a fost creat un peisaj, format dintr-o caracteristică potențială pe un site din afara Setului (obișnuit) Mandelbrot . Cu toate acestea, pe măsură ce potențiala funcție crește rapid în apropierea graniței Setului, artistul a trebuit să lase peisajul să crească în jos, astfel încât Setul Mandelbrot părea a fi un platou de vârf de munte cu laturi abrupte [4] .

În 1984, Institutul Goethe a inclus în programul său cultural expoziția „Borders of Chaos”, ale cărei exponate erau grafice matematice care ilustrează diferite funcții algebrice ale fractalilor [5] . Acest eveniment a devenit punctul de plecare în formarea artei fractale. În 1986, cercetătorii germani Michael Richter și Heinz-Otto Peitgen au rezumat materialele expoziției „The Borders of Chaos” în cartea „The Beauty of Fractals” [6] .

Treptat, a început să se formeze o nouă tendință în arta contemporană numită fractal. În 1994, artiștii fractali francezi și americani s-au organizat în grupul Artă și complexitate, s-au angajat în scrierea de manifeste și în organizarea licitațiilor de artă . Curând au fost organizate expoziții în care lucrările lui Carlos Ginzburg, N. Naha, P. Dombey, M. Chevalier, D. Nehvatala, J.-P. Agosti, Jimi Long și alți artiști fractali [1] .

Mai târziu, fractalii ca obiecte de artă au devenit subiectul unui număr de acțiuni artistice. Printre membrii asociației internaționale „Art and Complexity” s-au numărat artiștii Edward Berko, Jim Long, Carlos Ginzburg, Miguel Chevalier, Jean-Claude Maynard.

În 1996, artiști fractali din Statele Unite , Marea Britanie și Australia au organizat o platformă de artă și comunicare pe site-ul Fractalus.com. Au fost amplasate galerii virtuale ale lucrărilor lor și secțiuni despre resurse software, concursuri de artă digitală fractală, proiecte colective de artă. Și din 1997, această comunitate online a început să organizeze competiții internaționale de pictură digitală fractală [1] .

La începutul anilor 2000 , programatorii au creat un număr mare de programe de calculator cu ajutorul cărora proiectarea algoritmică a fractalilor a început să fie simplificată. Astfel, arta plastică fractală a luat contur într-o direcție independentă, a cărei apogeu de popularitate a venit la sfârșitul secolului XX - începutul secolului XXI [1] .

Datorită faptului că arta fractală a apărut ca o direcție de artă plastică, în studiile de artă este adesea redusă la artă vizuală. Cu toate acestea, la începutul anilor 2000, metodele fractale de compoziție au pătruns în designul arhitectural și în compoziția muzicală , iar mai târziu în arta video [1] .

Principii generale de lucru

Toate imaginile fractale sunt unite de următoarele calități cheie. Auto-asemănarea — fractalii au auto-asemănări exacte, aproximative sau statistice. Algoritmic - fractalii sunt construiti folosind un algoritm recursiv simplu. Multidimensionalitate - detaliile fractalilor sunt vizibile la orice scară de observații. Neregularitate - structura fractală este prea neuniformă, deci nu poate fi descrisă în termeni de geometrie clasică. Repetiție - în fractali „... aceleași modele se repetă peste tot, dar de fiecare dată într-un mod ușor diferit... vom vedea în mod constant ceva nou, dar, în același timp, contururile familiare vor apărea din nou și din nou”. Incompletitudine - un fractal „nu este niciodată dat în claritate completă... imaginile vizuale ale unui fractal sunt întotdeauna esența incompletității”. Infinitul - în 1984, Benoit Mandelbrot, vorbind despre structura fractală a naturii, a remarcat: „Natura ne arată nu doar un grad superior, ci un nivel complet diferit de complexitate. Numărul de scări de lungime diferite în structuri este întotdeauna infinit” [1] .

Domenii de lucru

Există multe imagini fractale diferite și pot fi împărțite în mai multe grupuri:

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Duhno Alina Borisovna. Fractal ca limbaj al artei. Influența reciprocă a experienței științifice și artistice.  // Estetica artelor plastice din secolele XX-XXI. - 2018. - Martie ( Nr. 3 ). - S. 38-61 . Arhivat din original pe 22 decembrie 2018.
  2. Carl Bovill. Geometrie fractală în arhitectură și design . - Springer Science & Business Media, 1996-03-28. — 228 p. — ISBN 9780817637958 .
  3. Edward B. Burger, Michael Starbird. Inima matematicii: o invitație la o gândire eficientă . — Springer Science & Business Media, 2004-08-18. — 794 p. — ISBN 9781931914413 .
  4. Briggs, John. Fractali: modelele haosului. . — Thames și Hudson. - Londra, 1992. - 169 p. — ISBN ISBN 0-500-27693-5 .
  5. Pictura fractală non-digitală: excursie istorică și culturală . cyberleninka.ru. Preluat la 5 august 2019. Arhivat din original la 5 august 2019.
  6. George Robertson. FutureNatural: natură, știință, cultură . - Routledge, 1996. - 641 p. — ISBN 9780415070140 .

Link -uri