Arhitectura sovietică acoperă perioada 1917-1991. În acest timp, a reflectat o serie de stiluri arhitecturale mondiale - constructivism , raționalism , art deco , care este un amestec de art deco, imperiu și eclectism, arhitectură stalinistă și brutalism .
În perioada Revoluției și Războiului Civil, majoritatea arhitecților au rămas fără muncă și s-au angajat în „ arhitectura hârtiei ”. Unii au colaborat cu sculptori pentru a crea monumente. Așa că Lev Rudnev a proiectat monumentul „Victimelor Revoluției” de pe Câmpul lui Marte (1917-1919).
Vladimir Tatlin a creat în 1920 faimosul său turn , care a devenit simbolul unei noi direcții în artă, o expresie a curajului și hotărârii căutărilor [1] .
În timp de pace, stilul arhitecturii sovietice a început să se dezvolte și să se răspândească. A fost alimentat de diferite tradiții - un număr de maeștri au păstrat moștenirea clasică, alții au fost angajați în inovare. Membrii ambelor grupuri ar putea adera la două tendințe principale - raționalism și constructivism (termeni ai A. A. Vesnin și M. Ya. Ginzburg ) [2] .
Șeful raționaliștilor a fost Nikolai Ladovsky . Această direcție a arhitecturii s-a concentrat pe problema imaginii artistice. Căutarea s-a bazat pe utilizarea pe scară largă a celor mai noi materiale și structuri de construcție. Arhitecții acestei direcții au acordat o mare importanță luării în considerare a legilor obiective ale construcției compoziționale a formei arhitecturale [3] . Ei credeau că nu trebuie să uităm de modelele obiective de modelare, precum și de trăsăturile psihofiziologice ale percepției umane [2] .
Școala constructivismului s-a format puțin mai târziu. Arhitecții constructiviști au subliniat importanța luării în considerare a bazei funcțional constructive a construcției, în plus, au luptat împotriva tendințelor de „restaurare” în raport cu tradițiile arhitecturale anterioare, precum și împotriva „formalismului de stânga”, deoarece căutările unor contemporani au fost adesea numit. Constructivismul ca fenomen independent s-a manifestat pentru prima dată la începutul anului 1923, când frații Vesnin au început proiectul Palatului Muncii din Moscova .
Ca rezultat al aspirațiilor comune ale raționaliștilor și constructiviștilor, s-a născut și s-a dezvoltat în continuare o nouă direcție în arhitectura sovietică în ansamblu. Lucrările în această direcție sunt proiecte competitive pentru construirea sucursalei din Moscova a Leningradskaya Pravda, societatea pe acțiuni Arkos ( Ivan Fomin ), pavilionul sovietic la Expoziția Mondială de la Paris ( Konstantin Melnikov ), biroul telegrafic din Moscova ( Ivan Rerberg ). ), etc. [2]
În anii următori, căutările creative în arhitectura sovietică au fost determinate de „depășirea simplității polemice a pozițiilor și practicilor teoretice ale constructiviștilor și raționaliștilor” [4] . A existat o sinteză a ambelor direcții. Odată cu utilizarea sa, au fost construite ansambluri rezidențiale, care în a doua jumătate a anilor 1920 au fost dezvoltate activ. Construcția în masă a locuințelor pentru muncitori (case secționale cu 3-5 etaje), precum și proiectarea standard a locuințelor pentru „lucrătorii într-o societate socialistă” a provocat diverse dispute teoretice. O casă individuală cu un vestibul și o sobă rusească a fost considerată pentru a îndeplini sarcinile de construire a unei societăți, pe de altă parte, au fost construite și case comunale uriașe . Se construiesc multe cluburi ale muncitorilor și sătești, colibe de lectură și case ale oamenilor. Un nou tip de clădire publică se conturează treptat. Konstantin Melnikov a fost un maestru important în acest sens. Conform proiectului său, la Moscova au fost construite cinci cluburi: numit după Rusakov , numit după Gorki , numit după Frunze, „Kauchuk” și „Burevestnik” . El a considerat cluburile muncitorilor ca pe un tip de clădire, care, prin aspectul său, ar trebui să reflecte noi forme de viață și de muncă, adică sarcinile funcționale și spațiale ar trebui să fuzioneze în ea [2] .
Palatul Culturii Uzinei de Automobile din Moscova. Lihaciov (1930-1934) al fraților Vesnin este o manifestare tipică a constructivismului: planuri mari, nedecorate, suprafețe vitrate întinse, compoziție liberă a diferitelor volume, compoziție dinamică. Au construit și centrala hidroelectrică a Niprului – cel mai bun exemplu de construcție industrială în anii 1920 – începutul anilor 1930 [2] .
Tendințele inovatoare în arhitectură din anii 1920 au fost atât de puternice încât i-au influențat pe maeștrii care se bazaseră anterior pe vechile tradiții. Așa este, de exemplu, Mausoleul Lenin de Aleksey Shchusev , deși Ivan Zholtovsky rămâne ferm în căutarea sa clasicistă și în căutarea unei noi limbi [2] .
La începutul anilor 1930, procesul de îndepărtare de tendințele avangardiste a început în arhitectura sovietică, a existat o întorsătură clară către regândirea moștenirii clasice a trecutului, care a condus ulterior la apariția arhitecturii „ stilului Imperiului Stalin ”. .
Concursul pentru construirea Palatului Sovietelor (mijlocul anilor 1930) a fost un moment important în dezvoltarea căutărilor creative. O idee oarecum modernizată a unui monument tradițional a triumfat - în varianta lui Iofan cu multe coloane și o statuie uriașă [2] .
În anii 1930, a început construcția activă a „ orașelor sociale ” și a „așezărilor sociale”, a fost necesară reconstrucția multor orașe vechi. Noi sarcini ale vremii - clădiri pentru o expoziție agricolă la Moscova cu pavilioane pentru fiecare republică unională, canalul numit după. Moscova , metroul din Moscova . Sarcinile construcției obișnuite de locuințe au fost combinate cu necesitatea construirii de mari complexe arhitecturale cu caracter expozițional sau de facilități de transport concepute pentru fluxuri uriașe de pasageri.
Tendințele stilistice s-au situat între două puncte extreme - constructivism și tradiționalism. Influența constructivismului s-a simțit încă puternic, în plus, s-a finalizat construcția clădirilor începute în acest stil în anii 1920: Biblioteca de Stat a URSS. V. I. Lenin (1928-40, arhitecți - Vladimir Șciuko , Vladimir Gelfreikh ), un teatru din Rostov-pe-Don (1930-35, același; aruncat în aer de naziști, restaurat ulterior), clădirea fabricii de ziare Pravda ( 1931-1935, Panteleimon Golosov ), un ansamblu din Piața Dzerzhinsky din Harkov cu clădirea Gosprom ( Serghei Serafimov și Samuil Kravets ). Aceste căutări au fost continuate de unii arhitecți din anii 1930: Arkady Langman a construit Casa STO (1933-1936; clădirea modernă a Dumei de Stat din Okhotny Ryad). Lev Rudnev și Vladimir Munts au ridicat clădirea Academiei. Frunze este strict în forme, disecat și maiestuos. Foarte reușit creat în 1936-38. un grup de arhitecți podul Crimeei .
Zholtovsky , în acești ani, conduce direcția tradiționalistă, bazându-se pe experiența sa pre-revoluționară ca arhitect neoclasic. În 1934, el a construit o clădire rezidențială pe strada Mokhovaya , adăugând o comandă mare clădirii moderne în ceea ce privește planificarea și construcția , care nu are sens constructiv. În general, în anii 1930, colonada a devenit o tehnică decorativă preferată, uneori în detrimentul structurii interne și al dotărilor.
Există tendința de a revigora trăsăturile de stil vechi. Acest lucru este vizibil și în școlile naționale, în special - acest lucru s-a manifestat în timpul construcției pavilioanelor viitorului VDNKh. Arhitecții încearcă să combine vechiul și noul. De exemplu, clădirea Casei guvernamentale a RSS Georgiei din Tbilisi (1933-1938), arhitecții Ilya Lezhava și Viktor Kokorin : aici arcada de la etajul inferior, referindu-se la arhitectura vechiului Tiflis, este conectată cu alcătuirea simplă a clădirii. Alexander Tamanyan a creat ansamblul centrului Erevanului, adăugând elemente de stil clasicism caracteristicilor tradiționale. Datorită utilizării tufului roz, clădirile se potrivesc organic în peisajul din jur.
Metroul din Moscova a fost creat și de meșteri care au fost influențați de aceste două tendințe diferite. Ivan Fomin a proiectat Poarta Roșie (1935) și Teatrul (1938, fostă „Piața Sverdlov”), punând accent pe clasici, strict și clar. Aleksey Dushkin creează Kropotkinskaya (1935, fostul „Palatul sovieticilor”) și Mayakovskaya (1938), străduindu-se să depășească materialul, să faciliteze construcția, lejeritatea, raționalitatea. El folosește stil arhitectural modern și materiale noi pentru aceasta.
Arhitectura sovietică a fost influențată și de stilul mondial principal al acelor ani - art deco .
Până la sfârșitul deceniului, tendințele clasicizante le înving pe cele constructive. Arhitectura capătă o notă de splendoare ceremonială. Începe epoca imperiului stalinist . Aceleași tendințe s-au manifestat în multe feluri și în alte tipuri de artă, în special, în arta aplicată și decorativă [6] .
În această perioadă s-a construit puțin, dar au continuat să fie create proiecte în domeniul locuințelor și al urbanismului. În 1943, pentru a îmbunătăți calitatea arhitecturii și a construcției în timpul restaurării orașelor și orașelor devastate de război din URSS, a fost organizat Comitetul pentru Arhitectură. Înaintea lui a fost sarcina de a restaura 70 de mii de așezări, din orașe în sate, distruse de germani. În 1943-44. au început lucrările de restaurare. Sarcinile principale au fost la început Stalingrad, Voronezh, Novgorod, Kiev, Smolensk, Kalinin. A început restaurarea Dneprogesului . Au fost create masterplanuri pentru orașe și republici ale URSS.
Există o proiectare și creare de monumente pentru eroii și victimele războiului. În primăvara anului 1942 a avut loc unul dintre primele concursuri, apoi în 1943. Galeria de stat Tretiakov găzduiește o expoziție de lucrări de arhitectură „Frontul și spatele eroice” [7] .
În prima perioadă postbelică, munca unui arhitect se caracterizează printr-o intensitate deosebită. Au fost implicați activ în restaurarea clădirilor distruse, creând în același timp altele noi. Restaurând orașe, arhitecții au încercat să-și corecteze vechile neajunsuri. Astfel a fost reconstruit Khreshchatyk - strada centrală a Kievului, complet distrusă în timpul războiului. Restaurarea capitalei ucrainene a fost realizată nu numai de arhitecții locali, ci și de arhitecții din Moscova și Leningrad. În 1949, a fost propus un proiect de restaurare a autostrăzii Khreshchatyk, care și-a schimbat aspectul, deși a adus „un tribut decorismului superficial” ( Alexander Vlasov , Anatoly Dobrovolsky , Viktor Elizarov , A. Zakharov, Alexander Malinovsky, Boris Priymak ).
O atenție enormă a fost acordată noului plan general al Stalingradului (Volgograd) distrus până la pământ. O idee arhitecturală și estetică integrală a fost propusă de arhitecții sovietici Alabyan și Simbirtsev . Ansamblul central a fost introdus în planul orașului - Piața Luptătorilor Căzuți , Aleea Eroilor , propilee cu o scară uriașă către Volga. Zonele industriale au fost combinate într-un anumit sistem. „Noile trăsături ale orașului erou reînviat au exprimat semnificația isprăvii poporului” [8] .
Distrus aproape până la pământ , Minsk a trebuit să renoveze și centrul orașului în zona Pieței Lenin și Leninsky Prospekt (modernă Piața Nezavisimosti și Prospekt ). Strada principală a fost proiectată după principiul unui bulevard cu case de înălțime egală (arhitecții Mihail Parusnikov , Mihail Barșci , Mihail Osmolovsky , Vladimir Korol , Ghenadi Badanov ). Părțile vechi și noi ale orașului au fost unite printr -o piață rotundă cu un obelisc în memoria eroilor Marelui Război Patriotic. Novgorod a fost restaurat de o echipă de arhitecți condusă de Shchusev . Principala caracteristică a planului de restaurare a orașului este îmbinarea noilor clădiri cu capodoperele antice rusești.
După cum scriau criticii sovietici din anii 1970: „în procesul complex de dezvoltare a arhitecturii regenerării urbane, care în ansamblu a fost fără îndoială pozitiv, se dezvolta pericolul unei anumite manii a grandiozității, care „a preluat” trăsăturile gigantomaniei. , caracteristică unui număr de lucrări de arhitectură antebelică. S-a dezvoltat și tendința spre decorativitatea excesivă, calificată ulterior drept înfrumusețare . Zgârie-norii din Moscova s- au dovedit a fi astfel de giganți , dintre care cel mai de succes a fost recunoscut de clădirea Universității de Stat din Moscova ( 1949 - 1953 , arhitecții Boris Iofan (eliminat din postul de arhitect șef), Lev Rudnev , Sergey Chernyshev , Pavel Abrosimov , Alexander Hryakov , V. N. Nasonov . proiectarea fațadelor - lucrarea atelierului Mukhina ).
Una dintre problemele principale a rămas problema locuințelor convenționale, exacerbată de devastările războiului. În acești ani, a început implementarea construcției de locuințe în masă. Cu toate acestea, la început construcția se dezvoltă ca o clădire joasă - din cauza lipsei de producție și a bazei tehnice necesare. Experimentele au început cu dezvoltarea trimestrială a Moscovei ( zona Sandy Streets , arhitecții Zinoviy Rosenfeld , V. Sergeev). Mai târziu, această experiență a fost folosită în alte orașe. Construcția cu mai multe etaje a început în Chelyabinsk, Perm, Kuibyshev. Încep să apară sferturi construite cu case din blocuri mari de beton, se introduc metode de construcție industrială care reduc costul. S-au agravat însă și tendințele negative: acestea au inclus finisarea fațadei cu incompletitudinea curților și a spațiilor intra-sferice. Epoca ulterioară a condamnat activ principiul stilului „fațadei” - utilizarea abundentă a colonadelor, stucului, decorațiunii. Acest stil luxos a fost pus capăt prin rezoluția Comitetului Central al PCUS și a Consiliului de Miniștri al URSS „ Cu privire la eliminarea exceselor în proiectare și construcție ” (4 noiembrie 1955). După moartea liderului, Imperiul Stalinist a fost înlocuit cu o arhitectură funcțională tipică sovietică , care, cu unele modificări, a durat până la sfârșitul existenței statului sovietic .
În 1955, a fost adoptată o rezoluție „ Cu privire la eliminarea exceselor în proiectare și construcție ”, care a pus capăt stilului Imperiului Stalinist [9] .
Industrializarea a afectat în primul rând construcția de locuințe: a fost necesar să se rezolve problema tipului de apartament în masă și clădire rezidențială. A început construcția de zone în matrice mari [9] .
Conform acestui nou principiu, districtele Khimki - Khovrino (arhitectul Karo Alabyan ) și sferturile din sud-vestul Moscovei (arhitecții Yakov Belopolsky , Evgeny Stamo și alții), districtul Dachnoye din Leningrad (arhitecții Valentin Kamensky , Alexander Zhuk , Alexander Macheret , G. N. Nikolaev), microdistricte și cartiere din Minsk , Kiev , Vilnius , Vladivostok, Așgabat și așa mai departe. [9]
Odată cu dezvoltarea industrială tipică , rolul clădirilor publice mari cu o față individuală crește, ceea ce conferă cartierelor originalitatea lor. Concursurile pentru un nou proiect al Palatului Sovietelor (1958 și 1959) au ajutat la identificarea și formarea principiilor arhitecturii sovietice . Deși proiectele nu au fost implementate, la concurs au participat arhitecți de prim rang [9] .
Apoi a fost construit Hotelul Yunost [10] (Moscova, 1961, arhitecții Yuri Arndt , T. F. Bausheva, V. K. Burovin, T. V. Vladimirova; inginerii Nina Dykhovichnaya , B. M. Zarkhi, I. Yu Mishchenko). Se realizeaza folosind panouri mari, aceleasi folosite in constructiile rezidentiale. Aspectul clădirii este simplu, formele sunt clare din punct de vedere geometric. Cinematograful „ Rusia ” („Pushkinsky”) cu viziera sa extinsă aparține aceluiași an. Palatul de stat al Kremlinului (1959-1961) este un exemplu al celor mai bune clădiri publice din acest timp (arhitectul Mihail Posokhin ). Rezolvă problema îmbinării unei clădiri moderne cu ansambluri arhitecturale istorice. Palatul Pionierilor din Moscova (1959-1963) este un complex de mai multe cladiri de diferite inaltimi, unite printr-o compozitie spatiala. Elementele sunt aranjate liber, cu diverse forme de ornamente decorative [9] .
În anii 1960 și 1970 s-a dezvoltat un nou stil de arhitectură - simplu, economic, bazat pe o nouă industrie și care exprimă posibilitățile tehnologiei moderne. Obiecte importante ale acestei perioade sunt Kalinin Prospekt (1964-69, arhitectul M. V. Posokhin ). El este cu A. A. Mndoyants , V. A. Svirsky și inginerii V. I. Kuzmin , Yu. Ratskevich, S. Shkolnikov și alții. a construit Clădirea CMEA cu trei puncte (1963-1970), care a fost considerată „una dintre cele mai expresive structuri arhitecturale din ultima vreme”. Turnul TV Ostankino (1967) dovedește creșterea posibilităților tehnice în această eră. Conform proiectelor standard, au început să fie construite stații de metrou care se diferențiază datorită diverselor materiale de finisare [9] . Exemple de complexe rezidențiale includ dezvoltarea zonei rezidențiale experimentale Severnoe Chertanovo din Moscova (1975-1982, inginer Leonid Dubek, lider: M. V. Posokhina , arhitecți: A. G. Shapiro , Yu. P. Ivanov, B. I. Malyarchuk, V. I. Loginov , [11] L. V. Misozhnikov și alții), care, pe de o parte, poartă trăsăturile brutalismului și, pe de altă parte, îndeplinește criteriile de bază ale modernismului .
Pentru Jocurile Olimpice-80 de la Moscova, au fost construite un număr mare de clădiri minimaliste (vezi Facilități olimpice de la Moscova ). De asemenea, până în 1980, a fost finalizată construcția Muzeului AZLK (1980, arhitect Yu.A. Regentov ), care, în decorul său, se află la intersecția dintre futurismul arhitectural și modernismul [12] . Imobilul are o suprafață de 1337 m² cu o suprafață totală de teren de 0,55 ha [13] . În decor au fost folosite materiale la modă: sticlă și aluminiu , care trebuiau să sublinieze tendințele moderne ale AZLK și progresul tehnic sovietic.
Arhitectura națională a republicilor Uniunii se dezvoltă după aceleași principii, dar subliniază originalitatea, datorită interpretării detaliilor arhitecturale individuale, proprietăților decorative ale materialului și așa mai departe. Palatul Artelor din Tașkent [14] ( 1965 , arhitecții Yu. Khaldeev, V. Berezin, S. Sutyagin, D. Shuvaev) combină forme arhitecturale simple și pictura în frescă colorată . Forma clădirii este originală - seamănă cu o coloană orizontală canelată . Fațada Biroului Karakumstroy din Ashgabat ( 1967 , arhitecții A. Akhmedov, F. Aliyev, sculptorii V. Lemport, N. Silis) este țesută cu un ornament național și imagini sculpturale condiționate. Această sinteză include arhitectura și tradițiile naționale [9] .
Stilul arhitecturii sovietice din acest timp evoluează. El se îndepărtează de raționalism, depășește uscăciunea inerentă stadiului inițial și apoi pune în față o nouă problemă - conformitatea cu formele organice. Un exemplu de rezolvare a acestor probleme este Palatul Expozițiilor de Artă din Vilnius (1967, arhitect V. Chekanauskas ), Pavilionul URSS la Expoziția Internațională de la Osaka (1967-68, arhitecții M. V. Posokhin , V. A. Svirsky ). Există o atracție pentru liniile curbe, curgerea formelor, păstrând în același timp rigoarea și oportunitatea atinsă anterior a structurilor arhitecturale [9] .
| URSS în subiecte | |
|---|---|
| Simboluri de stat | |
| Sistem politic |
|
| Poveste |
|
| Economie | |
| Forte armate | |
| Populația |
|
| cultură |
|
| Sport | |