| rock experimental | |
|---|---|
| Chitare modificate moonlander și moodswinger de Yuri Landman | |
| Direcţie | stâncă |
| origini | Muzică rock [1] , muzică de avangardă [2] , muzică experimentală |
| Ora și locul apariției | 1960, SUA |
| Sub genuri | |
| Derivate | |
| Art rock [8] , neo-psihedelia [9] | |
| Vezi si | |
| Punk avangardist , metal avangardist , avangardist prog , pop experimental , muzică industrială , math rock , post -punk , rock progresiv , rock psihedelic | |
Rock experimental ( ing. rock experimental sau rock avangardist [10] , în engleză avant-rock ) este un subgen al muzicii rock [1] care împinge granițele compoziției generale și tehnicii de interpretare [11] sau experimentează cu elementele principale ale genul [12] . Interpreții luptă spre eliberare și inovare, unele dintre caracteristicile genului fiind spectacolele de improvizație , influențele avangardiste , instrumentația „ciudă” (prezența instrumentelor non-rock), versurile complexe (sau lipsa acestora), structurile neortodoxe. și ritmuri, și refuzul ascuns al aspirațiilor comerciale [2] .
Încă de la început, muzica rock a fost experimentală, dar abia la sfârșitul anilor 1960 artiștii rock au început să creeze compoziții extinse și complexe cu ajutorul progreselor înregistrării cu mai multe piese . În 1967, genul era la fel de viabil din punct de vedere comercial ca muzica pop , dar până în 1970 majoritatea artiștilor săi de frunte fuseseră „din acțiune” într-o formă sau alta. În Germania, subgenul krautrock a combinat elemente de improvizație și rock psihedelic cu muzică clasică de avangardă și contemporană . Mai târziu, în anii 1970, a avut loc o încrucișare muzicală semnificativă în tandem cu dezvoltarea punk-ului și a noului val , experimentarea esteticii DIY și a muzicii electronice . Funk -ul , jazz-rock-ul și ritmurile de fuziune au început să fie, de asemenea, integrate în muzica rock experimentală.
Primul val de trupe rock experimentale din anii 1980 a avut puține precedente directe pentru sunetul lor. Mai târziu în deceniul, rock-ul de avangardă a urmărit o estetică psihedelică care diferă de conștientizarea de sine și vigilența post-punk-ului anterior . În anii 1990, mișcarea liberă, cunoscută sub numele de post-rock , a devenit forma dominantă de rock experimental. Începând cu anii 2010, termenul „rock experimental” a devenit utilizat pe scară largă, iar multe trupe rock contemporane au fost clasificate după prefixe precum „post-”, „kraut-”, „psihedelic”, „art-”, „progresiv”, „avangardă” și „zgomot-”.
La sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970, așa cum a spus Lou Reed , au fost cei care au încercat să devină muzicieni mult mai buni sau, în orice caz, cântători mult mai buni la instrumentele lor, și cei care au încercat să uite ce puțin erau deja știau. În acest din urmă caz, prezumția a fost că priceperea tehnică iese în calea sensului sau o înlocuiește.
— Citat din Avant Rock de Bill Martin (2002) [13]Deși experimentarea a existat întotdeauna în muzica rock, abia la sfârșitul anilor 1960 au apărut noi descoperiri legate de intersecția estetică cu socialul [14] . În 1966, liniile dintre pop și avangardă au început să se estompeze pe măsură ce albumele rock au fost concepute și interpretate ca expresii separate, extinse [15] . Muzicienii rock autodidacți de la mijlocul și sfârșitul anilor 1960 s-au inspirat din lucrările unor compozitori precum John Cage , Karlheinz Stockhausen și Luciano Berio . Academicul Bill Martin scrie: „În cazul artiștilor imitatori, ceea ce a ieșit a fost aproape întotdeauna doar un derivat, în timp ce în cazul muzicii rock rezultatul ar putea fi destul de original, deoarece asimilarea, sinteza și imitația sunt părți integrante ale limbajului stâncă” [16]. ] .
Martin spune că tehnologiile avansate ale consolelor de înregistrare și mixare cu mai multe piese au avut o influență mai mare asupra rock-ului experimental decât instrumentele electronice, cum ar fi sintetizatorul , permițând Beatles și Beach Boys să devină prima cultură a muzicienilor non-formați clasic , care creează lungi și lungi. compoziții complexe [17] . Bazându-se pe influența lui George Martin , producătorul The Beatles și Brian Wilson din The Beach Boys, producătorii de muzică după mijlocul anilor 1960 au început să vadă studioul de înregistrări ca pe un instrument folosit pentru a facilita procesul de scriere [18] [comm. 1] . Când albumul The Beach Boys Pet Sounds (1966) a fost lansat și clasat în Top 10 din Marea Britanie timp de patru luni, multe trupe britanice au reacționat la album ca fiind o lansare mai experimentală folosind metode de case de discuri [20] [com. 2] .
La sfârșitul anilor 1960, trupe precum The Mothers of Invention , The Velvet Underground , The Fugs , The Beatles și The Jimi Hendrix Experience au început să încorporeze elemente de muzică de avangardă , colaj sonor și poezie în munca lor . Istoricul David Simonelli scrie că, pe lângă „ Tomorrow Never Knows ” (Revolver, 1966), a trupei The Beatles , a fost lansat un single dublu în februarie 1967, combinând melodiile „ Strawberry Fields Forever ” și „ Penny Lane ” care „a stabilit grupul drept cei mai mulţi compozitori rock avangardişti ai epocii postbelice” [24] . Pe lângă The Beatles, scriitorul Doyle Green îi citează pe Frank Zappa , The Velvet Underground, Plastic Ono Band , Captain Beefheart , Pink Floyd , The Soft Machine și Niko drept „pionierii avant-rock” [25] [com. 3] . În plus, Ben Graham de la Quietus a numit duetele Silver Apples și Suicide precursorii rock-ului avangardist [27] .
Potrivit lui Stuart Rosenberg, prima trupă rock experimentală „remarcabilă” a fost The Mothers of Invention, condusă de compozitorul Frank Zappa [1] . Doyle Green a recunoscut albumul de debut al trupei, Freak Out! , ca comemorând „apariția albumului de studio rock de avangardă”, în timp ce prezentarea lui Warhol pentru concertele The Velvet Underground a reimaginat parametrii unui concert rock [28] . Potrivit autoarei Kelly Fisher Lowe, Zappa „a dat tonul” rockului experimental în modul în care a încorporat „aspecte contra-texturale... atrăgând atenția asupra discului în sine” [29] . Acest lucru se reflectă în discuri rock experimentale contemporane, cum ar fi Pet Sounds și Smile de The Beach Boys, The Who Sell Out (1967) și Tommy (1969) de The Who și Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) de The Beatles. The Velvet Underground au fost „o trupă de rock experimental de pionierat”, potrivit lui Rosenberg, „chiar mai în spatele culturii populare decât înregistrările timpurii ale The Mothers of Invention” [30] . Trupa a cântat rock experimental în 1965, înainte ca alte scene rock contraculturale semnificative să apară [31] , pionierat de rock-ul avangardist prin integrarea lor de rock minimalist și idei de avangardă [32] [com. 4] .
Albumul Sgt, Peppers... de The Beatles a inspirat o reexaminare a rock-ului experimental ca muzică viabilă comercial [34] . De îndată ce trupa și-a lansat filmul Magic Mystery Journey în decembrie 1967, scriitorul Barry Faulk a scris următoarele: „Muzica pop și rock-ul experimental au fost [pe scurt] sinonime, iar The Beatles s-au aflat în vârful mișcării progresive în capitalismul muzical”. [35] . Pe măsură ce rockul progresiv s -a dezvoltat , rock-ul experimental a devenit proeminentă alături de art rock [1] [comm. 5] . Până în 1970, cei mai mulți dintre muzicienii aflați în fruntea rock-ului experimental „s-au scos din acțiune” [37] . De atunci, ideile și munca muzicianului britanic și fostului membru Roxy Music Brian Eno , care a sugerat că ideile din lumea artei, inclusiv ideile din muzica experimentală și avangardă, desfășurate în contextul rock-ului experimental, au fost inovații cheie deceniul [38] .
La sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970, scena germană „ kraut rock ” (numită și kosmische sau elektronische musik) a văzut diferite trupe dezvoltă o formă de rock experimental [3] [39] , bazându-se pe muzica rock ca sursă primară, cum ar fi The Velvet Underground și Frank Zappa, precum și influențe mai largi de avangardă [23] . Trupe precum Can , Faust , Neu! , Amon Düül II , Ash Ra Tempel , Kraftwerk , Tangerine Dream și Popol Vuh au combinat elemente de rock psihedelic cu muzică electronică , ritmuri funk , improvizație jazz, compoziții clasice de avangardă și contemporane [39] [40] și noi instrumente electronice [23] ] . Ideile minimalismului și ale compozitorilor precum Stockhausen s-au dovedit a fi deosebit de influente [23] . Această direcție s-a născut parțial din mișcările studențești din 1968 , pe măsură ce tinerii germani căutau o identitate contraculturală unică [39] [23] și doreau să dezvolte o formă de muzică germană distinctă de muzica mainstream a perioadei [3] .
La sfârșitul anilor 1970, mișcarea post-punk a fost concepută ca o ruptură cu tradiția rock, explorând noi posibilități, cuprinzând electronice, noise , jazz și avangarda clasică , precum și tehnici de producție cu genuri precum dub și disco . În această epocă , ritmurile funk , jazz-rock și fusion au început să fie integrate în muzica rock experimentală [42] . Unele dintre trupele care au fost clasificate drept „post-punk” s-au văzut ca parte a unei traiectorii rock experimentale, This Heat fiind unul dintre artiștii preeminenți ai stilului . [43] La sfârșitul anilor 1970, scena no wave era formată din trupe rock experimentale din New York care căutau să rupă cu noul val și care, potrivit editorului Village Voice , Steve Anderson, urmăreau un reducționism brut care „ar submina puterea și misticismul lui. avangarda rock, privând-o de tradiția „reacției împotriva” [44] . Anderson susține că scena no wave a reprezentat „ultima mișcare de avangardă rock de avangardă stilistic din New York” [44] .
Potrivit revistei de muzică electronică Pitchfork , rock-ul de avangardă s-a dezvoltat semnificativ la începutul anilor 1980 după punk rock și new wave , experimentarea cu estetica DIY , muzica electronică și încrucișarea cu muzica deceniului precedent [45] . Dominic Leone de la Pitchfork susține că primul val de trupe rock experimentale din anii 1980, inclusiv trupe precum Material , The Work, This Heat, Ornette Coleman's Prime Time Band, James „Blood” Ulmer, Last Exit și Massacre, au avut puține directii. precedente pentru sunetul lor [45] . Steve Redhead a sărbătorit renașterea scenei rock avangardiste din New York cu artiști precum Sonic Youth și John Zorn în anii 1980 [46] . Potrivit jurnalistului David Stubbs, „nicio altă trupă rock importantă nu a făcut mai mult pentru a încerca să reducă decalajul dintre rock și avangardă” decât Sonic Youth, care s-a bazat pe improvizație și zgomot, precum și pe The Velvet Underground .
La sfârșitul anilor 1980, rock-ul de avangardă a urmărit o estetică „rătăcită, psihedelicată , „fericită””, care diferă de conștientizarea de sine și vigilența post-punk-ului anterior [48] . Scena britanică shoegaze a fost văzută de unii ca o continuare a tradiției muzicii rock experimentale . Pitchfork a descris trupe contemporane precum My Bloody Valentine , Spacemen 3 și The Jesus and Mary Chain drept „icoane avant-rock ” . Potrivit criticilor muzicali Paul Hegarty și Martin Halliwell, unii artiști rock de avangardă din anii 1980 și începutul anilor 1990, cum ar fi muzicienii britanici David Sylvian și grupul Talk Talk , s-au întors la ideile rock progresiv, pe care le numesc „ post-progresiv ”. „ [51] . În anii 1990, o mișcare liberă cunoscută sub numele de post-rock a devenit forma dominantă de rock experimental [6] . Ca răspuns la formula tradițională a muzicii rock, artiștii post-rock au combinat instrumentele rock standard cu electronice și influențe din stiluri precum ambient , IDM , kraut rock, minimalism și jazz [6] . În 2015, editorul Quietus , Brian Brassey, a remarcat neclaritatea asociată cu termenul „rock experimental” și că „fiecare trupă de rock astăzi pare să aibă un fel de prefix care să-și indice direcția, cum ar fi „post-”, „kraut-”, „psihedelic”. „ sau „zgomot”” [52] .
| muzica experimentala | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Genuri conexe ale muzicii clasice contemporane |
| ||||
| Genuri populare de muzică experimentală |
| ||||
| Tehnici avansate |
| ||||
| Genuri înrudite de artă vizuală |
| ||||
| Evenimente și liste |
| ||||