Psalm ( greacă ψαλμός - „cântec de laudă” ; singular ebraic . תהלה thila – „laudă”, plural תהלים thilim – „laudă”) – o piesă muzicală bazată pe textul Psaltirii .
Cântări și rugăciuni la textele Vechiului Testament, al căror autor este atribuit de tradiție celui de-al doilea rege al Iudeii , David , au intrat în uz în patria regelui legendar cu mult înainte de nașterea creștinismului . Cântarea psalmilor făcea parte din ritualul templului; la templu, un cor și o orchestră au fost formate și au participat la slujbă, în timp ce experții au numărat 24 de instrumente diferite menționate în Vechiul Testament - percuție, suflat și coarde [1] .
Se presupune că psalmul a fost un gen muzical-poetic sincretic; conținutul psalmului a determinat atât natura interpretării acestuia, cât și alegerea acompaniamentului instrumental. Pentru diferiți psalmi, până la începutul noii ere, existau 3 moduri diferite de interpretare: cânt solo, responsor , adică solo, însoțit de replici corale - „răspunsuri” și coral fără solist. Corul, la rândul său, putea fi împărțit în 2 grupuri, care au condus un dialog între ele ( antifon ) [1]
După distrugerea celui de-al doilea Templu (în anul 70 d.Hr.), totul a fost simplificat în sinagogi - de atunci, timp de multe secole, psalmii au fost interpretați fără acompaniament instrumental [1] sub forma unei recitări melodice la unison și sub această formă. au fost împrumutate de vechii creștini. Traduse în greacă și latină , împreună cu modul stabilit de interpretare ( psalmodic ), ele au stat la baza cultului bisericesc.
În Europa, deja în Evul Mediu, textele psalmilor au fost supuse unei prelucrări poetice, iar dezvoltarea culturii muzicale s-a reflectat în designul lor muzical - odată cu răspândirea polifoniei în secolul al XIV-lea, au apărut psalmii polifonici; în Germania după Reformă, triumful coralului protestant s-a reflectat și în aranjamentul muzical al psalmilor [2] .
Din secolul al XIV-lea, compozitorii profesioniști s-au orientat către psalmi, până atunci cântarea psalmilor depășise biserica și operele lui Josquin Despres , compozitorul polonez M. Gomulka și francezii K. Gudimel și K. Le Jeune aparțineau deja. muzică non-cultă. În timp ce în biserică psalmii erau interpretați exclusiv a capella , acasă ei permiteau acompaniamentul instrumental, așa cum era obiceiul inițial la evrei [2] . La protestanți, prelucrarea instrumentală a psalmilor în secolul al XVI-lea a intrat și în practica bisericească.
După Reformă , psalmii în limba non-latină s-au răspândit în Europa.
Psalmul ca gen independent în cultura creștină a apărut încă din Evul Mediu, cele mai timpurii adaptări profesionale cunoscute de noi datând din secolul al XIV-lea.
Acompaniamentul instrumental acceptat în viața de zi cu zi până în secolul al XVII-lea s-a dezvoltat într-o prezentare concertată a psalmilor [2] . În Italia, compozițiile lui Giovanni Gabrieli și Claudio Monteverdi au avut o influență semnificativă asupra dezvoltării genului spre concert . În Germania, în secolul al XVII-lea, psalmii au fost scrisi în această formă de J. G. Stein și Samuel Scheidt ; cea mai semnificativă lucrare este Psalmii lui David (Psalmen Davids) de Heinrich Schutz (cartea 1 - 1619, cartea 2 - 1628, revizuirea cărții 2 - 1661).
Cel mai faimos dintre psalmii scrisi în secolul al XVIII-lea îi aparțin lui J. S. Bach („motete”), G. F. Handel și Benedetto Marcello - „Inspirație poetico-armonică” („Estro poetico-armonico”, 1724-1726), o colecție de 50 de psalmi. psalmi pentru solisti (de la 1 la 4 voci) si bas continuu.
Interesul pentru psalmi a dispărut treptat. Cu toate acestea, în secolul al XIX-lea, Franz Schubert , Felix Mendelssohn , Franz Liszt (4 psalmi) și Johannes Brahms și-au prezentat propriile versiuni ale psalmilor .
În Biserica Ortodoxă Rusă, psalmii, traduși în slavona bisericească, au stat inițial, ca și în Biserica Greacă, la baza închinării; în 1680, Simeon Polotsky a creat un aranjament poetic de psalmi - „Psaltirea rimată”, pus pe muzică de Vasily Titov în 1690.
Compozitorii au apelat și la psalmi în secolul al XX-lea: Zoltan Kodaly , Arnold Schoenberg , Krzysztof Penderecki ; compoziții pentru voce și orgă au fost create de Max Reger , una dintre cele mai interpretate compoziții este Simfonia psalmilor a lui Igor Stravinski [2] .
Mulți compozitori catolici au apelat la psalmul 129 - „De profundis” (din latină – „Din adâncuri”) [3] . Un psalm în 6 versete, o cerere pentru îngăduință și milă, printre evrei a servit de mult ca rugăciune funerară; o tradiție similară a existat în Europa catolică .
Aparent, cel mai vechi „De profundis” cunoscut de noi aparține lui Josquin Despres și a fost creat la începutul secolelor XV-XVI. Psalmul a fost adresat de compozitori din toate secolele, de la Andrea Gabrieli și Orlando di Lasso până la Sofia Gubaidulina și Arvo Pärt ; iar dacă unii compozitori l-au inclus în culegeri, alături de mulți alți psalmi, precum, de exemplu, Heinrich Schütz, J.S. Bach sau G.F. Händel, alții au scris „De profundis” cu o ocazie anume, tocmai ca rugăciune de înmormântare. Astfel, Jan Dismas Zelenka a scris impresionantul său „De profundis” de 10 minute despre moartea tatălui său și l-a interpretat la înmormântarea sa. Christoph Willibald Gluck a scris „De profundis” înainte de moartea sa pentru înmormântarea sa [4] .
| Psalmii | |
|---|---|
| Inclus în Psaltire |
|
| Apocrife |
|
| Terminologie | |
| Texte |
|
| * Inclus în Septuaginta , nu în Tanakh | |