Semion Kirsanov | |||||
---|---|---|---|---|---|
Kirsanov Semyon Isaakovich | |||||
| |||||
Numele la naștere | Samuel Itsekovich Kortchik | ||||
Aliasuri | Kirsanov, Korsemov, Kirsamov [1] | ||||
Data nașterii | 5 (18) septembrie 1906 | ||||
Locul nașterii | |||||
Data mortii | 10 decembrie 1972 [2] [3] (66 de ani) | ||||
Un loc al morții | |||||
Cetățenie (cetățenie) | |||||
Ocupaţie | poet , jurnalist , corespondent de război | ||||
Direcţie | futurism , realism socialist , formalism | ||||
Gen | poem , poem | ||||
Limba lucrărilor | Rusă | ||||
Premii |
|
||||
Premii |
|
Semyon Isaakovich Kirsanov (nume la naștere - Kortchik ; 5 septembrie [18], 1906 , Odesa , provincia Herson , Imperiul Rus - 10 decembrie 1972 , Moscova , URSS ) - poet , prozator și jurnalist sovietic rus , corespondent de război . Potrivit academicianului Mihail Gasparov , Kirsanov este creatorul de proză rimată în literatura rusă [4] .
Un elev al lui Vladimir Mayakovsky , în tinerețe - unul dintre ultimii futuriști . Începând din anii 1930, a fost acuzat în mod repetat de criticii de formalism . Înclinația pentru experimentele poetice a făcut ca opera sa să aibă mai multe fațete [5] . Tragediile și dramele de viață (moartea timpurie a primei soții, despărțirea de a doua, propria sa boală fatală) s-au reflectat în multe dintre lucrările sale. A avut o influență semnificativă asupra poeților generației postbelice [6] . Poeziile lui Kirsanov au fost scrise cântece, inclusiv cunoscute („ Lângă Marea Neagră ”, „ Once Upon a Time I ”, „ Aceste ploi de vară ”), romanțe, suite , un oratoriu , o operă , precum și Dmitri Șostakovici . s vocal Simfonia nr 3 .
Născut sub numele Samuil Itsekovich Kortchik la 5 (18) septembrie 1906 la Odesa , în familia croitorului Itsek Iosevich (Itsik, Isaac Iosifovich) Kortchik și Hana (Anna Samoilovna) Feldman [7] [8] ; părinţii s-au căsătorit acolo în 1901 [9] . Isaak Iosevich Kortchik (Korchik) a fost un cunoscut creator de modă de îmbrăcăminte pentru femei din oraș; a cumpărat o parte dintr-un conac din centrul orașului, unde și-a organizat atelierul [10] . Potrivit lui Vladimir Kirsanov, fiul poetului, tatăl său ar fi fost un excelent tăietor dacă nu ar fi devenit poet [11] . În 1906-1926, familia locuia în apartamentul nr. 4 din casa nr. 10 de pe strada Gavannaya (colțul grădinii orașului ) [12] și atelierul de îmbrăcăminte pentru doamne al lui I. Korchik era situat în aceeași casă [13] .
În 1914, Semyon, în vârstă de 8 ani, a intrat în al doilea gimnaziu clasic din Odesa. După ce a absolvit școala secundară formată pe baza acestui gimnaziu în 1923, a studiat la facultatea de filologie a Institutului de Învățământ Public din Odesa .
Potrivit autobiografiei lui Kirsanov (1947), el a scris prima sa poezie în 1916. Muzeul Literar din Odesa păstrează manuscrisul lui Kirsanov „Lista de poezii pentru anii 1915-22”, în care prima poezie „E amuzant, parcă se dă viață”, este însă datată 1916 [10] [14] . În total, în caietele literare din 1915-1922 s- au păstrat 268 de poezii timpurii [ 15 ] .
În 1920, s-a alăturat „ Colectivului de Poeți ” din Odesa, care includea Eduard Bagritsky , Valentin Kataev , Yuri Olesha , Vera Inber [10] . Gusturile lui Bagritsky și Kataev dominau acolo; aspirantul poet considera aceste gusturi ca fiind neoclasice . Liceanul Semyon Kortchik, care, după cum a scris mai târziu în autobiografia sa, a profesat „ Hlebnikov și crearea de cuvinte”, a organizat Asociația Futuristilor din Odesa în 1922, a participat (ca dramaturg și actor) la crearea unei avangarde. teatru de tineret și a venit cu un pseudonim pentru el însuși - Korsemov (o combinație a numelui de familie din prima silabă și a primei silabă a numelui), apoi convertit de el în Kirsanov [10] . Acest pseudonim a devenit numele lui de familie, pe care îl purtau soțiile [17] , pe care l-au primit ambii fii [18] . În același timp, Kirsanov a început să publice în ziarele orașului Stanok, Odessa Izvestia, Marinarul [10] . (În 1971 , răspunzând la chestionar, Kirsanov a spus că prima apariție a poeziei sale a avut loc în 1917 , în ziarul pentru copii din Odesa. Cercetătorii nu au găsit însă publicația în fondurile bibliotecii) [15] .
În 1924, susținând LEF din Moscova , scriitorii de la Odesa au organizat Yugo-LEF (Frontul de stânga al artelor din sud). Kirsanov a devenit secretarul executiv al revistei și și-a publicat propriile poezii în jurnal. El a trezit un interes serios pentru Vladimir Mayakovsky , care a ajuns la Odesa [19] . Prima lor cunoștință a avut loc aici în 1922 ; Kirsanov i-a citit poetului poeziile și a primit aprobarea [10] . După o nouă sosire la Odesa, Mayakovsky l-a susținut activ pe Kirsanov, publicat în revista LEF și l-a invitat să participe la excursii comune [20] . Înaltului Mayakovski, printre altele, îi plăcea să cânte alături de scurtul Kirsanov [16] .
În același an, Kirsanov a venit la Moscova pentru conferința LEF și a participat la Primul Congres al Scriitorilor Proletari [19] . „Kirsanov a fost faimos, spectaculos, recunoscut. Pentru cei care l-au cunoscut din... portrete, dar care l-au văzut pentru prima dată, s-a dovedit a fi neașteptat de mic ca statură. Poate pentru că în reprezentarea mentală a fost atras lângă Maiakovski, care l-a descoperit și l-a adus în capitală de la Odesa ”( V. Perelmuter ) [21] .
În 1925 , Kirsanov s-a mutat la Moscova. După cum scrie în autobiografia sa, „La Moscova, lefiții au fost primiți cu căldură. Încep să public în presă. Trăiesc prost, mor de foame, dorm sub zidul Kremlinului pe o bancă. Mayakovsky vine din America . Lucrurile se îmbunătățesc. Scriem împreună poezii publicitare și agitație” [19] . Kirsanov l-a cunoscut pe Nikolai Aseev [22] . Un an mai târziu, Editura de Stat a publicat prima colecție de poezii a lui Kirsanov „Văzul. Povești în rimă” [15] , un an mai târziu – colecția „Experimente”. Faima începe să vină la Kirsanov. La invitația poeților georgieni, a locuit patru luni la Tiflis în 1927 [19] .
În 1928, Kirsanov s-a căsătorit cu Claudia Beskhlebnykh. Claudia Kirsanova s-a remarcat prin sociabilitatea ei, a stârnit simpatie printre oameni celebri. Printre cei mai apropiați prieteni ai ei s-au numărat soția lui Aseev, Oksana , Asaf Messerer și sora lui Shulamith , Anel Sudakevich , Mihail Kolțov , Alexander Tyshler , Mihail Botvinnik . Claudia l-a ajutat pe Kirsanov să-și extindă cercul de cunoștințe [19] .
În 1928, Kirsanov a publicat poezia „Ziua mea de naștere” la editura „Teren și fabrică” (chiar mai devreme Mayakovsky a publicat-o în revista „New LEF”). Potrivit memoriilor lui Lily Brik , Mayakovsky a cântat adesea fragmente din poem [19] . În același an, Kirsanov a publicat poezia „Convorbire cu Dmitri Furmanov ” (cu subtitlul „Din poemul „Dialoguri””; această poezie nu a fost scrisă) [23] . „O conversație cu Dmitri Furmanov” a fost lăudată pentru saturația sa ideologică, opunându-se șmecherii poetice a operelor non-propagande [24] . La sfârșitul anilor 1920, Kirsanov a scris, iar în 1930 a lansat poemul distopic Ultimul contemporan (coperta cărții a fost realizată de Alexandru Rodcenko ), care a fost criticat și nu a mai fost publicat, la sfârșitul anilor 1940 a fost chiar oprit să fie inclus în bibliografia lui. În al cincilea volum al „Enciclopediei literare” ( 1931 ), Kirsanov a fost acuzat de „o prăbușire ideologică”, că a descris viitorul din poziții mic-burgheze [25] .
Pe 14 aprilie 1930, Mayakovsky s-a sinucis, ceea ce a devenit o durere personală pentru Kirsanov. Kirsanov se considera succesorul său literar [26] ; Maiakovski, cu puțin timp înainte de moartea sa, a început să scrie o poezie despre primul plan de cinci ani („Cu voce tare”) [16] , iar Kirsanov a decis să îndeplinească planul profesorului [27] .
Aici, în crematoriu, înaintea unui pumn de cenuşă,
depun un jurământ militar
că voi construi poezia dumneavoastră
aşa cum aţi început să construiţi, tovarăşe Maiakovski.Semyon Kirsanov [27] .
Poezia lui Kirsanov „Planul cincinal” a fost publicată în 1931 . Este scrisă în stilul lui Maiakovski, conține multe reminiscențe și chiar inserții lexicale literale [5] . Credința autorului în idealurile comuniste și viitorul lor triumf, conform lui E. Schneiderman, compilatorul culegerii de poezii și poezii a lui Kirsanov din seria Biblioteca noului poet, este fără îndoială. Kirsanov continuă să urmeze tradițiile ideologice care sunt caracteristice lucrărilor târzii ale lui Maiakovski [27] , scrie poeziile „Epoca de aur” ( 1932 ) și „Tovarășul Marx ” ( 1933 ) [28] .
... Kirsanov a publicat poezia „Tovarășul Marx” - la 50 de ani de la moartea eroului său. La sfârșitul poeziei, Marx aștepta la Bruxelles vești despre Revoluția de la Paris din 1848 , iar trenul a purtat această știre prin noapte: „Locomotiva vine, merge, vine locomotiva, merge locomotiva. Câteva stele strălucesc din cer, câteva stele strălucesc... Locomotiva conduce orbește, câteva stele strălucesc din cer. Locomotiva strălucește orbește, câteva stele din cer călătoresc... Până la Bruxelles patruzeci de mile, patruzeci, patruzeci. L-aș fi adus cât mai curând - în curând, în curând! Criticul a fost supărat: s-ar părea că subiectul lui Kirsanov este relevant, iar ideea este la locul său, iar emoțiile sunt corecte, dar dintr-un motiv oarecare, din întreaga poezie, doar „Călare, plimbă, plimbă o locomotivă ...” rămâne în memorie.
— Mihail Gasparov [29]Cunoscutul regizor de teatru Mark Rozovsky a spus că, în timp ce „s-a sovietizat” în spiritul lui Mayakovsky, Kirsanov a rămas întotdeauna un maestru și un estet, care a apărut din cultura epocii de argint [11] .
În 1930-1934 , Kirsanov a publicat cinci mici colecții de poezii de propagandă din ziar [30] . În același timp, începe să se formeze o altă direcție, originală, în opera sa. S-a reflectat în colecțiile „Cuvântul i se dă lui Kirsanov” ( 1930 ) și „Caiet” ( 1933 ). Datorită designului lui Solomon Telingater , colecția „Cuvântul este dat lui Kirsanov” ca exemplu de design de carte este stocată în Muzeul Cărții Bibliotecii Naționale Ruse [27] .
La începutul anului 1934, Kirsanov și soția sa s-au mutat într-o casă de lângă bulevardul Gogolevsky . Acolo s-au stabilit și alți scriitori (în suprastructura etajului superior). Vecinul lui Kirsanov a fost Osip Mandelstam . Au dezvoltat o relație foarte bună; ieșeau adesea pe acoperișul plat și își citeau unul altuia poeziile [27] .
În luna mai a aceluiași an, Mandelstam a fost arestat și trimis în exil. Anna Akhmatova a amintit că „când Mandelstam era arestat, în afara zidului lui Kirsanov cânta o ukulele” [27] . Akhmatova se afla în apartamentul lui Mandelstam în momentul arestării sale, venind din Leningrad să-l viziteze pe poet și pe soția sa. Ulterior, Alexander Galich și-a început melodia „Întoarcerea la Ithaca”, dedicată memoriei lui Mandelstam, cu cuvintele: „Toată noaptea s-a înghițit chitara în spatele zidului, / Vecinul ticălos a cântat la aniversare...”. Galici spunea că Kirsanov nu știa de căutarea care a avut loc până dimineață (s-au cântat până dimineață și discurile pe care se cânta ukulele la modă de atunci) [31] . Toată această tristă coincidență „nu trebuie să arunce o umbră asupra atitudinii lui Kirsanov față de Mandelstam, care nu numai că îi admira poezia, dar era și unul dintre puținii care... l-au ajutat financiar” [27] .
Decisiv pentru reputația sa a fost tânărul „de stânga”, apropierea de Maiakovski, pe care l-a venerat sincer și deschis. Împreună cu darul surprizelor poetice țâșnind, aceasta i-a adus faima, chiar faima, l-a făcut, după toate indicațiile, un scriitor sovietic , prosper în toate privințele. Pentru a adăuga aici un fragment din memoriile lui Akhmatova... vecinul s-a distrat, primind cu totul alți oaspeți. ... Episodul este remarcat replicat de celebra melodie a lui Galich din Podurile literare. Așa că imaginea slujitorului talentat al sorții este gata, care este plină, îmbată de sine, iar ceea ce se întâmplă în jur, cu alții, este tryn-grass ...
— Vadim Perelmuter [21]Mai devreme, în 1933 , Kirsanov a scris și a supus Almanahului cu setul Mayakovsky „Poemul despre robot”, unde a folosit prima strofă din poezia lui Mandelstam scrisă în 1911 , presupusă compusă de un robot [32] . M. L. Gasparov, considerând acest lucru o batjocură, a scris totuși că „Kirsanov, deși un student al futuriștilor, a știut să aprecieze Blok , Gumilyov , Klyuev ... și-a amintit cu atenție cum poeziile sale au fost lăudate atât de Mandelstam, cât și de Tsvetaev ” [33] .
Robot Poem a primit atât recenzii pozitive, cât și negative din partea criticilor (dar cele negative au predominat). După ediția cărții, poezia nu a fost retipărită timp de treizeci de ani. Kirsanov a vrut, dar nu a putut să-l includă în colecția „Poezii” ( 1956 ). Atât V. Nikonov , care l-a lăudat pe Kirsanov , cât și A. Leites , care a recunoscut doar nivelul formal înalt , s-au referit în recenziile lor la declarațiile lui I. V. Stalin despre oameni, despre tehnologie [34] .
În 1934, Kirsanov a participat la Primul Congres al Scriitorilor din întreaga Uniune , a vorbit la acest congres. A intrat în Uniunea Scriitorilor organizată din URSS [27] . În același an, Kirsanov a scris și publicat poezia Cenușăreasa în revista Krasnaya Nov. Criticii au acceptat pozitiv această poezie (A. Leites, care a condamnat „Poemul despre robot”, numit „Cenuşăreasa” frumos), deşi au existat şi aprecieri negative (inclusiv acuzaţii de formalism) [35] . „„Cenusăreasa” este toată ficțiunea din lume, totul țesut din basme ... Un alt poet verbor, dacă ar ataca un astfel de minereu, ar scoate o poezie din materialul unei strofe Kirsanov - aceasta este capacitatea sa ... Vechile basme sunt citite într-un mod nou de Kirsanov... „(Vladimir Nikonov) [36] .
În 1963, P. Vykhodtsev a remarcat că „Cenuşăreasa” a fost scrisă pe acelaşi principiu ca şi poezia Marinei Ţvetaeva „Făiaţa ţarului” ( 1922 ). În același timp, Vykhodtsev a criticat atât Tsvetaeva, cât și Kirsanov, considerând că astfel de povești sunt lipsite de „sens socio-istoric și pământ național. În imagini nu există nici măcar un indiciu de caracter rusesc” [37] . D. Petrov, dimpotrivă, credea: „Kirsanov a fost cel mai original folclorist , deși nu era angajat în filologia propriu-zisă. Merită să recitiți Cenușăreasa lui Kirsanov…” [38] .
În 1935, au fost publicate ediții de carte ale „Poezii despre robot” și „Cenuşăreasa” („Cenuşăreasa” - cu desene de Alexander Tyshler) [39] , precum și colecția „Nou” (pe care M. L. Gasparov a numit-o tranzitorie în opera lui Kirsanov). ) [40 ] . Renumele întregii uniuni i-a venit lui Kirsanov [27] . A călătorit în străinătate cu Alexander Bezymensky , Vladimir Lugovsky și Ilya Selvinsky pentru spectacole publice la Praga și Paris . Poeziile lui Kirsanov au fost traduse în franceză de Louis Aragon ; au fost traduse şi în cehă . În autobiografia sa, Kirsanov a scris mai târziu: „Trec Berlinul la întoarcere . Senzație de luptă apropiată. Acest lucru este exprimat în „Poemul despre robot” și în poemul „Războiul este ciuma!” [41] . Potrivit lui M. L. Gasparov, „„Poemul despre robot”... a combinat fabulozitatea și jurnalismul, apoi s-au bifurcat, „Cenusăreasa” … a dus la fabulozitatea pură, „Războiul împotriva ciumei!” ( 1937 ) - în publicism pur ” [40] . Dar în a doua jumătate a anilor 1930, lirismul, versurile de dragoste tragică , generalizările socio-istorice și filozofice [5] au prevalat în poezia lui Kirsanov .
În 1936, soții Kirsanov au avut un fiu, Vladimir; în același timp familia s-a mutat în casa cooperativă a scriitorilor ( Lavrushinsky pereulok ) [41] . Kirsanov a publicat o poezie anti-război „Geranium – Migdale – Violet”. „... vers liber, conform regulilor - fără rimă, dar Kirsanov s-a plictisit și a împrăștiat câteva rime în locuri neașteptate și neașteptate. Apoi - „Noapte sub New Age” ( 1940 ) ... rime au ieșit din subteran și s-au împrăștiat peste linii în țesături deliberat bizare... În știință, un astfel de sistem de versificare este numit, în mod paradoxal, „ proză rimată ” . „Rimat” - pentru că de la o treime la jumătate din toate cuvintele se dovedesc a fi rimate (de mai mult de două ori mai mult decât, de exemplu, în „Eugene Onegin” ). „Proza” – pentru că aceste rime nu împart textul în rânduri poetice, nu subliniază în el nici pauzele ritmice, nici sintactice, ci apar în mod neașteptat și imprevizibil – nu ca structură, ci ca ornament” (M. L. Gasparov) [42] .
În anul următor , Klavdia Kirsanova a murit de tuberculoză la nivelul gâtului, care s-a agravat după sarcină [41] . La 6 aprilie 1937, în Monitorul literar a fost tipărit un necrolog cu expresie de condoleanțe [43] . La 1 iunie 1937, ziua de naștere a regretatei sale soții, Kirsanov a scris „Poezia ta” [44] .
Poezia lui Kirsanov despre soția sa moartă. Sunt pasaje foarte bune, cu adevărat poetice, când gâtul este într-adevăr strâns de lacrimi…” a scris dramaturgul Alexander Afinogenov în jurnalul său [45] . Konstantin Simonov , în recenzia sa, a recunoscut că „de mult timp și cu încăpățânare... nu i-a plăcut și nu l-a perceput” pe Kirsanov, dar „Poemul tău” l-a entuziasmat profund și a dat peste cap toate ideile obișnuite despre autorul său [46]. ] . Ulterior, Yevgeny Yevtushenko , în antologia sa „ Strofele secolului ”, a scris că ar fi nedrept să-l considerăm pe Kirsanov doar un formalist și a numit cel mai bun (cu rezerva „poate”) lucrarea lui Kirsanov „Poemul tău” [20] .
Poetul și-a reflectat experiențele în ciclurile de poezii scrise la scurt timp după, „Ultimul de mai” și „Geme într-un vis” [5] . Dintre aceste poezii se remarcă „Patru Sonete” ( 1938 ). Prin recunoașterea lui Kirsanov, starea sa de spirit a început să prindă contur în linii, coerența sentimentelor a condus la forma strictă a unui sonet . Pe măsură ce textul creștea, au existat patru sonete. Și apoi, le-a spus Kirsanov studenților Institutului literar , el și-a dat seama cum să nu transforme o singură poezie în sens și sentimente în patru sonete izolate. Încălcând regulile formei de sonet, a început să arunce fraze din sonet în sonet, iar acum păreau un singur întreg, care, potrivit lui, a determinat ideea generală. „... a exprima (de gata) gânduri în formă poetică (ar însemna) a face lucruri nefirești pentru artă... Cuvântul este gândit” (S. Kirsanov) [47] .
Kirsanov a început să predea la Institutul Literar în 1937 . Printre studenții seminarului său de la Departamentul de Poezie s-au numărat Boris Slutsky , Mihail Kulchitsky , Nikolai Glazkov , Ksenia Nekrasova . Kirsanov a supravegheat crearea unui club al scriitorilor, care a devenit centrul vieții literare a capitalei, a publicat articole în Literaturnaya Gazeta și Komsomolskaya Pravda despre tendințele literaturii contemporane. În 1939 a fost distins cu Ordinul Steagul Roșu al Muncii și a fost ales deputat al Consiliului Local al Moscovei . Colecțiile „Drumul pe curcubeu” ( 1938 ; au fost incluse câteva poezii timpurii), „Cape Desire” ( 1938 ) și „Patru caiete” ( 1940 ) [41] , poezia „Rubla neschimbată” ( 1939 ), a cărui intriga se întoarce la vechea credință populară și povestea lui Nikolai Leskov „Rubla neschimbată. O poveste de Crăciun” [48] .
Moartea soției sale a distrus cercul de prietenie pe care ea îl crease. Doar Nikolai Aseev, Lilya Brik și soțul ei Osip au rămas prietenii lui Kirsanov .
În 1939 - 1940, Kirsanov a publicat în revista „ Tânăra Garda ” „Poemul poeților” [41] , care includea poezii ale unor autori inventați - Klim Smetannikov, Varvara Khokhlova, Andrey Prikhodko (Kirsanov l-a numit și pe Bogdan Grinberg în prefața în proză, dar poeziile lui nu au fost încă publicate). Toți se cunosc, trăiesc în același oraș Kozlovsk (un indiciu al orașului Kozlov , unde a trăit și a lucrat I. V. Michurin ; Kirsanov, cu câțiva ani înainte, s-a definit poet: „Sunt, în esență, un Michurinit” [49 ] ). Smetannikov și Varvara Khokhlova se iubesc; Prikhodko este orb, iar acest lucru se reflectă în munca sa. Mai târziu, în „Poemul frontului” ( 1941-1942 ) , Kirsanov a scris despre moartea eroică a lui Varvara Khokhlova în război [50] . „Când lui Kirsanov i s-a părut că sunt puțini poeți tineri, el i-a inventat. Așa a fost creat „Poemul poeților”, mai precis, inventat - un lucru rar în literatură ... ”(B. Slutsky) [51] . Critica a reacționat la „Poemul poeților” cu prudență sau chiar cu condamnare, acuzând-o de „pierderea simțului responsabilității față de cititor” [52] .
La sfârșitul anului 1940, Komsomolskaya Pravda a dat o pagină întreagă a numărului de Anul Nou pentru publicarea noii poezii a lui Kirsanov „Noapte sub New Age” [41] . În același an, Kirsanov a scris (dar nu a publicat) poezia „Premoniție” („Marte se apropie de Pământ...”) [53] .
În 1941, Kirsanov, în vârstă de 34 de ani, s-a căsătorit cu Raisa Belyaeva, în vârstă de 18 ani. În iunie, cuplul a plecat la Riga , unde i-a prins războiul. La întoarcerea la Moscova, a trebuit să schimb biletele în ultimul moment; trenul, în care trebuia să călătorească Kirsanov și soția sa, s-a dovedit a fi împușcat de luptătorii Luftwaffe [41] . La începutul Marelui Război Patriotic, Kirsanov a condus o brigadă literară în „ Ferestrele TASS ” organizate la inițiativa sa [41] . Cu această ocazie, i-a fost compusă o epigramă de către un autor necunoscut:
Poeții noștri caută furtuni,
Vizând un ziar de primă linie.
Iar el, răzvrătit, stă în Pura ,
De parcă este pace în Pura [54] .
Kirsanov, după organizarea finală a „Windows TASS”, la sfârșitul lunii iunie s-a oferit voluntar să meargă pe front. Inițial, a fost corespondent de război pentru Krasnaya Zvezda , a fost trimis pe Frontul de Nord-Vest din regiunea Novgorod , unde aveau loc lupte grele. Apoi Kirsanov a fost transferat la ziarul Frontului Central, în regiunea Gomel . În timpul retragerii, unitatea sa a fost înconjurată, din care a fost greu să iasă. După ce a petrecut câteva zile la Moscova, Kirsanov a mers din nou pe front: mai întâi Karelsky, apoi Kalininsky. A participat la eliberarea Sevastopolului și Riga, a primit două șocuri de obuze [55] . A terminat războiul cu gradul de maior al serviciului de cartier [56] .
Kirsanov a scris poezii pe care le-a publicat în ziare de primă linie [57] . Ulterior, criticul literar A. Abramov a remarcat cotitura bruscă a lui Kirsanov „spre simplitate și claritate a vorbirii”, în legătură cu care „și jocul său verbal a devenit mai simplu” [58] . Jurnalul liric al începutului războiului a fost poemul „Eden”, unde Kirsanov a luat ca bază tema biblică a izgonirii lui Adam și a Evei din paradis [59] . Aici a fost folosit și numele diminutiv al celei de-a doua soții, Paradis [11] . Multă vreme nu a încercat să publice această poezie [60] . Poemul frontului a fost publicat ca o carte separată. În 1942, Kirsanov a început să scrie lubok -ul unui soldat „ Cuvântul prețuit al lui Foma Smyslov, un soldat rus cu experiență”, publicat în milioane de exemplare (pliante și broșuri) [57] . „Cuvântul prețuit” a fost scris în proză rimată, nici măcar la cererea autorului, ci pentru a economisi hârtia, „ca un cuvânt deja rimat până la capăt” (M. L. Gasparov) [61] .
Scriitorul de primă linie Mihail Alekseev a numit eroul nerușinat de fals, a susținut că nimeni din tranșee nu a citit acest lucru, iar ofițerilor politici ca el le era rușine să ofere învățăturile lui Smyslov soldaților lor [54] . Cu toate acestea, contrar declarațiilor lui M. Alekseev, Kirsanov a primit multe scrisori de la soldați, unii dintre ei chiar credeau că Foma Smyslov există cu adevărat [57] . Acest lucru a fost confirmat de Irakli Andronikov , care a fost cu poetul pe frontul Kalinin, confirmat deja în 1956 la o seară dedicată împlinirii a cincizecea a lui Kirsanov. Andronikov și-a exprimat regretul că lucrarea nu a primit suficientă recunoaștere [60] . Chiar și mai târziu, Boris Slutsky a scris că soldatul cu experiență fusese deja uitat, dar la un moment dat a fost citit nu mai puțin decât Vasily Terkin de Alexander Tvardovsky [62] . Kirsanov însuși a considerat Cuvântul prețuit ca fiind lucrarea sa principală, scrisă în anii războiului.
Ce este „Foma Smyslov”? Raeshnik, o formă degradată de literatură pentru oamenii de rând? De o mie de ori nu. Afirm că nu am cheltuit niciodată atât de multă muncă pentru niciunul dintre lucrurile mele. Pretind că mi-am pus toată priceperea în asta. Am apelat la tiparul popular rusesc vechi, am luat și am îmbunătățit construcția frazei, am obținut rigoarea compoziției în acest gen puțin studiat. Am studiat conspirațiile populare din sabie, din glonț, din deochi... Am obținut succesul doar pentru că am reînviat în „Foma Smyslov” versul rusesc dispărut, păstrat doar în proverbe. Foma Smyslov este epopeea mea.
- Semyon Kirsanov (dintr-un discurs din 8 februarie 1944 la Congresul al IX-lea al Uniunii Scriitorilor din URSS) [63]În iunie 1945, Kirsanov a fost demobilizat [57] . În același an, a fost publicată colecția „Poezii de război: din lucrările anilor 1941 - 1945 ”. [64] . După încheierea celui de-al Doilea Război Mondial în septembrie, Kirsanov a scris o coroană de sonete , The News of the World, care a fost respinsă de revista Znamya și publicată abia în 1958 . Editorului-șef al revistei Vsevolod Vishnevsky , care i-a reproșat pesimismul, Kirsanov i-a răspuns: „Acesta este un lanț complex de reacții umane la prima zi a păcii, care se dovedește a fi prima zi a unui nou război. . Că așa este , nimeni nu poate infirma” [65] . Treisprezece ani mai târziu, în prefața publicării The News of the World, Kirsanov a amintit cum bucuria era combinată cu gândurile despre o explozie la Hiroshima [66] . Ulterior, D. Petrov a atras atenția asupra poemului din 1933 „Asediul atomului” și mai ales asupra cuvintelor „... ca dinamita! ca o explozie!”, scriind despre identificarea de către Pușkin a Poetului cu Profetul [38] .
La sfârșitul anului, Kirsanov a finalizat cea de-a doua versiune a poeziei „Pământ și cer”, fiind din nou refuzată de revista Znamya, în ciuda feedback-ului pozitiv din partea lui Simonov, care era membru al redacției (a ieșit versiunea finală). doi ani mai târziu sub titlul „Cerul deasupra patriei”) [67] . În calitate de corespondent pentru ziarul „Trud” Kirsanov a relatat ceea ce se întâmpla la procesele de la Nürnberg [57] . Din Cehoslovacia i s-a trimis o traducere în germană a celor patru sonete, realizată în 1943 la Dachau , pe care prizonierii lagărului de concentrare și-au transmis-o unul altuia [68] .
În 1946, o poezie dedicată lui Alexandru Matrosov a fost publicată în revista octombrie , iar la sfârșitul anului a fost publicată ca o carte separată [57] . Povestea postumă din partea lui Matrosov [69] despre isprava sa se remarcă prin „puterea persuasivității poetice” [5] . M. L. Gasparov a scris: „În „Alexander Matrosov” piese de... proză rimată au început să se alterneze ordonat, contrastând cu piese scrise în versul tonic corect și chiar mai corect 5-st. iambic " [42] .
Un an mai târziu, „Octombrie” a publicat poezia „Cer peste patrie” [57] . Printre eroii poeziei, există o singură persoană - Pilotul; pe lângă acesta, acţionează Pământul, Norii, Vârtejul, Vântul etc. [70] . Yuri Mineralov a scris că Norii îndeplinesc aceeași funcție în poem ca și corul din piesele antice [71] . M. L. Gasparov a subliniat că „în „Cerul deasupra patriei ” apare de mai multe ori ritmul din „Clopotele” lui Edgar Allan Poe - „Numai un fascicul, un fascicul, un fascicul caută un pilot în lumea norilor. ...”, „Acesta este o stropire, stropire, stropire de rai care se revarsă cu generozitate…” – și, desigur, aceasta este o referire nu numai la Edgar Allan Poe, ci și la întregul sentiment romantic al unității universului” [72] . Ritmul original al „Clopotelor” de Edgar Allan Poe este reflectat cu acuratețe în traducerea lui Valery Bryusov : „Sună, sună, sună...” [73] . Anterior, Kirsanov a tradus o poezie a celebrului poet și prozator american „Annabel Lee” despre iubita decedată [74] ; această traducere a fost inclusă în ciclul „Geme în vis” [75] . „News of the World” și „Sky over the Motherland” din enciclopedia „ Krugosvet ” se referă atât la expresionismul de stânga de la sfârșitul anilor 1920, cât și la poezia filozofică clasică în spiritul lui Johann Wolfgang Goethe , Percy Bysshe Shelley [5] . Potrivit lui Yu. Mineralov, în Cerul peste patrie, Kirsanov a revenit la forma misterelor medievale , pe care le testase deja în poemul Geranium-almond-violet [76] .
Încercarea lui Kirsanov „de a scrie despre război la scară cosmică... a fost întâmpinată cu o condamnare zgomotoasă de către critici pentru îndepărtarea de la realismul socialist” [77] . Recenziile pozitive ale Vera Inber și Pavel Antokolsky au fost printre puținele excepții [78] . După cum a notat M. L. Gasparov, aceasta însemna că în anii postbelici a fost necesar să scrieți ca toți ceilalți. Această înțelegere a fost reflectată în titlurile colecțiilor ulterioare ale lui Kirsanov - „Viața sovietică” ( 1948 ), „Sentimentul noului” ( 1948 ), „Timpul este al nostru!” ( 1950 ) [40] . A mai scris ciclurile „Poezii despre Letonia” ( 1948 ) și „O lună de odihnă” ( 1952 ) [5] . În 1950, drama în versuri Makar Mazai , începută la sfârșitul anului 1946, despre un oțel stahanovist împușcat de naziști, a fost finalizată. A fost lansată ca o carte separată de către editura Young Guard , apoi a intrat în colecția Opere remarcabile ale literaturii sovietice, 1950; Kirsanov a primit Premiul Stalin de gradul III pentru acesta [57] . În 1950 - 1952, el a scris poezia „Călare în necunoscut” dedicată călătoriei sale creative de dinainte de război (titlul face ecoul celebrului vers al lui Maiakovski „Poezie - toate! - Călăreț în necunoscut”) [5] . La începutul anilor 1950, Kirsanov a început să se angajeze activ în traducere. I-a tradus pe Pablo Neruda, Nazim Hikmet , Bertolt Brecht , Władysław Bronevsky , Heinrich Heine [57] , Adam Mickiewicz [79] , Juliusz Słowacki , Miroslav Krleža [80] , Vitezslav Nezval [5] . Pablo Neruda și Louis Aragon, care veneau adesea la Moscova, au rămas acasă la el [57] .
În 1954, Goslitizdat a publicat o colecție în două volume de lucrări ale lui Kirsanov. Totodată, în numărul al doisprezecelea al revistei „Octombrie”, a fost publicată poezia „Top” [57] , pe care autorul a scris-o timp de doi ani [47] . În anul următor, a fost publicată ca o carte separată la editura „ Scriitorul sovietic ” [57] . Patru ani mai târziu, în „Informații despre mine”, Kirsanov a declarat că el consideră „Vershina” principala sa lucrare a ultimilor ani și și-a exprimat în ea atitudinea față de semnificația muncii umane, față de el însuși ca poet ( 1958 ) [57] ] .
M. L. Gasparov, pe de o parte, a numit poemul o alegorie [40] , pe de altă parte, nu a găsit nimic în el decât clișee expuse patetic ale poeziei sovietice. El credea că, dacă ar fi scris cu obișnuitul iambic de 4 picioare sau 5 picioare, ar fi dificil să se apropie chiar de aceste 70 de pagini. Cu toate acestea, Kirsanov a scris poemul pe scurt iambic de 2 picioare, ceea ce a făcut-o distractiv și mai ușor de citit. Acest experiment formal, conform lui Gasparov, a salvat atât subiectul, cât și ideea [69] .
La începutul anului 1956, Kirsanov a plecat la Londra , apoi în Italia [81] . Impresionat de această călătorie, a scris ciclul „Poezii despre străinătate”. 12 poezii au fost publicate în numărul cinci al revistei „Octombrie” la rubrica „Alpi – Veneția”, 8 - în numărul șase al „ Prietenia popoarelor ” la rubrica „Din caietul de călătorie”; întregul ciclu de 26 de poezii a fost publicat doi ani mai târziu în colecția Lumea aceasta [82] .
Al nouălea număr al revistei Novy Mir a publicat poezia Șapte zile ale săptămânii, inspirată de cel de-al XX-lea Congres al PCUS , care, punând accentul pe probleme de actualitate, a provocat numeroase critici ascuțite [83] . Potrivit criticilor, Kirsanov „s-a lăsat dus și a pictat un astfel de tablou încât totul și toată lumea este sugrumat de birocrație” [84] , poemul este „plin de pesimism profund” [85] , „reprezintă poporul sovietic într-o oglindă deformatoare, deformează. realitatea, ne calomniază societatea » [86] .
În ciuda criticilor, în 1957, în legătură cu împlinirea a cincizeci de ani, Kirsanov a primit al doilea Ordin al Steagului Roșu al Muncii. Apoi a trăit adesea la Leningrad, a scris poezii despre acest oraș [81] . 9 poezii din ciclul Caietul Leningrad au fost publicate de revista Znamya; complet, ca o carte separată, un ciclu de 22 de poezii a fost publicat trei ani mai târziu de „Scriitorul sovietic” [82] . Ulterior, Kirsanov a scris și Caietul de la Moscova [87] .
În 1958, Kirsanov s-a despărțit de cea de-a doua soție, fiindu-i greu cu această pauză [81] . Sentimentele sale s-au reflectat în primul rând în ciclul „Sub același cer” ( 1960 ), care se deschide cu poezia de titlu [88] . „... Sub același cer, pe Glob, am trăit cu tine ...” - acest ritm apare ușor și natural ... și puțini oameni își amintesc că se numește cuvânt grecesc ionic, a fost folosit în tragedii solemne și a fost considerat aproape de neconceput pentru transmiterea în limba rusă „( M. L. Gasparov) [77] .
Pentru colecția This World ( 1958 ), Kirsanov a făcut o nouă versiune a Poemelor poeților, a adăugat un poem lui Klim Smetannikov, patru lui Varvara Khokhlova și două lui Andrey Prikhodko. „Jurnalul școlar” al lui Khokhlova s-a încheiat cu poezia „Nu mă aștepta” legată de începutul războiului, un fel de contradicție cu „Așteaptă-mă și mă întorc...” a lui Simonov (articolul spunea deja că Varvara Khokhlova a murit în „Poemul frontului”). Cinci poezii ale lui Bogdan Grinberg, care era menționat în prefața antebelică, au fost publicate la rubrica „O privire asupra lucrurilor”, dar poeziile sale nu erau în prima versiune. Toate au făcut parte din ciclul lui Kirsanov „O privire asupra lucrurilor. Caiet liric, datat 1940 , dar publicat doar în colecția Poezii alese ( 1956 ). Versiunea finală a „Poemelor poeților” cuprindea celelalte două poezii ale ciclului [89] . Sub numele de Khrisanf Semyonov, Kirsanov a inclus în „Poemul poeților” ciclul său „High Rayok”, nu primul exemplu de proză rimată, publicat anterior în colecția „Ziua poeziei” ( 1956 ) [90] .
Filologul O. Fedotov a considerat „Înaltul Rayok” al lui Kirsanov un fel de sinteză a acelor elemente care sunt caracteristice versurilor și prozei [91] . M. L. Gasparov a scris că cuvântul „rayok” nu este foarte potrivit pentru numele unei noi forme poetice, deoarece folclorul „versul paradisului” a fost clar împărțit în rânduri. Dar, a continuat Gasparov, pentru Kirsanov erau importante semnificații diferite ale cuvântului: un cartier mic de farsă, „un cartier înalt al unei galerii de teatru – și un mare paradis al poeziei adevărate” [92] . Kirsanov a scris și o nouă prefață poetică - despre primirea unui colet cu șase caiete [93] . În prefața antebelică erau menționați șase poeți [94] , dar al șaselea nu era încă disponibil [95] .
În 1959, Kirsanov a mers la Întâlnirea Internațională a Poeților din orașul Knokke-le-Zout ( Belgia ). Acolo a cunoscut-o pe artista și poetesa belgiană Isabelle Baes, căreia i-a dedicat un ciclu de poezii (numit mai târziu de el poezie) „Amprente în nisip”. La început, numele ei a fost menționat în mod repetat în poezii, dar, reluându-le pentru publicare în Ziua poeziei ( 1960 ), Kirsanov a lăsat numele doar criptat în titlul poeziei „Și în spatele feței de masă albă” („Și în spatele fata de masa alba”). Patru poezii au fost puse pe muzică de Mikael Tariverdiev [96] (piesa „Tu ai asemenea ochi”, care a fost inclusă în filmul lui Mikhail Kalik „ A Man Follows the Sun ” [97] ), trei de Arkady Tomchin [96] devenit deosebit de celebru . Mulți ani mai târziu, poezia „Sunt alb, iubirea mea”, pusă deja pe muzică de Tomchin, a devenit melodia „I Loved You” a lui Kim Breitburg și a trupei sale rock Dialogue [98] . Titlul folosea ultimul rând al poeziei [99] .
În 1960, Kirsanov s-a căsătorit cu Lyudmila Lukina. În același an s-a născut fiul lor Alexei [81] . În 1962, a fost publicată o versiune actualizată a colecției „This World” care includea ciclul „Sub același cer” [100] . Kirsanov a schimbat doar titlul complet al cărții („This World: Poems” în loc de „This World: New Poems”) și a schimbat editurile - „ Pravda ” (Biblioteca „Spark”) în loc de „Soviet Writer” [101] . La sfârșitul acestui an, „Scriitorul sovietic” a publicat colecția „Versuri”, care cuprindea multe lucrări inedite, printre care și poezia „Eden” [81] .
În 1963, Kirsanov a arătat semne de cancer la gât incipient . Primele sale senzații dureroase le-a experimentat în avioane când a devenit interesat de astronomie și a zburat adesea în Crimeea , la observatorul astrofizic . Apoi s-a descoperit că Kirsanov avea o tumoare în cavitatea maxilară . A fost efectuată o operație la Spitalul de Chirurgie Maxilo-facială din Moscova, tumora a fost îndepărtată, dar operația a deteriorat cortina palatină [102] .
Ciclul „Cosmogonic” [ 5 ] „The Year of the Quiet Sun”, publicat pentru Anul Internațional al Quiet Sun , a fost publicat în numărul din decembrie al revistei „ Science and Life ” în 1964 [102] . D. Petrov a considerat setea de cunoaștere, poate, principala trăsătură a caracterului poetic al lui Kirsanov [103] . O versiune extinsă a ciclului (sub titlul „Pe dealurile epice”) a fost inclusă aproape trei ani mai târziu în colecția „Oglinzi” [104] . În 1964, a fost publicată o carte de poezii și poezii „O dată mâine”, care includea cea mai mare lucrare a lui Kirsanov „Povestea țarului Max-Emelyan” [102] , a cărei sursă a fost drama populară „Țarul Maximilian” [105] . În 1968, această poezie a intriga a fost pusă în scenă de Mark Rozovsky la teatrul studențesc al Universității de Stat din Moscova „Casa noastră” [106] [21] .
Marea majoritate a poeziei a fost scrisă în proză rimată. Proza rimată M. L. Gasparov a considerat „apogeul invențiilor poetice ale lui Kirsanov...”. „Uneori, un poet i se întâmplă să descopere un nou metru, dar este aproape imposibil să descopere un nou sistem de versificare”, a scris el. „Kirsanov a reușit”. Gasparov a mai subliniat că Kirsanov nu a avut predecesori, cu excepția unor experimente ale lui Andrei Bely care au rămas în umbră . Totuși, noul sistem de versificare, a continuat Gasparov, a trecut neobservat și a ajuns în bolțile poeziei rusești, unde așteaptă ca gusturile literare să se schimbe [4] .
În vara anului 1965, Kirsanov a urmat un curs de radioterapie la Spitalul Clinic Central. În noiembrie, a plecat împreună cu soția sa în Franța pentru a-și continua tratamentul [102] . În același timp, a fost publicată la Paris o antologie bilingvă de poezie rusă, La poésie russe , întocmită de Elsa Triolet . Poezia lui Kirsanov „Casa goală” a fost prezentată în trei traduceri deodată - însăși Triolet, Eugene Gilvik și Leon Robel [107] . Despre aceasta scria V. Pertsov : „Poezia este cu adevărat minunată, poate fi pusă la egalitate cu alte poezii Verlaine prin puterea de a exprima în ea amarul ireversibilitate a vieții” [108] . Antologia mai cuprindea „Patru sonete”, „Sub un singur cer”, „Viața mea, ai trecut, ai trecut...” [107] .
În 1966, a fost publicată colecția „Cartea versurilor” [102] cu indicația 1925 - 1965 pe pagina de titlu , adică cartea era o trecere în revistă a patruzeci de ani de creativitate [109] . Aici Kirsanov a tipărit versiunea finală a Poemei poeților. A apărut un al șaselea poet, Gleb Nasushny, „autorul” a 19 poezii [95] . Ciclul lui Bogdan Grinberg, numit acum „Extracte”, a fost completat cu șase poezii noi [89] . Ciclul a fost scris în vers libre , dar, ca și în poezia „Geranium - Migdale - Violet”, Kirsanov i-a adăugat câteva rime [110] .
În legătură cu împlinirea a șaizeci de ani, Kirsanov a primit Ordinul lui Lenin [102] . În același timp, a scris poezia „Aceste ploi de vară...”, pusă ulterior pe muzică de Mark Minkov [111] . David Samoilov , amintindu-și în articolul său despre „simplitatea nemaiauzită”, la care au ajuns, după lungi rătăciri, Boris Pasternak și Nikolai Zabolotsky , a scris că Kirsanov, în felul său, a mers în același mod. Samoilov a numit opera sa o enciclopedie a experimentelor poetice, a remarcat că nu au existat dificultăți pentru Kirsanov în poezie. Cu toate acestea, Samoilov a subliniat că Kirsanov scrie din ce în ce mai mult poezii „reținute și transparente”. Samoilov a decis să citeze integral una dintre aceste poezii, alegând „Ploile acestea de vară...” [112] .
... a primit nu mai puțin blasfemie decât laude. Și lăudat și certat pentru același lucru. Pentru formalism - pentru ce altceva! Pentru „smecheria verbală” și „colorarea estetic-formalistă a creativității”, care, traducându-se din negativ în pozitiv, poate fi numită „o varietate de ritmuri și ingeniozitate verbală” sau „poetică de origine circului”. În primul caz, chestiunea se rezumă la o chemare la depășirea formalismului, în al doilea, laudativ, se remarcă cu satisfacție că de-a lungul anilor această poezie a devenit totuși „mai simplă ca formă” și că „chiar înainte de moartea sa... poetul a scris mai multe poezii de adio emoționante”...
— Vadim Perelmuter [21]Un an mai târziu, a fost publicată colecția „Căutare”, care cuprindea cele mai controversate poezii conform dogmelor criticii oficiale (dar Kirsanov era deja considerat maestrul poeziei sovietice). Fiind bolnav, Kirsanov a călătorit totuși mult. În 1966 a plecat în Polonia , unde a participat la o întâlnire a foștilor corespondenți la Procesele de la Nürnberg, în 1967 a călătorit la o conferință de poezie în Franța și la o expoziție internațională de carte în Cehoslovacia. Uniunea Scriitorilor Cehi l-a invitat să viziteze Praga împreună cu soția sa, ceea ce Kirsanov a făcut în vara anului următor, iar în noiembrie a participat la o conferință internațională a traducătorilor ( Ungaria ). În iulie 1969 , a zburat în Chile pentru sărbătorirea a șaizeci și cinci de ani de naștere a lui Pablo Neruda [102] .
În 1970, a fost lansată colecția „Oglinzi”, care includea o nouă poezie cu același nume și poezii din ultimii ani. În ciclul „Caiet de spital”, precum și alte câteva poezii, s-au reflectat gânduri despre moartea iminentă [113] . Vadim Perelmuter și-a amintit că, după publicarea mai multor poezii din „Caietul spitalului” la sfârșitul anilor 1960, Serghei Narovchatov a vorbit furios despre ele la un seminar la Institutul Literar, spunând că poetul a privit uitarea, dar nu a putut refuza verbal. act de echilibrare. Narovchatov a citat poemul „Nikudariki”, crezând că este pur și simplu lipsit de etică să scrii despre astfel de lucruri în mod frivol și chiar și rima „unde ești - cât trăiești”, dintre cele care erau considerate a fi frivole (mai ales în strofa finală). , a găsit, dacă nu lipsit de tact, atunci măcar ridicol [21] .
„Caietul său de spital” este într-adevăr unul de spital și într-adevăr scris în anticiparea pe termen lung a morții: „Cu un râs liniștit“ pentru totdeauna! ”- goonii zboară ...“ „Durerea este mai mare decât Dumnezeu”, care „ te rănești, ținându-te de șurub, șoptind durere...”: „Cui m-ai lăsat, Spitalul?”... Aici, unde muribundul se agață de cuvântul viu cu toate puterile, aproape nimeni nu va simți. frivolitate și șmecherie. Dacă vă amintiți acest lucru, uitându-vă înapoi la poemele sale timpurii - „burniță pe Maroseyka”, „colocviu de clopote”, „noapte de dirijabil pe un nor întins”, „sprincene cu sabii miraculoase, buzele miraculos”, „amator”, „cipotit”. ”, „da-bylitsy”, „Greenogramă”, „de a nu face nimic ... de a alerga nicăieri ... de a nu gândi deloc”, atunci un astfel de joc cu semnificații autoproduce ale cuvintelor încetează să pară fleacuri.
— Mihail Gasparov [114]În ultimii doi ani ai vieții sale, Kirsanov a muncit foarte mult. A scris poezia „Delphiniada”, a pregătit o nouă ediție a colecției „Oglinzi”, inventând designul copertei și al paginii de titlu și, de asemenea, a alcătuit o colecție a lucrărilor sale în patru volume, reușind să predea manuscrisul către editura " Khudozhestvennaya Literatura " [102] . Primul volum este Opere lirice, al doilea este Poezii fantastice și basme, al treilea este Versuri și poezii civice, iar al patrulea este Căutări poetice și Poezii din ultimii ani [6] . Pregătind lucrările adunate, Kirsanov a încercat să scoată în evidență cele mai mari și mai serioase [115] . În cel de-al 24-lea număr al revistei Ogonyok pentru 1972, a fost publicată o colecție amănunțită de poezii nepublicate anterior „De la cele mai vechi până la cele mai recente”, acoperind cincizeci de ani ( 1922 - 1972 ) [116] .
Kirsanov și familia sa s-au mutat într-un apartament nou ( strada Bolshaya Gruzinskaya ). În iunie, a mers la Varșovia pentru aniversarea lui Vladislav Bronevsky. În noiembrie, boala s-a agravat grav. La 10 decembrie 1972, Semyon Kirsanov a murit. Este înmormântat la Cimitirul Novodevichy din Moscova [116] .
Am văzut Quattrocento ,
și cum a îndrăznit el, stăpânul...
Și sângera
din gât când cânta!
- Andrey Voznesensky , „Înmormântarea lui Kirsanov” [117]Mark Rozovsky, amintindu-și cum a venit Kirsanov la restaurantul Casei Centrale a Scriitorilor , a spus că îi place bunul gust în toate - atât în servire, cât și în mâncare. În același timp, conform amintirilor fiului cel mare, Kirsanov s-a îmbrăcat ieftin, deși sclipitor. Primind onorarii bune, el nu a cumpărat haine și bijuterii scumpe pentru cea de-a doua soție, ci i-a cumpărat o mașină. A refuzat dacha din Peredelkino și a devenit proprietarul dacha abia după ce a primit Premiul Stalin (în timp ce el însuși era președintele cooperativei ) [11] .
După cum și-a amintit Irakli Andronikov, Kirsanov a putut vorbi cu competență cu diferiți oameni pe diverse subiecte - despre compoziția sevei de mesteacăn și despre teoria relativității și despre multe alte lucruri. Lui Kirsanov, ajutat de Maiakovski, îi plăcea să ajute tinerii poeți; prin propria sa recunoaștere, Evgheni Evtușenko, i-a dat de bunăvoie o recomandare către Uniunea Scriitorilor, deși el însuși și-a numit poeziile rele (Evtușenko l-a imitat apoi pe Kirsanov). Kirsanov a citit poezii care i-au fost trimise, adesea le-a citit fiului său cel mare. Potrivit fiului său, tatăl său, pe de o parte, era un om al acestei lumi, un om ambițios, pe de altă parte, iubea cu abnegație poezia, talentul a înlocuit totul pentru el [11] .
Prima soție a poetului (1928-1937) - actrița Klavdia Karpovna Kirsanova (n. Beskhlebnykh, 1908-1937) [118] - și fiul din prima căsătorie Vladimir Kirsanov (1936-2007) sunt înmormântați la cimitirul [1119] Novodevichy . Vladimir Kirsanov a fost doctor în științe fizice și matematice („The Early History of the “Mathematical Principles of Natural Philosophy” by Isaac Newton”, 1999), prim-vicepreședinte al Uniunii Internaționale pentru Istoria și Filosofia Științei (2001- 2005), membru cu drepturi depline al Academiei Internaționale de Istoria Științei (din 2006 a anului). Având studii superioare tehnice, a absolvit Institutul de Limbi Străine în 1978 , a tradus lucrări poetice din franceză și latină [120] ; autor al monografiei „Revoluția științifică a secolului al XVII-lea” (M.: Nauka, 1987).
A doua soție - Raisa Dmitrievna Kirsanova (născută Belyaeva, 1923-1986), traducătoare de ficțiune, campioană a Consiliului Central al Sindicatelor All-Union la tenis la simplu (1954) și la dublu (1958), campioană a Moscovei la dublu (1961). ), în 1955-1959 a fost membră în top zece dintre cele mai puternice jucătoare de tenis din URSS.
A treia soție a poetului Lyudmila Mikhailovna Kirsanova (născută Lukina, 1935-2007) a absolvit facultatea de geologie a Universității de Stat din Moscova în 1959 [121] , în timp ce era încă studentă, a participat la expediția glaciară Zailiyskaya [122] . Eduard Volodarsky , Konstantin Kedrov , Olesya Nikolaeva au scris despre ea în memoriile lor . Lyudmila Kirsanova a murit îngropată lângă soțul ei la cimitirul Novodevichy. Acolo este înmormântat și fiul lor Alexei, care a murit în 1996 [121] .
Sora lui Semyon Kirsanov, Berta Isaakovna Kortchik (1902–?), s-a alăturat Partidului Socialist-Revoluționar în adolescență împreună cu colegii ei de clasă la gimnaziu, dar nu a luat parte la mișcarea revoluționară [123] , s-a căsătorit cu scriitorul Rafail Moiseevici Brusilovsky ; fiul lor este artistul Anatoly Brusilovsky [124] [125] .
Kirsanov a publicat 64 de cărți (inclusiv retipăriri) [126] . În timpul retipăririlor, compoziția, titlurile secțiunilor și, adesea, numele poeziilor și textele acestora s-ar putea schimba. Multe poezii au fost publicate doar în presă, în culegeri colective. Fiind un lefit, el, ca și Maiakovski și Aseev, a publicat în mod constant poezii pe tema zilei. Majoritatea, după ce și-au pierdut relevanța, nu au mai fost retipărite. În manuscris au rămas sute de poezii [15] .
În 1974-1976 , a fost publicată o colecție postumă de lucrări pregătite chiar de autor în patru volume [6] . Un an mai târziu, a 22-a ediție a seriei „Maeștrii traducerii sovietice” a fost cartea „Recolta de seară: Poezii ale poeților străini traduse de Semyon Kirsanov” [15] . Apoi a fost tăcerea, tăcerea despre poet, care a fost publicat de o jumătate de secol, a fost de mare interes pentru cititori, a stârnit atenția constantă a criticilor și a influențat mulți poeți ai generației postbelice. A fost publicat un singur studiu științific al operei sale - cartea lui Yuri Mineralov „Poezie. Poetică. Poet „(M., 1984 ). „Kirsanov nu este arătat, pe jumătate uitat, calomniat” ( Lev Ozerov ) [6] .
În anul 2000, a fost publicată cartea „Circul de versuri” [6] (în 1985 , când s-au sărbătorit 40 de ani de la Victoria, a fost publicată colecția „Versurile anilor de război” [5] ). Situația a început să se schimbe [6] . După cum scria M. L. Gasparov, „acum următoarele generații de cititori au un cuvânt de spus” [127] .
Dintre contemporanii săi, Kirsanov îl prețuia cel mai mult pe Leonid Martynov . Poeții au fost reuniți nu numai prin relații de prietenie, ci și printr-o sursă comună a creativității lor - futuristă [128] .
Moștenitorul lui Kirsanov (într-un anumit sens) a fost Andrei Voznesensky, care a scris despre el cu entuziasm [68] .
Pentru Kirsanov, rima, ritmul, jocurile de cuvinte au jucat un rol important în poezie, formând adesea baza creativității. Acest lucru l-a făcut o figură unică în poezia sovietică [129] . Poeziile sale timpurii „Țăran – Budyonnovtsy” și „Colocvial al Armatei Roșii”, publicate de Mayakovsky în revista „LEF”, s-au bazat pe jocul vernacular și al dialectismelor [5] . În 1935 , în cinstea deschiderii metroului din Moscova , a scris poezia „Scrisoarea M”, unde aproape toate cuvintele încep cu această literă [130] . Toată viața și-a continuat experimentele formaliste: în poezia „Icarul viselor...”, scrisă cu un an înainte de moartea sa, 24 de rânduri sunt anagrame ale pseudonimului-nume de familie al lui Kirsanov și doar unul este numele de familie însuși [131] . Cu toate acestea, ultima poezie tipărită în timpul vieții sale, în ultimul an de viață, se numește „Moartea nu mai este...” [132] .
... nici Mayakovsky, nici Aseev nu au fost pasionați de un lucru atât de discret precum cuvintele care rime care arată la fel, iar Kirsanov se întoarce la el din nou și din nou. În poemul „Bird Wedge” rimează: „pe câmpurile de martie - note în margine”, „penia mea este ca o pană de macara”, „pana de pasăre este orașul Klin”, „Am venit să vizitez - pixul a venit” ... Toate acestea de dragul finalului „sens - nu în sensul literal al cuvintelor, ci în transformările cuvântului. ... în cele de mai târziu, „Dublele semantice” („Poemul poeților”) de Gleb Nasushny se obțin din aceasta: „Văd în întuneric sensul celor doua semnificații...”.
— Mihail Gasparov [133]Kirsanov era interesat de poezia creț: poezia „Numărul meu” (se termină cu celebra autodeterminare „interpreț de circ al versului”) era figurativă, sub forma unui funambul. Apoi, în poezia „Planul cincinal”, a fost pictată o hartă în versuri, iar prin ea au fost întinse rândurile „Iată conducta de petrol Emba-Samarkand”. Un fragment din poezia „Noapte sub New Age” este tipărit în original sub forma unui brad de Crăciun. Printre ultimele poezii se numără tragicul „Iad” sub formă de pâlnie [134] . Toate acestea au fost dezvoltarea tradițiilor cubo-futurismului [5] , și anume, lui, una dintre direcțiile futurismului i-a aparținut începutului Maiakovski [135] . Kirsanov a scris și palindromuri (de exemplu, „Deplasarea pădurii”) [42] .
Kirsanov este considerat de specialiști un mare maestru al foneticii . În articolul lui Yevgeny Klyuev dedicat acestui subiect , el este citat de cinci ori (trei poezii integral) și este definit ca un „câmp de observație” ideal [136] . Kirsanov le-a spus studenților Institutului Literar că, în Sonetul lui A. S. Pușkin , în rândurile sale despre Wordsworth („Când departe de lumina zadarnică / Natura el desenează un ideal”) repetarea discretă a „deșertăciunilor...” - „. .. deşertăciuni” nu este deloc întâmplătoare [137] . În poezia „Toamna” Kirsanov a făcut o traducere fonetică a lui Paul Verlaine , iar „Les sanglots longs / des violons / de l'autumn” s-a transformat în „Pădurea este inspirată, / Cu evantai - arțar. / Ideea este...” [42] .
Dar ar fi greșit să reducem poezia lui Kirsanov doar la un joc spectaculos de litere, sunete și cuvinte. „O imagine sonoră și o imagine semantică sunt cele două concepte cheie ale poeticii lui Kirsanov”, a scris academicianul Gasparov. „Este neobișnuit să descriem vederea norilor sau senzația pietruirii pavate („Poemul poeților”)”, a continuat el, „Kirsanov știe să construiască o lume întreagă din legume subterane în Poemul poeților sau din otrăvuri chimice din poem anti-război Geranium-Migdale-Violet.jucându-se cu cuvintele... Începutul monumental al poemului „Eden”, un tablou al războiului dintre bine și rău care este același pentru toate timpurile, este construit și fără imagini sonore - numai cele semantice” [138] . „Poezia lui este adesea alegorică, leagă temele politice actuale cu cele filozofice și istorice, elemente comice și de joc cu o idee serioasă” ( Wolfgang Kazak ) [139] . Poezia lui Kirsanov acoperă „aproape întreaga gamă de teme poetice și experimente formale ale timpului său”. Conține atât versuri înalte, cât și jurnalism poetic plin de patos; ea se distinge prin priceperea versificarii. Printre multe alte lucruri, Kirsanov a reînviat stilul skazului rusesc [5] .
Reputația sa literară a fost determinată foarte devreme. Și a rămas practic neschimbat. În deplină concordanță cu aceasta, cartea postumă a alesului se intitulează „Circuser de versuri”. Așa că s-a autointitulat, vorbind despre un „număr de poezie” interpretat sus sub cupolă, „pe firul firului”, în decalaj cu oricine.
Chiar și poeții și criticii, ca să spunem așa, cititorii profesioniști, duși sau iritați de ceea ce spune Kirsanov, au trecut cu vederea ceea ce spune. Deși, se pare, ar fi trebuit să știe despre inseparabilitatea acestor lucruri.
Și Kirsanov este un semantician ...
— Vadim Perelmuter [21]Interesant, în ciuda reputației sale de „formalist”, Kirsanov i-a dat odată tânărului Yevgeny Yevtushenko următorul sfat:
"Eu, un formalist bătrân, vă spun: aruncați formalismul. Un poet trebuie să aibă o calitate indispensabilă: poate fi simplu sau complicat, dar trebuie să fie necesar oamenilor... Poezia adevărată nu este o mașină care se grăbește fără sens într-un cerc vicios, dar o ambulanță ajută”, care se grăbește să salveze pe cineva...” [140]
Poezia... Kirsanov... a crescut din limbă ușor și natural, ca un cântec sau o cântare.
— Mihail Gasparov [33](Cu această suită, grupul a cântat la festivalul Spring Rhythms [Tbilisi-80 ] și a ocupat locul trei, iar Breitburg a fost recunoscut drept cel mai bun vocalist [183] . Un an mai târziu, a fost înregistrat un album de casetă [184] ).
Pavel Antokolsky a scris despre poezia „Cerul deasupra patriei”:
La fel ca acum douăzeci de ani, sunt convins de puterea muzicală a acestui oratoriu ciudat și, într-adevăr, va mai trebui să aștepte ca compozitorul său, care va depăși, va dori să-și depășească complexitatea exterioară de dragul profundului spiritual. structura lucrului! [188]
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii |
| |||
Genealogie și necropole | ||||
|