| stil ruso-bizantin | |
|---|---|
| Catedrala lui Hristos Mântuitorul din Moscova | |
| Arhitecti |
Konstantin Ton , Nikolai Efimov |
| Concept | Combinația dintre decorul arhitecturii antice rusești și tehnicile clasicismului rus |
| Țară | Rusia |
| Data fondarii | anii 1820 |
| Data decăderii | anii 1900 |
| Clădiri importante | Catedrala lui Hristos Mântuitorul din Moscova, Marele Palat al Kremlinului |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Stilul ruso-bizantin ( Arhitectura Tonovsky , stilul Tonovsky ) este o tendință în arhitectură și arte decorative și aplicate , care s-a bazat pe combinația dintre decorul arhitecturii antice rusești și tehnicile clasicismului rus [1] . Stilul a apărut în Imperiul Rus în prima jumătate a secolului al XIX-lea . Fondatorul acestui stil este considerat a fi Konstantin Ton . Format la începutul anilor 1830 ca tendință integrală, stilul ruso-bizantin a fost indisolubil legat de conceptul de naționalitate , exprimând ideile de autosuficiență culturală a Rusiei, precum și continuitatea sa politică și confesională în raport cu Bizanțul [2] .
Stilul dezvoltat de Thon a fost relativ „bizantin” prin faptul că nu folosea forme bizantine. Se caracterizează printr-o combinație de volume monumentale clasiciste cu detalii realizate pe baza catedralelor Kremlinului din Moscova și a monumentelor școlii Vladimir-Suzdal . Colecția de materiale despre arta antică rusă, care a început în timpul dezvoltării stilului ruso-bizantin, a condus la formarea unei școli interne de arhitectură și restaurare, care a contribuit la dezvoltarea unor zone separate din anii 1850 - stilul rusesc , bazat pe pe un studiu profund al arhitecturii Rusiei înainte de Petru cel Mare și al stilului neobizantin , bazat pe un studiu profund al arhitecturii Romei creștine timpurii și a țărilor din Orientul creștin.
La începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea, figurile culturii ruse au încercat pentru prima dată să înțeleagă profesional diferențele dintre arta rusă și cea vest-europeană din Evul Mediu . Caracteristică în acest sens a fost expediția din 1809-1810, organizată de Alexei Olenin , cu scopul de a „descoperi și descrie monumente antice”. Traseul expediției a inclus Veliky Novgorod , Tver , Mozhaisk , Kaluga , Zaraisk , Ryazan și alte orașe antice. Astfel, Alexey Olenin a devenit inițiatorul unui nou tip de activitate în studiul artei antice rusești, care a fost numită „arheologie artistică” de către contemporanii săi. Aceste studii nu au căpătat imediat un caracter sistematic, întrerupte de Războiul Patriotic din 1812 . Pe de altă parte, Războiul Patriotic a dat un impuls creșterii sentimentelor patriotice în societate, care a afectat studiul monumentelor istorice și dezvoltarea artei. A apărut în literatură „un tablou de scene populare” - un apel la folclor și limbaj popular . În anii 1820 și 1830, revista Otechestvennye Zapiski [3] s-a angajat în familiarizarea publicului cu „monumentele istorice” .
„Arheologia artei” a avut o mare influență asupra formării unei tendințe naționale în arta rusă a secolului al XIX-lea. Formarea stilului ruso-bizantin a depins ulterior de succesul „arheologilor”, întrucât aceștia au oferit arhitecților practici informațiile necesare despre monumentele istorice care ar putea deveni un prototip pentru arhitectura modernă [4] . În timpul crizei clasicismului rus din prima treime a secolului al XIX-lea, în cultura artistică rusă a început să apară o nouă tendință stilistică, care s-a opus „occidentalismului” goticului rus și orientalismului exotic , concentrat pe utilizarea prototipurilor arhitecturale rusești. . În anii 1820 și 1830, a existat o creștere a interesului pentru trecutul istoric al Rusiei, pentru problema originalității și pentru trăsăturile arhitecturii antice ruse [5] .
Numai arta de restaurare a monumentelor care a apărut în Rusia în anii 1820 a necesitat cercetări istorice și arhitecturale mai aprofundate. Ideile despre scopurile și metodele de restaurare din acea perioadă erau foarte diferite de cele moderne. Exemple tipice sunt „reînnoirea” a două structuri antice: Catedrala Schimbarea la Față din Kremlinul din Nijni Novgorod și Biserica Zeciilor din Kiev . Nevoia de a reconstrui Catedrala Nijni Novgorod a apărut încă din 1816, dar abia în 1827 a fost anunțat un concurs pentru demolarea vechii clădiri și construirea uneia noi, „alegând cel mai bun exemplu de catedrale cu adevărat străvechi”. Nicolae I , după ce a studiat proiectele, a decis ca versiunea finală să fie dezvoltată „în conformitate cu aspectul posibil antic al catedralei”. Noul proiect a fost dezvoltat în 1828 de Abraham Melnikov . Construit până în 1835, templul a combinat „schema” unui monument istoric și elemente ale „regularității” clasice. Dominația caracteristicilor tradiționale în clădire face posibilă plasarea catedralei printre primele clădiri în stil ruso-bizantin [6] .
Dacă în timpul construcției bisericii Nijni Novgorod, arhitectul a avut ocazia să se familiarizeze cu prototipul, atunci situația a fost diferită cu Biserica Zeciilor din Kiev. Exemplul antic de arhitectură din piatră a fost distrus în secolul al XIII-lea. În 1824, la inițiativa unui istoric amator, Mitropolitul Kievului Evgheni (Bolhovitinov) , a început o cercetare arheologică a fundațiilor templului. Mai târziu, a apărut ideea „reînnoirii” bisericii, al cărei design a fost dezvoltat de arhitectul orașului Kiev Andrei Melensky . Academia de Arte nu a putut ajunge la un consens asupra proiectului, deoarece apariția Bisericii Zeciilor nu era cunoscută. Arhitectul Nikolai Efimov a fost însărcinat să rezolve problema , care a fost primul dintre arhitecții ruși care a efectuat un studiu cuprinzător al monumentului de arhitectură în scopul lucrărilor de restaurare [7] . În acest caz, Efimov a fost patronat de Nikolai Olenin, care a dorit ca arhitectul să elaboreze două proiecte: unul ca experiență de reconstrucție a unei clădiri antice, iar al doilea ca proiect de restaurare fără referire la un model vechi, dar bazat pe propriul model al lui Olenin. desen [8] .
Nikolai Olenin a mai ordonat ca Efimov să viziteze Moscova în drumul său de la Kiev pentru a inspecta templele antice. Acolo arhitectul a petrecut noiembrie și decembrie 1826, iar în februarie-martie 1827 a studiat bisericile antice din Novgorod. Astfel, Nikolai Efimov a devenit unul dintre fondatorii studiului științific al arhitecturii antice rusești: a fost primul care a început pregătirea materialelor istorice și arheologice pe monumentele antice. Mai târziu, măsurătorile lui Efimov au servit drept una dintre sursele pentru proiectele bisericești ale lui Konstantin Ton. Pe baza desenelor supraviețuitoare ale arhitectului, se presupune că el a fost autorul reconstrucției Bisericii Înălțarea Crucii și a Catedralei Spassky a Mănăstirii Novgorod Iuriev în anii 1823-1826. Ceapa masivă cu cinci cupole și volumul cuboid, combinate cu decorarea clasică a fațadelor acestor clădiri, le fac cele mai timpurii exemple ale stilului ruso-bizantin în arhitectura bisericii [9] .
În total, au fost depuse trei proiecte pentru construcția Bisericii Zeciilor: Andrey Melensky, Nikolai Efimov și Vasily Stasov . În 1825, propunerile au fost luate în considerare de împăratul Alexandru I și transferate președintelui Academiei de Arte Alexei Olenin. Proiectul lui Stasov a fost aprobat, iar la 2 august 1828 s-a fondat biserica. Proeminentul arhitect clasicist, în acest proiect, a abandonat tehnicile caracteristice lucrării sale, creând o stilizare în spiritul arhitecturii antice rusești, bazată pe sistemul cu cupole în cruce , care a venit la arhitectura antică rusă din bizantină . În același timp, decorul fațadelor a fost o variație arbitrară pe tema templelor medievale. Se crede că Biserica Zeciuielilor (1828-1842) a fost, de asemenea, un prevestitor al unei noi tendințe naționale în arhitectură, pe care contemporanii l-au identificat ulterior drept stilul ruso-bizantin [10] [11] .
Al doilea exemplu de căutare a originalității în arhitectura anilor 1820 a fost o altă lucrare a lui Stasov - Biserica Alexandru Nevski din colonia rusă Aleksandrovka din Potsdam (1826-1830). La elaborarea proiectului bisericii, arhitectul a fost instruit de împărat să creeze un templu „național” rusesc. Stasov a ales ca prototip arhitectura medievală a Moscovei , care personifica identitatea națională a arhitecturii ruse. Drept urmare, în apropierea Berlinului a fost construit un templu , care a fost deja descris în istoria artei sovietice cu termenul „fals stil bizantin”. Ambele clădiri au fost unite prin folosirea unei interpretări „false bizantine” a unui volum prismatic cu cinci cupole așezate pe tobe înalte [12] . În aceste două temple s-a manifestat deja o combinație de monumentalitate clasicistă a volumelor, caracteristică stilului ruso-bizantin, cu detalii „compuse pe baza” catedralelor Kremlinului din Moscova și monumentelor școlii Vladimir-Suzdal [2] .
Proiectele Catedralei Spaso-Preobrazhensky din Nijni Novgorod și Biserica Zeciilor din Kiev, elaborate cu participarea Academiei de Arte, au fost larg cunoscute în cercurile arhitecturale. Ele nu erau însă caracteristice nici operei lui Vasily Stasov, nici lui Abraham Melnikov, nici arhitecturii ruse din acea perioadă, rămânând la nivelul experimentelor individuale. Se crede că aceste lucrări au fost cele care au anticipat tendința ruso-bizantină în arhitectură, care a devenit larg răspândită începând cu anii 1830 [13] [12] [14] .
Perioada de glorie a stilului ruso-bizantin în arhitectura bisericească rusă a început în anii 1830 și a fost asociată cu activitățile arhitectului Konstantin Ton . Politica statului a avut o mare influență asupra răspândirii stilului. Ideile clasicismului, cu orientarea sa democratică, au încetat să mai satisfacă cerințele autocrației, ceea ce a avut ca rezultat proclamarea teoriei naționalității oficiale , întruchipată în triada: „Ortodoxie, autocrație, naționalitate”. Noile atitudini ideologice s-au reflectat și în cercurile arhitecturale, în care au început să se îndoiască de modernitatea clasicismului și de conformitatea acestuia cu tradițiile și obiceiurile artistice rusești. Tocmai stilul ruso-bizantin a devenit expresia exterioară a acestei teorii în artă [14] [12] .
Versiunea Tonovsky a stilului a început cu un concurs pentru proiectarea Bisericii Sf. Ecaterina de la Podul Kalinkin , unde tehnicile stilului ruso-bizantin au fost folosite pentru a construi o nouă clădire. Proiectele depuse la primul concurs din 1827-1828 au fost respinse de împărat, care s-a plâns că „toată lumea vrea să construiască în stil roman”, în timp ce „la Moscova, există multe clădiri frumoase complet în stil rusesc”. Konstantin Ton a apelat la „arheologii artistici” Alexei Olenin și Fyodor Solntsev și, pe baza desenelor lor, a realizat un proiect în stilul arhitecturii ruse din secolele XVI-XVII, care a fost acceptat de Nicolae I în afara competiției și l-a glorificat pe Ton. . În schiță, biserica era un templu tipic cu cupolă în cruce, cu trei abside și cinci cupole de ceapă. Originalitatea națională a clădirii a fost exprimată în decorul exterior, care a împrumutat detalii caracteristice arhitecturii ruse: un portal de perspectivă, o centură arcuită, zakomaras cu chilă și kokoshniks. Biserica a fost construită în anii 1831-1837. Succesul proiectului templului este asociat cu faptul că Nicolae I a văzut în formele sale „naționale” o corespondență directă cu conceptul de „popor” oficial [13] [15] .
Primul succes i-a permis lui Konstantin Ton să continue proiectarea de biserici și capele în stil ruso-bizantin atât în Sankt Petersburg, cât și în alte orașe ale Rusiei. Punctul culminant al stilului a fost Catedrala Mântuitorului Hristos din Moscova (1839-1883), fondată lângă Kremlin ca monument al războiului din 1812, victoria în care a fost interpretată ca victoria Ortodoxiei. Proiectul templului a continuat linia dezvoltată de Ton în schița Bisericii Sf. Ecaterina: decorul antic rusesc a fost combinat cu o structură rigid simetrică, adusă de clasicismul rus. Cea mai impresionantă trăsătură a templului a fost spațiul interior, oferit de realizările tehnice ale secolului al XIX-lea. Sprijinul pentru stilul ruso-bizantin la nivel de stat a fost „neegalat de viguros” și a contribuit la răspândirea lui în toată țara. Lucrările privind studiul monumentelor antice și dezvoltarea proiectelor au dus la apariția în 1839 și 1844 a albumelor de proiecte exemplare ale bisericilor în stil ruso-bizantin. Prin cel mai înalt decret al împăratului din 1841, aceste proiecte au fost recomandate ca standard de arhitectură național-patriotică. Stilul a fost susținut și de ordinul de stat, întruchipat în clădirile marilor catedrale din toată Rusia [15] [16] [17] .
Răspândirea largă a stilului ruso-bizantin în construcția templului în întregul Imperiu Rus a fost asociată în primul rând cu programul arhitectural al împăratului Nicolae I. Una dintre direcțiile principale în viața bisericească a secolului a fost activitatea misionară , adesea însoțită de înființarea noi eparhii - în timpul domniei lui Nicolae I au fost mai multe decât în întregul secol al XVIII-lea. Noile eparhii au fost cele care aveau nevoie de construcția unui nou templu. În Nordul Îndepărtat , în Siberia și Orientul Îndepărtat , au trebuit stăpânite regiuni întregi care nu aveau o școală proprie de arhitectură. În Polonia , Țările Baltice și Caucaz , pentru a insufla tradițiile arhitecturii ortodoxe. Odată cu înființarea unei noi eparhii, s-a pus imediat problema construirii unei catedrale, astfel încât tipul de biserică catedrală a devenit extrem de răspândit. Treptat, astfel de biserici, conform desenelor exemplare ale lui Konstantin Ton, au început să fie ridicate nu numai în principalele orașe ale eparhiilor, ci și în orașele de județ și chiar în sate [18] .
O trăsătură caracteristică a stilului ruso-bizantin a fost construcția celor mai mari clădiri la scară „de stat” la Moscova , atitudine față de care, stabilită în opinia publică ca personificare a naționalității, a început să fie folosită de ideologii din autocraţie. Pe lângă Catedrala Mântuitorului Hristos, în capitala antică a fost ridicată o altă clădire de mari dimensiuni - Marele Palat al Kremlinului (1839-1849, arhitectul Konstantin Ton și Fyodor Richter ). Pe parcursul dezvoltării proiectului au fost aplicate trăsăturile caracteristice stilului ruso-bizantin, pe baza formelor vecinului Palat Terem din secolul al XVII-lea, în special, ramele ferestrelor, repetate de multe ori la scară mai mare. „Catedrala lui Hristos Mântuitorul și Marele Palat al Kremlinului urmau să devină împreună personificarea vizibilă a doctrinei oficiale, reprezentând sensul poporului rus sub forma unei uniuni a bisericii ca forță ideologică și a statului autocratic ca un forță politică”, a scris istoricul de arhitectură Evgenia Kirichenko . Clădirea Armeriei (1844-1850), ridicată după proiectul lui Ton, a format un singur întreg cu Palatul Kremlinului, la construcția căruia au luat parte Nikolai Chichagov , Vladimir Bakarev , Pyotr Gerasimov și alți arhitecți [16] [ 19] [20] .
Activitățile de planificare urbană din capitala antică au primit în curând un ecou larg în practica arhitecturală și urbanistică a provinciei, în special în orașele din regiunea Volga . Proiecte de urbanism deosebit de mari, realizate aproape simultan cu lucrările de la Kremlinul din Moscova, au fost desfășurate în Kremlinul din Kazan . Au fost inspirate din același program ideologic și au fost dezvoltate în forme arhitecturale conexe, parțial de același arhitect - conform proiectului lui Konstantin Ton, în 1845-1848, a fost ridicată „ casa guvernatorului militar cu spații pentru apartamente imperiale ”. pe locul unde se afla ansamblul palatului Khanatului Kazan . Ca și la Moscova, unde templele antice ale Palatului Terem erau în curs de restaurare, la Kazan, în anii 1852-1859, Biserica Sfântului Duh de la sfârșitul secolului al XVII-lea învecinată cu palatul guvernatorului, construită pe locul unei moschei tătare, a fost restaurat. Un astfel de design a fost un exemplu tipic al politicii de rusificare din acea vreme. Lucrările de construcție a palatului și a bisericii au fost precedate de renovarea templului principal al Kremlinului din Kazan - Catedrala Buna Vestire . În 1841, conform proiectului lui Thomas Petondi , catedralei a fost adăugată o trapeză imensă, proiectată în spiritul școlii timpurii din Moscova și a lucrării lui Ton , ascunzând clădirea originală [21] .
Cel mai înalt decret din 1841 privind acordarea statutului de stat stilului ruso-bizantin a fost respectat, mai ales în primii ani după promulgare, destul de strict. Konstantin Ton a câștigat mulți adepți în rândul arhitecților, care fie și-au „legat” proiectele exemplare pe teren, fie au dezvoltat în mod independent ideile maestrului onorat. Templele pentru Saratov , Sveaborg , Yaransk , Tomsk , Krasnoyarsk au fost dezvoltate în atelierul lui Ton însuși . Proiectul Bisericii Sf. Ecaterina, inclus în numărul exemplarelor, a fost folosit la construcția bisericii fabricii de arme Izhevsk și a catedralei din Voronezh . Compoziția Bisericii Vvedenskaya din Regimentul Semyonovsky a fost reprodusă aproape literal de Alexander Kutepov în timpul construcției Catedralei Nașterea Domnului din Rostov-pe-Don (1854-1860). Același proiect a fost folosit la construcția Catedralei Duhul Sfânt din Petrozavodsk [22] .
Unul dintre cei mai importanți adepți ai lui Ton a fost arhitectul din Sankt Petersburg Nikolai Efimov , autorul proiectului pentru Mănăstirea Voskresensky Novodevichy (1848-1860). În 1845, arhitectul Alexei Shevtsov a dezvoltat în forme de clasicism și baroc un proiect pentru Biserica Învierii din Malaya Kolomna , care a fost respins de împărat. Noul proiect a fost întocmit de Nikolai Efimov, pe baza schemei dezvoltate de Ton. Templul a fost construit până în 1852. În 1845-1852 a fost construită Biserica Edinoverie Sf. Nicolae ("Milovskaya") , pentru proiectul căruia Efimov a folosit și dezvoltările lui Ton. În 1851-1854, arhitectul a revizuit proiectul bisericii de pe câmpul „bătăliei de la Poltava” în 1709 de către Iosif Carol cel Mare , transformând templul într-un alt monument caracteristic stilului ruso-bizantin (la sfârșitul secolului al XIX-lea, biserica a fost reconstruită de Nikolai Nikonov în stil rusesc) [23] [24 ] .
Cei mai mari arhitecți ai celei de-a doua treimi a secolului al XIX-lea, Roman Kuzmin , Andrey Shtakenshneider , Mihail Bykovsky , au fost, de asemenea, ghidați de proiectele lui Ton . Arhitectul curții Stackenschneider a folosit tehnicile stilului ruso-bizantin în proiectarea Bisericii Sfânta Muceniță Împărăteasa Alexandra . Proiectul a fost întocmit la ordinul împăratului în 1851. Templul a fost fondat în același an în Bibigon, lângă Peterhof, și reconstruit până în 1854. Biserica a devenit un exemplu expresiv al arhitecturii templului ruso-bizantin, combinând motivele arhitecturii bisericești din Moscova, elemente ale sistemului de ordine și soluții originale de design. În 1855, conform proiectului arhitectului, Biserica Sfântul Grigorie Teologul a fost construită în Schitul Sergius de la malul mării - o mică biserică cu o singură cupolă în stil ruso-bizantin, așezată peste mormântul generalului locotenent Grigory Kushelev . Arhitectul-șef al Ministerului Curții Imperiale, Roman Kuzmin, a proiectat și construit în 1845-1852 Catedrala Sfântul Apostol Pavel din Gatchina. Soluția compozițională și spațială și designul fațadelor au coincis aproape complet cu tehnicile dezvoltate de Ton. Unele caracteristici ale stilului ruso-bizantin au fost folosite în lucrarea sa de un arhitect atât de original precum moscovitul Mihail Bykovsky. Tehnici de stil separate au fost urmărite în templele pe care le-a proiectat - Biserica Aleksievskaya a Mănăstirii Novo-Alekseevsky (1853), Biserica Nikitskaya din Starye Tolmachi (1858), Biserica Semnului din Khovrino (1868-1870) [25] [ 26] [27] [28] [29] .
În anii 1840-1850, versiunea Slobozhansky a stilului ruso-bizantin s-a dezvoltat pe teritoriul Ucrainei Sloboda , asociată cu activitățile de proiectare ale lui Andrei Ton , fratele lui Konstantin Ton. Arhitectul a început ca un reprezentant al școlii clasice, dar când fratele său mai mic a câștigat recunoașterea în capitală, și-a urmat inițiativele. Templele stilului ruso-bizantin în execuția sa au avut unele diferențe: respingerea acoperișului și înlocuirea acestuia cu una înclinată; utilizarea elementelor arhitecturii templului Slobozhan din secolul al XVII-lea în decor. După planurile lui Andrei Ton, Biserica Tăierea Capului lui Ioan Botezătorul (1845-1857) și Biserica Sfânta Treime (1857-1860) din Harkov, Catedrala Înălțarea Domnului din Swan (1858), poarta Sfintei mijlociri Au fost construite Biserica Lavrei Svyatogorsk (1851) [30] .
Stilul ruso-bizantin l-a influențat pe arhitectul german Philipp Hoffmann, arhitectul curții lui Adolf de Nassau-Luxemburg . În 1848-1855, a construit Biserica Sf. Elisabeta din Wiesbaden pentru odihna Elisabetei Mihailovna , nepoata împăraților Alexandru I și Nicolae I, soția lui Adolf de Nassau-Luxemburg. Proiectul original al templului, realizat de celebrul arhitect Karlsruhe G. Hubsch, a fost respins, deoarece nu corespundea tradițiilor arhitecturii ortodoxe. Proiectul a fost încredințat lui Hoffmann, care în 1846-1847 s-a familiarizat cu arhitectura modernă a templului din Rusia. Arhitectul a fost foarte impresionat de amploarea construcției Catedralei Mântuitorului Hristos din Moscova și de conceptul arhitectural al lui Konstantin Ton. În Rusia, Hoffman a realizat o schiță a viitoarei biserici în stil ruso-bizantin [31] .
O versiune deosebită a stilului ruso-bizantin a fost întruchipată în proiectele și clădirile lui Grigory Gagarin . Lucrarea sa a combinat interesul pentru arhitectura bizantină și cea antică rusă cu o atitudine profundă de cercetare față de monumentele arhitecturii antice caucaziene. În anii 1840, a fost publicată o „Colecție de ornamente și monumente arhitecturale bizantine, georgiene și vechi rusești” litografiată, care prezenta nu numai planuri și secțiuni, ci și interioarele clădirilor antice. Gagarin nu numai că a studiat tradițiile, ci și-a desfășurat în mod independent proiecte de biserici (o catedrală militară și o biserică gimnazială din Tiflis, biserici din Kutaisi , Shusha , Yekaterinodar , Catedrala Sf. Gheorghe Victoritorul din Derbent ridicată în 1849-1853 și altele ). Bisericile construite de Gagarin au servit ca un fel de „avanpost al creștinismului” în sudul imperiului. Au fost ridicate pentru populația locală rusă și pentru soldații ruși ai Corpului Caucazian , care au fost tăiați de zeci de ani din patria lor, inclusiv din bisericile ortodoxe. Studiile teoretice ale lui Gagarin s-au reflectat în publicațiile bogat ilustrate „Colecția de ornamente și monumente arhitecturale bizantine, georgiene și vechi rusești”, „Originea bisericilor cu cinci cupole”, „Construcția bisericilor ruse” și altele. Toți au fost impregnați de ideea a trei surse ale arhitecturii antice rusești - bizantină, orientală și italiană [32] .
În sudul Imperiului Rus - în Marea Azov , regiunea Don , câmpia Caspică , în regiunile Kuban și Stavropol - guvernul și Sfântul Sinod de la mijlocul secolului al XIX-lea au permis construcția templului să fie efectuate la discreția autorităților locale. Dispariția amenințării separării ținuturilor sudice și creșterea economică au dus la un boom în construirea templului. Au fost construite noi biserici în principal în stil ruso-bizantin. Astfel de clădiri au inclus: numeroase biserici din sate (Nijne-Kundryuchenskaya, Bessergentievskaya, Grushevskaya, Manychskaya, Krivyanskaya și altele), catedrale din orașe mari ( Catedrala Nașterea Maicii Domnului din Rostov-pe-Don , Cathedral Alexander Nevsky , în Krasnodar, o catedrală în numele icoanei Maicii Domnului din Kazan pe Dealul Cetății din Stavropol), biserici din Pyatigorsk, Slaviansk-on-Kuban, Novocherkassk, Kropotkin și altele. Templele au fost construite atât după proiectele lui Ton, cât și după proiectele dezvoltate de arhitecții locali (frații Ivan și Elisey Chernik ). Astfel, încă de la mijlocul secolului al XIX-lea, stilul ruso-bizantin s-a răspândit în sudul țării, câștigând recunoașterea de la enoriașii-clienți locali [33] .
Până la mijlocul secolului al XIX-lea, mai multe procese din sfera socio-politică și artistică a vieții au dus la declinul stilului ruso-bizantin. La sfârșitul anilor 1840, a trebuit să se formeze formarea direcției neoficiale a „ stilului rus ”, care s-a opus direcției de stat Tonovsky. Din anii 1850, viața culturală a țării nu a mai fost supusă controlului statului, iar ascensiunea mișcării de eliberare a împins direcția oficială în plan secund [34] [17] .
În anii 1860, datorită activităților societăților bisericești și arheologice și expedițiilor pe teritoriul statelor ortodoxe din Orient, s-a format o idee despre adevăratele forme ale arhitecturii templului bizantin și decorarea interioară a bisericilor. Acest lucru a condus la o regândire a moștenirii antichității ruse. Templele Suzdal , Vladimir , Novgorod , Pskov , considerate anterior pur bizantine, spre surprinderea cercetătorilor, au avut prea puțin de-a face cu arhitectura bizantină. Din acel moment, a început dezvoltarea proiectelor bisericești, cu accent pe arhitectura Greciei , Armeniei , Georgiei și Athos . În aceste tradiții s-a decis și decorarea interioară a templelor. Noul stil, numit neobizantin , a devenit purtătorul de cuvânt al ideii de „o simfonie a preoției și a regatului”, iar odată cu aderarea lui Alexandru al II-lea a fost proclamat un nou model oficial de arhitectură a templului național [30] [35] .
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, stilul ruso-bizantin nu a dispărut complet din practica construcțiilor, deoarece proiectele exemplare ale lui Ton și-au păstrat semnificația până în anii 1900, în special în regiunile țării îndepărtate de capitale (în Novgorod, Eparhia Tver și altele). De obicei, se recurgea la ele la construirea de mari biserici monahale sau orășenești. Arhitecții individuali au continuat să dezvolte în mod independent tradițiile de construire a templului dezvoltate de Ton. În perioada 1895-1911, arhitectul diecezan al provinciei Kazan, Fyodor Malinovsky, a proiectat și reconstruit mai multe biserici în stil ruso-bizantin. Proiectul exemplar al arhitectului a fost restructurarea Catedralei Treimii din Mănăstirea Raifa , în urma căreia templul a căpătat un nou aspect, în stilul „inteligent” ruso-bizantin. Pe baza acestui proiect, arhitectul a construit mai târziu o serie de biserici: biserica în numele sfinților din Kazan Guriy, Varsonofy și Herman și biserica Makaryevskaya din Kazan, biserica Icoanei Kazan a Maicii Domnului din Kazan. satul Smoldeyarovo. În stil ruso-bizantin, a reconstruit Biserica Varvara de pe Câmpul Arsk și Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Mănăstirea Adormirea Maicii Domnului Zilant . Lucrările lui Malinovsky aveau o scriere de mână strălucitoare, recunoscută a autorului. Stilul ruso-bizantin a fost găsit și în unele clădiri metropolitane târzii conform proiectelor individuale ( Biserica Isidorov din Sankt Petersburg, 1905-1908, arhitect Alexander Poleshchuk ; casa profitabilă a Mănăstirii Nikolo-Greci din Moscova, 1901, arhitectul Georgy Kaiser ) [36] [25] [37] [38] .
Totuși, spre sfârșitul secolului al XIX-lea, marile biserici catedrale, în special în orașele prospere, cu creștere rapidă, au fost construite tot mai mult după proiecte individuale, în alte stiluri [36] .
Regimul comunist din secolul al XX-lea a fost mai mult sau mai puțin tolerant cu monumentele istorice ale arhitecturii antice rusești, inclusiv cu arhitectura bisericească (în Novgorod, Pskov și alte orașe antice), dar atitudinea față de stilizarea stilului ruso-bizantin din secolul al XIX-lea. era intolerant. Exprimarea în clădiri a stilului conceptului imperial de naționalitate oficială, care a servit ideologiei statului, a fost considerată inacceptabilă. În urma demolării clădirii principale a bisericii în stil ruso-bizantin - Catedrala Mântuitorului Hristos din Moscova - au fost distruse sute de biserici din alte orașe ale țării. Un exemplu ilustrativ este Sankt Petersburg, unde au fost aruncate în aer toate bisericile construite după planurile lui Konstantin Ton [39] .
În al doilea sfert al secolului al XIX-lea, a avut loc o înflorire a temelor istorice în arta rusă, bazate pe ideile de romantism. Bazele stilului ruso-bizantin în artele vizuale au fost puse în opera artiștilor Grigory Gagarin și Fyodor Solntsev [40] .
Cea mai mare contribuție la dezvoltarea stilului a fost făcută de Fedor Solntsev. Colecția de desene ale antichității ruse ale artistului, dintre care erau peste trei mii până la sfârșitul anilor 1840, l-a interesat pe Nicolae I și a acordat 100 de mii de ruble de argint pentru publicarea lor. În 1876, redactorul-șef al revistei Russkaya Starina , Mihail Semevski , scria: „Desenele lui Solntsev, în termeni științifici și artistici, sunt o cronică pitorească a Rusiei antice, o sursă a renașterii stilului național <... .> Solntsev, cu lucrările sale, a trezit în artiștii ruși un sentiment de identitate națională și respect pentru imaginile lăsate nouă de strămoșii noștri” [41] .
În anii 1830, artistul a lucrat în Armeria Kremlinului din Moscova, unde a studiat cărțile rusești medievale scrise de mână. Pe baza acestora, a creat cărți de rugăciuni, cărți de rugăciuni și alte cărți pentru familia imperială („Sărbătorile în Casa Țarului Ortodox al Rusiei”). Solntsev a fost autorul a opt desene de sicrie-arche, în care erau păstrate scrisorile de stat și scrisorile regale. Sicriurile au fost realizate din bronz în anii 1857-1858 la fabrica din Sankt Petersburg a lui Felix Chopin [41] .
Grigory Gagarin, un artist multitalentat, s-a remarcat în pictură, grafică și construcția de biserici în stil ruso-bizantin, pe care le picta adesea el însuși. Fascinat de ideile slavofilismului, Gagarin a încheiat în anii 1840 un ciclu ilustrat al poveștii lui Vladimir Sollogub „Tarantas” (1845), care a devenit un eveniment semnificativ în grafica cărții rusești . La întoarcerea sa din Caucaz, Gagarin a fost repartizat la Academia de Arte, unde a introdus pentru prima dată un curs de pictură a icoanelor ortodoxe bazat pe studiul artei bizantine și antice rusești. Concomitent cu serviciul, el a fost angajat într-o mare varietate de activități. În anii 1850 și 1860, artistul s-a remarcat în pictura teatrală și decorativă și în producția de „ tablouri vii ”. Conform schițelor sale, decorul pentru producția „ Moartea lui Ivan cel Groaznic ” de Alexei Tolstoi la Teatrul Alexandrinsky (1857) [42] a fost scris .
Apelul romantic la antichitatea națională și căutarea originalității, care a trezit interesul pentru antichitățile rusești și bizantine, s-au reflectat în producția de porțelan și sticlă rusă. Sub influența artei bizantine și vechi rusești din secolele XII-XV, s-a dezvoltat o direcție aristocratică în produse, în care motive ornamentale precum „cruci în rozete”, „răchită”, „săgeată”, „rozetă în cerc” , care erau pictate strălucitor cu emailuri și aur. Formele produselor semănau adesea cu produse metalice. Picături de email colorat imitau pietrele prețioase. În porțelan, stilul ruso-bizantin a apărut din anii 1830. Fabrica imperială de sticlă a început să producă produse în acest stil mai târziu - din anii 1860 [43] [44] .
Materialele de cercetare, în special ornamentele antice rusești, au fost folosite de Fyodor Solntsev la dezvoltarea decorului serviciilor Fabricii imperiale de porțelan . La inițiativa împăratului, a fost creat Serviciul Kremlinului (1837-1838), ale cărui motive picturii au fost asociate cu designul interior al Marelui Palat al Kremlinului. În decorul serviciului, artistul a combinat motivele ornamentelor orientale și antice rusești (prototipurile au fost bolul dispozitivului de spălat al țarinei Natalya Kirillovna , opera maeștrilor din Istanbul din secolul al XVII-lea și placa de aur a lui Alexei Mihailovici , creat de maeștrii Armeriei în 1667). În schițele pentru pictarea serviciului Marelui Duce Konstantin Nikolaevici (1848), Solntsev a apelat la tradiția emailurilor antice rusești [41] .
Dezvoltarea stilului este asociată cu munca arhitectului de curte Ippolite Monighetti . În 1862, artistul a finalizat un proiect pentru un serviciu „bizantin” de lux pentru Expoziția Mondială de la Londra , care, probabil, a fost achiziționat de muzeele engleze (s-a păstrat o vază de desert din 1861 proiectată de Monighetti, asemănătoare ca formă și decor. ). În 1870-1873, a finalizat un proiect pentru un serviciu de banchet pentru iahtul lui Alexandru al II-lea „ Derzhava ”. Arhitectul a introdus caracteristici ale stilului ruso-bizantin în formele și decorul obiectelor de serviciu - mărgele în picioarele vaselor (o referire la cupolele bisericilor rusești); ornamente asociate cu arta Bizanțului și Rusiei antice; tehnica tradițională de pictură cu vopsele emailate, cu combinațiile vechi rusești preferate de roșu, galben, verde și auriu. Aproape toate produsele artistice de la iaht aveau imaginea tradițională a puterii sub forma unei sfere de aur cu o cruce, precum și a unui vultur cu două capete , monograma „A II” sub coroană, ancore, lanțuri și frânghii ale navei. Serviciul a constat din 816 piese de porțelan, 1428 articole de sticlă și 802 obiecte de argintărie [43] [45] .
În stil ruso-bizantin s-a realizat un dispozitiv pentru vin după proiectul lui Viktor Sychugov (Fabrica de sticlă imperială, 1870) [43] .
Interiorul stilului ruso-bizantin a existat în sfera îngustă a ordinii de stat. În 1835-1837, Fyodor Solntsev a fost angajat în reconstrucția interioarelor Palatului Terem, care au fost recreate în așa fel încât să creeze iluzia unui ansamblu conservat din secolul al XVII-lea. Principala metodă de reconstrucție a artistului a fost autenticitatea reprodusului. El însuși și-a amintit munca în curs [46] [47] :
Am început restaurarea turnurilor din tocurile ușilor, care au fost turnate și vopsite cu vopsea adezivă albă. Ceea ce nu a putut fi demontat, a completat în funcție de natura generală a decorațiunilor supraviețuitoare. La fel a făcut și cu mobilierul turnurilor. În podurile și beciurile palatelor de țară (Izmailovsky, Kolomensky etc.) am găsit câteva lucruri străvechi, de exemplu, un scaun, un fotoliu; din ele nu mai era greu să se facă atâtea copii câte erau necesare pentru toate cele nouă camere...Fedor Solntsev.
Stilul ruso-bizantin a fost folosit în designul interioarelor Marelui Palat al Kremlinului și al Armeriei (1838-1851). Un grup de arhitecți și artiști a lucrat la dezvoltarea proiectului palatului: Konstantin Ton a dezvoltat fațadele și planul general, Fedor Richter - amenajări interioare detaliate, Nikolai Chichagov - decorațiuni interioare, Fedor Solntsev - desene de parchet și uși de intrare. Proiectul a regândit radical funcția tradițională a palatului imperial, reședința monarhului a început să reprezinte ideea de stat ca parte integrantă a istoriei naționale și populare. Marele Palat al Kremlinului a devenit un fel de muzeu, un simbol al „legăturii inseparabile dintre viața suveranului și statul personificat de el cu istoria și viața poporului”. Toate acestea au avut impact asupra interioarelor clădirii: „... dorința de a transforma sălile de ceremonie ale palatului într-o parte integrantă a muzeului în curs de creare <...>, dând palatului imperial statutul de monument de natură națională. istoria, aparține trăsăturilor arhitecturii romantismului în acele țări europene în care statul și monarhul și-au păstrat încă influență asupra cursului procesului artistic, inclusiv arhitectural, și anume în Germania și Rusia”, a remarcat Evgenia Kirichenko [48] .
În stil ruso-bizantin, a fost finalizat un proiect de design decorativ pentru iahtul Derzhava (arh. Ippolit Monighetti). Mobilierul iahtului imperial, unde s-au folosit panouri de perete din lemn pretios, mobilier din mahon și candelabre din bronz, au fost descrise de contemporani drept „un miracol al luxului și al confortului”. „Aplicat corespunzător decorului Puterii, stilul nostru național bogat poate da acestui iaht un caracter de originalitate și un grad ridicat de eleganță, ceea ce este tocmai ceea ce se dorește pentru un vas cu acest scop”, a scris Monighetti [45] .
În producția de mobilă, stilul de elită ruso-bizantin a fost folosit și pentru cercurile aristocratice. Exemple caracteristice ale stilului sunt: un balansoar și o roată care se învârte, realizate pentru studiul lui Alexandru al II-lea în Palatul Anichkov, proiectate de Ippolit Monighetti (atelierul lui A.F. Stremborg) și o jumătate de dulap din iahtul „Derzhava” al lui. acelasi autor. Spătarul scaunului era decorat cu cocoși heraldici și coroana imperială. Un mecanism special permitea scaunului să se rotească și să se balanseze înainte și înapoi [49] [45] .
Picturile murale ale bisericii lui Grigory Gagarin aparțin stilului ruso-bizantin. Artistul a lăsat o amprentă semnificativă asupra vieții artistice din Tiflis , unde a vizitat-o în 1841-1843 și 1845-1855. Restaurarea frescelor antice ale Catedralei Mtskheta și pictura Catedralei Sioni au fost de mare importanță pentru viața culturală locală . Gagarin a întărit în primul rând pictura veche, după care a completat interiorul cu un nou tablou în stil ruso-bizantin, căruia îi era adept în acea vreme [50] . Ideea de a crea pictură „populară” i-a venit artistului după ce a vizitat Europa în 1845-1848, unde a observat picturile murale ale pictorilor francezi din direcția romano-bizantină , care au pus bazele lucrării de creștinizare a lumea antica. Inspirat de ideea posibilității de a combina „gândirea creștină greacă” și „forma păgână greacă”, Gagarin a dezvoltat două proiecte murale, abandonând versiunea originală, deoarece probabil nu corespundea „principiilor bizantine pure”, iar în a doua variantă a aplicat sistemul clasic de decor bizantin templu, în care „cupolele și părțile superioare ale clădirilor erau decorate cu mozaicuri pe câmp auriu, cele din mijloc cu picturi, cele inferioare cu plăci și modele de marmură”. Artistul a imitat acest sistem prin intermediul picturii. El însuși a numit metoda de interpretare a mostrelor bizantine „imitație liberă”. Vladimir Sollogub a considerat pictura lui Gagarin din catedrală o lucrare „mare” și pictură „exemplară” nu numai pentru Caucaz, ci pentru întreaga Rusie [51] .
În 1857, artistul a pictat biserica Sf. Nicolae Făcătorul de Minuni din Palatul Mariinsky în stil ruso-bizantin . Palatul a fost construit în 1844, dar designul interior original nu a îndeplinit gusturile clientului - Marea Ducesă Maria Nikolaevna . Grigory Gagarin a fost rugat să picteze din nou templul, ceea ce i-a oferit posibilitatea de a crea independent un nou sistem de pictură în stil ruso-bizantin: partea altarului a fost transformată conform tradițiilor bizantine și vechi rusești; în locul unui perete plat, în partea de est au fost înscrise trei abside. Pictura se distingea prin ornamentație bogată (stelele aurii pe fond albastru) și culorile strălucitoare „de ceară”, care amintesc de pictura creștină timpurie (picturi murale din biserica San Vitale din Ravenna și templele din Mantua și Assisi ). Schițele-proiectele supraviețuitoare au permis restauratorilor să recreeze în perioada modernă picturile murale pierdute după 1917 [52] .
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, „ruso-bizantină” a fost o direcție specială a „stilului Peshekhonov” al picturii monumentale a bisericilor și catapetesmelor, care s-a dezvoltat sub influența tradiției „ scrierea Fryazhsky ” - icoane orientate spre stil de artă seculară care a dominat la un moment dat. Dirijorul principal al direcției a fost atelierul Palekh al lui Nikolai Sofonov . Stilul „ruso-bizantin” a fost caracterizat printr-o combinație de academicism (volum de figuri, trăsături clasicizante ale fețelor, adâncimea spațiului) și semne exterioare ale icoanelor și frescelor tradiționale. Un rol important în dezvoltarea stilului l-au avut comenzile de „reluare” a picturilor murale antice (reînnoirea picturilor murale din 1684 în Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Treimii-Lavra lui Sergiu , anii 1860). În anii 1880, tendința ruso-bizantină s-a răspândit: maeștrii lui Sofonov au „renovat” picturile murale din Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Yaroslavl, Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir, Catedrala Buna Vestire a Kremlinului din Moscova și în Mănăstirea Nikitsky din Pereslavl. Zalessky. În 1882, Vasily Belousov și fiii săi, foști maeștri Sofon, au reluat pictura Camerei cu fațete , care a devenit standardul stilului ruso-bizantin în picturile monumentale și în iconostasele templului. Din cauza cererii mari de stil, Dmitri Salautin, Lev Parilov, Mihail Parilov și alți paleșieni au ieșit din atelierul lui Sofonov și și-au organizat propriile ateliere. „[În stil] a existat suficientă antichitate și noua sa adaptare pentru a satisface temporar gusturile nu numai ale clienților obișnuiți, ci și ale arheologilor, cunoscătorilor, iubitorilor de antichitate”, a scris criticul de artă Anatoly Bakushinsky [53] .
Stilul ruso-bizantin a devenit al doilea stil oficial după clasicismul rus în prelucrarea metalelor artistice. La Moscova, produsele în stil ruso-bizantin erau fabricate de fabrica lui Wilhelm Krumbugel și Schoenfeld, cea mai mare întreprindere cu producție mecanizată la acea vreme. La mijlocul secolului al XIX-lea, fabrica a început să producă obiecte de artă cu caracter de palat și expoziție (lampi de podea din bronz pentru Marele Palat Kremlin în stil ruso-bizantin) [54] [55] .
Stilul ruso-bizantin în produsele forjate a fost folosit și în provincii. În Urali , ideile sale estetice și principiile compoziționale au fost răspândite de fabricile miniere din Ural . Lucrările stilului aveau un ornament dens, complex „uscat”, constând din elemente geometrice și motive vegetale stilizate (balconul casei șefului fabricii Izhevsk, 1857, arhitectul Ivan Kokovikhin ; balconul depozitului comerciantului Myuluskin în Sarapul , 1837, arhitect E. V. Garman) [55] .
Ornamentul ruso-bizantin a fost folosit în metalul artistic în Tatarstan , în special în orașele comerciale Chistopol și Yelabuga . Un exemplu caracteristic a fost clădirea guvernului orașului din Chistopol (1870, arhitect Nikolai Smirnov), în frontonul căruia a fost încorporat un baldachin cu o margine de fontă ajurata, al cărui ornament a fost realizat în stil ruso-bizantin. Ornamentul s-a bazat pe o grilă de elemente diagonale, verticale și orizontale, pe care se suprapunea motivul curbelor care formează cercuri. O schemă similară a fost comună și în proiectarea copertinelor forjate în Yelabuga [56] .
La intersecția artei decorative și a formelor arhitecturale mici , producția de capele memoriale din fontă s-a dezvoltat în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Designul pietrelor funerare sub formă de capele a fost subordonat stilului general în arhitectură, dar stilul oficial ruso-bizantin a devenit cel mai comun. O capelă memorială din fontă în stil ruso-bizantin, turnată la fabrica Dobrov și Nabgolts, a fost instalată peste mormântul lui Sukochev la cimitirul Alekseevsky din Moscova. Proiectul capelei, decorat cu semi-coloane răsucite și zăbrele ajurate, a fost publicat în Colecția de artă de lucrări ale arhitecților și inginerilor ruși a lui Alexander Kaminsky . Conform proiectului lui Kaminsky însuși, în Mănăstirea Alekseevsky din Moscova a fost turnată o capelă memorială a negustorului Sorokoumovski , realizată tot în stil ruso-bizantin, cu un element decorativ caracteristic - o cruce înfloritoare pe uși [57] .
Ca prototip pentru stilul ruso-bizantin, au fost alese tradițiile arhitecturii templului rusesc din perioada pre-petrină. De la mijlocul secolului al XVIII-lea, din momentul în care s-a stabilit „ gustul de paladiu ”, acestea nu au fost abordate în arhitectura rusă și au fost complet uitate. Konstantin Ton și adepții săi au studiat intenționat clădirile rusești medievale. Sinodul a adunat măsurători ale bisericilor antice. O sursă suplimentară de informații au fost lucrările de restaurare din Kremlinul din Moscova, Kiev, Novgorod, Kostroma și alte orașe. Cunoașterea de încredere a arhitecturii medievale a stat la baza stilului ruso-bizantin. Ton a folosit ca prototipuri monumente care datează din vremea celei mai mari popularități a ideii Moscovei ca a treia Roma - templele din Piața Catedralei din Kremlin și, mai ales, Catedrala Adormirea Maicii Domnului , unde au fost încoronați țarii ruși. regele și Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir - simbol al „monocrației” principilor Vladimir [ 58] [1] .
Stilul ruso-bizantin s-a caracterizat prin selectivitate în raport cu alegerea prototipurilor nu la nivel structural și tipologic (tipul de templu sau sistemul constructiv al clădirii), ci la nivel stilistic. Cel mai adesea, bisericile școlilor din Moscova și Vladimir-Suzdal au servit drept modele pentru proiectare, iar setul de detalii decorative nu a fost numeroase și a fost împrumutat în principal de la monumente care se distingeau prin severitatea decorațiunii. Natura interpretării reflectă legătura genetică a designului cu tradiția clasică, cu angajamentul său față de pereții netezi și forme lapidare. Din acest motiv, arhitectura rusă extrem de diversă a secolului al XVII-lea, precum și clădirile școlilor Novgorod și Pskov , au rămas în mare parte nevăzute [59] .
clasicismul rusescFormelor maiestuoase ale prototipurilor rusești medievale li sa dat corectitudine clasică, regularitate - ideea măreției Rusiei Antice a fost combinată cu o idee similară care s-a întors la clasicismul rus . Folosirea tehnicilor clasicismului s-a explicat prin faptul că tradițiile sale nu fuseseră încă supraviețuite la acea vreme, iar în clădirile din Ton au fost conservate în mod deliberat. „Rezonabil și etern în înțelegerea ideologiei oficiale este identificat cu autocrația rusă, întruchiparea lor în clădirile lui Ton este servită în egală măsură de forme „ruso-bizantine” și tehnici clasiciste”, a remarcat criticul de artă Evgenia Kirichenko [1] . Influența clasicismului s-a manifestat prin faptul că „limba” stilului ruso-bizantin era „mai corectă” și mai uscată, în comparație cu prototipurile medievale. Părerile estetice ale lui Ton au fost exprimate în claritate, acuratețe, forme arhitecturale „făcute”. Un rol important în aceasta l-au jucat o cultură ridicată a construcției și calitatea materialelor, care au făcut posibilă realizarea unor suprafețe perfect plane, linii curbe regulate [60] .
Lipsa formelor bizantineIstoricul de artă Evgenia Kirichenko a scris că particularitatea stilului dezvoltat de Konstantin Ton a fost absența „un indiciu de forme bizantine”, care s-a exprimat într-o discrepanță completă între clădirile clasificate ca stil ruso-bizantin și exemple autentice de arhitectură bizantină . Definiția „bizantină” a fost folosită în numele stilului pentru a sublinia legătura dintre stilul oficial de stat cu continuitatea Bizanțului, asociată cu conceptul „Moscova – a treia Roma” [1] . Astfel, termenului bizantin i s-a dat un sens pur simbolic. Ei au desemnat originalitatea culturii ruse, specificul originilor sale asociate cu adoptarea creștinismului și adoptarea „educației” bizantine. Cuvântul bizantin a subliniat atât vechimea culturii ruse, cât și semnificația acesteia, legitimitatea pretențiilor sale de a îndeplini rolul în lumea ortodoxă pe care Bizanțul l-a jucat cândva [61] .
Vizualizările asupra arhitecturii perioadei eclectice au sugerat posibilitatea modernizării semnificative a prototipurilor folosite ca modele pentru construcții noi. Clădirile lui Konstantin Ton s-au caracterizat printr-o combinație de tradiții de timpuri diferite și caracter divers - tehnicile și formele rusești vechi au coexistat cu tehnici care datează din clasicism sau născute din eclectism [62] . Arhitectul era foarte familiarizat cu arhitectura medievală rusă (a efectuat lucrări de restaurare la Kremlinul din Moscova, la Pskov, Novgorod, Kostroma); în 1834 au fost predate arhitectului măsurătorile a 107 monumente de arhitectură rusă. Istoricul arhitecturii Tatyana Slavina a remarcat că cunoașterea formelor și principiilor compoziționale ale arhitecturii ruse i-au permis să interpreteze liber prototipurile din opera sa și, deși schemele clădirilor sale erau tradiționale, Konstantin Ton a fost „departe de a copia” și a mers „la un schimbare semnificativă a tehnicilor antice” atunci când aceasta era impusă de condițiile de construcție sau de planul general. Astfel, arhitectul nu a copiat mostre antice, ci a creat lucrări după tipul lor, transformându-l liber la propria discreție [63] .
Un rol important în modernizarea prototipurilor l-au jucat realizările științifice și tehnologice ale secolului al XIX-lea. În stilul ruso-bizantin, arhaismele evidente au fost supuse transformării: tonul a făcut pereții mai subțiri, ferestrele mai mari, încălzirea calorică modernă a fost instalată în temple . Uneori, structura de planificare a spațiului a fost modernizată (de exemplu, în Catedrala Mântuitorului Hristos din Moscova). Îmbunătățirea pereților a fost asociată cu o reducere a marjei de siguranță în exces (au început să folosească 3-4 cărămizi în loc de 5-6) sau o scădere a grosimii datorită calității înalte a cărămizilor și mortarului. Introducerea buiandrugurilor metalice în practică a schimbat dimensiunea și forma deschiderilor. În perioada de dezvoltare a stilului ruso-bizantin, clădirea arcului a înflorit . Constantin Ton a creat o mare „colecție” de bolți, bazându-se atât pe experiența istorică, cât și pe metodele exacte de calcul studiate de arhitectul de la Școala Politehnică din Paris . Dintre tipurile tradiționale de bolți (cupole în cruce, închise, semisferice etc.), a folosit și altele rare (bolți toroidale în Armurerie). Punctul culminant al operei lui Ton este considerat a fi Sala Georgievsky a Marelui Palat al Kremlinului, al cărei design a fost realizat datorită celor mai moderne realizări tehnice din acea vreme [64] .
Contemporanii lui Tone au remarcat adesea arta inginerească înaltă a arhitectului. În jurnalul „Biblioteca pentru lectură” au scris despre caracteristicile de inginerie și design ale Catedralei Vvedensky a Gardienilor de viață ai Regimentului Semyonovsky:
Acolo unde grămezi sunt de obicei bătuți, construind schele pentru bolți mari - în lucrarea lui Ton, întreaga încărcătură de grinzi așezate pe ele stă înconjurată și însăși masa unei bolți cu șase sazhen era ținută de douăsprezece sprengeli, nu mai groși de 6 inci. Acest lucru este îndrăzneț, arogant, dar aici aroganța a acționat cu îndrăzneală, cu convingerea fidelității succesului. Nu mai vorbesc de aranjamentul deosebit de arcade laterale, bretele , inele, cercuri, în care Ton este întotdeauna atât de inventiv, atât de inventiv și de nou [65] .
Raționalistul Ivan Sviyazev a apreciat foarte mult clădirile emblematice ale lui Ton, deoarece a fost impresionat de perfecțiunea lor tehnică și funcțională: „luminozitatea extraordinară a pereților, armonia și legătura generală în părți, simplitatea și ușurința liniilor și, mai ales, libertatea. și spațialitate.” Remarcând inovațiile care au oferit confort - vestibule calde , încălzire calorică, iluminare bună - Sviyazev credea că Ton a „purificat” – îmbogățit – formele arhitecturale antice rusești „cu influența ultimei educații” [66] .
Tipurile de amenajări utilizate în bisericile în stil ruso-bizantin au fost în principal tradiționale, caracteristice arhitecturii antice ruse [67] :
Orez. 1: Proiectul Bisericii Ecaterinei din Peterhof, plan, Konstantin Ton, 1830.
Orez. 2: Proiectul Bisericii Mironievskaya a Regimentului Jaeger, plan, Konstantin Ton, 1850.
Orez. 3: Proiect al Bisericii Schimbarea la Față a Domnului de pe insula Aptekarsky, plan.
Prototipul bisericilor catedrale în stil ruso-bizantin a fost biserica Tonovsky Sf. Ecaterina, care era un templu pătrat cu patru stâlpi, cu un vestibul și trei abside semicirculare, încoronat cu o ceapă cu cinci cupole. Catedrala Vladimir Bogoroditsky a Mănăstirii Zadonsky (1845-1853) a avut un plan similar, apropiat de planul Catedralei Adormirii Maicii Domnului de la Mănăstirea Pyukhtitsky (1908-1910, arhitectul Alexander Poleshchuk ), cu excepția galeriei din spatele altarului și proiectarea pridvorului, care au lipsit în proiectele lui Ton [68] .
În provincii, tipul unei biserici fără stâlpi, cu un singur ax, în trei părți, cu o trapeză și un turn-clopotniță culminat cu o cupolă de ceapă, prototipul căruia a fost proiectul exemplar al bisericii din moșia Senyavin din albumul lui Ton din 1838, a devenit cea mai răspândită. Se presupune că Konstantin Ton a împrumutat o astfel de structură de plan de la bisericile rusești medievale cu o „ navă ” din secolul al XVII-lea, care s-a caracterizat prin plasarea clopotniței peste partea de vest - pronaosul . De asemenea, în provincii, se ridicau adesea biserici cu cinci cupole, cu vestibul, iar în orașe și mănăstiri, biserici de tip catedrală cu plan cruciform și plan asemănător cu ceapă, precum Catedrala Mântuitorului Hristos din Moscova, sau cu cinci hipped. -cupole [68] .
Proiectele de biserici mici, fără stâlp, cu o singură cupolă, din albumele proiectelor exemplare ale lui Konstantin Ton, au servit cel mai adesea drept modele pentru construcția de biserici rurale. Astfel, proiectul unei biserici cu o singură cupolă fără stâlpi pentru 460 de enoriași, publicat în primul album sub numărul V, a fost folosit la construcția bisericii dintre satele Pogost și Levkovo, districtul Monastyrshchinsky, regiunea Smolensk (mijlocul secolului al XIX-lea). ), Biserica Adormirea Maicii Domnului din satul Churovichi, districtul Klimovsky, regiunea Bryansk (începutul secolului XX). O mostră din al doilea album, numărul III, a servit drept prototip pentru biserica Sf. Nicolae din satul Upaloe, districtul Maloarkhangelsk, regiunea Oryol (1860-1880) [69] .
Deși în lucrarea lor Ton și adepții săi au fost în general ghidați de prototipuri antice, în perioada eclectismului, abordarea arhitecților de a lucra cu spațiul interior al clădirilor s-a schimbat deja semnificativ. În ciuda faptului că bisericile din această perioadă au fost construite pe baza tradițiilor templului cu cupolă în cruce sau fără stâlpi, amestecarea funcțiilor într-o singură clădire a condus la inovații. Un exemplu de manual a fost amenajarea Catedralei lui Hristos Mântuitorul din Moscova, unde Konstantin Ton a organizat spațiul interior în tradiția bisericilor cruciforme rusești. Totuși, catedrala a fost concepută și ca un monument al Războiului Patriotic din 1812, ceea ce a dus la abateri de la schema obișnuită: miezul central înclinat al catedralei era înconjurat de o galerie boltită cu două niveluri destinată unui muzeu memorial. Influența clasicismului s-a exprimat prin faptul că noile biserici aveau un plan sub formă de pătrat pur, în timp ce planurile bisericilor antice erau, de regulă, alungite în direcția est-vest [70] [63] .
Metodele de eclectism în stilul ruso-bizantin s-au reflectat mai puternic în clădirile în scopuri seculare. Proiectul Marelui Palat al Kremlinului a reflectat metoda tipică a epocii - planificarea liberă după metoda „din interiorul în afară”. Volumul mare al clădirii principale a palatului, care conținea săli de ceremonie uriașe, era asimetric, în timp ce fațada, pe axa căreia era amplasată cupola, era, dimpotrivă, simetrică. Structura complexă, contradictorie, a fost explicată de mulți factori pe care arhitectul a trebuit să ia în considerare la elaborarea proiectului: configurația sitului, amenajarea enfiladei, legătura palatului cu monumentele antice, percepția clădirii în panorama Kremlinului [71] .
Interpretarea și alcătuirea volumelorO trăsătură caracteristică a stilului ruso-bizantin a fost utilizarea volumelor monumentale. Potrivit lui Konstantin Ton, un exemplu tipic al dezvoltării tradițiilor bizantine pe pământul rus a fost un templu cuboid cu cinci cupole în cruce - așa-numitul templu tip catedrală , care a urcat în formă și compoziție la Catedralele Adormirea Maicii Domnului din Kremlinul din Moscova. și Vladimir [2] [62] [72] . În stilul ruso-bizantin, o astfel de compoziție a fost formată pe baza prototipurilor atât a școlii de la Moscova, cât și a mostrelor templului clasicismului rus. Din arsenalul de lucrări al școlii din Moscova, Ton a folosit lucrările maeștrilor italieni ai pregătirii Renașterii, care au preferat să construiască după un astfel de plan centrat sau imitând, un exemplu tipic al căruia a fost Catedrala Adormirii din Kremlinul din Moscova. Astfel de temple au fost caracterizate printr-un sistem structural cu cupole în cruce și echivalența tuturor celor patru fațade - toate fațadele [73] .
Moștenirea clasicismului în proiectele lui Ton a fost exprimată în monumentalitate exagerată și volume cuboide. În același timp, fațadelor li s-a conferit în exterior o claritate și o simplitate pronunțată, în care predominau suprafețele netede, nedivizate, împărțite orizontal într-un soclu, unul central, de obicei tăiat de ferestre mari și o porțiune de încoronare, de obicei cu zakomars. Proporțiile părților corespundeau practic mostrelor din albumul proiectelor bisericești clasice „Colecție de planuri, fațade și profile pentru construcția de biserici de piatră cu o scurtă instrucțiune”, publicat în 1824 de arhitecții Andrei Mihailov și Iosif Carol cel Mare . Așadar, caracteristică bisericilor ruso-bizantine a fost egalitatea în înălțime a părților principale și de încoronare, ceea ce a contribuit la percepția lor armonioasă de la distanță [74] .
Unul dintre cele mai caracteristice exemple de construcție compozițională pentru opera lui Ton a fost Catedrala Vvedensky a Gardienilor de viață ai Regimentului Semyonovsky. Un templu mare, bazat pe plan pătrat, avea în centrul fiecărei fațade risalituri ușor proeminente, adaptate pentru a găzdui un vestibul, încăperi de utilitate, scări către tribunele corului și un altar. Cupola mare și mare a templului a creat un spațiu vast și bine luminat. La colțurile volumului principal în formă de cub au fost amplasate mici cupole-clopotnițe. Volumul principal, acoperit cu un acoperiș cu patru paturi, avea forme geometrice stricte, a căror claritate a diviziunilor orizontale și verticale a adus biserica mai aproape de bisericile din Moscova de la sfârșitul secolului al XVI-lea, în care claritatea a înlocuit plasticul mai moale din perioada anterioară. , și, în același timp, a introdus motive clasice în aparență [65 ] .
Catedrala lui Hristos Mântuitorul din Moscova s-a remarcat prin compoziția sa unică tridimensională, ale cărei prototipuri erau absente în arhitectura rusă antică. Volumul templului sub forma unei cruci egale cu margini dreptunghiulare pe patru laturi, centricitatea strictă a compoziției și absența unei trăsături importante a unei biserici ortodoxe rusești tipice - semicirculară în ceea ce privește absidele - ar putea să fie împrumutate din două surse diferite: catedralele din Sankt Petersburg de la mijlocul secolului al XVIII-lea - Mănăstirea Smolny și Militarul - Marina Nikolsky , primele exemple de renaștere în arhitectura rusă, cum ar fi o biserică catedrală cu cinci cupole; a doua sursă este Biserica Înălțării Domnului din Kolomenskoye în 1532. Galeria de-a lungul perimetrului volumului principal a urcat la arhitectura rusă veche, dar nu a fost realizată în vechile tradiții: galeriile vechi rusești puteau fi deschise (Biserica Înălțarea din Kolomenskoye) sau închise (Catedrala Sofia din Kiev, Biserica a Schimbării la Față de la Ostrov și altele), dar au fost întotdeauna construite sub volumul principal, creând o compoziție în trepte caracteristică. În Catedrala Mântuitorului Hristos, o galerie cu două niveluri era egală cu înălțimea volumului principal și nu era exprimată în niciun fel din exterior. Datorită acestei tehnici, care a moștenit angajamentul clasicist pentru un volum compact, corect geometric, bolțile de cruce și galeriile au ieșit în semicercuri pe fațade; acestea din urmă, la rândul lor, au fost împărțite în cinci părți. Articulația în cinci părți, pe de o parte, era tipică pentru bisericile cu cupolă în cruce din Rusia, pe de altă parte, datorită planului inghinal, cele trei articulații medii ieșeau puternic înainte, dând întregii clădiri o plasticitate puternică, necaracteristică. a volumelor solide ale clădirilor antice [75] [76] .
Bazat pe o schemă de planificare în trei părți, biserica Sf. Mironiy diferă foarte mult ca compoziție de Catherine și Vvedenskaya. Clopotnița adiacentă fațadei de vest avea o înălțime de aproximativ 70 de metri, care a fost transferată și construcției compoziționale a bisericii în sine, care avea o aspirație verticală. Cupola centrală a templului era încoronată cu un cort, iar cupolele mici, de asemenea corturi, erau apropiate îndeaproape de cea principală, formând astfel o siluetă piramidală continuă [77] .
Bisericile construite pe baza unor proiecte exemplare Ton au fost adesea regândite atât din punct de vedere al decorațiunii, cât și al proporțiilor. Construită după proiectul lui Nikolai Efimov, Biserica Nikolskaya „Milovskaya” Edinoverie din Sankt Petersburg avea un plan în trei părți, iar o cupolă centrală masivă de ceapă și o clopotniță sofisticată în șold deasupra pronaosului au jucat un rol special în trei părți. construcție dimensională. Proiectată de același arhitect și ridicată cu participarea lui Alexey Shevtsov , Vasily Nebolsin și Karl Mayevsky , Biserica Învierii din Malaya Kolomna s-a remarcat prin dimensiunea similară a cupolelor principale și a celor patru laterale [78] .
Proiectele exemplare ale bisericilor lui Ton au exprimat clar specificul școlii de arhitectură din Sankt Petersburg, cu aderarea acesteia la tipul antic de biserică catedrală cu un volum compact și cinci cupole frontale. În școala de arhitectură din Moscova din secolul al XIX-lea, tipul de biserică catedrală nu a fost atât de popular, cedând tipului de biserică parohială cu o trapeză și o clopotniță . O caracteristică importantă a școlii de la Moscova din al doilea sfert al secolului al XIX-lea a fost o compoziție picturală asimetrică în mai multe volume, care se referă la dispozițiile corului și templelor de la mijlocul secolului al XVII-lea. O trăsătură compozițională tipică a arhitecturii Moscovei a fost și tehnica de așezare a clopotnițelor pe fațada străzii principale, datând din vremea mănăstirilor baroc. O altă caracteristică structurală a fost reînviată în arhitectura Moscovei: amplasarea bisericilor de iarnă și de vară una peste alta - cea de iarnă dedesubt și cea de vară deasupra. Un exemplu caracteristic al acestui tip de templu a fost Biserica Buna Vestire din Parcul Petrovsky (1844-1847, arhitectul Fiodor Richter), în al cărei alcătuire a avut un rol important scara monumentală către etajul doi, tipică Moscovei. școală de arhitectură de la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea [79] .
În albumele bisericilor exemplare, Konstantin Ton a plasat și proiecte de biserici de lemn, care au reprezentat două tipuri principale: sub forma unui volum compact al bisericii în sine și unul mai dezvoltat, cu trapeză și clopotniță. În proiectele de biserici de lemn ale arhitectului, a fost reînviat un alt tip de compoziție volumetrico-spațială a bisericilor rusești de la sfârșitul secolelor XVII-XVIII - un octogon pe patrulater [80] [81] . Bisericile din lemn și piatră de acest tip, legate direct de tradițiile arhitecturii antice rusești, au fost construite în provincii până la mijlocul secolului al XIX-lea, adică până la răspândirea pe scară largă a desenelor exemplare de către Konstantin Ton. Astfel, pentru prima dată în istoria Rusiei, un arhitect care trecuse prin școala europeană de arhitectură a folosit experiența arhitecturii populare a bisericii din lemn. Proiectele au mărturisit că un arhitect cu studii academice a avut dificultăți în a înțelege natura arhitecturii din lemn de cult popular , deoarece toate proiectele s-au bazat cumva pe arhitectura clădirilor din piatră. Variabilitatea tipurilor și dimensiunilor bisericilor s-a realizat prin modificarea formelor de completări - cort, cu opt pante, cu patru pante cu demolare - și mărirea dimensiunilor datorită volumelor suplimentare: o galerie ocolitoare, un vestibul cu clopotniță, o trapeză cu clopotniță în șold [82] .
Odată cu răspândirea stilului ruso-bizantin în arhitectura provincială, a avut loc un proces de divergență: deși catedralele aflate în construcție erau asemănătoare în formele arhitecturale, se deosebeau prin materialele din care au fost construite, precum și prin detalii și proporții. Condițiile locale au influențat foarte mult aspectul fiecărui templu, iar desenele exemplare ale lui Konstantin Ton nu au fost niciodată copiate exact. Pentru arhitecții de provincie, a fost o sarcină inginerească dificilă să creeze o structură stabilă cu o parte superioară masivă cu cinci cupole, mai ales dacă clopotnițele au fost construite în cupole mici, ca în Catedrala Mântuitorului Hristos din Moscova sau Catedrala Vvedensky din St. Petersburg. Această problemă a fost rezolvată în mod tradițional - o clopotniță cu mai multe niveluri a fost atașată lângă sau deasupra intrării, ceea ce a ușurat sarcina din partea superioară a catedralei. Cu această abordare, proporțiile părții superioare a catedralei s-au schimbat adesea: cupolele mici au devenit mai mici, ca, de exemplu, în Catedrala Pogorârii Duhului Sfânt din Saratov [83] .
O altă trăsătură distinctivă a arhitecturii provinciale a fost aderarea la forme mai tradiționale. Arhitecții provinciali ai secolului al XIX-lea au preferat să ofere designurilor lui Konstantin Ton aspectul familiar școlilor de arhitectură locale. Un exemplu comun de templu în practica arhitecților de provincie a fost tipul bisericii Sf. Împărăteasa Alexandra din Bibigon, care a atras prin caracterul său tradițional. Planul cruciform simetric al Catedralei lui Hristos Mântuitorul din Moscova sau al Catedralei Vvedensky nu a fost întotdeauna clar, așa că schema „navă” a devenit mai răspândită. În bisericile catedrale din direcția Ton din provincii, forma absidelor altarului s-a schimbat adesea, deoarece arhitecții provinciali erau mai obișnuiți să identifice altarul pe fațada de est. Exemple caracteristice ale acestei abordări au fost Catedrala Duhului Sfânt din Saratov și Catedrala Înălțării din Novocherkassk (al doilea proiect din 1850-1863) [84] .
Tipuri (compoziții) de nunți bisericeștiÎn stilul ruso-bizantin, au fost folosite trei tipuri de construcție compozițională a nunților bisericești [67] :
În designul decorativ al fațadelor, Konstantin Ton a folosit în mod predominant detalii împrumutate din arhitectura rusă antică, în special, cupole de ceapă, arcuri cu chilă și zakomars, kokoshniks, curele arcuite , omoplați , semi-coloane pe console și cadre cu modele de portaluri . 85] [65] . Cu toate acestea, aceste elemente decorative nu au fost reproduse exact în conformitate cu prototipurile lor. Astfel, Catedrala lui Hristos Mântuitorul din Moscova, care a devenit în multe privințe un simbol al întoarcerii la „rusitate” în arhitectură, practic nu conținea detalii medievale autentice în design, cu excepția curelelor arcade îndrăgite de Ton, pe care probabil l-a împrumutat de la Catedrala Adormirii Maicii Domnului din Kremlinul din Moscova, precum și de arcade cu chilă din încoronarea zidurilor și portaluri. Arhitectul a dat forme hipertrofiate acestor detalii (de exemplu, ferestrele erau amplasate de obicei în arcadele centurilor de arcade) [86] .
Designul bisericii Sf. Mironiy a combinat motivele bisericilor de cort din secolul al XVI-lea - corturi octogonale cu o coroană de kokoshniks la bază și stâlpi-ulcioare pe pridvor, precum și elemente ale decorului bisericilor timpurii din Moscova - pilaștri cu capiteluri , cornișe dezvoltate, „cochilii” în kokoshniks - referindu-se la elementele de arhitectură ale Catedralei Arhanghel din Kremlinul din Moscova . Cu toate acestea, din nou, arhitectul nu a copiat prototipurile, permițând desenarea liberă a formelor recunoscute. De exemplu, Ton a înscris un cerc complet cu o rozetă în kokoshnik-ul clopotniței [87] . Catedrala Învierii de la Mănăstirea Învierii Novodevichy din Sankt Petersburg s-a remarcat prin decorarea în spiritul direcției italianizante a Catedralei Arhanghelului de la Kremlin . Arhitectul Nikolai Efimov a folosit elemente semantice caracteristice în decorul său: kokoshniks semicirculare cu „cochilii” în timpane, kokoshniks cu chilă, semi-coloane pereche în ambele niveluri ale templului, în timp ce în al doilea nivel erau decorate cu capiteluri în formă de cub [88] ] .
Unele detalii decorative din clădirile în stil ruso-bizantin se refereau la arhitectura rusă a secolului al XVII-lea. În Biserica Schimbarea la Față de pe insula Aptekarsky, un indiciu al secolului al XVII-lea a fost o mansardă și obeliscuri care subliniau diviziunile verticale [89] .
În lucrările sale ulterioare, Konstantin Ton a început să folosească frontoane rupte din arsenalul barocului din Moscova , un detaliu de origine vest-europeană , pentru decorare . Arhitectul a supus și acest element decorativ monumentalizării. Pe baza introducerii unui nou motiv decorativ în critica de artă modernă, au existat propuneri de împărțire a stilului ruso-bizantin în două etape: timpurie și târzie (din anii 1840). Acestea din urmă includeau bisericile Buna Vestire și Sf. Mironie din Sankt Petersburg [90] . Mai târziu, acest motiv a fost folosit de Nikolai Efimov în proiectarea Catedralei Învierii din Mănăstirea Învierii Novodevichy: în decorul primului nivel al templului, au fost plasate ornamente de ferestre cu frontoane rupte și un vârf central, în care sandrikul figurat. a finialului sprijinit pe semistâlpi cu cuplaje-interceptări [88] . Se știe că în anii 1820 arhitectul a vizitat mănăstirile Savvino-Storozhevsky și Noul Ierusalim , unde a putut vedea temple și alte clădiri din secolul al XVII-lea, cunoștință cu care în viitor l-a ajutat în proiectarea clădirilor în stilul vechi rusesc. Astfel, în clădirile de celule ale Mănăstirii Novodevichy, designul arhitravelor ferestrelor a reflectat forma arhitravelor Mănăstirii Savvino-Storozhevsky, iar forma unuia dintre cupolele Mănăstirii Noului Ierusalim a fost citată în cupola principală a Catedrala Învierii din Mănăstirea Novodevichy [91] .
Alături de detaliile rusești antice, semnificative din punct de vedere semantic, în stilul ruso-bizantin au fost folosite motive pur clasice: ferestre semicirculare în platforme încadrate, frontoane triunghiulare, pilaștri , antablament , rusticare orizontală subsol [74] . Designul Bisericii Buna Vestire a Gărzilor Cai a combinat cu îndrăzneală formele rusești antice și cele clasice: mănunchiuri de coloane corintice pe piedestale și arhitrave în spiritul barocului Moscovei, un fronton triunghiular strict și kokoshniks cu chilă la baza cortului. În general, combinația dintre ordinea și formele rusești medievale nu a fost descoperirea lui Konstantin Ton: în arhitectura rusă din secolele XV-XVII, o astfel de combinație era destul de caracteristică. Designul Bisericii Schimbarea la Față de pe insula Aptekarsky s-a remarcat și prin utilizarea ordinii clasice. Fațada clădirii a fost decorată cu un ordin corintian complet , dar aranjamentul coloanelor a fost tipic rusesc - au „fixat” colțurile și au scos la iveală o construcție în trei părți a volumului [92] .
În unele clădiri în stil ruso-bizantin, sculptura a fost folosită în proiectare . Cel mai faimos exemplu a fost Catedrala Mântuitorului Hristos. Sculptori cunoscuți ai timpului lor au luat parte la lucrările asupra înalteliefurilor - Alexander Loganovsky , Nikolai Pimenov , Peter Stavasser , Nikolai Ramazanov și alții. Figurile sculpturale din compoziții istorice și religioase au fost realizate în extrem de înalt relief (aproape în întregime ) și au fost amplasate în spații strâmte între pilaștrii și arcadele nivelului inferior al fațadelor. Se remarcă un oarecare eșec al decorațiunilor sculpturale ale catedralei, deoarece autorii, care se aflau în Italia la acea vreme, lucrau conform desenelor fără a vedea clădirea în sine, iar naturalismul academic al interpretărilor sculpturilor era în conflict cu convenționalitatea amplasării lor în compoziție [93] . Potrivit istoricilor, pe cei patru pereți ai templului au fost amplasate „imagini sacro-istorice care amintesc sau identice cu evenimentele Războiului Patriotic din 1812 – figurile sfinților patroni și cărțile de rugăciuni pentru țara rusă”. Pe pereții exteriori ai templului au fost amplasate înalte reliefuri realizate pe teme religioase și istorice. Subiectele pentru imagini au fost alese de mitropolitul Filaret [94] .
Sculptura decorativă a fost folosită și în proiectarea următoarelor biserici: Catedrala Ecaterina din Pușkin, unde basoreliefuri încadrau pe lateral arcul de intrare, iar reliefuri decorative au fost amplasate în zakomaras [95] ; Catedrala Vvedensky a Gardienilor de viață ai Regimentului Semyonovsky, la crearea decorațiunii decorative la care au participat sculptorii Mihail Krylov , A. I. Manuilov, Nikolai Ramazanov, I. I. Reims [96] ; Biserica Buna Vestire a Regimentului de Gărzi a Cailor, ale cărei fațade au fost decorate cu basoreliefuri de Nikolai Ramazanov [97] . În proiectarea bisericilor catedrale din provincii, arhitecții locali au abandonat deja utilizarea sculpturii. Catedrala Duhului Sfânt din Petrozavodsk, construită după tipul Catedralei Tonovsky Vvedensky și al Catedralei Mântuitorului Hristos, a fost lipsită de sculptură pe fațade, ca toate catedralele orașelor de provincie și raionale [98] .
Începând cu mijlocul anilor 1980, în Rusia a început un boom în construcția de biserici ortodoxe, însoțit de o renaștere a interesului pentru arhitectura religioasă. Tradiția construcției de temple, întreruptă în epoca sovietică, a dus la pierderea experienței și a cunoștințelor în ceea ce privește arhitectura templului, ceea ce a avut ca rezultat copiarea arhitecturii templelor din trecut și căutarea unor noi direcții în construcție. Una dintre tendințele stilistice ale construcției moderne de biserici a luat contur în „stilul ruso-bizantin al celui de-al doilea val” (sau „al doilea stil ruso-bizantin”), în care clădirile lui Konstantin Ton au fost alese ca prototip. Un grup de astfel de temple moderne se caracterizează printr-un volum cubic monumental, terminații cu cinci cupole, terminații revoltătoare de fațadă, arcade circulare și chiulate, pilaștri [99] [100] .
Originalitatea celui de-al doilea val al stilului ruso-bizantin a fost exprimată în amestecul său eclectic cu tehnicile stilului neobizantin. O trăsătură caracteristică a acestei abordări a fost combinația unei compoziții tridimensionale tipice ruso-bizantine cu o cupolă în formă de cască caracteristică arhitecturii neobizantine cu o tranziție lină într-o arcade de tobe. Exemple vii sunt: biserica în cinstea Sfântului Mare Mucenic Gheorghe Biruitorul din Samara , Biserica Nașterea Domnului din Sankt Petersburg , Biserica Tuturor Sfinților din Țara Rusiei strălucitoare din Ekaterinburg , Biserica Sfântul Ambrozie din Optina. în Kirovgrad și Catedrala Semnului din Kemerovo [99] [100 ] .
Printre caracteristicile interpretării moderne a stilului se numără verticalismul accentuat al clădirilor, un studiu mai puțin detaliat al fațadelor (respingerea centurii de arcade caracteristică stilului ruso-bizantin), mai puțină centricitate (în cele mai multe cazuri, planul se bazează pe pe o crep greacă egală). Cea mai apropiată de prototipul principal al stilului ruso-bizantin - Catedrala Mântuitorului Hristos din Moscova - a fost Biserica Treimii dătătoare de viață din Orekhovo-Borisov din Moscova (2001-2004) [99] .
| Naționalismul romantic în arta rusă | |
|---|---|
| |
| Arhitectura rusă și sovietică | |
|---|---|
| arhitectura populara | |
| Rusia medievală (secolele X-XVII) | |
| baroc și rococo rusesc |
|
| clasicismul rusesc |
|
| Eclectism |
|
| Rusă modernă |
|
| Retrospectivism | |
| avangarda sovietică |
|
| Arhitectura stalinistă |
|
| modernismul sovietic |
|
| De la sfârşitul secolului al XX-lea |
|