Indie rock

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 17 iulie 2021; verificările necesită 15 modificări .
Indie rock
Direcţie Rock , indie
origini
Ora și locul apariției La începutul anilor 1980, Marea Britanie , SUA , Canada
ani de glorie Anii 2000 America de Nord , Japonia , Marea Britanie
Sub genuri
legate de
Derivate
Vezi si
Lista de grup
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Indie rock ( în engleză  Indie rock , din engleză  independent  -independent) este un termen generalizant pentru o gamă largă de muzicieni și stiluri, unite prin implicarea în contracultură și legate de muzica rock . Inițial, termenul „indie” a fost folosit pentru a se referi la casele de discuri independente , dar ulterior a început să fie folosit în legătură cu muzica lansată pe aceste case de discuri.

În anii 1980, termenul indie rock era sinonim cu rock alternativ și era folosit pentru a diferenția artiștii după geografie, rockul alternativ fiind preferat de artiștii americani și rockul indie preferat de  artiștii britanici. [1] Odată cu intrarea artiștilor americani grunge și pop punk , și mai târziu a artiștilor britanici Britpop , în curentul mainstream în anii 1990, termenul a început să fie folosit pentru membrii rockului alternativ underground . [2] În anii 2000, ca urmare a schimbărilor din industria muzicală și a importanței tot mai mari a internetului, indie rock-ul a câștigat succes comercial, ceea ce a condus la întrebări cu privire la semnificația termenului.

Astăzi, indie rock înseamnă muzică grațioasă, moale, retrospectivă, fără distorsiuni și agresivitate, ca, de exemplu, a trupei americane The Shins . Și, de asemenea, interpreti aproape non-rock de balade melancolice, precum British Coldplay și Snow Patrol . [3] [4]

Istorie

Origini: anii 1980

College rock și noise rock

Din prima jumătate a anilor 1980, termenul „indie” a început să fie folosit în legătură cu muzica lansată pe etichete post - punk independente ( independente engleze ) [ 5 ] posturile de radio studențești . REM din SUA și The Smiths din Marea Britanie au devenit trupele cheie ale direcției [7] . Ca interpreți ai stilului de chitară jangle-pop , aceste trupe au format o alternativă la synthpop populară la începutul anilor 1980 [8] [9] ; pe lângă ei, reprezentanți importanți ai colegiului rock și ai jangle pop sunt 10.000 Maniacs și dB's din SUA, The Housemartins și The La's din Marea Britanie. În timp ce jangle pop a dominat scena universitară britanică, în SUA termenii „indie” și „college rock” au fost adesea asociați cu muzica mai aspră, mai aspră și mai agresivă orientată spre punk interpretată de scena independentă americană, cum ar fi Pixies , Hüsker Dü . , Minutemen , Păpuși de carne , Dinozaur Jr. și Înlocuitorii . [7] Noise rock este o ramură și mai haotică și discordantă a punk rock-ului, care subliniază sunetul puternic și distorsionat al chitarelor electrice și al tobelor puternice; Reprezentanți proeminenți ai acestui sub-stil de muzică indie sunt Sonic Youth , Swans , Big Black și Butthole Surfers . [zece]

Indie pop

Nașterea mișcării indie pop britanice a fost marcată de lansarea compilației C86 cu Primal Scream , The Pastels , The Wedding Present și altele, care a avut un impact imens asupra generațiilor ulterioare de muzicieni rock alternativ și a dat numele întregii muzici. scena [11] [12] . Predecesorii lui C86 au fost Josef K , Orange Juice și alte trupe de la Postcard Records ; Alte case de discuri indie pop semnificative au inclus Creation Records , The Subway Organization și Glass Records . [13] Trupa scoțiană de noise-pop The Jesus and Mary Chain a combinat elemente de zgomot împrumutate de la Velvet Underground în sunetul lor cu melodii pop în stil Beach Boys și „ pereți de sunet ” în stil Phil Spector , [14] [15] în timp ce Grupul de dans indie New Order a experimentat muzica techno și house . [16] The Jesus and Mary Chain and Dinosaur Jr., împreună cu indie pop britanic și american și dream pop ( Cocteau Twins ), au avut o influență decisivă asupra stilului de chitară de shoegazing , care a apărut la mijlocul anilor 1980 și a fost numit astfel. deoarece tendința membrilor trupei de a privi în jos la pedala de efecte în loc să interacționeze cu publicul. Trupe de shoegazing precum My Bloody Valentine , Slowdive și Ride au creat sunete puternice „plutitoare” prin utilizarea intensă a efectelor de chitară, îngropând melodia sub ziduri de distorsiuni și feedback și fredonat, riff -uri hipnotice .[17] O altă mișcare influentă de la sfârșitul anilor 1980. a fost Madchester , care sa format în jurul subculturii clubului de noapte Haçienda , deținută de New Order and Factory Records . Trupele Madchester Happy Mondays și The Stone Roses au amestecat ritmuri de dans de acid house , soul nordic și funk cu sunete de chitară melodice. [optsprezece]

Dezvoltare: anii 1990

Alternativa este intrarea în mainstream

În anii 1990, scena rock alternativ a fost transformată. Artiști grunge precum Nirvana , Pearl Jam , Soundgarden și Alice in Chains au intrat în mainstream și au obținut succes comercial. [19] Mișcarea punk a fost reînviată de trupe pop punk precum Green Day și The Offspring , care au câștigat o mare popularitate și au fost denumite și „alternative” de către jurnaliști. [20] În același timp, Britpop -ul câștiga popularitate , moștenind mult din rock-ul indie al anilor 80 și reprezentat de artiști precum Oasis și Blur [21] Ca urmare a acestor schimbări, termenul „rock alternativ”, folosit inițial ca sinonim pentru conceptul de „indie”, și-a pierdut semnificația contraculturală inițială și a început să se aplice unei noi forme ușoare de muzică comercială, iar definiția „indie rock” a devenit cea mai comună denumire pentru muzica independentă [19] . Ryan Moore susține că, ca urmare a însușirii rockului alternativ de către corporațiile din industria muzicală, indie rock-ul s-a orientat tot mai mult către forme de muzică retro, cum ar fi garage rock , rockabilly , blues , country și swing . [22]

Varietate de destinații

Până la sfârșitul anilor 1990, în rock-ul indie au apărut o serie de scene și subgenuri noi. După indie pop, acestea au fost lo-fi , emo , sadcore , post -rock , space rock și math rock . [19] Scena lo-fi a evitat tehnicile de înregistrare sofisticate în favoarea ideologiilor DIY, reprezentanți fiind Beck , Sebadoh și Pavement , [20] alăturate de trupe eclectice de folk și rock de la The Elephant 6 Recording Company , cum ar fi, de exemplu , Neutral Milk Hotel , Elf Power și din Montreal . [23] Experimentele Talk Talk și Slint au inspirat dezvoltarea post- rock -ului (un sub-gen experimental influențat de jazz și electronică , inițiat de muzicienii din Bark Psychosis și succesorii lor Tortoise , Stereolab și Laika ), [24] [25 ] ] precum și chitara math rock , interpretate de trupe precum Polvo și Chavez . [26] Space rock este reînviat de Spacemen 3 , Spiritualized , și mai recent Flying Saucer Attack , Godspeed You! Împăratul Negru și Quickspace . [27] Sadcore se caracterizează printr-o dispoziție tristă, deprimantă, accentuată de aranjamente melodice acustice și electronice precum American Music Club și Red House Painters , [28] , în timp ce artiștii chamberpop din anii 1990 ( Arcade Fire , Belle & Sebastian și Rufus Wainwright ) au contrastat ei înșiși cu muzică lo-fi și experimentală, punând accent pe melodie și instrumente clasice. [29] Mișcarea emo , care a intrat pe scena hardcore în anii 1980 prin lucrarea lui Fugazi și Rites of Spring , a câștigat popularitate în anii 1990. Trupele Elliott , Sunny Day Real Estate , The Promise Ring , The Get Up Kids și altele au adus un sunet mai melodic. [30] [31] Pinkerton ( 1996) de Weezer a deschis genul unui public mai larg. [32]

Succes: anii 2000

Începutul deceniului

În anii 2000, scăderea vânzărilor fizice de muzică și rolul din ce în ce mai mare al internetului în promovarea muzicii au dus la lansarea unui val de noi artiști indie. [33] Mainstreamul includea acum trupe mai complexe din punct de vedere muzical și emoțional, [34] precum Modest Mouse (al cărui album din 2004 Good News for People Who Love Bad News a ajuns în topul topului 40 din SUA și a fost nominalizat la un premiu Grammy ). ), Bright Eyes (care a avut două single-uri care au ajuns în topul Billboard Hot 100 în 2004) [35] și Death Cab for Cutie (al cărui album din 2005, Plans a debutat pe locul 4 în SUA și a rămas în topurile Billboard aproximativ un an, ajungând statutul de platină şi nominalizări).la premiile Grammy). [36] Această realizare comercială și utilizarea pe scară largă a termenului „indie” în alte forme de cultură populară au făcut ca indie rock-ul să-și piardă semnificația anterioară. [37] [38]

Garage rock/post-punk revival

Succesul The Strokes , The White Stripes , The Hives și The Vines la începutul anilor 2000 a contribuit la creșterea numărului de trupe care emulează estetica post-punk sau garage rock.

Emo

Emo a pătruns și în curentul mainstream la începutul anilor 2000 cu albumele de platină Bleed American (2001) de Jimmy Eat World și The Places You Have Come to Fear the Most (2003) de Dashboard Confessional . [39] Noul emo a fost mult mai „comercial” decât emo din anii 1990. [39] În același timp, termenul „emo” transcende genul muzical și este asociat cu noua modă, păr și orice muzică care exprimă emoție. [40] Termenul „emo” a fost aplicat de jurnaliști diverși artiști, chiar dacă l-au respins, inclusiv Fall Out Boy , [41] My Chemical Romance , [42] Paramore [41] și Panic at . Discoteca [43] .

Indie la groapa de gunoi. Sfârșitul deceniului

Răspândirea mare a trupelor indie până la sfârșitul deceniului a început să fie numită termenul derogatoriu „landfill indie” ( ing.  Landfill indie  - indie dump). [44] fost introdus de Andrew Harrison în revista Word . [45] Cu toate acestea, există încă trupe care au obținut succes comercial, printre care Kasabian (al cărui album din 2009, West Ryder Pauper Lunatic Asylum a ajuns pe locul 1 în Marea Britanie) [46] și trupa canadiană Arcade Fire (al cărei album din 2010, The Suburbs [47]

Scene regionale

Note

  1. ↑ Anthony Carew. Muzică alternativă 101 - Sunt „alternative” și „indie” același lucru?  (engleză) . despre.com . - „Regula de bază era că diferența era doar legată de locație. Alternativa a fost termenul american preferat, Indie a venit direct din insulele britanice.” Consultat la 16 iunie 2013. Arhivat din original pe 16 iunie 2013.
  2. ↑ despre indie rock  . Allmusic . „În sensul că termenul este cel mai utilizat, indie rock-ul s-a separat cu adevărat de rock alternativ în perioada în care Nirvana a ajuns în mainstream. (...) Pe măsură ce anii '90 au trecut, indie rock-ul a dezvoltat destul de multe substiluri și veri apropiați (indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, post-rock, space rock, sadcore , și emo printre ele), toate acestea părând gata să rămână fenomene strict subterane”. Consultat la 16 iunie 2013. Arhivat din original pe 17 iunie 2013.
  3. ↑ Anthony Carew. Muzică alternativă 101 - Sunt „alternative” și „indie” același lucru?  (engleză) . despre.com . — «În America, indie înseamnă adesea twee, blând, anglofil; și înseamnă întotdeauna retrotrofonic. A fi indie înseamnă a face acest lucru fără distorsiuni, fără agresiune. Și, având în vedere starea radioului american modern, acest lucru aproape prin natură face trupe indie underground. De fapt, în afară de The Shins, nu mă pot gândi la nimeni cu un sunet indie-pop adevărat care să fi făcut o alergare în topurile americane. (...) În Marea Britanie, în zilele noastre indie este folosit în mod obișnuit pentru a descrie o succesiune din ce în ce mai mare de trupe incredibil de blânde, care cântă baladă-rock inofensiv și melancolic. Regii lor sunt Coldplay și Snow Patrol, două ținute de oameni indistinct și proaspăt, care s-au făcut mintea cântând melodii blânde, zgomotoase, fără tensiune și neașteptate și lustruite până la o strălucire modernă de radio FM. Dar Coldplay și Snow Patrol sunt cei pe care îi cunoașteți, cei care au reușit în afara Insulelor Britanice. Dacă ați auzit de – sau, mai rău, ați auzit de fapt – de Fratellis, The Kooks sau Razorlight, probabil că locuiți în Marea Britanie.” Consultat la 16 iunie 2013. Arhivat din original pe 16 iunie 2013.
  4. ↑ despre indie rock  . Allmusic . „Indiferent de specific, este rock făcut de și pentru străini – la fel cum a fost odinioară alternativa, cu excepția faptului că, datorită crossover-ului său, indie rock-ul are o atenție mult mai mare față de excesul de testosteron. Cu siguranță nu este că indie rock-ul nu este niciodată visceral sau puternic; este doar rar -- dacă vreodată -- macho despre asta.” Consultat la 16 iunie 2013. Arhivat din original pe 17 iunie 2013.
  5. ^ S. Brown și U. Volgsten, Music and Manipulation: on the Social Uses and Social Control of Music , (Berghahn Books, 2006), ISBN 1-84545-098-1 , p. 194.
  6. ↑ A. Earles, Husker Du: The Story of the Noise-Pop Pioneers Who Launched Modern Rock (Voyageur Press, 2010), ISBN 0-7603-3504-4 , p. 140.
  7. ↑ 1 2 College Rock: Albume semnificative, artiști și cântece, cele mai vizionate: AllMusic . Preluat la 29 iulie 2012. Arhivat din original la 15 august 2012.
  8. ↑ The Smiths - Biografie muzicală, credite și discografie: AllMusic . Preluat la 29 iulie 2012. Arhivat din original la 8 august 2012.
  9. ↑ REM - Biografie muzicală, credite și discografie: AllMusic . Data accesului: 29 iulie 2012. Arhivat din original la 3 ianuarie 2013.
  10. ↑ Noise-Rock: Albume semnificative, artiști și cântece, cele mai vizionate: AllMusic . Preluat la 29 iulie 2012. Arhivat din original la 2 iunie 2012.
  11. ↑ M. Hann (23 aprilie 2001), Fey City Rollers , guardian.co.uk , < http://www.guardian.co.uk/music/2004/oct/13/popandrock > Arhivat la 5 iunie 2011 la Wayback Machine . 
  12. ↑ N. Hasted (27 octombrie 2006), How an NME cassette launched indie music , Independent.co.uk , < https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/news/how-an-nme -cassette-launched-indie-music-421802.html > Arhivat 27 iulie 2012 la Wayback Machine 
  13. ↑ N. Abebe (24 octombrie 2005), Twee as Fuck: The Story of Indie Pop , < http://pitchfork.com/features/articles/6176-twee-as-fuck/ > Arhivat 24 februarie 2011 la Wayback Machine . 
  14. ↑ The Jesus and Mary Chain Biography , Rolling Stone , < https://www.rollingstone.com/music/artists/the-jesus-and-mary-chain/biography > Arhivat 29 aprilie 2011. . 
  15. ↑ The Jesus and Mary Chain , Encyclopædia Britannica , < http://www.britannica.com/EBchecked/topic/303087/the-Jesus-and-Mary-Chain?anchor=ref666600 > Arhivat la 2 decembrie 2011 la Wayback Machine . 
  16. ↑ ST Erlewine, „British Alternative Rock”, în V. Bogdanov, C. Woodstra și ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, ediția a 3-a, 2002), ISBN 0-87930-653-X , pp. 1346-7.
  17. ↑ Shoegaze: Albume semnificative, artiști și cântece, cele mai vizionate: AllMusic . Preluat la 29 iulie 2012. Arhivat din original la 28 iunie 2019.
  18. ↑ Madchester : Albume semnificative, artiști și cântece, cele mai vizionate : AllMusic . Preluat la 29 iulie 2012. Arhivat din original la 29 aprilie 2021.
  19. ↑ 1 2 3 Indie Rock: Albume semnificative, artiști și cântece, cele mai vizionate: AllMusic . Data accesului: 29 iulie 2012. Arhivat din original pe 28 iunie 2013.
  20. ↑ 1 2 S. T. Erlewine, „American Alternative Rock / Post Punk”, în V. Bogdanov, C. Woodstra și ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books , ed. a III-a, 2002), ISBN 0-87930-653-X , pp. 1344-6.
  21. ↑ A. Bennett și J. Stratton, Britpop and the English Music Tradition (Aldershot: Ashgate Publishing, 2010), ISBN 0-7546-6805-3 , p. 93.
  22. ↑ R. Moore, Sells Like Teen Spirit: Music, Youth Culture, and Social Crisis (New York, NY: New York University Press, 2009), ISBN 0-8147-5748-0 , p. unsprezece.
  23. ↑ D. Walk, „The Apples in Stereo: Smiley Smile”, CMJ New Music , septembrie 1995 (25), p. zece.
  24. ↑ S. Taylor, A to X of Alternative Music (Londra: Continuum, 2006), ISBN 0-8264-8217-1 , pp. 154-5.
  25. ↑ Post-Rock: Albume semnificative, artiști și cântece, cele mai vizionate: AllMusic . Preluat la 29 iulie 2012. Arhivat din original la 1 aprilie 2020.
  26. ↑ Math Rock: Albume semnificative, artiști și cântece, cele mai vizionate: AllMusic . Preluat la 29 iulie 2012. Arhivat din original la 28 iunie 2012.
  27. ↑ Space Rock: Albume semnificative, artiști și cântece, cele mai vizionate: AllMusic . Consultat la 29 iulie 2012. Arhivat din original la 23 aprilie 2016.
  28. ↑ Sadcore : Albume semnificative, artiști și cântece, cele mai vizionate : AllMusic . Data accesului: 29 iulie 2012. Arhivat din original la 12 februarie 2013.
  29. ↑ Chamber Pop: Albume semnificative, artiști și cântece, cele mai vizionate: AllMusic . Preluat la 29 iulie 2012. Arhivat din original la 27 iunie 2015.
  30. ↑ Emo : Albume semnificative, artiști și cântece, cele mai vizionate : AllMusic . Preluat la 29 iulie 2012. Arhivat din original la 8 decembrie 2017.
  31. ↑ Greenwald, Andy. Nothing Feels Good: Punk Rock, Adolescenți și Emo  (engleză) . —Sf . Grifonul lui Martin, 2003. - P. 40. - ISBN 978-0-312-30863-6 .
  32. ↑ Pinkerton - Weezer: Cântece, Recenzii, Credite, Premii: AllMusic . Preluat la 29 iulie 2012. Arhivat din original la 23 mai 2013.
  33. ↑ N. Abebe (25 februarie 2010), The decade in indie , Pitchfork , < http://pitchfork.com/features/articles/7704-the-decade-in-in-indie/ > . Consultat la 30 aprilie 2011. Arhivat la 9 martie 2016 la Wayback Machine . 
  34. ↑ M. Spitz, „The 'New Rock Revolution' fizzles” Arhivat 20 decembrie 2019 la Wayback Machine , mai 2010, Spin , vol. 26, nr. 4, ISSN 0886-3032, p. 95.
  35. ↑ J. Arndt (23 noiembrie 2004), Bright Eyes Sees Double , Soul Shine Magazine , < http://www.soulshine.ca/news/newsarticle.php?nid=1293 > Arhivat 14 mai 2011 la Wayback Machine . 
  36. ↑ A. Leahey, Death Cab for Cutie: Biography , Allmusic , < http://www.allmusic.com/artist/death-cab-for-cutie-p365455/biography > Arhivat 24 aprilie 2011 la Wayback Machine . 
  37. ↑ K. Korducki (17 iulie 2007), Is indie rock dead? , The Varsity , < http://thevarsity.ca/articles/99 > . Consultat la 6 august 2012. Arhivat din original pe 4 mai 2011. . 
  38. ↑ R. Maddux (26 ianuarie 2010), Is Indie Dead? , Pastemagazine.com , < http://www.pastemagazine.com/articles/2010/01/is-indie-dead.html > Arhivat la 3 aprilie 2011 la Wayback Machine . 
  39. ↑ 1 2 J. DeRogatis (3 octombrie 2003), True Confesional? , Chicago Sun Times , < http://www.jimdero.com/News2003/Oct3LiveDashboard.htm > Arhivat la 1 mai 2011 la Wayback Machine . 
  40. ↑ HAS Popkin (26 martie 2006), Ce înseamnă exact „emo”, oricum? , MSNBC.com , < http://www.msnbc.msn.com/id/11720603/ > Arhivat 14 mai 2011 la Wayback Machine . 
  41. ↑ 1 2 F. McAlpine (14 iunie 2007), Paramore: Misery Business , MSNBC.com , < http://www.bbc.co.uk/blogs/chartblog/2007/06/paramore_misery_business.shtml > Arhivat la 9 februarie 2011 la Wayback Machine . 
  42. ↑ J. Hoard, My Chemical Romance , Rolling Stone , < https://www.rollingstone.com/music/artists/my-chemical-romance/biography > Arhivat 21 martie 2011 la Wayback Machine . 
  43. ↑ F. McAlpine (18 decembrie 2006), Paramore „Misery Business” , NME , < http://www.nme.com/news/nme/24758 > Arhivat 28 decembrie 2010, la Wayback Machine . 
  44. ↑ T. Walker (21 ianuarie 2010), Does the world need another indie band? , Independent , < https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/features/does-the-world-need-another-indie-band-870520.html > Arhivat la 4 martie 2010 prin Wayback Machine . 
  45. ↑ S. Reynolds (4 ianuarie 2010), Clearing up the indie landfill , Guardian.co.uk , < http://www.guardian.co.uk/music/musicblog/2010/jan/04/clearing-up-indie -deșeuri > Arhivat 17 noiembrie 2011 la Wayback Machine . 
  46. ↑ G. Cochrane (21 ianuarie 2010), 2009: „The year British indie guitar music died” , BBC Radio 1 Newsbeat , < http://www.bbc.co.uk/newsbeat/10004881 > Arhivat din original pe 7 mai 2011. . 
  47. ↑ 53rd Annual Grammy Awards: Awards and Nominees 2010 (Official Webpage) , Grammy.com , 23 noiembrie 2004 , < http://www.grammy.com/NOMINEES > Arhivat din original pe 24 februarie 2013. . 
  48. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Sunete.Ru - DIN VIAȚĂ - Vechi noi . Consultat la 1 aprilie 2013. Arhivat din original pe 27 septembrie 2013.
  49. ↑ Muscube. Alexei Komarov. Musecube-Dating: Cherry Heavens . „Eclectismul muzical al Cherry Heavens este plăcut la ureche. Armoniile rock and roll, care amintesc de The Beatles și The Rolling Stones, se înțeleg bine cu energia Britpop-ului, revigorant și în același timp melancolic Arktikmankis indie, cu un strop de pop punk. Speranța indie rock-ului intern. Consultat la 4 aprilie 2014. Arhivat din original pe 10 iulie 2014.
  50. ↑ Moskovsky Komsomolets . „Festivalul Turciei a fost inundat de un val de dezvăluiri” . „Patru tipi cântă rock american de garaj cu o energie animală aprigă, cântând cântece despre cleptomanie și pui încăpățânați necooperanți. În mod clar, viitoarele favorite ale Solyanka și ale altor festivaluri hipster au adunat o mulțime de frumuseți care țipă sub scenă și se pare că acesta este doar începutul ascensiunii lor. „People’s Choice Award” este un fel de plată în avans către cvartetul rock cu siguranță promițător. Preluat la 23 septembrie 2013. Arhivat din original la 28 octombrie 2013.
  51. ↑ Interviu cu Arseny Morozov . „Distopie”. Preluat la 6 iunie 2020. Arhivat din original la 6 iunie 2020.
  52. ↑ UndergrundHeros | Ce este SONIC DEATH?  (engleză) . UndergrundHeros (11 aprilie 2020). Preluat la 6 iunie 2020. Arhivat din original la 6 iunie 2020.
  53. ↑ UndergrundHeros. Mulțumesc - trupă indie rock din Moscova . UndergrundHeros . Preluat la 20 decembrie 2021. Arhivat din original la 20 decembrie 2021.
  54. ↑ Noua Zeelandă Rock | Albume, artiști și cântece semnificative | AllMusic . Consultat la 14 iulie 2013. Arhivat din original la 12 noiembrie 2012.

Link -uri

 Muzica rock