Arhitectura Parisului în epoca absolutismului

Arhitectura Parisului și suburbiile sale imediate în epoca absolutismului (secolele XVI-XVIII) [comm. 1] a trecut prin câteva etape istorice importante: trecerea de la goticul flamboyant la Renaștere , apariția „stilului iezuit” și a manierismului , nașterea barocului și clasicismului , ascensiunea stilului decorativ rococo . Războaiele italiene au avuto mare influență asupra arhitecturii și urbanismului parizien , timp în care curtea lui Ludovic al XII-lea a făcut cunoștință cu ideile Renașterii italiene .

Arhitecții italieni invitați au început să transforme castelele medievale ale regilor francezi și ale nobilimii de curte în reședințe elegante de palat, cu fațade reprezentative și săli bogat decorate. În timpul lui Francisc I , care a purtat războaie prelungite cu Habsburgii pentru hegemonie în Marea Mediterană , a înflorit Renașterea franceză .

Transformarea Luvru într-un palat regal a fost asociată cu dezvoltarea ulterioară a arhitecturii renascentiste în Franța, care a dominat întregul secol al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea. În acest timp, sub influența diverșilor factori, arhitectura pariziană a suferit schimbări semnificative, care au afectat dezvoltarea și aspectul capitalei. Construcția Palatului Luxemburg în prima treime a secolului al XVII-lea la Paris a încheiat epoca Renașterii franceze, iar sfârșitul colonadei fațadei de est a Luvru în a doua jumătate a secolului al XVII-lea a marcat formarea stilul clasicismului.

După declinul Renașterii la Paris, clasicismul a coexistat multă vreme cu o altă tendință stilistică – baroc. Construcția Catedralei Invalizilor la sfârșitul secolului al XVII-lea a completat monumentalul stil baroc, care în primul sfert al secolului al XVIII-lea s-a transformat de fapt într-un finisaj decorativ pentru interioarele conacelor și palatelor aristocrației pariziene (acest stilul interior se numea rococo). În același timp, clasicismul a domnit suprem în arhitectura orașului de-a lungul întregului secol al XVIII-lea ( biserica Sfânta Genevieve a devenit semnul ei , iar cel mai grandios ansamblu de urbanism este Piața Ludovic al XV-lea din vârful Grădinii Tuileries ).

Arhitectura interioară a erei absolutismului s-a exprimat cel mai clar în palatele regale din Paris - Luvru , Tuileries , Palais Royal și Luxemburg , precum și în reședințele de țară ale regilor - Versailles , Grand și Petit Trianon , Marly , Saint . -Germain , Saint-Cloud , Meudon , Boulogne , Muette , Vincennes , Choisy-le-Roi , Rambouillet și Fontainebleau .

În arhitectura Parisului din epoca absolutismului, se poate urmări evoluția compozițiilor urbane (ansambluri de palate și parcuri și piețe) de la Renașterea timpurie până în perioada de glorie a clasicismului (cu elemente ale stilului Imperiului emergent ) și baroc. Epoca absolutismului s-a încheiat cu Revoluția Franceză și răsturnarea lui Ludovic al XVI-lea . În timpul revoluției, simbolul tiraniei a fost demolat - fortăreața-închisoare medievală Bastille , pe locul căreia se află astăzi Piața Bastiliei . În plus, elementele revoluționare au scos statui regale din piețele capitalei, au distrus parțial sau au convertit unele biserici și avanposturi fiscale.

Context și istoric

Până la începutul Renașterii, Parisul medieval era un spectacol controversat. Orașul avea lucrări remarcabile de arhitectură romanică și gotică , dar clădirile pariziene erau dominate nu de temple și palate de piatră, ci de clădiri rezidențiale din lemn care se înghesuiau de-a lungul străzilor înguste și întortocheate, cu jgheaburi deschise. Pe ambele părți ale podurilor de peste Sena erau magazine cu ateliere și locuințe ale proprietarilor. Noile valuri de nou-veniți au căutat să se stabilească în interiorul vechilor ziduri de cetate, așa că străzilor și curților li s-a acordat un spațiu minim. Până la sfârșitul secolului al XV-lea - începutul secolului al XVI-lea, în Paris trăiau peste 300 de mii de cetățeni, fiind unul dintre cele mai mari orașe din Europa. Adesea, Parisul acelei epoci era numit „un colos urban într-o țară agrară” [2] [3] [4] .

În secolul al XVI-lea, Parisul a intrat într-o nouă fază pentru sine, asociată cu întărirea treptată a absolutismului , dezintegrarea relațiilor feudale și apariția capitalismului , care a influențat radical arhitectura și planificarea urbană a capitalei. Timp de trei secole, arhitectura orașului a suferit schimbări semnificative și a trecut prin mai multe etape stilistice. Toate acestea s-au întâmplat pe fondul întăririi rolului social al negustorilor , al separării burgheziei urbane de clasa feudală și al eliminării fragmentării feudale a Franței [5] [6] .

Treptat, întregul guvern al țării a fost concentrat în mâinile regelui de încredere. Acest cerc restrâns de oameni a dispărut aproape incontrolabil de fonduri uriașe de la trezorerie, a subjugat parlamentul, armata și chiar Biserica Catolică. Drept urmare, regii francezi, prin curteni, și-au asigurat puterea personală absolută, ceea ce a dat numele erei absolutismului [7] .

În timpul războaielor italiene nereușite pentru Franța, aristocrația franceză a cunoscut îndeaproape Italia, unde la acea vreme o nouă viziune asupra lumii și artă a Renașterii se dezvoltase deja rapid. Regii francezi au atras atenția asupra naturii seculare și umanismului artei italiene. Bogăția sporită și dorința de a sublinia măreția curții regale i-au determinat pe monarhi să înceapă construcția de palate pe scară largă, bazată pe principii împrumutate din arhitectura Renașterii italiene. Ludovic al XII-lea și ginerele său Francisc I au început să invite în mod activ arhitecții și artiștii din Italia pentru a-și reconstrui castelele grele [7] [8] [9] [10] [11] .

Influența italiană a servit ca un stimulent puternic pentru nașterea și dezvoltarea ulterioară a stilului renascentist în arhitectura franceză . Diviziunile verticale, asimetria, inexpugnabilitatea și severitatea, caracteristice arhitecturii gotice medievale, au fost rapid înlocuite de compoziții simetrice și fațade deschise spre exterior, cu diviziuni ale podelei și utilizarea mandatelor . În palatele regilor și nobilimii de curte au apărut spații concepute pentru stilul de viață al proprietarului, deschise publicului. O caracteristică specifică a clădirilor Renașterii franceze au fost în mod tradițional acoperișurile înalte și ascuțite, adesea străpunse cu lucarne bogat decorate [7] [12] . Locația geografică a Franței, care este mai nordică decât Italia și, în consecință, clima mai aspră, au forțat utilizarea încălzirii șemineului . Coșurile de fum înalte tradiționale pentru Paris, cărora li s-a dat un aspect figurat, au început să fie incluse în compoziția exteriorului [13] .

În a doua jumătate a secolului al XVI-lea, războaiele religioase prelungite dintre catolici și protestanți, a căror apoteoză la Paris a fost Noaptea Sfântului Bartolomeu , precum și războaiele țărănești din anii 1590, au dus la golirea vistieriei și la o reducere. în finanțarea construcțiilor noi. Dificultățile economice, la rândul lor, au dus la simplificarea arhitecturii. Chiar și în Parisul relativ prosper, au început să construiască în principal din cărămidă, folosind doar ocazional piatră și au redus la minimum utilizarea detaliilor decorative. Această dorință de minimalism în arhitectură a găsit un ecou într-unul dintre primele ansambluri pariziene - Place des Vosges [14] [6] [1] .

Secolul al XVII-lea a fost marcat în istoria Franței de victoria completă a absolutismului. Parisul și-a păstrat importanța ca centru al întregii vieți politice și spirituale a regatului. Participarea Franței la Războiul de 30 de ani împotriva Habsburgilor, seria de războaie purtate de Ludovic al XIV-lea și cheltuielile uriașe ale curții au necesitat fonduri care, în mod tradițional, ajungeau la trezorerie în detrimentul unor taxe semnificativ mai mari. Ca răspuns, autoritățile au primit revolte populare aproape continue și tulburări antiguvernamentale, care au rămas în istorie ca Fronda (de fapt, după evenimentele tulburi din perioada Frondei, regele a ales să părăsească Parisul tulburat și să se mute în suburbia Versailles ). ) [15] [16] .


În plus, în secolul al XVII-lea, în Franța a avut loc un proces activ de naștere a capitalismului: s-au dezvoltat fabrici centralizate din diverse industrii, a fost distrusă agricultura de subzistență în rândul celor mai sărace secțiuni ale țărănimii. Țăranii fără pământ de dragul câștigului au fost nevoiți să se mute în orașe, a treia stare a crescut și și-a întărit poziția , în special burghezia . În industrie s-a observat diferențierea muncii, în rândul constructorilor s-au remarcat maeștri de specializare fracționată (lucrările complexe de finisare de o nouă direcție stilistică au necesitat specialiști de profil îngust și înalt calificați) [15] .

Astfel, în secolul al XVII-lea, în Franța, s-a format o compoziție socială deosebită a populației, reprezentată de două grupuri sociale opuse - nobilimea feudală și burghezia, fiecare având atât interesele sale, cât și orientările și gusturile artistice proprii. Această confruntare explică parțial coexistența îndelungată în arhitectura Franței după Renaștere a două tendințe stilistice concurente - baroc și clasicism [15] .

Eradicarea fragmentării feudale și victoria absolutismului au contribuit la creșterea sentimentului național în rândul arhitecților francezi, care au căutat să înțeleagă în mod independent moștenirea antică și să dezvolte un stil arhitectural național. Tendințele naționale în arhitectură și-au găsit expresie în respingerea proiectului pentru fațada de est a Luvru, propus de Bernini  , cel mai mare reprezentant al barocului italian. Rezultatul disputelor privind proiectele competitive pentru noua fațadă a Luvru a fost crearea în 1671 a Academiei Regale de Arhitectură (astazi este o filială a Academiei Franceze de Arte Frumoase ). A fost conceput pentru a familiariza publicul cu legile de bază ale arhitecturii, învățăturile marilor teoreticieni ai trecutului și experiența constructorilor antici. În cadrul acestor sarcini, arhitectul Claude Perrault a tradus în franceză și a publicat la Paris tratatul colegului roman din secolul I î.Hr. Vitruvius „ Zece cărți despre arhitectură ” [17] [18] [19] [20] .

Primul șef al Academiei Regale de Arhitectură a fost cel mai mare teoretician al clasicismului din timpul său, François Blondel . În 1675, a publicat la Paris „Cursul de arhitectură”, în care și-a exprimat interpretarea teoriei ordinelor arhitecturale antice , a doctrinei modulului și a proporției . Blondel a respins ornamentele și formele complicate ale barocului, iar după eșecul încercărilor de a crea o ordine arhitecturală franceză, a fost și mai stabilit în inviolabilitatea fundamentelor vechii doctrine a ordinelor [21] [22] .

Cu toate acestea, curtea regală a lui Ludovic al XIV-lea și nobilimea apropiată lui s-au străduit pentru atmosfera magnifică a vieții palatului, respingând dorința Academiei Blondel de simplitate și modestie străveche (cu o anvergură specială, cultul exorbitant al Regelui Soare a fost exprimat ). în ansamblul palatului și parcului Versailles ). În lupta a două stiluri – baroc și clasicism – s-a dezvoltat arhitectura franceză a secolului al XVII-lea, lăsând în urmă lucrări strălucitoare care încă împodobesc Parisul și suburbiile sale. În domeniul teoriei arhitecturale, Franța a depășit Italia și a ocupat o poziție dominantă în Europa. Până în a doua jumătate a secolului al XVII-lea, Parisul a devenit cel mai mare centru al gândirii arhitecturale, în special teoria clasicismului [21] [23] .

În această epocă, faimoasa controversă academică despre rolul și influența clasicismului asupra literaturii și arhitecturii Franței a căzut între Charles Perrot și Roger de Piles, Claude Perrot și Francois Blondel (discuțiile aprinse i-au împărțit pe arhitecții francezi în două tabere în război - cea a lui Blondel). susținători, care formau majoritatea, și Perrot) [24] . Construcția oficială la Paris s-a limitat la câteva arcuri de triumf ridicate în prima jumătate a anilor 1670. Ludovic al XIV-lea a părăsit capitala și și-a mutat reședința la Versailles, unde erau concentrate toate forțele artistice ale Franței din acea epocă. După moartea Regelui Soare în 1715, Parisul „s-a răzbunat pe secolul trecut”. Regența lui Filip al II-lea de Orleans a presupus „demisia” Versailles-ului, noua viață a Palatului Tuileries , care l-a adăpostit pe pruncul Ludovic al XV-lea și transformarea Palais Royal , reședința pariziană a ducilor de Orleans, într-un nou centrul de influență a instanței [25] .

În 1691, Augustin-Charles d'Avilet , un susținător al lui Blondel , a rezumat teoria și practica arhitecturală a secolului al XVII-lea în „Cursul de arhitectură” [26] . În secolul al XVIII-lea, clasicismul a ocupat o poziție dominantă în arhitectura capitalei. Aprobarea sa finală a avut loc după rezultatele unui concurs pentru restructurarea fațadei vechii biserici Saint-Sulpice (1745). Rezultatele acestei competiții au determinat de fapt întoarcerea arhitecturii pariziene către clasicism și au retrogradat rococo-ul pe plan secund [25] .

Arhitecții francezi s-au inspirat din cele mai importante descoperiri ale arhitecturii antice - Herculaneum (1711) și Pompeii (1748). În plus, templele Paestum , Sigesta și Agrigentum au devenit cunoscute pe scară largă în secolul al XVIII-lea . Din 1752, „Colecția de antichități” a anticarului francez contele Caille a început să fie publicată la Paris . În timpul unuia dintre marile tururi, arhitecții Charles-Louis Clerisseau și Robert Adam au redeschis publicului larg palatul lui Dioclețian din Dalmația (mai târziu, schițele și desenele de călătorie ale lui Clerisseau au stat la baza neoclasicismului ). Arhitectul Julien-David Leroy a vizitat Grecia otomană , care fusese de multă vreme inaccesibilă călătorilor europeni. În 1758 a publicat rezultatele cercetărilor sale în Ruinele celor mai frumoase monumente ale Greciei. Istoria artei antice și note despre istoria artei de teoreticianul german Johann Joachim Winckelmann [27] [28] [29] [30] a avut o influență uriașă asupra stabilirii esteticii clasicismului în Franța .

Arhitecți și sculptori ai epocii absolutismului

În ajunul Revoluției Franceze , concepțiile filozofice ale lui Voltaire , D'Alembert și Diderot au definit clasicismul ca fiind cel mai acceptabil sistem arhitectural, spre deosebire de stilurile baroc și rococo ale epocii trecute. Progresista Academia Regală de Arhitectură [31] a fost fortăreața clasicismului și centrul dezvoltării de noi teme în arhitectură . În 1808, a fost publicată celebra carte „Descrierea Parisului și a clădirilor sale”, în care Charles-Paul Landon și Jacques-Guillaume Legrand au evaluat arhitectura capitalei epocii absolutismului [32] .

Palate, castele și conace

Cel mai timpuriu exemplu al arhitecturii renascentiste franceze este asa-numita "Casa lui Francisc I". A fost construită inițial în 1523 ca cabană de vânătoare lângă Palatul Fontainebleau , care era reședința regală. În 1824, clădirea a fost demontată și mutată piatră cu piatră la Paris, astăzi se află în Moret-sur-Loing (departamentul Seine și Marne ) și i s-a redat aspectul inițial. Prin înfățișarea sa, „casa lui Francisc I” s-a opus cu îndrăzneală arhitecturii medievale cu apropierea, asceza și asimetria ei. Inovațiile au fost împărțiri pe etaj, inclusiv un al doilea etaj frumos împărțit și trei arcade largi la primul etaj, precum și reliefuri elegante ale marelui sculptor Jean Goujon , care au îmbogățit fațada (basoreliefurile portretistice au apărut ulterior pe fațadă) [ 13] [33] .

În prima jumătate a secolului al XVI-lea, noile tendințe în arhitectura curții au atins castelele regale Blois , Chambord și Fontainebleau , situate la o distanță considerabilă de capitală. În Paris însuși, castelul greu fortificat al Luvru, care ocupa o secțiune a malului drept în apropierea vârfului de nord-vest al Ile de la Cité , a suferit o restructurare radicală [34] .

De asemenea, Castelul Gotic Vincennes , situat lângă Bois de Vincennes , a suferit o reconstrucție semnificativă . Sub Henric al II-lea , decorarea interioarelor capelei castelului a fost finalizată. În timpul unuia dintre episoadele Războaielor de religie (1574), viitorul rege Henric al IV-lea și prințul Francois au fost închiși în castelul Vincennes . La cererea lui Ludovic al XIV-lea , arhitectul Louis Levo a construit două pavilioane în castel, care formau o curte închisă - pentru Regina Mamă Ana a Austriei (adiacent capelei) și pentru prim-ministrul Giulio Mazarin . Sub Ludovic al XV-lea , Bois de Vincennes, fost terenuri de vânătoare ale regilor, a fost deschis publicului [35] [36] [37] .

În epoca absolutismului, mari schimbări au afectat și vastul Bois de Boulogne . După captivitatea spaniolă , Francisc I, care s-a întors în capitală, a ordonat meșterilor italieni să construiască pentru ei înșiși la marginea pădurii Castelul Boulogne , cunoscut și sub denumirea de Castelul Madrid sau Faience (finalizarea construcției după moartea regelui). a fost condus de Philibert Delorme ). Fațada palatului cu patru etaje în stil renascentist francez a fost căptușită cu plăci în relief . După finalizarea castelului, Bois de Boulogne a devenit utilizat pe scară largă pentru diferite festivități regale. În secolul al XVII-lea, în castelul din Madrid a lucrat o fabrică de mătase, mai târziu a aparținut lui Carol de Berry și văduvei sale. Sub Ludovic al XVI-lea , Bois de Boulogne a fost transformat într-un parc deschis publicului, iar castelul abandonat din Madrid a fost vândut de rege pentru cărămizi [38] [39] .

În 1777, la pofta tânărului conte d'Artois , Palatul Bagatelle a fost construit lângă Castelul Madrid în stil neo-paladian . Arhitectul pavilionului, supranumit „nebunia d'Artois”, a fost François-Joseph Belanger, care a desenat planul clădirii într-o noapte. Fratele mai mic al lui Ludovic al XVI-lea s-a certat cu nora sa Marie Antoinette că va construi un nou palat pe locul unei case părăsite într-o sută de zile. Contele a câștigat pariul, pentru care a atras circa 900 de muncitori și a apelat chiar la confiscarea materialelor de construcție și finisaje de la vecini. În paralel cu construcția principală din jurul foișorului și al serei, a fost amenajat un parc într-un stil mixt anglo - chinez (mai târziu grădinarul scoțian Thomas Blackie a creat un lac cu o cascadă și grote, o grădină de trandafiri, fântâni și foișoare în forma pagodelor) [40] [41] [ 42] .

În 1628, construcția unei noi primărie pariziene a fost finalizată pe Place Greve . La începutul secolului al XVI-lea, vechea clădire gotică, construită de Prevost Etienne Marcel , a căzut în complet paragină. În 1529, Francisc I a comandat autorităților municipale să construiască un palat renascentist proiectat de arhitectul italian Boccador . Lucrările de construcție au început în 1533. Partea de sud a Hotelului de Ville a fost finalizată în 1551 sub Henric al II-lea , dar lucrările au fost apoi întrerupte din cauza războaielor de religie . Construcția părții de nord a durat între 1605 și 1628 și a fost finalizată sub Ludovic al XIII-lea (la etapa inițială, lucrarea a fost condusă de Prevost Francois Myron ). În secolul al XIX-lea, Hotel de Ville a fost reconstruit semnificativ și extins de mai multe ori, dar fațada a păstrat caracteristici neo-renascentiste [43] [44] [45] [46] [47] [48] .

După moartea lui Ludovic al XIV-lea (1715), timp în care aproape toată construcția a fost concentrată la Versailles, Parisul „s-a răzbunat”. Timp de câteva decenii, întregul Faubourg Saint-Germain (modernul arondisment VI al Parisului ) a fost construit cu conace ale nobilimii de curte. Arhitecți precum Germain Boffrand au construit conace mai puțin formale, cu curți și grădini deschise. Principalele criterii pentru noile conace pariziene au fost o bună adaptare la viața privată și recepții magnifice [25] [49] .

În timpul amenajării vastei zone a lui Ludovic al XV-lea , a fost creat un ansamblu colosal, care a cuprins mai multe palate. În 1757-1775, pe latura de nord a pieței, după proiectul primului arhitect regal Ange-Jacques Gabriel , au fost construite două clădiri identice de tip palat cu trei etaje. Unul dintre ele a servit ca depozit de mobilier și obiecte de artă ale regelui, mai târziu - Ministerul Naval , iar al doilea - casa ambasadorilor și nobililor (azi este un hotel la modă Crillon ) [50] [51] [52] .

Din punct de vedere urban, aceste clădiri strict simetrice cu loggii cu coloane limitau spațioasa Place de la Concorde. Porticul corintic neoclasic cu opt coloane al Madeleinei de către arhitectul Pierre-Alexandre Vignon (începutul secolului al XIX-lea) a completat perspectiva scurtei Rue du Roi, așezată între clădirile lui Gabriel. Inițial, biserica Madeleine a fost construită de arhitectul Pierre-Contand d'Ivry ca o structură cu cupolă cruciformă. După moartea arhitectului în 1777, lucrarea a fost continuată de elevul său Guillaume-Martin Couture, care a luat ca model proiectul bisericii Sf. Genevieve Soufflot , dar în 1791 lucrarea a fost înghețată [53] [54] [55] [52] .

O replică arhitecturală deosebită a fațadei bisericii Madeleine este porticul cu douăsprezece coloane al Palatului Bourbon de pe malul opus al Senei. În 1722, conform proiectului arhitectului italian Lorenzo Giardini, pe Quai d'Orsay, a început construcția unui palat pentru ducesa Louise Francoise de Bourbon  , fiica lui Ludovic al XIV-lea și văduva prințului de Condé (Ange-Jacques). Gabriel a acționat ca curator al construcției). Aspectul actual al palatului a fost dobândit în 1806 după reconstrucția fațadei după proiectul arhitectului Bernard Poyet, care a adăugat clădirii un portic imperial -neoclasic. Astăzi, Adunarea Națională a Franței [56] [57] [58] [52] se află în Palatul Bourbon .

În epoca absolutismului, construcția extinsă de palate a fost realizată și în suburbiile imediate ale Parisului, în special, în orașul medieval Saint-Germain-en-Laye , situat pe o curbă abruptă a Senei la vest de capitale. . În secolul al XVI-lea, la ordinul lui Francisc I , Palatul Saint-Germain , fondat de Ludovic al VI-lea în secolul al XII-lea, a dobândit caracteristici arhitecturale inerente arhitecturii franceze a Renașterii. Arhitectul Philibert Delorme a construit pentru Henric al II-lea o nouă clădire a palatului în stilul vilelor italiene. Regele Ludovic al XIV-lea a fost atașat unei reședințe de țară din Saint-Germain, la comanda sa palatul a fost amenajat, iar în jurul lui a apărut un parc obișnuit cu un parter larg și o grădină rotundă de trandafiri pe marginea platoului [59] [60] [61] .

În 1673, André Le Nôtre a creat o grandioasă terasă lungă de 2,4 km, căptușită cu tei de-a lungul platoului. De pe această terasă se vedea o priveliște frumoasă asupra orașului și a Senei. În 1688, Palatul Saint-Germain a devenit refugiul regelui fugar Iacob al II -lea al Angliei . Astăzi, vechea clădire a palatului găzduiește Muzeul de Arheologie Națională fondat de Alexandre Bertrand , care conține exponate din timpuri preistorice până în Evul Mediu (clădirea Delorme nu a fost păstrată, a fost distrusă de contele d'Artois în primul trimestru ). al secolului al XIX-lea) [59] [60] .

Jean-Baptiste Colbert , managerul finanțelor regale , imitându-l pe Ludovic al XIV-lea, și-a construit reședința de țară în suburbia sudică a Parisului So. La crearea ansamblului grandios au participat arhitecți, decoratori și artiști proeminenți ai țării: palatul și capela au fost construite în anii 1670 după proiectul lui Claude Perrault , decorarea interioară a fost realizată de Charles Lebrun , Antoine Coisevo și Francois . Girardon . Un parc obișnuit cu fântâni, piscine și pavilioane a fost creat sub conducerea lui André Le Nôtre [59] [62] .

După moartea lui Colbert, fiul său a transformat oarecum interiorul palatului și a extins parcul: Jules Hardouin-Mansart a construit la comanda sa o seră, care a servit drept galerie de artă, ulterior a fost săpat un mare canal în parc, peste care a fost creată o terasă. În secolul al XVIII-lea, Palatul So a devenit reședința ducelui de Maine , sub care a apărut un pavilion de menajerie în parc. La începutul secolului al XIX-lea, clădirile dărăpănate ale palatului au fost demontate, dar în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, noii proprietari au restaurat palatul și parcul după schițe vechi. În anii 1920, moșia Co a fost restaurată și transformată ulterior în Muzeul Ile-de-France [59] .

Spre deosebire de magnificul Versailles, care a servit drept reședință oficială de stat a lui Ludovic al XIV-lea, Palatul Marly era un loc de odihnă și singurătate pentru rege, unde era permis doar un cerc apropiat de curtenii săi (palatul era situat în suburbia pariziană a Marly-le-Roi , între palatele Saint-Germain și Versailles) . Ansamblul original de palat și parc, care a combinat intimitatea clădirilor compacte și reprezentativitatea unei reședințe de țară, a fost construit după proiectul primului arhitect regal, Jules Hardouin-Mansart. Întregul ansamblu, inclusiv clădirile palatului, un parc obișnuit, un apeduct și o parte din fântâni, a fost creat în 1679-1686 [59] [63] [64] .

În Bougival din apropiere , pentru a furniza apă fântânilor din Marly și Versailles, inginerii belgieni Arnold Deville și Renek Sualem au construit „ mașina Marly ” - un sistem hidraulic unic cu priză de apă din Sena. În fața laturii de nord a bazinului alungit, pe o terasă înălțată, Mansart a amplasat un mic palat regal pătrat. Pe fiecare parte a piscinei erau douăsprezece (șase pe fiecare parte) case de oaspeți separate. Compoziția a personificat cele 12 semne ale zodiacului, iar palatul regelui simboliza soarele. Pentru a accelera lucrările de construcție, s-au realizat decorațiuni de fațadă prin pictură [59] [65] .

În 1699, pe dealul din spatele palatului, Mansart a creat o cascadă de 52 de trepte de marmură roz, de-a lungul căreia cădea zgomotos un pârâu puternic. Cascada a fost încadrată de portice și rânduri de statui, parcul a fost decorat cu grupuri ecvestre de către Antoine Coisevo și Guillaume Coust (celebrii „ Caii lui Marly ” în 1795 au fost transferați pe Place de la Concorde din Paris , ulterior au fost plasate originalele). în Luvru, unde pentru ei și alte obiecte din palat a fost creată o curte acoperită separată, iar pe piață au fost înlocuite cu copii) [66] [67] .

După moartea lui Ludovic al XIV-lea, Marly a fost rar vizitat de moștenitorii săi, iar reședința a căzut curând în paragină fără o supraveghere adecvată. În 1728, o cascadă mare a fost demontată și bazinul a fost umplut; în timpul Revoluției Franceze, mobilierul palatului a fost jefuit sau vândut. În 1800, terenul cu clădirile a fost cumpărat de către antreprenorul Alexandre Sanyel, care a lansat producția de fire în foișoare, și pânză în palat. După ce a dat faliment și nu a găsit o oportunitate de a vinde palatul, Sanyel l-a distrus cu sălbăticie pentru materiale de construcție. Clădirile palatului care au supraviețuit au găzduit trupele lui Napoleon, care a finalizat ruinele lui Marly. În 1811, teritoriul fostului palat a devenit proprietatea administrației împăratului [68] .

Imaginea luxosului ansamblu Marley l-a influențat odată pe țarul rus Petru I , care dorea să reproducă ceva asemănător în Peterhof -ul său ( versiunea rusă a venit din francezul Marly doar cu o idee compozițională axială și amintea de „fratele mai mare” doar după nume. și compactitate). În a doua jumătate a secolului al XX-lea, autoritățile franceze au restaurat bazinele și cascadele din Marly și, de asemenea, au așezat planul palatului și câteva pavilioane la sol cu ​​plăci de piatră, ceea ce permite vizitatorilor să-și imagineze mental contururile ansamblului. [69] .

La vest de Bois de Boulogne (suburbia modernă pariziană Rueil-Malmaison ), a fost construit un conac privat în stilul clasicismului în 1620-1622. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, palatul a fost extins de familia unui bancher bogat du Molay, după care au avut loc acolo saloane literare populare în boemia pariziană. Mai târziu, în 1799, moșia Malmaison a fost cumpărată de Josephine Beauharnais . Astăzi, palatul, ale cărui interioare au fost proiectate de Charles Percier și Pierre Fontaine, găzduiește un muzeu memorial [70] [71] .

În arondismentul 3 din Paris s-au păstrat mai multe conace notabile din secolele XVI-XVII . În special, muzeul istoric cu același nume se află în conacul Carnavale . Inițial, clădirea a fost construită de arhitectul Pierre Lesko și decorată de sculptorul Jean Goujon , la mijlocul secolului al XVII-lea, Francois Mansart a extins conacul, adăugând un alt etaj și a completat curtea. Conacul Lepeletier de Saint-Fargeau alăturat, care face parte tot din Muzeul Carnavalet, a fost construit la sfârșitul secolului al XVII-lea de către arhitectul Pierre Bullet (la sfârșitul secolului al XVIII-lea aparținea politicianului Louis-Michel Lepeletier de Saint- Fargeau ). Conacul Donon, construit în anii 1570 în stilul lui Philibert Delorme , găzduiește Muzeul Cognac-Jay . Conacul Aubert de Fontenay (aka Sale Mansion) este casa Muzeului Picasso din Paris . Clădirea a fost construită la sfârșitul anilor 1650 de către puțin cunoscutul arhitect Jean Bouillet, magnifica scară principală și alte elemente interioare au fost proiectate de Martin Desjardins și frații Gaspard și Balthazar Marcy (o parte a decorațiunii interioare a fost schimbată de noul proprietar al conacul - Mareșal Francois de Neuville Villeroy ) [72] [73] .

Conacele din cartierele III și IV din Paris (cartierul Marais)

În 1655, François Mansart a finalizat conacul Guénégo, care găzduiește astăzi o parte din exponatele Muzeului de Vânătoare și Natură . Conacul Sainte-Aignan, construit în 1660 de arhitectul Pierre Lemuet, găzduiește Muzeul de Artă și Istorie a Iudaismului . În 1688, conacul a fost cumpărat de Paul de Beauvilliers, fiul ducelui François de Beauvilliers de Saint-Aignan , care a modernizat conacul și, cu ajutorul lui André Le Nôtre , a amenajat grădina. În 1767, pe locul unei case mai vechi, Claude-Nicolas Ledoux a construit conacul Alvil în stil renascentist italian (printre alte conace ale cartierului Marais , se remarcă prin portal cu coloane de ordine toscană și o grădină în formă de un atrium înconjurat de o galerie) [74] [75] .

Palatul Luvru

În 1546, în legătură cu cerințele în schimbare ale gustului artistic și ale vieții de curte, regele Francisc I l -a însărcinat pe arhitectul Pierre Lescaut să reconstruiască Castelul Luvru . El, în tandem cu sculptorul Jean Goujon , a reelaborat complet împrumuturile italiene și a creat un proiect original. Potrivit acestuia, pe locul unui donjon medieval , ar fi trebuit să creeze un palat sub forma unei piețe închise, cu fațade bogat decorate cu sculpturi. Lesko a fost primul din Paris care a introdus o comandă , subliniind risaliturile ușor proeminente ale clădirii cu portice pe trei niveluri , care încoronau frontoanele arcuite [34] [76] [77] [73] [78] .

Fațada Luvru de către Lescaut și Goujon este cel mai matur și mai bun exemplu de arhitectură renascentist din Paris. Cu toate acestea, arhitectul a finalizat doar o parte din proiectul său - colțul de sud-vest al pieței (astazi aripa de vest a curții pătrate poartă numele lui) [34] .

În 1564, la vest de Luvru, arhitectul Philibert Delorme , devenit celebru pentru proiectele comandate de Henric al II-lea, a început să construiască o reședință pentru Catherine de Medici , mama regelui Carol al IX-lea . Deoarece noul palat a fost construit pe locul unde lucrau atelierele de faianta (tiglare in franceza "tuile"), a primit numele de Tuileries . Complexul palatului nu a supraviețuit până în prezent, deoarece a fost ars de comunari în mai 1871. Doar pavilioanele Flora și Marsan, care au supraviețuit incendiului și ulterior au fost complet reconstruite, precum și numele Grădinii Tuileries [34] [79] [80] [81] [78] îi amintesc de el .

Construcția Tuileries a avut o influență uriașă asupra planului întregului complex regal, deoarece curând a apărut ideea de a combina Luvru cu un nou palat cu o galerie acoperită. În timpul domniei regelui Henric al IV-lea , a fost creată Galeria Mică, perpendiculară pe Sena, care a continuat aripa de vest a Luvrui, și Marea Galerie, care trecea de-a lungul Senei și lega Luvru de Tuileries prin pavilionul de colț al lui. Floră. Galeria mare în stilul renascentist târzie a paternității arhitecților de curte Louis Methezo și Jacques Androuet-Ducerceau II (fiul cel mic al lui Jacques Androuet-Ducerceau I ) este astăzi una dintre cele mai lungi din lume (442 metri) [82] [ 83] [80] [84 ] .

Lucrări ulterioare de extindere a ansamblului Luvru au avut loc în prima treime a secolului al XVII-lea sub Ludovic al XIII-lea . În 1624, Jacques Lemercier , care a devenit mai târziu primul arhitect regal , a dublat lungimea aripii de vest a Luvru. El a repetat stilul arhitectural al lui Pierre Lescaut și a ridicat pe axa aripii mărite un turn cu ceas pătrat încoronat cu o cupolă trunchiată (astazi această aripă este cunoscută sub numele de „pavilionul Sully”, în onoarea ducelui de Sully ). După ce aripile de sud și de est ale palatului au fost ridicate în 1661 de către arhitectul Louis Leveaux , care l-a înlocuit pe Lemercier ca primul arhitect regal, imensa curte pătrată s-a închis [82] [85] [86] [87] .

În 1667, a apărut un proiect pentru fațada de est a Luvru, care trebuia să decoreze noua piață frontală a capitalei (totuși, restructurarea Pieței Luvru, care a fost concepută pentru a combina Luvru și Saint-Germain-l). „Auxerrois într-un singur ansamblu , nu a fost niciodată realizat). Proiectul de fațadă cu o colonadă corintică , care se remarcă prin ritmul măsurat al coloanelor duble, a fost supus concursului de medicul Claude Perrault , fratele mai mare al celebrului poet și povestitor Charles Perrault . Neîmpovărat de povara cunoștințelor unui arhitect profesionist, Perrault, cu ajutorul intuiției sale, a surprins noi tendințe de apropiere de clasicii antici [82] [88] [89] .

Perrault a ieșit învingător într-o competiție competitivă cu mai mulți arhitecți eminenti, printre care s-au numărat François Mansart , care a murit cu puțin timp înainte de rezumare, și marele arhitect baroc italian Lorenzo Bernini . Acesta din urmă a sosit la Paris special pentru a participa la concursul pentru dezvoltarea fațadei de est a Luvru și a fost primit cu onoruri cu adevărat regale. Cu toate acestea, aroganța și disprețul față de arhitecții locali i-au întors pe alții împotriva lui Bernini. În plus, proiectul italian cu o compoziție grea a fost, în esență, un pas înapoi. Drept urmare, Bernini a primit un refuz politicos și s-a întors la Roma [82] [90] [91] .

Comisia, condusă de previziunea Jean-Baptiste Colbert , a acceptat planul neprofesionist, dar clar al lui Perrault, concretizat în piatră în 1667-1673. În centrul fațadei, risalitul axial de deasupra arcului de intrare este decorat cu o imagine în relief a carului lui Apollo , pe care Ludovic al XIV-lea l- a ales ca alegorie. Astfel, în a doua jumătate a secolului al XVII-lea, în capitala regatului francez a apărut prima clădire , care a marcat formarea stilului clasicism , care mai târziu a coexistat la Paris cu arhitectura barocă timp de aproape un secol . Dezvoltarea ulterioară a complexului Luvru a avut loc deja în epoca lui Napoleon I , când au apărut Galeria de Nord și arcul Carruzel [92] [93] [91] [94] .

După ce o nouă reședință regală, Palatul Luvru, a fost creată la Paris în a doua jumătate a secolului al XVI-lea, monarhii francezi au început să acorde mult mai multă atenție capitalei regatului. În special, arhitecții curții au încercat să ofere orașului în creștere spontană un aspect reprezentativ, formând ansambluri cu o compoziție închisă caracteristică (așa-numitele „ansambluri în sine”). Toată lățimea și măreția panoramei ansamblului Luvru a fost dezvăluită pe deplin abia după analiza rămășițelor Palatului Tuileries ars în toamna anului 1883. Abia după aceea Luvru s-a încadrat într-o singură compoziție axială, inclusiv Grădina Tuileries , Place de la Concorde , Champs Elysees și Arcul de Triumf . De la sfârșitul secolului al XIX-lea, fostul palat regal a devenit centrul comorilor de artă ale lumii [95] [96] [97] .

Palatul Luxemburg

Palatul Luxemburg este cel mai important monument arhitectural care a completat epoca Renașterii franceze la Paris. Și-a primit numele de la un conac situat la periferia Parisului , pe malul stâng, unde a trăit influentul Duce Francois de Luxembourg-Ligny la sfârșitul secolului al XVI-lea . Actualul palat a fost comandat de regenta Marie de Medici , care, după uciderea soțului ei, a decis să creeze un ansamblu menit să-i amintească de Florența ei natală [98] [99] [100] [101] .

Marie de' Medici a achiziționat conacul ducelui și parcelele adiacente, unde în 1613 arhitectul Salomon de Brosse a început să amenajeze un parc obișnuit , iar în 1615 - construirea palatului. De Brosse, la îndrumarea clientului, a fost ghidat de stilul de arhitectură florentin în perioada sa de glorie, când puternica familie Medici domina Toscana . Arhitectul a ales metoda rusticată de prelucrare a fațadelor, iar compoziția palatului a fost creată sub forma unui pătrat închis. Vechiul conac ducal a fost păstrat și inclus într-un grup de clădiri învecinate care astăzi sunt cunoscute sub numele de Petit Luxembourg [98] [99] [102] [103] .

În 1621, Medicii i-au comandat pictorului Rubens pentru holurile palatului o serie de picturi care, în imagini alegorice, povesteau despre viața și faptele ei. Astăzi, aceste picturi sunt expuse în Galeria Medici din Luvru . În 1625, Palatul Luxemburg era gata, dar câțiva ani mai târziu, Ludovic al XIII-lea și- a expulzat mama din capitală. Mai târziu, Gaston de Orleans și fiica sa Anna de Montpensier au locuit în palat , la un moment dat chiar a servit drept închisoare. În timpul Revoluției Franceze, palatul a găzduit Directoratul , apoi Consulatul și Senatul . În legătură cu îndeplinirea funcțiilor de putere, palatul a fost reconstruit și adaptat nevoilor parlamentului, dar a reușit să păstreze caracterul exteriorului, despărțiri clare orizontale ale fațadelor și rusticare orizontală a anexei. Într-o aripă separată a complexului (la vest de palat) se află Muzeul Luxemburg [98] [104] .

O parte integrantă a complexului palatului este Grădina Luxemburg , care astăzi se remarcă ca o insulă verde în dezvoltarea urbană densă a malului stâng. În fața fațadei palatului se află un parter cu o fântână centrală și terase încadrate de balustrade și statui de marmură (instalate în prima treime a secolului al XIX-lea). La est de palat se află fântâna Medici - o lucrare unică a lui de Brosse, mutată în locația actuală în secolul al XIX-lea [comm. 2] . În același timp, la compoziția italiană au fost adăugate statuile alegorice ale lui Polifem și Galatea ale sculptorului Auguste Otten. La sfârșitul secolului al XIX-lea, în grădină au apărut frumoase lucrări ale lui Jules Dalou  - monumentul lui Eugene Delacroix și Triumful lui Silenus [106] [107] [108] [109] .

Palatul Palais Royal

Cea mai izbitoare lucrare de arhitectură după Luvru, personificând absolutismul, a fost Palatul Regal . A fost construită ca reședință privată de către primul ministru al lui Ludovic al XIII-lea , conducătorul de facto al regatului, cardinalul Richelieu , și a fost inițial cunoscut sub numele de Palatul Cardinalului. Devenit șef al guvernului în 1624, Richelieu a luptat împotriva fragmentării feudale a Franței și a tulburărilor populare. Pentru influența operațională și permanentă asupra tânărului monarh, cardinalul a considerat necesar să se stabilească mai aproape de Luvru. În acest scop, el a achiziționat castelul medieval Rambouillet, situat la nord de reședința regală, iar în locul lui, în 1629-1636, a ridicat un complex palat extins, care nu era inferior nici măcar designului Luvru. Richelieu l-a atras în construcție pe Jacques Lemercier , care tocmai era angajat în extinderea Luvru [21] [110] [111] [112] .

Palatul Cardinal a fost conceput ca o compoziție închisă cu clădiri care acopereau un cartier alungit, mergând spre nord perpendicular pe Luvru. Richelieu nu a vrut să cedeze reședinței regale în nimic, așa că a construit chiar și un mic teatru în palatul său , care a marcat începutul tradiției spectacolelor de curte (azi teatrul Palais Royal este situat în colțul de nord-vest al complexului palatului). , iar teatrul Comedie Francaise , fondat în 1680 prin decret al regelui , ocupă „Sala Richelieu” - o clădire separată de colț sud-vest, construită la sfârșitul secolului al XVIII-lea) [21] [113] [114] .

Previziunea Richelieu a înțeles că reședința lui grandioasă ar putea stârni invidia regelui și poate provoca o ceartă cu Ludovic al XIII-lea, al cărui palat nu fusese încă terminat până atunci. Prin urmare, în 1633, cardinalul a lăsat moștenire palatul său regelui (de atunci a devenit cunoscut sub numele de Palatul Regal). În 1636, construcția a fost finalizată și Richelieu s-a stabilit în Palais-Royal, unde a trăit următorii șase ani până la moartea sa la sfârșitul anului 1642. După moartea cardinalului, palatul a fost ocupat de regina Ana a Austriei și de moștenitorul lui Richelieu, cardinalul Mazarin , sub care Palais Royal a suferit unele modificări [21] [110] .

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, arhitectul Pierre-Louis Moreau-Deproux a creat o compoziție de fațadă în formă de U în partea de sud a palatului, separând Palais Royal de aglomerata Rue Saint-Honoré (astazi această compoziție este cunoscută ca „curtea ceasului” din față). În anii 1780, palatul, avariat de incendiu, a fost reconstruit de Victor Louis, care a realizat fațadele interioare cu galerii comerciale. De asemenea, a separat curtea principală de grădina mare cu o colonădă toscană pe două rânduri , înconjurând-o cu fațade cu pilaștri ionici rafinați de ordin mare . În capiteluri , arhitectul, care căuta variante ale ordinului francez, a adăugat un motiv al unei ghirlande [115] [116] [111] [117] .

După lucrările desfășurate de Victor Louis, grădinile spectaculoase ale Palais Royal au devenit un loc preferat de plimbare de către parizieni (în plus, orășenii au fost atrași de magazinele, restaurantele, cafenelele și cazinourile situate în galerii). Palatul, remarcat prin fațadele sale de curte cu pilaștri, flute disecate și colonade transversale, a devenit un exemplu tipic de ansamblu închis caracteristic secolelor XVII-XVIII. Împreună cu funcțiile de cumpărături și divertisment, Palais Royal a servit ca reședință pariziană a influenților duci de Orleans , de aici și- au gestionat afacerile Filip al II-lea de Orleans și Louis Philippe Joseph [118] [119] [120] .

Incendiile din 1828 și 1871 au produs mari pagube palatului. Astăzi, pe lângă două teatre, complexul palatului Palais Royal găzduiește Consiliile de Stat și Constituționale , Ministerul Culturii, mai multe hoteluri, galerii de artă, buticuri de modă, restaurante și cafenele. Imediat în spatele palatului se află clădirile vechi ale Bibliotecii Naționale , proiectate de Francois Mansart pentru colecția Mazarin, care adăpostesc astăzi Cabinetul de medalii , un depozit de manuscrise și cărți vechi [118] [121] [122] .

Palatul Versailles

În ceea ce privește amploarea sa spațială, bogăția compozițională și diversitatea ideilor implementate de arhitecții de frunte ai țării, Ansamblul Palatului și Parcului Versailles este o expresie arhitecturală vie a absolutismului francez. În 1624, lângă satul medieval Versailles , din ordinul lui Ludovic al XIII-lea , a fost construit un mic castel de vânătoare. În anii 1632-1638, arhitectul Philibert le Roy a reconstruit radical mănăstirea suburbană, de care regele se îndrăgostise. Odată cu dezvoltarea ulterioară a lui Versailles, acest palat în formă de U din cărămidă și piatră a păstrat semnificația miezului întregii compoziții [69] [123] [124] [16] .

Odată cu construcția palatului, Andre Le Nôtre a început să amenajeze un parc mare, folosind o serie de păduri naturale pentru scopurile sale. În 1668, la ordinul lui Ludovic al XIV-lea , au fost lansate lucrări de mare amploare la Versailles pentru a crea o reședință de țară grandioasă. Palatul original de la Le Roy a fost păstrat și extins semnificativ prin adăugarea aripilor de nord și de sud. Sub primul arhitect regal , Louis Le Vaux , care a dezvoltat compoziția palatului, aripile au acoperit doar așa-numita Curte de Marmură. Decorarea interioarelor din Versailles a fost realizată de decoratorul și artistul Charles Lebrun [69] [20] [16] .

În anii 1670, după moartea lui Le Vaux, arhitectul Jules Hardouin-Mansart a extins din nou palatul. El a adăugat clădiri care au fost puternic avansate în curte și au flancat partea frontală a acesteia (această curte mai mare se numea Royal). În plus, în anii 1680, Hardouin-Mansart a construit noi aripi care s-au extins de la palatul original spre sud și nord, precum și Galeria Oglinzilor , care a îmbrățișat nucleul original din vest și proiectat în parc. În 1682, curtea lui Ludovic al XIV-lea s-a mutat de la Luvru la Versailles, care a devenit reședința permanentă a monarhului (curtea era formată din 20 de mii de nobili, dintre care 5 mii locuiau direct în palat, iar restul în cartierele din jur. Versailles; în plus, palatul era deservit de 14 mii .om din statul major și garda regală). În anii 1768-1770, arhitectul Ange-Jacques Gabriel a construit Opera Regală în aripa de nord a palatului , în 1771-1773 el a proiectat fațadele aripilor de pe lateralele Curții Regale în ordine colonară [125] [63 ] [123] [16] .

Treptat, s-a format o compoziție adâncă în trepte în jurul palatului original în formă de U, cu Curtea de marmură în adâncime, Curtea Regală în spate și Curtea Frontală (Onorară) în față. Datorită clădirilor deplasate de pe axă, fiecare curte următoare s-a dovedit a fi mai lată decât cea anterioară. Din partea orașului, Curtea Frontului, situată între clădirile ministeriale paralele, este înconjurată de un frumos gard din fontă pe un soclu înalt de piatră. În punctul cel mai înalt al axei principale a Curții pavate cu clincher , care înclina ușor de la poartă către palat, în 1834 a fost ridicat un monument ecvestru lui Ludovic al XIV-lea de către Petiot și Cartelier (azi monumentul este situat la est, mai aproape la grajduri) [69] [126] [16 ] .

Aripile și galeria, construite de Mansart, au conferit compoziției complexe a palatului un aspect finit. Versailles cu fațadele sale alungite, în ciuda timpului diferit de construcție a fragmentelor individuale ale ansamblului, se remarcă prin integritatea sa. Fațadele de est, care flanchează Curțile de Marmură și Curțile Regale, și fațada de vest, care închide întreaga compoziție a parcului obișnuit, diferă semnificativ unele de altele. Bazându-se pe tradițiile arhitecturii italiene ale Renașterii târzii și folosind o ordine mare , Levo și Mansart au găsit o tehnică compozițională strictă pentru fațadele palatului. Din lateralul parcului se înalță coloane și pilaștri pe subsolul care este conceput ca o arcada continuă [127] .

Pilonii arcadei fațadei de vest sunt alcătuiți din rusticare orizontală . Această fațadă, lungă de 680 de metri, este disecată de un risalit mijlociu puternic proeminent, cu o Galerie de Oglinzi și portice alternante, ușor proeminente (au patru, șase și opt coloane). Levo și Mansart au găsit specific în reproducerea ordinii clasice, completând-o cu statui decorative care încununează porticurile, precum și vaze și trofee militare de pe parapetul mansardei . Palatul Versailles reflectă căutarea arhitecților francezi pentru o ordine internă originală, care a fost realizată la inițiativa Academiei de Arhitectură [128] [16] .

Mai târziu, deja în secolul al XVIII-lea, două clădiri noi au fost incluse în complexul palatului - Capela Versailles și Opera . Fațada de colț a capelei curții, atașată aripii de nord, dă spre Curte. Se remarcă prin aspectul său arhitectural deosebit, cu un volum alungit, un acoperiș ascuțit din ardezie, contraforturi arcuate și ferestre mari, care seamănă vag cu formele gotice. Capela a fost construită în primul deceniu al secolului al XVIII-lea (după moartea lui Jules Hardouin-Mansart, interioarele au fost finalizate de Robert de Côtes , care l-a înlocuit pe socrul său ca prim arhitect regal ). În interiorul capelei, arcada inferioară masivă este decorată cu basoreliefuri cu îngeri, al doilea nivel este decorat cu coloane corintice care susțin arhitrava , ținând bolți cu tavan înalt (tavanul este decorat cu fresce de Antoine Coypel ) [129] ] [130] [131] .

Volumul operei regale, construit la inițiativa lui Ludovic al XV-lea , închide aripa de nord de la capăt și este aproape invizibil din exterior. Decorarea luxoasă a sălii teatrului și a vestibulului a fost realizată de arhitectul Ange-Jacques Gabriel și sculptorul Augustin Pajou într-un stil caracteristic . Pentru a accelera construcția, prima sală de teatru de formă ovală din lume a fost realizată în întregime din lemn vopsit cu marmură. Opera regală s-a deschis în mai 1770 cu o lucrare a compozitorului Jean-Baptiste Lully în onoarea căsătoriei Dauphinei cu Marie Antoinette . Cel mai recent interior din Palatul Versailles este o galerie de bătălii militare cu picturi cu scene de luptă. A fost creat pe locul vechiului sediu al moștenitorilor în 1836 și decorat în stil Imperiu [132] [133] [134] [16] .

La Versailles, principiul amenajării în filă a localului își atinge desăvârșirea, corespunzând ceremonialului de curte și cultului personalității Regelui Soare. Suita din față (sau Marile Camere ale Regelui) a început la Scările Ambasadorilor , create în 1679 de François d'Orbay după proiectul profesorului său Louis Levo. În 1752, scara cu zboruri divergente a fost demontată la cererea lui Ludovic al XV-lea, care a decis să reproiecteze o parte din apartamentele interioare. Mai mult, enfilada a acoperit întreaga parte centrală în formă de U a palatului dinspre parc. La etajul doi sunt șapte saloane succesive - Hercule , Abundență, Venus, Diana, Marte, Mercur și Apollo, în designul cărora Robert de Côtes, Ange-Jacques Gabriel, Charles Lebrun , Francois Lemoine , Rene-Antoine Wasse Au participat la proiectare în diferiți ani , Jean Jouvenet , Charles de Lafosse , frații Gaspard și Balthazar Marcy , Jean Varin. Ușile acestor săli bogat decorate, deplasate spre ferestre, sunt străpunse de un ax comun [132] [135] [136] .

La colțul risalitului care se proiectează pe fațada de vest, se află sala culminantă a Războiului - punctul de cotitură al întregii suite frontale. Construcția sa a fost începută în 1678 de Jules Hardouin-Mansart și finalizată în 1686 de Charles Lebrun; imensul înalt relief care domină interiorul , înfățișând pe Ludovic al XIV-lea ca un erou antic, a fost realizat de Antoine Coisevo. Urmează încântătoarea Galeria Oglinzilor, lungă de 75 de metri și lățime de 10 metri, care slăvește victoriile lui Ludovic al XIV-lea. Bolta cu casetă a galeriei este decorată cu medalioane pitorești de Charles Lebrun. Finisajul din marmură albăstruie subliniază severitatea și măreția sălii principale. Combinația de ferestre arcuite înalte pe peretele longitudinal interior și oglinzi de aceeași formă și dimensiune pe peretele opus creează o senzație de lățime nemărginită a holului [137] [138] [139] .

Galeria Oglinzilor, construită în 1678-1684 (conform altor surse, în 1689-1699), a servit adesea pentru primirea ambasadorilor și organizarea diferitelor sărbători și baluri; aici a fost semnat Tratatul de la Versailles în 1919 . Se termină cu Sala Lumii, unde suita din față își schimbă din nou direcția în unghi drept și trece la jumătatea reginei. Interiorul Sălii Păcii a fost realizat în principal sub Ludovic al XIV-lea ( tavanul lui Lebrun iese în evidență în special), doar o poză rotundă deasupra șemineului de marmură a fost realizată în 1729 de Francois Lemoine. Pe lângă Sala Păcii, Marile Camere ale Reginei includ alte patru saloane - Sala Gărzilor (Sala Gărzii), Marele Salon de Tacâmuri, Salonul Nobil și Dormitorul Reginei, care au fost decorate și de Charles Lebrun. Camerele se termină cu scara din față a reginei, care duce la Curtea Regală din Versailles [140] [141] [139] .

Mica enfilada, cunoscută și sub numele de micile apartamente regale , are vedere la Curtea de marmură. Exact pe axa de simetrie a curții se află dormitorul regelui, adiacent mijlocului Galeriei Oglinzilor. Ange-Jacques Gabriel și tatăl său Jacques Gabriel, precum și Pierre Mignard , care au pictat plafoanele mai multor saloane [140] [139] au luat parte la decorarea camerelor micii enfilade .

Versailles, transformat în sediul guvernului lui Ludovic al XIV-lea, a devenit personificarea unei monarhii centralizate, care a pus capăt fragmentării feudale și a finalizat unificarea țării. În a doua jumătate a secolului al XVII-lea, Palatul Versailles reflecta diversele stiluri arhitecturale ale acelei vremuri, în principal baroc și clasicism. Unele dintre interioarele palatului, în special cele create în secolul al XVIII-lea pentru Ludovic al XV-lea, Ludovic al XVI-lea, soțiile și favoriții lor, au fost realizate în stil rococo [140] [20] .

În paralel cu palatul regal, orașul Versailles s-a dezvoltat și de la sfârșitul secolului al XVII-lea . Ele formau o singură compoziție spațială pe axa centrală de simetrie. Formarea orașului la fațada de est a palatului a început după ce Jules Hardouin-Mansart a dezvoltat o compoziție cu trei grinzi pentru planificarea urbană. Toate cele trei autostrăzi radiale, aduse într-un sistem corect din punct de vedere geometric, erau concentrate la porțile reședinței regale, pe vasta Piață a Armatei (bulevardul de nord ducea la Saint Cloud , cel de sud la So , cel central, așezat de-a lungul axei). a Palatului Versailles, la Paris) [140] [ 87] .

Mansart a fixat poziția autostrăzilor radiale din Versailles prin amplasarea grajdurilor Mari și Mici, care au fost construite între drumul spre Paris și grinzile extreme. Curțile simetrice ale grajdurilor se deschid spre Piața Armatei spre palat. Astăzi, complexul de grajduri găzduiește Academia de Arte Ecvestre și Școala Națională Superioară de Arhitectură din Versailles [140] [87] .

La nord de grajduri, în anii 1684-1686, după proiectul lui Mansart, în stil clasicism, a fost ridicată Biserica Fecioarei . La început, ea a servit nu numai cetățenilor locali, ci și locuitorilor palatului care se construiește. Axa compozițională comună a parcului, palatului și orașului reunește toate cele trei părți care alcătuiesc conceptul arhitectural și urbanistic al „Versailles” [142] .

Palatul Versailles este o componentă integrală și organică a grandiosului ansamblu grădini și parc , care se întinde pe o suprafață de aproape o sută de hectare (în perioada de glorie, suprafața parcului și terenurilor forestiere depășea 8 mii de hectare). , se putea intra prin 22 de porti in gard). Horticultorul André Le Nôtre, care sa inspirat din arta grădinii din Italia baroc, a creat parcul obișnuit din Versailles în strânsă colaborare cu Jules Hardouin-Mansart. De aceea, toate creațiile arhitecturale ale Mansart, începând de la fațada de vest a palatului și terminând cu o colonadă de grădină semicirculară, completează atât de armonios peisajul parcului, care coboară în terase până la Marele Canal în formă de cruce. Parcul Versailles se caracterizează printr-o aranjare simetrică a tuturor elementelor sale: bosquete , peluze, alei, bazine, fântâni și sculpturi [143] [144] [139] .

Cea mai bună panoramă a grădinilor Versailles se deschide din ferestrele Galeriei Oglinzilor, în special din fereastra din mijloc, situată pe axa principală a palatului și parcului. Un parter spațios cu peluze largi și bazine figurate încadrate de laturi joase de granit, statui decorative și vaze se întindea de-a lungul întregii fațade de vest a palatului. De remarcate sunt figurile culcate care reprezintă alegoric râurile Franței: Ronul , Loara și Garona . Jean-Baptiste Tuby , Antoine Coisevo , frații Gaspard și Balthasar Marcy , Thomas Regnoden, Francois Girardon , Pierre Le Gros și alți maeștri au lucrat la sculpturile care decorează piscinele ) [143] [145] [146] .

Partea de nord a tarabelor este închisă de o piscină și o fântână a lui Neptun, partea de sud de o seră, pentru construcția căreia Mansart a folosit cu succes caracteristicile terenului. În spatele parterului se află un masiv masiv de copaci seculari. Pe axa centrală a parcului, pe terasa inferioară, unde o scară largă duce de la tarabe, se află o fântână mare a Latonei. În spatele lui, de-a lungul aceleiași axe, adânc în parc merge o alee largă cu rânduri ritmate de statui de marmură albă pe ambele părți. Aleea se inchide cu bazinul Apollo, iar axa continua cu Marele Canal. În parc funcționează fântânile Pyramid, Flora, Ceres, Saturn, Bacchus, Dragon, Enkelada și altele [143] [147] [139] [148] .

Ansamblurile Grand Trianon și Petit Trianon , situate în partea de nord a parcului, au un caracter independent în Versailles. În 1687, Jules Hardouin-Mansart a început construcția Palatului Marelui Trianon, pentru care a fost demolat Trianonul de porțelan de Louis Leveau și Francois d'Orbe, aflat aici. Fațadele restrânse ale palatului sunt căptușite cu marmură colorată din Languedoc și Gasconia , cele două clădiri sunt unite printr-o galerie arcuită deschisă a arhitectului Robert de Côtes. De pe platforma de observare a Marelui Trianon, se deschide o vedere panoramică a parcului în zona grinzii nordice a Canalului în formă de Mare Cruce [149] [150] [63] [151] .

O parte din apartamentele Marelui Trianon, destinate relaxării intime a regilor și a curtenilor selecționați, a fost refăcută ulterior de Ange-Jacques Gabriel pentru Ludovic al XV-lea, cealaltă parte - pentru împăratul Napoleon I în stil Imperiu. Din nord, o altă aripă a autorului lui Mansart se învecinează cu Marea Tianon - o anexă forestieră în care locuiau Elisabeta Charlotte a Palatinatului , fiul ei Filip al II-lea de Orleans și soția sa, Francoise-Maria de Bourbon . Sub Charles de Gaulle , una dintre reședința președintelui Franței [152] [153] a fost echipată în aripă .

O altă perlă a Versaillesului este ansamblul Petit Trianon, construit în 1763-1768 după proiectul lui Ange-Jacques Gabriel. În exteriorul unui mic palat cu două etaje, trăsăturile clasicismului francez sunt clar exprimate, în special dorința de simplitate și concizie. Toate cele patru fațade ale clădirii, aproape pătrate în plan, au fost realizate după aceeași schemă compozițională, cu accent pe porticul cu patru sprijiniți din ordinul corintian , care este flancat de risalituri ușor proeminente cu ferestre [152] [154] [ 155] .

Din marginea grădinii din Petit Trianon a fost amenajată o terasă, pe care se deschidea palatul favoritului regal Dubarry cu o logie de comandă. În Petit Trianon, care se remarca prin simplitatea compozițională și claritatea clasică a proporțiilor, totul era subordonat cerinței confortului intim al lui Ludovic al XV-lea. Decorul interior a fost dominat de stilul rococo, printre mobilierul budoirului s-au numărat lucrări de Jean-Henri Riesener . Grădinile Petit Trianon au fost create de botanistul Claude Richard, care a luat ca bază un parc englezesc cu o amenajare peisajului liber. În peisajul grădinii sunt intercalate poduri peste canale și pavilioane, printre care se remarcă Pavilionul Francez (sau Octogon), construit în 1750 de Gabriel în stil rococo pentru marchiza de Pompadour [156] [157] .

Situat între palatele Marelui și Miciului Trianon, ulterior Pavilionul Francez a fost folosit de Gabriel pentru legătura compozițională dintre aceste ansambluri. În 1753, lângă Pavilionul Francez, Gabriel a construit un mic „Pavilion proaspăt”, pe care Ludovic al XV-lea și marchiza de Pompadour l-au folosit ca sală de mese de vară .

În 1781, ultimul prim arhitect regal , Richard Mick , a creat Pavilionul muzical (sau Belvedere) în mijlocul unui mic iaz de pe o insulă ridicată. Această elegantă „ bonbonnieră ” octogonală , a cărei cupolă a fost pictată de Jean-Jacques Lagrené , a fost folosită de Marie Antoinette pentru saloanele muzicale. De asemenea, paternitatea lui Richard Mick aparține teatrului reginei, modest ca înfățișare, dar magnific în interior (1779) și Templul lui Cupidon, construit în 1778 în stil neoclasic. Se află pe axa principală a Petit Trianon, în spatele palatului, la cotul canalului, și este o colonadă rotundă deschisă - o replică a străvechii rotonde [158] .

După ce Ludovic al XVI-lea i- a prezentat Mariei Antonieta Micul Trianon, regina, obosită de agitația de la Versailles și de viața rurală lipsită, a ordonat construirea unui „Sat Moara” sau „Satul Reginei” pastoral în adâncul parcului. Creat într-un spirit țărănesc, o fermă de lapte cu cadru, o moară, o brutărie, un porumbar, șoprone, o casă de pază, casa principală și budoirul Mariei Antoniete, precum și un far pe un iaz artificial cu pești (Marlborough Tower) sunt ultimele clădiri ale ansamblului Petit Trianon. Arhitectul complexului a fost Richard Meek, care a folosit ca inspirație opera artistului Hubert Robert . Apariția „Satul Morii”, construit în 1783-1786, a reflectat influența filozofiei lui Jean-Jacques Rousseau , care a idealizat viața patriarhală [158] [159] [160] .

Marea Revoluție Franceză nu a provocat daune semnificative palatelor de la Versailles. Marșul către Versailles s-a încheiat cu mutarea familiei regale la Paris, iar la 6 octombrie 1789, la cererea poporului, Versailles a pierdut statutul de reședință regală. Sub Napoleon I și Louis-Philippe I , palatul a fost restaurat, din 1837 ansamblul Versailles a devenit muzeu național [158] [123] [16] .

În timpul războiului franco-prusac , Versailles a găzduit Statul Major German. Aici, pentru a spori umilirea francezilor, Imperiul German a fost proclamat în ianuarie 1871, condus de Kaiser Wilhelm I. În 1871-1879, Versailles a fost din nou capitala de facto a Franței. În vara lui 1919, acum pentru a-i umili pe germani, la palat a fost semnat Tratatul de la Versailles , punând capăt primului război mondial. În anii ocupației naziste a Franței, Palatul Versailles a fost transformat într-un lagăr [161] [162] [16] .

După război, palatele și parcurile din Versailles au fost reconstruite cu fonduri strânse de patroni și francezi de rând (Marele Trianon a fost restaurat ceva mai târziu, la începutul anilor 1960). Multă vreme, Versailles a servit drept loc de întâlnire pentru președintele Franței cu șefii altor state care vizitează țara. În 1979, Versailles a fost inclus în Lista Patrimoniului Mondial UNESCO printre primele cinci situri din Franța [70] .

Piețe, alei, poduri și fântâni

În 1550 (conform altor surse - în 1549) a fost construită „Fântâna Nimfelor”, cunoscută astăzi sub numele de Fântâna Inocenților . Aparține comunității creatoare a arhitectului Pierre Lesko și a sculptorului Jean Goujon , care au imortalizat în piatră traseul procesiunii lui Henric al II-lea , care a intrat solemn în Paris. Inițial, foișorul fântânii cu patru stâlpi și o cupolă s-a învecinat cu peretele capelei cimitirului Inocenților . Trei fațade deschise au fost decorate cu imagini în relief ale nimfelor, aplicate între pilaștri dubli de proporții clasice (forma fântânii a fost împrumutată de la vechile nimfee romane ) [13] [163] [164] [165] .

În 1785, Fântâna Inocenților a fost mutată în centrul pieței și completată cu un piedestal cu lei și bazine. Prin analogie cu cele existente, a fost finalizată a patra fațadă, la care a lucrat sculptorul Augustin Pajou . În 1824, reliefurile originale ale lui Goujon au fost mutate la Luvru, iar în 1858 soclul a fost refăcut. Astăzi, această fântână pariziană cea mai veche funcțională, situată pe o piață mică la intersecția dintre Rue Saint-Denis și Bergère, este un monument unic al Renașterii [13] [163] [164] .

Unul dintre exemplele tipice de ansambluri pariziene închise („ansambluri în sine”) de la începutul secolului al XVII-lea este Place des Vosges , situată în cartierul vechi din Marais , nu departe de Place de la Bastille . În Evul Mediu, aici se țineau turnee cavalerești, lângă zidul cetății și în grădinile palatului regal gotic din Turnel, mai târziu a fost amplasată o mare fabrică de mătase în apropierea pieței. În 1605, regele Henric al IV-lea a permis construirea de conace simetrice de-a lungul perimetrului pieței din fața clădirilor de producție. Au devenit unul dintre cele mai timpurii exemple de introducere a așa-numitelor „fațade exemplare” în construcție. La scurt timp, manufactura neprofitabilă a fost demolată, după care a fost construită și a patra latură a pieței cu același tip de conace [166] [167] .

O suprafață pătrată de 140 pe 140 de metri era acoperită de case rezidențiale cu trei etaje ( hoteluri ) cu patru ferestre pe etaj și acoperișuri mansardă . De -a lungul perimetrului pieței a fost creată o galerie , care a fost întreruptă doar de o stradă care trecea de-a lungul fațadelor laturii de nord (în secolul al XVI-lea, aici se afla Palatul Tournel). Amenajarea ansamblului a fost realizată de Claude Chatillon, iar arhitectura aceluiași tip de fațade îi aparține lui Thibaut Metezo. Compoziția simplă a fiecărei case, strâns adiacentă celei următoare, se bazează pe combinația de culori a zidăriei din cărămidă roșie și piatră galben deschis orientată spre arcade și subliniind tocurile ferestrelor. Acoperișurile abrupte ale clădirilor sunt străpunse de lucarne și coșuri înalte [166] [168] [4] .

În 1612, piața a fost deschisă solemn și a primit numele de Regal. În 1625, în centrul ei a fost instalată o statuie ecvestră aurita a lui Ludovic al XIII-lea, care a fost răsturnat în timpul Revoluției Franceze (actualul monument al sculptorului François-Joseph Bosio a fost ridicat în prima treime a secolului al XIX-lea). Piața s-a transformat imediat într-o prestigioasă adresă pariziană, la un moment dat locuiau aici ducele de Sully și cardinalul Richelieu . Ca urmare a îmbunătățirii efectuate în 1783, zona a fost acoperită de două rânduri de copaci. În 1799, piața a fost redenumită Vosges, în cinstea celui mai patriotic departament din țară , ai cărui locuitori finanțau armata revoluționară [169] .

În paralel cu crearea Place des Vosges pe insula Cité, în fața fațadei de vest a Palatului de Justiție, s-a format un alt ansamblu unic - Piața Dauphine , numită după moștenitorul tronului Franței . Un pătrat închis triunghiular, repetând contururile vârfului insulei, a apărut pe locul grădinii în legătură cu finalizarea construcției unui nou pod de piatră peste Sena. Lucrarea, care a fost finalizată în 1607, a fost supravegheată de primul președinte al parlamentului parizian, Achille de Harles [170] [171] .

Fiecare dintre casele de pe Place Dauphine are una dintre fațadele sale orientate spre terasament. Multe dintre clădiri amintesc de Place des Vosges ca caracter și materialele folosite, dar nu există galerii, care au fost înlocuite cu magazine cu ferestre arcuite. În 1874, când Joseph-Louis Duc și Honoré Doumet au reconstruit fațada Palatului de Justiție și i-au adăugat o scară largă, linia de case care formau baza triunghiului pieței a fost ruptă [172] [171] .

Place Dauphine se învecinează cu monumentalul Pont Neuf arcuit , construit tot în 1607 (în ciuda numelui său, este cel mai vechi dintre toate podurile pariziene aruncate peste Sena). Construit după proiectul lui Batista Androuet-Ducerso, podul blochează imediat două bariere de apă - canalul principal al râului și brațul său mai îngust. O altă caracteristică a Pontului Neuf a fost că a fost primul pod din Paris fără clădiri pe marginile drumului, comun în Evul Mediu. Podul a atras mulțimi de cetățeni care admirau panorama râului și malurile acestuia [98] [173] [99] [174] de pe el .

De asemenea, Podul Nou se remarca prin lățimea sa, care depășea lățimea majorității străzilor de atunci. Un singur ansamblu cu Podul Nou include un monument ecvestru al regelui Henric al IV-lea, situat pe o corvadă la săgeata vestică a Cité. A fost instalat inițial în 1618, din ordinul Reginei Mamă Marie de Medici și a fost învecinat cu partea de mijloc a podului. Comanda conform proiectului Giambolognei florentine a fost finalizată de studenții săi Pietro Tacca (autorul sculpturii), Pietro Francavilla (autorul piedestalului) și Francesco Bordoni (autorul unor figuri pentru piedestal). În 1792, revoluționarii au zdrobit și au aruncat statuia de bronz în râu. Actualul monument de François-Frederic Lemot a fost ridicat sub Ludovic al XVIII-lea [98] [173] [174] .

Natura închisă pronunțată a ansamblurilor renascentiste (Places des Vosges și Dauphine) a fost continuată de două ansambluri ulterioare ale Parisului de pe malul drept - Place des Victories și Place Vendôme , strâns asociate cu numele celui mai mare arhitect francez al timpului său, Jules Hardouin . -Mansart . Ambele pătrate au fost concepute de el pentru a glorifica victoriile și a stabili cultul exorbitant dezvoltat al Regelui Soare [118] la scara întregii capitale .

În 1686, nu departe de Palais Royal , a avut loc marea deschidere a rotundei Place des Victories, cu un monument ecvestru închinat lui Ludovic al XIV-lea în centru (regele a fost înfățișat ca un câștigător în războiul olandez , din care numele pătrat a venit). La momentul deschiderii, pe piata nu existau inca case, iar perimetrul era marcat de decoratiuni pe panza cu fatade pictate, concepute de arhitect. Mansart a aderat la tradiția de a construi zone închise cu fațade uniforme. Monumentul regelui a fost înlocuit de două ori, statuia actuală a fost realizată de sculptorul François-Joseph Bosio în prima treime a secolului al XIX-lea [118] [175] [63] [176] .

Dezvoltarea ulterioară a pieței, transformată într-un important nod de transport (șase străzi aglomerate se deschid spre ea), a denaturat planul lui Mansart cu dimensiunea și integritatea fațadelor. Caracterul inițial al Pieței Victoriei includea o arcada dedesubt, pilaștri ionici de ordin mare, acoperișuri mansardate înalte cu lucarne și fracturi. Astăzi, acest caracter se păstrează doar pe o parte a perimetrului. Majoritatea parterului conacelor din secolul al XVII-lea sunt ocupate de magazine de modă de marcă celebră [118] [176] [177] .

Ceva asemănător s-a întâmplat cu Place Vendôme, concepută tot de Mansart ca o „mare sală în aer liber”. După ce în secolul al XIX-lea a fost construită o autostradă (străzile Castiglione și Mira, care leagă Piața Operei de strada Rivoli ), Piața Vendôme închisă sa transformat într-una de tranzit [118] [178] [179] .

La mijlocul secolului al XVII-lea, pe locul viitoarei piețe, se aflau posesiunile ducelui Cesar de Vendôme , după care ansamblul a fost numit ulterior. Conform designului original al lui Mansart (1677), pătratul trebuia să fie dreptunghiular și să fie alăturat cu strada Saint-Honoré. Pentru a asigura uniformitatea, Mansart a început să construiască doar fațade frontale în piață și a fost înființată o societate de acțiuni pentru construcția caselor în sine, cu participarea curții regale. Curând, Mansart a schimbat ușor proiectul original, drept urmare pătratul a luat forma unui dreptunghi ușor alungit (141 pe 126 de metri) cu colțuri tăiate [180] [181] .

Pe axele a două laturi alungite continue și la colțurile tăiate, Mansart a așezat portice cu șase și patru etaje cu semicoloane de ordin corintic și basoreliefuri în frontoane de sculptorul Pouletier. O mare ordine de porticuri de pe arcada plintei rusticate a fost preluată de pilaștri corinteni, care erau amplasați sistematic pe toate fațadele ansamblului [182] [183] ​​​​.

În 1699, în centrul Place Vendôme a fost ridicat un monument al lui Ludovic al XIV-lea, care a fost demolat în timpul Revoluției Franceze. În locul său, în 1810, în cinstea victoriei în Războiul celei de-a treia coaliții , a fost ridicată o coloană triumfală Vendôme, înaltă de 46 de metri, care a fost încoronată cu o imagine sculpturală a împăratului Napoleon I [184] [183] ​​​​[ 181] .

Datorită proporționalității, structurii sale compoziționale și fațadelor armonioase, Place Vendôme este de mare importanță pentru Paris ca exemplu unic de artă urbană de la sfârșitul secolului al XVII-lea. Clădirile, realizate în stilul clasicismului de diferiți arhitecți, au fost în mare parte finalizate în primul sfert al secolului al XVIII-lea. Astăzi, piața este renumită pentru concentrația sa de magazine scumpe de bijuterii și ceasuri, buticuri de modă de haine și accesorii. Conacele din partea de vest a pieței găzduiesc Ministerul francez al Justiției și hotelul la modă Ritz , deschis la sfârșitul secolului al XIX-lea de către elvețianul Cesar Ritz , conacul din partea de est găzduiește sediul casei de bijuterii Chaumet [182]. ] [183] ​​​​[185] .

După ce proiectul fațadei de est a Luvru de către Claude Perrault a primit recunoaștere universală, clasicismul și-a început dezvoltarea victorioasă la Paris. Comanda mare clasică , ridicată la parter și unind cele două etaje superioare, a intrat în modă. Acest sistem arhitectural, cu un ritm clar de coloane sau pilaștri, care nu împovărea clădirile cu decorațiuni inutile, primul arhitect regal, Jules Hardouin-Mansart, l-a întruchipat în designul Place de la Victoire și Place Vendôme [186]. ] .

Noile puncte de vedere urbanistice inerente arhitecților din secolul al XVIII-lea au fost întruchipate în crearea Place de la Concorde , care a devenit nucleul grandiosului ansamblu parizian. Planul inițial al pieței nu era cu mult diferit de „piețele regale” similare ale capitalei: trebuia să ridice un monument lui Ludovic al XV-lea pentru a glorifica campaniile și victoriile sale militare [187] [188] .

Astăzi, piața, larg deschisă spre Sena, este situată la intersecția celor mai importante două axe care formează orașe ale Parisului. Prima axă, lungă de opt kilometri, leagă Luvru prin Grădina Tuileries , Champs Elysees și Arcul de Triumf cu Marele Arc al Apărării , iar a doua axă transversală merge de la biserica Madeleine prin podul Concorde până la Palatul Bourbon . Astfel, zona Concorde interacționează armonios spațial cu peisajul care o înconjoară, iar construcția compozițională a ansamblului este formată din elemente urbane situate la o distanță considerabilă unele de altele [189] [188] .

Locația actuală a Place de la Concorde a fost stabilită în urma unei lungi căutări. În 1748, a fost anunțat primul concurs, la care au participat mulți arhitecți francezi de seamă. Au propus multe proiecte interesante de selecție a amplasamentului, dar fiecare dintre ele a presupus demolarea clădirilor existente. Fără să aprofundeze în mod special în esența acestor proiecte, Ludovic al XV-lea a arătat spre o parcelă liberă de posesiuni regale, situată pe malul râului între Champs Elysees și Grădina Tuileries. La începutul anului 1753, a fost anunțat un al doilea concurs, deja pentru proiectul pieței în sine chiar în acest loc. Au fost prezentate 19 proiecte, inclusiv membri ai Academiei Regale de Arhitectură. Niciuna dintre soluții nu l-a satisfăcut pe Ludovic al XV-lea, iar apoi a încredințat lucrarea lui Ange-Jacques Gabriel [190] [188] [191] .

Piața, proiectată de Gabriel, avea forma unui octogon alungit, dar această formă nu era determinată de fațadele clădirilor, ci de o linie de șanțuri, împrejmuită de balustrade înalte , și de cabine santinelă care fixau vârfurile poligonului. . Astfel, compoziția pieței a fost rezolvată cu ajutorul unor mici forme arhitecturale care serveau drept cadru pentru monumentul regelui [50] .

Dinspre vest și est, limitele Place de la Concorde erau spațiile verzi ale Champs Elysees și, respectiv, Grădina Tuileries, dinspre nord - conace simetrice ale lui Gabriel. La intrarea în Grădina Tuileries se află două statui ecvestre ale lui Mercur și Glorie de Antoine Coisevo , iar la începutul Champs-Elysées există grupuri sculpturale care înfățișează îmblânzirea cailor de către Guillaume Coustou [50] [192] .

În 1787-1791, conform proiectului inginerului Jean-Rodolphe Perrone , care a fondat Școala Națională de Poduri și Drumuri , a fost construit un pod arcuit care lega Place de la Concorde de malul stâng al Senei [comm. 3] . În 1792, monumentul lui Ludovic al XV-lea a fost demontat, după care piața și noul pod au fost numite după Revoluție (în curând a fost ridicată o schelă pe piață pentru execuția lui Ludovic al XVI-lea și a Mariei Antonieta ). La sfârșitul secolului al XVIII-lea, ca semn al sfârșitului erei terorii și al împăcării moșiilor, piața și podul au fost redenumite Consimțământ [50] [188] [194] .

Construcția podului și așezarea ulterioară a străzii prin Rivoli au schimbat semnificația funcțională a Place de la Concorde, care s-a transformat într-un nod de transport aglomerat. În 1836, aspectul pieței a suferit modificări semnificative: în centrul acesteia a fost instalat obeliscul Luxor , livrat din Egipt (inginerul Apollinaire Leba a condus transportul și instalarea monumentului). Arhitectul Jacques Gittorf a instalat figuri care personifică cele mai mari orașe ale Franței pe santinelele din piatră . În același timp, pe axa principală a Place de la Concorde, Giettorf a creat fântâni și a instalat coloane rostrale cu felinare. După umplerea șanțurilor în 1852, piața a căpătat forma actuală. Astăzi, este conectat armonios cu Champs -Elysées, lung de aproape doi kilometri , care se află pe axa Luvru  - Apărare [195] [196] [197] [52] .

Crearea celui mai larg bulevard din Paris a început în primele decenii ale secolului al XVII-lea, când, la ordinul Mariei de Medici , a fost construit un drum care a devenit o continuare a axei principale a Grădinii Tuileries în direcția nord-vest. În același timp, a fost amenajată o alee de-a lungul malului de nord al Senei. Astfel, direcția celei mai faimoase autostrăzi pariziene fusese deja determinată, dar a devenit un drum popular pentru promenadă abia în anii 1670, când, conform proiectului grădinarului de la curte Andre Le Nôtre , ulmii au fost plantați pe lateralele drumul lărgit (Ludovic al XIV-lea a vrut să dea Champs Elysees un aspect grandios, deci cum făceau parte din traseul regal care lega cele mai importante reședințe - Tuileries și Versailles ) [198] [199] .

Treptat, Champs-Elysées, dotat cu iluminat stradal, s-a transformat într-un loc de agrement preferat pentru parizieni - aici aveau loc lupte de cocoși , artificii și târguri. În legătură cu dezvoltarea Faubourg Saint-Honoré, situat la nord de Champs Elysees [comm. 4] , de-a lungul bulevardului au apărut primele conace ale nobilimii pariziene, dar la începutul secolului al XIX-lea nu erau mai mult de șase. Unul dintre cele mai notabile conace de lângă Champs Elysees a fost palatul contelui Louis-Henri de Latour d'Auvergne, construit de arhitectul Armand-Claude Mollet (mai târziu Champs Elysees a servit drept reședință a amantei regelui, marchiza de Pompadour ). ) [198] [200] .

În prima treime a secolului al XVIII-lea, Ducele d'Antin a finalizat amenajarea Champs Elysees de la actualul Punct Rhône până la Arcul de Triumf. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, prin eforturile lui Ange-Jacques Gabriel, între Champs Elysees și capătul de nord al Place de la Concorde, a apărut un sfert de conace diplomatice, astăzi cunoscute sub numele de „piața Ambasadorului” aici se află ambasadele SUA și Marea Britanie, precum și conacul familiei Rothschild ). Champs-Elysées și-a dobândit aspectul modern în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în timpul otomanizării Parisului . Bulevardul se termina pe dealul Chaillot cu Piața Stelei , a cărei dispoziție inițială datează de la sfârșitul secolului al XVIII-lea [198] .

Inițial, Andre Le Nôtre a așezat o potecă de mers prin pădure până în vârful dealului Chaillot, extinzând astfel Champs Elysees și dezvăluind o perspectivă îndepărtată din Grădina Tuileries (drumul ducea la satul Neuilly-sur-Seine , îndepărtat de Paris ). La acea vreme, de la Palatul Tuileries de-a lungul malului nordic al Senei, se afla Cour-la-Reine, care era începutul drumului spre Versailles. Pentru a răspunde simetric la grinda Cours-la-Reine, Le Nôtre a plănuit să construiască o stradă care să ducă la Faubourg Saint-Honoré. Astfel, axa de-a lungul căreia se întindea Champs-Elysées avea să devină o bisectoare aproape perfectă a ambelor bulevarde care iradiază dinspre Tuileries [201] .

Deja în secolul al XVIII-lea s-a realizat ideea de a crea o răscruce pe vârful dealului Chaillot. Conform planului lui Ange-Jacques Gabriel, această intersecție, devenită prototipul viitoarei Piețe a Stelei, urma să fie formată din opt drumuri care radiau din centru. În plus, proiectul lui Gabriel prevedea instalarea în piață a unui obelisc, care să fie vizibil din Place de la Concorde [202] .

După construirea „ zidului agricultorilor generali de taxe ” pe Place des Stars, a fost creat avanpostul vamal Neuilly de Claude-Nicolas Ledoux , dintre care două pavilioane au fost demontate abia în 1868. Până la începutul construcției de către arhitecții Chalgren și Raymond de la Arcul de Triumf , în afară de avanpost, nu mai existau alte clădiri pe piață. În anii 1860, arhitecții Gittorf și Fleury au reconstruit piața, timp în care au fost construite 12 conace pentru a fixa razele străzilor care se apropie de centru [203] [204] [205] .

Temple și mănăstiri

Datele renascentiste includ portalul lateral și trandafirul cu vitralii ale templului gotic Saint-Germain-l'Auxerrois , vizavi de fațada de est a Luvru. În 1544, Jean Goujon a decorat biserica cu mai multe reliefuri, care se păstrează acum în colecția Luvru. Ca biserică parohială a curții regale sub dinastia Valois , Saint-Germain-l'Auxerrois a devenit un fel de panteon de artiști, sculptori și arhitecți. Aici sunt îngropați în special cei mai mari arhitecți ai epocii absolutismului - Louis Leveaux (1670), Jules Hardouin-Mansart (1708), Robert de Côtes (1735), Jacques-Germain Soufflot (1780) și Ange-Jacques Gabriel (1782). ), artistul și decoratorul François Boucher (1770), sculptorii Antoine Coiseveaux (1720), Nicolas Coustou (1733) și Guillaume Coustou (1746) [206] [207] [208] .

În secolul al XVII-lea, abația romanică Saint-Germain-des-Prés a fost reconstruită , dar clopotnița și partea altarului au păstrat caracteristicile arhitecturale ale Evului Mediu timpuriu. În aceeași perioadă, Salomon de Brosse a creat fațada bisericii gotice Saint-Gervais în stilul clasicismului [209] . Până în 1640 a fost finalizată construcția bisericii gotice Sainte-Eustache , ale cărei ornamente erau deja realizate în stil renascentist (din 1532, construcția templului a fost condusă succesiv de Boccador , Nicolas Lemercier și Charles David) [210] ] [211] .

Stilul baroc a fost urmărit în arhitectura Parisului pentru aproape întregul secol al XVII-lea în clădiri care formează orașe precum biserica Sorbona , biserica Val-de-Grâce și templul din ansamblul Les Invalides . Dintre clădirile cu cupolă ale capitalei se remarcă templele Saint-Joseph-de-Carmes (1620) și Saint-Paul-Saint-Louis (1641) - primele structuri cu trăsături pronunțate ale barocului roman [182] .

Biserica Saint-Joseph-de-Carmes a fost construită lângă Grădinile Luxemburg din ordinul Mariei de Medici pentru Ordinul Carmeliților Descalzi și sfințită în 1625 (Mariei Medici i s-a cerut personal să accepte ordinul mendicant la Paris de către Papa Paul al V-lea ) . Altarul principal al templului a fost comandat de șeful camerei de numărare , Pierre Seguier , a cărui mamă era carmelită, unele dintre sculpturi au fost realizate de François Angier , iar interiorul cupolei a fost pictat de Walter Damery în anii 1640 . 182] [212] [213] .

Biserica Saint-Paul-Saint-Louis, situată în apropiere de Place des Vosges , a fost construită după tipul templului iezuit roman Il Gesù , care a fost acceptat ca model pentru toate templele iezuite din Europa. Clădirea a fost comandată de Ludovic al XIII-lea , iar biserica a fost inițial dedicată Sfântului Ludovic (mai târziu a fuzionat cu parohia vecină Sfântul Paul, distrusă în timpul revoluției). Prima piatră din temelia templului a fost pusă în 1627 de cardinalul Richelieu , care, după finalizarea construcției, a celebrat prima liturghie în biserică. Saint-Paul-Saint-Louis se caracterizează printr-un plan sub formă de cruce latină cu un transept și o fațadă înaltă cu două niveluri, care joacă mai degrabă rolul unui perete decorativ decât să decoreze capătul vestic al templului. Conform tradiției iezuite, sinteza sculpturii și picturii [182] [214] [215] este utilizată pe scară largă în arhitectura bisericii .

Arhitectura Bisericii Sorbonei (aka Capela Sf. Ursula a Sorbonei) are, de asemenea, influența lui Il Gesu, dar compoziția generală și fațada principală cu două niveluri nu sunt o copie literală a originalului italian. Domul bisericii Sorbona urmează imediat portalul fațadei principale, datorită căruia influențează construcția unei siluete compacte în contur. Biserica, construită în 1642 de către arhitectul Jacques Lemercier în Cartierul Latin , a devenit locul de înmormântare al cardinalului după moartea lui Richelieu [182] [216] . Dintre templele în stil baroc se remarcă și biserica spațioasă Saint-Roch, a cărei construcție a fost realizată între 1653 și 1722 după proiectul original al lui Jacques Lemercier (capela a fost finalizată de arhitecții Jules Hardouin-Mansart și Pierre Bullet, turnul din dreapta corului  - Robert de Côtes ) [217] [218] [114] .

Atât Biserica Saint-Paul-Saint-Louis, cât și Biserica Sorbona au avut o influență decisivă asupra restului clădirilor cu cupolă create ulterior în stil baroc. În primul rând, această influență este vizibilă în capela Colegiului celor Patru Națiuni , care astăzi este ocupată de Institutul Franței . Inițiatorul construcției instituției de învățământ a fost cardinalul Mazarin , care a lăsat moștenire colegiului o sumă importantă de bani și biblioteca sa vastă. Proiectul clădirii, construit în 1663-1688, în numele lui Jean-Baptiste Colbert , a fost elaborat de arhitectul Louis Leveau . În timpul Evului Mediu , pe acest sit de coastă, zidurile cetății s-au încheiat cu Turnul Nelskaya . Pe axa noului complex dinspre malul râului Levo, a proiectat o capelă cu o singură cupolă (aici, după exemplul lui Richelieu, îngropată în capela Sorbona, a fost înmormântat Mazarin) [182] [219] [220] [221] .

Capela cu aripi de colegiu de-a lungul terasamentului Conti era cea mai interesantă parte a ansamblului, în care trăsăturile barocului erau exprimate discret în compoziția arcuită a fațadelor. Domul, despărțit de nervuri exterioare, este înălțat pe un tambur înalt. Împreună cu un portic strict, evidențiază axa compoziției simetrice care formează dezvoltarea terasamentului. În 1689, în aripa de est a colegiului s-a deschis Biblioteca Mazarin , care conține exemplare unice, inclusiv „ Biblia Gutenberg din Paris ”. După restaurare în anii 1960, fosta capelă servește drept sală de întruniri a Academiei Franceze [222] [223] .

Următoarea în timp dintr-o serie de biserici cu cupolă din secolul al XVII-lea este biserica spital Val de Grace , care a apărut datorită jurământului Annei de Austria . Soția lui Ludovic al XIII-lea nu a avut copii de mult timp și a jurat că va construi un templu dacă va avea un moștenitor (în 1638, Anna a născut un fiu, viitorul Ludovic al XIV-lea). În 1645, în mănăstirea benedictină, situată la marginea de sud a Parisului, a fost fondată o biserică, al cărei proiect a fost comandat de arhitectul François Mansart [224] [225] .

Datorită încetinirii lui Mansart, cuplul regal l-a înlocuit cu arhitectul Jacques Lemercier , care a continuat proiectul fără a schimba intenția inițială a predecesorului său. După moartea lui Lemercier în 1654, construcția templului a continuat și a fost finalizată în 1667 de Gabriel Leduc (le Duc), cupola a fost creată de arhitectul Duval în 1665, iar fresca uriașă a cupolei dedicată Annei din Austria. a fost pictat de Pierre Mignard . În ciuda schimbărilor repetate de arhitecți, Val-de-Grace este considerată o manifestare a talentului lui Mansart, ale cărui idei au permis „stilului iezuit” să atingă apogeul în această clădire [226] [225] .

În ansamblul fostei mănăstiri s-au păstrat principalele elemente ale complexului, inclusiv mănăstirea adiacentă bisericii dinspre sud , acoperită de o galerie arcuită cu bolți plate. Interiorul bisericii este renumit pentru sculpturile sale decorative. Fațada principală (vestică) spectaculoasă a Val-de-Grâce se remarcă prin porticuri în stil corintic, desfăcute în două niveluri și volute pictate . Vestibulul înalt este puternic disecat, iar contraforturile sale puternice par să preia sarcina nervurilor elastice ale domului. Domul în sine este flancat de patru clopotnițe rotunde. Nișele și contraforturile sunt bogat decorate cu sculpturi, ceea ce este tipic stilului baroc [227] [228] .

După moartea cardinalului Mazarin, Anna de Austria s-a retras la mănăstirea Val-de-Grâce, unde a murit în 1666. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, mănăstirea a fost transformată în spital militar, în 1850 aici s-a deschis o școală de medicină, iar din 1916 funcționează în Val-de-Grâce o clinică a armatei, un muzeu medical și o bibliotecă medicală . 227] .

Structurile în formă de cupolă din secolul al XVII-lea sunt completate de crearea lui Jules Hardouin-Mansart (strănepotul lui Francois Mansart) - Catedrala Invalizilor , care este o dominantă înaltă pentru o vastă regiune a malului stâng. Templul a fost inclus în grupul deja existent de cazărmi, care erau destinate invalizilor militari (într-un spital special, soldații schilodiți în numeroase războaie și-au trăit viața). Piatra de temelie pentru Les Invalides a fost pusă în 1670, dar construcția reală a avut loc abia un an mai târziu, când proiectul arhitectului Liberal Bruant a câștigat concursul [229] [230] .

Complexul Casei Invalizilor, a cărui construcție a fost finalizată în 1676, cuprindea un spital, cazarmă pentru șapte mii de oameni, o mănăstire și o biserică a soldaților. Fațada principală, cu patru etaje, cu o lungime de 210 de metri, este orientată spre nord - spre esplanada largă și Sena. Are tije orizontale de podea si trei accente - pe axa si la capete. Accentul axial este realizat sub forma unui risalit cu fronton semicircular, în care în 1739 a fost plasat un basorelief cu o figură ecvestră a lui Ludovic al XIV-lea de Nikola Coustu . De-a lungul primului etaj al fațadei se întinde o falsă arcada continuă, decorată cu numeroase mascaroane [231] [232] .

Imediat după finalizarea construcției, monotonia generală a Les Invalides a fost aspru criticată de directorul academiei de arhitectură , François Blondel . Această împrejurare, precum și etanșeitatea bisericii soldaților, au dus la necesitatea construirii unei catedrale maiestuoase și mai spațioase. În 1676, Bruant a fost înlocuit de Jules Hardouin-Mansart, care a construit o nouă catedrală. Sintetizând experiența anterioară de a crea compoziții în formă de cupolă în sistemul baroc, el a adus ideea lor la perfecțiune. Mansart a renunțat la atributele decorative care supraîncărcau clădirea și a combinat cu succes pompozitatea barocului cu austeritatea clasică. Planul compact al catedralei a păstrat coerența compoziției în soluția spațială [231] [233] [230] .

După moartea lui Mansart în 1708, decorarea templului a fost finalizată de arhitectul Robert de Côtes . Fațada principală a Catedralei Invalizilor este punctată de un portic strict cu două niveluri și mai multe panouri sculpturale . Conturul domului este disecat de nervuri decorative, care sunt clar aliniate cu împărțirea vestibulului cu două niveluri, acoperit de contraforturi și semicoloane din ordinul corintian. Catedrala, înaltă de 105 metri, este legată de cazarmă printr-o galerie cu trei trave. Pe ambele părți ale curții mari din față sunt două curți mai mici (toate cele cinci curți alcătuiesc partea de nord a complexului Invalides). Astăzi, templul este printre cele mai semnificative structuri cu cupolă din lume (împreună cu Catedrala Sf. Petru , Catedrala Santa Maria del Fiore , Catedrala Sf. Paul și Catedrala Sf. Isaac ) [231] [230] .

Catedrala Invalizilor a completat epoca monumentalului stil baroc, care în primul sfert al secolului al XVIII-lea s-a transformat într-un stil decorativ rococo . În secolul al XIX-lea, sub cupola Catedralei Invalizilor, a fost creat mormântul lui Napoleon I , decorat de Ludovic Visconti . Piatra funerară a împăratului este realizată din porfir roșu de Karelian , piedestalul este din granit verde, iar cele douăsprezece înalte reliefuri ale peretelui au fost realizate de Jean-Jacques Pradier . Astăzi, complexul Les Invalides găzduiește Muzeul Planurilor și Reliefurilor , Muzeul Armatei , Muzeul Ordinului Eliberării și Muzeul de Istorie Modernă . În plus, aici locuiesc încă veterani și invalizi ai armatei franceze [234] [235] .

Afirmarea clasicismului ca stil dominant al arhitecturii pariziene a secolului al XVIII-lea a avut loc în cadrul unui concurs de restructurare a fațadei bisericii Saint-Sulpice , situată pe malul stâng al orașului, la sud de mănăstirea Saint-Germain. -des-Pres. În această competiție, proiectul slab în stil rococo al arhitectului Juste-Aurelle Meissonier a pierdut, iar proiectul de fațadă în spiritul clasicismului de Giovanni Nicolo Servandoni a câștigat (deși a fost acceptat pentru implementare, dar nu implementat în totalitate) [ 25] [236] .

Fațada de vest a orașului Saint-Sulpice, caracterizată prin echilibru și claritate a compoziției, este un portic cu două niveluri pe toată lățimea. Logiile porticului sunt accentuate de un rând de coloane dorice și ionice. Turnurile fațadei au fost realizate mai târziu - cel de nord a fost proiectat de Jean-Francois Chalgrin și cel de sud a fost proiectat de Udo de Maclaurin (nu a fost niciodată finalizat). În ultimul sfert al secolului al XVIII-lea, fațada și ambele turnuri clopotnițe au fost restaurate după avariile cauzate de fulgerele în clădire. Un alt daune semnificative a primit Saint-Sulpice în timpul războiului franco-prusac , când germanii au bombardat Parisul [25] [236] [237] .

Un alt simbol al clasicismului parizian al secolului al XVIII-lea a fost biserica dedicată patronei orașului - Sfânta Genevieve . Autorul proiectului, Jacques-Germain Soufflot , a scris că a dorit să „combine în această clădire ușurința structurilor gotice cu puritatea și splendoarea arhitecturii grecești”. Proiectul templului a fost elaborat în 1757 din ordinul lui Ludovic al XV-lea , după care a început construcția pe locul vechii biserici gotice din mănăstirea Sf. Genevieve (în timpul Revoluției Franceze, mănăstirea medievală a fost desființată, iar ulterior complet distrusă). ) [238] [239] [240 ] .

Dificultăți în planul financiar, critica la adresa proiectului de către adversarii lui Soufflet și un teren înghesuit, nu prea potrivit pentru un plan atât de grandios, lucrările de construcție întârziate, iar biserica a fost finalizată abia în 1790. Soufflot a combinat cu succes și a reelaborat în mod creativ imaginile porticului antic al Panteonului Roman cu Tempietto renascentist (o serie de deficiențe semnificative în proiectarea cupolei și a bolților au fost corectate de arhitectul Jean-Baptiste Rondele până în 1812) [238] [ 241] [242] .

Biserica Sf. Genevieve încununează un deal înalt și, prin urmare, imediat după finalizarea construcției, a ocupat o poziție dominantă asupra părții de pe malul stâng al orașului, reprezentând cel mai important accent formator de oraș al Parisului. Templul se remarcă printr-un plan în formă de cruce latină, un portic corintic cu șase coloane și o cupolă pe un tambur înalt, care este acoperit de o colonadă. În timpul revoluției, noile autorități au transformat biserica într-un mormânt pentru marele popor al Franței, după care aspectul clădirii a fost oarecum distorsionat (în special, ferestrele au fost blocate, ceea ce a provocat înstrăinarea zidurilor înalte goale) [238] [243] .

Noul scop al clădirii a fost întruchipat într-un basorelief alegoric de pe frontonul Panteonului de David d'Angers (1837), înfățișând o Patrie recunoscătoare care răsplătește mari oameni de știință în numele Libertății. În secolul al XIX-lea, cenușa lui Jacques-Germain Soufflot a fost reîngropată în Panteon. Cu excepția lucrărilor îndelungate de construcție a bisericii Sf. Genevieve, o trăsătură caracteristică a construcției pre-revoluționare din Paris a fost nesocotirea aproape completă a clădirilor religioase de către arhitecți. Atenția arhitecților s-a concentrat asupra clădirilor civile în scopuri publice, precum școli, teatre și porți fiscale [244] [245] [246] .

Alte proiecte de constructii

În 1614, la inițiativa regelui Ludovic al XIII-lea , dezvoltatorul parizian Christophe Marie a început dezvoltarea a două mici insulițe mlăștinoase pe Sena, situate la est de Cité (în 1726, după unificare, au fost numite Île Saint-Louis ). Încă din Evul Mediu, aceste insulițe au rămas aproape nedezvoltate: aici s-au înghesuit câteva familii de pescari, au funcționat câteva mori de vânt și unități de băut. După trei decenii de lucrări de recuperare și construcție pe scară largă, Saint-Louis are un ansamblu arhitectural de prestigiu, datorită căruia insula a primit faima de „fermecat”. Sub conducerea Mariei s-a umplut brațul Senei care despărțea insulele, terasamentele au fost fortificate și s-au construit poduri de piatră. Conace la modă ale bogaților parizieni au apărut de-a lungul străzilor drepte, inclusiv Hotelul Lambert al arhitectului Louis Leveau cu decorațiuni interioare de Charles Lebrun . În 1656, sub conducerea lui François Leveau, fratele mai mic al lui Louis Leveau, pe locul vechiului templu, au început lucrările la construcția bisericii Saint-Louis-en-l'Isle (sfințită în 1679, dar construcția a fost finalizată mult mai târziu) [247] [248] [249] .

Un alt proiect major de construcție de la începutul secolului al XVII-lea a fost reconstrucția zidurilor cetății de pe malul drept al Senei. Datorită creșterii constante a orașului, semicercul medieval de fortificații a fost extins, a continuat de-a lungul unui arc de acoperire mai mare și a coborât la râu în aval (anterior vechiul sistem de fortificații era flancat la capete de Bastilia în cursurile superioare și Luvru în cursurile inferioare) [209] . În prima jumătate a secolului al XVII-lea, arhitectul Jacques Lemercier a reconstruit complet clădirile medievale ale Sorbonei , dar doar biserica clasicistă a universității a supraviețuit până astăzi [250] [251] . În 1667-1672, pe unul dintre dealurile blânde din partea de sud a Parisului, a fost implementat un proiect ascetic pentru construirea Observatorului din Paris , elaborat de Claude Perrault , care nici măcar nu a aplicat mandatul [186] [252] .

La sfârșitul secolului al XVII-lea, majoritatea zidurilor cetății pariziene, pe care contemporanii le-au numit „caderi”, au fost distruse. Dezvoltarea urbană a fuzionat cu faubours , iar pe locul fostelor ziduri au fost create promenade (viitoarele Mari Bulevard ). Pe linia de nord a fortificațiilor (pe locul vechilor porți de cetate), Ludovic al XIV-lea a ordonat construirea a două arcuri de triumf dedicate victoriilor sale din Flandra și Olanda. Porți noi au fost ridicate la începutul străzilor care duceau la suburbiile de nord-vest și au păstrat numele acestor faubourgs - Saint-Denis și Saint-Martin (astazi acestea sunt cartiere în arondismentul X modern al Parisului ). Ambele arcade se înalță încă nu departe una de alta pe bulevardele cu același nume (respectiv, la intersecția Bulevardului Saint-Denis cu strada Saint-Denis și Bulevardul Saint-Martin cu strada Saint-Martin) [186] [122] .

Arcul Saint-Denis , construit în 1672, este opera clasicistului François Blondel . Arcul Saint-Martin a fost construit în 1674 după proiectul lui Pierre Bulle, tot în stilul clasicismului. Ambele arcuri monumentale, care se află pe așa-numita „Traseu regal” de la Luvru la Abația Saint-Denis , sunt decorate cu basoreliefuri de sculptori francezi proeminenți și se caracterizează prin claritatea proporțiilor și simplitatea străveche. Pe Arcul Saint-Denis, reliefurile alegorice care sărbătoresc victoriile Regelui Soare sunt combinate cu ornamente decorative formate din armătură. Poarta, care dezvoltă o temă care își are originea în Roma antică, a fost concepută ca un decor artistic al intrărilor importante în Paris. Aceasta a fost o inovație urbană în arhitectura clasicistă din a doua jumătate a secolului al XVII-lea [253] [254] .

La mijlocul secolului al XVIII-lea, după încheierea Războiului de Succesiune a Austriei , regele Ludovic al XV-lea a decis să înființeze o școală militară pentru băieți din familii aristocratice sărace (propunerea mareșalului Moritz al Saxiei a fost susținută de favoritul regelui, marchizul de Pompadour și un număr de bancheri de curte). Designul clădirii a fost dezvoltat de primul arhitect regal Ange-Jacques Gabriel , care a folosit activ posibilitățile artistice ale arhitecturii antice. Gabriel a subliniat centrul fațadei calme care dă spre Campus Martius cu un portic corintian și o cupolă trunchiată. Școala a fost deschisă în 1760, a fost reorganizată în 1777 de contele Saint-Germain , iar în 1784 l-a primit pe tânărul Bonaparte [255] [256] .

Champ de Mars însuși, numit după vechiul zeu roman al războiului , a fost folosit inițial ca loc de paradă pentru școala militară și loc pentru parade. Mai târziu, inventatorii Jacques Charles și Nicolas-Louis Robert și-au testat baloanele aici (1783), iar Jean-Pierre Blanchard a realizat primul său zbor controlat cu succes (1784). În timpul Revoluției Franceze, Festivalul Federației (1790) a fost sărbătorit solemn pe Champ de Mars, pentru care arhitectul Le Cellrier a construit un arc de triumf cu trei trave. În centrul terenului a fost ridicat un altar, iar lângă el se afla un stadion în stil antic. În vara anului 1791, o demonstrație pașnică antimonarhistă a fost împușcată pe teren de gardieni . După revoluție, esplanada a fost folosită pentru serbări, curse de cai și expoziții mondiale [com. 5] [258] [259] .

În 1774, Jacques Gonduin , inspirat de exemplele de arhitectură italiană, a finalizat construcția Școlii de Chirurgie, care includea un mic spital, laboratoare, săli de curs, o bibliotecă și un teatru anatomic emisferic . Școala a schimbat tipologia clădirilor publice pariziene. Din marginea străzii și de-a lungul aripilor care înconjoară curtea, clădirea este decorată cu coloane ionice. Deasupra portalului principal este un mare basorelief în stil antic de Pierre-Francois Beurier. Astăzi, clădirea școlii, care este considerată unul dintre principalele exemple de neoclasicism francez , este ocupată de rectorul Universității Paris Descartes [260] .

În 1782, arhitecții Charles de Vailly și Marie-Joseph Peyre au finalizat clădirea Teatrului Odéon , construit lângă Palatul Luxemburg. Teatrul avea o fațadă principală caracteristică, cu un portic clasic, auster, cu vedere la Piața Odeon. La deschiderea teatrului a participat Regina Maria Antonieta , în 1784 aici a avut loc premiera piesei lui Beaumarchais „O zi nebună sau Căsătoria lui Figaro ”. Actualul teatru este o clădire restaurată după un incendiu din 1799 de către arhitectul Jean-Francois Chalgrin , care a recreat imaginea originală cu modificări minime [261] [262] .

În a doua jumătate a anilor 1780, arhitectul Claude-Nicolas Ledoux a creat faimoasa centură de bariere fiscale în jurul Parisului, concepută pentru a corecta bugetul de stat zdruncinat (parte a așa-numitului „ zid al agricultorilor generali de taxe ”, conceput de Antoine Laurent Lavoisier ). La patruzeci de puncte de la toate intrările în oraș s-au construit avanposturi („bariere”) cu case de pază , pe care colectorii colectau taxe de la toți negustorii, artizanii sau țăranii care doreau să intre pe piețele pariziene. Datorită lui Ledoux, o întreprindere pur economică a dus la un manifest arhitectural. Numeroase pavilioane, porți și colonade combinau elemente antice și imagini ale Renașterii italiene târzii. Fanteziile lui Giovanni Battista Piranesi , care a glorificat arhitectura Greciei Antice și a Romei în gravurile sale [261] [263] , au primit de asemenea expresie .

La un moment dat, ideile inovatoare ale lui Ledoux au captat gândurile unei întregi generații de arhitecți nu numai din Franța, ci și din alte țări europene, iar grandioasa sa centură de avanposturi reflecta o nouă privire asupra dorinței de a îmbrățișa orașul cu un singur sistem arhitectural. . De-a lungul timpului, porțile fiscale au încetat să-și mai joace rolul. Distrugerea lor a început deja în anii Revoluției Franceze, când Ferma Generală a fost desființată și aproape toți agricultorii de taxe au fost executați și a continuat pe tot parcursul secolului al XIX-lea. După construirea zidului orașului Thiers , necesitatea vechiului „zid al fermierilor generali” a dispărut și în 1860, cea mai mare parte a fost demontată. Datorită creșterii rapide a Parisului, avanposturile s-au trezit curând în mijlocul dezvoltării urbane. Astăzi, cu unele modificări, doar patru avanposturi ale lui Ledoux [261] [264] au supraviețuit .

Rotonda din Chartres, care făcea parte din avanpostul cu același nume și este situată la intrarea în Parcul Monceau , este o structură cu cupolă rotundă cu coloane dorice. Rotunda la Villette, care făcea parte din avanpostul Saint-Martin și executată sub formă de cilindru cu arcade și o colonadă pe o bază masivă cu porticuri dorice, este situată în piața pietonală a bătăliei de la Stalingrad . Zastava Denfer, situată în partea de sud a orașului , lângă Observatorul din Paris, este realizată sub forma a două pavilioane pătrate simetrice care flanchează Bulevardul Denfer-Rochereau. Unul dintre pavilioane servește drept intrare în catacombele din Paris , care au fost transformate într-un depozit de rămășițe din cimitire abandonate și desființate în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Poarta Trone, cunoscută și sub numele de Poarta Vincennes, este situată în rotunda Place de la Nation, în partea de est a Parisului. Este o compoziție din două pavilioane pătrate simetrice și două coloane monumentale de 28 de metri, ale căror socluri serveau ca încăperi de gardă. În 1845, coloanele au fost depășite de statui ale lui Filip II Augustus de Auguste Dumont (coloana de sud în arondismentul 12 ) și Ludovic al IX-lea de Antoine Etex (coloana de nord în arondismentul 11 ), în timp ce bazele coloanelor erau împodobite cu figuri de Slavii [261] [265] .

Comentarii

  1. ↑ Formal, epoca absolutismului a început în timpul domniei lui Henric al IV-lea , dar semnele sale au început să apară pe tot parcursul secolului al XVI-lea, chiar și în perioada monarhiei moșiale . Apoteoza erei absolutismului este domnia lui Ludovic al XIV-lea [1] .
  2. ↑ Potrivit altor studii, paternitatea fântânii Medici aparține italianului Tommaso Franchini, care a lucrat anterior la fântânile și grotele Vilei Pratolino , Palatul Saint-Germain și Palatul Fontainebleau , iar de Brosse a supravegheat doar proiectul [ 105] .
  3. ↑ La terminarea podului s-au folosit pietre din Bastilia distrusă [193] .
  4. ^ Cartierele moderne ale Faubourg du Roule și Madeleine de-a lungul străzii Faubourg Saint-Honoré .
  5. ↑ Tradiția de a organiza expoziții mari la Paris a început în 1798, când peste o sută de participanți și-au expus produsele industriale pe Champ de Mars în „Templul Industriei” [257] .

Note

  1. ↑ 12 Ayers , 2004 , p. unsprezece.
  2. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 20, 30-31.
  3. ↑ Ayers, 2004 , p. zece.
  4. ↑ 1 2 Polyakov, 2013 , p. 442.
  5. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 30-31.
  6. ↑ 1 2 Istoria generală a arhitecturii, 1967 , p. 361.
  7. ↑ 1 2 3 Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 31.
  8. ↑ Vasilenko, 2014 , p. 426, 433.
  9. ↑ Ayers, 2004 , p. 10-11.
  10. ↑ Moffett, Fazio & Wodehouse, 2003 , p. 341.
  11. ↑ Baridon, 2008 , p. 9.
  12. ↑ Blokhin, 2014 , p. 148-150.
  13. ↑ 1 2 3 4 Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 32.
  14. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 36.
  15. ↑ 1 2 3 Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 40.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Magi, 1995 , p. 122.
  17. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 40-41.
  18. ↑ Whipper, 1963 , p. 177-178.
  19. ↑ Braham, 1989 , p. 25.
  20. ↑ 1 2 3 Palmer, 2009 , p. 273-274.
  21. ↑ 1 2 3 4 5 Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 41.
  22. ↑ Whipper, 1963 , p. 177.
  23. ↑ Whipper, 1963 , p. 176-177.
  24. ↑ Whipper, 1963 , p. 177-179.
  25. ↑ 1 2 3 4 5 Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 49.
  26. ↑ Whipper, 1963 , p. 180.
  27. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 49-50.
  28. ↑ Shuisky, 2008 , p. 213.
  29. ↑ Braham, 1989 , p. 29-30, 32, 64-66.
  30. ↑ Palmer, 2009 , p. patru.
  31. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 56.
  32. ↑ Braham, 1989 , p. 110.
  33. ↑ Belin & Pujol, 1845 , p. 543-544.
  34. ↑ 1 2 3 4 Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 33.
  35. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 21.
  36. ↑ Le palais classique des XVIe et XVIIe siècles  (franceză)  (link inaccesibil) . Le Chateau de Vincennes. Arhivat din original pe 14 noiembrie 2015.
  37. ↑ Hourihane, 2012 , p. 307.
  38. ↑ Usher, 2014 , p. 79-80.
  39. ↑ Ayers, 2004 , p. 10, 319-320.
  40. ↑ Ayers, 2004 , p. 320-321.
  41. ↑ Banham, 2015 , p. 126-127.
  42. ↑ Braham, 1989 , p. 223-225.
  43. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 67.
  44. ↑ Casselle & Masson, 1998 , p. 19.
  45. ↑ Saurel, 1969 , p. 88.
  46. ↑ Paris și Versailles, 1996 , p. 42.
  47. ↑ d'Istria, 2002 , p. opt.
  48. ↑ Marchand, 2003 , p. 106.
  49. ↑ Watkin, 2005 , p. 321-322.
  50. ↑ 1 2 3 4 Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 54.
  51. ↑ Bracken, 2011 , p. 72, 129.
  52. ↑ 1 2 3 4 d'Istria, 2002 , p. 61.
  53. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 54, 63.
  54. ↑ Renault & Lazé, 2000 , p. 91.
  55. ↑ Braham, 1989 , p. 50-52, 132, 256.
  56. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 54, 64.
  57. ↑ Bracken, 2011 , p. 72-73.
  58. ↑ Braham, 1989 , p. 256.
  59. ↑ 1 2 3 4 5 6 Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 81.
  60. ↑ 12 Ayers , 2004 , p. 316-317.
  61. ↑ Baridon, 2008 , p. 14-15.
  62. ↑ Tognarelli, 2008 , p. 247.
  63. ↑ 1 2 3 4 Watkin, 2005 , p. 320.
  64. ↑ Moine, 1984 , p. 66-67.
  65. ↑ La Machine de  Marly . Preluat la 19 ianuarie 2016. Arhivat din original la 26 decembrie 2021.
  66. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 81-82.
  67. ↑ Zirpolo, 2010 , p. 185.
  68. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 82.
  69. ↑ 1 2 3 4 Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 83.
  70. ↑ 1 2 Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 91.
  71. ↑ Histoire du château de Malmaison  (franceză) . Data accesului: 19 ianuarie 2016. Arhivat din original pe 26 ianuarie 2016.
  72. ↑ Ayers, 2004 , p. 64-67.
  73. ↑ 12 Watkin , 2005 , p. 256.
  74. ↑ Ayers, 2004 , p. 70-73.
  75. ↑ Braham, 1989 , p. 161-163.
  76. ↑ Ayers, 2004 , p. 30, 33.
  77. ↑ Hanser, 2006 , p. 113, 115-116.
  78. ↑ 1 2 Bunin, 2013 , p. 334.
  79. ↑ Ayers, 2004 , p. 34, 42-43.
  80. ↑ 12 Hanser , 2006 , p. 116-117.
  81. ↑ Baridon, 2008 , p. unsprezece.
  82. ↑ 1 2 3 4 Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 34.
  83. ↑ Ayers, 2004 , p. 30-31, 34-35.
  84. ↑ Bunin, 2013 , p. 334-335.
  85. ↑ Ayers, 2004 , p. 35-36.
  86. ↑ Hanser, 2006 , p. 117-118.
  87. ↑ 1 2 3 Bunin, 2013 , p. 336.
  88. ↑ Ayers, 2004 , p. 37.
  89. ↑ Hanser, 2006 , p. 114.
  90. ↑ Ayers, 2004 , p. 36-37.
  91. ↑ 12 Hanser , 2006 , p. 119.
  92. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 34-36.
  93. ↑ Ayers, 2004 , p. 37-38, 41.
  94. ↑ Braham, 1989 , p. 257-258.
  95. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 36-37.
  96. ↑ Ayers, 2004 , p. 32.
  97. ↑ Palmer, 2009 , p. 166.
  98. ↑ 1 2 3 4 5 Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 39.
  99. ↑ 1 2 3 Moffett, Fazio & Wodehouse, 2003 , p. 346.
  100. ↑ Watkin, 2005 , p. 260.
  101. ↑ Speltz, 1959 , p. 453.
  102. ↑ Zirpolo, 2010 , p. 107.
  103. ↑ Baridon, 2008 , p. 16.
  104. ↑ Fanny Cosandey. Reprezentant une reine de France. Marie de Médicis et le cycle de Rubens au palais du Luxembourg  (franceză) . Data accesului: 20 ianuarie 2016. Arhivat din original pe 10 mai 2012.
  105. ↑ Luigi Gallo. Paris și ses Fontaines. - S. 56-57.
  106. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 39-40.
  107. ↑ Paris și Versailles, 1996 , p. 146-147.
  108. ↑ Braham, 1989 , p. 164.
  109. ↑ Marchand, 2003 , p. 128-129.
  110. ↑ 12 Ayers , 2004 , p. 47.
  111. ↑ 12 Demoni , 2008 , p. 110.
  112. ↑ Baridon, 2008 , p. 16-17.
  113. ↑ Ayers, 2004 , p. 47-48.
  114. ↑ 1 2 d`Istria, 2002 , p. 57.
  115. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 41-42.
  116. ↑ Ayers, 2004 , p. 48.
  117. ↑ Braham, 1989 , p. 106-107, 156-157.
  118. ↑ 1 2 3 4 5 6 Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 42.
  119. ↑ Ayers, 2004 , p. 49.
  120. ↑ Braham, 1989 , p. cincizeci.
  121. ↑ Ayers, 2004 , p. 47, 58-59.
  122. ↑ 1 2 d`Istria, 2002 , p. 59.
  123. ↑ 1 2 3 Palmer, 2009 , p. 273.
  124. ↑ Baridon, 2008 , p. 7.
  125. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 83-84.
  126. ↑ Baridon, 2008 , p. unu.
  127. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 84.
  128. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 84-85.
  129. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 85-86.
  130. ↑ d`Ost, 2010 , p. 10-12.
  131. ↑ Braham, 1989 , p. douăzeci.
  132. ↑ 1 2 Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 86.
  133. ↑ d`Ost, 2010 , p. paisprezece.
  134. ↑ Braham, 1989 , p. 42-43.
  135. ↑ d`Ost, 2010 , p. 18-20, 24.
  136. ↑ Magicieni, 1995 , p. 122-124.
  137. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 86-87.
  138. ↑ d`Ost, 2010 , p. 26, 27.
  139. ↑ 1 2 3 4 5 Magi, 1995 , p. 124.
  140. ↑ 1 2 3 4 5 Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 87.
  141. ↑ d`Ost, 2010 , p. 27, 31-34.
  142. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 87-88.
  143. ↑ 1 2 3 Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 88.
  144. ↑ Baridon, 2008 , p. 72.
  145. ↑ d`Ost, 2010 , p. 89.
  146. ↑ Baridon, 2008 , p. 2.
  147. ↑ d`Ost, 2010 , p. 93, 97, 100.
  148. ↑ Bunin, 2013 , p. 336-337.
  149. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 88-89.
  150. ↑ d`Ost, 2010 , p. 102.
  151. ↑ Magicieni, 1995 , p. 124-125.
  152. ↑ 1 2 Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 89.
  153. ↑ d`Ost, 2010 , p. 114-117.
  154. ↑ d`Ost, 2010 , p. 119-121.
  155. ↑ Braham, 1989 , p. 42.
  156. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 89-90.
  157. ↑ d`Ost, 2010 , p. 124.
  158. ↑ 1 2 3 4 Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 90.
  159. ↑ Braham, 1989 , p. 245-246.
  160. ↑ Palmer, 2009 , p. 276-277.
  161. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 90-91.
  162. ↑ Baridon, 2008 , p. 3.
  163. ↑ 12 Ayers , 2004 , p. 55.
  164. ↑ 1 2 Magee, 1995 , p. 27.
  165. ↑ Marchand, 2003 , p. 110.
  166. ↑ 1 2 Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 37.
  167. ↑ Moffett, Fazio & Wodehouse, 2003 , p. 345.
  168. ↑ Magicieni, 1995 , p. 110.
  169. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 37-38.
  170. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 38.
  171. ↑ 1 2 Bracken, 2011 , p. 19.
  172. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 38-39.
  173. ↑ 1 2 Bracken, 2011 , p. optsprezece.
  174. ↑ 1 2 Magee, 1995 , p. douăzeci.
  175. ↑ Ayers, 2004 , p. 56-57.
  176. ↑ 1 2 Magee, 1995 , p. 24.
  177. ↑ d'Istria, 2002 , p. 59-60.
  178. ↑ Ayers, 2004 , p. 44.
  179. ↑ Bunin, 2013 , p. 339-340, 343.
  180. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 42-43.
  181. ↑ 1 2 Bracken, 2011 , p. 70-71.
  182. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 44.
  183. ↑ 1 2 3 Ayers, 2004 , p. 45.
  184. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 44, 62.
  185. ↑ d'Istria, 2002 , p. 60.
  186. ↑ 1 2 3 Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 48.
  187. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 52-53.
  188. ↑ 1 2 3 4 Bracken, 2011 , p. 72.
  189. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 53.
  190. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 53-54.
  191. ↑ Braham, 1989 , p. 39-40.
  192. ↑ d'Istria, 2002 , p. 60-61.
  193. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 64.
  194. ↑ Bunin, 2013 , p. 341.
  195. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 54-55.
  196. ↑ Ayers, 2004 , p. 43.
  197. ↑ Braham, 1989 , p. 258.
  198. ↑ 1 2 3 Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 55.
  199. ↑ Marchand, 2003 , p. 65.
  200. ↑ Baniafouna, 2009 , p. unsprezece.
  201. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 59-60.
  202. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 60.
  203. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 60-61.
  204. ↑ Bracken, 2011 , p. 128.
  205. ↑ d'Istria, 2002 , p. 63.
  206. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 29-30.
  207. ↑ Ayers, 2004 , p. 29-30.
  208. ↑ Paris și Versailles, 1996 , p. 41-42.
  209. ↑ 1 2 Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. douăzeci.
  210. ↑ Ayers, 2004 , p. 51-53.
  211. ↑ Paris și Versailles, 1996 , p. 46.
  212. ↑ Gabriel, 1998 , p. 134.
  213. ↑ Roquefort, 1826 , p. 128.
  214. ↑ Eglises de Paris, 1843 , p. 171-172.
  215. ↑ Menorval, 1872 , p. 53-54.
  216. ↑ Watkin, 2005 , p. 261.
  217. ↑ Ayers, 2004 , p. 46-47.
  218. ↑ Bracken, 2011 , p. 70, 111.
  219. ↑ Baridon, 2008 , p. douăzeci.
  220. ↑ Tilley, 1967 , p. 545-546.
  221. ↑ Marchand, 2003 , p. 111-113.
  222. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 44-45.
  223. ↑ Clădiri  . _ Bibliotheque Mazarine. Data accesului: 12 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  224. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 45.
  225. ↑ 12 Watkin , 2005 , p. 262.
  226. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 45-46.
  227. ↑ 1 2 Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 46.
  228. ↑ Edwards, 2014 , capitolul XVII. Val-de-Grace.
  229. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 46-47.
  230. ↑ 1 2 3 Melaragno, 2012 , p. 74.
  231. ↑ 1 2 3 Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 47.
  232. ↑ Marchand, 2003 , p. 113.
  233. ↑ Watkin, 2005 , p. 321.
  234. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 47-48.
  235. ↑ Marchand, 2003 , p. 114.
  236. ↑ 1 2 Paris și Versailles, 1996 , p. 145.
  237. ↑ Bracken, 2011 , p. 135-136.
  238. ↑ 1 2 3 Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. cincizeci.
  239. ↑ Braham, 1989 , p. 19, 33-35.
  240. ↑ Leduc, 2013 , p. 13.
  241. ↑ Braham, 1989 , p. 81-82.
  242. ↑ Leduc, 2013 , p. paisprezece.
  243. ↑ Leduc, 2013 , p. cincisprezece.
  244. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 50, 52.
  245. ↑ Albrecht, 1987 , p. 41, 49.
  246. ↑ Leduc, 2013 , p. 16.
  247. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 17-18.
  248. ↑ Ayers, 2004 , p. 85-86.
  249. ↑ Marchand, 2003 , p. 120.
  250. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. optsprezece.
  251. ↑ Watkin, 2005 , p. 260-261.
  252. ↑ L'Observatoire à Paris  (franceză) . L'Observatoire à Paris. Data accesului: 15 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  253. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 48-49.
  254. ↑ Gerbino, 2012 , p. 77-78, 84.
  255. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 51.
  256. ↑ Bracken, 2011 , p. 120.
  257. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 69.
  258. ↑ Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 58.
  259. ↑ Parc du Champ-de-Mars  (fr.)  (link inaccesibil) . Mairie de Paris. Data accesului: 17 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  260. ↑ Bracken, 2011 , p. 137-140.
  261. ↑ 1 2 3 4 Pilyavsky și Leiboshits, 1968 , p. 52.
  262. ↑ Braham, 1989 , p. 99-100, 102-103.
  263. ↑ Braham, 1989 , p. 190-191.
  264. ↑ Braham, 1989 , p. 193-194.
  265. ↑ Braham, 1989 , p. 194-197.

Literatură

În rusă

În alte limbi

Link -uri

 Paris
  • Poveste
  • Geografie
  • Populația
  • Climat
  • cultură
  • Guvern
  • Politică
  • Economie
  • Educaţie
  • Stema
  • Imn
  • Steag
Districtele municipale
Paris în teme
Articole similare