Micuța Dorrit

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 12 martie 2021; verificările necesită 3 modificări .
Micuța Dorrit
Engleză  Micuța Dorrit

Coperta primei ediții
Gen Roman
Autor Charles Dickens
Limba originală Engleză
Data primei publicări 1857
Editura Bradbury și Evans [d]
Anterior Timpuri grele
Ca urmare a O poveste a doua orase
Logo Wikisource Textul lucrării în Wikisource
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Little Dorrit este al unsprezecelea roman al scriitorului  englez Charles Dickens , publicat pentru prima dată în revista Home Reading din decembrie 1855 până în iunie 1857 [1] . Împreună cu lucrările „ Bleak House ” și „Hard Times” este una dintre cele trei lucrări semnificative din punct de vedere social ale autorului [2] . Romanul este împărțit în două cărți: prima carte „Sărăcia” și a doua carte „Avuție” . Acțiunile au loc în Anglia la începutul secolului al XIX-lea [3] . Dickens povestește despre soarta oamenilor în împletirea lor complexă, dezvăluind simultan viciile sistemului statal, care înăbușă tot ce este progresist în țară [4] .

După publicarea sa, romanul a fost criticat de contemporani. În primul rând, din cauza descrierii ironice (și chiar sarcastice) a Angliei moderne și a complotului complicat [5] . Cartea a primit recunoaștere și faimă mult mai târziu, când critici literari și scriitori celebri precum Dostoievski [6] , Bernard Shaw și Lionel Trilling [7] au exprimat o serie de recenzii pozitive despre această lucrare .

Plot

Cartea întâi: Sărăcia

Romanul începe într-o celulă de închisoare din Marsilia cu doi prizonieri, Rigaud Blandois și Jean-Baptiste Cavaletto. Rigaud îi spune unui coleg de celulă că este condamnat pentru uciderea soției sale și condamnat la moarte. Al doilea este pedepsit pentru contrabandă. În oraș sosește un tânăr englez Arthur Clennam, care anterior locuise în China timp de 30 de ani împreună cu tatăl său, care înainte de moarte i-a predat fiului său un ceas cu inițialele „N. Z." (Nu uita) mormăind „Mama ta” Pe drum, el întâlnește familia prietenoasă Meagles. Ajuns la Londra, Arthur încearcă să afle semnificația inițialelor de la mama sa, dar aceasta refuză să explice nimic. Doamna Clennam, deși este închisă într- un scaun cu rotile , gestionează toate afacerile firmei cu ajutorul secretarului Jeremiah Flintwinch și al soției sale, Effery. Arthur o vizitează pe fosta lui iubită Flora Finching, o găsește grasă și neinteresantă.

Într-una dintre celulele închisorii pentru datorii din Marshalsea , debitorul insolvabil William Dorrit locuiește cu familia sa. Numele lui este „Părintele Marshalsea” – titlu primit pentru ani de închisoare. Domnul Dorrit a petrecut 23 de ani în închisoare. Aici s-a născut fiica sa cea mică Amy, care este numită cu afecțiune „Mica Dorrit” pentru fragilitatea ei și statura mică. Lucrează ca croitoreasă în casa doamnei Clennam, își sprijină tatăl în munca ei, îl ajută pe fratele ei ghinionist Tip și are grijă de sora ei mai mare, dansatoarea Fanny.

La mama sa, domnul Clennam o întâlnește într-o zi pe Amy. Dorind să afle mai multe despre ea, o urmărește și merge la închisoarea Marshalsea, unde află de la paznic soarta ei tristă. Arthur îl întâlnește pe William Dorrit și își exprimă respectul pentru el predându-i câteva monede, apoi își cere scuze lui Amy pentru invadarea vieții private. A doua zi, dă din nou peste Micuța Dorrit, care este însoțită de Maggie, o tânără care suferă de tulburări mintale. În urma unei conversații mai lungi, află numele creditorilor părintelui Marshalsea. Cel mai important dintre ei este Titus Polyp, un membru influent al Ministerului birocrației. Domnul Clennam vizitează de mai multe ori acest stabiliment, dar nu aduce rezultate. După una dintre vizitele sale, îl întâlnește pe domnul Meagles, însoțit de Daniel Doyce, un tânăr inventator talentat. Domnul Meagles îl invită pe Arthur să stea la moșia sa de la țară. Domnul Clennam acceptă invitația și merge în vizită la familia Meagles câteva zile mai târziu. Fiica lor - Baby - îi face o impresie grozavă, dar este derutat de diferența de vârstă și de faptul că are deja un iubit - Henry Gowan. Daniel Doyce, întâmplător, ajunge și el la cabana Meagles. Arthur îi oferă cooperare în afaceri și el este de acord.

Între timp, tânărul John Chevery, fiul paznicului, care a avut de mult timp sentimente tandre pentru Amy Dorrit, își mărturisește în sfârșit dragostea pentru ea, dar ea îi răspunde cu delicatețe că între ei nu poate exista decât prietenie. După aceea, merge la sora ei la teatru și dintr-o conversație cu ea află că are un iubit - Edmund Spalker - fiul unui bancher bogat, domnul Merdle. Arthur și Daniel Doyce deschid firma Doyce și Clennam în Bleeding Heart Compound. Flora și mătușa domnului F vin să-i spânzureze în prima lor zi de muncă. Mai târziu li se alătură Panks. Rămas singur, Arthur îi cere lui Panks să cerceteze cazul părintelui Marshalsea și să încerce să afle cât mai multe despre el. Panks este de acord și îl asigură pe Arthur că va face tot posibilul.

În același timp, Jean-Baptiste Cavaletto este eliberat din închisoare și, cu ajutorul lui Arthur, se stabilește în Compound of the Bleeding Heart, unde locuiește acum prin muncă cinstită. Aproape simultan, colegul său de celulă, Rigaud Blandois, care se numește acum „Lanier”, iese din închisoare. Ajunge la Londra și merge imediat la doamna Clennam, cu o scrisoare de recomandare falsă. El încearcă să o flateze, dar când își dă seama că este inutil, se pune la treabă și declară că are nevoie de un împrumut de 50 de lire sterline. Cu toate acestea, doamna Clennam afirmă că firma nu poate acorda un împrumut de această dimensiune. Apoi Blandois cere permisiunea de a inspecta casa și dă peste un ceas cu inițialele „N. Z." Cu indicii lipsite de ambiguitate, el declară că nu numai că le cunoaște decodificarea, ci are și informații despre semnificația ceasului. Doamna în vârstă reacționează foarte calm la toate și îi roagă pe domnul Blandois, dacă nu mai are întrebări, să plece. Acesta din urmă face exact asta.

Arthur decide în cele din urmă să-l curteze pe Baby și în curând o cere în căsătorie, ceea ce ea, totuși, o refuză, afirmând că este deja logodită cu Henry Gowan. Pe măsură ce Panks procedează în cazul lui William Dorrit, el descoperă în mod neașteptat că părintele Marshalsea este singurul moștenitor al unei vaste averi. După ce află acest lucru, Amy îl informează pe tatăl ei, care este consternat de mesajul brusc. Arthur ajută familia Dorrit să-și plătească datoriile legale. Când toate problemele privind intrarea în moștenire sunt rezolvate, domnul Dorrit decide că familia trebuie să părăsească Londra și să plece într-o călătorie în Europa. În ziua plecării, Micul Dorrit leșină, iar Arthur o scoate din închisoare în brațe pentru a o urca într-o trăsură. Dorriții pleacă și Marshalsea rămâne orfan.

Cartea a doua: bogăție

Dorriții călătoresc prin Europa . Ei sunt însoțiți de doamna generală, care le învață pe fiicele lui William maniere sociale. Nimeni nu vrea să se gândească la închisoare. Micuței Dorrit îi este interzis să aibă grijă de tatăl ei, reproșându-i că nu onorează demnitatea familiei. E singură și plictisită. Pe drum, îi întâlnesc pe noii căsătoriți Gowen. Amy se împrietenește cu Baby și îi scrie scrisori lui Arthur despre ea, crezând că o iubește. Domnul Gowan îl întâlnește pe Blandois și devin prieteni apropiați. Cu toate acestea, lui Amy și Baby nu le place noua lor cunoștință. Fanny devine cu ușurință o doamnă a societății, îl câștigă pe domnul Sparkler și se pregătește să se căsătorească cu el.

Într-o zi, după o vizită a lui John Chevery, domnul Dorrit devine neliniştit. La o cină seculară, el uită, crezând că se află în Marshalsea și toți cei din jur sunt prizonieri și li se adresează cu un discurs. Amy abia își ia tatăl. El este pe moarte. Blandois pleacă la Londra. Sunt interesați de Arthur. Ca urmare a spionării lui, îl întâlnește cu domnișoara Wade.

Toată lumea vorbește despre întreprinderea lui Merdle, care investește bani. Panks îl convinge pe Arthur să investească. Merdle este venerat de toată lumea ca întruchipare a bogăției. Curând se sinucide, toți cei care au investit bani în întreprinderea sa - familia Dorrit, Panks, Arthur Clennam - devin falimentare. Arthur este arestat pentru datorii și închis în Marshalsea. Doyce pleacă în străinătate, unde lucrează cu succes ca inginer. În închisoare, John se îngrijește de Arthur și deschide ochii pentru prima dată la faptul că Micuța Dorrit îl iubește. Amy sosește și are grijă de Arthur, închisoarea îl asuprește și se îmbolnăvește. Panks și Cavaletto îl găsesc pe Blandois.

Rigaud o vizitează din nou pe doamna Clennam și îi cere bani, amenințându-i că altfel îi va dezvălui lui Arthur secretul nașterii sale. Se pare că tatăl lui Arthur era un bărbat cu voință slabă, unchiul său l-a căsătorit cu o femeie puternică. Când a aflat că are o rivală, a început să se răzbune și și-a luat copilul, Arthur. Dar unchiul ei și-a lăsat banii într-un post-scriptiv la testament sau fiica cea mică sau nepoata patronului ei (și acesta este Frederick Dorrit, adică banii ar fi trebuit să meargă la Amy). Doamna Clennam l-a ascuns, cu Ieremia a vrut să ardă postscriptia, dar el a salvat-o, a predat-o fratelui său geamăn, iar de acolo a ajuns la Rigaud. Micuța Dorrit are acum pachetul cu copiile documentelor, iar dacă doamna Clennam nu plătește, ea și Arthur vor afla totul. Dar nu sunt bani, iar doamna Clennam se ridică și, ca o nebună, se grăbește la închisoare. Ea îi dezvăluie totul lui Amy, dar îi cere să nu-i spună lui Arthur până la moartea ei, Amy promite că va păstra secretul. Se întorc în casa mohorâtă, care se prăbușește în fața ochilor lor, îngropându-l pe Blandois sub ea. Flintwinch rulează cu lucruri scumpe de acasă. Doamna Clennam cade moartă. Amy arde testamentul. Cu ajutorul lui Doyce, Arthur este eliberat. Amy Dorrit și Arthur Clennam se căsătoresc.

Personaje

Istoricul creației

Fundal și prototipuri

Lucrarea despre „Mica Dorrit” a fost precedată de perioada obișnuită de confuzie și anxietate în opera lui Dickens. Deja în octombrie 1854, „a fost cuprins de dorința obsesivă de a lăsa singur și de a începe o nouă carte undeva în depărtare, în Pirinei sau pe unul dintre vârfurile înzăpezite ale Elveției , într-o mănăstire ciudată”. În luna mai a ajuns într-o astfel de stare când trage mereu undeva, totul nu merge bine și nu este un moment de liniște – când, într-un cuvânt, este timpul să începi o nouă carte. În scrisorile din această perioadă, el scrie că „nu este sigur de sine, ca Macbeth [K 1] , zdruncinat și scurt, ca Timon [K 2] și confuz în gânduri, ca bietul Tom” [9] .

Una dintre imaginile centrale ale romanului - imaginea închisorii debitorului Marshalsea - înfățișată de Dickens pe baza impresiilor și experiențelor personale. A fost o perioadă în viața lui când a vizitat Marshalsea în copilărie, într-una din celulele în care era închis tatăl său. Lui Dickens nu-i plăcea să-și amintească această perioadă a vieții sale, iar mai târziu, când a vorbit despre el însuși, a uitat de ea, făcând o trecere [10] :

M-am născut la 7 februarie 1812 în Portsmouth , un oraș portuar englez... Tatăl meu, aflat la datorie - era înscris în departamentul de decontare al Amiralității - a fost nevoit să-și schimbe din când în când locul de reședință și așa Am ajuns la Londra ca un copil de doi ani și m-am mutat într-un alt oraș-port vechi de șase ani, Chatham , unde a locuit câțiva ani, după care s-a întors din nou la Londra cu părinții săi și cu o jumătate de duzină de frați și surori. , dintre care am fost al doilea. Mi-am început educația cumva și fără niciun sistem la un anumit preot din Chatham și am terminat la o școală bună din Londra - nu a durat mult, deoarece tatăl meu nu era bogat și a trebuit să intru devreme în viață. Mi-am început cunoștința cu viața într-un birou de avocat și trebuie să spun că mi s-a părut destul de mizerabilă și plictisitoare...

Cu toate acestea, Dickens „a luat viață” chiar înainte de a intra în biroul avocatului. Acest lucru sa întâmplat când domnul Dickens Sr. a intrat în Marshalsea pentru datorii. Singurul mijloc de viață al familiei era o pensie mică, pe care a primit-o când și-a pierdut locul în serviciu. Văzând sărăcia familiei Dicken, una dintre rudele lor - George Lambert - s-a oferit să-l ia pe Charles drept lucrător cu o plată de șase șilingi pe săptămână. A trebuit să lucreze într-un subsol umed, împreună cu alți doi băieți și câțiva muncitori mai în vârstă. Datoria lui era să înfășoare hârtiile în jurul borcanelor de ceară și să lipească etichete pe ele. Mulți ani mai târziu, Dickens a spus [10] :

Sunt surprins că nimeni nu a avut milă de mine, deși toată lumea a recunoscut că sunt un băiat capabil, impresionabil, care simțea viu orice insultă fizică sau morală. Tatăl și mama erau atât de fericiți de admiterea mea la George Lambert, de parcă aș fi absolvit cu onoare liceul la vârsta de douăzeci de ani și m-aș fi transferat la Universitatea din Cambridge.

Afacerile cu banii lui Dicken nu s-au îmbunătățit și au fost nevoiți să se mute la soțul lor în închisoare. Charles a fost plasat în apartamentul unei femei sărace care ținea pensionari. Ulterior, ea a servit drept model pentru doamna Pipchins în Dombey and Son (1846-1848) [11] .

Toate acestea s-au reflectat în lucrările sale și cel mai clar în romanele „ Aventurile lui Oliver Twist ”, „ Dombey și fiul ”, „ David Copperfield ” și în „Mica Dorrit”. Când scria Dickens, amintirea sa despre experiența sa personală din primii ani, a insultelor și umilințelor, nu s-a resemnat cu noțiunile de prestigiu social, conform cărora o persoană era prețuită nu după demnitatea personală, ci prin poziția sa în societate . 12] .

Multe chipuri, fenomene și evenimente din romanul lui Dickens par fantastice, dar reflectă cu adevărat realitatea înfățișată în ele. De exemplu, dificultățile cu care se confruntă Daniel Doyce atunci când încerca să-și breveteze invenția au existat într-adevăr în Anglia acelei epoci. Pentru a obține un brevet, a fost necesar să-l sigileze, care a fost precedat de 30 de operațiuni independente, dintre care o treime necesită de două ori semnătura monarhului [13] . Chiar și prăbușirea casei doamnei Clennam este în mod clar împrumutat din evenimentele însoțitoare, când casele de pe Tottenham Road s-au prăbușit, lucru relatat în timp util în ziare [14] .

Prototipul imaginii Florei Finching a fost iubita lui Dickens, Maria Bidnel, fiica unui funcționar de bancă bogat. Romantismul lor a durat doar doi ani și s-a încheiat din cauza inegalității sociale, deoarece familia Bidnel aparținea celei mai bogate părți a burgheziei engleze. S-au reîntâlnit abia după mulți ani. Dickens și-a găsit fostul iubit gras, prost și plictisitor. Protagonistul romanului, Arthur Clennam, s-a trezit în aceleași împrejurări [15] . Înainte de aceasta, imaginea Dorei a fost eliminată de ea pentru romanul David Copperfield (1849-1850) [16] .

Figurile și fenomenele cheie din romanul lui Dickens sunt reacționare și democratice. De exemplu, imaginea lui Augustus Chwanning reflecta atitudinea lui Dickens față de ducele de Wellington , cunoscut pentru rigiditatea sa față de reforma parlamentară din 1832 și ostilitatea nedisimulată față de cartisti. Un alt personaj din roman, John Polyp, speculează despre „împlinirea mafiei” destul de în spiritul celebrului politician de la mijlocul anilor 1850, Lord John Russell. Coaliția Polyp și Chwanning, conform cercetătorilor, amintește foarte mult de celebra „alianță” a lui Russell și Gray din anii 1830 și de coaliția acelorași Russell și Lord Aberdeen din 1852-1855. În imaginea lui Lord Decimus, se ghicesc indicii satirice asupra lordului Palmerston, care a devenit prim-ministru al Marii Britanii în ianuarie 1855 și s-a opus activ reformelor administrative, a căror necesitate a fost dezvăluită brusc în timpul războiului Crimeei [17] . Prototipul finanțatorului fraudulos Merdle ar fi putut fi adevăratul escroc John Sadler. Charles Dickens a fost martor la falimentul brusc al Tipperary Bank of Ireland în februarie 1856. Biroul bancar din Londra, din motive necunoscute, s-a trezit în mod neașteptat plătind certificate de la Tipperary Bank [18] . Panica a început câteva zile mai târziu și s-a răspândit vestea că unul dintre directorii băncii, deputatul John Sedler, s-a sinucis în baie prin otrăvire cu acid cianhidric . Înainte de moarte, el a scris și a trimis o scrisoare fratelui său James, un alt director, în care spunea că el singur este de vină pentru prăbușirea băncii. Curând a devenit clar că John Sedler începuse să sechestreze activele băncii cu un an și jumătate înainte de dezastru [19] .

Imaginea lui Henry Gowan a fost eliminată de Dickens de la William Thackeray  - un scriitor realist englez - și introdusă în narațiune pentru a exprima atitudinea autorului față de acesta din urmă. Ca un prototip, Gowan se contrazice constant, de exemplu, vorbind despre viață cu cinism rece, apoi cu entuziasm [K 3] [20] :

Majoritatea oamenilor, într-un fel sau altul, sunt dezamăgiți de viață, iar acest lucru se face simțit. Și totuși trăim în cea mai frumoasă lume și o iubesc din toată inima. Cea mai bună dintre toate lumile posibile, Doamne!.. Și profesia mea este și mai mult cea mai bună dintre profesii, punct!

Pe viitor, recunoscându-și imaginea satirică în acest personaj, William Thackeray s-a răzbunat pe Dickens criticând noua sa carte [21] .

Romanul a fost creat în apogeul Războiului Crimeei , iar specificul vremii s-a reflectat și în lucrare, care are loc în anii 1820. Acest lucru se simte mai ales în patosul antibirocratic al lucrării. Războiul, asediul și capturarea Sevastopolului i-au costat scump pe poporul Angliei. Dickens, care la început a vorbit în sprijinul războiului și, în mare parte, din cauza urii sale față de tirania în care Rusia imperială era întruchiparea , a devenit curând deziluzionat de război. S -a convins de lipsa de sens a sângeroasei campanii din Crimeea și, desigur, i-a fost frică de o înfrângere militară, care, după cum credea, ar putea provoca o revoluție în țară. În timpul războiului s-a dezvăluit nepregătirea tehnică și tactică a trupelor britanice, care a fost rezultatul furtului de comandă și al dezorganizării administrației statale și militare [22] . Inacțiunea Parlamentului l-a supărat foarte mult pe Dickens. În scrisori și romane, el și-a exprimat în repetate rânduri opinia cu privire la această chestiune. La 25 ianuarie 1854, într-o scrisoare către Robert Rawlinson, Charles Dickens a scris [10] :

... Cât despre Parlament , se vorbește atât de mult și se face atât de puțin, încât din toate ceremoniile legate de acesta, cea care (fără nici un fast) a fost săvârșită de o singură persoană și care a constat în faptul că a făcut curățenie. localul, mi s-a părut cel mai interesant, a încuiat ușa și a băgat cheile în buzunar...

Amărăciunea, mânia, indignarea lui Dickens au creat cu această ocazie o imagine satirică a Ministerului birocrației [23] .

Abuzurile și furturile comise de comandamentul militar britanic în anii războiului din Crimeea nu au putut fi reduse la tăcere. Războiul nu s-a încheiat încă, iar Parlamentul a început deja procedurile de anchetă în cazurile de delapidare. În 1856, a fost înființată Comisia de anchetă privind aprovizionarea armatei britanice în Crimeea [ 24 ] . Procesul a devenit cunoscut publicului sub numele de „Procesul Chelsea”, care a dus la descoperirea a numeroase crime atât de către guvern, cât și de către armată. Dickens a menționat această afacere în prefața lui Little Dorrit [25] :

... ca să nu mai vorbim de circumstanța nesemnificativă în care o încălcare atât de neceremonioasă a decorului a fost comisă de mine în timpul războiului cu Rusia și al procesului de la Chelsea ...

Este de remarcat faptul că „țara barbară”, în care inginerul Daniel Doyce, care nu a găsit aplicație pentru invențiile sale în Anglia, a ieșit din lipsă de speranță, a fost Rusia , care avea mare nevoie de o descoperire tehnologică în acele vremuri [26] .

Procesul de scriere

Dickens a început să lucreze la roman în mai 1855, în timp ce se afla la Paris cu Wilkie Collins , scriind-o pe parcursul a doi ani. Inițial a plănuit să numească cartea Nimeni nu este de vină . Personajul său principal trebuia să fie un om care aduce inconștient nenorocire tuturor. Cu fiecare necaz nou, el exclama: „Ei bine, știi, cel puțin lucrul bun este că nimeni nu poate fi învinovățit!” [27] . Totuși, după a patra ediție, Dickens a abandonat acest plan și a refăcut deschiderea [28] .

Înainte de asta, niciunul dintre romane nu i-a fost dat cu atâta dificultate, nu a necesitat un astfel de număr de corespondență și corecții. Caietele scrise ale lui Dickens care au supraviețuit arată diferența dintre paginile lui „ David Copperfield ” și „Little Dorrit”. Dacă în primul dintre ele gândurile și imaginile se potrivesc cu ușurință pe hârtie și nu complică câtuși de puțin autorul, atunci în a doua se dezvăluie o căutare dureroasă a expresiilor care să ilustreze caracterul și poziția personajelor. Procesul de creație a devenit din ce în ce mai dificil pentru autor. Biografii notează o inovație fără precedent în practica creativă a scriitorului până în acel moment: o carte memorabilă în care a intrat în diverse fapte [29] . Aici veți găsi schițe referitoare la Polipi, Clennam, moartea domnului Dorrit [30] . Dickens însuși era conștient de slăbirea puterii sale de scris. În scrisorile din acea vreme, el spunea că cariera sa de scriitor se apropie de sfârșit și se plângea că nu se va mai întoarce niciodată la prospețimea de odinioară a gândirii, la fertilitatea imaginației sale [31] .

Pentru a îneca această realizare dureroasă, Dickens și-a asumat aranjarea spectacolelor de teatru, participarea la mitinguri politice și diferite întâlniri caritabile, citirea publică a operelor sale în favoarea diferitelor societăți și instituții. Cu toate acestea, cititorii nu au observat această schimbare. „Little Dorrit” a fost vândut într-un număr mare de exemplare. Familia Dorrit a atras interesul general, iar birocrația a fost privită ca o imagine satirică caustică a guvernului englez [32] .

Din când în când, preocupările legate de revista „ Home Reading ” îl chemau la Londra. Apoi, noul roman intrase deja complet în stăpânire pe el și, începând cu numărul următor, de fiecare dată a trăit „cea mai dureroasă stare: la fiecare cinci minute cobor scările, la două în două mă repez la fereastră și nu mai fac nimic . .. M-am dus cu capul la muncă - decol, apoi îmi pierd inima, apoi mă aprind, apoi ies. Ciudățeniile personale ale lui Dickens, adesea exprimate în căderea spontană în transă , susceptibilitatea la viziuni și experiența unei stări de deja vu , au apărut și în timpul scrierii „Mica Dorrit”. Oriunde vedea imaginea personajului principal, toate gândurile lui erau ocupate numai de ea. Ea nu l-a părăsit nici măcar în timpul unei excursii cu barca - „s-a ridicat pe un val, a înotat în nori, a zburat cu vântul”. Uneori a încercat să „scape de omniprezenta Amy prin zbor” [33] :

imaginile acestei cărți îmi intră în creier, îmi bâzâie capul și mă duc, după cum se spune, să o descarc, ascunzându-mă într-unul din acele locuri necunoscute pentru mine, unde mă duce noaptea la aceste latitudini...

Noaptea, Dickens s-a plimbat prin oraș, a făcut și a anulat întâlniri, a visat să meargă undeva pe un vapor, zburând într-un balon cu aer cald. În compania el s-a străduit pentru singurătate și, rămânând singur, a lânceit în societate [34] .

Când munca la roman se apropia de finalizare, Dickens a vrut să știe dacă închisoarea Marshalsea a supraviețuit până în zilele sale. Ajuns la locul unde era ea, a văzut că pe locul curții exterioare se afla un magazin alimentar. Acest lucru l-a determinat pe scriitor să presupună că nu a mai rămas nimic din închisoare. Cu toate acestea, rătăcind pe una dintre străzile din apropiere marcate drept Angel Court și care duceau spre Bermodsey, s-a trezit brusc în Marshalsea Place și nu numai că a recunoscut în casele care stăteau acolo majoritatea clădirilor închisorii, dar s-a asigurat și că acele spații care el mental l-am văzut în fața mea în timp ce scriam „Micuța Dorrit”. Un tânăr care stătea în apropiere i-a povestit lui Dickens în detaliu despre trecutul acestor locuri. Arătând spre fereastra camerei în care s-a născut Micuța Dorrit și în care tatăl ei locuise de atâția ani, a întrebat cine locuiește acolo acum. Interlocutorul a răspuns: „Tom Pitik”. Dickens a întrebat cine este Tom Pitik și a auzit ca răspuns: „Unchiul lui Jack Pitik”. Mergând puțin mai departe, a găsit un zid vechi, jos, care înconjura o închisoare interioară înghesuită [35] . Această poveste a fost povestită mai târziu de autor în prefața primei ediții complete a Micii Dorrit .

Ilustrație

Ilustratorul principal al romanului a fost Hablot Brown , care a lucrat anterior la o serie de alte romane Dickens sub pseudonimul Fiz. Desenele sale adesea ascunse, aproape negre, nu au fost apreciate la fel de mult ca ilustrațiile cărților anterioare. F. G. Kitton atrage atenția asupra faptului că niciuna dintre tablourile sale nu este semnată de numele real al autorului. Jane Rabb Cohen vede acest lucru ca pe un semn de „epuizare totală” [ 36 ] . Multe dintre scrisorile lui Dickens către Habolt indică faptul că partenerii nu pot găsi înțelegere reciprocă. De exemplu, despre domnul Clennam, pe care Dickens vrea să-l vadă „ cât mai plăcut și cât mai bine posibil ” [37] . De asemenea, dezaprobă reprezentările lordului Decimus cu brațele întinse. Dickens scrie [38] : „ Mi se pare condescendent, pare condescendent; și vreau ca el să fie drept, țeapăn, imposibil de amestecat cu simpla mortalitate ). La 10 februarie 1857, Dickens și-a exprimat regretul că schița domnului Dorrit înainte de moartea sa nu corespundea deloc așteptărilor sale - i s-a părut prea comic și a cerut o exprimare mai vie și mai dramatică a sentimentelor bătrânului muribund. Având în vedere toate aceste critici, este surprinzător că Hablot Brown a fost ales ca ilustrator pentru o singură lucrare ulterioară – „A Tale of Two Cities” [39] .

Prima publicație

După publicarea romanului „ Bleak House ” (1851-1853), contractul lui Dickens cu editorii a expirat. Apariția cărții „Mica Dorrit” a marcat o nouă perioadă în raportul juridic dintre editor și autor – ca și până acum, editura a primit un sfert din profitul din vânzarea viitoarei cărți, dar această sumă nu a mai fost supusă. la retragere din contul asociaţiei. Potrivit lui Foster, în contract exista o clauză care asigura pe Dickens împotriva suprapunerilor. Drept urmare, procentul profiturilor care erau destinate editorului a scăzut, iar procentul autorului a crescut - Dickens a primit cel mai mare venit din întreaga sa carieră și chiar mai mult în cadrul contractului cu editura Bradbury și Evans [40] .

„Little Dorrit”, ca și alte romane, de Dickens, după îndelungata tradiție a editurilor engleze, a fost publicată în rate, numere lunare, în revista „ Home Reading ”. Primul număr al romanului a apărut în decembrie 1855, ultimul în iunie 1857. Tirajul mediu a fost de 30.000 de exemplare. Prima ediție completă a apărut în 1857 [41] .

Programul publicării capitolelor din roman
Număr An Lună Capitole
unu 1855 decembrie I-IV
2 1856 ianuarie V-VIII
3 1856 februarie IX-XI
patru 1856 Martie XII-XIV
5 1856 Aprilie XV-XVIII
6 1856 Mai XIX-XXII
7 1856 iunie XXIII-XXV
opt 1856 iulie XXVI-XXIX
9 1856 August XXX-XXXII
zece 1856 Septembrie XXXIII-XXXVI
unsprezece 1856 octombrie I-IV
12 1856 noiembrie V-VII
13 1856 decembrie VIII-XI
paisprezece 1857 ianuarie XII-XIV
cincisprezece 1857 februarie XV-XVIII
16 1857 Martie XIX-XXII
17 1857 Aprilie XXIII-XXVI
optsprezece 1857 Mai XXVII-XXIX
19 1857 iunie XXX-XXXIV

Critica

După publicarea sa, romanul a fost criticat de contemporani. Revista Fraser a scris că „Mica Dorrit” a fost cel mai prost roman al lui Dickens . Criticii au condamnat în mare parte cartea pentru lipsa ei de umor și pesimismul excesiv. Astfel, James Fitzjames Stevens a scris în Edinburgh Review că cartea este „o minciună” și este „rău în cel mai înalt grad” ( în cel mai înalt grad răutăcioasă ) [43] . Chiar și John Forest , un vechi prieten al lui Dickens, a comentat că noul roman a fost greu de citit. Forest a criticat și dorința excesivă a autorului de a crea o legătură universală între personaje și de a subordona totul interesului unic al poveștii. În plus, multe dintre cele mai importante evenimente au o relevanță îndoielnică pentru poveste (povestea domnișoarei Wide și Tatticoram) [44] . George Gissing a explicat acest lucru spunând că Dickens a fost „obosit”. Din cauza poveștii extrem de complicate, în special în ceea ce privește moștenirea, mulți scriitori, precum John Wayne, au spus că nu văd cartea ca pe o poveste terminată [45] .

Dickens însuși a respins toate acuzațiile de „exagerare” și „fantasticitate” în raport cu personajele individuale și cu întreaga carte în ansamblu [46] . În prefața la „Mica Dorrit” se oprește asupra amintirilor sale despre Marshalsea și vorbește despre personajele romanului ca și cum ar fi oameni adevărați, pe care vechii închisori aproape că nu-și pot aminti [47] . O astfel de „renaștere” a personajelor sale a fost caracteristică conștiinței creatoare a scriitorului. Dickens însuși și-a perceput realismul (în sensul cel mai larg) ca înfățișând evenimente și oameni reale [48] .

Revista lui Blackwood nu a găsit o definiție mai bună pentru carte decât „blather”. Când acest articol i-a atras din greșeală privirea lui Dickens într-o altă revistă, el „era atât de indignat încât chiar era supărat pe propria sa prostie” [49] . William Thackeray a spus că aceasta este „o carte impenetrabil de stupidă”, „gunoaie idioate”, dar tocmai o astfel de judecată este scuzabilă pentru el. Numai el a putut ghici că Henry Gowan s-a născut doar pentru a exprima opinia autorului despre Thackeray [50] .

„Micuța Dorrit a fost, în proiectarea sa, o lucrare mai de succes și mai promițătoare decât Dombey and Son. Maestrul Dombey este o papusa; Domnul Dorrit este o figură de neuitat în comedie în cel mai tragic aspect și tragedie în faza cea mai comică.

—  Poetul Algernon Charles Swinburne

Spre deosebire de colegii săi, Bernard Shaw l-a lăudat pe Micul Dorrit, numind romanul „cea mai completă imagine a societății engleze din secolul al XIX-lea care poate fi” ( cea mai completă imagine a societății engleze din secolul al XIX-lea existentă ). El a mai adăugat că ultima lucrare a lui Dickens este chiar mai sedițioasă decât Das Kapital a lui Karl Marx [52] .

Popularitatea de astăzi printre Little Dorrit a lui Dickens se datorează criticului literar american Lionel Trilling, care, în prefața primei ediții ilustrate a New Oxford , a atras atenția asupra unor merite ale cărții [53] . Lionel a remarcat că în „Mica Dorrit” toate viciile societății sunt prezentate fără dramatism excesiv, iar închisoarea este înfățișată complet neașteptat pentru acea perioadă. De asemenea, scriitorului i-a plăcut atât de mult imaginea lui Amy Dorrit, încât a numit-o „ Paraclete [K 4] in the female body” ( Paraclete în formă feminină ) [54] .

Complexitatea istoriei și lipsa unui sfârșit clar, pentru care contemporanii au condamnat romanul, dimpotrivă, i-au plăcut scriitorului rus Fiodor Mihailovici Dostoievski . Scriitorul a adoptat stilul unei prezentări atât de intrigante a evenimentelor de la Dickens în lucrările sale ulterioare [55] .

Analiza lucrării

Tema și structura

Tema principală a romanului, potrivit Tamara Silman, este societatea capitalistă și influența acesteia asupra sferelor vieții țării și ale individului. În legătură cu aceste două aspecte – tabloul general al capitalismului și impactul acestuia asupra destinului privat – „Mica Dorrit” îmbină două teme [56] . Prima dintre ele: imaginea ciclului capitalist din punct de vedere obiectiv. În acest scop, este folosită figura personajului principal, Arthur Clennam. La un moment dat, observatorul Clennam se implică în mișcarea mecanismului societății capitaliste. Arthur și-a propus un obiectiv bun - să înțeleagă cele mai dificile circumstanțe financiare în care familia Dorrit părea să fie pentru totdeauna încurcată. Căutările lui Clennam îl conduc în diverse sfere ale vieții. Cititorul face această călătorie cu el. Începe cu casa sinistra a doamnei Clennam, unde Arthur o întâlnește pentru prima dată pe Amy Dorrit. De aici există un drum direct către Marshalsea; iată prima oprire a lui Clennam, care este și o oprire pentru cititor: o descriere detaliată a închisorii, a locuitorilor ei, a vieții bătrânului Dorrit, a fiicei sale dezinteresate și a întregii familii. Pe parcurs, în poveste sunt introduse și alte personaje - sora și fratele lui Amy, unchiul ei Frederick și „fiica adoptivă” Maggie. Deodată, acțiunea se oprește - prima parte a romanului s-a terminat. Dorriții și-au primit moștenirea, pe lângă Clennam, datorită lui Panks. „Analiza” lui Clennam nu este încă finalizată, nu știe încă cine a fost responsabil pentru prima ruină a soților Dorrit. Dar legile și circumstanțele pe care nu le lămurise încă, se dovedește, au continuat să funcționeze - Dorriții sunt din nou bogați la fel de neașteptat și de neînțeles pe cât au fost distruși. Arthur face o pauză, iar cititorul îi urmează pe Dorrit pentru a se ocupa de soarta privată a acestei familii .

Aici intră în vigoare, deși era prezentă înainte, a doua temă a romanului este soarta unei familii separate , care a căzut sub influența unor legi de neînțeles, inexplicabile ale capitalismului, spuse din punctul de vedere al experiențelor subiective ale acestuia. membri individuali. Mai sistematic decât în ​​Bleak House, dar foarte similar, diverse cercuri și aspecte se împletesc între ele. Unul și același eveniment poate fi important atât pentru o temă particulară, cât și pentru o temă generală, aceleași personaje apărând pe rând fie în interiorul unuia, fie al altuia cerc narativ [58] . Cu toate acestea, este destul de firesc ca a doua temă specială - istoria unei familii separate - să apară încă în roman ca principală. De aici și împărțirea întregii lucrări în ansamblu în două părți: „Sărăcia” și „Avuția”, reflectând două perioade diferite din istoria Dorriților. Cu toate acestea, în perioada premergătoare cărții există și bogăție — prosperitatea relativă a soților Dorrit înainte de întemnițare — în timp ce sărăcia reapare în epilog — ruina lui Fanny, Tip și Amy însăși ca urmare a nefericirii tatălui ei. speculatii .

Astfel, prin adăugarea a două legături care le încadrează în cele două părți centrale, se obține formula: bogăție - sărăcie - bogăție - sărăcie și așa mai departe. Aceasta este, după Dickens, formula existenței umane într-o societate capitalistă, reflectând toată nedreptatea și infidelitatea destinului omului sub capitalism. Această formulă își găsește confirmarea în soarta altor personaje din roman. Mai ales indicativă și simbolică este aici figura bogatului Merdle, care a târât mii de oameni în ruină. Mai mult decât atât, soarta domnului Clennam însuși este, de asemenea, formată în deplină conformitate cu această formulă. Și la fel ca într-un cerc geometric, nu există început sau sfârșit. O persoană se poate alătura rotației sale în orice moment, așa cum a făcut Arthur, și în orice moment poate fi dat afară din ea. Așa este mersul general al lucrurilor din lume descris de Dickens, lipsit de dreptate și de simț rațional [24] [61] .

Casa misterioasă a doamnei Clennam intră simultan în două sisteme - un sistem de conexiuni private (familia Dorrit-Clennam) și cele generale. El se situează pe lângă Ministerul birocrației și alte instituții burgheze inumane responsabile de ordinea lucrurilor existente, întrucât, ca și ei, doamna Clennam este și o figură plină de simbolism social profund. Prin urmare, ar fi greșit să presupunem că întreaga vină pentru ordinea de lucruri existentă revine în întregime autorului Ministerului birocrației și instituțiilor similare fără sens, care își pun drept motto „cum să nu faci ceea ce este necesar”. Cu toate acestea, cota de responsabilitate pentru existența unui loc atât de sumbru ca Compound of the Bleeding Heart, unde bietul se înghesuie, autorul pune pe oameni de la Ministerul birocrației [62] [63] .

Totuși, nu ar fi suficient să arăți că există un grup de aristocrați leneși și, pe de altă parte, oameni săraci și că primii sunt responsabili pentru nenorocirile celor din urmă. Dickens și-a propus scopul de a descrie însuși procesul de transformare a unei mase de oameni în oameni săraci. Romanul îi este dedicat, de fapt, acestui subiect, dacă îl considerăm povestea morții unei familii sub capitalism. Și, ca rezultat, două planuri ale cărții. Unul este un prim plan al contradicțiilor vizibile, universal recunoscute, s-ar putea spune, legalizate social [64] . Sunt foarte simple, clare și vizibile dintr-o privire. Și, în același timp, sunt prea generale. Iar al doilea este un caz special. Aici totul este mult mai puțin clar. Când cauzele și rezultatele sunt vizibile, când oamenii sunt luați în masă, când destinele lor sunt destinele unor grupuri sociale întregi, atunci nu există loc de îndoială pentru nimeni, chiar și pentru participanții la această corelație. Dacă stăpânii Ministerului birocrației sunt bine conștienți de cheltuielile cui există, pe cine jefuiesc, pe cine asupresc, atunci cu atât mai mult pentru majoritatea locuitorilor din Complexul Inimii Sângerate, nu este un secret cine au infractorii principali sunt.[ clarifica ] . Dar de îndată ce există o tranziție de la planul general la destine particulare, imaginea este imediat confuză. Începând cu faptul că familia Dorrit afectată habar n-are despre starea lor, despre cine le sunt creditorii și, în cele din urmă, din vina cui stă în pușcărie de atâția ani [65] .

Când Clennam încearcă să afle această întrebare de la bătrânul Dorrit, acesta este întâmpinat cu neînțelegere și ignoranță completă [66] . Mai mult, motivul principal al sărăcirii, declinul economic aici, în această poveste personală, este amestecat cu diverse motive secundare, care pentru alți complici se pot dovedi a fi și mai semnificative. Așadar, Clennam, investigând cazul, a bănuit-o pe bună dreptate pe mama de fapte criminale. Cu toate acestea, el a bănuit doar existența unor motive egoiste. Sfârșitul romanului duce la un alt indiciu: se dovedește că ura doamnei Clennam față de soții Dorrit a fost o circumstanță secundară pentru ea personal și că scopul principal al vieții ei a fost răzbunarea mamei lui Arthur, care se dovedește a fi născută într-o căsătorie secretă cu o femeie de cu totul altă educație, care și-a făcut propria ei ilegală. Totuși, un lucru este clar: legătura directă, directă a infractorilor cu ofensatul este confundată aici de varietatea scopurilor și aspirațiilor individuale ale personajelor [67] .

Un anumit caz se rupe într-un număr infinit de fire, duce la oameni diferiți, țese tot felul de destine, schimbă conexiunile logice. În acest sens, Dickens oferă cititorului o corelație complet dialectică: simplitatea legii, pe de o parte, și dificultatea infinită de a o concretiza într-un fapt separat, din care, însă, această lege a fost abstrasă la un moment dat, pe celălalt. Aici este introdus elementul „gotic” în narațiune. Apar mistere, nume duble, vise, aluzii, predicții și premoniții. Chiar și în acele cazuri în care s-ar putea să nu fi existat un secret, evenimentele sunt încă prezentate sub forma unui secret [68] . Așa sunt, de exemplu, visele profetice ale doamnei Flintwinch, care, fiecare în parte, au o explicație rezonabilă și rațională, deoarece acestea nu sunt deloc vise, ci fapte reale, și doar intimidata și oprita doamnă Flintwinch, sub amenințările soțului ei, începe să creadă că tot ceea ce a văzut este un joc de imaginație. Dar atmosfera de foșnet și zgomote, fantome și duble în care trăiește, șorțul ei mereu aruncat peste cap „ca să nu vadă spiritele”, oroarea ei de oameni deștepți (cum îi numește pe domnul Flintwinch și pe doamna Clennam) - toate acestea dau romanului o aromă mohorâtă, „gotică” [69] .

Interesantă este și imaginea lui Panks - un personaj comic destul de tipic lui Dickens, pentru a cărui descriere autorul folosește cel mai adesea o asemănare externă (extrem de exagerată) cu un obiect. El este inclus în „istoria Dorriților” și devine asistentul indirect al lui Clennam în găsirea infractorului. El deține descoperirea moștenirii care îi eliberează pe Dorrit din închisoare, iar din acel moment Panks se cufundă în atmosfera secretelor. În mâinile lui apare o carte misterioasă, în care face în mod constant note ciudate. Amy Panks are o impresie complet mistică și se comportă în consecință: el încearcă să ghicească de mâna ei, se autointitulează „o țigan, un predictor al viitorului”, o sperie cu indicii întunecate. Îi iese constant în cale, acum pe stradă, acum în închisoare, apoi, în sfârșit, în casa Clennam. La sfârșit, notițele ciudate ale lui Panks să fie descifrate ca adresa posibililor creditori și infractori ai familiei Dorrit, chiar dacă comportamentul inexplicabil al lui Panks cu Micul Dorrit este doar una dintre ciudateniile sale de bunăvoință, aspectul misteriosului este încă creat. și persistă până în chiar momentul primirii moștenirii. Astfel, în „aspectul privat” al narațiunii, unele lucruri capătă o semnificație specială, aparent neobișnuită, iar modele noi, nu în întregime raționale, încep să controleze evenimentele și oamenii [70] .

În cel de-al doilea plan al romanului, sub aspectul destinelor umane individuale, încă se păstrează elemente ale înțelegerii „gotice” a lumii. În lucrările anterioare ale lui Dickens, elementul „gotic” a simbolizat înclinația diabolică într-o societate capitalistă. Întreaga povară a misterului regularităților neidentificate [71] a fost pusă asupra lui . „X” problematic – legile și legăturile societății capitaliste – a devenit „X-som” artistic, adică erou „gotic”. Dar chiar și atunci, în opera lui Dickens, avea loc procesul de raționalizare a „goticului”. Mai ales după un astfel de roman precum „Timpurile grele”, în care principalul rău al societății capitaliste, secretul său este descifrat ca exploatare și oprimare, nu putea exista o simplă repetare a soluției vechi, „gotice” a problemei [72] .

În Mica Dorrit se pot observa deja rezultatele tangibile ale acestei raționalizări a misterului aplicat materialului mai larg al vieții. Misterului romantic din această imagine generalizată a lumii i se acordă un loc și mai modest, sau mai degrabă limitat, decât înainte. Elementul „gotic” și-a pierdut semnificația sa simbolică grandioasă - sfera sa este acum limitată la vicisitudinile destinului individual al eroilor individuali. Simboluri de alt fel – Polipi, Merdle, „patriarhi”, cu alte cuvinte, simboluri pline cu un conținut social nemăsurat mai concret, au împins „goticul” într-un loc secundar [73] . Imaginea „gotică” încă împodobește pitoresc romanul lui Dickens (de exemplu, Rigaud Blandois apare deja din primul capitol), dar semnificația ei, de fapt, a scăzut considerabil. Astfel, legile societății capitaliste moderne sunt împărțite de autor în următoarele două categorii [61] :

  1. Legile generale: sunt clare și de înțeles, ar trebui să fie luptate, deși în cele din urmă, potrivit lui Dickens, nu pot fi eliminate.
  2. Modele particulare ale destinelor individuale, prezentate din punctul de vedere al indivizilor care trăiesc aceste destine. Sunt de neînțeles în general și, în primul rând, pentru acești oameni înșiși.

Părintele Dorrit, care se află la închisoare, nu știe a cui vină a fost acolo. Micuța Dorrit se teme instinctiv de toți oamenii pe care îi întâlnește în afara zidurilor Marshalsea, deoarece aceștia sunt oamenii lumii care i-au respins de la ea însăși. Clennam, care a preluat voluntar ancheta cazului învăluit în întuneric, dă peste secrete solide. Astfel, romanul arată nu numai legea generală a societății capitaliste - existența bogăției și leneviei într-o tabără în detrimentul nedreptății și asupririi de către celălalt, ci arată și diferite forme de percepere a acestei legi - obiective și subiective [74]. ] . Astfel, legea generală și relațiile generale sunt descrise de autor în mod obiectiv, deși sub formă simbolică. Aici există rezultate obiective ale acțiunilor cu anumite regularități. În al doilea caz, în istoria destinelor individuale, totul este înfățișat prin prisma experiențelor subiective, a presupunerilor individuale, a îndoielilor, a temerilor. Aici totul nu numai că este în esență mai confuz și mai nerațional decât în ​​tabloul de ansamblu, ci mai mult, este înconjurat, ca să spunem așa, criptat, de secrete „subiective”, secrete ale neînțelegerii [48] .

Subtilitățile complexe ale soartei doamnei Clennam și a mamei lui Arthur cu unchiul Amy și, în același timp, dragostea lui Arthur și a Micii Dorrit, rolul lui Rigaud, care fură în același timp hârtia privind moștenirea lui Amy de la fratele lui Flintwinch. rolul lui de spion angajat de domnișoara Wade în familia Gowan și așa mai departe - toate acestea sunt întărite de presupuneri, îndoieli, greșeli ale actorilor, orbirea lor individuală. Narațiunea este construită în așa fel încât multe evenimente care ar putea face lumină asupra a ceea ce se întâmplă sunt arătate tocmai prin vălul iluziilor individuale. Cel mai izbitor exemplu sunt visele doamnei Flintwinch, care de fapt vede totul, dar, ca și cititorul, nu înțelege nimic [75] . Prin urmare, crima de aici nu iese la iveală mult timp, vinovăția nu este dovedită, numele infractorilor nu sunt numite, iar cititorul, de-a lungul întregului roman, rămâne cufundat într-o atmosferă de temeri nerostite, temeri, indicii, presupuneri și nu incidente pe deplin semnificative. De aici și dublul aspect al cărții. Pe de o parte, o raționalizare completă, aproape o imagine alegorică, o satiră pe scară largă asupra statului, asupra modului de guvernare, seacă, dar clară, cu o anumită tipizare a actorilor, numiți de preferință nu după numele lor, ci după funcţii în organul de stat: Baroul, Biserica etc. .p [76] .

Interpretarea alegorică a romanului, în general, este dictată aproape de întregul material al operei. Un exemplu tipic al unei astfel de interpretări poate fi găsit în cartea cercetătorului englez Dickens-Jackson. În opinia sa, „Mica Dorrit” este o alegorie a cărei adevărată semnificație nici măcar autorul nu și-a putut da seama pe deplin. În Marshalsea, unde are loc prima carte, autorul creează un sentiment de compasiune, curaj și bunătate, iar în a doua parte, când personajele intră în „înalta societate”, în ciuda bogăției și luxului, întâlnesc toate elementele de bază și disprețuitoare. vicii. Deținuții eliberați din Marshalsea - tată și copii - înțeleg că au schimbat o închisoare în alta, mai proastă. Ei realizează că cel mai rău lucru este teologia ortodoxă infernală, care ea însăși transformă întreaga lume într-o închisoare. Abia atunci când bogăția dispare și teologia se prăbușește, prizonierilor li se dă controlul asupra restului vieții lor [77] . Pe de altă parte - lumea secretelor și a ororilor, lumea versurilor și a iubirii. Aici, în acea ceață de indicii și suspiciuni, nici măcar dragostea nu este pe deplin exprimată. Relația personajelor între ele, deja complexă și complicată, este și mai complicată de secretul și reținerea lor reciprocă.

Ultimele părți ale cărții îl conduc pe cititor să dezlege toate ambiguitățile. Nu se poate spune că, aducându-și narațiunea la un deznodământ, autorul a reușit să evite exagerări și inconsecvențe de diferite tipuri. Dimpotrivă, în „Mica Dorrit” sunt mai multe decât oriunde altundeva (cele mai complexe calcule ale lui Rigaud, doamnei Clennam, Jeremiah Flintwinch despre cutie, acte, moștenire ascunsă, originea lui Arthur etc.). Dar, în primul rând, ar trebui să ținem cont de dificultățile enorme cu care se confruntă Dickens, care a trebuit să „dezlege” un număr infinit de încurcături din cele mai complicate intrigi. În al doilea rând, în ciuda oarecare greutate a deznodământului, sensul său interior este complet clar, deoarece datorită lui toate evenimentele sunt iluminate într-un mod nou [78] .

La sfârșitul lui Little Dorrit, o serie de personaje sunt ocupate să se gândească la ei înșiși și la zona realității căreia îi aparțin. În fața veselului Frederick Polyp, care a vizitat Clennam în închisoare, Ministerul birocrației face și acest tip de reflecție [79] :

De aceea existăm, ca să nu fim deranjați și ca totul să rămână așa cum este. Acesta este scopul nostru. Desigur, este general acceptat că scopul nostru este complet diferit, dar asta de dragul aparenței... uitați-vă din punctul de vedere corect și veți vedea oficialii îndeplinindu-și cu fidelitate atribuțiile oficiale. Este ca și cum ai juca cricket într-o zonă limitată. Jucătorii trimit mingi către stat, iar noi le interceptăm din mers.

Cu toate acestea, toți eroii care se înțeleg pe ei înșiși sunt uniți de o trăsătură comună - toți se înclină și servil în fața unui anumit conținut, deși, după cum se dovedește, fictiv, înaintea simbolului banilor, Merdle [64] 345.

Aici, în această reverență pentru bani, în setea de profit, ar trebui să se caute fire de legătură nu numai între caracterele unui plan larg generalizator, ci și între caracterele ambelor planuri - „general” și „individual”. Acesta este, în cele din urmă, cel care guvernează totul în lumea burgheză în ansamblu. Ceea ce fac Baroul și Biserica în formă simbolică - toate aceste cine, ceremonii, interviuri cu domnul Merdle - sunt de fapt făcute de personajele planului individual: pur și simplu își contribuie cu economiile la întreprinderile lui Merdle și apoi eșuează. Mai mult, ambele simboluri sumbre ale planului general și privat - Merdle și Rigaud Blandois - au același indiciu. Ambele sunt creații spontane de bani, lăcomie, egoism, principiul anti-uman, prădător al societății burgheze. Amândoi atrag victime nevinovate. Aceștia operează în diferite zone în moduri diferite [80] . Merdle este un simbol abstract, aproape o alegorie a unei ordini socio-economice. Rigaud este o figură romantică aventuroasă-mistică adaptată pentru a exprima conținutul lui Merdle în „sfera privată” a vieții [81] 347.

„Vând tot ce are un preț”, spune acest cetățean al lumii, nelimitat în cadrul oricărei țări. - Și cum trăiesc avocații tăi, politicienii tăi, intriganții tăi, agenții tăi de bursă? [82] „. Și mai departe: „... Societatea se vinde și mă vinde, iar eu vând societatea [83] ”. Atât Merdle, cât și Rigaud înseamnă puterea banilor, lăcomia, lăcomia și venalitatea ca atare, care, potrivit lui Dickens, stă la baza societății capitaliste. Dar imaginea lui Merdle este îndreptată spre exterior, către latura oficială a sferei burgheze, către viața de stat a capitalismului. Prin urmare, figura sa este raționalizată până la ultimul grad și eliberată de toate straturile subiective și mistice. Rigaud, dimpotrivă, este corelat cu sfera destinelor umane individuale, unde secretele și ororile sunt încă posibile, unde înfloresc ideile „gotice” despre realitate. Merdle în termeni generali și raționali înseamnă același lucru ca Rigaud în special și irațional [84] .

Diferența dintre Merdle și Rigaud este diferența dintre două etape în viziunea lui Dickens asupra lumii. Ceea ce odată era simbolizat doar de eroul planului „gotic”, acum împărțit în conștient și inconștient . Merdle este rezultatul unei conștientizări, al unei „raționalizări a goticului”. Rigaud, care putea înveli totul cu mantia lui demonică, se dovedește a fi un necinstit mizerabil, un laș care a reușit să facă rău mult mai puțin decât și-a propus. Rigaud își pierde soția din cauza unei moșteniri, dar asta se află în fundalul romanului. În esență, Rigaud nu este la fel de groaznic ca Merdle, din vina căruia pier mii de victime inofensive - deși Merdle este mai înțeles și mai schematic, ca persoană, poartă un sacou obișnuit, nu știe cum să conecteze două cuvinte din jenă și este îngrozitor. frică de propriul său majordom. Merdle pur și simplu infectează pe toată lumea cu o manie pentru profit și, de fapt, aduce mai mult rău și distrugere decât Rigaud cu mantia și nasul său lung. Pentru că „misterul societății capitaliste” se apropie de soluție, nu a devenit mai puțin îngrozitor, pur și simplu și-a pierdut „pitorescul” și atributele demonice în fața plictisitoarei Merdle. Dimpotrivă, reușește în acțiunea sa distructivă, devenind aproape singura lege conducătoare [85] .

După cum am menționat deja, Arthur Clennam, un bun bun, este aspru pedepsit de autor pentru că, ca și alții, a fost sedus de faima lui Merdle și și-a adus capitalul (și capitalul prietenului său Daniel Doyce) la renumita bancă. Face asta la sfatul lui Pancks, care dezvoltă o întreagă teorie pentru a-și justifica ideea. Cu toate acestea, logica complotului arată că Panks, potrivit autorului, se înșeală, deoarece toți cei care i-au urmat sfatul au fost învinși. Acesta este decorul moral al romanului [86] . Prin urmare, singura eroină cu adevărat pozitivă este Micuța Dorrit, pentru care sărăcia este arătată nu ca o nenorocire, dimpotrivă, ca o stare naturală.

S-a afirmat mai sus că ciclul „sărăcie – bogăție – sărăcie” etc. este inevitabil, inevitabil pentru toți eroii romanului. Dar aici este nevoie de o avertizare. Este inevitabil pentru cei care s-au angajat cândva pe această cale, care au decis să se implice în mișcarea de rotație a mecanismului capitalist și, totuși, există și alte căi, alte aspecte ale realității - și nu va fi o surpriză dacă spunem că autorul caută mântuirea tocmai pe aceste căi laterale [87] .

Poza finalului romanului este simbolică - în loc de banii lui Arthur, Amy îi cere dragostea, în timp ce toți cei din jurul lor au făcut opusul. De aici și finalul idilic – utopic al cărții. Iar autorul le eliberează în pace, rezolvând problema. El decide într-un mod utopic, „eliberându-și” eroii de povara lumii materiale, obligându-i să se recunoască în mod voluntar, în ordinea tăgăduirii morale de sine, ca cerșetori. Acesta este un drum fantastic, deoarece autorul însuși, folosind exemplul celorlalte romane ale sale, a arătat cititorului ce poate aduce sărăcia într-o societate burgheză. Dar Dickens nu ridică nicio întrebare aici: pur și simplu declară - și încheie cartea cu asta. Acesta este punctul culminant și, în același timp, acestea sunt limitele realismului dickensian . Pe de o parte, există o panoramă grandioasă a realității capitaliste, unde biserica și statul, tribunalele și închisorile, familia burgheză și școala burgheză sunt arătate cu o mare putere revelatoare, unde cititorul vede oameni de toate caracterele și profesiile din un funcționar modest la un om de stat, muncitor și antreprenor, milionar și cerșetor, o croitoreasă săracă și o doamnă din înalta societate, unde se arată cum o speculație exagerată trage milioane de vieți în prăpastie, unde mii de aspirații și talente pier în zadar. , respectând legea inumană a concurenței capitaliste [89] . Și pe de altă parte, singurătatea unei persoane, pierderea sa într-o lume teribilă, încercarea lui de a pleca împreună cu aceeași singurătate, o ființă pierdută din contradicțiile crude ale vieții reale. Utopismul sentimental al „finalului fericit” artificial al literaturii burgheze este pătruns în esență de pesimism. Dar la Dickens există încă un curent puternic de realism critic al secolului al XIX-lea, care face să simtă toată artificialitatea finalului său melancolic, care nu înlătură deloc patosul cognitiv înalt al operei sale [26] .

Simboluri socio-politice

În „Mica Dorrit”, ca și în cele două romane anterioare ale anilor șaptezeci, imagini-simboluri satirice de amploare atrag atenția. În romanul Bleak House (1853) este Curtea Cancelariei, o instituție de rutină, o parte integrantă a statului și a sistemului social și un simbol a ceea ce a devenit acest sistem [90] . În Hard Times (1854) este orașul Cocktown, decorul romanului. Prototipul său real este Manchester  - un simbol al Angliei industriale . Întreaga înfățișare a orașului poartă pecetea lipsei de spiritualitate, este construit după un șablon deprimant, astfel încât „o închisoare nu se poate deosebi de un spital”. Acest șablon fără suflet este rezultatul unei abordări utilitare a vieții, al dominației principiului calculului pur și al profitului: nimic din Cocktown nu face plăcere ochiului, atmosfera suprimă un sentiment de mare frumusețe și fantezie vie. Thomas Carlyle a comentat odată acest subiect, menționând că lui Dickens îi era „mai frică de tot felul de instituții sociale decât de oameni” [ 91 ] .

Ministerul birocrației

În „Mica Dorrit” o imagine-simbol acuzator la scară largă - Ministerul birocrației ( ing. Biroul Circumlocuție ) (în alte versiuni ale traducerii - Ministerul Sensurilor giratorii, Ministerul Verbosității ) - întruchiparea birocrației și corupției în cele mai înalte eșaloane ale puterii [92] . Această instituție a statului acoperă toate sferele vieții țării și are un impact direct asupra destinului tuturor eroilor romanului, fiind cea mai importantă instituție a statului. Niciun eveniment social nu poate fi desfășurat fără a fi aprobat de acesta. Principiul principal al Ministerului - a nu face ceea ce ar trebui făcut - este respectat cu strictețe [93] :

De îndată ce a devenit clar că trebuie făcut ceva, Ministerul birocrației, înaintea tuturor celorlalte instituții ale statului, a găsit o modalitate de a nu face ceea ce trebuia făcut.

Un exemplu izbitor al efectului pernicios al acestui principiu este atitudinea Ministerului birocrației față de Daniel Doyce, un inventator talentat. Eforturile sale persistente și încăpățânate de a-și aplica invenția într-o afacere utilă Patriei nu dau rezultate, confruntați cu o deplină indiferență din partea funcționarilor Ministerului. Societatea birocratică a Ministerului birocrației este formată din două familii - Polipi și Chwanings, toate generațiile cărora, în schimbare, servesc invariabil în această organizație. Angajații își tratează sarcinile extrem de disprețuitor: nedorind să-și asume responsabilitatea pentru soluționarea unui anumit caz, îi trimit în mod constant către alte departamente și departamente. Din această cauză, procesul durează atât de mult încât cauza în sine își pierde sensul [94] .

Puterea este concentrată în mâinile reprezentanților acestor „familii influente”, ei decid soarta statului. Polipii nenumărați și fără chip, dar atotputernici încetinesc orice mișcare înainte, ei trag statul să decline, știind foarte bine că Ministerul birocrației, în care dețin locuri calde, „este doar un dispozitiv inteligent pentru a-i ajuta pe grasi să se apere. împotriva diverselor trucuri politice şi diplomatice.slăbănog". Dickens subliniază multiplicitatea polipilor și a Chwanings: Decimus Titus Polyp și Polyp Jr., William Polyp și doamna Titus Polyp, născută Chwaning, Tudor Chwaning și o întreagă generație de polipi parlamentari mai puțin cunoscuți, toți fiind deprimant de asemănători între ei. . Adevărat, unii dintre polipi merită o faimă specială pentru invențiile lor foarte „utile”. Esența unuia dintre ele este exprimată în cuvintele: „... dacă lui Polyp i s-a oferit o întrebare în parlament, el a răspuns la altă întrebare”. Această recepție a oferit mari servicii și i-a adus inventatorului o funcție onorifică în Ministerul birocrației [95] . Un alt tânăr Polip foarte iute la minte „s-a alăturat ministerului într-o poziție de secretariat, sperând să profite de puțin, până când era timpul pentru mai mult”. Și, ca și alți polipi, stabilindu-se în Ministerul birocrației, a reușit fără să facă nimic. Chwaningii și polipii sunt numeroși și uniți în dorința lor de a nu face nimic și de a ucide toate ființele vii. Inutilitatea completă a polipilor și a Chwaningilor este lipsa de valoare a reprezentanților învechiți ai aristocrației engleze. Tradițiile pe care acești polipi le țin tare sunt tradițiile „vechii” Marii Britanii .

Într-un efort de a sublinia nesemnificația membrilor unei societăți privilegiate, Dickens îi privează de orice individualitate și, în unele cazuri, nici măcar nu le dă nume. Deci, unul dintre reprezentanții societății se numește pur și simplu „Bust”. Vocația ei este să poarte bijuterii – iar această datorie „Bust” face față perfect [97] .

Scriitorul își extinde satira asupra celor care suportă existența unor tradiții învechite și dominația polipilor și consideră că Ministerul birocrației este „o instituție pe care cerul însuși i-a dat-o să facă tot ce vrea”. Capitolele romanului dedicate Polipilor sunt un pamflet furios și ascuțit. Este greu de recunoscut în creatorii săi pe autorul Posthumous Papers of the Pickwick Club . Amărăciunea și acuitatea satirei scriitorului au fost determinate în mare măsură de gândurile sale anxioase despre viitor. Într-una din scrisorile sale din acea vreme, Dickens scria că îi era frică de „conflagrația diavolească” care ar putea izbucni în țară în orice moment, provocată de „o altă manifestare a vizualizării aristocratice” [98] .

Romanul menționează adesea o navă acoperită cu polipi și care merge la fund. Cel mai probabil, aceasta este imaginea Angliei - o putere maritimă, precum și întreaga societate, ale cărei vicii poartă oamenii în abisul social [99] .

Pentru a înțelege mai bine atmosfera instituției, Dickens, când a descris vremea din apropierea Ministerului, a folosit epitete precum „umed”, „gri” și „murdar” [100] . Pentru a înfățișa casa reprezentantului Ministerului Titus Polyp, s-au folosit următoarele expresii: „... incomod, cu o verandă slăbită, ferestre întunecate nespălate și o curte întunecată...”; „... dacă vorbim de mirosuri, atunci casa era ca o sticlă cu o infuzie puternică de gunoi de grajd, iar lacheul care i-a deschis ușa lui Arthur părea că dă drumul din sticlă” [101] .

Închisoare și putere

Principala personificare a închisorii din „Mica Dorrit” este închisoarea debitorului Marshalsea. Ea devine de două ori centrul evenimentelor din carte: mai întâi ca loc de detenție a lui William Dorrit, apoi - de fapt, Arthur Clennam, care l-a salvat. Închisoarea acționează ca o forță care se amestecă în mod arbitrar în viața personală a personajelor, o face publică și o aduce în discuție publică. Este desenat de Dickens ca fiind ceva fundamental anti-individual, ascuțind personalitatea, negând ideea de independență a unei persoane, dreptul său la intimitate. Imaginea închisorii din Mica Dorrit atinge un nivel înalt de generalizare în decursul poveștii, răspândindu-se în întreaga lume, în urma căruia există un sentiment de întruchipare a întregului mediu ca închisoare. Întreaga structură intriga- compozițională a cărții este subordonată acestei idei [102] . Romanul se deschide cu scene de închisoare: o celulă cu Rigaud și Cavaleto, precum și o carantină , unde familia Meagles și Arthur Clennam au ajuns să se întoarcă în patria lor.

Dezvoltarea acestui simbol este cel mai tangibilă în povestea domnului Dorrit și a familiei sale [103] . Închisoarea capătă sensul presiunii psihologice prin circumstanțe care conduc la corupție morală. Această „proprietate” apare pentru prima dată când este descrisă schimbarea treptată a caracterului domnului Dorrit în închisoare. După spusele medicului, care susţinea că închisoarea păzea de necazurile lumii exterioare, autorul spune despre domnul Dorrit [104] :

Debitorul, trebuie spus, era un om cu totul diferit de cel al doctorului; cu toate acestea, el începuse deja să se miște într-un cerc, care, deși pe de altă parte, ar fi trebuit să-l aducă în același punct.

Mișcarea într-un cerc în același punct ( ing . călătorie, prin segmentul său opus al cercului în același punct ) îl face pe domnul Dorrit să fie înrudit cu prizonierii închisorii din Marsilia (domnul Baptiste, făcându-și, de asemenea, călătoria erau, conturează un cerc), ele repetă și imagini ale unui spațiu închis ( ing . încuiat, încuiat ), o cheie ( ing . cheia ). Mișcarea fatală într-un cerc din care este imposibil să scapi devine unul dintre semnificațiile care însoțesc simbolul închisorii. Simbolul „închisoare” introduce în tema psihologică momentul inevitabilității influenței negative a circumstanțelor. Chiar și îmbogățit, domnul Dorrit păstrează această umbră, rămânând, de fapt, același prizonier al împrejurărilor [105] . Micuța Dorrit se gândește la tatăl ei [106] :

În reproșurile pe care trebuia să le asculte, în tot comportamentul tatălui ei față de ea, a recunoscut umbra familiară a zidului închisorii. Acum umbra părea diferit, dar era încă aceeași umbră de rău augur.

Simbolul „închisoare” reflectă egoismul eroului, incapabil să vadă suferința altor oameni și propria sa iresponsabilitate, lipsa de dorință de a înțelege adevărul amar despre viața lui. Abia înainte de moartea sa, când domnul Dorrit își dă seama de vinovăția sa în fața fiicei sale și de isprava iubirii fiicei sale, „umbra gratiilor închisorii” dispare de pe fața lui. Simbolul „închisoare” trece și prin alte imagini [107] . Despre Edward Dorrit, un leneș neglijent, se spune [108] :

... acest tip nefericit ia cu el zidurile închisorii peste tot și, așezându-i în jurul lui, transformă orice instituție sau întreprindere într-un fel de curte a închisorii

Până și Amy Dorrit se află sub influența închisorii: este înspăimântată de lumea din afara zidurilor Marshalsea, încearcă să justifice egoismul și lăudarea tatălui ei și simte „umbra zidurilor închisorii” [109] :

Numai în aceasta influența pernicioasă a atmosferei închisorii a afectat-o ​​pe Micuța Dorrit. Îndoiala ei, născută dintr-o simpatie arzătoare pentru bietul prizonier, tatăl ei, a fost prima și ultima urmă a închisorii pe care Arthur a observat-o întâmplător la ea.

Această semnificație a simbolului ca distrugerea personalității este dezvoltată în poveștile domnișoarei Wade și Henry Gowan. Casa domnișoarei Wade este înzestrată cu semne ale unei închisori. Aici sunt obiecte în descompunere, moarte: o masă aurită, „aurirea pe care s-a decolorat ca florile de anul trecut”; masă de toaletă, „atât de înnorat, de parcă toate ploile și ceața ar fi înghețat în ea prin magie”. Gazda însăși apare și ca o persoană care și-a ascuns adevărata ei esență pasională în spatele „voalului”, care se ghicește „ca sub un văl se ghicesc formele obiectului învăluit în el”. Imaginea domnișoarei Wade subliniază o nouă semnificație în simbolul „închisoare” - natura însăși poate deveni o închisoare, din cauza pasiunilor sau limitărilor, împiedicând o persoană să vadă adevărul și condamnând la singurătate. Simbolul „închisoare” se referă la imaginea lui Henry Gowan. Obișnuit să nu se gândească la bani și să trăiască ca toți polipii, Henry Gowan, aflându-se într-o poziție înghesuită, nu ține cont de realitatea și sentimentele altor oameni. Egocentrismul și incapacitatea lui de a gândi singur fac dificil să se vadă răul pe care îl provoacă altora și, în primul rând, soției sale [110] . Analizându-și caracterul, scriitorul subliniază acest lucru introducând imaginea incomodei case Gowan din Veneția [111] :

Sub mal se afla o camera de mai multe camere cu gratii de fier la ferestre - nici sa nu dai si nici sa nu ia inchisoare pentru sobolanii care au fost de vina

Închisoarea capătă o semnificație simbolică în legătură cu Arthur Clennam. Crescut într-o casă fără dragoste și căldură, eroul simte încă pecetea casei sumbre a părinților săi. Toate gândurile lui sunt legate de secretul mamei sale și de secretul acestei case. El este comparat constant cu un prizonier incapabil să scape de aceste gânduri [112] :

Imaginați-vă un criminal sortit să se legăneze pentru totdeauna într-o barcă, înlănțuit în mijlocul râului, deasupra locului în care și-a înecat victima; valurile aleargă și trec pe lângă el, iar în fața lui tot timpul un corp nemișcat se profilează la fund și își schimbă doar puțin contururile cumplite, când întinzându-se, când micșorându-se sub undule apei. Așa că Arthur, în vârtejul de gânduri și griji care s-au succedat unul altuia, a văzut tot timpul o imagine de rău augur și obsesivă și nu a putut scăpa de ea, oricât ar fi încercat.

Simbolismul se dezvoltă și în linia doamnei Clennam. Atmosfera apăsătoare, apăsătoare a caselor ei atrage imediat atenția, unde sună aceleași motive de decădere ca și în descrierea închisorii din Marsilia și a Londrei [113] . Când vizitează casa doamnei Clennam, orice personaj, care se apropie deja de casă, simte această atmosferă apăsătoare, care este facilitată de epitete precum „ziduri mucegăite”, „biserică fără enoriași”, „porți bine încuiate ale debarcadelor și depozitelor”, „noroioase”. pârâul râului” și, în cele din urmă, „casa unui conac acoperit cu funingine neagră stând singură în spatele curții” - casa doamnei Clennam. Atmosfera închisorii, subliniată de laitmotivele decăderii, se simte și în interiorul casei: un dulap înghesuit, întunecat, care îi amintește lui Arthur de lumea interlopă, o provizie asemănătoare unui sicriu, un ceas de rău augur, iar apoi apare însăși doamna Clennam și imaginea lui. închisoarea, care până atunci se transmitea doar prin asemănări în descrierea obiectelor, capătă forme vizibile. Doamna Clennam, mustrându-l pe Arthur că a încercat să afle secretul tatălui său, exclamă [114] : „Dar să se uite la mine, care sunt în închisoare, în sclavie în acest loc!”. ( ing . Dar lasă-l să se uite la mine, în închisoare și în închisoare aici ). Închisoarea devine o reflectare a mai mult decât doar izolarea fizică a doamnei Clennam. Pe de o parte, există ideea izolării sufletului ei, incapacitatea de a pătrunde în sentimentele și gândurile doamnei Clennam, îngrădite de ceilalți, iar pe de altă parte, ideea unei personalități limitate. care s-a izolat de sentimentele și preocupările umane normale. Acest lucru se simte în înfățișarea eroinei, în care se vede prin răceala invariabilă, pe chipul ei se află o mască constantă de severitate, creând o asemănare cu zidurile închisorii [115] .

Înfățișarea rece a ochilor ei cenușii, cenușiul rece al părului, imobilitatea trăsăturilor ei, la fel de înghețate precum piatra se pliază pe volanul șapcii ei - toate acestea i-au inspirat ideea că ea, neștiind schimbarea simplelor sentimente umane. , era firesc să nu observăm schimbarea anotimpurilor.

Arthur Clennam simte un „zid surd” ( eng . brazen wall ), care îl împiedică să-și înțeleagă mama și să-i vină în ajutor. Ideea izolării de lumea exterioară și, în consecință, de sentimentele și gândurile care excită oamenii de rând, o face pe doamna Clennam să fie legată de domnul Dorrit, care vede în închisoare o barieră care îl ferește de necazurile lumești. Doamna Clennam mărturisește într-unul dintre episoade [116] :

Dacă există ceva mângâietor în mulți ani de închisoare între cei patru pereți, dar dacă poate exista ceva mângâietor pentru mine, este că, lipsit de bucuriile lumii exterioare, sunt în același timp scutit de cunoștințele unora. lucruri pe care nu aș vrea să le știu

Astfel, în simbolul „închisoare” apare ideea unei anumite filozofii artificiale, a unei viziuni speciale asupra lumii, „protejând” o persoană de realități nedorite, la fel cum o închisoare protejează deținuții de o varietate de fenomene diferite. Prin urmare, prăbușirea casei - închisoarea doamnei Clennam - are loc doar atunci când filosofia ei crudă este respinsă de toată lumea și indică faptul că adevărata ei închisoare era o religie falsă dogmatică, crudă, care i-a servit să-și justifice propriile pasiuni de jos, pe care nu le putea. a trece peste. După cum notează A. A. Elistratova: „[prăbușirea casei] simbolizează prăbușirea mitului egoist pe care ea l-a creat. Și această prăbușire a fundamentelor morale imaginare este însoțită de distrugerea modului exterior al vieții ei.

Alte personaje secundare sunt și ele închise. Pentru bancherul Merdle, propria sa casă amintește de închisoare - nu întâmplător Dickens concentrează de mai multe ori atenția cititorului asupra coliviei de aur a unui papagal din casa lui Merdle. De fapt, Frederick Dorrit este închis în groapa orchestrei a teatrului. Conacul Migloz este o închisoare pentru Tatticoram, care, scăpat de proprietari, cade sub controlul domnișoarei Wade. Absolut asemănătoare cu o închisoare este casa de muncă [K 5] , unde voluntar, pentru a nu deveni o povară pentru familie, s-a dus bătrânul Plornish [117] .

Puterea în roman este considerată nu numai la stat, ci și la nivel personal local [118] . Din memoriile lui Arthur Clennam știm ce putere avea doamna Clennam asupra soțului și fiului ei. Casa ei este un întreg lanț de tirani imperioși. Flintwinch influențează amanta în vârstă, împreună o terorizează pe servitoarea Efery. Pentru doamna Clennam, un fel de închisoare devine un scaun cu rotile, la fel ca o casă, ale cărei granițe a părăsit chiar înainte de moarte.

Revenind la problema existenței umane în sistemul relațiilor de putere, arată că Dickens nu era deloc indiferent din punct de vedere politic. Cu toate acestea, în opera sa, el nu se referă la evenimente politice actuale. Viziunea sa asupra societății și a componentelor acesteia, inclusiv familia și relațiile interpersonale , în „Mica Dorrit” este complicată de o atenție deosebită acordată problemei unui fel de arhetip al puterii, aspectelor sale ontologice și axiologice . Totodată, trebuie amintit că scriitorul pune și problema răzvrătirii împotriva puterii copleșitoare și desfigurante. În contextul acestei probleme, se pot considera imaginile lui Fanny Dorrit, Henry Gowan, Tatticoram, domnișoara Wade, oricât de contradictorii, și uneori chiar urât protestul lor. Rebeliunea comică a lui Panks, care a tăiat o șuviță din părul stăpânului său, domnul Casby, este oarecum diferită de ceilalți. Ele pot fi atribuite rebelilor de prim ordin. Rebeliunea lui Doyce, Frederick Dorrit, Arthur însuși și, într-o anumită măsură, Monsieur Cavalletto [119] este destul de evidentă, deși nu se manifestă întotdeauna .

Bani

Banii  reprezintă cea mai importantă temă pentru toți realiștii secolului al XIX-lea și una dintre principalele lucrări ale lui Dickens [120] . În romanul „Mica Dorrit” ea a căpătat o interpretare și mai profundă. În această lucrare s-a arătat, pentru prima dată, cu atâta forță și convingere, fragilitatea succesului burghez, drama colapsului, pierderea iluziilor. Se simte dezamăgirea profundă a lui Dickens față de societate, antipatia față de Anglia și Londra, îndoielile sale apăsătoare cu privire la sensul vieții [98] . Însuși contrastul din titlurile cărților – „Sărăcia” și „Avuția” – indică importanța banilor în narațiune.

Luați în considerare influența banilor asupra destinului eroilor romanului, folosind exemplul comerciantului Merdle. Figura sa neobservată în exterior joacă un rol important în narațiune. În fața ochilor tuturor, acest personaj - mediocritate și mediocritate lustruită - se transformă într-un om mare, în sprijinul națiunii și al statului. Ei îl slăvesc, îl cinstesc. „O suferință morală nu este mai puțin lipicioasă decât o suferință corporală...” remarcă autorul în capitolul XIII, „Epidemia crește”, despre ascensiunea fulgerătoare a domnului Merdle. Chiar și în Bleeding Heart Compound „unde fiecare ban a fost calculat în avans”, această persoană a stârnit un interes incredibil, fără a trezi neîncredere în mașinațiunile sale financiare. Aici, în felul lor – foarte semnificativ – au interpretat posibilitățile financiare și forma de activitate antreprenorială a domnului Merdle. S-a spus, de exemplu, că „a vrut să cumpere întreg guvernul, dar a calculat că este neprofitabil: eu, spune el, nu am nevoie de profituri mari, dar în pierdere, spune el, nu pot să cumpăr nici”. Această interpretare a posibilităților reale ale unui mare finanțator către oamenii obișnuiți transmite dependența reală în societatea burgheză a statului de puterea capitalului și a banilor [99] .

În Little Dorrit, ideea că banii pot aduce fericire și bunătate, care era încă prezentă în romanul precedent Bleak House , este complet distrusă. Amy Dorrit nu vrea să aibă bani, s-ar putea spune, îi este frică de ei - ea confundă în mod deliberat un testament cu o bucată de hârtie goală. Ea nu vrea să fie bogată, deoarece înțelege că Arthur nu se va căsători cu o moștenitoare bogată. Fericirea pentru eroii lui Dickens se află în altă parte: în munca în folosul altora [80] .

Bleeding Heart Courtyard

Bleeding Heart Compound este un cartier mic locuit de cei deposedați și asupriți. Cu acest nume figurativ, Dickens denotă starea de viață în cartierul săracilor, unde „nu există nimic care să se odihnească pe cel puțin unul dintre cele cinci sentimente umane” și își exprimă atitudinea față de acest fenomen social dureros. Existența Bleeding Heart Compound este în sarcina Ministerului birocrației, care își obligă locuitorii cu conturi bancare și taxe exorbitante. Aceeași paralelă de vinovăție poate fi trasă într-un alt roman Dickens din aceeași perioadă - Bleak House (1853) - unde mahalaua Lonely Tom este urmașul Chancery Court . Proprietarul cartierului - domnul Kesby - își consideră proprietatea drept o sursă de venit bun. El stoarce ultimii bani din chiriași și nu o face cu propriile mâini, ci cu ajutorul credinciosului său asistent Panks [121] .
Curtea inimii care sângerează nu a fost inventată de Dickens, ci a existat de fapt în Marea Britanie victoriană . Locuitorii cartierului s-au confruntat cu problemele descrise în lucrare [122] . Romanul conține mai multe versiuni ale originii numelui districtului [123] . Potrivit unuia dintre ei, aici a fost odată o crimă, iar după altul, în cartier locuia o fată, pe care tatăl ei a închis-o pentru că ea, fiind credincioasă iubitului ei, s-a opus căsătoriei cu alesul tatălui ei. Potrivit legendei, această fată s-a așezat până la moarte lângă o fereastră cu gratii și a cântat un cântec despre inima ei rănită. Există, de asemenea, o versiune care susține că o inimă sângerândă poate fi văzută pe stema unei familii antice, ale cărei posesiuni se aflau cândva aici. Cu toate acestea, a existat o altă versiune a originii numelui, pe care Dickens nu a descris-o în carte. Potrivit unei vechi legende londoneze, pe vremea Elisabetei I , Sir William Hatton a locuit aici - un nobil și Lord Cancelar - a cărui soție ar fi vândut sufletul Diavolului. Prințul Întunericului a venit să încaseze datoria chiar în timpul recepției luxoase oferite de familia Hatton. În fața oaspeților înspăimântați, a apucat-o pe gazda casei, a rupt-o în bucăți și a luat-o cu el, lăsând-o pe pământ încă însângerată. În cinstea singurei organe care a supraviețuit, această fermă a fost numită [124] .

Caracteristicile artistice ale operei

halucinațiile doamnei Flintwinch

De-a lungul romanului, Affery Flintwinch este supusă halucinațiilor vizuale și auditive , care sunt exprimate în vise și zgomote fără sens în casa doamnei Clannam. Primul ei vis este descris în al patrulea capitol al cărții întâi. În vis, ea îi vede pe Ieremia și dublul lui, care, după ce a băut pentru sănătatea unei anumite doamne, pleacă, luând cu el o cutie de fier [125] . În capitolul XXX, Cuvântul unui domn, misterul doppelgänger-ului este susținut de faptul că Rigaud l-a confundat pe domnul Flintwinch cu altcineva . În capitolul XV, doamna Flintwinch are din nou un vis în care mama lui Clannam vorbește cu Flintwinch despre trecutul misterios al soțului ei, precum și despre circumstanțele vieții Micutei Dorrit [127] . În visul următor, Effery este martoră la modul în care doamna Clennam arată grija și atenția sinceră față de Micuța Dorrit, iar la sfârșit chiar o sărută matern. Cu acest episod, autoarea conduce cititorul la ideea că tutela mamei vitrege a lui Arthur, Amy Dorrit, nu este deloc întâmplătoare. Rolul tuturor acestor viziuni devine clar în deznodământul romanului, când Rigaud Blandois amenință că va dezvălui secretul doamnei Clennam. Misterul dublului este dezvăluit mai întâi. Rezultă că se referea la fratele domnului Flintwinch, de la care a primit o cutie cu adevărat testament. În continuare, se rezolvă ghicitoarea despre relația soților Clannam, precum și despre trecutul lui Clannam Sr. [59] . Rigaud spune „povestea unei căsnicii ciudate, a unei mame ciudate”. Flintwinch încearcă să intervină, dar este întrerupt de Effery [128] :

Am auzit în visele mele despre tatăl lui Arthur și unchiul lui. Era înaintea mea, dar am auzit în vis că tatăl lui Arthur era un tip mizerabil, indecis, speriat, că sufletul i-a fost mâncat din copilărie, că unchiul și-a ales soția fără să-i ceară dorințele.

Rigaud continuă povestea și relatează că la scurt timp după nuntă, soția își dezvăluie soțul pentru trădare și se răzbună îngrozitor pe rivala ei. Unchiul tatălui lui Arthur, pe moarte, s-a pocăit și a plecat, spune Rigaud, „o mie de guinee pentru frumusețea pe care am ucis-o... O mie de guinee pentru fiica patronului ei, dacă un bătrân de cincizeci de ani ar avea o fiică, sau dacă nu, s-a născut fiica cea mică a fratelui său”. Conjectura lui Efery despre tutela accidentală a lui Arthur Little Dorrit de către mama sa vitregă este confirmată. Doamna Clennam nu dă banii care sunt de drept ai ei, dar o patronează totuși pe fată [129] . Astfel, autoarea, prin visele doamnei Flintwinch, oferă cititorilor indicii care dezvăluie câteva secrete. Cu ajutorul lui Effery, Dickens depășește munca de afirmare a primei părți a paralelei negative, adică că „visul” era „realitatea”. Effery în Dickens face apoi munca de a afirma prima parte a paralelei negative, adică că „visul” era „realitatea”. Visele sunt o nouă motivație ironică pentru a înlocui vechea tehnică de interceptare.

Un alt exemplu de halucinații ale doamnei Flintwinch sunt zgomotele ciudate din casa doamnei Clennam. I-a auzit pentru prima dată în același capitol în care a avut primul vis [130] :

I s-a părut că tocmai un astfel de zgomot o înspăimântase săptămâna trecută, un zgomot misterios: foșnetul unei rochii și pași repezi și grăbiți, apoi o împingere din care inima i s-a scufundat, de parcă podeaua s-ar cutremură de pe acești trepte și chiar și a cuiva. mâna rece a atins-o.

Apoi zgomotul, dacă era vreunul, s-a oprit. A fost din nou halucinată când Rigaud a fost bătut în cuie în casa Clennemov. În descrierea sa, zgomotul semăna cu „foșnetul, foșnetul unei căderi, un fel de substanță uscată”. Totuși, de data aceasta a fost simțit nu doar de Efery, ci și de Rigaud. În același capitol, când încerca să deschidă ușa, Effery a avut dificultăți să simtă că cineva o ține de cealaltă parte. Toate aceste evenimente au făcut-o pe bătrână să aibă o presupunere falsă că „ascund pe cineva în casă”. În același timp, ea a făcut o descriere tehnică, de exemplu, cu cuvintele „cine... trasează linii pe pereți?” indică cititorul către o explicație destul de realistă: casa se scufundă și amenință să se prăbușească, iar prin „linii pe pereți” înseamnă crăpături. Așadar, visele și zgomotele din casa doamnei Clennam pregătesc cititorul pentru deznodământul romanului și îi oferă perspective care dezvăluie adevărul. În plus, visele arată și rezultatul abuzului de către Ieremia asupra soției sale: puterea sa despotică transformă viața lui Efery într-un vis [131] .

Trei semne ale declinului unei țări

Frontispiciul lui Hebolt Brown la primul număr al „Little Dorrit” din revista Home Reading reprezintă elocvent Marea Britanie. Ea este înfățișată aici înconjurată de o suită condusă de doi bătrâni orbi. Mulțimea ajunge la stâlpul indicator, care îi direcționează în direcția opusă pe care o doresc. În spate se vede o coloană de bărbați. Urmează Marea Britanie, însoțită de un grup de domni bine îmbrăcați, cu zâmbete îngâmfate. Un omuleț se agață de cozile unuia dintre ei, de ale cărui cozi atârnă alte două, ghemuite astfel încât să semene cu animalele. La sfârșitul procesiunii se află un grup de bone și copii - ei simbolizează noua generație. În mijlocul acestor oameni, pe o căruță, stă figura tristă a Britanniei cu capul coborât pe braț, care la rândul său se sprijină pe un scut care se întinde pe genunchi alături de un trident ușor ridicat [132] . Așa se arată Marea Britanie în romanul lui Dickens, nu ca o femeie înaltă cu coif cu trident și scut ridicat cu mândrie , stăpânitoarea mărilor, ci ca o persoană nefericită lăsată, înconjurată de mulți oameni mediocri și proști.

Marea Britanie este prezentată sub altă formă în capitolul XXIII din cartea a doua. Arthur vine să-și viziteze mama și se întâlnește cu Effery, „care, stând cu o furculiță lungă în mână, semăna cu o figură alegorică , doar că, spre deosebire de majoritatea acestor figuri, sensul alegoriei era complet clar aici” ( ing. care, cu furculița de bucătărie din mână, arăta ca un fel de personaj alegoric, cu excepția faptului că avea un avantaj considerabil față de rulajul general al unor astfel de personaje, în sensul unui scop emblematic semnificativ [133] ). Potrivit lui Peter Preston, această reprezentare a viteazului trident transformându-se într-o furculiță de pâine prăjită explică cititorului că Effery, una dintre cele mai puțin inteligente eroine ale romanului, ghicește însă secretul casei doamnei Clennam, în timp ce nimeni nu acordă nici cea mai mică atenție ei.atentie. Această imagine comică a Marii Britanii servește drept Marea Britanie pseudo-eroică - cruda doamnă Clennam, care, în ilustrațiile lui Fize, arată incredibil de atent într-un scaun cu rotile [134] . Astfel, toată casa doamnei Clennam reprezintă Marea Britanie, care, ca și el, este gata să se prăbușească în orice moment [135] .

Al treilea semn al declinului țării se reflectă în conversația domnului Meagles cu Daniel Doyce, care tocmai se întorsese din Rusia , unde invenția sa a fost recunoscută ca demnă. Cu această ocazie, domnul Meagles a comentat: „ Anglia în această chestiune este ca un câine în iesle: ea însăși nu-i favorizează pe fiii săi credincioși cu ordine și nu le permite să-i arate pe cei care i-au fost acordati în țări străine” ( English a Britannia in the Manger - nu va acorda ea însăși copiilor ei astfel de distincții și nu va permite să fie văzuți, atunci când sunt acordate de alte țări ) [136] . Peter Preston vede acest lucru ca fiind chemarea disperată a lui Dickens către o patrie care nu este capabilă să utilizeze pe deplin potențialul poporului [137] .

Motive religioase

Mama vitregă a lui Arthur Clennam - Doamna Clennam, în ciuda bolii care a înlănțuit-o într-un scaun cu rotile, are o minte ascuțită, voință de fier și o perspicace remarcabilă pentru afaceri. Religia ei crudă perversează adevăratele concepte religioase în spatele cărora se ascunde. Moralist ferm și susținător înflăcărat al doctrinei răzbunării postume pentru păcate, doamna Clannam cedează totuși tentației răzbunării și ascunde voința, conform căreia Amy Dorrit lasă 2000 de guinee [138] . În adâncul sufletului, ea însăși nu poate găsi o scuză pentru acțiunea ei, care este subliniată de starea sănătății sale fizice. La începutul poveștii, doamna Clennam este închisă într-un scaun cu rotile și abia la punctul culminant capătă o oarecare libertate de a se exprima pe deplin pentru prima și singura dată, încearcă să o convingă că are dreptate și să obțină o scuză pentru actul ei. "Ascultă la mine!" ( ing. Ascultă-mă! ) - sună ea, începând povestea ei, care subliniază și mai mult asemănarea cu predicatorul, chemându-l. Ea primește iertare de la Micuța Dorrit, dar nicio justificare. Sună ca un apel la judecată. După aceea, „nu mai putea ridica niciodată degetul”, adică a pierdut pentru totdeauna puterea asupra celor vii. Aluzia evidentă la judecata biblică este subliniată de detaliile figurative care însoțesc mărturisirea doamnei Clennam. În primul rând, este o scenă de preludiu în care Effery promite să „țile atât de tare încât morții se vor trezi”, ceea ce se întâmplă de fapt atunci când secretele trecute ale acestei case prind viață [139] . Descrierea însăși doamnei Clennam în momentul în care se ridică de pe scaun este caracteristică: „Toți trei s-au simțit ca și cum ar fi ajuns în fața mormintelor” ( ing. Toți trei s-au simțit ca și cum ar fi intrat în fața mormintelor morților ). Toate aceste elemente arată clar simbolismul tipologic în opera scriitorului și ilustrează ideea de „rău autodistructiv”, care s-a manifestat în această perioadă. Katarsky a remarcat această caracteristică [140] :

Acum, în romanul matur, răul se elimină doar pe sine, este distrus de consecințele pe care el însuși le-a adus la viață. Acest lucru se reflectă în credința în justiția superioară, respingerea credinței în recompensa socială.

După imaginea doamnei Clennam, care a căzut sub influența ticălosului Blandois, Dickens dezvăluie credința calvină inerentă în alegerea lor, ceea ce duce la mândrie exorbitantă și auto-amăgire. Adevăratele idealuri creștine - dragoste și grijă față de ceilalți - în „Mica Dorrit” oferă unei persoane posibilitatea de a scăpa de efectele negative ale închisorii și de a învinge personalitatea influenței circumstanțelor, așa cum se întâmplă cu Amy Dorrit și Arthur Clenn [141] .

Descriere literară

Romanul este povestit la persoana a treia, cu excepția mai multor capitole în care povestea este spusă la persoana I [K 6] . În Little Dorrit, Dickens folosește numeroase dispozitive literare, cum ar fi ironia , transformându-se în sarcasm , repetiție, încrucișări, paralelisme , inversare , parodie și pastișă. Toate aceste metode stilistice lucrează pentru a crea o imagine fantasmagorică a lumii care înstrăinează o persoană de problemele reale ale vieții. Principala victimă a acestui sistem social, controlat de cei de la putere, este „omulețul”, al cărui apărător este Dickens. Pe vremea lui, problema eroului era dezbătută în literatură. Conceptul dominant de atunci al scriitorului și filosofului Thomas Carlyle despre cultul unui om puternic era din ce în ce mai inferior viziunilor în care o persoană era prezentată ca un obiect și un mod de a gândi dificultățile și iluziile de zi cu zi. Potrivit lui Robert Browning, una dintre principalele trăsături ale epocii victoriane a început să apară: glorificarea vieții de zi cu zi și oamenii neobservați. Acest fenomen s-a datorat în mare parte răspândirii liberalismului în Anglia la mijlocul secolului al XIX-lea , ca urmare a căreia accentul principal a fost pus pe libertatea și responsabilitatea individuală a fiecărei persoane. Tocmai un astfel de „omuleț” a fost plasat de Dickens în centrul artistic și ideologic al romanului „Mica Dorrit” [142] . În „Little Dorrit”, așa cum am menționat mai sus, Dickens a folosit multe dintre dispozitivele sale literare tipice. Una dintre ele - o opoziție satirică  - la care recurge autorul când îi descrie pe angajații Ministerului Birocrației. El numește prostia Polipilor „cea mai mare înțelepciune” și chiar „geniu”, inacțiunea lor – „activitate”, și manifestarea indiferenței deplină față de interesele oamenilor – „serviciu public” [143] . De asemenea, atunci când alegea nume pentru personajele principale, Dickens a folosit tehnica populară atunci de „nume vorbitoare”: în versiunea engleză , numele lui Polyp și Chwaning sună ca „Barnacles” și „Stiltstalkings”, care înseamnă literal „oameni persistenti, lipicios” și „mergând cu mândrie pe piloni””. Cuvântul „circumlocare”, ales de Dickens pentru numele slujirii, a devenit chiar un cuvânt de uz casnic [144] . Pe lângă toate acestea, descrierea imaginii Marii Britanii moderne de către Dickens are loc cu ajutorul unui sistem de imagini contrastante. Comparând straturile superioare și inferioare ale societății britanice, el dezvăluie contradicțiile profunde care au caracterizat „prosperitatea” burgheză engleză: Ministerul birocrației și mahalalele Londrei; Curtea Inimii Sângerătoare și stăpânirea înaltei societăți; munca unui inventator și mașinațiunile unui bancher [145] .

Pe lângă toate cele de mai sus, ca un alt dispozitiv stilistic care servește la transmiterea atmosferei și experiențelor personajelor, se folosește o descriere a naturii și a peisajului înconjurător. Autoarea scrie despre viața urbană modernă a Londrei, fără a înmuia culorile. În primele lucrări ale lui Dickens, orașul apare ca o nouă natură a secolului al XIX-lea, la fel de inepuizabilă, la fel de fructuoasă pentru imaginația artistului în stările sale, ca adevărata natură a vulpilor și a câmpurilor. Autorul vorbește despre ploaie și efectul acesteia asupra orașului în următorii termeni [146] :

În mediul rural, ploaia scoate o mie de arome proaspete și fiecare picătură din ea se combină cu o idee strălucitoare a formelor frumoase de viață și a evoluției sale. În oraș, provoacă doar o miros crescută.

În mod similar, peisajul italian este caracterizat în culori sumbre: sate mizerabile cu o populație care moare în sărăcie și orașe întregi de palate „locuite de hoarde de soldați leneși, spioni și preoți”. Tema murdăriei, urâțeniei, vieții moderne anti-estetice devine din ce în ce mai importantă în Little Dorrit a lui Dickens. Realitatea apare aici parcă poluată, răsfățată fără speranță, desfigurată. Există și momente comice în care „natura” urbană condiționată este supusă jocului parodic, dar în aceasta ele sunt o excepție. Aceasta include, de exemplu, imaginea lui John Chivery, fiul unui temnicer care este îndrăgostit de Amy. Ioan, care a fost refuzat, petrece ore întregi de durere de neconsolat stând pe un scaun într-o curte minusculă, în mijlocul lenjeriei ude agățate, care înlocuiește pentru el copacii crângului poetic [98] .

În Mica Dorrit, prosperitatea coboară asupra familiei Dorrit în mijlocul romanului. Această mișcare neașteptată a intrigii a fost extrem de interesantă pentru scriitorul însuși, deoarece se aștepta la un efect mare de la el. La începutul lucrării cărții, Dickens i-a scris lui Forster [147] :

Încă nu m-am hotărât, dar am o idee grozavă să dau bani familiei Dorrit. Comportamentul lor ar fi foarte amuzant. Sper ca figura lui Dorrit să fie una dintre cele mai puternice din roman.

Aşteptările autorului erau justificate. Reprezentarea bătrânului Dorrit, care l-a înlocuit pe patriarhul indulgent pentru inexpugnabilitatea arogantă a omului bogat, precum și înflorirea magnifică a calităților dezgustătoare ale lui Fanny și Tip, au îmbogățit toate aceste imagini. Cu toate acestea, nu a existat nicio schimbare în Mica Dorrit. Ea este doar prin forța împrejurărilor izolată de familia ei, înstrăinată de ea. Micuța Dorrit nu se poate despărți de vechea ei rochie, de munca ei, de grijile ei invariabile pentru toți bolnavii și jigniți, pentru tatăl ei. Prin urmare, viața în mulțumire, între slujnice și guvernante, este pentru ea pierderea propriei ființe [148] . Într-un vis, Micuța Dorrit se întoarce la vechile ei griji și interese [149] :

Am visat, de exemplu, că cobor la doamna generală într-o rochie veche, peticită, tocmai cea în care încep să îmi amintesc de mine. De asemenea, am visat de multe ori că sunt la cina la Veneția, unde aveam mulți invitați în aceeași rochie de doliu pe care am purtat-o ​​după moartea mamei <...> Am rămas fetiță și am continuat să stau la masă și calculăm cu nerăbdare cât ne-ar costa această cină, cum ne facem rost.

Și în timpul călătoriei, Micuța Dorrit încetează să se uite nu la palate luxoase, ci la colibe sărace, la copii săraci și la bătrâni [150] :

... la stațiile poștale și alte locuri de oprire, aceste creaturi jalnice i se păreau singurele fenomene reale din tot ceea ce vedea; și deseori, după ce-și dăduse toți banii, ea, în lenevă, se uita gânditoare la fetița micuță care își ținea de mână tatăl cu părul cărunt, de parcă această priveliște îi amintea de ceva familiar din vremuri trecute.

Trebuie remarcat aici că autorul însuși, se pare, nu a considerat relația sa favorită de patronaj dintre fiică și tată, nepoată și bunic ceva excepțional, ieșit din comun, dacă pe drumurile Italiei Amy le poate observa aproape peste tot [151] . Deci, pierderea sărăciei pentru eroina dickensiană înseamnă pierderea însăși a temeliei ființei ei. Starea mizerabilă a familiei a fost cea care a pus-o pe Micuța Dorrit în postura de „mamă”, care era esența ei interioară, iar acum, lipsită de posibilitatea unui asemenea sacrificiu de sine, se simte ruptă de elementele ei native. Prin urmare, Amy se regăsește numai atunci când se găsește din nou cerșetoare și se poate întoarce la închisoare pentru a avea grijă de bolnavul domnul Clennam [152] .

Această împrejurare, mai bine decât orice altceva, dezvăluie caracterul schematic binecunoscut al îndrăgitei imagini dickensiene, care trăiește doar după una dintre trăsăturile sale caracteristice și necesită o situație specifică în care această trăsătură să se poată arăta fără piedici. Ceva asemănător a trebuit să remarcăm deja într-un alt caz - în cazul domnului Pickwick, care, dimpotrivă, era adaptat doar la distracție și nepăsare și s-a pierdut complet în fața încercărilor grele ale vieții. Aflându-se în închisoarea Fleet, domnul Pickwick aproape că încetează să mai existe ca imagine. Chinul micuței Dorrit în mijlocul luxului și bogăției noii ei poziții este foarte revelator: transplantată într-un mediu diferit, inacceptabil pentru ea, devine „legănoasă”, își pierde tot conținutul interior [153] .

Ca și în cazul tuturor romanelor sociale ale lui Dickens din anii 1850, Mica Dorrit este prea lungă în partea a doua și un ton aventuros de socializare spre sfârșitul cărții. Începută ca un pamflet puternic satiric, capătă treptat nuanțe de detectiv, trecând atenția cititorului de la Ministerul birocrației către misterul doamnei Clennam. Acest lucru se datorează faptului că autorul, ridicându-se la o mare înălțime într-o imagine generalizată a realității, s-a confruntat cu problema găsirii unei opoziții cu răul social pe care l-a expus. Singurul lucru pe care a reușit să-l folosească au fost apeluri abstracte la altruism , în care scriitorul însuși a încetat însă să creadă. Rezultatul tuturor acestor lucruri a fost o disproporție între părțile negative și pozitive ale cărții [148]

Romanul este construit pe mai multe acțiuni simultane, legătura dintre care se realizează prin participarea personajelor unei linii la acțiunea alteia și locul comun în care personajele se stabilesc, așa că Clennam trăiește în Complexul Inimii Sângerătoare, Domnul Casby și italianul Baptiste locuiesc chiar acolo. La baza intrigii lucrării se află dragostea lui Amy Dorrit și Arthur Clennam, istoria îmbogățirii și ruinării soților Dorrit și șantajul lui Rigaud, care amenință că o va demasca pe doamna Clennam. Pe parcursul povestirii, Dickens pune în fața cititorului o serie de mistere care parcurg întregul roman și sunt dezvăluite doar în ultimele capitole. Ele nu sunt situate într-o linie continuă, între ele existând capitole descriptive care nu conțin secrete noi. Tehnica romanului de mister cuprinde toate elementele formale ale operei. Capitolul se termină uneori subliniind ghicitoarea. Secretele de la sfârșit, parcă, garantează dezvoltarea ulterioară a intrigii, dar, în același timp, soluția sa este, de regulă, condiționată. Iată ce scrie Chesterton despre el [154] :

Casa mohorâtă în care Arthur Clennam și-a petrecut copilăria ne afectează în cel mai deprimant mod. Acesta este cu adevărat un colț autentic de iad, locuit de copii, victime ale acelui tip de chin pe care teologii îl numesc calvinism, dar creștinii pur și simplu îl numesc cultul Satanei. În această casă, în profunda mea convingere, s-a săvârșit o crimă groaznică, blasfemie sau sacrificiu uman, probabil mult mai monstruoasă decât distrugerea vreunui document stupid în detrimentul intereselor la fel de stupide familie Dorrit.

Dickens a extins tehnica misterului din Little Dorrit la toate părțile compoziționale ale romanului, chiar și fenomenele a căror dezvoltare are loc în mod deschis sunt date ca un mister. Dragostea domnului Clannam pentru Baby este, de asemenea, dată nu într-o simplă descriere, ci sub forma unui „secret”. Scriitorul nu vorbește despre această iubire, ci o sugerează. La sfârșitul capitolului XVII „Rivalul nimănui” există o interpretare falsă a actului lui Clennam - el nu este îndrăgostit, dar adevărata interpretare a stării de spirit este dată prin metafora ploii [155] :

Ploaia s-a revărsat cu încăpăţânare, a bătut pe acoperiş, a bătut încet pe pământul îmbibat, a foşnit în tufişuri, în ramurile goale ale copacilor. Ploaia s-a revărsat cu încăpățânare, cu tristețe. Noaptea plângea.

Narațiunea se termină cu fericirea complicată a lui Amy și Arthur. Micuța Dorrit, după ce și-a păstrat integritatea interioară, a rămas fericită, nu atinsă de mașina socială inumană. Arthur, care a supraviețuit ca personalitate în mediul despotic al casei mamei sale, a reușit să supraviețuiască în ciocniri cu sistemul socio-politic desfigurant. Este important ca Dickens să convingă cititorul de eroismul protagoniștilor săi , a cărui sursă este capacitatea de a rămâne fidel esenței umane. Sfârșitul romanului sugerează, de asemenea, că atitudinea autorului față de bine și rău s-a schimbat semnificativ. Dickens avertizează asupra pericolului unei discrepanțe între interesele omului și interesele unui sistem care există doar de dragul său. În același timp, scriitorul, grație optimismului complex al finalului romanului, convinge cititorul că atunci când lumea exterioară este ostilă și/sau indiferentă, intrarea în interior nu poate garanta mântuirea deplină. De aceea el pune accent pe iubire, care ajută o persoană să nu se retragă în sine. Bărbatul din Mica Dorrit este, până la urmă, o ființă socială [156]

Locul romanului în opera lui Charles Dickens

Romanul „Little Dorrit” împreună cu „ Bleak House ” și „ Har Times ” constituie o panoramă grandioasă a vieții din Marea Britanie victoriană . Aceste lucrări deschid o perioadă de maturitate în opera lui Dickens [157] . Simbolismul, care a ocupat deja un loc semnificativ în „Bleak House” și „ Hard Times ”, își asumă un rol și mai mare aici. Acționează ca o nouă formă de tipificare realistă, pe care Dickens a putut-o dobândi numai după crearea unor fresce sociale mari. În „Little Dorrit”, ca și în „ Bleak House ”, este dezvăluit aproape întregul spectru al trăsăturilor specifice scriitorului, o înțelegere aprofundată a tiparelor vieții.

După romanul „Timpurile grele” cu atmosfera apăsătoare și schița sa, „Mica Dorrit” a fost o întoarcere la lucrări pline de viață de mare amploare [158] . În „Mica Dorrit”, Dickens se întoarce din orașul fictiv Cocktown la Londra adevărată , a cărei descriere, totuși, s-a schimbat clar de la primele schițe urbane ale lui Dickens. În descrierile străzilor, podurilor, magazinelor sale, nu există o fostă moliciune sentimentală și confort caracteristic Londrei în lucrările timpurii ale scriitorului. În această Londra, multe rămășițe din neînsuflețitul, teribilul Cocktown, iar fostul pitoresc a lăsat loc monotoniei. Dacă comparăm descrierea sa din „Little Dorrit” și „ Nicholas Nickleby ”, atunci monotonia, monocromaticitatea emoțională a materialului verbal atrage atenția: dacă există lux cot la cot cu sărăcia, atunci predomină aici cuvintele: sumbru, urât, melancolic. . Mai departe: dacă în primul pasaj autorul ia poziția unui observator din afară, admirând - nu fără groază - spectacolul grandios și pitoresc care i s-a deschis, atunci nu există admirație aici, ci există un protest social care sună clar. .

Construcția schematică a „ Timpurilor grele ” a fost un indicator indirect al noii atitudini, mai pesimiste, a scriitorului față de lume. Prin urmare, este firesc ca, revenind la vechile teme și motive din Mica Dorrit, nu a mai putut să le sufle viața anterioară, nu și-a putut găsi fosta abordare optimistă a realității [159] . Peisajele urbane din „Mica Dorrit” sunt pline de descurajare și dezamăgire. Aproape că nu există puncte luminoase în ele. Nu mai există funcția naivă a „traiului de lux” care există în „Nicholas Nickleby”, unde bogații sunt înfățișați ca oameni care se pot distra. Aici totul este la fel de sumbru și fără speranță. Și dacă închisoarea Marshalsea este un loc dezgustător teribil, fără aer și fără lumină, atunci nu mai puțin îngrozitoare și dezgustătoare este casa aristocratică a domnului Titus Polyp - o casă care stă pe o alee din spate presărată cu grămezi de bălegar, înconjurată de grajduri și șoproane. Ficțiunea unei vieți de lux la care săracii ar putea aspira a dispărut din romanele lui Dickens. Viețile unui bancher și ale unui proprietar de fabrică din Hard Times sunt doar cealaltă parte a vieții lucrătorilor din Cocktown. Ceva asemănător se întâmplă în Mica Dorrit. Romantismul poveștilor de Crăciun, cu curcanii lor poetici fripți, magazinele aprinse, șemineele aprinse, toată bacanala de Crăciun - toate acestea aparțin trecutului îndepărtat. Din lumea condiționată a romantismului domestic au rămas doar amintiri triste [160] .

Ca și în romanele anterioare ale lui Dickens, Micul Dorrit pune o problemă, cea mai esențială pentru realismul său, problema capitalismului modern. Dacă comparăm ultimele trei romane sociale între ele, devine clar că în „Mica Dorrit” autorul atinge o viziune mai generalizată și mai completă asupra modernității. Dacă în legătură cu „Bleak House” s-ar putea spune că Dickens pune doar niște probleme, doar conturează secretul societății capitaliste, pe care încă reușește să-l dezvăluie, atunci aici cititorul are un concept mai larg, mai cuprinzător al capitalismului [161 ] .

În esență, în „Little Dorrit” se repetă tema vinovăției din „Bleak House”, deși ia o amploare mai mare. Ceea ce a fost doar conturat în Bleak House a primit acum o interpretare sintetică largă și a rezultat într-o formă de artă terminată. În Bleak House, vinovăția lui Lady Dedlock față de băiatul Joe a fost învăluită în misterul unor medieri mai ample, dar acestea nu au fost niciodată dezvăluite pe deplin [71] .

Dispozitive literare, situații în care se află personajele principale, modalități de rezolvare a problemei - toate acestea sunt asemănătoare în Little Dorrit cu lucrările anterioare ale lui Dickens. De exemplu, o poveste polițistă legată de moștenire se găsește adesea în romanele sale. „ Martin Chuzzlewit ”, „ Nicholas Nickleby ”, „ Oliver Twist ”, „Bleak House”, „ Har Times și „Little Dorrit” prezintă tot felul de criminali siniști, dar, în același timp, niciuna dintre aceste lucrări nu poate fi numită necondiționat. un roman polițist. Misterul care zace în „Mica Dorrit”, învăluind destinele contradictorii și contrastante ale multor personaje, ocupă cititorul, îl încurajează să urmărească desfășurarea intrigii [80] . Dickens păstrează și păstrează acest secret doar pentru ca un alt secret, mult mai semnificativ, care conține un adevăr esențial și important, și care pentru multe dintre personajele sale rămâne exterior și nerezolvat [148] să devină evident .

În noul roman, Dickens continuă să dezvolte figurile tipice ale personajelor principale. Când a început să lucreze la Little Dorrit, reușise deja să creeze un tip realist de femeie în Anglia victoriană, dar nu s-a oprit aici și a continuat să lucreze la formarea imaginii unei femei ideale. Personajul principal al operei - Amy Dorrit - este descris de autoare drept o femeie impecabilă. Ea cade în strânsoarea nu numai a dificultăților materiale, ci și a unor probleme morale complexe pe care trebuie să le rezolve singură. Dragostea ei altruistă pentru tatăl ei îi servește drept sprijin puternic, îl ajută să îndure povara și amărăciunea unei situații umilitoare. Trăind doar de dragul tatălui și al familiei ei, Micuța Dorrit este, într-un sens profund, o persoană generoasă și bună la inimă. Filologi și critici literari precum Mihail Kotzin și Maria Shvachenko au comparat-o în mod repetat cu un erou de basm. O serie de imagini feminine create de Charles Dickens pot fi aduse aceluiași tip de fată ideală. În romanul The Antiquity Shop, imaginea personajului principal Nelly este oarecum asemănătoare cu figura Micii Dorrit. Amândoi au crescut în familii incomplete, ambii experimentează mare dragoste și afecțiune față de tatăl lor, cu toate acestea, se disting printr-o serie întreagă de diferențe: Nellie a crescut în natură, înconjurată de păduri și arbuști, iar Mica Dorrit în pereții posomorâți ai închisoare. Toată viața, Nellie a fost însoțită de oameni veseli interesanți, în timp ce Amy își petrecea cea mai mare parte a timpului în compania unor datornici plictisitori care își pierduseră orice sens în viață. Iar rezultatele acestor lucrări sunt complet opuse: Micuța Dorrit își găsește fericirea, în timp ce romanul „Magazin de antichități” se încheie cu moartea tragică a lui Nelly [162] . Swinburne a remarcat această similitudine [163] :

Micuța Dorrit însăși poate fi definită ca o mică Nellie crescută... Dar tocmai din această cauză este mai credibilă, mai reală și mai patetică...

Imaginea eroinei de basm este complotată mult mai mult aici decât în ​​alte lucrări. De obicei eroinele de acest tip nu reușesc să scape din starea lor abătută și umilită până la sfârșitul lucrării, astfel încât o schimbare fericită în viața lor nu poate fi decât imaginea cea mai schematică la final [164] .

Atitudinea autorului față de relațiile intersexuale ale reprezentanților diferitelor grupuri sociale din „Mica Dorrit”, precum și din „ Marile așteptări ” și „|Bleak House” este ambiguă. De exemplu, Dickens aprobă în orice mod posibil interesul lui Arthur Clennam, reprezentant al înaltei societăți, față de Amy Dorrit, o fată, deși cu o origine înaltă, dar cu un mod de viață simplu. Cu toate acestea, într-o situație de poziții inverse, când un bărbat sărac are sentimente iubitoare pentru o femeie care este „mai înaltă” decât el, Dickens trece imediat de partea clasei de mijloc. Îi place înțelegerea victoriană a unei femei care stă „deasupra” unui bărbat. Deci Amy Dorrit este „mai înaltă” decât John Chivery, Pip simte că Estella este „mai înaltă” decât el, Esther Summerson este „mai înaltă” decât Guppy, iar Lucy Manet este „mai înaltă” decât Sydney Carton .

În condițiile sociale dificile ale „Micuței Dorrit”, când puterea banilor este nelimitată, iar legăturile influente decid totul, se cere un personaj care, într-o poziție înaltă, dar în același timp să se comporte efectiv cu demnitate. Este folosită o figură recurentă în Dickens - un om bogat amabil. În „Little Dorrit” este domnul Meagles, în „Bleak House” - John Jardnis, în „ David Copperfield ” - Betsy Trotwood. În această lucrare, Dickens a reușit să creeze cea mai de succes imagine a unei familii muncitoare - cei șapte Plornishes - deși în general nu are noroc cu personaje de acest tip.

Finalul optimist al romanului, caracteristic lui Dickens, este foarte ambiguu în Little Dorrit și o serie de alte lucrări ulterioare [84] . Autorul încheie cartea cu o frază care separă oarecum personajele principale de lumea exterioară [166] :

Mergeau calmi pe străzile zgomotoase, nedespărțiți și fericiți în lumina soarelui și la umbră, în timp ce treceau pe lângă ei cu zgomotul obișnuit, violent și insolent, insolent și îmbufnat, deșertat, arogant, vicios.

Potrivit Tamara Silman, Dickens merge pe „o soluție utopică a conflictului, eliberându-i pe eroii săi de povara lumii materiale” [81] , de contradicțiile acesteia și de nevoia de a le combate. Autorul îi scoate din lumea ostilă pentru a arăta încă o dată cât de teribilă și inumană este realitatea. Acesta este sfârșitul nu numai al lui Little Dorrit, ci și al lui Hard Times și Bleak House . În finalurile acestor romane există un sentiment de pesimism extrem de caracteristic regretatului Dickens [167] .

Influență literară

Opera lui Charles Dickens și, în special, „Mica Dorrit” a avut un impact semnificativ asupra literaturii clasice și moderne [168] . Cercetătorii, vorbind despre impactul lui Dickens asupra literaturii ruse, acordă în primul rând atenție lui Fiodor Mihailovici Dostoievski  - succesorul tehnicii scriitorului, precum și utilizatorul tehnicilor literare similare - care, punând „distracția chiar mai presus de arta”, a folosit tehnica compoziției convingătoare pentru a extinde analiza acțiunilor eroului [169] . Pentru Dostoievski, Dickens a fost al doilea cel mai important punct de referință după Balzac . Prin urmare, și-a luat ca model munca sa pe teme sociale. În primul rând, cei doi scriitori sunt uniți de tema „oamenilor săraci” – victimele unui oraș mare, rătăciți în el, suferind de sărăcie, neputință și indiferență generală [170] . Ea este lider în „Mica Dorrit” și în alte lucrări ale acelei perioade și aproape cea principală la începutul lui Dostoievski. Se acordă multă atenție și asemănării temelor și motivelor, în privința cărora nu este întotdeauna posibil să se stabilească cu încredere dacă acestea sunt o coincidență a operei scriitorilor sau „un ecou direct al impresiilor unui cititor entuziast și admirator al operelor lui Dickens. „ [171] . Imaginile tipice ale lui Dickens despre căldura familiei, confortul și pacea din „Mica Dorrit”, la care își conduce eroii ca ideal, se opun lipsei de adăpost, disconfortului și singurătății lui Dostoievski. Atmosfera de bunătate și patriarhat din descrierea scenei finale din „ Umiliații și insultații” și a lui Rostanev din „ Satul Stepanchikovo ” este în mod clar împrumută de la Dickens [170] .

Romanul „ Crimă și pedeapsă ” a apărut la 11 ani după publicarea „Micuța Dorrit”, încă 2 ani mai târziu - „ Idiotul ”, iar în 1876 Dostoievski a scris Povestea „Cel blând ”. În toate aceste trei lucrări, scriitorul a folosit-o pe Amy Dorrit ca prototip: mai întâi pentru Sofya Marmeladova, apoi pentru prințul Mișkin [172] , iar apoi pentru Krotkoy [173] .

Dickens o numește în mod constant pe micuța Dorrit timid, timid, timid. Aceste definiții sunt destul de potrivite pentru Sonya Marmeladova [172] . Pe lângă trăsăturile de caracter, precum credința, dragostea și pofta de viață, aceste eroine sunt reunite și prin descrierea lor externă: mici, tăcute, fragile pentru vârsta lor. Ambele fete uimesc cu dăruire: Ema lucrează neobosit pentru a avea un tată mândru, o soră capricioasă și un frate parazit. Sonya Marmeladova face sacrificii și mai mari: fata este forțată să se prostitueze pentru a-i hrăni pe copiii înfometați ai mamei sale vitrege. Atât Amy, cât și Sonya sunt dispuse să sacrifice totul pentru persoana iubită: Micuța Dorrit împărtășește dificultățile financiare ale lui Arthur Clennam; Sonya îl urmează pe Raskolnikov condamnat în Siberia [173] .

Dickens o numește pe Mica Dorrit naivă, rustică ( în engleză naiv, simplu ), iar asta o apropie deja pe Amy de prințul Myshkin. Când vine vorba de a înțelege evenimentele vieții, mai ales când acele evenimente se succed destul de repede, Micuța Dorrit este aproape incapabilă să se concentreze și să gândească clar. În astfel de situații, începe să i se pară că în spatele acestor evenimente se află de fapt și alte evenimente din viața ei anterioară, la fel și cu noile țări și peisaje naturale [172] :

Sunt extraordinar de frumoase, aspectul lor mă uimește, dar nu sunt în stare să mă adun în mine pentru a mă bucura cu adevărat.

I se învață limbi străine, dar nu este capabilă să le stăpânească. Toate aceste semne sunt prezente și la prințul Myshkin, care „din cauza bolii nu a găsit ocazia să predea”. Și la fel ca prințul Myshkin, ea are capacitatea de a prevedea durerea iminentă, de exemplu, moartea tatălui ei. Există, fără îndoială, ceva „idiot” în ea și tocmai în sensul în care se descrie prințul Mișkin, iar faptul că este complet eliberată de toate restricțiile impuse unei persoane de societate îi apropie și mai mult pe acești eroi. [172] . Într-una dintre ultimele sale lucrări, Fiodor Dostoievski se referă din nou la Mica Dorrit. Personajul principal al poveștii sale cu același nume o amintește pe Amy în descrierea ei [173] :

Era atât de slabă, blondă; e mereu plină cu mine, de parcă i-ar fi fost rușine.

În „Mica Dorrit”, pe lângă Amy , Fiodor Dostoievski , ca prototip, a folosit o serie de alte personaje. Devușkin liniștit și blând, funcționarul Gorșkov, care și-a pierdut slujba - ei și mulți alți eroi ai lui Dostoievski sunt asemănători cu Frederick Dorrit. Prințul Valkovsky - un bărbat frumos, un aristocrat, un om bogat și, în plus, un ticălos notoriu - își amintește o serie lungă de răufăcători dickensieni, dintre care Rigaud Blandois îi seamănă cel mai mult, spunând tot timpul „Sunt un domn. și voi muri ca domn”, și, la fel ca Valkovsky, mergând la orice răutate pentru a se îmbogăți și ajungând chiar și la uciderea soției sale. Cu toate acestea, chiar și copiate de pe Dickens, imaginile lui Dostoievski sunt de obicei mai complexe și paradoxale, de exemplu, spre deosebire de Dostoievski, Dickens nu-și trimite Dorrit pur angelic la panou [172] .

Percepția formelor de tipificare satirică folosite de Dickens în „Mica Dorrit” este pe bună dreptate asociată cu tehnici similare în opera satiristului rus M. E. Saltykov-Shchedrin . În ciclul de povestiri satirice „ Pompadour și Pompadourses ”, scriitorul a creat o galerie de imagini cu guvernatorii orașului - ignoranți, aroganți, cruzi, în multe privințe similare cu membrii de rang înalt ai Ministerului birocrației. Prefăcându-se liberali și vorbind despre reforme, ei își schimbă imediat înfățișarea, cucerind puterea [175] . La fel ca în Mica Dorrit, imaginile lui Shchedrin despre satira socială au o bază foarte reală. Astfel, orașul Foolov („ Istoria unui oraș ”) personifică Rusia autocratică și este o generalizare figurativă a lipsei de sens a oricărei forme de despotism. Când descrie orașul, satiricul Shchedrin, ca și Dickens, se îndreaptă spre hiperbolă și grotesc . În identificarea unor astfel de paralele și puncte comune în opera a doi scriitori, diferențele dintre opiniile lor socio-politice contează. Convingerile revoluționar - democrate ale lui Saltykov-Șchedrin s-au manifestat în judecățile sale cu privire la necesitatea unei răsturnări revoluționare cele mai rapide a sistemului social nedrept. Dickens nu a fost un susținător al schimbărilor revoluționare în societate. Ambii scriitori au fost însă profund preocupați de situația poporului și au văzut sensul activității lor literare în demascarea nedreptății sociale existente, care a dat naștere unor trăsături comune în satira lor socială [176] .

Finalul melancolic al romanului, care reflectă singurătatea unei persoane, pierderea sa într-o lume teribilă și încercarea sa de a părăsi contradicțiile crude ale vieții reale împreună cu aceeași creatură singuratică pierdută, a devenit un clasic în tradiția ulterioară a literaturii burgheze. Eroul romanului de S. Betler „Calea tuturor cărnii” se încheie cu o singurătate deplină [81] . Singurătatea tristă și tragică pune capăt eroului romanului lui Hardy Jude the Inconspicuous . Și chiar și atunci când este vorba, ca în Mica Dorrit, despre doi îndrăgostiți care își creează fericirea personală părăsind lumea, acest tip de sfârșit sună întotdeauna ca o slabă speranță utopică pentru un început bun, care se păstra încă într-o persoană din epocă. a capitalismului şi pentru care tot ce eroul burghez nu este în măsură să lupte activ. Așa spune O. Henry la sfârșitul romanului său „ Regi și varză ” [177] :

Căci ce ar putea fi mai bun pe lume decât doi mergând unul lângă altul.

Așa că Charles Chaplin vorbește limbajul cinematografiei în filmul său „ Modern Times ”, unde la final sunt afișați acești „doi mergând unul lângă altul” - două figuri neputincioase care merg în depărtare, opunându-se „lumii groaznice” cu visul lor. a unui viitor mai bun, care li se pare infinit de îndepărtat.

Cercetătorii acordă atenție, de asemenea, lui JK Rowling , care are aluzii literare , reminiscențe și trimiteri la lucrările ulterioare ale lui Dickens în ciclul romanelor Harry Potter . Un exemplu de legătură literară cu el este ecoul imaginilor lui Sirius Black de la Rowling și Dickensianul Arthur Clennam. Arthur provine dintr-o familie influentă, Sirius este un descendent al unei vechi familii nobiliare. Amândoi urăsc atmosfera căminului lor, a cărei descriere în cele două lucrări coincide aproape în totalitate. Aceste case sunt locuite de fantome, totuși, în cazurile lui Arthur Clennam aparent, iar cu Grimmauld Place - real. Mamele eroilor de tapet, în ciuda infirmității lor fizice, sunt femei foarte dominatoare. Atât Arthur, cât și Sirius ajung în închisoare: Arthur în Marshalsea , Sirius în Azkaban . Chiar și unele personaje minore găsesc duble, de exemplu, elful Kreacher  - o copie a lui Jeremiah Flintwinch [170] .

Traducere și publicare în Rusia

În Rusia, traducerea romanului a fost publicată pentru prima dată în revista Otechestvennye Zapiski (1856-1857) fără a indica numele traducătorului. Romanul a fost tradus în limba rusă de următorii traducători: Engelhardt, Boris Mihailovici , Tomashevsky, Boris Viktorovich , Evgenia Kalashnikova și Alexandra Nikolaevskaya. Prima ediție completă în limba rusă a apărut în 1901 și a fost inclusă în lucrările colectate ale lui Dickens în 13 volume. Apoi romanul a fost retipărit în mod repetat:

  • Micuța Dorrit (set 2 cărți), Lenizdat, Seria: Biblioteca școlarilor. Tiraj: 40.000 exemplare, 1951 [178] .
  • Micuța Dorrit. În două cărți, Minsk , Editura Academiei de Științe a BSSR, 30.000 de exemplare, 1955 [179] .
  • Mica Dorrit (set 2 carti), editura Pravda, tiraj 150.000 exemplare, 1957 [180] .
  • Charles Dickens. Lucrări adunate în treizeci de volume. Volumul 20. Editura de stat de ficțiune. Tiraj: 495.000 de exemplare. 1960 [181] .
  • Micul Dorrit, Editura Literatura pentru copii, tiraj: 100.000 exemplare, 1986 [182] .
  • Mica Dorrit, Opere colectate în zece volume. Volumul 9. Editura „Ficțiune”. Tiraj: 200.000 exemplare, 1986 [183] ​​.
  • Charles Dickens. Lucrări adunate în 20 de volume. Volumul 15. Micuța Dorrit. Cartea întâi: Sărăcia. Clubul de carte Terra, 2000. ISBN 5-300-03003-1 , 5-300-02419-8 [184] .
  • Micuța Dorrit. AST, Transitbook. Seria: World Classics. Tiraj: 2500 exemplare, 2004. ISBN 5-9578-0692-7 [185] .
  • Micuța Dorrit. AST, Astrel. Seria: Clasici de aur. Tiraj: 2000 exemplare, 2010. ISBN 978-5-17-068154-9 , 978-5-271-30459-0, 978-985-16-9035-6 [186] .
  • Charles Dickens. Micuța Dorrit. Eksmo. Seria: Opere complete. Tiraj: 3100 exemplare. ISBN 978-5-699-55356-3 , 2012 (martie) [187] .

Adaptare ecran

Romanul „Mica Dorrit” a fost filmat de mai multe ori. Prima versiune cinematografică a cărții a avut premiera pe 29 iulie 1913 în Statele Unite . Filmul a fost regizat de James Kirkwood , scris de Theodore Marston și cu Helen Badgley, Maud Feely William Russell și James Cruise [188] . În 1917, filmul mut Little Doortier a fost filmat în Germania de regizorul Friedrich Zellnick . Intriga filmului a fost mutată în Olanda. Următoarea adaptare cinematografică a avut loc în patria scriitorului în 1920 de către Mica Dorrit . Filmul a fost produs de Frank E. Spring și regizat de Sidney Morgan. Cu Lady Tree și Langhorn Burton [189] . După ce, în 1924, filmul danez Little Dorrit regizat de A.V. Sandberg , un film german Little Dorrit regizat de Karel Lamach , a fost lansat în 1934; în 1961, a fost lansată o versiune canadiană a filmului, regizat de Pierre Badel. Filmul din 1988 a fost nominalizat la două premii Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar și cel mai bun scenariu adaptat . Ultima adaptare cinematografică a avut loc în 2008, ca un serial de televiziune cu opt episoade. În rolurile principale, Claire Foy (Ema Dorrit) și Matthew Macfadyen (Arthur Clennam ) . Romanul a fost adaptat pentru adaptarea ecranului de către scenaristul Andrew Davies , căruia i se atribuie și adaptarea Mândrie și prejudecată . În 2009, serialul de televiziune a primit 9 premii Emmy [192] .

Comentarii

  1. ↑ Macbeth  este eroul tragediei lui William Shakespeare Macbeth, căruia i s-a profețit că va fi regele scoțian, hotărând să-l omoare pe regele Duncan, adică ezită înainte de a-și duce la îndeplinire intenția.
  2. ↑ Timon  este eroul tragediei lui William Shakespeare „ Timon of Athens ”, care, falimentând, a fost trădat de prietenii săi ipocriți, a devenit mizantrop și a trăit singur într-o peșteră.
  3. ↑ În continuare, fragmente din roman sunt date după traducerea Evgeniei Kalashnikova
  4. ↑ Paraclet  - o persoană care este chemată în ajutor, pentru consolare. Probabil similar cu imaginile unui avocat și a unui apolog. Termenul este folosit cu precădere în literatura teologică, menționată în Noul Testament și în literatura creștină (latina și bizantină).
  5. ↑ casă de muncă  - o casă de caritate pentru săraci, care a existat în Anglia la mijlocul secolului al XIX-lea și a devenit faimoasă pentru regimul său aproape de închisoare)
  6. ↑ Și anume - capitolul IV „Scrisoarea lui Dorrit”, XI „Scrisoarea lui Dorrit”, XXI „Povestea unei autotorturi”.

Note

  1. ↑ Pearson, 1963 , p. 508-509.
  2. ↑ Biografia lui Charles Dickens Copie de arhivă din 14 iulie 2014 pe Wayback Machine de pe site-ul web Proza.ru  (rusă)
  3. ↑ George Orwell. Charles Dickens. — 1950.
  4. ↑ Rezumatul cărții „Mica Dorrit” tradusă de Evgenia Kalashnikova, 1896  (rusă)
  5. ↑ Schlicke, 1999 , p. 205.
  6. ↑ Davis, 1999 , p. 215.
  7. ↑ Charles Dickens. Micuța Dorrit. - Oxford University Press, 1953. - 215 p. — ISBN 978-0-19-254512-1 .
  8. ↑ 12 Philip Sherwood . 2000 de ani de istorie. - Heathrow, Stroud, The History Press Ltd, 2009. - ISBN 0-7509-5086-2 . (Rusă) 
  9. ↑ Pearson, 1963 , p. 295.
  10. ↑ 1 2 3 Charles Dickens. Scrisori 1933-1854 Arhivat 4 martie 2016 la Wayback Machine  (rusă)
  11. ↑ Pearson, 1963 , p. 117.
  12. ↑ Michalskaya, 1987 , p. 83.
  13. ↑ Legea brevetelor din Marea Britanie, unificând-o cu legea brevetelor europene Copie de arhivă din 14 iulie 2014 la Wayback Machine  (rusă)
  14. ↑ A. A. Anikst, V. V. Ivaşev. Lucrări adunate în treizeci de volume. Volumul 28/Charles Dickens. Articole și discursuri//O greșeală curioasă în Edinburgh Review. - GIHL, 1963. - S. 412-420.
  15. ↑ Angus Wilson. Lumea lui Charles Dickens. — Progres, 1970. — 311 p.
  16. ↑ William Somerset Maugham. Charles Dickens și David Copperfield. - Progres, 1975. - 308 p.
  17. ↑ Natalia Ișcenko. „Războiul Crimeei” de Charles Dickens // Colegiul editorial al revistei „International Affairs”. - M. , 2012.
  18. ↑ Frederick G. Kitton. = Charles Dickens cu stilou și creion, inclusiv anecdote și reminiscențe, culese de prietenii și însoțitorii săi. - Blackwood, 1890. - S. 261. - 319 p.
  19. ↑ Vladimir Abarinov. Nenorocirea doamnelor  // Top Secret , No.5/240. - M. , 2009.
  20. ↑ Dickens, 1960 , p. 242.
  21. ↑ Annenskaya, 1892 , p. 51.
  22. ↑ Michalskaya, 1987 , p. 104.
  23. ↑ Silman, 1958 , p. 321.
  24. ↑ 1 2 Michalskaya, 1987 , p. 108.
  25. ↑ Dickens, 1960 , p. 127.
  26. ↑ 1 2 Silman, 1958 , p. 356.
  27. ↑ Annenskaya, 1892 , p. 58.
  28. ↑ A. A. Aniksta, V. V. Ivasheva. Scurtă cronică a vieții și operei lui Charles Dickens. - M . : Editura de stat de ficțiune, 1960. - 561 p. — ISBN 5-09-002630-0 .
  29. ↑ Forster, 1976 , p. 129.
  30. ↑ Unele dintre acestea sunt date în Kitton's Novel of Charles Dickens  - London, 1897, pp. 151ff.
  31. ↑ Annenskaya, 1892 , p. 61.
  32. ↑ Annenskaya, 1892 , p. 66.
  33. ↑ Pearson, 1963 , p. 308.
  34. ↑ Pearson, 1963 , p. 292.
  35. ↑ Prefața autorului / Mica Dorrit. Opere adunate ale lui Dickens în 30 de volume, v. 19. - M .: editura de ficțiune.
  36. ↑ Jane Rabb Cohen. Charles Dickens și ilustratorii săi originali. - Columbus: Ohio University Press, 1980. - C. 117. - ISBN 0-8142-0284-5  (engleză)
  37. ↑ Charles Dickens, Lettre à Hablot K. Browne, 8 noiembrie 1856  .
  38. ↑ Charles Dickens, Lettre à Hablot K. Browne, 6 decembrie 1856  .
  39. ↑ Schlicke, 1999 , p. 345.
  40. ↑ John Forest, Viața lui Charles Dickens , Londres, JM Dent & Sons, 1872-1874. (Engleză)
  41. ↑ Comentarii. Mark Urnov / Mica Dorrit. Lucrări adunate ale lui Dickens în 30 de volume, vol. 18. - M .: editura subțire. literatură. (Rusă)
  42. ↑ Davis, 1999 , p. 214-215.
  43. ↑ Davis, 1999 , p. 199.
  44. ↑ Forster, 1976 , p. 133.
  45. ↑ Schlicke, 1999 , p. 347.
  46. ↑ Silman, 1958 , p. 341.
  47. ↑ Prefață la Mica Dorrit
  48. ↑ 1 2 Silman, 1958 , p. 343.
  49. ↑ Pearson, 1963 , p. 309.
  50. ↑ Pearson, 1963 , p. 311.
  51. ↑ Algernon Charles Swinburn Charles Dickens „Quarterly Review”, 1902, vol. 196, p. 29
  52. ↑ Dan H. Laurence și Martin Quin Shaw despre Dickens , New York: Frederick Ungar Publishing Co., 1985, p. 51-64.
  53. ↑ Charles Dickens, Little Dorrit, Oxford, Oxford University Press, col. New Oxford Illustrated Dickens, 1953 ISBN 0-19-254512-4
  54. ↑ Schlicke, 1999 , p. 348.
  55. ↑ Zasursky, 1982 , p. 216.
  56. ↑ Silman, 1958 , p. 306.
  57. ↑ Silman, 1958 , p. 312-317.
  58. ↑ Silman, 1958 , p. 332.
  59. ↑ 1 2 Silman, 1958 , p. 336.
  60. ↑ Silman, 1958 , p. 334.
  61. ↑ 1 2 Silman, 1958 , p. 339.
  62. ↑ Chesterton, 1982 , p. 157.
  63. ↑ Michalskaya, 1987 , p. 109-111.
  64. ↑ 1 2 Silman, 1958 , p. 345.
  65. ↑ Silman, 1958 , p. 346-347.
  66. ↑ Silman, 1958 , p. 3047.
  67. ↑ Michalskaya, 1987 , p. 114.
  68. ↑ JW Milley, Wilkie Collins și „Little Dorrit”. The Modern Language Review, voi. XXXIV, octombrie 1939, nr. 4, p. 525-534
  69. ↑ Silman, 1958 , p. 361.
  70. ↑ George William Curtis, Dickens Reading from the Easy Chair, p. 47
  71. ↑ 1 2 Silman, 1958 , p. 335.
  72. ↑ Silman, 1958 , p. 338.
  73. ↑ Michalskaya, 1987 , p. 117.
  74. ↑ B. M. Engelhardt „Dickens și romanul său” - prefață la romanul „Mica Dorrit”, Lengoslitizdat, 1938
  75. ↑ Silman, 1958 , p. 344-346.
  76. ↑ Silman, 1958 , p. 346.
  77. ↑ T. A. Jackson Charles Dickens, The Progress of a Radical, Londra, 1936, p. 165
  78. ↑ Silman, 1958 , p. 342-345.
  79. ↑ Dickens, 1960 , p. 542.
  80. ↑ 1 2 3 Dmitriev, 1970 , p. 209.
  81. ↑ 1 2 3 Silman, 1958 , p. 347.
  82. ↑ Dickens, 1960 , p. 311.
  83. ↑ Dickens, 1960 , p. 288.
  84. ↑ 1 2 Silman, 1958 , p. 348.
  85. ↑ Silman, 1958 , p. 337.
  86. ↑ Silman, 1958 , p. 325.
  87. ↑ Silman, 1958 , p. 349.
  88. ↑ Silman, 1958 , p. 351.
  89. ↑ Silman, 1958 , p. 352-353.
  90. ↑ Comentarii. M. Urnov / Casa Rece. Lucrări adunate ale lui Dickens în 30 de volume, v. 17. - M .: izd-vo subțire. litri. - S. 769-771.
  91. ↑ Wordward FB Epoca reformei: 1815-1870. Oxford: Oxford University Press, 1962.C.556.
  92. ↑ „Ministerul birocrației” în Reader's Encyclopedia Arhivat 13 august 2014 la Wayback Machine  (rusă)
  93. ↑ Dickens, 1960 , p. 115.
  94. ↑ Michalskaya, 1987 , p. 99-100.
  95. ↑ Michalskaya, 1987 , p. 106.
  96. ↑ Michalskaya, 1987 , p. 101-103.
  97. ↑ Silman, 1958 , p. 344.
  98. ↑ 1 2 3 Dmitriev, 1970 , p. 207.
  99. ↑ 1 2 Prefață. Mark Urnov / Mica Dorrit. Lucrări adunate ale lui Dickens în 30 de volume, v. 19. - M .: editura de ficțiune  (rusă)
  100. ↑ Dickens, 1960 , p. 309.
  101. ↑ Dickens, 1960 , p. 209.
  102. ↑ Shuvalova, 2003 , p. 90.
  103. ↑ Shuvalova, 2003 , p. 92-93.
  104. ↑ Dickens, 1960 , p. 56.
  105. ↑ Shuvalova, 2003 , p. 94.
  106. ↑ Dickens, 1960 , p. 97.
  107. ↑ Shuvalova, 2003 , p. 95.
  108. ↑ Dickens, 1960 , p. 61.
  109. ↑ Dickens, 1960 , p. 58.
  110. ↑ Shuvalova, 2003 , p. 98.
  111. ↑ Dickens, 1960 , p. 144.
  112. ↑ Dickens, 1960 , p. 93.
  113. ↑ Shuvalova, 2003 , p. 99.
  114. ↑ Dickens, 1960 , p. 365.
  115. ↑ Dickens, 1960 , p. 159.
  116. ↑ Dickens, 1960 , p. 166.
  117. ↑ Shuvalova, 2003 , p. 102.
  118. ↑ Shuvalova, 2003 , p. 104.
  119. ↑ Shuvalova, 2003 , p. 106.
  120. ↑ Istoria literaturii străine a secolului XIX / Ed. N. A. Solovieva. M.: Liceu, 1991. S. 214
  121. ↑ Prefaţă cd
  122. ↑ Ekaterina Couty, Natalya Vladimirovna Kharsa „Superstițiile Angliei victoriane”, S. 6
  123. ↑ link către pagini în cd
  124. ↑ Ekaterina Couty, Natalya Vladimirovna Kharsa „Superstițiile Angliei victoriane”, S. 9
  125. ↑ pagina cd
  126. ↑ Dickens, 1960 , p. 192.
  127. ↑ Dickens, 1960 , p. 132-135.
  128. ↑ Dickens, 1960 , p. 175.
  129. ↑ Dickens, 1960 , p. 140-145.
  130. ↑ Dickens, 1960 , p. 238.
  131. ↑ Silman, 1958 , p. 340.
  132. ↑ Charles Dickens 2002, p. 664.
  133. ↑ Dickens, 1960 , p. 359.
  134. ↑ Charles Dickens 2002, p. 667
  135. ↑ Charles Dickens 2002, p. 669
  136. ↑ Dickens, 1960 , p. 392.
  137. ↑ Charles Dickens 2002, p. 670
  138. ↑ Arthur Clannam în Reader's Encyclopedia Arhivat 14 iulie 2014 la Wayback Machine . (Rusă)
  139. ↑ Qatari, 1966 , p. 5322.
  140. ↑ Pearson, 1963 , p. 5337.
  141. ↑ Pearson, 1963 , p. 341.
  142. ↑ Klimenko E.I. Literatura engleză din prima jumătate a secolului al XIX-lea. Eseu despre dezvoltare. - Editura Universității din Leningrad, 1971. - 229 p. (Rusă)  
  143. ↑ Dmitriev, 1970 , p. 206.
  144. ↑ Zasursky, 1982 , p. 214-215.
  145. ↑ Dmitriev, 1970 , p. 208-210.
  146. ↑ Dickens, 1960 , p. 498.
  147. ↑ Forster, 1976 , p. 132.
  148. ↑ 1 2 3 Dmitriev, 1970 , p. 211.
  149. ↑ Dickens, 1960 , p. 416.
  150. ↑ Dickens, 1960 , p. 431.
  151. ↑ Silman, 1958 , p. 329.
  152. ↑ Silman, 1958 , p. 331.
  153. ↑ Michalskaya, 1987 , p. 109.
  154. ↑ Chesterton, 1982 , p. 167.
  155. ↑ Dickens, 1960 , p. 474.
  156. ↑ Proshkina E. P. Despre monologul intern din romanul lui Charles Dickens  (rus)  // Buletinul Universității din Leningrad. - Leningrad, 1977. - Numărul. 1 , nr 2 . - S. 8-9 .
  157. ↑ Charles Dickens Arhivat la 25 august 2011. în Enciclopedia literară . (Rusă)
  158. ↑ Silman, 1958 , p. 320.
  159. ↑ Silman, 1958 , p. 322.
  160. ↑ Silman, 1958 , p. 335-338.
  161. ↑ Silman, 1958 , p. 330.
  162. ↑ Mukhammedova H. E. Imagini ale femeilor ideale în lucrările lui Charles Dickens  (rus)  // Tânăr om de știință. - M. , 2012. - Nr. 4 . - S. 241-245 .
  163. ↑ Alegrn Charles Swinburn Charles Dickens, „Quarterly Review”, 1902, vol. 196, p. 29.
  164. ↑ Silman, 1958 , p. 328.
  165. ↑ Michalskaya, 1987 , p. 107.
  166. ↑ Dickens, 1960 , p. 598.
  167. ↑ Michalskaya, 1987 , p. 113.
  168. ↑ Kondarina, Irina Vladimirovna Recepția romanelor lui Ch. Dickens în Rusia în anii 1850-1950. Cand. insulta. M., 2004. P.3. (Rusă)
  169. ↑ V.B. Şklovski. Povestea despre proză. Reflecții și analize  (rusă) . - Ficțiune, 1981.
  170. ↑ 1 2 3 Opera lui Krinitsyn A. B. Dostoievski în contextul literaturii europene. Abstract. M., 2010. P.9. (Rusă)
  171. ↑ Pearson, 1963 , p. 358.
  172. ↑ 1 2 3 4 5 Alexander Sukonik Condițiile și sentimentele romanului creștin  - revista Literatură străină 2009, numărul 3  (rusă)
  173. ↑ 1 2 3 Isachenkova N. V. Analiza comparativă a textului literar în lecțiile de literatură Sankt Petersburg 2003 ISBN 5-93437-168-1  (rusă)
  174. ↑ Nazirov R. G. Studii de diferiți ani: o colecție de articole „Literatura clasică rusă: o abordare istorică comparată”. - Ufa: RIO BashGU, 2005.
  175. ↑ Michalskaya, 1987 , p. 102.
  176. ↑ Michalskaya, 1987 , p. 103-105.
  177. ↑ O. Henry. Lucrări adunate. T. 1. M., 2006. S. 536. Notă. A. Startseva . Consultat la 27 iunie 2014. Arhivat din original pe 3 septembrie 2013.
  178. ↑ Little Dorrit, 1951. Arhivat la 1 iulie 2013 la Wayback Machine , pe site-ul Fantasy Lab . (Rusă)
  179. ↑ Little Dorrit, 1951. Arhivat 2 iulie 2013 la Wayback Machine , pe site-ul Fantasy Lab . (Rusă)
  180. ↑ Little Dorrit, 1957. Arhivat la 1 iulie 2013 la Wayback Machine , pe site-ul Fantasy Lab . (Rusă)
  181. ↑ Little Dorrit, 1960. Arhivat 7 noiembrie 2012 la Wayback Machine , pe site-ul Fantasy Lab .
  182. ↑ Little Dorrit, 1986. Arhivat 2 iulie 2013 la Wayback Machine , pe site-ul Fantasy Lab . (Rusă)
  183. ↑ Little Dorrit, 1986. Arhivat 2 iulie 2013 la Wayback Machine , pe site-ul Fantasy Lab . (Rusă)
  184. ↑ Little Dorrit, 2000. Arhivat 2 iulie 2013 la Wayback Machine , pe site-ul Fantasy Lab . (Rusă)
  185. ↑ Little Dorrit, 2004. Arhivat la 1 iulie 2013 la Wayback Machine , pe site-ul Fantasy Lab . (Rusă)
  186. ↑ Little Dorrit, 2010. Arhivat la 30 iunie 2013 la Wayback Machine , pe site-ul Fantasy Lab . (Rusă)
  187. ↑ Little Dorrit, 2012. Arhivat 28 martie 2012 la Wayback Machine , pe site-ul Fantasy Lab . (Rusă)
  188. ↑ Little Dorrit (film, 1913) Arhivat pe 6 septembrie 2011 la Wayback Machine , Internet Movie Database . (Engleză)
  189. ↑ Little Dorrit (film, 1920) Arhivat la 30 mai 2015 la Wayback Machine , Internet Movie Database . (Engleză)
  190. ↑ Little Dorrit (film, 1988) Arhivat la 20 iunie 2013 la Wayback Machine , Internet Movie Database . (Rusă)
  191. ↑ Little Dorrit (film, 2008) Arhivat la 3 iulie 2013 la Wayback Machine , Internet Movie Database . (Engleză)
  192. ↑ Little Dorrit (serie TV, 2008) Copie de arhivă din 22 septembrie 2016 la Wayback Machine , pe site-ul canalului Kultura TV  (rusă)

Literatură

In rusa:

  • Hesketh Pearson. Charles Dickens. - M . : Gardă tânără, 1963. - 509 p. - ( Viața oamenilor minunați ).
  • Michalskaya N. P. Charles Dickens. - Iluminismul, 1987. - 127 p.
  • Tamara Silman. Dickens. Eseu despre creativitate. - Ficțiune, 1958. - 349 p.
  • Shuvalova O. O. Teză pentru gradul „Rolul formator de structură al laitmotivelor și simbolurilor în romanele lui Ch. Dickens”. - Universitatea Pedagogică din Moscova, 2003. - 226 p.
  • Krinitsyn A. B. Rezumat al disertației pentru gradul de „Opera lui Dostoievski în contextul literaturii europene”. - 2010. - 34 p.
  • Dmitriev A.S., Samarina R.M. Istoria literaturii străine. - Editura Universității din Moscova, 1970. - 332 p.
  • Chesterton T.K. Charles Dickens. - Curcubeu, 1982. - 205 p.
  • Katarsky I. M. Dickens în Rusia. - Nauka, 1966. - 428 p.
  • Annenskaya A. N. Ch. Dickens. Viața și activitatea sa literară. Schiță biografică. - Tipografia Yu. N. Erlikh, 1892. - 79 p.
  • Ya. N. Zasursky, S. V. Turaeva. Istoria literaturii străine a secolului al XIX-lea. - M . : Educaţie, 1982. - 319 p.
  • Isachenkova N.V. Analiza comparativă a textului literar în lecțiile de literatură. Trusa de instrumente. - M . : Paritet, 2003. - 192 p. - ISBN 5-93437-168-1 .
  • Charles Dickens. Micuța Dorrit. - Editura de stat de ficțiune, 1960. - 607 p.

În limba engleză:

  • Paul Davis. Charles Dickens de la A la Z: Referința esențială la viața și opera sa. - Facts On File, Incorporated, 1999. - 432 p.
  • John Forster. Viața lui Charles Dickens. - Biblioteca fiecărui om, 1976. - 486 p.
  • Paul Schlicke. Companionul cititorului Oxford al lui Dickens. - Oxford University Press , 1999. - ISBN 978-0-19-866253-2 .
 Charles Dickens
Romane

Povești de Crăciun
Reviste
  • Lectură acasă (1850)
  • Examiner (1808)
  • Morning Chronicle (1769)
  • Bentley's Miscellany (1836)
  • Ceasul maestrului Humphrey (1840)
  • Daily News (1846)
  • Tot timpul anului (1859)
  Accesați articolul Wikidata  Texte de lucrări
Dicționare și enciclopedii