Hayao Miyazaki | |
---|---|
宮﨑駿 | |
Data nașterii | 5 ianuarie 1941 (81 de ani) |
Locul nașterii | Tokyo , Imperiul Japoniei |
Cetățenie | Japonia |
Direcţie | caricaturist , mangaka , artist de caractere |
Pseudonim(e) |
Saburo Akitsu (秋津 三朗) Tsutomu Teruki (照 樹務) |
Lucrări notabile | „ Nausicaa din Valea Vântului ”, „ Castelul Laputa pe cer ”, „ Vecinul meu Totoro ”, „Serviciul de livrare a vrăjitoarei ”, „ Porco Rosso ”, „ Prițesa Mononoke ”, „ În depărtare ”, „ Castelul în mișcare al lui Howl ”. ", " Ponyo Pește pe stâncă " ", " Vântul se ridică ", " Castelul din Cagliostro " |
Premii |
Oscar de onoare 2014 , Marele Premiu Ursul de Aur 2003 Festivalul de Film de la Berlin , Premiul Leul de Aur pentru contribuția la World Cinema 2005 |
Site-ul web | ghibli.jp |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Hayao Miyazaki (宮 崎 駿 Miyazaki Hayao , născut la 5 ianuarie 1941 , Tokyo ) este un animator, producător, scenarist, scriitor și artist manga japonez . S-a născut în familia unui proprietar de fabrică de avioane, iar din copilărie a devenit interesat de desenul manga și animația. În 1964, l-a cunoscut pe Isao Takahata , cu care a fondat ulterior studioul de animație Studio Ghibli . Multă vreme au lucrat împreună la multe opere de artă.
Hayao Miyazaki este câștigătorul premiului Oscar de onoare în afara competiției 2014 cu următoarea declarație de merit - „pentru că a influențat profund lumea animației, a inspirat o întreagă generație de artiști să lucreze în acest domeniu și i-au evidențiat potențialul nelimitat” [ 1] .
Ortografia corectă a numelui său de familie este 宮﨑, dar din cauza limitărilor tehnice, caracterul 﨑 este adesea înlocuit cu 崎[2] similară .
Miyazaki a publicat unele dintre lucrările sale sub pseudonimele Saburo Akitsu ( Jap. 秋津 三朗 Akitsu Saburo: ) sau Terekoma ( Jap. 照樹務).
Hayao Miyazaki s-a născut în cartierul Akebono-cho într-unul dintre cele 23 de districte speciale ale Prefecturii Tokyo - Bunkyo-ku , a fost al doilea dintre cei patru frați [3] [com. 1] . Tatăl său, Katsuji Miyazaki, a fost directorul Miyazaki Airplane, o fabrică care producea piese pentru aeronava A6M Zero , în timpul războiului . Datorită afacerii tatălui său, familia Miyazaki a trăit în prosperitate [5] . Hayao s-a îndrăgostit de dispozitivele zburătoare încă din copilărie, iar mai târziu acest lucru a avut o influență semnificativă asupra lucrării sale [6] [7] . Fratele tatălui era proprietarul fabricii. În timpul războiului, când Hayao avea trei ani, familia a fost evacuată în orașul Utsunomiya , iar după bombardarea orașului de către trupele americane, în Kanuma [3] [4] [5] .
Mama suferea de tuberculoză spinală . În perioada 1947-1955, ea a fost adesea în diferite spitale, din cauza cărora familia a fost nevoită să se mute mult [4] [8] [com. 2] . Din copilărie, Miyazaki a început să manifeste interes pentru manga și a visat să devină artist manga. A încercat să deseneze manga pe cont propriu, dar nu a fost mulțumit de primele rezultate [6] . El a fost influențat semnificativ în această direcție de mangaka precum Tetsuji Fukushima, Soji Yamakawa și Osamu Tezuka . Miyazaki și-a distrus majoritatea lucrărilor sale timpurii, deoarece a considerat greșit pentru el însuși să copieze stilul lui Tezuka și a vrut să-și dezvolte propriul stil de desen [9] [10] [11] . Să deseneze oameni i-a fost greu, pentru că de mulți ani a pictat în principal echipamente militare [3] [12] [13] .
În 1947, Miyazaki a mers la școala elementară în Utsunomiya, unde a absolvit trei clase. După ce familia sa s-a întors la Suginami , Hayao a absolvit clasa a patra la școala elementară Omiya și clasa a cincea la școala elementară Eifuku. S-a înscris apoi la Liceul Omiya [3] . După absolvire, Miyazaki a început să studieze la Toyotama High School [3] [14] . În 1958, în ultimul an de liceu, Miyazaki a văzut filmul de animație Hakujaden ( în rusă: Legenda șarpelui alb ) în cinema. Cu propriile sale cuvinte, din acel moment a decis ferm să devină animator. Influența decisivă asupra alegerii profesiei a avut-o filmul de animație al lui Lev Atamanov „The Snow Queen” [3] [15] [12] .
În 1962, Miyazaki a intrat la Universitatea Gakushuin la Departamentul de Politică și Economie. În 1963 a absolvit-o [3] [16] [17] . La universitate a fost membru al clubului pentru studiul literaturii pentru copii. Acest club a studiat în principal cărțile occidentale pentru copii [3] [18] . În timpul liber, își vizita adesea profesorul de artă din liceu, cu care discuta despre politică, viață și alte lucruri [19] .
În aprilie 1963, Hayao Miyazaki a primit un loc de muncă ca phaser la Toei Animation [20] , iar primul film la care a lucrat în această poziție a fost Wan Wan Chuushingura [6] . De asemenea, a luat parte la primul serial TV al lui Toei, Okami Shonen Ken [23] . După ce a lucrat la filmul Gulliver no Uchuu Ryokou (Gulliver's Space Adventures) [24] , conducerea studioului a remarcat talentul lui Miyazaki în animație și a început să-i încredințeze sarcini mai responsabile [6] ; cu toate acestea, Miyazaki a reușit să obțină permisiunea de a rescrie finalul acestui film [16] . În ciuda succesului filmului despre Gulliver, Miyazaki a fost încă listat ca phaser la studio. Abia după ce a lucrat la serialul Shonen Ninja Kaze no Fujimaru a fost numit în funcția de animator [25] . Miyazaki a fost antrenat de renumitul artist și animator Yasuji Mori [6] și Yasuo Otsuka [26] .
În timp ce lucra la Toei, Hayao Miyazaki l-a întâlnit pe Isao Takahata și au devenit prieteni. Împreună au creat o uniune de tineri animatori, al cărei președinte a devenit Miyazaki [20] [27] . Sindicatul a făcut eforturi pentru salarii mai mari și beneficii sociale pentru animatori, ceea ce a cauzat o mulțime de probleme pentru Miyazaki și Takahata. De exemplu, filmul de animație Taiyo no Ouji Horus no Daibouken (cunoscut sub numele de „Prințul Nordului”), regizat de Takahata și scenariu de Miyazaki, a fost retras la zece zile după lansare de conducerea studioului Toei, care l-a acuzat apoi pe Takahata că filmul a fost un eșec comercial și l-a retrogradat [6] . În ciuda acestui fapt, filmul a fost ulterior desemnat de presă drept una dintre lucrările cheie din istoria animației [28] [29] [30] .
În ciuda condițiilor dificile de muncă, Miyazaki a continuat să lucreze la studioul Toei. A contribuit la lungmetrajele Nagagutsu o Haita Neko (Puss in Boots, 1969) [31] [comm. 3] , Sora Tobu Yureisen („ Nava fantomă zburătoare ”, 1969) și Doubutsu Takarajima („Beast Treasure Island”, 1971) [32] [33] [34] . El a co-scris scenariul pentru Ghost Ship, după care a fost invitat să facă storyboard și să anime scene pentru acest anime [35] . În 1969, a fost publicată prima manga a lui Miyazaki, Sabaku No Tami (Oamenii deșertului), unde a semnat sub pseudonimul „Saburo Akitsu” [36] [37] . Această lucrare a fost influențată de poveștile ilustrate ale lui Tetsuji Fukushima despre Sabaku no Mao [38] . În 1970, Miyazaki și familia sa s-au mutat în orașul Tokorozawa [39] .
În 1971, Miyazaki a părăsit studioul Toei [comm. 4] , iar împreună cu Takahata și Yoichi Otabe și-au creat propriul studio A Pro [41] . La acest studio, Miyazaki și Takahata au lucrat la anime-ul de 23 de episoade Lupin the Third Part I [42] . De asemenea, au plănuit să facă un film de animație bazat pe cărțile Pippi Longstocking de Astrid Lindgren , dar după ce Miyazaki a călătorit în Suedia și s-a întâlnit cu Lindgren însăși, această idee a trebuit să fie abandonată, deoarece permisiunea de a filma nu a fost obținută [41] [43] . Din 1972 până în 1973, Miyazaki a creat animație pentru două filme din seria Big and Little Panda [comm. 5] regizat de Takahata [44] . După ce s-au mutat la Zuiyo Eizo în iunie 1973, Miyazaki și Takahata au lucrat la serialul anime World Masterpiece Theatre Heidi, Girl of the Alps . Ulterior, Miyazaki a creat și animație pentru alte seriale din seria World Masterpiece Theatre: Flanders no Inu (“Flanders Dog”), 3000 Leagues in Search of Mother (“Three Thousand Ri in Search of Mother”) și Rascal the Raccoon (“A Raton numit Rascal") [46] . În iulie 1975, Zuiyo Eizo a fost fuzionat în Nippon Animation [45] . În 1978, Miyazaki a regizat serialul anime Future Boy Conan .
În 1979, a fost lansată o altă colaborare între Miyazaki și Takahata - anime-ul Akage no Anne ; în același an, Miyazaki a părăsit Nippon Animation [49] . Împreună cu Takahata s-au mutat la TMS Entertainment , unde au început să lucreze la serialul Lupin III [50] și la filmul Lupin III: Castelul Cagliostro , considerat unul dintre cele mai bune anime din istoria Japoniei [6] . În timp ce la TMS Entertainment, Miyazaki a fost, de asemenea, responsabil pentru pregătirea personalului studioului [47] . În 1981, a regizat șase episoade din anime-ul Meitantei Houmuzu , dar apoi și-a suspendat activitatea din cauza unor probleme cu drepturile de autor ale operelor lui Arthur Conan Doyle . Până când problemele au fost rezolvate, Kyosuke Mikuriya a continuat să regizeze. Serialul a fost difuzat pentru prima dată între 1984 și 1985 [51] . În aceeași perioadă, Miyazaki a desenat manga Shuna's Journey , care a fost publicată de Tokuma Shoten în iunie 1983 [52] . Ulterior, pe baza acestei manga, a fost lansată o emisiune radio [53] . Din noiembrie 1984 până în octombrie 1994, manga Daydream Data Notes [54] a lui Hayao Miyazaki a fost publicată la intervale neregulate ; a difuzat și o emisiune radio [53] .
După lansarea lui Lupin III: Castelul lui Cagliostro, Miyazaki a plănuit să creeze o adaptare anime după comicul Rowlf al lui Richard Corben. El l-a informat pe Yutaka Fujioka de la TMS despre intenția sa. În noiembrie 1980, s-a cerut permisiunea de a achiziționa drepturile de film [55] [56] . În această perioadă, Miyazaki a fost în discuții cu redacția revistei Animage . În timpul negocierilor, el și-a demonstrat schițele și a discutat despre proiectele de animație planificate cu Toshio Suzuki și Osamu Kameyama, care au văzut în el un potențial suficient pentru o cooperare de succes. Ei au propus două proiecte: Warring States Demon Castle ( Jap. 戦国魔城 Sengoku ma-jo ) și o adaptare a lui Rowlf. Cu toate acestea, ambele au fost respinse deoarece compania nu dorea să finanțeze un anime care nu se baza pe manga publicată, iar drepturile asupra lui Rowlf nu au putut fi achiziționate [57] [58] . Au reușit doar să ajungă la un acord ca Miyazaki să-și poată traduce ideile în manga pentru revistă, cu condiția ca acestea să nu fie adaptate în adaptări anime [59] [60] . Manga sa Nausicaä of the Valley of the Wind a fost difuzată din februarie 1982 până în martie 1994. Ulterior, a fost retipărit ca șapte tankōbon , însumând 1.060 de pagini [61] . Miyazaki a desenat-o mai ales cu un simplu creion și a fost tipărită monocrom, în nuanțe de maro [62] [63] [60] . În noiembrie 1982, Miyazaki a părăsit TMS Entertainment [64] .
După succesul manga Nausicaa, fondatorul Tokuma Shoten, Yasuyoshi Tokuma, l-a încurajat pe Miyazaki să urmărească o adaptare anime a operei sale . [66] Miyazaki a refuzat inițial, dar mai târziu a fost de acord cu condiția ca el să regizeze filmul . Miyazaki a fost profund afectat de poluarea golfului Minamata, care a servit drept bază pentru crearea lumii poluate din Nausicaa. Pentru filmul de animație, Miyazaki și Takahata au ales micul studio Topcraft [66] . Filmările au început pe 31 mai 1983. Miyazaki a avut dificultăți în a scrie scenariul, deoarece doar 16 capitole din manga fuseseră publicate la acea vreme [68] . Takahata a obținut sprijinul compozitorului minimalist Jo Hisaishi [69] . Nausicaa din Valea Vântului a fost lansat pe 11 martie 1984. Filmul a încasat 1,48 miliarde de yeni la box office, cu încă 742 de milioane de yeni la vânzări [70] . Filmul a devenit una dintre lucrările principale din opera lui Hayao Miyazaki și și-a întărit semnificativ faima ca animator [71] . Mulți experți au urmărit teme anti-război și feministe în film, deși Miyazaki însuși nu a confirmat prezența lor în opera sa [72] . În aprilie 1984, Miyazaki și-a deschis propriul studio în zona Suginami și l-a numit Nibariki [65] .
În iunie 1985, Miyazaki, Takahata, Tokuma și Suzuki au fondat studioul de animație Studio Ghibli [6] . Filmul Laputa Castle in the Sky , despre aventurile a doi orfani în căutarea legendarului oraș zburător, a fost debutul studioului în 1986. Miyazaki a pictat peisajele filmului sub influența arhitecturii antice grecești și europene [73] . Unele dintre proiectele de construcție au fost bazate pe un oraș minier din Țara Galilor . În timpul unei călătorii în Țara Galilor, Miyazaki a asistat la o grevă a minerilor . A admirat curajul greviștilor [74] . La lansare, filmul a devenit liderul anului la box office [73] . În 1988, a fost lansat filmul lui Miyazaki „ Vecinul meu Totoro ”, care arată câteva zile din viața a două surori din Japonia rurală în anii 1950 și întâlnirea lor cu creaturi amabile din pădure - gardienii pădurii Totoro. În același timp, se lucrează la filmul „ Grave of the Fireflies ”, care a fost lansat în același an și a consolidat poziția financiară a studioului. Lucrul la două filme în același timp a cauzat dificultăți, artiștii fiind nevoiți să treacă constant de la un proiect la altul [75] . „Vecinul meu Totoro” se ocupă de relația dintre natură și om [76] .
În 1989, Miyazaki a lansat filmul Kiki's Delivery Service , bazat pe povestea lui Eiko Kadono, în care o fată dintr-un oraș mic merge într-un oraș mare pentru a deveni vrăjitoare și a-și înființa propria afacere - livrare de mărfuri și corespondență pe o mătură. . Filmul a fost regizat inițial de Sunao Katabuchi și scris de Nobuyuki Isshiki. Miyazaki nu a fost mulțumit de munca lui Isshiki și, prin urmare, a făcut propriile modificări în proiect și, în cele din urmă, a preluat munca regizorului. Kadono a fost inițial frustrată de diferențele dintre carte și film, dar Miyazaki a invitat-o să viziteze studioul, după care s-a răzgândit [77] .
Din martie până în mai 1989, este publicată manga Hikotei Jidai [78] a lui Miyazaki . Pe baza acestei manga, Porco Rosso a fost lansat în 1992, al cărui personaj principal este un porc antropomorf, un pilot mercenar și un antifascist care vânează pirații aerian în Adriatica condiționată în anii 1920 [79] . Declanșarea războaielor iugoslave din 1991 l-a determinat pe Miyazaki să ofere filmului un fundal întunecat [80] ; Miyazaki a recunoscut mai târziu că acest lucru a făcut filmul nepotrivit copiilor . Filmul atinge tema anti-război, la care Miyazaki a revenit ulterior în mod repetat [82] [comm. 6] . Principalul investitor în film a fost Japan Airlines [80] . Filmul a fost un succes comercial și de critică și a rămas un succes de box office timp de câțiva ani până la lansarea Prințesei Mononoke .
În august 1992, sediul Studio Ghibli era situat în orașul Koganei [84] . În noiembrie 1992, Miyazaki a luat parte la crearea de reclame de televiziune pentru canalul Nippon TV - Sora Iro no Tane și Nandarou [85] . De asemenea, a scris scenariul filmului Whisper of the Heart , regizat de Yoshifumi Kondo, cu care Miyazaki a colaborat încă din zilele sale la Studio A Pro [86] .
În august 1994, Miyazaki a început să lucreze la filmul „ Prițesa Mononoke ” [87] , schițe pentru care au fost realizate încă din anii 1970 [88] . În aceeași perioadă, a fost lansat videoclipul muzical pe care l-a creat, On Your Mark [89] . În timp ce lucra la el, Miyazaki a experimentat cu animația computerizată [90] . În ciuda faptului că videoclipul a câștigat suficientă popularitate după lansare, Toshio Suzuki și-a exprimat părerea că „nu a dat un profit total” [91] .
În mai 1995, Miyazaki, împreună cu un grup de artiști și animatori, a vizitat pădurile insulei Yaku (al căror peisaj a servit drept bază pentru „Prințesa Mononoke”) și Muntele Shirakami , unde a făcut fotografii și schițe pentru viitorul film. [92] [93] . În „Princess Mononoke” Miyazaki a ridicat din nou tema de mediu [94] . Miyazaki a supravegheat crearea a 144.000 de cadre de animație, dintre care 80.000 de cadre au fost animații cheie [95] [96] . Filmul de animație a fost bugetat la 2,35 miliarde de yeni [97] , făcându-l cel mai scump anime Studio Ghibli până în prezent [98] .
La premiera sa în 1997, Prințesa Mononoke a fost apreciată de critici și a devenit primul film de animație care a câștigat un premiu Oscar [99] [100] . Filmul a fost un succes comercial, încasând 14 miliarde de yeni [98] [101] . „Princess Mononoke” a fost primul film al studioului care a câștigat o expunere mainstream în străinătate, în primul rând în Statele Unite [102] . Miyazaki a raportat că Prințesa Mononoke ar putea fi ultimul său film .
După lansarea Prințesei Mononoke, Miyazaki și-a anunțat plecarea de la Studio Ghibli și intenția sa de a urma proiecte de animație non-comerciale [6] . În iunie 1997, Tokuma Shoten și Studio Ghibli au fost fuzionate [84] . Ideea pentru următorul film i-a venit lui Miyazaki în timpul unei vacanțe de familie la munte. Miyazaki a vrut să creeze anime pentru fetițe, deși nu lucrase anterior în genul shoujo . Pentru inspirație, a citit reviste tematice precum Nakayoshi și Ribon, dar a simțit că acestea descriu doar „îndrăgostirea și dragostea, deși acest lucru este departe de tot ceea ce este drag inimii unei femei” [103] . Astfel, s- a născut ideea realizării filmului „ Departarea Spiritelor ”. Moartea lui Yoshifumi Kondo [16] l-a forțat pe Miyazaki să se întoarcă la lucru la Studio Ghibli și să lucreze la acest desen animat . Bugetul filmului a fost de 1,9 miliarde de yeni. La fel ca și prințesa Mononoke, echipa de producție a experimentat dezvoltarea animației pe computer, dar sarcina principală a fost încă prezentarea corectă a intrigii [104] . Filmul menționează tema lăcomiei umane [105] și liminalitatea [106] . „Spirited Away” a devenit unul dintre cele mai notabile filme ale anilor 2000 [107] , filmul a fost distins cu Premiul Academiei de Film Japonez [108] , Ursul de Aur al Festivalului de Film de la Berlin -2002, Oscarul Academiei Americane de Film în 2003 [109] .
În septembrie 2001, Studio Ghibli a anunțat începerea lucrărilor la filmul „ Hol’s Moving Castle ” bazat pe romanul de basm cu același nume al scriitoarei engleze Diana Wynne Jones [110] . Mamoru Hosoda [111] a fost inițial setat să regizeze , dar din cauza unor neînțelegeri cu conducerea Studio Ghibli, a părăsit proiectul [110] . La numai șase luni de la acest incident, Studio Ghibli a reluat lucrările la film. Mai multe lucrări de regie au fost făcute de Miyazaki [112] . A vizitat orașele Colmar și Riquewihr , care au servit drept inspirație pentru decorul filmului . Regizorul s-a inspirat și din lucrările futuriste ale lui Albert Robida [114] . Filmul a fost creat folosind tehnologia digitală, dar fundalul și personajele au fost mai întâi desenate manual și abia apoi prelucrate digital [115] . În 2004, Miyazaki a terminat munca la acest anime. La lansare, filmul a primit premiul Osella de Aur la cea de -a 61-a ediție a Festivalului de Film de la Veneția [110] și a fost, de asemenea, nominalizat la Oscar [116] . Încasările în Japonia s-au ridicat la 14,5 milioane de dolari [112] . În 2005, Miyazaki a primit Leul de Aur pentru contribuția la cinematografia mondială la a 62-a ediție a Festivalului de Film de la Veneția [110] .
În martie 2005, Studio Ghibli s-a despărțit de Tokuma Shoten [117] . În 2006, studioul a lansat un film bazat pe romanele Earthsea ale lui Ursula Le Guin . Miyazaki a încercat anterior să obțină permisiunea de a-și folosi lucrările, dar acum s-a decis la studio să încredințeze crearea imaginii fiului cel mare al lui Miyazaki, Goro , pentru care Tales of Earthsea a devenit un debut regizoral. Hayao și Goro au fost în termeni extrem de tensionați pe parcursul lucrării la pictură, iar Le Guin și-a exprimat dezamăgirea față de rezultatul final . [118]
Miyazaki a proiectat modelele de copertă pentru mai multe manga, inclusiv A Trip to Tynemouth, unde a lucrat și ca editor [119] . A început să facă următorul său film, Ponyo on the Cliff , în mai 2006. Inițial, anime-ul a fost creat pe baza basmului „ Mica sirenă ” de Hans Christian Andersen , dar în acest proces și-a dobândit propriul concept [120] . Regizorul a plănuit să folosească doar animația convențională [121] și a lucrat îndeaproape cu artiștii. A pictat singur marea și valurile [122] . Filmarea finală a filmului a inclus 170.000 de cadre, un record pentru Miyazaki . Satul de coastă a fost creat pe baza portului Tomonoura, parte a Parcului Național Seto Naikai , unde a stat Miyazaki în 2005 [124] . Regizorul a desenat personajul principal în imaginea fiului său Goro [125] . Filmul a fost lansat în 2008. A fost premiat pentru animația anului la cea de-a 32-a ediție a premiilor de film a academiei din Japonia [126] .
La începutul lui 2009, Miyazaki a început să deseneze o manga numită Kaze Tachinu (風立ちぬ"The Wind Rises" ) despre designerul de avioane japonez Jiro Horikoshi . Manga a fost publicată pentru prima dată în Model Graphix în 2009 [127] . Ulterior, Miyazaki a participat la scrierea scenariilor pentru filmele „ Arietti din țara liliputenilor ” și „ De pe pantele Kokuriko ” [128] . Miyazaki a vrut ca următorul său film să fie o continuare a lui Ponyo Fish on the Cliff, dar Suzuki l-a convins să facă un film bazat pe Kaze Tachinu . În noiembrie 2012, Studio Ghibli a anunțat începerea lucrărilor la filmul The Wind Rises [ 130] .
Ideea pentru The Wind Rises i-a venit lui Miyazaki după ce a citit un citat din Horikoshi: „Tot ce îmi doream a fost să creez ceva frumos ” . Unele scene din film au fost inspirate din romanul cu același nume al lui Tatsuo Hori, din care a fost preluat numele personajului principal, Naoko [132] . În film, ca și în lucrările anterioare ale lui Miyazaki, tema pacifismului [131] a fost reflectată , deși regizorul însuși a declarat că nu și-a propus să ridice această temă în anime [133] . Filmul a avut premiera pe 20 iulie 2013 [131] . The Wind Rises a fost premiat pentru animația anului la cea de-a 37- a ediție a premiilor Academiei de Film din Japonia [134] . Filmul a fost nominalizat și la Oscar [135] .
Într-o conferință de presă la Tokyo, în septembrie 2013, în cadrul celei de-a 70-a ediții a Festivalului de Film de la Veneția , în programul competiției căruia The Wind Rises, Miyazaki și-a anunțat retragerea ca regizor [136] [137] [138] . În noiembrie 2014, a fost distins cu Premiul Academiei pentru întreaga activitate în cinematografie [99] . Pe 14 noiembrie 2016, a fost raportat că Hayao Miyazaki și-a anunțat întoarcerea. Recent, Miyazaki a lucrat la scurtmetrajul Boro the Caterpillar (Boro Caterpillar), creat inițial folosind tehnici CGI . Cu toate acestea, în cele din urmă, lui Miyazaki nu i-a plăcut versiunea pentru computer a scurtmetrajului și a decis să o refacă singur, deja fără a folosi CGI [139] , versiunea lui Miyazaki a Boro Caterpillar a avut premiera în iulie 2017 la Ghibli. Muzeul . Din 2016, Miyazaki lucrează la lungmetrajul de animație How Are You? ( Japoneză:きみたちはどういきるかKimitachi wa dō ikiru ka ) , pe care plănuia să o finalizeze înainte de începerea Jocurilor Olimpice de vară din 2020 de la Tokyo, dar data exactă a lansării nu a fost încă anunțată [140] .
Hayao Miyazaki a criticat adesea industria anime-ului, argumentând că nu respectă realismul atunci când desenează oameni. Potrivit lui, anime-ul „este făcut de oameni care nu pot vedea alți oameni... și de aceea industria este plină de otaku ” [141] . Regizorul i-a criticat adesea pe otaku înșiși [142] . Miyazaki are o atitudine negativă față de capitalism și globalizare, precum și față de impactul acestora asupra vieții moderne. El consideră că „o societate comercială ar trebui să fie proprietatea comună a oamenilor care lucrează în ea” [143] .
În iulie 2015, ca răspuns la întrebările reporterilor, Miyazaki a condamnat eforturile guvernului Abe de a regândi constituția Japoniei, a spus că consideră că este necesar să recunoască vinovăția Japoniei în timpul celui de-al Doilea Război Mondial și, de asemenea, a spus că consideră că este necesar ca țara să scapa de energia nucleara. Miyazaki a considerat disprețuitor faptul că Abe, în cuvintele sale, „dorește să-și înscrie numele în istorie ca un mare om care a revizuit constituția și interpretarea ei” [144] .
În 2003, Miyazaki a refuzat să participe la cea de-a 75-a ediție a Premiilor Academiei, organizată la Los Angeles, pentru a protesta împotriva războiului din Irak. El a declarat ulterior că „nu a vrut să viziteze țara care a bombardat Irakul” [145] . În februarie 2015, regizorul și-a exprimat părerea despre incidentele de la biroul Charlie Hebdo, spunând că publicarea de caricaturi a fost motivul celor întâmplate. „Cred că este greșit să desenezi caricaturi cu cei care sunt adorați de oameni de altă cultură. Nu ar fi trebuit să faci asta, ci mai întâi să faci desene animate cu politicienii țării tale”, a spus Miyazaki [146] [147] .
Lucrarea lui Hayao Miyazaki atinge teme de pacifism , umanism , feminism , dragoste, familie, precum și concepte ecologice, relația umanității cu natura și tehnologia . În plus, filmele lui Miyazaki reflectă dragostea lui pentru ideea de zbor și avioane - sunt prezente în aproape toate lungmetrajele sale [6] [148] [149] [150] . Presa s-a referit adesea pe Miyazaki drept „Disney japonez” [16] .
Multe dintre filmele lui Miyazaki ating ideea fragilității Pământului. Margaret Talbot a remarcat că Miyazaki nu salută tehnologia modernă și consideră cultura modernă „superficială și ireală” [151] . Miyazaki s-a simțit supărat când, în perioada 1955-1965, în cuvintele sale, „natura, munții și râurile au fost distruse în numele progresului economic” [152] . Potrivit lui Peter Shellhayes, unii dintre antagoniştii din filmele lui Miyazaki „încearcă să controleze natura în scopuri politice, ceea ce în final se dovedeşte a fi dăunător atât naturii, cât şi civilizaţiei umane” [153] .
Unele dintre filmele lui Miyazaki au o temă anti-război. Daisuke Akimoto de la Animation Studies l-a descris pe Porco Rosso drept propagandă împotriva războiului; a considerat că personajul principal Porco s-a transformat într-un porc din cauza unui puternic dezgust față de război [83] . Printre filmele anti-război, Akimoto a atribuit și filmul The Wind Rises [154] . Peter Shellhayes a atribuit filmelor anti-război ale lui Miyazaki și „Princess Mononoke” [153] .
Într-unul dintre interviurile sale, la întrebarea „Ce regizor admiri?”, Hayao Miyazaki a răspuns că îl consideră pe Yuri Norshtein (autorul desenului animat „ Ariciul în ceață ” și „ Povestea basmelor ”) un artist minunat [ 155] . Miyazaki recunoaște că într-un moment dificil pentru el, când se gândea serios dacă să urmeze o carieră în animație, a fost puternic impresionat de filmul de animație sovietic „The Snow Queen ” regizat de Lev Atamanov , care arată că personajele de desene animate pot juca la fel. precum și actorii în direct, iar filmele de desene animate pot fi la fel de emoționante ca și alte forme de artă [156] .
În octombrie 1965 , Miyazaki s-a căsătorit cu colegul Akemi Ota.. Au avut doi fii: Goro (n. 1967) și Keisuke(n. 1969) [157] . Hayao Miyazaki însuși a recunoscut că în viitor a încercat să creeze astfel de filme de animație pe care copiii săi le-ar plăcea în primul rând [158] . Fiul cel mare a regizat două filme de animație de lungă durată „ Tales of Earthsea ” [159] ( 2006 ) și „ From the slopes of Kokuriko ” ( 2011 ), precum și seria anime „ Roni the Robber’s Daughter ” ( 2014 ) bazată pe basmul de Astrid Lindgren . Cel mai tânăr este cioplitor în lemn, una dintre lucrările sale este folosită în „ Șoapta inimii ” [39] .
Hayao Miyazaki a primit premiul Noburo Ofuji pentru Castelul Cagliostro [160] , Nausicaa of the Valley of the Wind, Castle in the Sky [161] , My Neighbour Totoro [160] și Mainichi Award pentru anime-ul The Witch. service” [162] , „Porco Rosso” [160] , „Princess Mononoke” [162] , „Spirited Away” [163] . Animeul „Spirited Away” a câștigat și premiul Oscar pentru cel mai bun film de animație [108] . În noiembrie 2012, Hayao Miyazaki a primit titlul de Persoană de merit cultural de la guvernul japonez pentru contribuția sa la cultură [164] . În timpul carierei sale, regizorul a câștigat și opt Tokyo Anime Awards [165] [166] , opt Kinema Junpo Awards [167] [168] [169] , șase premii ale Academiei de Film din Japonia [170] [104] [126] [134 ] , cinci premii Annie [162] [171] [172] , trei premii Anime Grand Prix [167] .
An | Nume | Format | Producător | Scenarist | Producător |
---|---|---|---|---|---|
1971-1972 | Lupin III | seriale TV | 15 episoade | ||
1972 | Sun Yuki | k/m | + | ||
1972 | panda mare și mic | k/m | + | ||
1973 | Giant Panda și Baby Panda: Zi ploioasă la Circ | k/m | + | ||
1978 | Conan - un băiat din viitor | seriale TV | 26 de episoade | ||
1979 | Lupin III: Castelul Cagliostro | film | + | + | |
1980 | Lupin III: Partea 2 | seriale TV | 2 episoade | 2 episoade | |
1984 | Marele detectiv Holmes | seriale TV | 6 episoade | 1 episod | |
1984 | Mirai shônen Konan Tokubetsu-hen: Kyodaiki Giganto no Fukkatsu | film | + | ||
1984 | Nausicaa din Valea Vantului | film | + | + | |
1986 | Castelul pe cer Laputa | film | + | + | |
1987 | Istoria canalelor Yanagawa | doc. film | + | ||
1988 | Vecinul meu Totoro | film | + | + | |
1989 | Serviciul de livrare Witch | film | + | + | + |
1990-1991 | Nadia din marea misterioasă | seriale TV | 39 de episoade | ||
1991 | Doar ieri | film | + | ||
1992 | Porco Rosso | film | + | + | |
1992 | Ce este asta? | k/m | + | ||
1994 | Războaiele Tanuki în timpul perioadelor Heisei și Pompoko | film | doar autorul ideii | + | |
1995 | Pe locuri! | k/m | + | + | |
1995 | Șoapta inimii | film | + | + | |
1997 | Prințesa Mononoke | film | + | + | |
1999 | Conan băiatul din viitor 2 | seriale TV | doar autorul ideii | ||
2001 | vânătoarea de balene | k/m | + | + | |
2001 | Spirited Away | film | + | + | |
2002 | O zi grozavă Koro | k/m | + | + | |
2002 | mașini zburătoare imaginare | k/m | + | + | |
2002 | Mai și autobuzul pisicilor | k/m | + | + | |
2002 | Întoarcerea pisicii | film | + | ||
2004 | Castel ambulant | film | + | + | + |
2006 | Păianjen de apă lun-lun | k/m | + | + | + |
2006 | Caut o casă | k/m | + | + | + |
2006 | În ziua în care am primit o stea | k/m | + | + | |
2006 | Povești din Earthsea | film | doar autorul ideii | ||
2008 | Pește Ponyo pe stâncă | film | + | + | + |
2010 | coada de sumo | k/m | + | ||
2010 | Arietti din Țara Liliputenilor | film | + | + | |
2010 | Domnul Dough și Printesa Egg | k/m | + | + | |
2011 | vanatoare de comori | k/m | doar planificare | ||
2011 | De pe versanții Kokuriko | film | + | ||
2013 | Vântul devine din ce în ce mai puternic | film | + | + | |
2018 | omida Boro | k/m | + | + | + |
TBA | Ce mai faci? | film | + | + |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|
de Hayao Miyazaki | Lucrări|||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Filme animate |
| ||||||
Serie |
| ||||||
OVA | ale lui Lupin al III-lea | ||||||
Manga |
| ||||||
Alte |
|
Premiile Hayao Miyazaki | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Premiul individual de animație Kobe | |
---|---|
|