Povestea rătăcitoare

Povestea rătăcitoare
Gen film
de aventuri
Producător Alexandru Mitta
scenarist
_		 Alexander Mitta
Julius Dunsky
Valery Frid
cu
_		 Andrei Mironov
Tatyana Aksyuta
Operator Valeri Şuvalov
Compozitor Alfred Schnittke
designer de productie Milan Nejedlý [d] [1]
Companie de film „Mosfilm” (A doua Asociație Creativă), Asociația
All-Union „Sovinfilm” , „Barrandov” , „București”
Distribuitor Mosfilm
Durată 105 min
Țară
Limba rusă și română
An 1983 și noiembrie 1983
IMDb ID 0141830

„Povestea rătăcirilor” ( ceh. Pohádka o putování , Rum. Povestea călătoriilor ) este un lungmetraj sovietic regizat de Alexander Mitta după propriul scenariu (coautor cu Valery Frid și Julius Dunsky ) în 1982 . Producție comună a studiourilor de film Mosfilm ( URSS ), Barrandov ( Republica Socialistă Cehoslovacă ) și București( Republica Socialistă România ). Acțiunea filmului are loc într-un principat fictiv , complotul se bazează pe căutarea fratelui mai mic răpit de către orfana Martha împreună cu inventatorul vagabond Orlando. Rolurile principale au fost jucate de Andrei Mironov , Tatyana Aksyuta , Lev Durov și Valery Storozhik .

Poza a fost filmată în genul unui basm, combinând o poveste de aventură , elemente de fantezie și pildă . Spre deosebire de basmele filmelor sovietice filmate anterior, acesta conține nuanțe filozofice , concepute, potrivit criticilor, într-o mai mare măsură pentru un public „adult”. Potrivit regizorului însuși, este un film în care ideile lui K. Stanislavsky sunt combinate cu ideile lui S. Eisenstein . Muzica filmului a fost compusă de compozitorul Alfred Schnittke . Poza a fost lansată în 1984 . A fost prezentat în programele XXVIII-ului Festival Internațional de Film de la Londra și al IX-lea Festival Internațional de Film de la Hong Kong .

Plot

Doi orfani trăiau într-un mic principat - fratele May și sora Marta ( Tatiana Aksyuta ). May a avut un dar magic de a găsi aur , totuși, când s-a apropiat de el, băiatul a început să aibă dureri de cap puternice. În efortul de a-l salva de chin, Martha i-a interzis lui May să folosească acest dar - iar fratele și sora trăiau în sărăcie .

În Ajunul Crăciunului, May a fost răpită de răufăcătorii Gorgon ( Lev Durov ) și Brutus, în speranța de a se îmbogăți cu abilitățile sale neobișnuite. Mergând în căutarea fratelui ei, Marta a întâlnit pe drum un medic rătăcitor , inventator , poet și filosof Orlando ( Andrey Mironov ). Împreună și-au continuat căutarea, depășind obstacole și ispite, până când într-o zi, s-au apărat de vrăjitoare - personificarea Ciumei ( Karmen Galin ), Orlando nu a învins-o cu prețul vieții.

După zece ani de rătăcire, Martha a ajuns pe ținuturile conduse de un prinț crud. Acest prinț s-a dovedit a fi adultul May ( Valery Storozhik ) - răpitorul Gorgon a locuit cu el în castel. Mai a învățat să-și controleze darul: acum nu numai că nu a simțit durerea când se apropia de aur, ci îl putea atrage cu puterea gândirii. Gorgon a fost fericit: a ridicat o „copie” a lui însuși și a crezut că în mai „a trăit sufletul”.

Hotărând că Martha nu are loc lângă May, Gorgon a încercat să o forțeze pe fată să plece, la început prin luare de mită. Când Martha a refuzat, el a închis-o într-un turn. După ce și-a găsit sora în captivitate și văzând-o suferind, Mai s-a convins de lipsa de sens a existenței lui „arsă”. Folosindu-și darul, el și-a „chemat” tot aurul care era în castel și l-a distrus până la pământ. Trezindu-se în ruine, Martha și-a găsit fratele în viață. May a pierdut darul unui căutător de aur, dar, în același timp, spiritul lui Orlando a prins viață în el: tânărul și-a rostit frazele și a recreat desenul avionului Orlando [2] [3] .

Intenție

Versiunea originală a scenariului pentru „Tales of Wanderings” a fost scrisă de Alexander Mitta - coautorii săi din filmele anterioare, dramaturgii Yuly Dunsky și Valery Frid , au trebuit să finalizeze munca de scenariu . Mitta i-a considerat ca pe o echipă consacrată de autori, ca „un întreg” [4] . Cu toate acestea, munca comună cu drepturi depline nu a durat mult și a fost amânată din cauza deteriorării sănătății lui Dunsky, care suferea de mulți ani de o boală respiratorie [4] [5] . Drept urmare, scenariul a fost finalizat de Fried și Mitta însuși, pentru că versiunea finală, potrivit regizorului, a ieșit „liber”, a arătat „eșecuri”, „o mulțime de lucruri de prisos”, în general, „cei doi poveștile nu au crescut împreună” [6] [4] .

Ziarul „ Trud ” (15 ianuarie 1984)

Filmul se numește Povestea rătăcirilor. Probabil, ar fi mai eficient să-i spunem „În dinții dragonului” sau „Aur furios”. <...> În multe familii, nu este un secret pentru nimeni că copiii și părinții nu au despre ce să vorbească serios. Și un basm este un astfel de lucru care amintește unui adult de copilăria lui, iar un băiat sau o fată poate inspira gânduri serioase despre viață. <…> Această poveste are încă o particularitate. Ea este groaznică. În copilărie, mi-au plăcut poveștile înfricoșătoare. Și eu, cu forțele modeste ale echipei mele creative, la fel ca și „Echipajul” , am încercat să spun o poveste înfricoșătoare, uneori amuzantă, despre puterea prieteniei, visele și fidelitatea față de principiile vieții, despre invincibilitatea bunătății” [ 7] .

Alexandru Mitta

Pentru Mitta, A Wandering Tale a fost, în cuvintele sale, un experiment de film „destul de riscant”, deoarece anterior făcuse filme „separat pentru copii și separat pentru adulți”. „Povestea rătăcirilor” a fost concepută ca „la fel de interesantă” pentru unii și pentru alții [8] . În explicația regizorului, filmul este referit la categoria „Povești de Crăciun ”, se remarcă apropierea sa de genurile comediei sau tragicomediei [9] . Mitta nu a aderat la poziția conform căreia copiii ar trebui să fie protejați de situațiile tragice și teribile de pe ecranul filmului, deoarece, împreună cu eroii basmului, credea regizorul, copiii învață să depășească frica, se străduiesc să descopere bunătatea în ei înșiși. În acest sens, Povestea rătăcitoare, a susținut Mitta, nu are nimic de-a face cu genul filmului de groază „în cinematograful occidental”, unde groaza „reprima, umilește, calcă o persoană” [10] . În același timp, crezând că arta adevărată se dezvoltă acolo unde „genurile se împart și se înmulțesc”, regizorul era convins că publicul modern nu ar merge la cinematografe dacă nu i se oferă, în primul rând, „un spectacol cinematografic fascinant” [11] .

În Povestea rătăcirilor, ideile lui Konstantin Stanislavsky ( metoda acțiunilor fizice ) au fost „legate” cu ideile lui Serghei Eisenstein ( montajul atracțiilor ) [12] [13] . Imaginea trebuia să fie „o soluție la problema metaforei în cinema” în realitățile vremii sale [14] . Așa că, de exemplu, Mitta a definit un sat pe spatele unui dragon ca fiind o parte importantă a sistemului „Tales of Wanderings”, o mică „țară fericită” [15] . Acest sistem-detaliu, în concordanță cu metoda creativă a regizorului, a contribuit la dezvoltarea dramei și la implicarea activă a publicului în circumstanțele propuse: „Fericirea durează până când balaurul se ridică și urmează un dezastru ecologic ” [16] . Într-un interviu cu Rossiyskaya Gazeta în 2008, Mitta a clarificat că în episodul „paradisului” pe spatele unui dragon, care „mai devreme sau mai târziu” se va trezi și bunăstarea celor vii se va termina, îngrijorarea a fost exprimată metaforic. de dependența „de petrol” a economiei sovietice : țara a fost „hrănită cu petrol „și” a înghițit aceste stocuri acumulate sub picioarele lor. Metafora unui „paradis” atât de „fragil” instabil, așa cum credea regizorul, s-a dovedit apoi a fi înțeleasă greșit [14] .

Un alt exemplu sunt scenele cu sosirea Ciumei în oraș, care, potrivit lui Mitta, se refereau la evenimentele asociate cu invazia Cehoslovaciei în 1968. Acest indiciu al lui a fost interpretat corect de partea cehă, prin urmare, în timpul filmărilor în Cehoslovacia , editorii locali i-au cerut lui Mitta să „decupeze” scenele cu Ciuma din film. Refuzând, Mitta s-a referit la faptul că scenariul pentru „Povestea rătăcirilor” a fost aprobat la Moscova – iar scenele au fost abandonate. Cu toate acestea, redactorii cehi, potrivit directorului, au trimis apoi un denunț URSS [14] .

Conform ideii lui Mitta, eroul lui Andrei Mironov este un om bun, care știe și știe multe, în timp ce este „împrăștiat” și distras în permanență. „Voința de fier” a Marthei este cea care îl conduce înainte, care are un scop și simțul datoriei. Ca urmare a puterii de voință și a utilizării „corecte” a cunoștințelor și a abilităților, ei găsesc o soluție în situații aparent fără speranță (se eliberează de captivitate) și fac adevărate „miracole” (alungă Ciuma din oraș) [17] . Mitta a explicat scena finală a filmului după cum urmează. Orlando a murit salvând doi copii de la Ciuma, pe care el și Martha i-au întâlnit pe drum. Dar a renăscut și prin renaștere a salvat-o și pe May, care „a pierit deja în lipsurile sale”. Astfel, cu ajutorul lui Orlando, tânărul „s-a ridicat, s-a limpezit și a decolat” [18] . Mai va continua munca lui Orlando – pentru a aduce „sănătate și pace oamenilor” – și vor exista noi invenții și design [19] .

Producție

Etapa pregătitoare. Alegerea actorilor

Trei țări au convenit să producă în comun „Povestea rătăcirilor” - Uniunea Sovietică ( studioul de film Mosfilm cu participarea Asociației Sovinfilm All-Union ), Republica Socialistă Cehoslovacă ( studioul de film Barrandov ) și Republica Socialistă România ( studioul de film din Bucuresti ).). O parte din bugetul filmului a provenit din plata datoriilor datorate de studiourile de film din Europa de Est către Mosfilm [5] .

Etapa de dezvoltare a scenariului regizorului a durat din septembrie până la sfârșitul anului 1981 [9] . Etapa pregătitoare a lucrării la film a început pe 4 ianuarie 1982, cu primele teste pe ecran în pavilioanele Mosfilm: actorii Andrei Mironov și Tatyana Aksyuta au audiat pentru rolurile lui Orlando și Martha [20] . Mironov nu a fost singurul candidat pentru rolul lui Orlando - inițial a fost luat în considerare actorul Leonid Filatov , care a jucat unul dintre rolurile principale din filmul anterior al lui Alexander Mitta , The Crew . Regizorul a presupus că, în ciuda lipsei de experiență a lui Filatov în basmele cinematografice de atunci, el va fi totuși capabil „să ridice filmul la nivelul unei parabole filozofice ”, iar interpretarea lui Mironov va transforma imaginea într-un „clown tragic despre principalele valori ale vieții” [21] [22 ] . Filatov i-a oferit „delicat” ezitantului Mitta să facă el însuși alegerea finală, fără să-și demonstreze interesul și fără să-l influențeze. Mironov, dimpotrivă, „a luptat” pentru participarea la film: a invitat-o ​​pe Mitta acasă și a organizat un concert - a cântat și „a turnat duhuri” [22] . După ce a citit scenariul filmului cu numeroase improvizații, Mitta a fost nevoită să-l refuze pe Filatov. După cum a recunoscut mai târziu regizorul, a fost „cea mai strălucitoare dintre toate spectacolele de actorie pe care le-a văzut vreodată” , Mironov nu i-a lăsat lui Filatov „o singură șansă” [22] [23] .

Pentru rolul micuței May, Mitta nu a putut găsi de mult un băiat „deștept și puternic”. Prima dată a văzut-o pe Ksyusha Piryatinsky, în vârstă de șapte ani, la patinoar . Regizorul a observat apoi că fata nu a reușit, plângea, dar a continuat totuși să lucreze. Mitta i-a plăcut perseverența ei în depășirea dificultăților - exact de asta era nevoie pentru condițiile dificile ale producției filmului: „pregătește-te să plângi” într-o dispoziție specială pentru mai multe reprize. Iar fata a fost aprobată pentru rol [19] .

După finalizarea testelor de ecran, până la sfârșitul lunii februarie, distribuția internațională a filmului a fost aprobată. În același timp, au fost realizate costume, a început construcția decorurilor la Moscova și Ialta și au fost pregătite schițe pentru modelul dragonului [9] . Înainte de a semna acordul de coproducție, România a anunțat o modificare a termenilor de cooperare din partea sa și anume a insistat asupra transferului rolului lui Orlando, pentru care Andrey Mironov era deja repartizat, actorului român [24] . Domeniul specific al participării României și chiar faptul ei s-au schimbat de mai multe ori în cursul lucrărilor, mai mult, în etapa pregătitoare, tabloul a fost lansat ca o producție comună a doar două țări - Uniunea Sovietică și Cehoslovacia. Pentru a rezolva în cele din urmă problema, conducerea Mosfilm și Sovinfilm a trebuit să zboare în România [9] . Drept urmare, rolul lui Orlando a rămas lui Mironov, iar partea română, ca compromis, a fost de acord să selecteze o actriță pentru rolul adultului Martha. Cu toate acestea, în cele din urmă, atât tânăra cât și adultul Marta au fost interpretate de Tatyana Aksyuta [24] .

La semnarea acordului, România și Cehoslovacia au convenit să execute doar o parte din lucrările convenite anterior, renunțând la cea mai laborioasă dintre ele, cu un filmare total de 300 de metri alergători. Partea sovietică a fost nevoită să-și planifice singură producția, în timp ce, pentru a reduce costurile, a încercat să reducă cantitatea de muncă. Tehnologia de producție a 17 cadre combinate a fost simplificată, dimensiunea decorului din Moscova (orașul de iarnă de la începutul filmului) și Yalta (piscina pentru scena mării) a fost redusă, numărul și dimensiunea caselor în construcție căci satul de pe spatele balaurului s-au redus. Cu toate acestea, nu a fost posibilă îndeplinirea sumei calculate anterior a devizului. Estimarea finală pentru producția filmului a fost crescută la 830 de mii de ruble [9] .

Filmare

Perioada de filmare a filmului „Tales of Wanderings” a durat din 10 martie până la sfârșitul lunii octombrie 1982 [25] . Primele zile de lucru la imagine pentru Andrei Mironov s-au dovedit a fi dificile din punct de vedere emoțional: cu puțin timp înainte de începerea filmărilor, tatăl său a murit [26] . La început, actorul a avut puține contacte cu colegii săi, ceea ce, potrivit interpretului rolului Marthei, actrița Tatyana Aksyuta , a beneficiat de film - între personajele lui Martha și Orlando „nu ar fi trebuit să existe nicio apropiere, iar aceasta sentimentul unei oarecare alienare a fost bine transmis” [27] .

Pentru împușcătura din iunie din Ialta , Andrei Mironov și-a luat fiica de nouă ani, Maria , cu el . După cum și-a amintit Aksyuta, actorul i-a cerut uneori să petreacă timp cu Maria, cu care, credea Mironov, „aveau, parcă, aceeași vârstă - asta înseamnă prietene” (de fapt, Aksyuta este cu 16 ani mai mare) [28] . Abia spre sfârșitul filmărilor, Mironov, potrivit lui Aksyuta, a început să o ia „mai în serios”, „chiar a invitat-o ​​la o petrecere „adulților”. Interpretul rolului de avocat la procesul lui Orlando, actorul Vladimir Basov , ea a descris-o ca fiind o persoană capabilă să elibereze tensiunile, să facă râsul - pentru buna dispoziție a partenerilor de filmare, „nici nu a ezitat să-și miște urechile” [29] .

Pentru a filma scena cu May plângând , Alexander Mitta , după cum și-a amintit designerul de producție Teodor Tezhik , a ciupit-o dureros pe tânăra actriță Ksenia Piryatinsky. Această abordare a lucrului cu un copil a stârnit indignarea lui Tejik - el a demonstrat un mod diferit folosind exemplul propriului său câine, pe care l-a luat pe platoul de filmare. Îndreptând atenția lui Piryatinskaya asupra animalului, Tezhik i-a cerut să-și imagineze ce s-ar întâmpla dacă directorul ar trage dureros de urechile câinelui. Iar fata a început să plângă [30] . O caracteristică a metodei creative a lui Mitta în ansamblu, potrivit Tajik, a fost munca „mai mult din cap”, și nu din inimă, pentru că artistul se certa adesea cu regizorul pe platou, îndemnându-l să „o facă mai elegantă” [31] [30] . Actorul Veniamin Smekhov , care a jucat rolul episodic al unui sătean pe spatele unui dragon în Povestea rătăcirilor , a numit-o pe Mitta un regizor „torționar”, care nu a fost împiedicat de soarele arzător din iulie al Crimeei să „alergă, înjură fără odihnă”. și umbră.” Cu toate acestea, Andrei Mironov, potrivit lui Smekhov, obișnuit cu un alt mod de lucru pe șantier, a cărui „natura este impregnată de spiritul improvizației”, a fost totuși „neobosit ascultător” lui Mitte. Acest lucru s-a manifestat atât în ​​demnitatea de interpretare a actorului și capacitatea de răspuns instantanee la repetiții, cât și în acuratețea deosebită, „fără defecte”, a jocului lui Mironov, care nu s-a abătut de la solicitările regizorului în nimic. Drept urmare, „experiența de popularitate” a artistului, acumulată la începutul participării sale la „Povestea rătăcirilor”, a fost „aproape deloc vizibilă” pentru colegii săi de pe platou [32] . Mitta însuși a apreciat foarte mult nivelul actoriei lui Mironov: la filmările de studio din România și Cehoslovacia , scenele cu participarea sa s-au încheiat de mai multe ori cu aplauze din partea „spectatorilor admiratori” - membrii echipajului [22] .

Actorii au interpretat o parte semnificativă din cascadorii din film fără substudenți, de exemplu, în scena de luptă din tavernă , însuși Mironov i-a bătut pe funcționarii judiciari care l-au atacat, în rolul cascadorilor [28] . Tatyana Aksyuta a efectuat, de asemenea, unele dintre cascadorii extreme singură, în ciuda faptului că avea un asistent de cascadorii [33] . Numărul crescut de cadre combinate , în comparație cu filmele de la începutul anilor 1980 care nu aveau o temă „ fabuloasă - fantastică ”, complexitatea tehnologiei lor de producție, utilizarea scenelor de joc cu participarea actorilor la cadre combinate, a dus la implicarea unui grup suplimentar de artiști în lucrarea filmului [9] . Fotografierea combinată a zborului lui Orlando și Martha pe un avion de casă - „liliac” s-a dovedit a fi deosebit de dificilă. Au avut loc la Mosfilm timp de câteva zile - timp de opt ore de filmare pe 5 octombrie, de exemplu, a fost filmat doar un cadru al acestui zbor [34] .

Modelul dragonului a fost realizat inițial de artiștii Combinației de artă decorativă și de design din cadrul Fondului de artă al RSFSR (printre aceștia - A. Speshneva și N. Serebryakov ). Trebuia să facă mai întâi un dragon mecanic la scară mică - caracteristicile mișcării sale trebuiau luate în considerare în continuare la realizarea unui dragon static de dimensiuni mari , destinat direct filmării. Când partea principală a termenului de producție a machetei a luat sfârșit, angajații Combinatului au refuzat să continue să lucreze, invocând propria angajare la alte comenzi. Artistul Vladimir Ptitsyn, care până atunci participase deja la producția Povestea rătăcirilor, a fost implicat urgent în fabricarea dragonului. Ptitsyn a recrutat o echipă de șase muncitori - sub conducerea sa, în scurt timp, au făcut calculele necesare și au construit ambele modele [35] . Dragonul supradimensionat era realizat din structuri metalice , plastic spumos , cauciuc spumos și alte materiale cu o greutate totală de câteva tone, coada dragonului avea aproape 12 metri lungime [36] [9] . Pentru a evita cheltuielile neproductive, livrarea și acceptarea machetei au fost efectuate la locul asamblarii și filmării acestuia din Yalta. Înainte de aceasta, într-o formă neasamblată, pe părți, modelul a fost transportat la Yalta pe trei vehicule cu o capacitate de transport de 20 de tone [9] .

Împuşcarea unui dragon scufundat într-o piscină s-a dovedit a fi dificultăţi suplimentare asociate cu greutatea sa şi mai mare - aspectul a devenit inactiv. În același timp, efectele speciale mecanice au fost intens utilizate - fulgere de foc, deversor și altele. Controlul amenajării în apă a fost efectuat utilizând sistemul de wag lung dezvoltat de Ptitsyn. Când, sub influența tonelor de apă turnate asupra dragonului, aspectul s-a stricat, grupul lui Ptitsyn, fără să aștepte instrucțiunile directorului, a început să-l repare. Această atitudine a artiștilor de a munci l-a surprins apoi pe Mitta, care nu era obișnuită cu faptul că orice decizie pe platou a fost luată fără știrea lui. Potrivit corespondentului Moskovsky Komsomolets E. Kabalkina, dragonul a „reflectat” entuziasmul creatorilor săi, care au investit „un pic din ei înșiși” în el și, în cele din urmă, s-a dovedit a fi „nu atât de înfricoșător, mai degrabă amabil, puțin trist." Dragonul de pe locul „Poveștilor rătăcirilor” se numea Vasya [36] [9] .

Etape de filmare [9] [25] [37] [38] [39]
Perioadă Locația de filmare Episodul/Scena
martie 1982 Autostrada Firsanovskoe , Pensiunea "Mtsyri" ( regiunea Moscova ) Orlando și Martha într-o căruță în pădurea de iarnă
aprilie 1982 Studio de film „Bucuresti” ( Buftea , Republica Socialistă România ) Procesul lui Orlando
Studio de film „Bucuresti” ( Brașov , Republica Socialistă România) Orlando și Martha în tavernă
28-29 aprilie 1982 Orașul Český Krumlov ( Cehoslovacia ) Orlando și Martha se întâlnesc cu Ciuma în oraș
mai 1982 Castelul Kost (Rezervația Paradisului Ceh , Cehoslovacia) Orlando și Martha în turn
Împrejurimile Cetății Trosky din Semigorki (Cehoslovacia) „Pădure moartă. Orlando, împreună cu Martha și doi orfani, se întâlnesc cu Ciuma în pădure. Moartea lui Orlando
iunie 1982 Împrejurimile orașului Saki și râului Uchan-Su ( regiunea Crimeea ) Orlando și Martha se întâlnesc cu oameni care pompează apă dintr-o mlaștină
Satul Simeiz (regiunea Crimeea) Trecerea lui Orlando și Martha pe spatele dragonului
iulie 1982 Satul Simeiz (regiunea Crimeea) Sat pe spatele unui dragon. Orlando și Martha încearcă să o ia pe May departe de Gorgon pe mare în timpul unei furtuni.
Muntele Ai-Petri (regiunea Crimeea) Martha urcă până la Orlando înfundată în turn. Zbor pe "liliac"
august 1982 Studioul de film " Mosfilm " Castelul Gorgon
septembrie 1982 Studioul de film "Barrandov" ( Praga , Cehoslovacia) Fotografii combinate ale capului dragonului
octombrie 1982 Studioul de film „Mosfilm” Imagini combinate ale zborului lui Orlando și Martha pe „liliac”

Livrare film. Ieșiți în ecrane

La 20 septembrie 1982, pe baza rezultatelor vizionării materialului de lucru „Tales of Wanderings”, conducerea celei de-a doua asociații creative „ Mosfilm ” a concluzionat că materialul era mare ca volum și trebuia redus. Comentariile conducerii au vizat incertitudinea cu publicul țintă (pentru adulți, simbolismul este „oarecum naiv”, pentru copii este de neînțeles), entuziasmul autorilor pentru latura spectaculoasă a imaginii viitoare („împușcare atracții și trucuri” ) în detrimentul intrigii și al conținutului său semantic, escaladarea excesivă a ororilor („povesti teribile” de nu cel mai înalt gust”). S-a dorit ca în poză să apară mai mult umor [9] .

Procesul de filmare a fost finalizat până la sfârșitul lunii octombrie, din noiembrie a început perioada de editare și tonifiere și sunetul imaginii [27] [40] . Pe 19 noiembrie, filmul a fost revizuit de Comitetul de redacție pentru scenariul principal al URSS Goskino și aprobat „în general”. Membrii Consiliului de Administrație au recomandat reducerea duratei imaginii la 100 de minute prin reducerea scenelor monotone „excesiv întinse” și „accesorii” filmului de groază „(fotografii cu schelete, șobolani”), ajustând dialogurile vulgare „excesiv de vorbă”. și re-exprimarea rolului Marthei („în mod clar isteric, nu provoacă suficientă simpatie și simpatie”), în sfârșit, mai precis „înțelegeți finalul” (distrugerea castelului ar trebui interpretată nu doar „ca o frenezie a lui May”, ci ca urmare a „Martha ia întors simțul dreptății, respingerea răului, simpatia sinceră pentru oameni” ) [9] .

Pe 26 noiembrie, conducerea celei de-a doua asociații creative și studioul de film în sine au acceptat „în general” Povestea rătăcirilor. Conducătorii au remarcat, printre altele, îmbinarea basmelor propriu-zise, ​​precum și a motivelor de aventură și pildă , spectaculozitatea filmului, varietatea mijloacelor de punere în scenă și ingeniozitatea utilizării mijloacelor tehnice, muzica lui A. Schnittke. ca una dintre principalele „ componente dramatice ” ale filmului. Printre cerințele care trebuie îndeplinite, au fost identificate următoarele: reducerea duratei planurilor și scenelor naturale spectaculoase individuale (un dragon, o luptă într-o tavernă , o sărbătoare în castelul Gorgonei și distrugerea acestuia la sfârșit și altele). ), pentru a introduce „explicații complot” în linia relațiilor dintre Orlando și Martha, pentru a elimina „vulgarisme” din replicile personajelor [9] . Pe 30 noiembrie, poza a fost acceptată în ultimă instanță - de către comisia cinematografiei de stat a URSS. După îndeplinirea tuturor cerințelor menționate, durata filmului a fost redusă semnificativ: în locul celor două episoade originale, a devenit unul cu un episod. Compoziția materialului de lucru, care nu a ajuns la ediția finală, a inclus, printre altele, scene ale unei relații de dragoste între Orlando și Ciuma care s-a încheiat tragic, o mențiune despre mâncarea corpului unui dragon și alte lucruri [ 27] [9] .

Taxele interpreților rolurilor principale pentru zilele de filmare și dublare au fost: A. Mironov - 4410 ruble, L. Durov - 3262 ruble, T. Aksyuta - 2835 ruble, V. Storozhik - 443 ruble [41] . Lansarea „Povestea rătăcirilor” pe ecrane a fost amânată – potrivit lui Alexander Mitta , din cauza ezitării rămase a cenzorilor cu privire la genul noului film, care a fost definit ca fiind horror [14] [33] [42] . Proiecția în premieră a filmului a avut loc pe 16 ianuarie 1984 la cinematograful Rossiya , în același timp a fost prezentat la Casa Cinematografului din Moscova , din 23 ianuarie proiecția a continuat și în alte cinematografe [43] [42] [9] .

Evaluările jurnalistice ale „soartei” închirierii lui „Tales of Wanderings” au variat de la afirmația că filmul nu a adus prea mult succes, nici autorului, nici actorilor, până la declarația eșecului său la box office [44] [45] . Regizorul însuși a vorbit despre limitarea în mod deliberat a distribuției pe scară largă - conform informațiilor sale, filmul a fost difuzat mai ales în cinematografele „periferice”, la proiecțiile de dimineață [46] [5] . Cu toate acestea, din experiența lui Mitta, profesor de teorie a filmului , comunicând cu un public studențesc, regizorul a concluzionat că filmul a fost un succes în rândul copiilor din generația anilor 1980 [18] [47] [48] . Potrivit criticului de film și critic de film Serghei Kudryavtsev , au fost lansate peste 600 de exemplare din Povestea rătăcirilor, iar în primul an a fost vizionat de 13,6 milioane de telespectatori [49] . În distribuția filmelor românești , poza a fost lansată la sfârșitul lunii decembrie 1983 sub denumirea de Povestea călătoriilor , pe toată perioada de rulare a fost urmărită de 1,1 milioane de telespectatori [50] .

În ianuarie 1984, „Povestea rătăcirilor” a fost prezentată la cel de-al doilea Festival de Film All-Union „Fairy Tale” din Minsk [19] . Imaginea a fost prezentată și în programele Festivalului Internațional de Film de la Londra (1984) și al IX-lea Festival Internațional de Film de la Hong Kong (1985) [18] [51] .

Caracteristici artistice

Originalitatea și simbolismul genului

În ciuda indicației directe a genului conținută chiar în titlul „Tales of Wanderings”, cercetătorii au extins sfera de gen a filmului: de exemplu, la „ fabulous cinema-istoricism” (un basm „transformat în trecut”) [52] sau la „ fantezie filozofică ” (în acest din urmă caz, primul din Rusia, după cum a subliniat criticul de film Valery Kichin ) [14] . Echipa de autori a revistei „ World of Fiction ” a inclus imaginea în lista „principalelor” filme științifico-fantastice ale cinematografiei mondiale - această poveste, în opinia lor, provoacă spectatorului cele mai conflictuale sentimente (frică, furie, amărăciune) , pentru că „un astfel de joc virtuos” asupra emoțiilor „nu poate fi sărit” [53] . Jurnalistul G. Simanovich a caracterizat filmul ca o încercare de a îmbina un basm „pentru copii” și o pildă „pentru un spectator adult”, un complot de basm cu stilul „ povestirii aventurilor realiste ”, motive fantastice - cu cele romantice [54] ] . Scriitorul E. Kushnir a definit Povestea rătăcirilor ca o „ groază filosofică de basm ”, numind-o „ un „film” poetic și „complex” al cinematografiei sovietice târzii [55] .

Recunoscând originalitatea intrigii din Povestea rătăcirilor, cercetătorii au indicat și presupusele surse literare parțial stilizate de această intriga [54] [56] . În rătăcirile Marthei, care a plecat în căutarea fratelui ei mai mic răpit, se găsesc ecouri ale basmei populare rusești „ Gâștele lebedelor ” și „ Regina zăpezii ” de H.K. Andersen (chiar și numele de „primăvară” ale Marthei și May, ca notat, rimează cu numele lui Gerda și Kai ) [9] [54] [57] [56] . Criticul de film Alexander Fedorov a atras atenția asupra folclorului vest-european - festivitățile de Crăciun de la începutul filmului sunt prezentate, în opinia sa, în spiritul basmelor fraților Grimm [58] . Locuitorii satului de pe spatele balaurului - și "coborâtul" Hercule , și Prometeu "cu fizionomii fantastice", și "localul" Don Quijote - a scris jurnalistul A. Markevich, se referă la eroii prototip literar corespunzători, scenele de la sosirea Ciumei - la unele povestiri ale romanului omonim de Albert Camus , iar în scena zborului lui Orlando și Martha pe „liliac” se citește influența mitului antic grecesc al lui Icar [59] .

Criticul de film Gennady Maslovsky a atras, de asemenea, atenția asupra metaforei mantiei lui Orlando - unul dintre sistemele-părți importante din film, în terminologia lui Alexander Mitta însuși . De-a lungul narațiunii filmului, acest detaliu își dezvăluie diferitele laturi (servează ca „banca de descoperiri strălucitoare” a lui Orlando și o mantie de călătorie și o imagine uriașă a „epocii de aur a prosperității” în sala de judecată), „supraviețuiește” ascensiunii. și căderea, transformându-se într-un „liliac”, în cele din urmă, se transformă în haine pentru copiii care au scăpat de Ciuma. Astfel, mantia-baldachin „trăiește viața” în fața ochilor privitorului ca un fel de personaj separat în film. Aeronava realizată din această mantie seamănă nu numai cu liliacul familiei lilieci , ci și cu desenele savantului și inventatorul italian al Renașterii Leonardo da Vinci , precum și cu faimosul său desen al Omului Vitruvian . În același context, sunt importante frescele pe jumătate șterse de pe peretele turnului, alături de care Orlando a desenat o diagramă a aparatului. Toate aceste asociații, a remarcat criticul de film, atașează Orlando și ideile sale de tradiția umanistă , mergând înapoi la originile culturii umane [60] . Potrivit etnografului Valentin Arapu, imaginea lui Orlando se referă la „combinația pitorească” a personalităților lui Ovidiu , Hipocrate și Aristotel [61] .

Subiect

Tema principală a „Poveștii rătăcirilor”, potrivit lui A. Markevici, este zborul „ca înălțarea spiritului uman”. Și nu este vorba doar despre zborul lui Orlando și Martha. May, care la început este „purtat în jurul lumii” într-o cușcă, va fi „fără aripi” exact până în momentul în care „pofta eternă” a unei persoane de zbor se trezește în el și el strigă „tornada de aur” cu puterea talentului său. Esența transformării lui May este că talentul uman „de a iubi și de a compasi” în cele din urmă „învinge” talentul său de căutător de aur [59] . Potrivit lui G. Simanovich, tema principală a filmului este eroismul ca talent de tăgăduire de sine, care necesită un efort incredibil de forță umană și uneori chiar viața unei persoane. O astfel de formulare a întrebării rezolvă și o problemă educațională serioasă. Privitorul, a considerat criticul de film, „nu este deloc sigur că eroii sunt pe cale de a triumfa cu inevitabilitate, el este lipsit de iluzia unei victorii fără sânge și evidentă a iubirii și nobilimii asupra interesului și cruzimii”. Cu atât mai semnificativă și mai sublimă este metafora finală a imaginii, când May, pierzându-și talentul, capătă spiritul lui Orlando și „se inspiră din visul său frumos naiv, pur” [54] .

Revista română Cinema a scris despre două „avioane” ale intrigii Poveștii rătăcirilor: prozaic - căutarea Marthei pentru fratele mai mic răpit și poetic (simbolic) - povestea unei fete a cărei bunătate a fost o manifestare a harului divin , și care a arătat că „poți salva un om care se îneacă fără să știi măcar să înoate”. Odată cu împletirea acestor două „avioane” intriga, tristețea și speranța, cruzimea și generozitatea se împletesc în film, iar fata care era sigură că o persoană „poate fi întotdeauna ajutată cu ceva”, în relație cu ea însăși, va exclama în cele din urmă : „Nu vreau să trăiesc mai mult! [62] .

G. Maslovsky a comparat două tipuri diferite de talent - talentul lui May, „dezactivat” din sfera spirituală și de fapt „contopit” cu boala lui, și talentul lui Orlando, care nu a căutat să-și pună în practică proiectele și descoperirile. Numărul de astfel de descoperiri a fost de zeci, iar printre ele, a remarcat criticul de film, a fost o modalitate „extrem de ușoară și economică” de a extrage aur - „ca sfidând” abilitățile lui May - din prăjiturile de vacă folosind o cruce de fier. Momentul în care spiritul lui Orlando s-a mutat în luna mai, Maslovsky a interpretat ca o combinație a două tipuri diferite de talent, rezumandu-și experiența: fericirea este realizabilă nu ca urmare a realizării propriilor abilități, ci prin abandonarea lor. Orlando va ajunge la această concluzie ca urmare a reflecțiilor filozofice asupra viitorului împreună cu Martha și May, după cum se spune, „imaginând cu voce tare”. Mai va renunța la talentul său după conștientizarea „empirică” a lui însuși ca „mijloc” de întruchipare a voinței rele a altcuiva [63] .

Editorialistul Izvestia Nikolai Kornatsky a vorbit despre continuitatea problemelor imperfecțiunii unei persoane care își arată cele mai bune calități „sub loviturile destinului” în filmele lui Alexander Mitta din diferite perioade. În același timp, datorită optimismului firesc, regizorul a lăsat mereu loc de speranță în final. Așadar, Orlando din „Povestea rătăcirilor” moare, dar renaște „într-un corp nou”. Înainte de aceasta, în tragicomedia „Arde, strălucește, steaua mea” (1969), entuziastul teatrului revoluționar Iskremas ( Oleg Tabakov ) moare, dar reușește să o salveze pe tânăra eroină Elena Proklova cu prețul vieții [64] ( despre asemănarea motivelor rătăcirilor fetei și filosofului în aceste două filme spunea Maslovsky [65] ). Și în povestea ulterioară a filmului „ Chagall-Malevich ” (2013), potrivit lui Kornatsky, există un final complet care afirmă viața: artistul de avangardă Marc Chagall pleacă literalmente în cer, fugind de mulțimea indignată [64] .

Etnograful Valentin Arapu a atras atenția asupra imaginii Vrăjitoarei Ciumei, întruchipată „cu precizia unui bisturiu ” de actrița română Carmen Galin .. Într-o luptă cu Ciuma, Orlando a reușit să o lovească cu o torță de foc, dar în cele din urmă a murit el însuși, iar trupul său, la rândul său, a fost dat foc. În acest sens, Arapu a menționat o paralelă adecvată între viteza de răspândire a ciumei - de la bolnav la cel sănătos și viteza de răspândire a focului, care întâlnește în cale ceva uscat, desenată de scriitorul italian Giovanni Boccaccio . . Actul lui Orlando este un sacrificiu de sine care nu a fost în zadar: a salvat-o pe Martha și doi copii, iar spiritul său a fost „transferat” în trupul lui May. În acest sens, imaginea focului din film devine profund simbolică: focul nu numai că purifică, ci promovează renașterea [66] .

Ziarul „ Moskovsky Komsomolets ”
(29 martie 1984)

„Intervalul vizual din locul „paradisului”, și nu numai în el, a fost un succes pentru autori. Pata de sânge de pe zăpadă de la începutul filmului (tot ce a mai rămas dintr-un cal sfâșiat de lupi) se răspândește pe ecran, transformându-se într-un element de foc nestăpânit aruncat de un dragon. Acest loc va deveni apoi o pelerină pe umerii tânărului vânător May, care o urmărește fără milă pe fată, sora lui, peste câmp ca un animal .

A. Markevici

În afara contextului basmelor filmelor sovietice

Caracteristicile artistice ale „Povestea rătăcirilor” diferă de tradițiile basmului de film sovietic, stabilite de regizorii Alexander Row și Alexander Ptushko [54] [58] . După cum a remarcat G. Simanovich, filmul a fost lansat într-o epocă a cinefililor mai informați și „sceptici” decât contemporanii ambilor regizori, care erau deja obișnuiți cu televiziunea „cu bătălii mult mai credibile și mai înfricoșătoare”. Alexander Mitta a fost nevoit să țină cont de acest fapt, așa că a ales un stil „destul de dur” pentru basmul său de film. Când actorul Lev Durov găsește „tușuri și intonații de zi cu zi realiste”, personajul său Gorgon apare „cu adevărat înfricoșător și dezgustător”; de la mai mare, care otrăvește pe cerșetor cu câini, respiră „indiferență rece” [54] ; personificarea Ciumei , „mersul prin orașele infectate”, „prins din urmă cu groază” pentru o întreagă generație de tineri spectatori [55] . Regizorul Mitta, criticul de film A. Fedorov a fost de acord, a refuzat în mod intenționat să urmeze „legea nescrisă” a filmelor cu basme din anii precedenți, unde „cea mai mică tensiune emoțională, abia a trezit entuziasm emoțional, teama pentru soarta personajelor s-a tradus instantaneu în un canal de benzi desenate sau rezolvat imediat într-un mod salvator.” În schimb, folosind tehnologia filmelor de groază , el a făcut posibilă îngrijorarea personajelor „în cel mai serios mod” [58] . Sentimentul de frică devine nu doar „materialul care cimentează filmul”, așa cum a scris A. Markevich, ci „absoarbe” atenția publicului, devine „cu adevărat înfricoșător, mai ales pentru copiii <...> ei țipă” [ 59] . Cu toate acestea, toate încercările și pericolele pe drumul Marthei și Orlando au fost necesare pentru autorii filmului pentru ca, în conformitate cu legile unui basm „adevărat”, să insufle tinerilor privitori credința în bunătate, iubire, dreptate. , fidelitate [58] .

O altă diferență importantă între „Povestea rătăcirilor” și basmele filmate anterior este proprietatea sa „universală”, nu conținea „revelații” propagandistice caracteristice filmelor din anii 1960-1970, „dar au existat reflecții ironice asupra esenței problemele eterne ale ființei”. Așadar, în episoadele „paradisului” pe spatele unui dragon și procesul lui Orlando, au fost încorporate nuanțe filozofice, concepute, potrivit lui Fedorov, mai mult pentru telespectatorii adulți, în general, însăși stilizarea „Poveștilor rătăcirilor” sub „fantezie”, ca și filmul lui John Boorman „Excalibur” , „evident că nu se adresează copiilor”. Criticul de film a văzut și mesaje „necopilărești” în actoria în sine. Așadar, personajul lui Orlando este interpretat de Andrey Mironov „fără grotesc excesiv – inconsecvent, uneori slab”, capabil de un act neplăcut, dar „pur în suflet”, sincer și dezinteresat [67] . E. Kushnir a considerat acest rol una dintre cele mai „luminoase” lucrări de actorie ale lui Mironov [55] . De asemenea, actorul Lev Durov „nu pedalează pe pasiunile vicioase ale Gorgonului său”. Caracterul său, așa cum sugerează Fedorov, nu minte atunci când „îi spune cu tristețe Martei că aurul nu i-a adus fericirea și vede sensul vieții în moștenitorul său. <...> E bătrân... A pierdut pe May... E aproape mort...” [68] . G. Maslovsky a remarcat, de asemenea, sinceritatea aparentă a atitudinii care a apărut în Gorgon până în mai, în ceea ce privește „adevărata sa bogăție”. Acest motiv, potrivit criticului de film, i-a permis lui Lev Durov „să acționeze cumva ca actor” în „materialul monoton al rolului Gorgonei” [56] .

Muzică

Autorul muzicii pentru Povestea rătăcirilor a fost compozitorul sovietic și rus Alfred Schnittke . Criticul de artă Tatyana Shakh a urmărit „migrarea” temei muzicale principale (sau a lui Orlando ) la filmul „Povestea rătăcirilor” din lucrările anterioare ale lui Schnittke [69] . Așadar, tema de tango compusă de el în 1975 pentru filmul Agony de Elem Klimov a fost inclusă ulterior, ca citat de autor, într-o altă lucrare muzicală autonomă Concerto Grosso No. 1 (partea V din Rondo, 1976) - tema a sunat în instrumentare nouă, totuși păstrată sensul semnificativ [70] . Ulterior, Schnittke a folosit tema în această instrumentare când a lucrat la muzica pentru un alt film al lui Alexander Mitta „ Povestea cum s-a căsătorit țarul Peter ” - ca urmare, a apărut o temă muzicală radical schimbată „Soarta”. Aluzia ei intonațională a devenit în cele din urmă leitme Orlando, pe care Shah l-a descris drept o „temă epico-dramatică puternică”, exprimând ideea dramatică a „Povestea rătăcirilor” - ideea creației și a victoriei binelui asupra răului. Leittema Orlando atinge două culmi în film - dramatic „în punctul „proporției de aur” a filmului (zborul lui Orlando și Martha) și punctul culminant al epilogului. Citatul muzical al autorului, conchide Shah, devine pentru Schnittke o sursă de teme diverse, contrastante în termeni figurativi, dar formând unitatea stilului muzical al compozitorului [71] .

Revista română Cinema a scris despre unitatea stilistică a muzicii din „Tales of Wanderings”: păstrând limbajul muzical „clasic” (în sensul general al cuvântului) al filmului, Schnittke a folosit și efecte electronice și momente în care poate detecta influența rockului (scena „orgiei” lui May din castel) . Această muzică are atât melodia, cât și „violența” festivităților de masă (scena de deschidere, „sărbătoarea” pe spatele dragonului), și „aura de rafinament și noblețe” în jurul lui Martha și Orlando în final. O astfel de muzică poate avea un efect „educativ” asupra unui spectator tânăr și poate încânta o persoană adultă „nu cu un exces de originalitate, ci cu o măsură exactă de adecvare” [72] .

Criticul de artă Elena Petrushanskaya a numit muzica din „Poveștile rătăcirilor” Portretul lui „Schnitk” „al Ciumei” [73] . Criticul de artă a legat sărbătoarea „lavăroasă“ „pe spatele dragonului și sosirea Ciumei - „ca o pedeapsă pentru „masa mare” a umanității care a devenit o turmă de filisteni. Potrivit lui Petrușanskaya, în muzica lui Schnittke „epidemia angro și triumful Morții au fost întruchipate de sunetele inumane ale unui pian pregătit cu ecourile unui tango de rău augur; timbre dure ale acordurilor minore ”, în ea se aude „mișcarea muzicală” a „căruței morții”, „ suierături macabr’ice de dans , formule mecaniciste de intonație-ritmuri, amintind de <...> dansuri scheletice” [74]. ] .

În 2004, coloana sonoră muzicală originală a „Tales of Wanderings”, împreună cu temele instrumentale ale lui Alfred Schnittke pentru alte filme, a fost publicată ca parte a albumului compilație „Tales of Wanderings (Music from Films)” [75] . Coloana sonoră a fost înregistrată de Orchestra Simfonică de Stat de Cinematografie sub dirijorul Mark Ermler la studioul de tonuri Mosfilm în 1982. Leittema Orlando sună în compozițiile „The Tale of Wanderings”, „Flight”, „Declaration of Love” și „Epilog”.

Muzică din filmul „Povestea rătăcirilor” [75]
Nu. Nume Durată
unu. „Sub Crăciun” 3:43
2. „Povestea rătăcirilor” 2:10
3. „Întindere de vals” 3:54
9. "Zbor" 5:18
zece. "Eliberare" 1:28
cincisprezece. "Declaratie de dragoste" 2:09
23. "Epilog" 2:36

Numerotarea este în conformitate cu amprenta albumului „The Tale of Wanderings (Music from the Motion Pictures)”, excluzând compozițiile pentru alte filme.

Recenzii și recenzii

Cinema Art Magazine (1984, nr. 8)

Elementele structurii „Poveștii rătăcirilor” „nereprezentate în acțiunea dramatică, nu supraîncărcate de conexiuni semnificative, s-au dovedit a fi nucleul gol al calculului autorului care iese în afară” [76] .

G. Maslovsky

Criticul de film Gennady Maslovsky din revista Art of Cinema a remarcat, pe de o parte, interacțiunea slabă dintre personaje, evenimente și alte elemente ale „țesăturii artistice” din Povestea rătăcirilor și, pe de altă parte, lipsa a interconexiunilor dintre astfel de elemente și însăși „construcția” filmului. Astfel, potrivit lui Maslovsky, „construcția” „Povestea rătăcirilor” s-a bazat pe traseele Marthei, Orlando, răpitorilor și a inclus pedepsirea ticăloșilor, „rușinea” unui proces inechitabil, plecarea Ciumei. , întâlnirea Marthei și May, moartea și renașterea lui Orlando. Abilitățile care au servit „forțele malefice” au dispărut, dragostea – adevărata „mare putere” – a depășit obstacolele și a câștigat, binele a învins răul. O astfel de „construcție” a fost contrazisă de multe elemente ale „țesăturii artistice” a imaginii. De exemplu, criticul de film a subliniat că însăși drumurile Marthei și Orlando au convergit întâmplător, sunt „însoțitori temporari”, căutarea lor nu este intenționată, întâlnirile cu răpitorii sunt întâmplătoare și „opționale”. Ei nu intră „în lupta împotriva răului și a neadevărului” - doar „forțat” se protejează de pericolele pe parcurs, apără „interesele personale, deși destul de respectabile,” încălcate. În întreaga lume artistică din Tales of Wanderings, a rezumat Maslovsky, orice luptă „este ceva străin”, iar binele și răul „coexistă”, în conformitate cu „ formula filozofică ” a lui Orlando : „Știți de ce Dumnezeu i-a creat [oameni răi]? Astfel încât să ne uităm la ei și să încercăm să fim complet diferiți.” În cele din urmă, după ce a găsit-o pe May, Martha nu a făcut nimic să-l salveze, să-l salveze de influența Gorgonei - în schimb, i-a reproșat fratelui ei faptul că Orlando a murit din cauza lui. Și când acesta din urmă era încă în viață, Martha i-a reproșat constant lui Orlando însuși, i-a luat ajutorul de bun, și-a tratat talentele „cu neîncredere batjocoritoare”, l-a recunoscut drept „geniu” abia după moartea sa [77] .

Ca urmare a discrepanței dintre „construcția filmului” și „țesătura sa artistică”, imaginea vieții din „Povestea rătăcirilor”, potrivit lui Maslovsky, nu este concentrată, ci abstractizată și neclară, în ciuda faptului că , per ansamblu, Alexander Mitta a creat un „spectacol strălucitor, spectaculos” [78 ] . Jurnalistul A. Markevici a scris și despre abstracția luptei dintre bine și rău din film. Din punctul său de vedere, limbajul artistic din „Tales of Wanderings” – „poetica loviturilor mari” – este incapabil să transmită întreaga gamă de sentimente ale unei anumite persoane, el este „înghesuit, fără a pătrunde detalii metaforice ” [59] . În același timp, Markevich a recunoscut, de asemenea, stagialitatea filmului, „căderea puternică” a acestuia: răul este vizualizat cu cel mai mare succes (un sat pe spatele unui dragon și o luptă cu el), cascadorii în scenă sunt spectaculoase (o luptă într-un cârciumă și un vagon incontrolabil zburând dintr-un munte). Un rol deosebit în crearea secvenței video i-a revenit cameramanului Valery Shuvalov , care s-a dovedit a fi un „bun pictor de film” [59] .

Potrivit criticului de film Yuri Bogomolov („ Ecranul sovietic ”), planul lui Mitta presupunea o poetică „cu două etaje” a „Poveștilor rătăcirilor”, unde mai jos - cele mai simple emoții la nivelul unui reflex fiziologic și mai sus - intelectul . Bogomolov a considerat grandioasă încercarea de a prezenta adevăruri „înalte” prin intermediul limbajului genurilor „joase”, însă, în opinia sa, regizorul a eșuat pe această cale. Contradicția dintre un astfel de scop și mijloace se dezvăluie atunci când privitorul se confruntă cu multe întrebări (de exemplu, de ce doare propriul talent, iar când o persoană îl depășește, „devine rău pentru el și pentru alții”?) sau metafore care nu poate fi interpretat fără ambiguitate (ca renașterea alegorică „geniul rău” May în „geniul tuturor virtuților” Orlando), dar, în același timp, nu poate găsi răspunsuri și interpretări în toate ororile „serios jucate” și intrigile aventuroase ale filmului. „Modificările de la o estetizare sinceră și pronunțată a naturii la efecte naturalistice care lovesc direct nervii sunt foarte descurajatoare” și dezorientează percepția a ceea ce se întâmplă pe ecran. În plus, Bogomolov credea că Mitta a schimbat semnificativ conținutul și „caracterul de convenționalitate” al genului basmului însuși. Deci, într-un basm folclor , eroismul unei isprăvi este întotdeauna „predicat” - un erou „îndoiitor” care caută un răspuns la întrebarea ce este bine și ce este rău este imposibil în el. Un astfel de erou, totuși, poate apărea în basmul autorului , dar într-un asemenea basm, potrivit criticului de film, „reflexele fiziologice” care stimulează emoția nu sunt aplicabile: „Este greu de imaginat că Andersen și-ar condamna Kai -ul. a încetini înghețarea de dragul celui mai bun efect” [57] .

Jurnalistul G. Simanovich a văzut principalul avantaj al „Poveștii rătăcirilor” în realismul descrisului - „fără „terci de film” pentru copii „, îndulcit de o dădacă grijulie”. Un astfel de realism este asigurat atât prin actorie, cât și prin „efecte scenice izbitoare”. Neajunsurile imaginii, în opinia sa, s-au datorat concentrării inițiale atât asupra publicului copiilor, cât și asupra publicului adult în același timp. Deci, de exemplu, în jocul de actorie foarte sincer, adaptat „pentru cel mai mic” joc al lui Tatyana Aksyuta , apar „eșecuri”, când în unele scene actrița trece la melodramă, apar note sentimentale care „se ceartă cu starea generală a imaginii. ." De asemenea, scenele cu sosirea Ciumei, credea jurnalistul, erau prezentate mai naturalist decât „asta este suficient pentru a transmite atmosfera sumbră a epidemiei ”, aici era necesar un simț al proporției [54] .

Relevanță

În 1990, fragmente din tema principală muzicală „Tales of Wanderings” au fost folosite în scurtmetrajul „ Nu mă voi întoarce niciodată aici ” de Rolan Bykov . În 2002, Orlando a fost acompaniamentul muzical al programului olimpic al patinătoarei artistice ruse Maria Butyrskaya la Campionatele Europene de patinaj artistic din 2002 de la Lausanne [79] . Potrivit sportivei, alegerea acestei melodii a fost legată, în primul rând, de „efectul magic” pe care „Povestea rătăcirilor” l-a avut asupra ei în copilărie [80] .

Un fragment din coloana sonoră a filmului cu fraza eroului Orlando: „Strange vacanțe... Ceva mă face să tremur de această distracție” este folosit la începutul piesei „Strange Christmas” de Agatha Christie de pe albumul „ Mein ”. Kaif?" » [81] [82] . Autorul cântecului, muzicianul Gleb Samoilov a numit acest album „o poveste muzicală a rătăcirilor” pentru adulți și l-a dedicat memoriei compozitorului Alfred Schnittke [83] . După cum a observat mai târziu cercetătorul E. Getera, dacă în „Povestea rătăcirilor” însuși ideea de zbor, „atât de iubită” de Gleb Samoilov, a fost combinată cu ideea de transmigrare a sufletelor ( vorbind despre nemurire), apoi ideea cântecului „Crăciun ciudat”, dimpotrivă, devine crimă (vorbind despre privare - încetarea vieții) [84] .

În septembrie 2016, „Povestea rătăcirilor” a fost prezentată în programul în afara competiției al primului festival de film rusesc Ural Open - ca parte a unei mini-retrospective a filmelor lui Alexander Mitta, împreună cu filmele „Shine, shine, steaua mea” și „ Pierdut în Siberia ” [85] .

Din 2019, repertoriul Teatrului Dramatic rusesc numit după N. A. Bestuzhev ( Ulan-Ude ) a inclus piesa „Povestea rătăcirilor” bazată pe piesa lui Alexander Mitta , reelaborată din scenariul filmului în sine [86] . Spectacolul a fost pus în scenă ca un spectacol care îmbină teatrul plastic și vizual cu numere de acrobație , jonglerie și alte elemente de circ . Potrivit criticului de teatru și jurnalistă Marina Shimadina, producția se distinge prin spectacol, dinamism și concentrare pe reacția plină de viață a publicului, totuși există confuzie și scene prost concepute, schematismul relațiilor personajelor și, în general, , studiu insuficient al „conținutului interior” al piesei [87] .

În mai 2022, clădirea principală a Mosfilm Cinema Concern a găzduit o expoziție dedicată celei de-a patruzecea aniversări a „Tales of Wanderings” [9] .

La film s-a lucrat

Distribuție

Actor Rol Actorie vocală
Andrei Mironov Orlando Orlando
Tatyana Aksyuta Martha Martha Marina Neyolova
Lev Durov Gorgonă Gorgonă
Ksenia Piryatinskaya Micul mai Micul mai
Baltybai Seitmamutov Brutus Brutus
Valery Storojik Adult mai Adult mai Iuri Vasiliev
Carmen Galin Ciuma Ciuma Ekaterina Vasilieva

în episoade

Actor Rol Actorie vocală
Veniamin Smehov Don Quijote Don Quijote
Alexandru Piatkov Sondor Sondor
Octavian Cotescu Arbitru Arbitru Vsevolod Larionov
Jean Lauren Florescu Procuror Procuror Viktor Sergaciov
Vladimir Basov Avocat Avocat
B. Dzhandavletov gardian gardian Yuri Sarantsev
Evgen Egorov Înalta gardă Înalta gardă
Vaclav Kotva Zidar Zidar
Peter Hanus om cu foc om cu foc
Marie Rosulkova bunica bunica
Ovidiu Moldovan V. Simonin O. Shtoda
A. Titov Vladimir Dolinsky O. Zavyalova
Vladimir Kremena A. Panov D. Alperov
K. Belogradsky K. Hubble Zdenek Rehor

echipa de filmare

Rol Nume
Scenariști Alexander Mitta , Julius Dunsky , Valery Frid
Director Alexandru Mitta
Asistentii directori M. Koldobskaya, L. Ferdinandova, N. Esadze, M. Vakha, A. Miheles
director de imagine Valeri Şuvalov
Operator N. Fudim
Operatori de filmare combinați V. Vasiliev, Iu. Sobolkov, V. Stalnoy, I. Rumler
designer de productie Teodor Tejik
Pictori V. Ptitsyn, M. Moldovan, A. Volem
Artiști de filmare compozită V. Klimenkov, M. Neyedly
designer de costume N. Firsova
Make-up artist M. Ermakova
Compozitor Alfred Schnittke
Versuri Y. Mihailov
inginer de sunet Yuri Rabinovici
Dirijor al Orchestrei Simfonice de Stat de Cinematografie Mark Ermler
Editor muzical Minna Blank
Coregraf A. Droznin
Liderul echipei de cascadori N. Dide
Editor N. Veselovskaya
Editor L. Tsitsina
Regizori de imagine Alexandra Demidova, Georgette Wyicu, Yaroslav Roerich

Listele cu actorii principali și membrii echipei de filmare se bazează pe creditele filmului, listele cu actorii episodului sunt conform site-ului IMDb [88] .

Note

  1. ↑ ČSFD  (cehă) - 2001.
  2. ↑ Simanovici G. Drumul bunătăţii // Seara Moscova . - 1984. - 12 martie.
  3. ↑ Maslovsky, 1984 , p. 57.
  4. ↑ 1 2 3 Malyukova L. Alexander Mitta: „Lucrurile simple funcționează. Cărucior pe scări. Pepeni verzi în ploaie...” . NovayaGazeta.ru . Ziar nou . 2016. 6 apr. Nr. 36. Consultat la 2 noiembrie 2021. Arhivat la 1 noiembrie 2021.
  5. ↑ 1 2 3 Surikov V. Cum este făcut „Echipajul” . Expert.ru . Expert . 2016. 18 apr. Nr. 16 (984). Preluat la 2 noiembrie 2021. Arhivat din original la 1 noiembrie 2021.
  6. ↑ Bykov D. L. , Zharova V. Alexander Mitta: Întreaga ideologie a trei litere - acum „mâncăm” // Interlocutor . - 2013. - Nr. 23. - S. 12-13. - 13 s.
  7. ↑ Nu numai despre dragon, 1984 .
  8. ↑ Nu numai despre dragon. Interviu înainte de premieră // Trud . - 1984. - 15 ianuarie.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Rezanova A. Filmul filosofic „The Tale of Wanderings” are 40 de ani . Mosfilm.ru. 30 mai 2022 Preluat: 10 iunie 2022.
  10. ↑ Mitta A.N. „Povestea rătăcirilor” // Ecran sovietic . - M. , 1983. - Nr. 5. - S. 10-11. - 11 s.
  11. ↑ Baskakov V.E. În ritmul timpului: Procesul cinematografic astăzi. - M . : Art, 1982. - S. 242. - 335 p.
  12. ↑ Zaozerskaya A. Regizor Alexander Mitta . NewIzv.ru . Stiri noi. 2011. 22 sept. Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 26 octombrie 2021.
  13. ↑ Kichin V. Cinema și gem. Alexander Mitta filmează un nou film . Rg.ru. _ ziar rusesc . 14 octombrie 2011 Preluat la 13 mai 2022. Arhivat din original la 13 mai 2022.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 Kichin V. Dacă ai ști din ce suprarealist... Alexander Mitta îi spune lui Rossiyskaya Gazeta despre aventurile filmelor sale . Rg.ru. _ ziar rusesc . 2008. 28 mar. Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 26 octombrie 2021.
  15. ↑ Mitta, 2010 , p. 410-411.
  16. ↑ Mitta, 2010 , p. 410.
  17. ↑ Rozhdestvenskaya N. „Povestea rătăcirilor” // Pionerskaya Pravda . - 1984. - Nr. 1 (3 ianuarie).
  18. ↑ 1 2 3 Interviu lui Alexander Mitta de Ksenia Larina pentru programul Dithyramb . echo.msk.ru _ Ecoul Moscovei . 2013. 10 martie. Consultat la 17 februarie 2022. Arhivat din original pe 17 februarie 2022.
  19. ↑ 1 2 3 Rozhdestvenskaya, 1984 .
  20. ↑ Razzakov, 2005 , p. 415.
  21. ↑ Mitta, 2010 , p. 338.
  22. ↑ 1 2 3 4 Nikolaichuk N. Alexander Mitta despre lucrul cu Filatov, Vysotsky, Shukshin și Mironov . 7 zile.ru . 7 zile.ru 2016. 15 sept. Preluat la 12 mai 2022. Arhivat din original la 11 mai 2021.
  23. ↑ Mitta, 2010 , p. 339.
  24. ↑ 1 2 Razzakov, 2005 , p. 422.
  25. ↑ 1 2 Razzakov, 2005 , p. 423-436.
  26. ↑ Razzakov, 2005 , p. 564.
  27. ↑ 1 2 3 Yaroshevskaya E. Tatyana Aksyuta: Îmi place foarte mult Parcul Ostankino . Zbulvar.ru . Bulevardul Stelelor. 31 mai 2019 Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 26 octombrie 2021.
  28. ↑ 1 2 Razzakov, 2005 , p. 426.
  29. ↑ Shlyakhov A. L. Andrei Mironov și femeile lui... Și mama. - M. : AST: Astrel, 2012. - S. 296. - 352 p. — ISBN 978-5-17-075009-2 .
  30. ↑ 1 2 Ryzhkova A. Cum să faci o păpușă să moară . Expert.ru . Expert . 20 octombrie 2018 Preluat la 29 aprilie 2022. Arhivat din original la 21 mai 2022.
  31. ↑ Pavlenko S. Teodor Tezhik: „Cultura ar trebui să fie peste tot” . Krasopera.ru . Muncitor din Krasnoyarsk. 2008. 11 iunie. Preluat la 8 mai 2022. Arhivat din original la 30 ianuarie 2020.
  32. ↑ Smekhov V. B. Teatrul memoriei mele. - M. : Vagrius, 2001. - S. 306. - 441 p. — ISBN 5-264-00599-0 .
  33. ↑ 1 2 Kirillov V. Cum a fost soarta tinerilor actori din filmul „Nu ai visat niciodată la...” . Rg.ru. _ ziar rusesc . 22 martie 2015 Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 26 octombrie 2021.
  34. ↑ Razzakov, 2005 , p. 431.
  35. ↑ Kabalkina E. Dragon trist Vasya // Moskovsky Komsomolets . - 1982. - 19 noiembrie.
  36. ↑ 1 2 Kabalkina, 1982 .
  37. ↑ Krapivko O. Oraș-basm, oraș-vis // Săgeată. — 2017.
  38. ↑ Korsakov D. Închis în străinătate // Komsomolskaya Pravda . - 2014. - Nr. 13-t (26212-t). - S. 13.
  39. ↑ Yaroshevskaya E. Andrey Mironov admira jazzul ceh . Ruski.radio.cz _ Radio Praga. 20 ianuarie 2007 Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 26 octombrie 2021.
  40. ↑ Razzakov, 2005 , p. 431-432.
  41. ↑ Razzakov, 2005 , p. 434.
  42. ↑ 1 2 Borovikova V. Alexander Mitta antrenează viitorii directori pentru meșteșug, ca câini pentru vulpi . vm.ru. _ Seara Moscova . 2013. 22 martie. Consultat la 17 februarie 2022. Arhivat din original pe 16 februarie 2022.
  43. ↑ Razzakov, 2005 , p. 566.
  44. ↑ Razzakov, 2005 , p. 455.
  45. ↑ Pavlova V. Alexander Mitta între cinematograful de autor și publicul . Știri RIA. 28 martie 2013 Preluat la 2 noiembrie 2021. Arhivat din original la 1 noiembrie 2021.
  46. ↑ Bykov, 2013 , p. 13.
  47. ↑ Mikhailova M. Alexander Mitta: succesul „Echipajului” a fost foarte zgomotos . Teatral-online.ru _ Teatru. 29 martie 2018 Consultat la 17 februarie 2022. Arhivat din original pe 16 februarie 2022.
  48. ↑ Merkushevskaya K. Alexander Mitta: „Ai venit cu un eveniment? esti bine . ” session.ru . sesiune . 4 decembrie 2018 Preluat la 11 aprilie 2022. Arhivat din original la 15 iunie 2021.
  49. ↑ Kudryavtsev S. Povești ... basme ... basme din rătăcirile lui Alexander Mitta . LiveJournal (10 martie 2013). Preluat la 1 noiembrie 2021. Arhivat din original la 1 noiembrie 2021.
  50. ↑ Situația numărului de spectatori înregistrat de filmele românești iesite în premiera până la 12/31/1989  (Rom.) (pdf). www.cncold.gov.ro _ Centrul Național al Cinematografiei. — P. 8. Recuperat la 19 februarie 2022. Arhivat din original la 23 iunie 2022.
  51. ↑ Povestea rătăcirilor . Cultura.RF. Preluat la 2 noiembrie 2021. Arhivat din original la 26 octombrie 2021.
  52. ↑ Markevici A. O poveste cu ciudatenii // Moskovsky Komsomolets . - 1984. - 29 martie.
  53. ↑ Gavrilin, 2008 , p. 71.
  54. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Simanovici, 1984 .
  55. ↑ 1 2 3 Kushnir E. Filme de groază sovietice și rusești: de la Viy la Gogol . Mirf.ru. _ Lumea Fanteziei . 31 octombrie 2019 Preluat la 28 iunie 2021. Arhivat din original la 18 mai 2021.
  56. ↑ 1 2 3 Maslovski, 1984 , p. 60.
  57. ↑ 1 2 Bogomolov, 1984 , p. opt.
  58. ↑ 1 2 3 4 Fedorov, 2016 , p. 188.
  59. ↑ 1 2 3 4 5 6 Markevici, 1984 .
  60. ↑ Maslovsky, 1984 , p. 61-62.
  61. ↑ Arapu, 2020 , p. 5.
  62. ↑ Vodă, E. „Povestea călătoriilor” - cronică de film . Cinema (1 ianuarie 1984). Consultat la 11 februarie 2022. Arhivat din original pe 10 februarie 2022.
  63. ↑ Maslovsky, 1984 , p. 55-57.
  64. ↑ 1 2 Kornatsky N. „O mare de sânge - și înflorirea artei. Cum se potrivește este întrebarea . Iz.ru._ _ Stiri . 2014. 4 apr. Preluat la 25 februarie 2022. Arhivat din original la 24 februarie 2022.
  65. ↑ Maslovsky, 1984 , p. 65-66.
  66. ↑ Arapu, 2020 , P. 5-6.
  67. ↑ Fedorov, 2016 , p. 188-189.
  68. ↑ Fedorov, 2016 , p. 189.
  69. ↑ Shakh T. F., Masich O. V. Despre unele principii de structurare a tematicii muzicale în muzica de film // Theory and History of Art. - 2016. - Nr. 1 (60). - S. 55-61. - 56-57 p.
  70. ↑ Shah, 2016 , p. 59.
  71. ↑ Shah, 2016 , p. 60.
  72. ↑ Camil, D. Din nou, profesionalism . Cinema (1 ianuarie 1984). Consultat la 3 februarie 2022. Arhivat din original pe 3 februarie 2022.
  73. ↑ Petrushanskaya E. Muzical „Sărbătorile în timpul ciumei” și noi practici comunicative și artistice la televiziunea italiană în primăvara anului 2020 // Arta în contextul unei pandemii: mediatizarea și discursul catastrofismului: monografie colectivă / Salnikova E. V., Evallie V. D., Novikova A. A .. - [n. Moscova]: Publishing Solutions, 2020. — P. 503. — 664 p. — ISBN 978-5-0051-3127-0 .
  74. ↑ Petrușanskaya, 2020 , p. 503.
  75. ↑ 1 2 A Tale of Wanderings (Music from the Motion Pictures) . discogs . Preluat la 21 noiembrie 2021. Arhivat din original la 21 noiembrie 2021.
  76. ↑ Maslovsky, 1984 , p. 63.
  77. ↑ Maslovsky, 1984 , p. 57-65.
  78. ↑ Maslovsky, 1984 , p. 59, 66.
  79. ↑ Mironova V. „Nici măcar nu mă uit la băieți” // Kommersant . - 2002. - Nr 9 (22 ianuarie). — 14 s.
  80. ↑ Mironova, 2002 , p. paisprezece.
  81. ↑ Hetera E. Secretele și simbolurile lui Agatha Christie. Un studiu al creativității unei trupe de rock cult. - [b. m.]: Ridero, 2018. - ISBN 9785449349422 .
  82. ↑ Nikitina O. E. Episoade fabuloase din romanul liric „Agatha Christie”. Partea 1 // Poezia rock rusă: text și context. - 2017. - Nr. 17. - S. 128-136. — 131 p.
  83. ↑ Nikitina, 2017 , p. 131.
  84. ↑ Getera, 2018 .
  85. ↑ Nechaev A. Primul Ural ... . Rg.ru. _ ziar rusesc . 2016. 14 sept. Consultat la 17 februarie 2022. Arhivat din original pe 16 februarie 2022.
  86. ↑ Soktueva N. The Russian Drama Theatre va deschide noul sezon cu o versiune actualizată a Povestea rătăcirilor . Informați Polis online. 24 septembrie 2019 Preluat la 30 octombrie 2021. Arhivat din original la 30 octombrie 2021.
  87. ↑ Shimadina M. În căutarea lui du Soleil . revista de teatru din Petersburg . 2019. 28 iunie. Preluat la 30 octombrie 2021. Arhivat din original la 22 octombrie 2019.
  88. ↑ Povestea rătăcirilor . imdb.com . Baza de date de filme pe Internet . Preluat la 8 mai 2022. Arhivat din original pe 7 mai 2022.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
 Filme bazate pe scenarii de Yuli Dunskoy și Valery Frida