Arhitectura gotica

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 24 octombrie 2021; verificările necesită 24 de modificări .
gotic

Catedrala din Köln, Köln
Concept aspirație în sus
Țară Germania
Data fondarii sfârşitul secolului al XII-lea
Data decăderii începutul secolului al XVI-lea
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Arhitectura gotică este un tip de arhitectură  sacră și seculară , comună în perioadele maturității și Evului Mediu târziu (de la sfârșitul secolului al XII-lea până la începutul secolului al XVI-lea). Arhitectura gotică a succedat arhitecturii romanice și, la rândul său, a făcut loc arhitecturii renascentiste .
În diverse concepte ale istoriei artei, goticul este interpretat atât ca tip istoric de arhitectură, cât și ca stil artistic istoric [1] . Stilul gotic își are originea în Franța , răspândindu-se ulterior în Europa de Vest. Cea mai frapantă expresie și principalele trăsături ale acestui stil - grație, aspirație către cer, decorațiuni decorative bogate - au primit în arhitectura catedralelor mari , deși diferite clădiri seculare au fost ridicate în epoca gotică.

Istoria studiului arhitecturii gotice

Termenul „gotic” este atribuit în mod tradițional lui Giorgio Vasari , care în timpul Renașterii în cartea „Viețile celor mai faimoși pictori, sculptori și arhitecți” (1550) l-a folosit ca sinonim pentru „arhitectura barbară”, punându-l în contrast cu „roman”. ". Vasari scria că căderea Imperiului Roman a presupus o perioadă de uitare a „cu adevărat frumos”, marcată de dominația „manierii grecești epuizate și depășite” ( maniera grecă ) și a goticului „răsfățat” ( vechii romani numiti goți ). triburile barbare care au invadat din nord în imperiu în secolele III-V). La început, acest termen a fost aplicat literaturii - pentru a se referi la latină incorectă, deformată . Arhitectura medievală a fost numită atunci cu cuvântul italian „tedesca” ( germană ).

Există o presupunere că cuvântul „gotic” în jurul anului 1520 a fost folosit pentru prima dată de pictorul italian Rafael într-un raport adresat Papei Leon al X-lea despre construcția Catedralei Sf. Petru [2] . Există o versiune conform căreia cuvântul „gotic” a fost folosit înainte de Vasari de către iezuitul olandez Carl Scribanius, care a caracterizat clădirea bursei din Anvers construită în 1531 drept „opus gothicum” [3] .

Primul teoretician al arhitecturii gotice a fost Jean-Francois Félibien de Avo, care a publicat un eseu în 1699 intitulat Dissertation sur l'architecture antique et l'architecture gothique [4] .

În secolul al XVIII-lea, starețul Jean-Louis de Cordemoy și M.-A. Laugier în Essai sur l'Architecture (1752, publicat în 1753). Laugier a fost cel care a prezentat ideea echivalenței artei gotice și antice și a creării unui stil național francez de arhitectură care combină ambele tradiții. El a interpretat celebra „Cabana Vitruvius” (sub forma unei colibe din ramuri de răchită) ca pe un model de structuri gotice îndreptate în sus.

Teoreticianul italian Francesco Militia în anii 1770 a subliniat frumusețea naturală a arhitecturii gotice și corespondența acesteia cu „ideea templului” - chiar mai mult decât o imitație a clădirilor antice. Miliția scria: „Stilul gotic este potrivit pentru cea mai nobilă structură pe care o poate construi un arhitect, adică pentru un templu, și face mare cinste geniului uman” [5] .

Caracteristicile designului arhitectural gotic, în special în legătură cu renașterea stilului gotic în perioada romantismului și istoricismului de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și prima jumătate a secolului al XIX-lea, au fost discutate de I. V. Goethe , frații Boisseret și mulți alții.

Erwin Panofsky în Gothic Architecture and Scholasticism (1951) și apoi Paul Frankl în Gothic Architecture (1962) au oferit o analiză cuprinzătoare a arhitecturii gotice în relație cu dezvoltarea religiei și a relațiilor sociale.

Teoria originală a „structurii translucide” (diaphane Struktur) a fost creată de istoricul de artă german Hans Janzen , expunând-o în 1927 în cartea „Despre spațiul gotic al bisericii” (Über den gotischen Kirchenraum) [6] .

Constructii

Arhitectura romanică și gotică erau imposibile fără experiența arhitecturală a maeștrilor generațiilor anterioare și cunoștințele matematice pe care le-au acumulat. Metoda proporționării raționale a predominat, datorită experienței matematicienilor antici, ale căror lucrări au fost păstrate și citite în latină în Franța medievală. Geometria a lovit imaginația artiștilor medievali ca un mijloc universal de cunoaștere și modelare a universului, conectându-se cu un simț tipic medieval, mistic al realității. Baza stilului gotic în arhitectură a fost o structură de cadru fundamental nouă a bolților cu așa-numita împingere laterală pe suporturi exterioare și eliberarea pereților de la sarcină. Acest lucru a făcut posibilă creșterea semnificativă a dimensiunii clădirilor, în principal a catedralelor , în conformitate cu creșterea rapidă a populației orașelor europene.

Construcția unei catedrale gotice maiestuoase a necesitat depozite explorate de piatră, nisip, var, lemn (lemn), precum și prezența plumbului , ale cărui plăci acopereau acoperișurile gotice extinse. Toate aceste condiţii au coincis cu succes în Franţa , Spania , Anglia , Polonia , Cehia şi Italia . Arborele nu era potrivit pentru structuri gigantice, iar incendiile frecvente au limitat utilizarea acestui material. Piatra a fost preferată la crearea structurilor sacre , a castelelor feudalilor și a cetăților. Carierele de lângă Tournai au servit drept surse de piatră albă în Franța , de unde piatra și părțile cioplite erau duse în Picardia , Artois , Champagne și chiar în Anglia.

Construcția era de neconceput fără echipamentul adecvat  - unelte de fier, ferăstraie mecanice, blocuri, roți mari din lemn pentru livrarea materialelor de construcție la o înălțime considerabilă. Utilizarea pe scară largă a acestor roți și a altor dispozitive de inginerie este înregistrată în miniaturi de carte, în picturile lui Jan van Eyck și Pieter Brueghel cel Bătrân . Roțile sparte și salvate accidental din acea vreme au devenit exponate de muzeu.

În epoca evului mediu matur , orașele devin centre de tranzacții monetare, producție medievală, meșteșuguri și comerț. Breslele și breslele profesionale apar și se întăresc . Creșterea bunăstării orășenilor, a laicilor și a clerului a contribuit la direcționarea unor resurse materiale importante către construcția monumentelor de arhitectură religioasă.

Construcția templelor gotice a durat multe decenii, dar acest lucru nu a interferat cu viața religioasă. Ridicarea altarului și a corului a făcut posibilă începerea slujbelor în biserica neterminată. Pe stâlpii laterali a fost ridicat un acoperiș, apoi, sub acest acoperiș, bolta de piatră a catedralei a fost așezată încet, podeaua a fost pavată, iar ferestrele au fost vitrate cu vitralii . De exemplu, Catedrala Sf. Vitus din capitala imperială a Praga , timp de secole, a constat dintr-un altar și un turn de sud. Turnurile și bolțile sale vestice au fost finalizate abia în secolul al XIX-lea.

Finanțare

Practica pe scară largă a pelerinajelor a contribuit la îmbogățirea semnificativă a mănăstirilor și abațiilor . Colectarea de donații pentru construirea templelor a fost însoțită de adevărate mașinațiuni ale călugărilor care au călătorit cu relicve dubioase și au făcut comerț cu indulgențe . Alarmat de această situație, Sinodul Lateran din 1215 a impus restricții la venerarea relicvelor. Prelatul parizian Pierre de Chantre a scris în 1180:

Este un păcat grav să construim biserici
așa cum se face
în vremurile noastre.
Clădirile monahale și
catedralele sunt construite
folosind lăcomia și înșelăciunea, viclenia
și minciuna, predici nesincere.

Cetăţenii răzvrătiţi din Reims au luptat în 1235 cu pietre destinate să construiască acum faimoasa Catedrală din Reims .

Sistem de cadre

Realizarea tehnică a arhitecților medievali a fost descoperirea lor a unui nou mod de distribuire a greutății bolților pe elementele de susținere ale compoziției arhitecturale. S-a constatat că greutatea și presiunea zidăriei pot fi concentrate în anumite puncte, iar dacă acestea sunt susținute în aceste locuri, alte elemente ale clădirii nu mai trebuie să fie portante. Așa a luat naștere celebrul cadru din arhitectura gotică.

Inovația soluției tehnice a fost următoarea: bolta nu a mai fost susținută de pereți, bolta cilindrică masivă a fost înlocuită cu o boltă în cruce cu nervuri ajurata , presiunea acestei bolți este transmisă de nervurile bolții prin contraforturi zburătoare către suporturi exterioare situate in exteriorul cladirii - contraforturi .

Aceste descoperiri revoluționare au făcut posibilă nu numai salvarea materialelor de construcție, ci și unirea interiorului templului într-un singur întreg, abandonând coloanele care l-au aglomerat și întunecat. Odată cu îmbunătățirea iluminării naosului, a devenit posibilă o creștere radicală a înălțimii clădirilor. Unele temple gotice din Europa au depășit înălțimea piramidei lui Keops , care timp de multe milenii a rămas cea mai înaltă clădire de pe glob.

Apariție în Franța

Goticul își are originea în partea de nord a Franței ( Picardia , Ile-de-France ) la mijlocul secolului al XII-lea și a atins apogeul în prima jumătate a secolului al XIII-lea.

Centrul reformelor religioase din Franța medievală a fost mănăstirea de la Cluny , din Burgundia, cea mai veche dintre mănăstirile ordinului benedictin . Biblioteca mănăstirii era formată din 570 de manuscrise și era printre cele mai mari din Europa la acea vreme. Aici au acordat o mare atenție întăririi bisericii ca instituție spirituală și și-au dezvoltat propriul tip de bazilică, care se potrivea cel mai bine condițiilor masei catolice reformate.

Astfel a luat naștere în 1088 bazilica cu cinci coridoare din Cluny cu două transept, a cărei parte altar a fost mărită cu o coroană de capele . După finalizarea în 1220  a unei clădiri cu trei coridoare dinspre vest, bazilica din Cluny avea dimensiuni egale cu biserica principală a catolicismului - Bazilica Sf. Petru din ceea ce era atunci Roma. Lungimea Bazilicii din Cluny a ajuns la 187 de metri.

Așa-numita a treia bazilică din Cluny a apărut pe locul celor două anterioare și a devenit un model pentru aproape toate catedralele majore din Franța din epoca gotică. Constructorii de la Cluny au respectat o simetrie strictă. Această clădire a fost demolată în 1807, dar desenele permit să ne imaginăm măreția designului original. Artele itinerante ale constructorilor francezi răspândesc cunoștințele și tradițiile de construcție ale benedictinilor de la Cluny până în Ile de France și Paris, Elveția, Germania, Marea Britanie.

Nașul stilului gotic este considerat a fi influentul și puternicul stareț Suger , care în 1135-44. a reconstruit bazilica Abației Saint-Denis într-un stil nou . În mod tradițional, se consideră că tocmai de la această clădire începe epoca gotică în Europa. Suger a scris că templul înalt, plin de lumină, este conceput pentru a simboliza lumina nemărginită care emană de la Dumnezeu. La scurt timp după Saint-Denis, noul stil a fost aplicat în construcția Catedralei Notre Dame (fondată în 1163) și a Catedralei Lane (fondată în 1165).

Dintre catedralele orașului, catedrala din Sens a fost prima în stil gotic . Sfințirea sa a avut loc în 1168. Pe baza romanică au fost construite bolți cu nervuri cu șase segmente, contraforturi zburătoare, cu o formă particulară de chevy. La așezarea catedralelor din acea vreme, arhitecții au planificat să construiască o mulțime de turnuri (în Lana - șapte, în Chartres - nouă), dar aceste planuri nu au fost practic niciodată implementate din cauza costului ridicat și a ritmului lung de construcție.

Într-un timp relativ scurt (din 1194 până în 1220) a fost posibilă construirea Catedralei din Chartres . Ca și Catedrala din Reims (fondată în 1212), acest monument este remarcabil prin uimitoarea sa integritate artistică; aici, mai bine decât în ​​alte orașe, s-a păstrat decorul original sculptural și vitraliu . Aproape simultan cu Chartres, Catedrala Bourges a fost ridicată cu un portal larg arcuit și o navă înaltă, dar fără transept . Acest proiect a fost luat ca model pentru construirea templelor gotice din Pirinei.

Secolul al XIII-lea se caracterizează prin competiția celor mai mari eparhii pentru construirea celei mai grandioase catedrale în ceea ce privește parametrii principali, inclusiv spațiul și înălțimea. Câștigătorul acestei „curse” a fost Catedrala din Amiens , fondată în 1218. Principalul său rival, catedrala din Beauvais , concepută la o scară și mai mare, s-a prăbușit din cauza rezistenței insuficiente a contraforturilor. După această catastrofă, care a trasat o linie sub experimente structurale uneori radicale, arhitecții au început să abordeze designul cu mai multă atenție.

Declanșarea Războiului de o sută de ani și „ Moartea Neagră ” au dus la oprirea lucrărilor de construcție în secolul al XIV-lea. Pe exemplul Clermont -ului și mai ales al Catedralei din Rouen, se poate urmări cum s-au schimbat gusturile arhitecturale în această perioadă. Arcurile și nervurile devin mai ușoare la fiecare deceniu. În decorarea sculpturală, motivele naturale care imită frunzișul, florile și fructele plantelor devin larg răspândite.

În Franța, goticul matur de la mijlocul secolului al XIII-lea până la mijlocul secolului al XIV-lea este denumit „ radiant ”. În afară de Catedrala din Amiens , cel mai pur exemplu al acestui stil este Capela Sfântă a lui Ludovic al IX-lea din Paris. În secolul al XV-lea, „ goticul în flăcări ” l-a înlocuit pe cel radiant (vezi mai jos).

Gotic al Angliei

Goticul Angliei a apărut foarte devreme (la sfârșitul secolului al XII-lea) și a existat până în secolul al XVI-lea. Dezvoltarea lenta a orașelor a dus la faptul că aici catedrala gotică a devenit nu un oraș, ci o mănăstire, înconjurată de câmpuri și pajiști. De aici, evident, „planeitatea” sa pe orizontală, întinzându-se în lățime, prezența multor anexe. Cea dominantă a catedralei este un turn imens. Cel mai pur exemplu de gotic englez timpuriu este Catedrala din Salisbury . Acesta va deveni tema picturii lui John Constable  - este stocată la Metropolitan Museum of Art , New York .

Principala catedrală gotică din Anglia este Canterbury , reședința arhiepiscopului de Canterbury, un altar național. Catedrala Westminster Abbey din Londra - locul încoronării și înmormântării regilor englezi încă de pe vremea lui William Cuceritorul , mai târziu mormântul marelui popor al Angliei - este aproape de goticul francez.

De la Războiul de o sută de ani, construcția în Anglia a scăzut. Din arhitectura civilă a acestui timp - Palatul Regal Westminster (secolul XIV) cu Sala Westminster cu o suprafață de 1500 m². Spre deosebire de francez, goticul englez nu a fost strâns legat de design, a păstrat volume dreptunghiulare, alungite. Fundalul era umplut cu elemente decorative care formau ecrane de decor pe fațade. Potrivit acestora, era greu de imaginat construcția interiorului. Decorul (forma ferestrelor, desenele pereților despărțitori ai ferestrelor etc.) predomină și este primul care atrage atenția. Evoluția goticului englez este urmărită tocmai de schimbările de decor. De aici denumirile perioadelor -

S-au păstrat dovezi ale invitației maeștrilor francezi în Marea Britanie. Corurile Catedralei Canterbury au fost construite de arhitectul francez Wilhelm of San. Dar exemplul nu a avut consecințe și nu a fost copiat. Uriașa catedrală din orașul Durham a fost construită după planul Catedralei Sfintei Treimi din orașul Caen din Normandia, Franța. Catedrala Durham a fost cea mai puțin afectată de reconstrucțiile ulterioare, dar are trăsături „britanice” – volume dreptunghiulare puternice, un turn dreptunghiular, o fațadă vestică mai bogată în decor decât în ​​Catedrala din Caen. Înălțimea navelor catedralelor britanice este mai mică decât exemplele franceze, așa că nu a existat un sistem dezvoltat de contraforturi și contraforturi zburătoare , deși există.

Nerfurile bolților devin mai complexe în timp. Britanicii încep să concureze în inventarea de modele și ornamente de tavan tot mai noi. Clădirile mici precum King's College Chapel încă uimesc cu ferestre mari gotice și design elaborat de tavan. Li s-a oferit atât de mult avantajul încât au cunoscut o adevărată înflorire în construcția capelelor, baldachinelor, tavanelor peste înmormântări. Tavanele gotice prea complicate în „ stil perpendicular ” sunt o trăsătură caracteristică celor mai vechi universități engleze (Oxford, Cambridge), unde creația lor a fost binevenită în secolul al XVII-lea, ignorând stilurile europene și experiența europeană.

Construcția de temple în țară a fost redusă treptat (mai existau catedrale romanice mari, care nu au dispărut și au fost folosite în scopul propus). Întăresc corporațiile comerciale și industriale, care comandă „săli de banchet”, case de atelier, capele atelier luxoase sunt atașate catedralelor. Așa se răspândesc clădirile de hale cu ferestre mari. Plafoanele surprind cu nervuri făcute de bijuterii din forme de stea, fagure, în formă de evantai de diferite opțiuni.

Planuri ale catedralelor gotice din Marea Britanie

Gotic german

Goticul german a evoluat sub influența goticului Franței, dar avea caracteristici regionale. Clădirile romanice neterminate sunt finalizate într-un stil nou sau li se adaugă doar detalii și elemente gotice, fără a modifica baza structurală a clădirilor. Apar o serie de structuri de stil tranzițional romanico-gotic, nu lipsite de expresivitate, monumentalitate și destul de diferite de structurile gotice din Franța, Spania și Marea Britanie. Clădirile semnificative din această perioadă includ:

Treptat, goticul german capătă putere, individualitate și apar atât mostre împrumutate din Franța, cât și originale, locale. Printre primele clădiri care au avut caracteristici pur gotice a fost Biserica Maicii Domnului din orașul Trier (începută în 1230). Este centrat în plan, care se bazează pe o cruce egală. Doar partea altarului este extinsă. Punctul culminant al bisericii au fost două capele la fiecare colț al crucii. Nici măcar țara gotică clasică, Franța, nu cunoștea un asemenea aranjament de capele. Invenția unui maestru german necunoscut a devenit o capodopera. Alte lucrări timpurii ale goticului german sunt Biserica Sf. Elisabeta din Marburg (început în 1235) și Catedrala Magdeburg (început în 1209).

Clădirile gotice din Germania au propriile lor caracteristici: arhitecții nu proiectează și decorează fațada de vest , ca și în Franța, adesea nu există două turnuri, ci unul înalt sau patru, intrarea în catedrală de pe fațada laterală și arhitectura în sine. păstrează un caracter geometric strict, aproape de fortăreață.

Excepția a fost Catedrala din Köln , care amintește de modelele franceze. Construcția Catedralei din Köln a început în 1248 și a continuat, cu intermitențe, până în 1880 - mai bine de 600 de ani. Proiectul său a fost creat de arhitectul Gerard von Riehl (sau maestrul Gerhard). În anii săi mai tineri, pe când era încă ucenic, a călătorit prin orașele Franței, unde a văzut cu ochii săi crearea de catedrale maiestuoase în orașele Beauvais, Amiens etc. Având calificările corespunzătoare, a luat parte la construcție și experiență acumulată. S-a întors la Köln, unde a primit ordin de a crea o catedrală fără precedent a orașului, unde urmau să fie păstrate moaștele celor trei magi („trei regi”). Se crede că arhitectul a lucrat timp de doi ani pentru a crea un plan pentru o catedrală fără precedent ca mărime și înălțime. Avea cinci nave, șapte capele (după numărul de trei Regi și patru evangheliști). Arhitectul a proiectat și fundațiile catedralei cu grijă extremă, folosind cu ușurință rămășițele unui templu romanic și blocuri de clădiri antice romane. În timpul vieții sale, Gerard von Rila va avea timp să vadă capelele terminate, corul și clădirea catedralei fără turnuri. A murit când avea peste şaizeci de ani (nu a fost găsită data exactă a naşterii). Catedrala a rămas neterminată până la mijlocul secolului al XIX-lea. Finalizarea sa a fost întreprinsă de Prusia protestantă , care a finanțat proiectul în semn de reunificare națională și a inițiat strângerea de fonduri. Un arhitect și inginer talentat a fost atras de construcție, el a fost Ernst Friedrich Zwirner . Îndrăznețul Zwirner a fost ghidat de deciziile de design ale lui Gerard von Riehl, dar a folosit și materiale moderne. Așadar, a abandonat utilizarea lemnului în construcția structurilor de acoperiș și l-a înlocuit cu fier, ceea ce a provocat un val de acuzații. Convingerea lui Zwirner că avea dreptate a venit pe neașteptate. A ars acoperișul de lemn al catedralei din Frankfurt - iar criticii au tăcut. Talentatul Zwirner a primit dreptul de a finaliza construcția catedralei fără obstacole semnificative. Catedrala din Köln are 144,5 metri lungime și 86,5 metri lățime, iar cele două turnuri ale sale ating 157 de metri înălțime.

Cărămidă gotică a Germaniei și Poloniei

Răspândirea lentă a ideilor occidentale în Polonia se datorează faptului că reformele bisericești ale lui Grigore al VII-lea au fost acceptate în Polonia abia la începutul secolului al XIII-lea, mult mai târziu decât în ​​Boemia.

Stilul gotic s-a răspândit în Polonia în secolele XIV-XV. În sud, în regiunea Cracoviei, a dominat goticul în stil francez. Goticul german s-a răspândit în vestul și nordul Poloniei. Arta gotică a fost răspândită pe scară largă în orașele coloniștilor germani. Cavalerii teutoni, ai căror Mari Maeștri erau adesea constructori profesioniști, au adoptat acel stil particular de arhitectură gotică a orașelor bogate din Hansa . Unele dintre aceste structuri, Biserica Maicii Domnului din Danzig (acum Gdańsk , 1345–1503) și cea mai importantă clădire din cărămidă, Palatul Marilor Maeștri din Marienburg (1276–1335), au avut o mare influență asupra construcției în nord-estul Poloniei. Arta gotică cehă, reprezentată de studenții lui Petr Parler , a avut și ea influență . Stilul gotic târziu a înflorit în Polonia abia în secolul al XV-lea.

Arhitectura gotică folosea de obicei pietre cioplite (gresie, marmură). Dar în zonele cu deficit sau lipsă de depozite naturale de piatră, s-a folosit cărămidă. În primul rând, aceasta este caracteristică structurilor gotice ale principatelor de nord ale Germaniei și Poloniei. Cărămida a fost folosită nu numai pentru a construi mici clădiri rezidențiale, ci și pentru maiestuoasele catedrale gotice. Utilizarea cărămizii a determinat particularitățile unui astfel de gotic, deoarece o cărămidă unificată a limitat în mod semnificativ crearea de modele gotice din piatră cioplită. Constructorii au ieșit din limitările lor prin crearea și utilizarea cărămizilor modelate (cărămizi cu model ), care au făcut posibilă crearea unei adevărate țesuturi gotice.

Gotic în Republica Cehă

În epoca gotică (secolele XIII-XIV - parțial al XV-lea), Republica Cehă a intrat în cercul țărilor dezvoltate și cultivate ale Europei și, prin urmare, a avut o independență semnificativă, în ciuda subordonării oficiale a Sfântului Imperiu Roman față de națiunea germană. Comerțul, meșteșugurile, viața urbană și arhitectura s-au dezvoltat activ aici.

Arhitecții asimilează rapid noile idei arhitecturale. Arhitectura instabila din lemn este inlocuita cu piatra, ceea ce contribuie la siguranta si conservarea acesteia timp de secole. Mostrele de arhitectură gotică cehă nu sunt cu mult inferioare mostrelor de arhitectură gotică din alte țări și există doar două excepții - arhitectura Franței și Italiei. Catedrala gotică a devenit clădirea dominantă în piețele orașului, unind în jurul ei primăria și casele locuitorilor cu galeriile gotice de la primul etaj - o trăsătură caracteristică multor orașe cehe din epoca gotică și nu numai. Catedralele gotice din Republica Cehă sunt adesea de tip sală, când nava principală este egală ca înălțime cu cele laterale sau le depășește ușor. Transeptul nu a primit dezvoltare (naosul transversal, care dă planului forma unei cruci), nu este aproape niciodată folosit. Pereții de colț sunt groși, puternici, le lipsesc suporturi suplimentare, ca în catedralele din Franța. Iar imaginea lor înaltă a jucat un rol semnificativ ca reper spațial. Ferestrele înguste înalte sunt decorate cu vitralii. Tehnologia intensivă a forței de muncă și războaiele au împiedicat munca, iar catedralele mari erau adesea lăsate neterminate, așa cum a fost cazul grandioasei catedrale Sf. Vita la Praga. A fost completată în forme apropiate stilului medieval al lui Parlerge abia la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Dar catedralele gotice din Republica Cehă au devenit cele mai mari biserici din țară, printre ele:

Catedrala Sf. Barbara din Kutna Hora a devenit o capodopera a goticului tarziu al Republicii Cehe .

Gotic spaniol

Arabii au adus o cultură ornamentală dezvoltată artei Spaniei și au lăsat o serie de monumente arhitecturale frumoase, inclusiv moscheea din Cordoba (secolul al XVIII-lea) și Palatul Alhambra din Granada (secolele XIII-XV) - stil maur . În secolele XI-XII, stilul romanic în arhitectură s-a dezvoltat în Spania, cel mai bun reper al stilului este catedrala din orașul Santiago de Compostela. În secolul XIII - prima jumătate a secolului al XV-lea în Spania, precum și în toată Europa de Vest, s-a format stilul gotic.

Sfârșitul secolului XII - începutul secolului XIII. în Spania, ca în toată Europa, s-au indicat schimbări importante: puterea marilor monarhi a crescut, micile state s-au unit, mănăstirile și-au pierdut influența, au apărut comunități urbane cu autoguvernarea. Toate acestea au contribuit la trezirea conștiinței oamenilor în toate sferele societății și, mai ales, arta, arhitectura, exprimate în gotic. Goticul spaniol împrumută adesea trăsături maure (catedrale din Sevilla, Burgos și Toledo).

Catedrala din Toledo  este printre cele mai mari din Europa. A fost pus în jurul anului 1227 . Are cinci nave și seamănă cu modelele franceze. Toledo a fost centrul catolicismului în Spania, astfel încât catedrala era în continuă finalizare (sala capitulară, sacristie, raclă, chiar și un dressing). Drept urmare, a pierdut puritatea stilului gotic, dar a fost îmbogățit cu trăsături ale altor stiluri și saturat cu exemple de artă (sculptura scaunelor de Alonso Berruguete, capodopere ale artei aplicate în Spania în corul catedralei).

Conform planului, pe fațada de vest trebuiau să fie două turnuri. Dar doar unul a fost construit și atât de înalt încât a devenit trăsătura dominantă a centrului istoric din Toledo .

Un fenomen artistic deosebit în Spania a fost așa-numitul stil „ mudejar ”, ​​care s-a format prin fuziunea elementelor gotice (și mai târziu renascentiste) din arhitectură cu moștenirea maură.

Gotic în Țările de Jos

Ținuturile Țărilor de Jos istorice sunt acum împărțite între Belgia, Olanda (care și-a păstrat numele istoric al Țărilor de Jos), Luxemburg și nordul Franței.

Deja în secolul al XII-lea, arhitectura Țărilor de Jos și cunoștințele lor de inginerie au obținut un succes semnificativ. Stilul romanic a persistat oarecum aici, ceea ce a dat naștere la forme interesante de compromis cu trăsături romanice și gotice, care era și caracteristică goticului german. Un exemplu de astfel de compromis a fost construcția catedralei din Tournai, la sud de Bruxelles. Expresivitatea corului catedralei din Tournai a fost atât de semnificativă încât a devenit un exemplu pentru alte clădiri sacre, de exemplu, la Utrecht.

Cea mai semnificativă clădire a epocii gotice a fost Catedrala Sf. Gudula din capitala Bruxelles, fondată în 1220 și finalizată în secolul al XV-lea. Catedrala Franței din Reims i-a servit drept model . Dar în Țările de Jos, sculptura de pe fațade nu a primit o dezvoltare semnificativă, ceea ce a conferit o asemenea expresivitate și atractivitate catedralelor Franței. Prin urmare, fațadele Catedralei Sf. Gudula sunt mai restrânse. Alte exemple importante de arhitectură gotică iconică sunt Catedrala Maicii Domnului din Anvers , Catedrala Liège , Catedrala Sf. Bavo (Belgia), Catedrala Sf. Ioan, Catedrala Utrecht ( Olanda).

Proiecte ambițioase apar nu numai în capitalele provinciilor olandeze, ci și în orașe mici precum Zierikze, la sud de Rotterdam . Potrivit proiectului, turnul bisericii mănăstirii Sf. Leuven ar trebui să aibă cinci etaje în ciuda acoperișului figurat, dar doar cele două uriașe inferioare au reușit să se construiască.

Zonele joase ( Olanda ) au soluri umede, de scurtă durată. Era periculos să construiești aici catedrale destul de înalte, cu bolți de piatră, iar cele care au fost construite s-au prăbușit din cauza micșorării structurilor și a solului. Aceasta a dus la construirea doar a turnurilor maiestuoase și a structurilor sacre joase, cu tavane din lemn, caracteristice clădirilor gotice timpurii din Italia și, mai ales, din Anglia. Absența unor depozite semnificative de piatră a determinat utilizarea pe scară largă a cărămizilor, mai ales în regiunile nordice.

Pe lângă structurile sacre, crearea de structuri gotice seculare - primării, clădiri de bresle și piețe - a atins o dezvoltare semnificativă. Inițiativa dezinhibată a orășenilor și a arhitecților a contribuit la răspândirea lor extraordinară și diversitatea sistemului figurativ, pe care nici una dintre țările Europei de Vest nu le-a avut în perioada gotică. Etajele inferioare erau folosite pentru depozite sau magazine (cel mai adesea pentru comerțul cu stofe), cele superioare serveau pentru întâlnirile guvernului orașului și conducătorilor breslelor . Clădirile primăriilor și ale magazinelor de pânze erau adesea combinate cu turnuri înalte de beffroy . Printre cele mai vechi bresle gotice care au supraviețuit se numără Casa Clothiers din orașul Ypres , finalizată în 1304.  Casa Clothers a fost în mare parte distrusă în timpul Primului Război Mondial și reconstruită în perioada postbelică. Încântarea contemporanilor a fost cauzată de dimensiunea ei, asemănătoare unei mici catedrale, modele și frumusețea liniilor, asemănătoare palatelor de la Veneția. Fațada clădirii atingea 135 m lungime și avea un turn înalt de 70 de metri. Dominanta înaltă a bogatului oraș istoric Bruges a fost și rămâne turnul maiestuos al Trade Rows (1283-1364), mai asemănător cu alte exemple de arhitectură națională, lipsit de modele frivole și de fleacuri inutile. Cele mai importante exemple de gotic civil târziu sunt Primăria din Bruxelles , Primăria Leuven , Primăria Oudenard și altele, care au fost create deja în secolele al XV-lea și al XVI-lea.

În ciuda caracteristicilor proto-renascentiste ale artei Olandei din secolele XV-XVI, stilul gotic și-a păstrat poziția în construcție. Un exemplu de utilizare pe scară largă a formelor gotice târzii a fost catedrala din orașul Mechelen (Malin), creată în 1342-1487. Turnul maiestuos al catedralei, mai asemănător cu modelele Marii Britanii, a fost finalizat în secolul al XVI-lea, când Olanda era deja al doilea centru celebru al stilului renascentist în Europa de Vest după Italia.

Gotic în Italia

Arta a ocupat un loc special în mintea și activitățile micilor principate ale Italiei . Nu numai arhitectura sacră, ci și crearea de monumente de bronz, clădiri seculare semnificative din punct de vedere social, fresce, icoane - au devenit în centrul atenției atât oamenii obișnuiți sau comercianții, cât și oficialii guvernamentali sau aristocrația, care căutau sprijin politic și popularitate. . Deja în secolele XII-XIII, Imperiul Bizantin și țările arabe au fost limitate semnificativ în utilizarea rutelor comerciale ale Mediteranei, care au fost preluate de orașele Italiei. Orașele-stat italiene Pisa, Genova, Veneția au devenit extrem de bogate în comerțul intermediar între țările din Orient și Bizanțul slab și țările Europei. Meșteșugurile au înflorit în orașele Milano, Siena, Bologna și Florența. Bogăția acumulată a fost direcționată către crearea de noi catedrale, cetăți, castele, palate, clădiri guvernamentale maiestuoase. Arhitectura epocii romanice din Italia și așa-numitul stil de incrustație aveau deja caracteristici de originalitate . Acesta din urmă își are originea în Italia datorită prezenței depozitelor multicolore de piatră și marmură și a dragostei italienilor pentru ornament.

Arhitectura secolelor XII-XIII din Italia nu s-a diferențiat prin unitate stilistică. Deja primele clădiri gotice ( Catedrala Siena , Catedrala din Orvieto ), în ciuda dimensiunilor lor impresionante, nu au o direcție ascendentă mistică, dar sunt echilibrate, surprind cu o combinație de piatră multicoloră cu alte mijloace decorative - mozaicuri, detalii cioplite. , reliefuri. Influențe gotice au avut loc în crearea a trei repere celebre ale epocii gotice în Florența - acestea sunt Santa Maria Nuova, biserica Santa Croce și Santa Reparata (redenumită mai târziu Santa Maria del Fiore ). Dar imediat diferențele izbitoare au fost evidente. În biserica Santa Croce (Sfânta Cruce), arhitecții au abandonat bolțile din piatră. Au fost înlocuite cu grinzi de lemn, care au ușurat încărcările pe acoperiș pe suporturi. Stâlpii suporturilor ar putea fi făcuți la o distanță mai mare, iar biserica însăși ar putea fi mai lată. Coridoarele laterale au fost combinate cu cea centrală, ceea ce dădea impresia unui interior unificat și calm, fără smucitura ascendentă semnificativă inerente catedralelor Franței și Marii Britanii. La sfârșitul secolului al XIII-lea a început construcția principalei catedrale din Florența, Santa Reparata. Proiectul de construcție a fost realizat de arhitectul Arnolfo di Cambio , care a fost implicat și în proiectarea și construcția bisericii Santa Croce. Crearea unei uriașe catedrale (153 m lungime) a avut ca scop egalizarea catedralei florentine cu catedralele gotice din alte țări. Catedrala a fost planificată atât de mare încât, în realitate, a fost construită mult mai scurtă în lungime, păstrând în același timp lățimea de proiectare de 40,6 metri.

O construcție clară și „salfulness” sunt, de asemenea, inerente în interiorul Santa Reparata, în ciuda stâlpilor gotici și a bolților de piatră fără un model abundent de nervuri. Au existat și diferențe în absența transeptului obișnuit. Arnolfo di Cambio a proiectat un cor octogonal gigantic, pe care plănuia să-l acopere cu o cupolă. Domul este un element de arhitectură, dezvoltat în detaliu de către arhitecții Romei antice. Nu există nimic de căutat o astfel de soluție în proiectele și clădirile gotice ale Franței, „patria” goticului. Chiar și planurile clădirilor presupus gotice din Florența arată clar, „în afară”, lipsite de supracomplexitatea gotică  - atât Santa Croce, cât și Santa Reparata. Chiar și în perioada gotică în Toscana și Florența s-au format condițiile proto-Renașterii și dezvoltarea triumfătoare a arhitecturii Renașterii italiene. Cupola din perioada gotică nu a putut fi creată din cauza complexității tehnice a sarcinii. Domul maiestuos va fi creat mai târziu - în Renaștere.

Cea mai „gotică” clădire din Italia a fost Catedrala din Milano , care a păstrat atât goticul, cât și paradoxalul. Acest lucru a fost facilitat de apropierea geografică a capitalei Lombardiei față de Franța și Germania și de relațiile culturale și comerciale cu țările de cealaltă parte a Alpilor. Mari ca dimensiuni (158 m lungime și 58 m lățime), a fost unul dintre cele mai mari temple din Europa de Vest și o construcție tipică gotică pe termen lung. Construcția catedralei s-a întins din 1386 până în 1906. Conform planului, Catedrala din Milano seamănă cu clădirile sacrale ale Germaniei. Dar „planul german” este combinat cu fațada lombardă, care este plină de multe detalii și decorațiuni din marmură. Catedrala din Milano dă impresia unei structuri mondene, în ciuda dimensiunilor și a numeroaselor turnuri, turle și turnulețe care ascund această proprietate. Chiar și în zilele Romei Antice, a existat un templu al zeiței Minerva. În Evul Mediu, a fost înlocuită cu două biserici - Santa Tecta și Santa Maria Maggiore, care au fost în cele din urmă distruse în secolul al XVI-lea. Zonele eliberate au fost luate sub construcția Catedralei din Milano. Planul original a fost creat de arhitectul Marco di Campione . Conform planului său, urma să apară un complex de structuri sacre, care nu a fost niciodată implementat. Conform planului lui Marco di Campione, catedrala avea un aspect sub formă de cruce latină și cinci nave. Dar pe parcursul a cinci sute cincizeci de ani, o sută optzeci (180) diferiți arhitecți, sculptori și artiști au fost implicați în construcția Catedralei din Milano, ceea ce a condus la paradoxul construcției și decorului acesteia în diferite stiluri. Din Europa, aceasta este cea mai mare clădire construită în întregime din marmură.

Gotic venețian .

Gotic târziu

Lucrări majore de construcție au fost suspendate din cauza răspândirii morții negre , o ciumă teribilă care a cuprins Europa de Vest la mijlocul secolului al XIV-lea. Estetica gotică se distingea printr-o dispoziție religioasă și o spiritualitate sporită. Epidemia de moarte neagră, dimpotrivă, a adus haos atât în ​​viața religioasă, cât și în cea socială. Păstorii spirituali înspăimântați nu puteau face decât rugăciuni și pocăință pentru păcate ( flagelantism ). Printre orașele cele mai afectate de epidemie a fost capitala papală Avignon .

După retragerea bolii în Europa, a început o perioadă a goticului târzie sau aprins  - un fel de manierism, însoțit de o alungire a proporțiilor și o fragmentare suplimentară a decorului. În Pirinei, această formă de arhitectură gotică a luat forma stilurilor manuelin (în Portugalia) și Isabelino (în Castilia). În Germania și Boemia (Republica Cehă), s-a dezvoltat Sondergothic (gotic special).

Reacție împotriva goticului

Niciuna dintre perioadele de dezvoltare a arhitecturii europene nu a provocat astfel de controverse în evaluări - de la respingere și condamnare la admirație necondiționată până la încercările de a o revigora ca moștenire națională. Condamnarea și disprețul pentru gotic au apărut în Italia Renașterii, extrem de bogată în moștenire antică. Monumentele lumii antice au devenit punctul de plecare pentru formarea viziunii asupra lumii a artiștilor italieni din acea epocă. Cu toate acestea, nici în secolele care au urmat Renașterii, arhitectura gotică nu a dispărut din orizontul culturii vest-europene.

Teoreticienii italieni ai arhitecturii Quattrocento  - Leon Battista Alberti si Antonio Filarete  - creeaza tratate-panegirice ale arhitecturii romane antice. Dar toate ilustrațiile lui Filarete pentru tratate sunt o combinație de compromis de elemente gotice cu împrumuturi antice. Tehnologia arhitecturii gotice a fost subliniată de Cesare Cesarino într-un comentariu din 1521 la „ Zece cărți despre arhitectură ” de către romanul Vitruvius , unde a oferit și o descriere detaliată a unei astfel de structuri gotice precum Catedrala din Milano . Arhitectura gotică este o componentă importantă a decorului teatral atât pentru Baldassare Peruzzi , cât și pentru Sebastiano Serlio , care au construit ani de zile în Franța și au văzut celebrele exemple de gotic francez cu propriii ochi. Elementele gotice apar chiar și în studiile grafice ale lui Leonardo da Vinci .

În țările din nordul Europei, arhitectura gotică a fost percepută mai uniform, rămânând în sânul culturilor naționale chiar și în perioada Renașterii de Nord . Tradițiile gotice separate sunt continuate de arhitecți renascentist și baroc precum Philibert Delorme , Francois Mansart , Gvarino Guarini , Jan Santini , ca să nu mai vorbim de arhitecții britanici care au pus bazele neogoticului .

Puternicul baroc vest-european a împrumutat anumite idei și trăsături de design ale arhitecturii gotice, ceea ce este remarcabil în special în opera maeștrilor Spaniei, Austriei și principatelor germane. Cel mai mare maestru al barocului habsburgic, Johann Bernhard Fischer von Erlach , în recenzia sa despre stilurile arhitecturale, vorbește despre structurile gotice fără nicio judecată.

Arhitectura neogotică

Moda gotică a revenit la mijlocul secolului al XVIII-lea, câștigând inițial popularitate în rândul aristocraților britanici. În epoca romantismului , în urma idealizării Evului Mediu, și Europa continentală „s-a îmbolnăvit” de gotic. Autori precum John Ruskin au reevaluat întregul drum de dezvoltare a arhitecturii europene de pe poziții noi, care nu și-au asumat prioritatea antichității. Francezul Viollet Le Duc a implementat multe proiecte de anvergură pentru reconstrucția monumentelor dărăpănate din Evul Mediu, „gândind” elementele lipsă și înfrumusețând multe dintre ele. Augustus Pugin a făcut din neogotic stilul național al Imperiului Britanic în perioada victoriană . În colonii, amestecul de gotic cu tradițiile naționale a produs hibrizi atât de bizare precum stilul indo-saracenic .

În urma restaurării structurilor gotice, finalizarea activă a construcției catedralelor gotice din Spania, Germania, Republica Cehă (abandonată în Evul Mediu, precum Catedrala din Köln ), și în secolul al XX-lea a trebuit să fie ridicată din ruinele din Catedrale gotice distruse în timpul războaielor mondiale. Pe teritoriul Imperiului Rus, cel mai mare client al clădirilor neogotice la începutul secolului al XX-lea a fost Biserica Catolică , care a lansat un program de construcție de biserici pentru turma sa (formată în principal din diaspora poloneză, reprezentată pe scară largă). în marile oraşe din vastitatea imperiului).

Explorarea moștenirii arhitecturii gotice

Restaurarea și restaurarea monumentelor de arhitectură gotică merg mână în mână cu un studiu amănunțit al arhivelor, pietrelor funerare din epoca gotică și săpăturilor arheologice. Timp de 37 de ani (din 1844 până în 1881), secretarul Comitetului istoric francez , Eugene Didron Sr. , a publicat „ Anale arheologice ” cu texte de arhivă, nume ale maeștrilor medievali uitați, desene ale clădirilor din acea epocă, precum și legende despre construcția de clădiri medievale. Omul de știință Emil Mall a procesat o cantitate imensă de informații despre arhitectura romanică și gotică, acumulate de diverși cercetători. Hans Hahnloser a publicat în 1935 un studiu major al așa-numitului album al lui Villard de Honnecourt , un monument-manuscris unic și practic un jurnal al unui arhitect gotic din prima jumătate a secolului al XIII-lea.

Printre evenimentele științifice semnificative ale secolului al XX-lea se numără Colocviul internațional din 1983 din orașul Rennes (Franța) privind problemele studierii artei medievale și arhitecturii gotice.

Vezi și

Note

  1. ↑ Vlasov V. G. . Gotic, stil gotic // Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 239-263
  2. ↑ Vlasov V. G. . Gotic, stil gotic // Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 239
  3. ↑ Bazin J. Istoria istoriei artei. De la Vasari până în zilele noastre. - M .: Progres-Cultură, 1995. - S. 83
  4. ↑ Jacques-François Blondel, architecte des Lumières [1] Arhivat la 24 octombrie 2021 la Wayback Machine
  5. ↑ Traducere din franceză de K. A. Cekalov. Cit. Citat din: Bazin J. Istoria istoriei artei. De la Vasari până în zilele noastre. - M .: Progres-Cultură, 1995. - S. 84
  6. ↑ Hans Jantzen: Über den gotischen Kirchenraum und andere Aufsätze. - Berlin: Mann, 1951. - S. 7-20

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
 Stiluri de arhitectură gotică
limba franceza
Engleză
neogotic