Portret

Portret ( portret francez  , din franceză veche portraire  - „a reproduce ceva la naiba cu” [Comm 1] , parsuna învechit  - din latină persona  - „personalitate; persoană”) - o imagine sau descriere a unei persoane sau a unui grup de oameni care există sau au existat în realitate [1] , inclusiv mijloace artistice ( pictură , grafică , gravură , sculptură , fotografie , tipografie , video ), precum și în literatură și criminalistică ( portret verbal ) [2] .  

Un portret în literatură este unul dintre mijloacele de caracterizare artistică, constând în faptul că scriitorul dezvăluie caracterul tipic al eroilor săi și își exprimă atitudinea ideologică față de aceștia prin imaginea înfățișării eroilor: figurile, fețele, hainele lor. , mișcări, gesturi și maniere [3] .

În artele vizuale, un portret este un gen independent , al cărui scop este acela de a afișa caracteristicile vizuale ale modelului. „Portretul înfățișează aspectul extern (și prin el lumea interioară) a unei persoane concrete, reale, care a existat în trecut sau există în prezent” [4] . Un portret este o repetare în forme plastice, linii și culori a unui chip viu, și în același timp interpretarea sa ideologică și artistică [5] .

Acest articol este dedicat portretului în artele plastice.

Termenul

În cultura europeană, cuvântul „portret” însemna inițial „reproducere picturală” a oricărui obiect, referindu-se la conceptul de reproducere în general. De exemplu, în cartea de mostre și schițe „Livre de portraiture”, Villard de Honnecourt ( secolul al XIII-lea ) folosește cuvântul francez corespunzător „contrafacere” (din latinescul  „contrafacere”  – „imita”) nu numai pentru imaginile ființelor umane. , dar și pentru animale . Separarea dintre lumea animală și cea umană în ceea ce privește cuvântul „portret” a avut loc mult mai târziu decât momentul în care portretul a fost stabilit ca gen, iar ciclurile renascentiste timpurii uomini illustri („bărbați celebri”) au devenit obișnuite. Gravorul francez din secolul al XVII-lea Abraham Boss , de exemplu, folosește încă „portret” ca „cuvânt general pentru pictură și gravură”, echivalând cuvântul „portret” în acest sens cu „tableau” („imagine, imagine”). [6]

Primul care a propus ca termenul „portret” să fie folosit exclusiv pentru „reprezentarea unei ființe umane (concrete)” a fost André Félibien , un prieten al lui Poussin . Félibien a sugerat, de asemenea, ca termenul „figură” să fie folosit pentru reprezentările animalelor, în timp ce cuvântul „reprezentare” a fost folosit pentru reprezentările formelor vegetale sau anorganice, adică a plantelor și a mineralelor. Această schimbare, apariția unei utilizări „moderne”, antropocentrice, care trasează o linie clară între om și alte creaturi, marchează poate sfârșitul „simbiozei” dintre om și animale. (Reamintim că în Evul Mediu, animalele erau considerate subiecte din punct de vedere al dreptului juridic, puteau fi chemate la interogatoriu, judecate și torturate). Construcția ierarhică propusă de Félibien sugerează că individuația nu poate viza decât o ființă umană. Arthur Schopenhauer discută problema că animalele în mod inerent nu pot fi portretizate - „animalele au doar un caracter generic, nu unul individual”. Portretele pot fi pictate doar de la o ființă umană a cărei înfățișare demonstrează o contemplație pur estetică [6] [7] .

Imaginile fețelor lui Iisus Hristos , ale Maicii Domnului și ale sfinților nu sunt „portrete”, deoarece nu sunt pictate de la o persoană anume, nu din natură, ci sunt imagini ideale generalizatoare. Excepție fac portretele sfinților New Age, create în timpul vieții sau la scurt timp după moarte din amintiri, sau „portrete în imaginea unui sfânt” (vezi mai jos - Subgenurile portrete ).

Istorie

Dezvoltarea genului portret este influențată de două tendințe - progresul abilităților vizuale tehnice, de exemplu, stăpânirea anatomiei și a compoziției, capacitatea de a construi o pânză, precum și dezvoltarea ideilor despre semnificația personalității umane [ 8] , individualitatea [9] . Portretul atinge cele mai mari culmi în perioada credinței în posibilitățile unei persoane, a minții sale, a puterii sale efective și transformatoare [10] . „Un portret în funcția sa modernă este un produs al culturii europene a timpurilor moderne cu ideea sa despre valoarea individului într-o persoană, că idealul nu se opune individului, ci se realizează prin el și în el.” [11] . De aceea, genul este în declin în secolul al XX-lea: „cum poate să înflorească când suntem plini de atâtea îndoieli de sine?” [12] Perioada de glorie a portretului este considerată a fi un portret sculptural roman , un portret al Renașterii, secolele al XVII-lea și a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.

Funcții portret

Caracteristici portret

Definiția portretului ca operă de artă în cultura occidentală a New Age include 3 puncte [13]

Portretul are o varietate de funcții. Multe dintre ele au fost asociate cu magia: o imagine similară a unei persoane a fost un substitut pentru această persoană. În Imperiul Roman, portretele împăratului erau un atribut obligatoriu al procedurilor judiciare, indicând prezența însuși domnitorului la întâlnire. Măștile morții luate de la strămoși au fost păstrate în case, iar aceste sculpturi portret au asigurat patronajul familiei. La înmormântarea unui membru al familiei, aceste măști au fost purtate într-un cortegiu funerar, desemnând rudele și strămoșii decedați. Alte societăți au folosit, de asemenea, portretul ca mediu memorial: sculpturile portretului egiptean, măștile funerare miceniene aurii , portretele Fayum au fost folosite în înmormântări. Asemănarea era necesară aici pentru scopuri magico-sacre - astfel încât în ​​viața de apoi, în relația dintre corpul dat și sufletul care l-a părăsit, să nu existe confuzie și recunoaștere greșită. În Japonia, sunt create portrete sculpturale ale călugărilor decedați, iar craniile tencuite pentru a reproduce din nou chipul sunt, de asemenea, obiecte memoriale în Oceania.

Scriu pentru a păstra imaginile umane după moartea lor, a spus Albrecht Dürer [14] [15] .

Există o tradiție larg răspândită a portretelor de nuntă sau a portretelor tinerilor căsătoriți, perpetuând sacramentul împlinit ca „martor”.

„Posibilitățile enorme ale artei portretului au fost de mult recunoscute și simțite de omenire. La urma urmei, portretul este capabil să înlocuiască o persoană absentă sau moartă, acționând astfel ca dublul său, trăsătură care este adesea folosită în literatură ca motiv pentru revitalizarea pânzei. Această caracteristică face ca portretul să fie important nu numai în public, ci și în capacitatea sa privată sau familială. Semnificativ din perspectivă socială și prezența repetărilor și a copiilor de imagini ale aceleiași persoane în mai multe familii înrudite. (…) Portretele sunt capabile să surprindă viața umană de la copilărie până la bătrânețe. Datorită acestui fapt, ei pot revendica autenticitate istorică, reprezentând un fel de cronică de familie ușor de înțeles vizual și fiind purtătorii unei asemănări de familie”, scriu cercetătorii portretului rusesc despre plierea galeriilor de portrete de familie [16] .

Poza face prezente persoane absente, iar morții par vii, - a spus Leon Battista Alberti [14] [17] .

În multe societăți, portretele sunt considerate o modalitate importantă de a semnifica puterea și bogăția. În Evul Mediu și Renaștere, portretele donatorilor au fost adesea incluse într-o operă de artă, confirmând patronajul, puterea și demnitatea donatorului , subliniind parcă cine a plătit exact pentru realizarea acestui vitraliu , imagine de altar sau frescă . În perioada anterioară - Bizanțul și Evul Întunecat - principala trăsătură a portretului nu era o asemănare, ci o imagine idealizată, un simbol al cine a fost modelul (vezi portretele împăraților Constantin și Teodosie al II-lea ).

În politică, portretul șefului statului este adesea folosit ca simbol al statului însuși. În majoritatea țărilor, este un obicei comun să atârne un portret al liderului în clădiri importante ale guvernului. Este tradițional să se folosească domnitorul actual (pentru monarhii) sau conducătorii din trecut (pentru democrații) pe bancnote și monede, precum și pe timbre. Utilizarea excesivă a portretelor liderilor este unul dintre semnele distinctive ale unui cult al personalității (de exemplu , Stalin , Turkmenbashi ).

După cum notează cercetătorii, majoritatea portretelor care au supraviețuit până în prezent „nu au fost create pentru existența lor în muzee sau expoziții. Un număr relativ mic de portrete, de obicei ceremoniale sau decorative, au fost comandate pentru spații publice (instituții, palate ale domnitorilor), unde impactul lor afirmativ, glorificator și în cele din urmă ideologic a fost conceput pentru un număr mare de spectatori. Odată cu dezvoltarea familiei, a vieții de zi cu zi și a interesului pentru personalitatea umană, funcțiile portretului se apropie de ideile noastre moderne: „Mai des, faptul de a comanda un portret, și viața lui ulterioară, a fost o afacere de familie, intimă. . Pictura portretului a devenit parte a interiorului, „vieții artistice”” [18] , amintindu-i unuia de rude și prieteni.

Au fost și alte aspecte: „Portretele împodobeau sălile moșiilor moșierilor, care aparțineau de baruri, uneori departe de orice viață spirituală, dar din cauza modei sau a aroganței au considerat necesar să aibă „persoane proprii și ale strămoșilor”. ” în casele lor, și nu au observat comicul sau chiar efectul satiric produs de chipurile lor pompoase și noduroase. În cele din urmă, au existat încăperi, în conformitate cu moda vremii, special concepute pentru portrete, camere „portret”, în care toți pereții erau agățați în întregime cu imagini ale unor domnitori, generali, mari oameni din trecut și prezent (de exemplu , celebra cameră din moșia Sheremetev din Kuskovo , Galeria Militară a Palatului de Iarnă ). În toate cazurile, portretul, deși rămânea saturat de conținut uman și estetic, avea și o altă funcție vitală - o parte a vieții cotidiene legată de arhitectură, mobilier, ustensile, locuitorii locuinței înșiși, costumele, obiceiurile lor. Au fost pictate noi portrete în concordanță cu noile gusturi ale vieții, cu noi trăsături stilistice ale întregii vieți artistice. [18] „În fiecare caz, trăsăturile compoziționale și coloristice ale pânzelor nu sunt aceleași și variază în funcție de direcția stilului dominant, de personalitatea artistului și de solicitările clientului. În consecință, numărul de accesorii scade, apoi crește; portretul poate arăta în interior fie mai pretențios, fie mai modest. Rolul său este determinat în mare măsură de modă, care preferă una sau alta gamă și, bineînțeles, de contextul în care arată - dimensiunea și proporțiile absolute ale unei camere date, culoarea tapițeriei pereților, draperiile și mobilierul, caracteristicile. a altor lucrări de pictură, sculptură și grafică. [19] .

Subgenuri portret

Tema portretului este viața individuală a unei persoane, forma individuală a ființei sale. „Dacă temele își pierd independența, portretul depășește specificul său de gen. Deci, de exemplu, dacă tema este un eveniment, avem în fața noastră nu un portret, ci o poză, deși eroii săi pot fi înfățișați în portrete. [patru]

Limitele genului portretului sunt foarte flexibile și adesea portretul în sine poate fi combinat într-o singură lucrare cu elemente ale altor genuri. [douăzeci]

După natura imaginii [21] [22] :

Alegerea conceptului de portret la comanda (mare/mic, lux/laconic, formal/intim) a fost influențată de funcția acestuia, de sarcina care i-a fost atribuită de către client, întrucât marea majoritate a portretelor erau destinate nu muzeelor, ci pentru viata de zi cu zi. Dacă portretul a fost destinat să decoreze interiorul grandios, atunci în acest caz rolul specific predeterminat pentru pânză a dictat artistului nu numai dimensiunea acesteia, ci și trăsăturile sale picturale și plastice, deoarece portretul trebuia să nu se piardă printre lux. , splendoarea designului arhitectural și decorativ al sălii [23 ] . Dacă portretul este destinat imediat muzeului, artistul este mai liber în opera sa, întrucât fundalul unor astfel de pereți este inițial neutru [24] .

În plus, percepția unui portret (precum și a oricărei picturi) este influențată de designul său - o pasă subțire , un cadru magnific aurit etc.

Fundal și atribute

Utilizarea elementelor simbolice - atribute plasate în jurul personajului (inclusiv semne, obiecte domestice, animale și plante) a fost adesea întâlnită în portret (mai ales înainte de apariția erei realismului). Atributele au îndeplinit funcția de indicii, au creat un subtext care a determinat statutul moral, religios sau profesional al modelului. „Cea mai simplificată modalitate de caracterizare internă a feței descrise în portret a fost creată prin introducerea pe pânză a detaliilor unui anumit anturaj (de exemplu, imaginea unui comandant pe fundalul unei bătălii) și foarte curând s-a transformat într-un cod prea ușor de recunoscut”, scrie Y. Lotman. [11] Fiecare dintre subgenurile portretelor este clar definit de atributele scrise pe pânză, precum și de caracteristici suplimentare, în special de un detaliu aparent minor precum fundalul.

Atributele, fundalul și costumul au ajutat la afișarea întregii game de calități ale unei persoane sau ale grupului său social. Pentru aceasta, artista a folosit un anumit fundal - un peisaj rural sau urban, un interior luxos, care i-a permis să ofere informații despre caracterul modelului, stilul ei de viață și să desemneze statutul ei. Coloana și draperiile sunt atribute tradiționale ale unui portret formal . Uneori se folosește un pas suplimentar în prim plan (uneori abia sesizabil), ceea ce arată că modelul se află într-o sferă mai înaltă, separat de privitor.

Un portret poate înfățișa o sculptură, un bust sculptural - devine un atribut cu care modelul poate conduce un dialog invizibil. „În juxtapunerea omului și sculpturii, există un indiciu de legătură spirituală între ele. Sculptura - o dublă, care poate fi înzestrată cu trăsăturile unei anumite personalități, servește în același timp și drept prilej pentru sentimente profunde și reflecții de o ordine foarte diferită - de la cele specifice legate de acest personaj până la soarta universului. (...) În acest context, „idolul” sculptural, fiind punctul de plecare al reflecției, poate fi considerat și ca un fel de materializare a subiectului experiențelor, de clarificare și concretizare a mediului creat prin mijloace picturale” [25]. ] .

Există, de asemenea, portrete pe un fundal neutru gri sau negru - în ele toată atenția privitorului este concentrată exclusiv pe fața celui înfățișat. În pictura italiană , trecerea de la înfățișarea unei persoane pe un fundal de peisaj în loc de unul neutru a avut loc în anii 1470: dintr-o astfel de înlocuire, imaginea a devenit mai poetică, culorile mai blânde, iar compoziția mai spațioasă și mai aerisită. Imaginea unei persoane pe fundalul cerului, în loc de una întunecată, îi dă imediat o culoare emoțională diferită.

  • Antonello da Messina. "Condotier"

  • Antonello da Messina. „Portretul unui tânăr”

  • Edouard Manet. „ Flutist ”

  • Edouard Manet. "Nana"

Secțiunea bustului și etanșeitatea marginii imaginii creează impresia de proximitate maximă față de privitor, un prim plan. Fundalul neutru nu distrage atenția de la față. Lipsa gesturilor concentrează și atenția asupra lui. Dacă fundalul este întunecat surd și de nepătruns, iar capul este interpretat prin clarobscur voluminos, apare efectul de „împingere” a imaginii în spațiul privitorului [26] . Fundalul vă permite să desemnați spațiul ca abstract. În arta matură a New Age, construcția spațială este folosită „în exterior”, de la privitor – de la o suprafață la alta; Barocul se caracterizează prin efectul infinitului spațiului, care este creat de faptul că construcția spațială vine din interior, spre privitor. Într-o astfel de pânză, limitele spațiului tabloului nu sunt citite în profunzime și nu coincid cu suprafața pânzei (o barieră condiționată între lumea reprezentată și lumea reală) [27] .

Caracteristici vizuale

Tehnica

Tipificare prin mijloace picturale:
  • grafic (creion, acuarelă, gravură)
  • picturale (ulei, tempera, guașă)
  • relief (de exemplu, pe medalii și monede)
  • sculptural
  • portrete fotografice

Tehnica în care este realizat portretul este unul dintre factorii importanți care influențează imaginea portretului creat. În perioada istoriei antice, prioritatea a rămas pentru portretele realizate în piatră. În timpul Renașterii, portretele în ulei au ieșit în prim-plan, iar până astăzi își păstrează primatul.

În vremurile moderne, portretele realizate cu mijloace mai ieftine și mai puțin laborioase (întâi creion și acuarelă, apoi gravură, ulterior fotografia) au ocupat nișa portretelor populare și adesea replicate, existând în paralel cu cele pitorești. Portretele sculpturale din vremurile moderne au o funcție memorială și comemorativă și sunt create mai rar decât cele pitorești. Mediul pictural influențează percepția unui portret - este imposibil să faci un portret formal solemn în tehnica unui creion, iar un gen intim este mai convenabil pentru o miniatură. Gravura a fost adesea folosită pentru a reproduce portrete picturale binecunoscute.

Portret dintr-o fotografie

Așa-numitele „portrete din fotografii ” nu sunt considerate de istoricii de artă drept portrete reale, deoarece este imposibil să scrieți o operă de artă cu adevărat valoroasă în genul portretului fără a poza. Deci, Delacroix nu a inclus portrete bazate pe reproduceri ca portrete, deoarece ficțiunea și interpretarea greșită sunt amestecate cu astfel de imagini. [28] De obicei, acestea sunt doar o reproducere mecanică a trăsăturilor faciale, fără a transmite caracterul modelului.

Valoarea artistică a unor astfel de lucrări, în contrast cu valoarea memorială, este foarte apreciată de criticii de artă. În transmiterea caracterului modelului, artiștii trebuie să se bazeze pe munca unei alte persoane - un fotograf care a lucrat înaintea lor; iar produsul lor se dovedește cu siguranță a fi secundar. Principalul avantaj al acestei metode este prețul mai mic și absența timpului petrecut al modelului la poze.

În același timp, multe portrete promovate pe internet din fotografii sunt adesea pictate cu pensule și vopsele digitale și abia apoi tipărite pe pânză. În astfel de cazuri, după ce clientul își trimite fotografia, artistul digital rulează software-ul de manipulare a imaginii și pictează portretul deasupra fotografiei. Dezvoltarea software-ului la începutul secolului al XXI-lea a permis artiștilor să imite diverse tehnici academice precum pictura, acuarela și creionul, precum și să creeze portrete în tehnici digitale complet noi. După crearea unui portret digital, acesta este imprimat pe pânză.

Dimensiunea și numărul de imagini

O caracteristică importantă a unui portret, atunci când este perceput în realitate, și nu dintr-o reproducere, este dimensiunea acestuia. Astfel, pânzele create pentru a fi expuse într-un muzeu sau pentru decorarea interioarelor sunt extrem de diferite de portretele de cameră, pe care un client le poate lua cu ușurință cu el. Un artist bun trebuie să țină cont la ce spațiu va fi destinată opera sa.

Tastarea dimensiunii:

După numărul de imagini pe o pânză, pe lângă cele obișnuite, există portrete duble și de grup. Pereche (sau pandantiv  - pandan ) se numesc portrete pictate pe diferite pânze, dacă sunt în concordanță între ele ca compoziție, format și culoare. Cel mai adesea acestea sunt portrete ale soților. Este curios că portretul feminin în general de -a lungul istoriei a apărut mai târziu și a fost mai puțin frecvent, ceea ce se datora aparent nivelului imatur de emancipare feminină [29] . În timp, diferența cantitativă de gen este netezită treptat.

Adesea portretele formează ansambluri întregi - galerii de portrete. De obicei, ele descriu reprezentanți ai aceluiași gen, inclusiv membri vii ai familiei și strămoșii lor. Galeriile de portrete sunt uneori create pe motive profesionale, administrative, familiale și alte motive (de exemplu, galerii de portrete ale membrilor unei corporații, bresle, ofițeri de regiment etc.). [21]

Tastarea formularelor:

  • Dreptunghiular
    • Format vertical - în cazul unui singur portret, cel mai popular dintre formate
    • Format orizontal - în cazul unui portret de grup, rar folosit în cazul unei imagini a unui model
  • Pătrat (rar)
  • Oval - apare în stadiul dezvoltat al genului portret. Fiind rafinat, îmbunătățește funcția decorativă a portretului [30]
  • Rotund (așa-numitul tondo ) - rar

Compoziție

Invariantul compozițional al portretului este o astfel de construcție, în urma căreia fața modelului se află în centrul compoziției, în centrul percepției privitorului. Canoanele istorice în domeniul compoziției portretelor prescriu o anumită interpretare a poziției centrale a feței în raport cu poziția, îmbrăcămintea, mediul, fundalul etc. [4]

  • După format (pitoresc):
    • cap umăr)
    • cufăr
    • talie
    • până la șolduri
    • generațională
    • in plina crestere

Imaginea unei persoane în primele două versiuni, fără a arăta mâinile și un unghi complex al figurii, nu necesită o educație academică înaltă (cunoașterea elementelor de bază ale desenului academic, capacitatea de a compune compozițional o pânză), prin urmare, adesea ( de exemplu, în Rusia în secolul al XVIII-lea), la ea recurgeau portretiştii amatori [ 31] .

Formatele preferate de portrete în pictura de șevalet se schimbă în timp. În perioada timpurie a dezvoltării portretului (de exemplu, portretul medieval vest-european, sau Rusia din secolul al XVI-lea), este reprezentat doar capul sau imaginea umărului, în care chipul este încă cel mai important. Apoi, pe măsură ce genul se dezvoltă, dorința de a arăta persoana mai concret duce la asta și, cu indicarea caracteristicilor sale sociale cu ajutorul atributelor, duce la apariția portretelor seculare pe jumătate, apoi portrete în lungime. Se acordă din ce în ce mai multă atenție interpretării costumului și spațiului din jurul modelului. În viitor, compoziția portretului este din ce în ce mai îmbogățită cu interioare și atribute reale de zi cu zi [32] .

Pentru portretele picturale contează și punctul de vedere din care artistul „se uită” la model: dacă puțin de jos, atunci aceasta dă imaginii o notă de monumentalitate, iar dacă de sus, atunci mai mobilă. Imaginile față în față sunt cele mai neutre pentru privitor.

  • După format (sculptural):
    • herma (un cap cu gât)
    • bustul (capul și partea superioară a corpului, aproximativ până la piept)
    • statuie (figură întreagă, din cap până în picioare)
  • Întoarcerea capului :
    • față plină ( fr.  en face , „din față”)
    • în trei sferturi ( fr.  en trois quarts )
    • jumătate de tură
    • un sfert de viraj la dreapta sau la stânga
    • in profil . Imaginea de profil sugerează o anumită formă de idealizare a modelului, care amintește de camee antice și de medalia romană. Un portret de profil este una dintre cele mai vechi forme, deoarece a necesitat mai puține abilități de desen pentru a-l crea - o persoană, în unele cazuri, a fost atrasă nu din natură, ci printr-un ecran translucid iluminat pe care i-a fost conturată silueta.
    • așa-numitul fr.  en profil perdu ( profil pierdut literalmente ), adică înfățișând fața din spatele capului, astfel încât doar o parte a profilului să fie vizibilă. Aproape niciodată folosit în portrete, rar văzut în imaginile de grup.

În pictura vest-europeană, portretul de profil este cel mai vechi. Apoi modelul „se desfășoară” către privitor: un simptom compozițional al formării genului portretului european la începutul Renașterii se numește Ieșire din profil spre față [4] . Imaginea unei persoane strict în față se dezvoltă sub influența imaginilor lui Isus Hristos și a sfinților, privind direct la privitor. Deși se găsește uneori un astfel de decor, acesta rămâne atipic și este un dispozitiv artistic destul de puternic, folosit special de artist, sau folosit pentru a-i înfățișa pe monarhi (cum ar fi Hristos așezat pe un tron). Pe măsură ce genul portretului se dezvoltă, în el se stabilește o tură de trei sferturi a descrisului [32] , un favorit al majorității portretiștilor și convenabil pentru înfățișarea unui personaj, deoarece, spre deosebire de profil și față, nu este static. Profilul perdu este extrem de rar și, de fapt, nu poate satisface sarcina directă a portretului.

Odată cu poziția frontală a corpului modelului, portretul este perceput ca fiind greu și static, ceea ce este agravat dacă figura este situată de-a lungul axei centrale a pânzei, iar brațele și picioarele sunt situate simetric. Un astfel de mod, de exemplu, era caracteristic artei egiptene antice, iar grecii au inventat contrapost , care aduce „viață” imaginii unei persoane. Următorul pas către formarea teoriei a fost introdus de William Hogarth cu conceptul său de îndoire în formă de S , insuflând o eleganță maximă în imagine.

  • Față:
    Antoine Watteau . "Gilles"

  • Contrapost:
    Antoine Watteau. "Indiferent"

  • S-bend:
    Antoine Watteau. "Mezzetin"

Un artist mai profesionist deține relația dintre imaginea volumetrico-spațială a unei persoane și construcția liniar-ritmică a pânzei și creează o siluetă a modelului astfel încât să fie mai în concordanță cu poziția figurii în spațiu; în timp ce maestrul „mai slab” creează lucrări în care principiul siluetei liniare are o ornamentalitate decorativă aproape autosuficientă. Liniile laconice care conturează silueta modelului sunt adesea asociate cu o ipostază statică de neclintit [33] .

Ideologie și conținut

Artiștii creează portrete la comandă - pentru persoane private și organizații publice, sau inspirați de propriul interes sau afecțiune pentru model. Portretele pot fi semne importante de stat sau de familie, create pentru a perpetua amintirea celor înfățișați. Adesea, moștenirea artistului include un număr mare de portrete ale membrilor familiei sale - nu numai din cauza atașamentului său față de ei, ci și pentru că rudele sunt libere și cele mai convenabile. (De exemplu, bietul Cezanne a lăsat 27 de portrete ale soției sale, pe care nu o iubea cu adevărat).

Diferența dintre un portret și o fotografie nepozată

Yuri Lotman scrie: „Noțiunea de zi cu zi tinde să identifice funcția unui portret și a fotografiei: obiectele ambelor sunt reflectarea unui chip uman, iar această reflecție este în esență mecanică... Portretul pare a fi cel mai „natural” gen a picturii care nu are nevoie de justificare teoretică. Se pare că dacă spunem ceva de genul: Un portret este o pictură care a îndeplinit funcția de fotografie atunci când fotografia nu a fost încă inventată , atunci vom epuiza principalele întrebări care apar involuntar în noi atunci când începem să ne gândim la acest gen de pictură. Cuvintele despre „misteriozitatea” și „incomprehensibilitatea” funcției portretului în cultură par exagerate. Între timp, fără să ne fie frică de obiecții de acest fel, îndrăznim să afirmăm că portretul confirmă pe deplin adevărul general: cu cât mai de înțeles, cu atât mai de neînțeles... Fotografia nu are trecut și viitor, este mereu în prezent. Timpul portretului este dinamic, „prezentul” său este mereu plin de amintirea trecutului și de prezicerea viitorului... Portretul oscilează constant în pragul dublării artistice și a reflectării mistice a realității.” [unsprezece]

Portreticul din secolul al XVIII-lea Latour și-a împărtășit emoțiile într-una dintre scrisorile sale: „Câtă concentrare, capacitatea de a combina, câte căutări dureroase sunt necesare pentru a putea menține unitatea mișcării, în ciuda schimbărilor care apar la nivelul feței. , sub toate formele din fluctuația gândurilor, din sentimentele sufletului; și fiecare schimbare creează un nou portret, ca să nu mai vorbim de lumina, care se schimbă constant și face ca tonurile de culori să se schimbe în funcție de mișcarea soarelui și a timpului. [10] Astfel, se poate formula că un portret, spre deosebire de fotografie, este o operă de artă „realizată”, asupra căreia s-a cheltuit mult timp și eforturi mentale ale autorului, fapt pentru care, din punct de vedere calitativ și profunzimea transmisiei, va fi o lucrare mult mai complexă și pe mai multe niveluri, mult mai bună decât transmiterea personalității.

Asemănarea în portret

Imaginea aspectului unui personaj este singurul mijloc de a construi o imagine artistică a unei persoane în artele vizuale. (Toate aceste cerințe și următoarele cerințe nu sunt în mare parte îndeplinite în portretul secolului al XX-lea care se apropie de arta non-figurativă , vezi: Istoria portretului ). În timpurile moderne, asemănarea verificabilă a devenit un criteriu important pentru portrete de la sfârșitul Evului Mediu și începutul Renașterii [34] .

Un portret poate fi considerat destul de satisfăcător atunci când reproduce exact originalul, cu toate trăsăturile înfățișării sale și caracterul individual interior, în ipostaza sa cea mai familiară, cu expresia sa cea mai caracteristică. Satisfacerea acestor cerințe face parte din sarcinile artei și poate duce la rezultate extrem de artistice dacă sunt realizate de artiști talentați care sunt capabili să-și pună gustul personal, talentul și priceperea în reproducerea realității.

Asemănarea în portret este rezultatul nu numai al transferului corect al aspectului exterior al persoanei înfățișate, ci și al dezvăluirii veridice a esenței sale spirituale în unitatea trăsăturilor individual unice și tipice inerente lui ca reprezentant al unei persoane. anumită epocă istorică, naționalitate, mediu social. Cu toate acestea, din cauza imposibilității practice de a compara imaginea cu modelul de către privitor, un portret este adesea numit orice imagine individualizată a unei persoane dacă este singura sau cel puțin tema principală a unei opere de artă.

- Marea Enciclopedie Sovietică [20]

De regulă, se face o distincție între asemănarea externă , care are valoare ca document istoric sau moștenire de familie, și asemănarea internă  - estetică, care convinge că așa trebuie să fie persoana înfățișată [35] .

Filosoful Collingwood scrie: „Putem presupune în mod liber că în portretele unor pictori atât de mari precum Rafael , Titian , Velázquez sau Rembrandt , asemănarea a fost realizată. Cu toate acestea, oricât de rezonabilă este presupunerea noastră, este doar o presupunere și nimic mai mult. Modelele au murit de mult, așa că asemănarea nu mai poate fi verificată. Prin urmare, dacă singurul merit al unui portret ar fi asemănarea lui cu natura, nu am fi capabili să distingem (cu excepția acelor cazuri în care oamenii înfățișați sunt încă în viață și nu s-au schimbat deloc) un portret bun de unul rău. <...> Cu toate acestea, reușim să distingem portretele bune de cele rele, iar capacitatea noastră de a face acest lucru se datorează faptului că, deși, la comandarea unui portret, clientul nu are nevoie de o operă de artă, ci doar de asemănări, artistul, îndeplinindu-și cererea, poate oferi mai mult decât ceea ce era necesar - atât asemănarea, cât și artele de lucru.” [36] Teoreticienii notează: „Suntem capabili să percepem un desen fără să întrebăm despre asemănarea, dar până când nu credem în asemănarea lui, nu-l vom numi portret”. [35]

„Pe ce își bazează ei evaluarea artistică a portretului, distrugând sau aprobând? Întotdeauna și mai ales pe asemănarea, pe compararea modelului și a imaginii, pe căutarea unor trăsături corespunzătoare, pe recunoașterea unui original viu. Dacă originalul este familiar, comparați direct; dacă este necunoscut, ei încearcă în imaginația lor să-l imagineze așa cum a fost sau ar trebui să fie în realitate. Și această lucrare de comparație, această confruntare între imagine și realitate merge de obicei atât de departe încât o operă de artă, un portret, încetează să mai fie în centrul atenției, se transformă în ceva secundar, într-un fel de ghicitoare, un truc înșelător care are nevoie a fi dezlegat, pentru a reveni prin ea din nou la aceeasi realitate. Ca și cum rolul principal și autosuficient în portret ar fi jucat nu de portretul în sine, nu de imagine, ci de originalul viu care stă în spate”, scrie Boris Vipper . [37] Grashchenkov adaugă că, cu cât este mai puternic farmecul artistic al acestei „asemănări”, cu atât mai puțin este nevoie de a compara imaginea portretului cu originalul, deoarece privitorul crede artistul că persoana era exact așa.

De remarcat că conceptul de „asemănare” în diferite epoci istorice a fost investit cu un conținut complet diferit [38] : de la un dublu magic , în care aspectul este imortalizat cu maximă fiabilitate, la o mască frumoasă , prin trăsăturile ideale ale pe care poate apărea individualitatea modelului. Grashchenkov subliniază că în conceptul de „asemănarea portretului” două principii sunt uneori sintetizate, iar uneori se argumentează - documentar și estetic. Tipul repetitiv de imagine ales de artist poate fi, de asemenea, încurajat de clienți și poate fi popular [39] .

În culturile orientale, asemănarea nu este deloc o calitate importantă a portretului - atenția artistului (și a privitorului) este îndreptată în principal către acuratețea transferului de accesorii.

Realism

Pentru a crea un adevărat portret pictural, artiștii trebuie să stăpânească percepția senzorială a unei persoane din mediul său, precum și să stăpânească abilitățile picturii realiste. De-a lungul dezvoltării genului portret, artiștii au căutat, încercând să transmită în mod obiectiv imaginea reală a unei persoane. Cu toate acestea, în diferite perioade ale dezvoltării artei, aceste succese sunt diferite. În anumite perioade, în conformitate cu condițiile istorice care îngreunează posibilitățile cognitive ale artei, realismul ia forme complexe în portret. Astfel, căutările realiste în imaginea portret a fiecărei epoci specifice au propriile lor caracteristici calitative [40] .

Transferul lumii interioare și retragerea din realitate

Un portret bine pictat, se crede, ar trebui să arate esența interioară a modelului din punctul de vedere al artistului - nu numai trăsături fizice, ci și spirituale. O astfel de nevoie a fost formulată în zorii portretului european, când în 1310 Pietro d'Abano spunea că portretul trebuie să reflecte atât aspectul exterior, cât și psihologia modelului [41] . (Astfel, Latour spunea despre modelele sale: „ Ei cred că surprind doar trăsăturile fețelor lor, dar fără știrea lor cobor în adâncul sufletului lor și mă stăpânesc în întregime ” [42] ).

Ideea nu este că lucrarea seamănă cu originalul (în acest caz, imaginea poate fi numită „literal” ), ci că sentimentele trezite de lucrare seamănă cu sentimentele provocate de original (aceasta este deja o imagine „emoțională” ). . Când se spune că portretul arată ca persoana înfățișată, înseamnă că privitorul care se uită la portret „se simte ca și cum” se află în prezența acestei persoane. Artistul aspiră la această asemănare. El știe ce sentimente să evoce în public și își creează opera în așa fel încât să evoce aceleași sentimente. Într-o oarecare măsură, acest lucru se realizează printr-o reprezentare literală a naturii, dar dincolo de acest punct, efectul este obținut printr-o digresiune abil de la reprezentarea literală. [36] Această „asemănare este asemănare, dar nu identitate. Abaterea de la identitate în limitele asemănării este nu numai permisă, ci și necesară pentru scopurile portretului. [4] Un portret bun este necesar pentru a reproduce cu maximă acuratețe toate trăsăturile anatomice caracteristice ale capului, mișcările - dar asta nu înseamnă că un astfel de desen literal va fi identic și va coincide cu starea internă și externă a persoanei înfățișate. . O asemănare exterioară directă cu persoana înfățișată (foto), oricât de mare ar fi aceasta, nu este încă o dovadă a asemănării artistice.

Astfel, aceasta înseamnă că, pentru a obține asemănarea emoțională, artistul poate renunța la unele trăsături de similaritate literală. Într-adevăr, asemănarea nu este întotdeauna sarcina principală a portretistului - el poate schimba în mod deliberat aspectul unei persoane pe pânză, decorând sau îmbunătățindu-și imaginea pentru a sublinia sau a ascunde anumite calități ale modelului. Uneori, spectatorii laudă cele mai multe dintre toate acele lucrări care par a fi complet diferite de original în ceea ce privește anatomia - și doar pentru că aceste portrete au surprins unele proprietăți inexprimabile ale modelului. „Portreticul nu tinde spre asemănarea literală. El ignoră în mod deliberat unele dintre elementele vizibile, le modifică pe altele, ba chiar introduce elemente pe care nu le vede deloc la model. Toate acestea sunt făcute cu pricepere și sistematic pentru a oferi clientului senzația că portretul „seamănă” cu originalul.” [36] Asemănarea în portret este în cele din urmă formulată ca ceea ce artistul a prezentat ca un generalizat, important, selectat din setul real de ceea ce este o persoană. [35] O fotografie surprinde o expresie înghețată într-un moment, în timp ce un desen oferă o impresie generală cumulată a feței.

Factorii terți au influențat, de asemenea, realizarea similarității. În perioada clasicismului , printre cunoscătorii de artă, a fost dezvoltată chiar și o pereche anonimă de termeni evaluativi - „adevăr” (o imitație exactă a naturii) și „lingușire”. Acesta din urmă reflecta, de exemplu, dorința destul de firească a modelului portret de a arăta mai bine în imagine decât în ​​realitate. Se aștepta ca artiștii să poată înfrumuseța „natura” cu ajutorul unui portret, menținând în același timp o legătură cu aceasta prin asemănare. Giacomo Casanova a scris despre astfel de portrete : „rare și foarte rare sunt cele care sunt perfect asemănătoare și, în același timp, transmit o nuanță evazivă de frumusețe chipului imprimat pe ele. Astfel de artiști sunt demni de averea pe care o fac. Așa era parizianul Nattier ; avea optzeci de ani când i-am făcut cunoștință în anul cincizeci al acestui secol. A pictat portretul unei femei urâte; avea exact aceeași față pe care o înfățișa el pe pânză și, în ciuda faptului că în portret, ea părea tuturor o frumusețe. M-am uitat atent și nu am putut vedea diferența. A adăugat și a scăzut, dar ceea ce este necunoscut” [43] [44] .

Influențe exterioare Așteptările clienților Un fragment dintr-o pildă

Fufana a poruncit să-i picteze portretul,
Dar ea zise pictorului:
Vezi, sunt strâmb;
Totuși, scrie că nu sunt așa

A.P. Sumarokov [43]

Teoreticianul portretului Norbert Schneider scrie: „Este important să ne amintim că portretele sunt întotdeauna produsul unui compromis. Ele sunt rezultatul unui acord între artist și model, între o estetică determinată de regulile sau tradițiile relativ independente ale genului și cerințele individuale ale patronului .

Întruchiparea în pânză atât a așteptărilor modelului, cât și a aspectului ei real este un aspect important al lucrării portretiștilor. De regulă, fiecare artist este consecvent în abordarea lor de a portretiza asemănarea: clienții care au mers la Joshua Reynolds știau că vor obține un portret ideal secular, în timp ce modelele lui Thomas Eakins nu aveau nicio îndoială că vor fi pictate cât mai realist posibil. „Aici este important să înțelegem că stilul artistului nu este un capriciu al minții sale jucăușe și nu dependența de un anumit material sau tehnologie, ci tipul relației sale cu lumea. El nu poate face altfel. Rembrandt , de exemplu, nu putea, nici măcar la comandă, să scrie portrete mai ușoare și mai transparente în același mod ca Renoir  - grele și întunecate. [46]

Un model care comandă un portret reprezintă de obicei exact ceea ce are nevoie. O raritate a fost cererea de realism deplin din partea puritanului Oliver Cromwell , care a cerut artistului să o scrie fără înfrumusețare: „ Domnule Lely , sper că veți pune toată arta voastră în a-mi picta portretul exact ca mine, fără nicio lingușire. notând toate acele riduri, cosuri și negi pe care le vedeți. Altfel, nu vă voi plăti nici un leu pentru asta .” [Comm 2] Modelele s-au străduit în general pentru un aspect mai prezentabil. Adesea, înainte de a picta un portret, artistul și clientul puteau încheia un contract scris în care clientul discuta cerințele sale [45] .

„Abordarea asemănării în portretul clientului și al artistului este diferită. Dacă clientul, privitorul, înțelege printr-un portret numai și exclusiv ceea ce are o asemănare neîndoielnică cu o anumită față originală, atunci artistul, plecând de la original, pe care îl percepe doar ca model, își construiește propria sa lume artistică specială. Iar neînțelegerea acestei diferențe de vederi a condus uneori la adevărate curiozități în istoria portretului. [47] Uneori, un client sau o familie este nemulțumit de o operă de artă, iar artistul se confruntă cu nevoia de a rescrie lucrarea sau de a renunța la redevențe. Așadar, celebrul „ Portret al Doamnei Recamier ” de J. L. David a fost respins de model, la fel ca și nu mai puțin faimosul „ Portret al Doamnei X ” de John Sargent . Vipper vorbește chiar despre o „ostilitate” directă între portretist și client, deoarece ambii au sarcini complet diferite: unul trebuie să creeze o operă de artă, celălalt trebuie să-și vadă lumea interioară pe pânză. [37] „Există un punct de vedere special despre asemănarea din portret – opinia persoanei care este portretizată. De obicei este direct opus părerii artistului... O persoană se vede foarte rar așa cum este și, dacă află, este de obicei foarte uimit dacă artistul și-a înfățișat înfățișarea cu adevărat. [48]

Marele Enner a făcut-o de rușine pe doamnă, plângând că portretul ei nu arăta deloc. „O, doamnă! – spuse celebrul alsacian, – când vei muri, moștenitorii tăi vor considera că este o plăcere să ai un portret frumos semnat de Enner și nu le va păsa deloc dacă arăți sau nu. [49]

Grashchenkov scrie [50] : „judecățile de viață ale unei persoane despre propria sa personalitate, despre aspectul său, caracterul și lumea interioară sunt departe de a fi identice cu ceea ce gândește artistul despre asta. Și cu cât punctele lor de vedere diverge mai mult, cu atât mai ascuțit poate fi conflictul dintre cerințele clientului și voința artistului. (Acest lucru devine deosebit de evident când se compară autoportrete ale artiștilor și imaginile propriilor colegi).

  • Artistul academic Vicente López y Portaña l -a văzut pe Goya ca pe un maestru respectabil și demn

  • în timp ce însuși Goya își scrie autoportretele foarte sumbre, de exemplu, sub forma unei persoane bolnave și foarte obosite care are nevoie de sprijinul unui medic.

  • Marie-Suzon Roslin , în autoportret, se poziționează ca artist, un maestru căruia i s-a încredințat realizarea unui portret al lui Maurice Latour

  • iar soțul ei Alexander Roslin o vede ca pe o femeie fermecătoare și atrăgătoare, cu un anumit mister (vezi Doamna voalată )

Influența personalității artistului asupra portretului

Într-un portret, inclusiv un portret foto (spre deosebire de fotografia obișnuită), o imagine obiectivă a trăsăturilor faciale reale este însoțită de anumite relații între maestru și model. Această interpretare reflectă propria viziune asupra lumii a maestrului, credo-ul său estetic etc. Toate acestea, transmise într-o manieră artistică individuală specifică, introduce în imaginea portretului o colorare subiectivă a autorului [20] și realizează portrete care aparțin pensulei celor mai buni maeștri ai genul portretului, transmițând în același timp și la maximum cu acuratețe psihologia modelului și purtând trăsăturile mâinii imediat recunoscute a artistului. „Portretul nu numai că înfățișează individualitatea unei persoane, dar exprimă și individualitatea personalității artistice a autorului. Artistul se obișnuiește cu aspectul modelului, datorită căruia înțelege esența spirituală a individualității umane. O astfel de înțelegere apare numai în actul de empatie (reîncarnare) în procesul de contopire a eu-ului modelului și a eului autorului. Rezultatul este o nouă unitate, asemănătoare cu cea dintre actor și rolul său. Datorită acestei fuziuni, modelul din portret arată ca și cum ar fi de fapt viu” [4] , „portretul este rodul coitului spiritual 'a a originalului cu artistul” [49] .

Autorul unui portret, de regulă, nu este un registrator nepasional al trăsăturilor externe și interne ale persoanei portretizate: atitudinea personală a artistului față de model, propria sa viziune asupra lumii, maniera sa creativă lasă o amprentă vizibilă asupra operei. Nikolai Evreinov notează că printre popoarele cu puțină cultură există o prejudecată superstițioasă împotriva portretului, bazată pe credința că sufletul viu al unei persoane trece într-o imagine pictată; dar, de fapt, sufletul portretistului este surprins într-o experiență de moment, minute sau orară a acestuia. [49] Datorită acestui fapt, „mâna” portretistului este ușor de recunoscut în opera sa. Alphonse Daudet , privind în alt mod, rezumă: „un artist care are un nas lung tinde să lungească nasurile în toate portretele pe care le pictează”. În unele cazuri, putem vorbi despre „mască” idealizată pe care pictorul o răsplătește pe toate modelele sale. De aceea, portretele realizate de la aceeași persoană de diferiți artiști pot diferi complet în transferul lumii interioare.

Așadar, de exemplu (la aspectul distorsiunii intenționate a aspectului modelului de către artist și respingerea anumitor detalii), există o poveste cu portretul lui Ambroise Vollard de Picasso. Lui Vollard nu i-a plăcut portretul, iar pictura a fost vândută lui Morozov la Moscova. Cu toate acestea, în ciuda faptului că tabloul este realizat în stilul cubismului , se crede că Picasso l-a portretizat pe Vollard cu mai mult succes și mai perspicace [51] decât colegii săi, care l-au pictat realist pe Vollard.

  • Paul Cezanne . Portretul lui Ambroise Vollard
    (post-impresionism)
  • Pierre Auguste Renoir . Portretul lui Ambroise Vollard
    (impresionism)
  • Pablo Picasso . Portretul lui Ambroise Vollard
    (cubism analitic)
  • Fotografie de Ambroise Vollard

În plus, sentimentele privitorului din portret sunt influențate de diferența de statut social dintre model și artist - stăpânul unei anumite etape în dezvoltarea societății reflectă distanța socială, trăsăturile apartenenței la clasă. De exemplu, un pictor baroc din secolul al XVII-lea, care se afla la distanța maximă de Regele Soare , în portretul său al regelui reflecta doar splendoarea sa ceremonială, puterea. Iar scăderea distanței sociale dintre model și privitor duce la faptul că artistul dorește să pătrundă în lumea interioară a unei persoane [52] , semnele de nuanțe alegorice, distincția rolului social [53] sunt distrus .

Influența epocii asupra portretului și amprenta culturală a acestuia

Motivul succesului unui portret nu este întotdeauna asemănarea exactă care satisface opinia clientului-model, ci și alte aspecte: de exemplu, dacă portretul se potrivește cel mai mult cu reprezentarea vizuală a indivizilor, reflectând captivant și talentat acestora. caracter, statut social sau profesie - în acest caz, este aproape de tipul portret (vezi mai jos despre subgenurile portretului ).

În plus, în plus, „un portret bun nu este atât o judecată despre o anumită persoană, ci o idee despre modul de viață al oamenilor din anumite epoci, idealurile și ideile lor despre o persoană... Un portret oferă privitorul modern oportunitatea unei comunicări cu totul unice. Dialogul artistului cu el însuși sau cu modelul se dezvoltă într-un dialog intern al umanității.” [28] Boris Vipper , observând această trăsătură unică a portretului, vorbește despre el ca „o eludare vicleană a voinței divine, care nu a dat unei persoane nemurirea”. [37] „Conceptul de personalitate într-un portret este într-o dependență complexă de viziunea asupra lumii, de idealurile estetice și sociale, de stilul vremii sale. Relația dintre artist și persoana portretizată nu este o valoare constantă - dinamica formării imaginii pentru fiecare perioadă istorică are propriile sale caracteristici. În spatele portretului și modelului, într-o formă sau alta, se află conștiința de sine a erei lor. Problema „portretului și timpului” este problema psihologiei sociale în portret... portretul este un fel de cronică vizibilă a timpului”. [54]

„Setul de portrete pictate în aceeași perioadă creează o imagine vie a societății, spune multe despre viață și timp (...) Portretul presupune nu numai transferul aspectului exterior, ci și dezvăluirea vieții interioare a o persoană, caracterul și psihologia sa și, cel mai important, important, în caracteristicile individuale ale persoanei care este portretizată, artistul trebuie să vadă și să reflecte tipicul, comunul care leagă o persoană cu modernitatea” [55] , cred cercetătorii.

În Estetica, Hegel a exprimat un punct de vedere care la un moment dat a devenit aproape normativ: s-a înfuriat despre „portrete aproape respingător de realiste” și a cerut portretistului să-și flateze modelul acordând mai puțină atenție aspectului și „arătându-ne ceea ce pune accentul pe general. caracterul subiectului și calitățile spirituale neschimbate. Conform acestui punct de vedere, natura spirituală trebuie să predetermina portretizarea noastră asupra ființei umane. Această noțiune de personalitate provine din principiul naturii intrinseci în filosofia idealistă germană. [34] Portretele secolelor XVIII-XIX sunt într-adevăr mai puțin realiste decât în ​​perioada anterioară.

Ideal într-un portret

Viktor Grashchenkov scrie că, pentru a înțelege portretul, trebuie să ținem cont de idealul care stă la baza aspirațiilor artistice ale epocii în care a fost creată pictura. [56] Acest ideal, care și-a găsit reflectarea în reprezentarea unei anumite persoane, a fost format dintr-o fuziune a viziunilor sociale, religioase, etice și estetice și a fost un standard destul de clar care a determinat caracterul persoanei descrise în portret și a dictat artistului modul de înfățișare a modelului. Dar acest ideal, desigur, nu poate coincide niciodată complet cu realitatea și, uneori, poate chiar să se depărteze de ea, iar această contradicție între idealul dictat de epocă și esența persoanei reprezentate se va reflecta inevitabil în portret. „În opera sa, conștient sau inconștient, artistul trebuie să îmbine acel singur lucru care este inerent în apariția unui model individual, cu acel ideal speculativ de personalitate care este generat de imaginația sa.”

În tratatul său de pictură, Giovanni Paolo Lomazzo (1538-1600) exprimă scopul principal al noilor standarde apărute în Renaștere, cerând de la portret ca artistul „să sublinieze demnitatea și măreția creaturii umane, exprimând victoria lui Natura" [57]

Astfel, definiția unui portret poate fi formulată după cum urmează:

Un portret este o înțelegere a unei personalități individuale prin prisma viziunii dominante asupra lumii a unei epoci date [58] .

Pentru adâncimea de pătrundere a portretistului în personalitatea modelului, este important în ce perioadă istorică a dezvoltării artei a fost creat tabloul. Deci, dacă un artist a lucrat într-un moment în care individualitatea era supusă unității artizanale-corporatiste, aceasta era o anumită garanție a succesului în realizarea unui portret în condițiile subdezvoltării culturii acestui gen. Pe de altă parte, din această cauză, apar restricții obiective clare în interpretarea imaginii unei persoane (ca, de exemplu, în cazul lui Antropov). Purtătorii acestei metode, având o viziune holistică, nu pot pătrunde în lumea interioară a modelului (chiar dacă modelul și situația o provoacă), riscând să piardă teren sub picioare. În astfel de portrete, nu pot exista situații banale, lumești, chiar și în imaginile cele mai camere, intime [59] .

Idealitatea abstractă se poate reflecta în natura fixă ​​a mișcărilor modelului – poziția cochetă a mâinilor, capul înclinat etc. [60] . Lucrările din anumite perioade istorice se caracterizează prin pozare mândră, inaccesibilitate: demonstrându-și meritele, modelele portret oferă privitorului să se perceapă ca un model și un model de neatins, pe care spectatorul ar trebui să se străduiască, dar este puțin probabil să îl poată realiza . „Astfel, apare un fel de paradox: modelul vrea să arate nu doar la modă (cu alte cuvinte, ca toți ceilalți), ci și ca model de tendințe, insistând că „eu” ei este cel mai bun posibil” [61] . Structura figurativă a unui portret este influențată de ideologia epocii în care este creat, astfel încât, în Iluminism, pânza, datorită demonstrativității accentuate a ipostazei și gesturilor modelelor, poate deveni un mijloc de influență educațională folosind un sistem extins și bine dezvoltat de moduri de a comunica cu privitorul. Modelul poate fi „interesat” de reacția privitorului, poate conta pe înțelegere reciprocă și „se adresează în mod persistent spectatorului” (cu gesturi, vezi mai jos), sau poate face fără reacția lumii exterioare, astfel încât lumea ei interioară poate fi bogat [62] .

Caracteristici vizuale

Dispoziție, expresii faciale, ochi și mâini

Punctul cheie al unui portret de succes este o bună cunoaștere a desenului și o cunoaștere profundă a anatomiei plastice de către artist , ceea ce îi va permite să transmită corect aspectul și personalitatea modelului.

Fața unei persoane este asimetrică, maestrul trebuie să o reproducă, ținând cont de diferențele subtile dintre ambele părți - toate abaterile de la simetrie sunt importante pentru asemănarea portretului. În plus, artistul trebuie să fie capabil să descrie natura în relație cu mediul înconjurător, iluminat și ținând cont de caracteristicile de culoare ale modelului în sine.

Artiștii pot lupta pentru un realism asemănător fotografic sau o similitudine impresionistă - dar toate acestea disting portretul de caricatură , care încearcă să arate caracterul modelului prin exagerarea trăsăturilor sale fizice. În general, artistul ar trebui să încerce o imagine reprezentativă - „ Singura expresie permisă în portrete este expresia care transmite caracter și calități morale; și nicio grimasă temporară, trecătoare, întâmplătoare ” ( E. Burne-Jones ).

În cele mai multe cazuri, acest lucru are ca rezultat ca modelul să fie portretizat cu o expresie serioasă, doar ocazional cu un zâmbet ușor. Gura este de obicei neutră și, prin urmare, cea mai mare parte a expresiei faciale este transmisă prin ochi și sprâncene. Modelul din portret este într-o formă aparte de a fi - contemplare-gândire, concentrare, absorbție a lumii, scufundare în sine. [4] O persoană este eliberată de pasiune, de starea de spirit aleatorie, cufundată în gânduri. Într-un portret, o persoană de obicei nu acționează, nu vorbește. „În portret, persoana tace, dar aceasta este o tăcere elocventă. Afectele (mânie, furie, veselie sălbatică etc.) sunt contraindicate pentru portret - un sentiment puternic pe termen scurt asociat cu o reacție motorie activă. Portretul este caracterizat de pace animată. [4] Sufletul, de regulă, se transmite prin expresia ochilor, prin privirea fixată asupra privitorului. Ochii sunt unul dintre cele mai expresive semne, deoarece transmit cel mai important dintre cele cinci simțuri. „ Înghețate și larg deschise , ele sunt concepute pentru a percepe lumea nemărginită ca un cosmos ordonat, în care frumusețea senzuală își ia locul definit, alocat.” Iar „ o privire îndreptată către privitor se adresează întregii omeniri” [63] .

De asemenea, portretul este contraindicat comic. (Acolo unde modelele râd într-un portret, genul portretului este la granița cu alte genuri - o schiță, o schiță, un „gen" etc.). Un zâmbet, însă, apare ocazional în portrete. Grașcenkov scrie [64] : „Un zâmbet, chiar și unul abia sesizabil, eliberează chipul de o distanță impasibilă; dezvăluie într-un fel lumea interioară a unei persoane, făcând-o mai precisă și mai accesibilă privirilor indiscrete. Cea mai mică mișcare a buzelor schimbă instantaneu întreaga expresie facială, expresia ochilor, conferă întregii fețe o unitate vie. Ca și ochii, buzele spun mereu ceva.

Un moment important care creează starea de spirit a portretului este privirea: modelul se poate uita direct la privitor, de parcă l-ar invita la o conversație, sau privirea poate fi deviată, lipsită de o direcție activă, pare nevăzătoare și concentrată pe propriile ei gânduri. Din aceasta, persoana înfățișată pare mai grijuliu și mai calm. Dacă întoarcerea capului este îndreptată într-o direcție, iar pupilele în cealaltă, adică persoana se uită în jur, așa cum ar fi, atunci mișcarea are loc în portret. Dacă privirea și mișcarea sunt îndreptate în aceeași direcție, modelul pare a fi mai calm [65] .

Rolul important al limbajului corpului modelului este menționat : „Cea mai importantă problemă de portret pentru un pictor (precum și pentru un sculptor, grafician, scriitor) este transferul unui chip uman și al mâinilor sale. Fața și mâinile ne transmit aproape toate informațiile despre o anumită persoană. În același timp, în față, ne concentrăm privirea în primul rând pe ochi, iar în mâini, pe degete. Nu e de mirare că ei spun că ochii sunt oglinda sufletului unei persoane, iar mâinile sunt oglinda corpului său. [47] Grașcenkov scrie [66] că reprezentarea mâinilor este unul dintre cele mai importante mijloace de caracterizare psihologică. „După față și ochi, mâinile persoanei înfățișate ar putea spune spectatorului multe despre el. Forma lor, mișcările și gesturile lor, cum ating ceva sau cum țin un obiect - toate acestea devin o parte unică a aspectului individual al unei persoane. Postura este, de asemenea, o modalitate importantă de a sublinia individualitatea modelului. În plus, expresiile faciale și gesturile mâinii vă permit pur și simplu să stabiliți contactul cu privitorul, iar chipul detașat „egiptenul antic” rămâne un lucru în sine. Dacă gestul unei persoane se adresează nu direct privitorului, ci unui anumit public, parcă situat în afara pânzei, se simte un fel de detașare cronică [67] . Bijuteriile, părul luxuriant, hainele, desigur, sunt, de asemenea, o parte esențială a caracteristicilor figurative ale modelului.

  • El Greco . „Portretul unui caballero cu mâna pe piept”, ca. 1580

  • mult mai respectuos decât propriul său „Portret al unui Caballero al familiei de Leyve” fără gesturi

  • Valentin Serov . „ Portretul actriței Yermolova ” . Marea actriță este înfățișată cu o postură mândră accentuată.

Pe lângă asemănările anatomice, portretistul acordă atenție transferului altor caracteristici ale modelului - statut social, naționalitate, vârstă, caracteristici religioase și morale, caracter și așa mai departe. În același timp, manualele de desen avertizează că uneori se întâmplă ca un artist, după ce s-a antrenat în transferul asemănării cu un model, ar putea să nu dobândească deloc capacitatea de a-și exprima caracterul - la urma urmei, obținerea asemănării fizice într-un desen este mult mai ușor decât exprimând esența interioară a unei persoane. [48] ​​​​Nu trebuie să uităm de acest pericol: „o înfățișare naturalistică clar redată poate rămâne o simplă mască, în spatele căreia nu există nimic spiritual individual. Acest lucru s-a întâmplat adesea în primele etape ale dezvoltării unui portret iluzionist .

Frumusețe într-un portret

Academicianul Lihaciov scrie: „Uneori punctul de vedere din care se abordează o operă de artă este în mod evident insuficient. Iată „insuficiența” obișnuită: un portret este considerat doar în acest fel: „arata ca” sau nu „i place” originalul. Dacă nu arată, nu este deloc un portret, deși poate fi o operă de artă frumoasă. Dacă este doar „arata ca”? e suficient? La urma urmei, cel mai bine este să cauți asemănări în fotografia artistică. Nu există doar asemănarea, ci și un document: toate ridurile și cosurile sunt la locul lor. De ce este nevoie dintr-un portret pentru a fi o operă de artă, în afară de simpla asemănare? În primul rând, asemănarea în sine poate fi de diferite adâncimi de pătrundere în esența spirituală a unei persoane.

Acest lucru știu și fotografi buni, încercând să surprindă momentul potrivit pentru fotografiere, astfel încât să nu existe tensiune în față, asociată de obicei cu așteptarea fotografierii, astfel încât expresia facială să fie caracteristică, astfel încât poziția corpului să fie liberă și individual, caracteristic acestei persoane. Depinde mult de această „asemănare interioară” pentru ca un portret sau o fotografie să devină o operă de artă. Dar este vorba și despre o altă frumusețe: frumusețea culorii, a liniilor, a compoziției. Dacă ești obișnuit să identifici frumusețea unui portret cu frumusețea celui descris în el și te gândești că nu poate exista o frumusețe specială, picturală sau grafică a unui portret, indiferent de frumusețea feței reprezentate, tot nu poți înțelege portretul. [69] De aceea, portretele bătrânilor, precum cel al lui Rembrandt, sunt atât de faimoase - în ciuda faptului că tinerețea și frumusețea modelelor au trecut deja, portretistului îi place să transmită bogata lor lume interioară și frumusețea interioară.

Un indiciu al influenței mijloacelor vizuale asupra imaginii este curios: interpretarea pânzei într-o singură cheie de culoare poate fi un fel de metaforă a temperamentului uman [70] .

Pozand

Portretele pot înfățișa oameni, atât pozând cu accent, cât și în viața de zi cu zi - pentru o anumită ocupație. În unele perioade istorice, scopul portretului era de a surprinde și arăta puterea și puterea celor reprezentați, așa că așa-numitul „ portret ceremonial ” a fost larg răspândit; în alte epoci, artiștii erau mai dornici să reflecte spontaneitatea, naturalețea și plinătatea vieții.

Din punct de vedere istoric, portretele au perpetuat în primul rând memoria celor influenți și puternici din această lume. De-a lungul timpului, genul portretelor comandate a început să se răspândească din ce în ce mai mult la reprezentanții bogați ai clasei de mijloc. Astăzi, portretele sunt încă comandate de guverne, companii, cluburi și persoane fizice.

Crearea unui portret tinde să consume mult timp, necesitând de obicei mai multe sesiuni de poze. Deci, de exemplu, Cezanne a cerut modelului peste 100 de ședințe. [71] Pe de altă parte, Goya ar putea picta un portret într-o zi lungă. [72] Numărul mediu de sesiuni este de patru. [73] În secolul al XVIII-lea, a durat aproximativ un an pentru a finaliza un portret. Artistul britanic contemporan Serghei Pavlenko a pictat într-un an un portret formal al Reginei Elisabeta a II-a, timp în care i-a oferit 6 ședințe de pozare.

Uneori, portretiștii oferă modelelor lor mai multe schițe, din care clientul alege poziția care îi place (aceasta a fost făcută, de exemplu, de Joshua Reynolds ). Unii, de exemplu, Hans Holbein Jr. , au pictat doar fața din natură, executând restul pânzei deja fără un model care poza. Van Dyck a pictat adesea mâini și figuri grațioase pentru portrete comandate de la modele cu forme corporale mai perfecte. [11] Velázquez a purtat rochiile prințeselor sale pe manechine în atelier și a pictat hainele separat de viață.

Când scrie un portret, modelului de la ședința de pozare i se cere să ia o ipostază relaxată și naturală. Artistul își examinează apoi subiectul, căutând expresia facială care consideră că surprinde cel mai bine esența modelului. Se crede că componentele care transmit starea de spirit nu sunt doar fața, ci și postura și gesturile, precum și costumația persoanei care pozează. Pentru a menține modelul ocupat și nu plictisit, un artist priceput va ține o conversație cu ea - ceea ce, în același timp, îți va permite să-i cunoști mai bine personajul. Elisabeth Vigee-Lebrun a sfătuit să linguşească femeile şi să le laude aspectul, astfel încât atmosfera la şedinţele de pozare să fie cât mai pozitivă. Constrângerea internă conferă imaginii izolare și îndoială de sine. [74]

Pentru lucrări complexe, artiștii fac de obicei o schiță (cu creion, cărbune etc.), care este util mai ales în cazurile în care modelul nu poate poza mult timp. În cele mai multe cazuri, fața se termină prima și restul urmează. Mulți artiști importanți au pictat ei înșiși doar capul și mâinile și au încredințat ca hainele și fundalul să fie finisate de studenții lor. Au existat chiar și meșteri care s-au specializat exclusiv în draperii.

Fără a poza, este imposibil să scrii o operă de artă cu adevărat valoroasă în genul portretului (vezi mai sus despre „portrete din fotografii” ). Deci, Delacroix nu a inclus printre portrete cele în care sunt idealizate trăsăturile unei persoane celebre pe care autorul imaginii nu a văzut-o, precum și portretele bazate pe reproduceri, deoarece ficțiunea și interpretarea greșită sunt amestecate cu astfel de imagini. [28]

În arta contemporană

Este un fapt incontestabil că în secolul XX, odată cu apariția erei artei nonfigurative și a crizei de personalitate, genul portretului este în declin [12] (pentru mai multe detalii, vezi: Istoria genului portretului în secolul al XX-lea ). Majoritatea concluziilor teoretice prezentate în acest articol nu pot fi aplicate lucrărilor acestei perioade, deoarece acestea au încetat să mai fie un mijloc de surprindere a unui chip uman, transformându-se în doar variații pe anumite teme. Unii chiar notează că într-un portret tradițional „este necesar să arăți o persoană așa cum este, și nu așa cum ar dori artistul să-l măsoare cu arshin-ul său tradițional... În portret, mai puțin decât în ​​alte genuri, tot felul de sunt permise libertăți și digresiuni, ceea ce este diferit odată trecut drept rafinament al gustului și inovație creativă” [28] , adică un portret al secolului al XX-lea, neîndeplinirea acestor cerințe, în cea mai mare parte a încetat să mai fie un adevărat portret. în sensul în care acest concept a fost investit de-a lungul secolelor trecute.

Vipper scrie: „Artistul modern se străduiește mai ales să elimine orice suspiciune că copiază realitatea, că picturile sale au o legătură directă cu natura înconjurătoare, cu lumea sensibilă. Potrivit unui artist modern, el nu pictează un portret al acestui chip, el își sintetizează conceptul despre lume și despre viu, el traduce limbajul lucrurilor în limbajul celei de-a patra dimensiuni, își exprimă starea de spirit despre un obiect aleatoriu. Deci, doi poli opuși. Dacă un privitor modern înțelege un portret doar ca un focar cu asemănare, ca o listă de semne, dacă într-o operă de artă nu prinde decât o umbră palidă a realității, atunci artistul modern nici nu vrea să audă nimic despre realitate, despre lumea reală, el îndepărtează din portret orice acuratețe a simțirii individuale, orice fluturare a corpului uman. Dar să aruncăm o privire mai atentă, și apoi se dovedește că în pretențiile celor două părți ostile, clientul și artistul, exprimate de mine în contrast puternic, nu vorbim deloc despre asemănare, ci despre altceva, credo-ul estetic al amândurora nu permite nici un portret. La urma urmei, privitorul modern nu are nevoie de o asemănare, ci de o repetiție, nu de un portret, ci de o impresie exactă. Iar pentru un artist modern, un portret nu poate exista, pentru că nu recunoaște nu numai asemănări, ci chiar corelații. [37]

Motivul portretului în operele literare

Vezi și

Comentarii

  1. ↑ Dicționar etimologic al limbii ruse de Max Fasmer: „portret”, vechi. tot „patret”, Const. marin 1724 (Smirnov 233). Prin nou-in.-n. Porträt (deseori în jurul anului 1700; vezi: Schulz-Basler 2, 604) din franceză. portret; vezi: Convert. II, 110.
  2. ↑ Oliver Cromwell , vorbind în 1657 (?) celebrului portretist Sir Peter Lely.

Note

  1. ↑ [mirslovarei.com/content_bes/Portret-49145.html Portret // Dicţionar enciclopedic mare]
  2. ↑ Portret verbal // Marea Enciclopedie Sovietică
  3. ↑ [dic.academic.ru/dic.nsf/enc_literature/3762 Portret // Enciclopedia literară]
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Bazinul E. Ya. Portret în artele plastice  // Enciclopedia " Krugosvet ".
  5. ↑ Grashchenkov V. N.  Portret în pictura italiană a Renașterii timpurii. M., 1996. T.1. S. 57
  6. ↑ 1 2 Norbert Schneider. Arta portretului: capodopere ale picturii portretistice europene, 1420-1670. Taschen 2002. P. 11-12
  7. ↑ A. Schopenhauer . „ Lumea ca voință și reprezentare ”. 1819; Carte. 3, § 45
  8. ↑ Grașcenkov V.N. Acolo. S. 55
  9. ↑ Sharandak N. P. Portret rusesc din timpul lui Petru cel Mare. Leningrad, 1987, p. 7
  10. ↑ 1 2 A. S. Grivnina. Arta secolului al XVIII-lea în Europa de Vest Arhivată 29 iunie 2008 la Wayback Machine
  11. ↑ 1 2 3 4 Yu. M. Lotman. Portret // Articole despre semiotica culturii și artei. - Sankt Petersburg. : Proiect academic, 2002. - S. 349-375. - (Lumea Artelor).
  12. ↑ 12 Norbert Lynton . Pictura secolului: 101 capodopere portretistice 1900-2000 // Portrete dintr-un secol pluralist. - NY, 2001. - P. 7. - ISBN 1-85514-289-9 .
  13. ↑ Muzeul Prado. Expoziție dedicată istoriei portretului
  14. ↑ 1 2 Arta este viață: Recuperarea impulsului artistic  (downlink)
  15. ↑ Albrecht Dürer - L. Jessie Allen
  16. ↑ Evangulova O. S. , Karev A. A. Pictura portret în Rusia în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. M., 1994. P.21
  17. ↑ Renașterea timpurie la Florența // Galeria Națională de Artă (link inaccesibil) . Preluat la 9 decembrie 2012. Arhivat din original la 15 decembrie 2012. 
  18. ↑ 1 2 Portret rusesc din secolul al XVII-lea - începutul secolului al XIX-lea
  19. ↑ Evangulova, Karev. Acolo. P.23.
  20. ↑ 1 2 3 Portret - articol din Marea Enciclopedie Sovietică . L. S. Zinger . 
  21. ↑ 1 2 Portret Arhivat 17 mai 2009. Dicţionar de artă şi arhitectură
  22. ↑ Evangulova, Karev. Acolo. S. 27.
  23. ↑ Aleshina L. S., Sternin G. Yu. Imagini și oameni din Epoca de Argint. M., 2002. C. 8
  24. ↑ Aleshina, Sternin. Ibid, p. 13
  25. ↑ Evangulova, Karev. Acolo. S. 121.
  26. ↑ Evangulova, Karev. Acolo. S. 36
  27. ↑ Evangulova, Karev. S. 45.
  28. ↑ 1 2 3 4 B. V. Lușnikov. Decret. op. - P. 5-6.
  29. ↑ Evangulova, Karev. Acolo. S. 29
  30. ↑ Evangulova, Karev. Acolo. S. 28
  31. ↑ Evangulova, Karev. Acolo. S. 26.
  32. ↑ 1 2 E. S. Ovchinnikova. Portret în arta rusă a secolului al XVII-lea. Materiale și cercetare. M., 1955. S. 19
  33. ↑ Evangulova, Karev. Acolo. S. 65.
  34. ↑ 1 2 Norbert Schneider. Acolo. S. 15.
  35. ↑ 1 2 3 B. V. Lușnikov. Imagine. Portret : Manual pentru universităţi . - M. , 2004. - S. 9-10. — ISBN 5-691-01224-X . Copie arhivată (link indisponibil) . Consultat la 24 martie 2009. Arhivat din original pe 8 martie 2009. 
  36. ↑ 1 2 3 R. J. Collingwood . Principiile artei
  37. ↑ 1 2 3 4 Vipper B. R. Anexa II. Problema asemănării în portret // Introducere în studiul istoric al artei .
  38. ↑ Grașcenkov. Acolo. S. 57
  39. ↑ Evangulova, Karev. Acolo. S. 110.
  40. ↑ Ovchinnikov. Acolo. S. 9
  41. ↑ Expoziția Prado. Entre Flandes și Italia. Originea și dezvoltarea tipologică a portretului
  42. ↑ Istoria artei țărilor străine a secolelor XVII-XVIII / Ed. V. I. Razdolskaya. - M .: Art, 1988.
  43. ↑ 1 2 A. Karev. Clasicismul în pictura rusă. M., 2003. S. 27
  44. ↑ Giacomo Girolamo Casanova. Povestea vietii mele
  45. ↑ 1 2 Norbert Schneider. Acolo. S. 20
  46. ↑ S. A. Ivlev. Arta și dezvoltarea conștiinței umane
  47. ↑ 1 2 S. A. Ivlev. Portret în cultura europeană
  48. ↑ 1 2 B. V. Lușnikov. Decret. op. - S. 12-13.
  49. ↑ 1 2 3 Evreinov N. N. Capitolul 1. Autoportrete paradoxale // Original despre portretişti. Decret. op.
  50. ↑ Grașcenkov. Ibid, p. 55-56.
  51. ↑ M. Pritzker. Around Vollard Arhivat pe 18 noiembrie 2006 la Wayback Machine
  52. ↑ Evangulova, Karev. Acolo. S. 42.
  53. ↑ Evangulova, Karev. Acolo. S. 98.
  54. ↑ Nathan Altman. Portretul lui Akhmatova Arhivat 3 mai 2009 la Wayback Machine
  55. ↑ Portretişti necunoscuţi şi uitaţi din secolele XVIII-XIX din fondurile Muzeului de Artă din Odesa. Odesa, 1994. S. 3
  56. ↑ Grașcenkov, ibid., p. 55.
  57. ↑ Norbert Schneider. Acolo. S. 18
  58. ↑ Grașcenkov, ibid., p. 58.
  59. ↑ Evangulova, Karev. Acolo. S. 43
  60. ↑ Evangulova, Karev. Acolo. S. 48
  61. ↑ Evangulova, Karev. Acolo. S. 110
  62. ↑ Evangulova, Karev. Acolo. S. 114
  63. ↑ Karev A. Clasicismul în pictura rusă. M., 2003. S. 195.
  64. ↑ Grașcenkov. Acolo. S. 245
  65. ↑ Grașcenkov. Decret. op. S. 268.
  66. ↑ Grașcenkov. Acolo. S. 220
  67. ↑ Evangulova, Karev. Acolo. S. 77
  68. ↑ Grașcenkov. Acolo. S. 56.
  69. ↑ D. S. Lihaciov. Scrisori despre bine și frumos". Letter Thirty-Second. Understanding the Art Arhivat 22 februarie 2009 la Wayback Machine
  70. ↑ Evangulova, Karev. Acolo. S. 90
  71. ↑ Gordon C. Aymar. Decret. op. — P. 51.
  72. ↑ Gordon C. Aymar. Decret. op. — P. 72.
  73. ↑ Robin Simon. Portretul în Marea Britanie și America. - Boston: GK Hall & Co., 1987. - P. 131. - ISBN 0-8161-8795-9 .
  74. ↑ Evangulova, Karev. Acolo. S. 55.

Literatură

  • Andronikova M.A. Despre arta portretului. — 1975.
  • Andronikova M. Portret. De la picturi pe rocă la film sonor. — 1980.
  • Andronikova M. Portret și asemănare portret // Artist. - 1974. - Nr. 10 .
  • Anikushin M. Despre portret // Artist. - 1973. - Nr 3 .
  • Bazinul E. Ya . La definirea genului portretului (pe materialul portretului pictural sovietic al anilor 1960-1970) //Istoria artei sovietice. -M., 1986. -Numărul. 20.
  • Basin E. Ya. Portret și personalitate (despre evoluția portretului în pictura vest-europeană de la sfârșitul secolelor XIX-XX. // Științe Filosofice . - 2004. - Nr. 5. - P. 5-27.
  • Vipper B. R. Problema asemănării în portret // În carte. Colecțiile lui Moscova Mercur despre istoria literaturii și artei. 1. M., 1917, p. 163-172; in carte. Vipper B. R. Articole despre art. M., 1970, p. 342-351.
  • Gabrichevsky A. G. Portretul ca problemă de imagine // Arta unui portret. - M. , 1928.
  • Gabrichevsky A.G. Arta portretului. — M.: Art, 1984.
  • Evreinov N. N. Original despre portretişti (Despre problema subiectivismului în artă) // Original despre portretişti / Text compilat, pregătit şi comentarii. T. S. Dzhurova, A. Yu. Zubkov și V. I. Maksimov. — M. : Coincidență, 2005. — 399 p. — ISBN 5-86402-146-6 . Arhivat pe 2 aprilie 2008 la Wayback Machine
  • Cantareata L. S. Despre portret. Probleme de realism în arta portretului. - M. , 1969.
  • Zinger L. S. Eseuri despre teoria și istoria portretului.
  • Cantareata L. S. Calea spre tipul portret // Artist. - 1980. - Emisiune. 9 .
  • Arta portretului / Ed. A. G. Gabrichevsky. - M. , 1928.
  • Kisunko V. Portret - o imagine plastică a timpului // Artist. - 1977. - Nr 2 .
  • Tratate chineze despre portrete. - L. , 1971.
  • Probleme de portret. - M. , 1974. - (Materiale conferintei stiintifice, 1972).
  • Romanychev A. Posibilitățile unui portret // Artist. - 1973. - Emisiune. 6 .
  • Sidorov A. A. Portretul ca problemă a sociologiei artelor (experiența analizei problematice). - Art, 3. M., 1927, carte. 2-3, p. 5-15.
  • Stasevici V. N. Arta portretului. - M. , 1972.
  • Tukhengold Ya. A. „Despre portret”, 1912 // Apollo, 1912. Nr. 8, p. 33-52; In carte. „Probleme și caracteristici”, Pg., 1915).
  • Friche V. Sociologia artei, capitolul „Genul portretului”. M.-L., 1926, p. 144-150
  • Shchakson A. Despre similitudine // Artist. - 1963. - Nr 9 .
  • Gordon C. Aymar. Arta picturii portretului . — Philadelphia: Chilton Book, 1967.
  • Furst H. Pictură portret. Natura și funcția sa. Londra, 1927
  • Schneider, Norbert. Arta portretului: capodopere ale picturii portretistice europene, 1420-1670. Taschen 2002.
  • Waetzoldt W. Die Kunst des Porttrats. Leipzig, 1908; Einführung in die bildenden Künste, 1-2. Leipzig, 1912

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
 Istoria portretului
portretul egiptean antic Portret sculptural roman Portret medieval Portret protorenascentist Portret renascentist italian portret baroc Portret rusesc