Science fiction ( SF ) este un gen în literatură , cinema și alte arte , una dintre varietățile science fiction- ului . Science-fiction se bazează pe presupuneri fantastice (ficțiune, speculații) în domeniul științei, incluzând atât științe exacte , cât și științe naturale și umaniste [1] [2] . Science-fiction descrie tehnologii fictive și descoperiri științifice, întâlniri cu inteligențe non-umane , posibile viitoare sau istorie alternativă [3] și impactul acestor presupuneri asupra societății umane.și personalitate [4] . Science-fiction este adesea plasat în viitor, făcând genul legat de futurologie .
Există multe dezbateri între critici și savanții literari cu privire la ceea ce contează ca SF. Cu toate acestea, cei mai mulți dintre ei sunt de acord că science fiction este literatură bazată pe un fel de presupunere în domeniul științei: apariția unei noi invenții, descoperirea unor noi legi ale naturii, uneori chiar construirea de noi modele de societate ( social fiction ). ).
Într-un sens restrâns, science fiction este despre tehnologie și descoperiri științifice, posibilitățile lor incitante, impactul lor pozitiv sau negativ, despre paradoxurile care pot apărea. SF într-un sens atât de restrâns trezește imaginația științifică, te face să te gândești la viitor și la posibilitățile științei. Într-un sens mai general, science fiction este fantezie fără fabulos și mistic, în care evenimentele și fenomenele fantastice nu au o explicație supranaturală, ci o explicație științifică.
Întrebarea despre originea termenului rusesc similar „science fiction” nu este complet clară. Se crede uneori că a fost folosit pentru prima dată în revista Nature and People în 1914, când povestea lui Yakov Perelman „Mic dejun într-o bucătărie fără greutate” (un capitol suplimentar la romanul lui Jules Verne „ De la un tun la lună ”). a fost publicată cu subtitlul „Povestea științifică- fantastică de Y. Perelman” [5] . Cu toate acestea, înainte de aceasta, un termen similar – „călătorii fantastic de științifice” – a fost folosit de Alexander Kuprin în relație cu Wells și alți autori în articolul său „Redard Kipling” (1908) [6] . Potrivit profesorului de la Universitatea Cornell, Anindit Banerjee , termenul „science fiction” a apărut pentru prima dată într-un editorial din revista Nature and People, menționată mai sus, chiar mai devreme - într-unul dintre numerele pentru 1894 - și, astfel, a apărut independent de Wells. [7]
Numele rusesc al genului, „science fiction”, nu este o traducere literală a expresiei engleze science fiction, deși ambii termeni au același sens și se referă la aceleași tehnici și lucrări. Expresia „ficțiune științifică” se traduce literalmente din engleză ca „ficțiune științifică” sau „ficțiune despre știință”. Cu toate acestea, a fost varianta „science fiction” care a prins rădăcini în limba rusă. O pereche de ficțiune (ficțiune) - „ fantezie ” (fără a specifica „științific”, ficțiune speculativă engleză ) se referă la „ prietenii falși ai traducătorului ”. Franceză, germană și o serie de alte limbi europene folosesc un nume englezesc împrumutat, iar pentru „pur și simplu” fantezie sunt folosite cuvinte similare cu rusă ( franceză Fantastique , germană Phantastik , spaniolă Fantástico ).
Există o părere că science fiction este un fel de mitologie modernă [12] . A. F. Britikov [13] a scris despre legătura strânsă dintre science fiction și folclorul și mitologia . Ficțiunea folosește în mod activ mitologia epocii tehnice [14] [15] . De exemplu, ideea unui lift spațial are fundamente mitologice [16] .
Chiar și o idee mitologică și religioasă fundamentală precum învierea generală a morților se reflectă în science fiction: în ciclul de romane al lui Philip Farmer „Lumea fluviului”, învierea întregii rase umane este realizată de extratereștri [17] .
Mitologia face parte din filmele științifico-fantastice [18] . Este greu de supraestimat rolul în dezvoltarea science fiction-ului asociat cu poveștile mitologiei științifice despre Golem și Frankenstein [19] . Ideea unui robot a apărut pentru prima dată în piesa lui Karel Capek R.UR și a fost percepută la acea vreme ca fantezie pură. Miturile științifice se bazează pe realizările științei, dar apariția și dezvoltarea lor este mai reușită și mai rapidă în science fiction (care este numită chiar „laboratorul experimental de creare a miturilor”) [12] .
Adesea, acțiunea SF are loc în viitorul îndepărtat, ceea ce face ca SF să fie legat de futurologie , știința de a prezice lumea viitorului. Mulți scriitori de science fiction își dedică munca futurologiei literare, încearcă să ghicească și să descrie viitorul real al Pământului, așa cum au făcut Arthur Clarke , Stanislav Lem și alții . Alți scriitori folosesc viitorul doar ca un cadru care le permite să dezvăluie pe deplin ideea. a muncii lor. În ambele cazuri, scriitorii de science fiction reușesc adesea să prezică dezvoltarea reală a științei și tehnologiei. Mulți autori de distopii și post-apocalipsă se străduiesc să avertizeze cititorii despre pericolele folosirii necugetate a realizărilor progresului și formelor represive ale statului și societății.
Cu toate acestea, ficțiunea futuristă și science fiction nu sunt exact același lucru. Acțiunea multor lucrări științifico-fantastice are loc în prezentul condiționat („ Marele Guslar ” de K. Bulychev, majoritatea cărților de J. Verne, povești de G. Wells, Ray Bradbury ) sau chiar trecut (cărți despre timp). voiaj). În același timp, acțiunea operelor non-science-fiction este uneori plasată în viitor. De exemplu, acțiunea multor lucrări fantastice are loc pe un Pământ care s-a schimbat după un război nuclear: Shannara de T. Brooks , The Stone God Awakens de F. H. Farmer , Piers Anthony 's Sos Rope . Prin urmare, un criteriu mai de încredere nu este timpul de acțiune, ci zona de presupunere fantastică.
Apariția science-fiction a fost determinată de Revoluția Industrială din secolul al XIX-lea . Inițial, science fiction a fost un gen de literatură care descrie realizările științei și tehnologiei , perspectivele dezvoltării lor etc. Lumea viitorului a fost adesea descrisă - de obicei sub forma unei utopii . Exemplele clasice ale acestui tip de ficțiune sunt lucrările lui Jules Verne și H. G. Wells .
În secolul XX, scriitorii americani, reprezentanți ai celui mai avansat stat tehnologic, au adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea science fiction-ului ca gen. În lucrările unor autori de renume mondial, precum Ray Bradbury , Isaac Asimov , Robert Heinlein , sunt ridicate problemele filozofice ale căilor dezvoltării umane, sunt discutate consecințele introducerii tehnologiilor. Sub influența lucrărilor autorilor americani, precum și în legătură cu răspândirea largă a limbii engleze și transformarea acesteia într-o limbă general acceptată de comunicare interculturală, o trăsătură caracteristică a celei de-a doua jumătate a secolului al XX-lea a fost apariția a scriitorilor de science fiction care scriu în engleză, dar nu vorbitori nativi. Au apărut și ediții speciale în care sunt publicate lucrări ale autorilor străini care scriu în limba engleză [20] .
Dezvoltarea ulterioară a tehnologiei a început să fie privită într-o lumină negativă și a condus la răspândirea lucrărilor distopice . Și în anii 1980, subgenul cyberpunk a început să câștige popularitate . În ea, tehnologiile înalte coexistă cu controlul social total și puterea corporațiilor omnipotente. În lucrările acestui gen, intriga se bazează pe viața luptătorilor marginali împotriva regimului oligarhic, de regulă, în condiții de cibernetizare totală a societății și declin social. Un exemplu celebru este Neuromancer de William Gibson .
În Rusia, science fiction a devenit un gen popular și larg dezvoltat încă din secolul al XX-lea. Printre cei mai cunoscuți autori se numără Alexander Belyaev , Ivan Efremov , frații Strugatsky , Kir Bulychev și alții.
Chiar și în Rusia pre-revoluționară, lucrări individuale de science fiction au fost scrise de autori precum Faddey Bulgarin , V. F. Odoevsky , Valery Bryusov [21] . K. E. Tsiolkovsky și-a expus de mai multe ori punctele de vedere asupra științei și tehnologiei sub formă de povestiri fictive [22] . Dar, înainte de revoluție, SF nu era un gen consacrat, cu scriitori și fani constanti.
Science-fiction a fost unul dintre cele mai populare genuri din URSS. Au fost seminarii pentru tinerii scriitori de science-fiction, cluburi pentru iubitorii de fantasy . Almanahurile au fost publicate cu povești ale unor autori începători - de exemplu, „ Căutător ”, „ Lumea aventurilor ”. Lucrări fantastice au fost publicate în reviste de știință populare - precum „ Știință și viață ”, „ În jurul lumii ”, „ Tehnologie pentru tineret ”, „ Cunoașterea este putere ”, „ Chimie și viață ”, „ Tânăr tehnician ”, „ Ural Pathfinder ” .
În același timp, science-fiction sovietică a fost supusă unei cenzuri severe. I s-a cerut să mențină o viziune pozitivă asupra viitorului, credința în dezvoltarea comunistă. Fiabilitatea tehnică a fost binevenită, misticismul și satira au fost condamnate. În 1934, la congresul Uniunii Scriitorilor, Samuil Yakovlevich Marshak a definit genul science fiction ca un loc la egalitate cu literatura pentru copii [23] .
Unul dintre primii scriitori de science-fiction din URSS a fost Aleksei Nikolayevich Tolstoi (" Hiperboloid al inginerului Garin ", " Aelita "). Adaptarea cinematografică a romanului lui Tolstoi „Aelita” a fost primul film științifico-fantastic sovietic. În anii 1920 și 1930, au fost publicate zeci de cărți ale lui Alexander Belyaev („Luptă pe aer”, „ Ariel ”, „ Omul amfibian ”, „ Capul profesorului Dowell ”, etc.), romane „geografice alternativă” de V.A. Obruchev ( „ Plutonia ” și „ Țara Sannikov ”), romane satirică-ficțiune de M. A. Bulgakov („ Inima unui câine ”, „ Ouă fatale ”). S-au distins prin fiabilitatea tehnică și interesul pentru știință și tehnologie. Modelul de urmat pentru primii scriitori sovietici de science-fiction a fost H. G. Wells , care el însuși era socialist și a vizitat de mai multe ori URSS.
Science-fiction sovietică a cunoscut o criză în anii 1930 și 1940, când presiunea cenzurii asupra scriitorilor s-a intensificat [24] . Această perioadă a fost dominată de „ ficțiunea de scurtă durată ” - science fiction solidă dedicată popularizării științei și tehnologiei și luând în considerare doar evenimentele din viitorul apropiat. În anii 1950, dezvoltarea rapidă a astronauticii a dus la înflorirea fanteziei despre explorarea sistemului solar, exploatările astronauților și colonizarea planetelor. Principalii autori ai acestei perioade includ G. Gurevich , A. Kazantsev , G. Martynov .
În anii 1960 și mai târziu, science fiction sovietică a început să se îndepărteze de cadrul rigid al științei, în ciuda presiunii cenzurii. Multe lucrări ale unor proeminenți scriitori de science-fiction din perioada sovietică târzie aparțin ficțiunii sociale . În această perioadă apar cărți ale fraților Strugatsky , Kir Bulychev , Ivan Efremov , care ridică probleme sociale și etice, conțin părerile autorilor despre umanitate și stat. Adesea, lucrările fantastice conțineau satira ascunsă. Aceeași tendință a fost reflectată în science fiction, în special în lucrările lui Andrei Tarkovsky (" Solaris " și " Stalker "). În paralel cu aceasta, la sfârșitul URSS a fost filmată o mulțime de ficțiune de aventură pentru copii, care conținea adesea o prognoză a realizărilor științifice și tehnologice ale viitorului, de exemplu, " Aventurile electronicelor ", duologia " Moscova - Cassiopeia " și „ Tineri din Univers ”, „ Secretul celei de-a treia planete ”, „ Oaspeți din viitor ”.
În Rusia modernă, science fiction este populară și dezvoltată, deși este inferioară ca popularitate în rândul tinerilor fanteziei și altor genuri la modă. Sute de titluri noi de cărți fantastice sunt publicate în fiecare an și sunt realizate adesea filme fantastice (cum ar fi „ Insula locuită ”, „ Hardcore ”, „ Atracție ”, „ Străinul ”). În același timp, însă, marea majoritate a acestora sunt pur distractive. În anii 2000 și 2010 au fost publicate reviste și almanahuri de science fiction: „ Dacă ”, „ Lumea Science Fiction ”, „ Amiază, secolul 21 ”; Au apărut site-uri importante de science-fiction, cum ar fi „ The Science Fiction Lab ”, „The Cubicus Archives” și, din nou, „World of Science Fiction”.
Pionierul science-fiction-ului a fost regizorul francez Georges Méliès , care a realizat o serie de filme science-fiction la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, inclusiv faimoasa Călătorie pe Lună [ 25] [26] . Méliès, un fost artist de circ, a creat primele efecte speciale care au făcut posibilă înfățișarea imposibilului din viață pe ecran. În viitor, dezvoltarea science-fiction a fost indisolubil legată de progresul științific și tehnologic real, deoarece acest gen era foarte dependent de tehnologiile care făceau posibilă întruchiparea imaginilor fantastice pe ecran - lumea viitorului, spațiul, extratereștrii, roboții. .
Ficțiunea a primit o mare dezvoltare în cinematografia germană în anii 1920, în special, filmul mut distopic Metropolis (1927) este recunoscut de mulți experți drept unul dintre cele mai bune filme științifico-fantastice din istorie [27] [28] [29] . Cu toate acestea, cinematografia SF a înflorit cu adevărat la Hollywood30 , unde filmele din genurile science-fiction și genuri conexe - horror , supereroi, fantasy - au fost printre cele mai populare și profitabile. Printre filmele de cult de la mijlocul secolului XX se numără „ The Day the Earth Stood Still ” (1951), „ Forbidden Planet ” (1956) și „ Planeta maimuțelor ” (1968), american-britanic „ Spațial Odyssey 2001 ” (1968) de Stanley Kubrick, scris de Stanley Kubrick Arthur Clark. Serialele de televiziune, în special „The Twilight Zone ”, „ Star Trek ” (SUA), „ Doctor Who ” (Marea Britanie) au avut, de asemenea, o mare influență asupra culturii populare și asupra dezvoltării science-fiction-ului .
O descoperire uriașă pentru science fiction a fost apariția efectelor speciale digitale și a graficii pe computer la sfârșitul anilor 1970. Printre primele filme care au folosit grafica pe computer au fost Războiul Stelelor (1977) și Tron (1982), acesta din urmă ducând aceste tehnologii la un nou nivel. Datorită succesului comercial fără precedent al Războiului Stelelor și apariției noilor tehnologii, science-fiction a cunoscut un boom în popularitate de la începutul anilor 1980, filmele science fiction au devenit blockbuster . Realizatorii de film din anii 1980 și 1990, precum James Cameron , Ridley Scott , Paul Verhoeven , familia Wachowski , ca și scriitorii lor contemporani, au adoptat o înclinație mai critică și mai pesimistă, descriind un viitor post-apocaliptic sau distopic - seriale de filme pot servi drept exemple în anume „ Terminator ”, „ Matrix ”, „ Alien ”.
O nouă rundă în dezvoltarea tehnologiei science fiction a fost filmul Avatar de James Cameron (2009), care a adus tehnologia cinematografiei 3D la cote fără precedent [31] .
În animație, science fiction este cel mai bine reprezentată în lucrările animatorilor japonezi precum Katsuhiro Otomo , Shoji Kawamori , Mamoru Oshii , Makoto Shinkai , Hideaki Anno . Filmul de ficțiune este, de asemenea, bine reprezentat în Franța, de exemplu în opera caricaturistului René Laloux .
Science-fiction a evoluat și a crescut de-a lungul istoriei sale, dând naștere unor noi direcții și absorbind elemente din genuri mai vechi, cum ar fi utopia și istoria alternativă. Science-fiction este împărțit în principal în funcție de zona de presupunere: descoperiri și invenții, cursul istoriei, organizarea societății, călătoria în timp etc. Desigur, împărțirea în direcții este destul de arbitrară, deoarece una și aceeași lucrare poate combina elemente din mai multe tipuri de science fiction simultan.
Cel mai vechi și original gen de science fiction. Caracteristica sa este respectarea strictă a legilor științifice cunoscute la momentul scrierii lucrării [32] . Lucrările de hard science fiction se bazează pe o presupunere științifică naturală: de exemplu, o descoperire științifică, o invenție, o noutate în știință sau tehnologie [10] . Înainte de alte tipuri de science fiction, era numită pur și simplu „science fiction”. Termenul hard science fiction a fost folosit pentru prima dată într-o recenzie literară a lui P. Schuyler Miller , publicată în februarie 1957 în Astounding Science Fiction .
Câteva cărți de Jules Verne („ 20.000 de leghe sub mare ”, „ Robur cuceritorul ”, „De la pământ la lună”), romane de Arthur Conan Doyle („ Lumea pierdută ”, „ Centura otrăvită ”, „ Marakotova ”) abyss ), lucrări de HG Wells , lucrări de Alexander Belyaev . Konstantin Tsiolkovsky , pe lângă lucrările sale științifice, a scris mai multe lucrări științifico-fantastice: „On the Moon” (1893) și „Out of the Earth” (1918), și a participat, de asemenea, ca consultant la filmările filmului științifico-fantastic „ Zbor în spațiu".
O trăsătură distinctivă a acestor cărți a fost o bază științifică și tehnică detaliată, iar intriga sa bazat, de regulă, pe o nouă descoperire sau invenție. Autorii științifico-fantasticii „hard” au făcut o mulțime de „predicții”, ghicind corect dezvoltarea ulterioară a științei și tehnologiei. Astfel, Verne descrie un elicopter în romanul „Robur Cuceritorul”, un avion în „Stăpânul lumii”, zborul spațial în „De la Pământ la Lună” și „ În jurul lunii ” [33] [34] . Wells a prezis comunicații video, încălzire centrală, laser, arme nucleare [35] [36] . Belyaev în anii 1920 a descris o stație spațială (în romanul „ Star of the KETs ”), o tehnică controlată prin radio.
Science-fiction „dură” a fost dezvoltată în special în URSS, unde alte genuri de science fiction nu au fost binevenite de cenzori. Deosebit de răspândită a fost „fantezia vederii apropiate”, povestind despre evenimentele din presupusul viitor apropiat - în primul rând, colonizarea planetelor sistemului solar. Cele mai faimoase exemple de ficțiune „în apropiere” includ cărțile lui G. Gurevich , G. Martynov , A. Kazantsev , cărțile timpurii ale fraților Strugatsky („ Țara norilor Crimson ”, „ Interni ”). Au povestit despre expedițiile eroice ale astronauților pe Lună , Venus , Marte ; în centura de asteroizi . În aceste cărți, acuratețea tehnică în descrierea zborurilor spațiale a fost combinată cu idei naive despre locuibilitatea planetelor învecinate - atunci mai existau speranțe de a găsi viață pe ele.
Deși principalele lucrări de science-fiction „hard” au fost scrise în secolul al XIX-lea și prima jumătate a secolului al XX-lea, mulți autori s-au orientat către acest gen în a doua jumătate a secolului al XX-lea. De exemplu, Arthur C. Clarke , în seria sa de cărți Space Odyssey, s-a bazat pe o abordare strict științifică și a descris dezvoltarea astronauticii, care este foarte apropiată de cea reală.
În ultimii ani, potrivit lui Eduard Gevorkyan , genul se confruntă cu un „al doilea vânt” [37] . Un exemplu este astrofizicianul Alastair Reynolds , care combină cu succes știința ficțiune hard cu opera spațială și cyberpunk (de exemplu, toate navele sale spațiale sunt subluminoase). Atribuirea unei lucrări științifico-fantastice dure este adesea subiect de controversă [38]
H. G. Wells în autobiografia sa, rezumând opera sa, a numit science fiction un fel de sociologie speculativă: „Sociologia nu poate fi nici o artă, nici o știință în sensul restrâns al cuvântului, este o colecție de cunoștințe prezentate într-o formă fictivă. cu prezența unui element personal, cu alte cuvinte, literatură în sensul cel mai înalt al termenului. În conformitate cu aceasta, el a considerat „crearea și critica utopilor” ca o astfel de formă literară, în care „o muncă sociologică bună” ar putea fi îmbrăcată cel mai bine [39] ..
Această opinie a fost împărtășită de Isaac Asimov , care în articolul său „Social Science Fiction” a comparat reprezentarea unui posibil viitor și a altor forme de ordine socială cu un fel de „experiment social pe hârtie”. Pentru a obișnui cititorul cu posibilitatea schimbării, pentru a-l forța să gândească în diverse direcții - în aceasta a văzut „marele rol de serviciu al science fiction”. Science-fiction, potrivit lui Asimov, este chemat să exploreze sistematic posibile căi de dezvoltare socială, să avertizeze în timp util despre tendințele periculoase și, cel mai important, să facă din reflecția rațională asupra soartei omenirii proprietatea celor mai largi mase posibile . 39] .
Crono-ficțiunea, fantezia temporală sau crono-opera este un gen care vorbește despre călătoria în timp [40] . Lucrarea cheie a acestui subgen este considerată a fi Time Machine a lui Wells . Deși s-a mai scris despre călătoria în timp (de exemplu, „A Connecticut Yankee in King Arthur's Court ” de Mark Twain), în The Time Machine călătoria în timp a fost pentru prima dată intenționată și bazată științific și, astfel, acest dispozitiv de complot a fost introdus în mod specific. în science fiction [40] .
În secolul al XX-lea, a fost dezvoltată ideea călătoriei în timp și chiar a turismului. Fantaștii au dedicat multe lucrări analizei paradoxurilor temporale care pot fi cauzate de călătoria în trecut sau de întoarcerea din viitor în prezent. Această temă, de exemplu, este preluată în celebra poveste a lui Ray Bradbury „The Thunder Came ” [41] . Kir Bulychev a folosit călătoriile în timp în zeci de cărți ale sale, inclusiv ciclul Alice .
Crono-ficțiunea este adesea combinată cu istoria alternativă.Una dintre cele mai populare intrigi din crono-ficțiune este că un erou din prezent, căzut în trecut, schimbă cursul istoriei. The Yankees a lui Twain a fost inspirația pentru multe astfel de cărți . Cele mai cunoscute lucrări „hit”:
De asemenea, adesea există cărți despre lumi paralele formate datorită dezvoltării diferite în timp, și despre oameni care călătoresc între ele sau chiar controlează dezvoltarea lor [41] . Această idee stă la baza lucrărilor:
Din cauza abuzului acestor tehnici în ficțiunea de divertisment, genul a primit si porecla „crono-opera” (prin analogie cu „space-opera”, vezi mai jos). Tema stricată a găsit un al doilea vânt în parodii și ficțiune ironică. Exemple clasice:
Lucrări care dezvoltă ideea că un eveniment s-a întâmplat sau nu s-a întâmplat în trecut și ce ar fi putut ieși din el.
Primele exemple ale acestui tip de presupunere se găsesc cu mult înainte de apariția science-fiction-ului. Nu toate erau opere de artă – uneori erau opere serioase ale istoricilor. De exemplu, istoricul Titus Livius a argumentat ce s-ar întâmpla dacă Alexandru cel Mare ar intra în război împotriva Romei sale natale [42] . Celebrul istoric Sir Arnold Toynbee a dedicat și macedoneanului câteva dintre eseurile sale: ce s-ar fi întâmplat dacă Alexander ar fi trăit mai mult și invers, dacă nu ar fi existat deloc. Sir John Squire a publicat o carte întreagă de eseuri istorice, sub titlul general „Dacă ar fi mers prost”.
În secolul al XIX-lea, autorii de utopii patriotice au început să recurgă la istoria alternativă pentru a „rescrie istoria” în favoarea lor. Francezul Louis Geoffroy a descris o lume în care Napoleon și-a învins toți adversarii, englezul Nathaniel Hawthorne „a lăsat în viață” compatrioților săi Byron și Keats , americanul Castello Holford a venit cu o utopie americană în care coloniștii găsesc aur pe coasta Virginiei. Ca multe alte lucruri, H. G. Wells a introdus istoria alternativă în science fiction. În cartea sa Men Like Gods, Wells a combinat cronoficțiunea, istoria alternativă și utopia patriotică: a introdus ideea multor lumi paralele, ramificandu-se din puncte cheie ale istoriei și dezvoltându-se pe cont propriu. Una dintre ele dezvăluie o Anglia utopică și prosperă.
Cele mai populare „puncte cheie” din istoria alternativă sunt cele mai mari bătălii și războaie. Victoria Germaniei în cel de-al Doilea Război Mondial este descrisă în mod deosebit des - de obicei sub forma unui avertisment distopic ( Philip K. Dick - „ The Man in the High Castle ”, multe cărți de Harry Turtledove , etc.) [43] [44 ] ] . Adesea ei „rescriu” rezultatele războiului civil din Statele Unite (în special bătălia de la Gettysburg), revoluției și războiului civil din Rusia, bătălia de la Hastings, războaiele napoleoniene. În același timp, mulți autori, de dragul sentimentelor patriotice, rescriu istoria „în favoarea lor”. Se remarcă faptul că în actuala literatură științifico-fantastică rusă sunt publicate multe povești alternative și crono-opere, în care istoria Rusiei este rescrisă în spirit patriotic, în conformitate cu convingerile autorului (de exemplu, monarhiste sau socialiste) [45] [46] .
Separat, merită remarcat astfel de tipuri de istorie alternativă precum geografia alternativă și criptoistoria . Geografia alternativă presupune că geografia Pământului este diferită de ceea ce știm noi și că schimbările din istorie sunt asociate cu aceasta. Exemplul clasic este romanul lui V. Aksyonov „ Insula Crimeei ”: în ea, Crimeea se dovedește a fi o insulă, Frunze nu poate ataca Perekop , iar baronul Wrangel creează un stat independent în Crimeea. Criptoistoria „schimbă” nu prezentul și viitorul, ci trecutul. Se bazează pe presupunerea că povestea reală este diferită de ceea ce știm, dar a fost uitată, ascunsă sau falsificată [47] . Andrei Valentinov este autorul mai multor astfel de cărți, de exemplu, în ciclul său Eye of Power, „păpușii” extratereștri se află în spatele tuturor evenimentelor semnificative din istoria Pământului.
Istoria alternativă a depășit de mult limitele literaturii. În cinema și la televiziune, de exemplu, lungmetrajele „ Red Dawn ”, „ Philadelphia Experiment II ”, „Motherland” („Vaterland”) , serialul de televiziune „ Sliders ”, serialul documentar montat „ Alternative History ” (cu episoade ale diferitelor epoci din Rusia / URSS), filme pseudo-documentare „ Primul pe Lună ” și „ Apollo 18 ” (ambele - o cripto-istorie despre zborul cosmonauților sovietici pe Lună), „ KSHA: Statele Confederate ale Americii ” , serialul animat Zipang și alte filme și seriale de televiziune despre istoria alternativă . Jocuri pe computer Red Alert (nu a existat un război cu nazismul, iar Războiul Rece s-a transformat într-unul fierbinte), TimeShift , Resistance: Fall of Man (nu a fost niciun război cu nazismul și extratereștrii au atacat pământul), World in Conflict (din cauza criza globală, URSS a trebuit să atace Statele Unite), Fallout (o lume în care China a devenit o superputere și a început un război pentru resurse cu Statele Unite, războiul s-a încheiat ulterior printr-un schimb reciproc de lovituri nucleare) și altele se bazează pe o istorie alternativă a Războiului Rece, care a devenit un adevărat război între Rusia și Statele Unite.
Genuri strâns înrudite, acțiunea unor lucrări în care are loc în timpul sau la scurt timp după o catastrofă de scară planetară (coliziune cu un meteorit, război nuclear, catastrofă ecologică, epidemie).
Unul dintre primele exemple ale post-apocalipsei moderne a fost romanul lui Mary Shelley Ultimul om, în care omenirea moare din cauza unei epidemii groaznice. Jack London a scris povestea „The Scarlet Plague” pe același subiect.
Cu toate acestea, amploarea reală a post-apocalipticului a primit în epoca Războiului Rece , când o amenințare reală de război nuclear planează asupra umanității. În această perioadă, lucrări precum:
Lucrările din acest gen continuă să fie create după sfârșitul Războiului Rece (de exemplu, „ Metro 2033 ” de D. Glukhovsky ).
Post-apocalipsa este deosebit de populară în cinematografie (Stalkerul lui A. Tarkovsky , seria de filme Mad Max și Planet of the Apes), jocuri pe calculator ( Fallout , STALKER ), benzi desenate. În aceste lucrări, umanitatea este înfățișată, aruncată înapoi de o catastrofă în dezvoltare, forțată să supraviețuiască în condiții de radiații mari, lupta împotriva mutanților sau a unui guvern totalitar, lipsă de hrană și energie. În cartea lui P. Buhl „ The Planet of the Apes ” și adaptările sale cinematografice, este prezentat Pământul, pe care maimuțele s-au dezvoltat într-o nouă specie inteligentă și au înlocuit oamenii. O altă temă comună în post-apocalipsă este războiul global al oamenilor cu altă specie, moartea civilizației ca urmare a răscoalei mașinilor ( seria de filme Terminator și The Matrix ) sau invazia extratereștrilor ( Oblivion , Battlefield: Earth). ).
Post-apocaliptic și distopic se suprapun adesea. Deci, în romanul Fahrenheit 451 de Ray Bradbury , are loc un război atomic. În multe cărți și filme din genul distopic, totalitarismul se dezvoltă ca o „reacție defensivă” a societății după o catastrofă teribilă („V for Vendetta”, „Equilibrium”, un remake al „ Total Recall ”). Rise of the Machines se suprapune adesea cu cyberpunk, Matrix fiind un exemplu. Intersecțiile cu istoria alternativă sunt, de asemenea, frecvente: în seria Războiului Mondial a lui Harry Turtledove, armele nucleare sunt folosite încă din 1943. În romanul Ziua Trifidelor , John Wyndham a combinat literatura de groază și post-apocalipsa, Stephen King în Turnul întunecat - post-apocalipsă și fantezie.
Utopiile și anti- utopiile sunt genuri dedicate modelării structurii sociale [14] . În utopii, se desenează o societate ideală , exprimând punctele de vedere ale autorului. În anti-utopii - complet opusul idealului: o structură socială teribilă, de obicei totalitara .
Genul utopie este mult mai vechi decât genul science-fiction și a fuzionat cu acesta abia în ultimul secol. Începutul genului a fost amânat de lucrările filosofilor antici dedicate creării unui stat ideal. Numele genului provine din lucrarea cu același nume a lui Thomas More .
În secolele al XIX-lea și al XX-lea au început să apară în science fiction imagini ale viitoarei structuri sociale a Pământului – atât ideale, din punctul de vedere al autorilor, cât și respingătoare, menite să prevină tendințele sociale necompletice pentru autori. Prima distopie science-fiction este H. G. Wells ' When the Sleeper Wakes (1897) [49] [50] .
Evenimentele tulburi din secolul XX, o serie de războaie mondiale și revoluții, instaurarea dictaturilor, au dat naștere la o serie de lucrări în ambele genuri. Distopiile cheie ale secolului al XX-lea:
Genul utopiei în secolul al XX-lea s-a dovedit a fi mai puțin solicitat, printre puținele mostre - „ Oamenii sunt ca zeii ” de același Wells.
În URSS, mulți autori s-au orientat către utopia comunistă, desenând o societate comunistă ideală a viitorului. De exemplu, romanele sunt:
În cinema, distopia a început cu filmul mut clasic din 1927 Metropolis , care avea toate elementele de bază ale distopiei: o societate tehnologic avansată, totalitară, divizată pe caste și un erou care lupta pentru a o schimba. Alte distopii cheie: „ A Clockwork Orange ” (bazat pe romanul cu același nume de Burgess), „ Gattaca ”, „ Equilibrium ”, „ V for Vendetta ” (bazat pe benzile desenate cu același nume de Alan Moore). S-a dezvoltat chiar o varietate de distopii distractive în care decorul distopic tipic servește drept fundal pentru aventurile eroilor: „ Logan’s Run ”, „Judge Dredd”, „ Aeon Flux ”, „ Ultraviolet ”. Filmele din genul utopiei sunt mai puțin frecvente. Acestea includ, de exemplu, adaptarea cinematografică a Nebuloasei Andromeda și alte utopii.
" Space Opera " este o aventură distractivă SF publicată în reviste populare pulp în anii 1920-1950 în Statele Unite . Numele a fost dat în 1940 de Wilson Tucker și, la început, a fost un epitet disprețuitor (asemănător cu „telenovele”). Cu toate acestea, de-a lungul timpului, termenul a prins rădăcini și a încetat să mai aibă o conotație negativă.
„Opera spațială” este plasată în spațiu și pe alte planete („ ficțiune planetară ”), de obicei într-un „viitor” noțional. Intriga se bazează pe aventurile eroilor, iar amploarea evenimentelor care au loc este limitată doar de imaginația autorilor. Inițial, lucrările acestui gen au fost pur distractive, dar mai târziu tehnicile „operei spațiale” au fost incluse în arsenalul autorilor de science fiction semnificative din punct de vedere artistic.
Clasicii operei spațiale au fost:
Ele au fost publicate în celebrele reviste pulp Povești ciudate , Povești uimitoare , Povești minunate , Astounding Science Fiction . În același timp, a apărut prima serie de cărți și benzi desenate cu mai mulți autori - „ Buck Rogers ”, „ Flash Gordon ”, etc. În anii 1950, din cauza comercializării și clișeului ridicat, a apărut o criză în genul de opera spațială, popularitatea sa a scăzut. Cinematografia a reușit să o revigoreze, în primul rând cu seria de filme Star Wars , precum și serialele de televiziune Star Trek și Battlestar Galactica [55 ] . În genul de opera spațială, au devenit celebri scriitori de science fiction precum Andre Norton (ciclul „Regina Soarelui”), Harry Harrison (ciclul „Șobolanul de oțel”).
O categorie deosebit de populară de opera spațială este ficțiunea spațială militară, dedicată războaielor la scară largă ale civilizațiilor în spațiu și, uneori, intrigilor diplomatice și de spionaj. Exemple tipice de astfel de literatură:
Exemple din alte domenii includ serialele de televiziune Babylon 5 , Macross , jocurile pe computer Starcraft , Master of Orion , Freespace , Mass Effect , Space Rangers , jocurile bazate pe universul Star Wars , universul jocurilor de societate Warhammer 40.000 . Subgenul fantasy planetar este reprezentat de filme precum Avatar , John Carter, seria de filme Alien .
Deși opera spațială este în general considerată un gen de divertisment, tehnicile sale sunt folosite și de autorii unor direcții mai „serioase” în science fiction. Deci, ficțiunea socială este combinată cu opera spațială:
Nu este neobișnuit să amesteci ficțiunea spațială și cyberpunk. Această combinație este tipică pentru lucrările lui Bruce Sterling , Yukito Kishiro , Alastair Reynolds și Andrey Livadny .
Un gen care examinează evoluția societății sub influența noilor tehnologii, un loc aparte, printre care telecomunicațiile, informatica, biologice și, nu în ultimul rând, sociale. Fundalul în lucrările genului este adesea cyborgi , androizi , supercomputer , care servesc organizații/regimuri tehnocrate, corupte și imorale. Numele „cyberpunk” a fost inventat de scriitorul Bruce Bethke, iar criticul literar Gardner Dozois l-a preluat și a început să îl folosească ca denumire a unui nou gen. El a definit pe scurt și succint cyberpunk-ul drept „High tech, low life” [56] .
William Gibson ( Neuromancer , 1984) și Bruce Sterling ( Schimatrix , 1985) [57] sunt numiți clasici și părinți fondatori ai cyberpunk -ului , precum și Philip K. Dick , care în unele dintre cărțile sale - Do Androids Dream of Electric Sheep? ”, „ Din adâncurile memoriei ”, și alții - cyberpunk anticipat încă din anii 1960 și 70 [58] . Primul val de cyberpunk îi include și pe Pat Cadigan, Rudy Rucker și John Shirley . În anii 90, genul a crescut și a câștigat popularitate. În acest moment, au apărut autori tineri, precum Thad Williams (ciclul Foreland), Paul di Filippo ( Ribofunk ), Neil Stevenson . Cu toate acestea, dezvoltarea reală a tehnologiilor înalte a început deja să depășească imaginația autorilor, astfel încât cyberpunk în forma sa originală sa dizolvat treptat în experimente stilistice și amestecându-se cu alte genuri - așa-numitul post- cyberpunk . În special, introducerea temelor de nanotehnologie și bioinginerie în cyberpunk a condus la apariția unor astfel de subgenuri exotice precum nanopunk și biopunk și experimente literare cu teme cyberpunk în anturajul secolului al XIX-lea, unde rolul noilor tehnologii care schimbă societatea este jucat nu de computere, ci de mașini cu abur și dispozitive mecanice complexe, a dat naștere unui nou gen independent de science fiction - steampunk .
Cyberpunk este reprezentat pe scară largă [56] în cinema, deși multe filme se clătinează la limita cyberpunk-ului și a altor tipuri de science fiction. Acestea sunt , de exemplu , numeroase adaptări cinematografice ale lui F.K. _ _ „ Johnny Mnemonic ” este o adaptare a cărții cu același nume a lui Gibson, în timp ce „The Lawnmower Man ” poate fi numită o adaptare cinematografică neautorizată a romanului lui Daniel Keyes „ Flori pentru Algernon ”, transferată în genul cyberpunk. Filmele „ Nirvana ”, „ Elysium ” și trilogia de film „ Robocop ” au fost puse în scenă pe baza unor intrigi originale. Cel mai de succes film din acest gen rămâne trilogia „ The Matrix ” a fraților Wachowski, care are și trăsături ale post-apocalipsei [29] . Introduce o mișcare a intrigii care este fundamental nouă pentru cyberpunk: toată viața din secolul 21 este de fapt realitate virtuală , un produs al iluziilor pentru creierul nostru. O serie de filme și seriale de televiziune din genul cyberpunk au fost create în animație, în principal în Japonia: „ Ghost in the Shell ”, „ Ergo Proxy ”, „ Experiments Lane ”, etc.
În spiritul cyberpunk-ului, sunt susținute și multe jocuri video, în special seria Deus Ex , Cod de acces: PARADISE (continuări ale statului de drept și HTPD: Statul de drept ), Syndicate , System Shock etc.
Cyberpunk se suprapune adesea cu alte tipuri de SF, în special distopice. Aproape fiecare bucată de cyberpunk are o notă de distopie capitalistă: mass-media coruptă, corporații atotputernice, control total. Acest lucru este valabil mai ales pentru cărțile lui F. K. Dick și pentru adaptările lor cinematografice. Post-apocalipsa este combinată cu cyberpunk în filmele „ Inteligentă artificială ”, „ Ergo Proxy ”, „ Vise de arme ”, trilogia de film „ The Matrix ”, noua versiune a „ Total Recall ”.
Un gen creat în imitarea unor clasici ai science fiction-ului precum Jules Verne și Albert Robida . De asemenea, poate fi atribuită unei istorii alternative, deoarece accentul se pune pe direcții alternative pentru dezvoltarea științei și tehnologiei: de exemplu, îmbunătățirea motoarelor cu abur și a mecanicii complexe în locul motorului cu ardere internă și a electronicii.
Steampunk s-a format din lucrări foarte disparate, unite prin tehnica și împrejurimile descrise, și a câștigat recunoașterea ca gen la sfârșitul secolului al XX-lea. Nu există o părere clară despre fondatorii genului, trilogia „Time Nomads” de Michael Moorcock , „Night of the Morlocks” de Kevin W. Jeter, „ The Difference Machine ” de Gibson și Sterling sunt uneori menționate ca exemple timpurii. de steampunk . Printre autorii contemporani de steampunk se numără China Mieville ("New Corbuson"), Scott Westerfeld ("Leviathan"), Vadim Panov ("Hermetikon").
Deși rădăcinile steampunk-ului se află în ficțiunea științifico-fantastică solidă, elementele sale au devenit populare și în fantezie, unde s-a format propriul său steampunk fantastic - un fel de techno-fantasy (vezi mai jos), care combină tehnologiile din secolul al XIX-lea și începutul secolului XX cu creaturi de magie si folclor. Exemple de steampunk fantasy sunt universul Warhammer Fantasy , jocurile Arcanum , Myst , Thief , Siberia .
Steampunk, atât SF, cât și fantasy, este deosebit de important în anime, în special în multe dintre desenele animate ale lui Hayao Miyazaki (" Laputa Castle in the Sky ", " Hol's Moving Castle "), seria de desene animate Exile , desenele animate Steamboy . În cinematograful jocurilor, steampunk este reprezentat de filme precum „ Wild Wild West ”, „ League of Extraordinary Gentlemen ” (bazat pe benzile desenate steampunk cu același nume de Alan Moore ).
Uneori, pe lângă steampunk , subgenurile se disting pe baza altor tehnologii retro. Astfel, lumile din spiritul mijlocului secolului al XX-lea sunt numite „ dieselpunk ” (de exemplu, filmul „ Sky Captain and the World of Tomorrow ”).
Science fantasy ( ing. Science fantasy [62] ) este o direcție hibridă creată la intersecția dintre science fiction și fantasy [63] [64] [65] [66] . Uneori, mitologia fantastică este folosită și în science fiction ( Roger Zelazny „ Prințul luminii ”, Dan Simmons „Ilion”) [67] . Aproape de direcția fanteziei științifice este tehno-fantezia , în care există o coexistență sau o combinație de știință și magie [68] , de exemplu, „ Purple Ball ” de Kira Bulychev și „Jack of Shadows” de Roger Zelazny.
Dicționare și enciclopedii | |
---|---|
În cataloagele bibliografice |
|
Operă științifico-fantastică | ||
---|---|---|
Noțiuni de bază |
| |
Sub genuri | ||
Subiecte | ||
cultură |
| |
Genuri înrudite |