Jazz liber

jazz liber
Direcţie jazz
origini Bebop , hard bop , muzică mondială
Ora și locul apariției Sfârșitul anilor 1950, SUA
ani de glorie anii 1960-1970
legate de
Jazz de avangardă , improvizație liberă
Derivate
Creativ modern , jazz loft , funk gratuit

Free jazz ( în engleză  free jazz , lit. - „free jazz”) este un stil de muzică jazz modern , care se caracterizează printr-o abatere de la principiile organizării tonale a materialului muzical [1] , progresia acordurilor blues, ritmurile tradiționale de swing . Accentul principal este pus pe libertatea improvizației (adesea în grup), o varietate de mijloace expresive, care permite reflectarea cât mai completă a componentelor intelectuale și senzuale ale muzicii. Baza stilului a fost pusă în a doua jumătate a anilor 1950 de saxofonista Ornette Coleman și pianistul Cecil Taylor . Lucrările târzii ale lui John Coltrane au avut, de asemenea, o mare influență asupra formării free jazz-ului , iar lista principalilor „pionieri” ai stilului, pe lângă Coleman și Taylor, include Sun Ra , Eric Dolphy , Albert Euler , Archie Shepp . , Bill Dixon , Don Cherry , Farow Sanders , Rashid Ali , Barton Green , Paul Blay [2] , Arthur Doyle [3] .

Free jazz-ul este în general considerat a fi experimental, inovator, dar uneori este poziționat în sens invers – ca o încercare de a readuce jazz-ul la „rădăcinile” sale, etnice sau religioase. Uneori, termenii „jazz abstract”, „lucru nou”, „fenomen nou”, „jazz nou”, „jazz de avangardă” [1] sunt folosiți în sensul de jazz liber (în alte versiuni, jazzul de avangardă este considerat fie un concept mai larg, fie o tendință înrudită). , care diferă de free jazz în principii compoziționale). Stilul și-a primit numele de la albumul lui Ornette Coleman Free Jazz: A Collective Improvisation (înregistrat în 1960 ).

Caracteristici

Stil

Datorită caracteristicilor sale conceptuale și stilistice, free jazz-ul nu are de fapt o definiție clară. Orice definiție formulată este complicată sau chiar infirmată de munca muzicienilor care urmează principii complet diferite de a citi muzica free jazz sau o amestecă cu alte stiluri. Punctul de vedere al chitaristului Marc Ribot [4] :

Free jazz-ul este un concept foarte iluzoriu, pentru că oamenii care sunt de obicei asociați cu free jazz-ul și pe care îi asociez cu free jazz - de exemplu, Ornette Coleman sau Albert Ayler - deși s-au eliberat din cadrul bebop -ului , au dezvoltat de fapt noi structuri de compozitie. S-au spus multe despre teoria harmolodice a lui Ornette Coleman. Cred că acest lucru se aplică tuturor jucătorilor de free jazz. Au creat într-adevăr o nouă formă. Însuși numele de free jazz implică o respingere a formei, în timp ce realitatea era opusul...

Text original  (engleză)[ arataascunde] Free jazz-ul este un termen foarte iluzitor pentru că oamenii cu care sunt asociați în mare parte, pe care oricum îi asociez cu free jazz-ul, precum Ornette Coleman și Albert Ayler, au fost de fapt, deși eliberau anumite stricturi ale bebop-ului, fiecare dezvoltau noi structuri. de compozitie. Despre aceasta se vorbește foarte explicit în ideea harmolodică a lui Ornette Coleman. Este adevărat, cred că tuturor jucătorilor de free jazz. Ei dezvoltau o nouă formă, într-adevăr. Deci, numele, free jazz, înseamnă că oamenii pur și simplu abandonează forma, în timp ce, de fapt, realitatea a fost invers...

Mulți muzicieni de free jazz (în special cei care cântă la instrumente de suflat - John Coltrane , Farow Sanders , John Zorn , Dewey Redman , Anthony Braxton și alții) folosesc tehnici pentru a extrage sunete dure, „non-muzicale”. Varietățile anterioare de jazz s-au bazat pe principiile perioadei de blues (douăsprezece bar blues) sau treizeci și două de bare [5] ; free jazz-ul a încetat de fapt să mai depindă de o structură strictă și predeterminată [6] . Alte forme de jazz tind să folosească un metru constant și o grilă clară de pulsații ritmice . În free jazz, pulsația și swing -ul pot fi prezente , dar fără un metru constant (care, totuși, nu dispare, ci mai degrabă variază liber), cu accelerando și ritardando frecvente . Bătaia tradițională este înlocuită de o construcție polimetrică neregulată  - cu alte cuvinte predomină neregularitatea ritmică [7] .

Potrivit lui Eric Dolphy , atunci când repeta în casa lui, păsările începeau mereu să ciripească împreună cu saxofonul său. Atunci muzicianul a întrerupt ceea ce cânta și s-a alăturat lor [8] .

În plus, stilurile de jazz mai tradiționale se bazează pe structuri armonice (de obicei scara diatonica ); în free jazz, prin definiție, există atât o eliberare de astfel de structuri, cât și o aderență la principiile jazz-ului anterior. În free jazz, pot fi auzite fraze diatonice, dominante și bluesy , precum și utilizarea de „ riff -uri deschise” cu un singur acord în solo, cum ar fi aranjamentul lui Coltrane al standardului de jazz „Afro Blue” de Mongo Santamaria . Există o abatere de la redarea obligatorie a unei anumite „teme”, dar nu există nicio scădere a bogăției tematice (adică a bogăției ideologice și de conținut) în acest caz; în plus, ca și în melodia puntilistă a serialismului , textura free-jazz este adesea dominată de tipul „atomizat” de melodie [7] .

Pianistul, teoreticianul Guerino Mazzola și Paul Cherlin caracterizează free jazz-ul prin următoarele teze [8] :

De regulă, o astfel de muzică este interpretată de ansambluri mici, dar există și excepții. De exemplu, o trupă de jazz liberă , Jazz Composer's Orchestra , a existat din 1965 până în 1975 ; 11 muzicieni au participat la înregistrarea albumului Ascension (1965) al lui John Coltrane; în 1966 pianistul de free jazz Alexander von Schlippenbach a fondat orchestra Globe Unity Orchestra , iar în 1988  Orchestra Compozitorilor de Jazz din Berlin ; există „ Orchestra compozitorilor din Moscova ”, a cărei opera este adesea atribuită acestei direcții.

Trusa de instrumente

Free jazz-ul în general se caracterizează prin utilizarea instrumentelor tradiționale de jazz. Cu toate acestea, datorită direcției experimentale originale și libertății creative, unii interpreți extind acest set. De exemplu, Anthony Braxton cântă la instrumente precum saxofonul contrabas, saxofonul sopranino și clarinetul contrabas , care sunt rar folosite în muzica de orice gen [9] . O altă figură din avangarda jazz-ului, Willem Brecker , are o compoziție pentru trei urgie și 19 mandoline [10] .

Vocele sunt rare în muzica free jazz. Cu toate acestea, printre noile vocaliste de jazz, se remarcă cântăreața cehă Iva Bittova , care acordă multă atenție improvizației [11] , precum și Jenny Lee (a folosit scârțâituri, zgomote și alte sunete [12] ), Lauren Newton [13] , Valentina Ponomareva [14] , Sainkho Namchylak . Exemple cunoscute sunt Mike Patton , a cărui voce poate fi auzită pe diferite înregistrări ale lui John Zorn, și Leon Thomas , care a colaborat cu Archie Shepp, Farow Sanders și alții.

Istorie

Ornette Coleman - „Caleidoscope” (1960) Free jazz timpuriu.
Ajutor la redare

Condițiile prealabile pentru apariția unei astfel de muzici pot fi văzute în înregistrările anterioare celebrelor discuri inovatoare ale lui Coleman - de exemplu, tendințele corespunzătoare (și anume, improvizația atonală liberă ) pot fi urmărite în piesele din 1949 ale lui Lenny Tristano „Intuition” și „Digression”. [12] . Cu toate acestea, albumele lui Ornette Coleman, Something Else!, ar trebui să fie considerate începutul dezvoltării intensive a free jazz-ului. și „Tomorrow Is the Question”, lansat sub eticheta Contemporary, precum și Cecil Taylor înregistrează „Jazz Advance” și „Looking Ahead”. Au văzut lumina la mijlocul anilor 1950 și s-au bazat pe formele bebop și hard bop , dar experimentele cu sunetul și caracterul improvizațiilor ne permit să le judecăm ca punct de plecare pentru un nou stil. Mișcarea a luat amploare când Ornette Coleman s-a mutat de pe Coasta de Vest la New York și a semnat cu Atlantic Records : albume precum „ The Shape of Jazz to Come ” și „Change of the Century” mult mai experimentale decât primele lucrări ale muzicianului. , iar datorită discului „ Free Jazz: A Collective Improvisation ” noul stil și-a găsit numele.

În 1964, Bill Dixon a organizat primul festival de jazz gratuit cu numele „vorbitor” „ October Revolution in Jazz ”, desfășurat la Cellar Cafe din Manhattan . Acest eveniment poate fi considerat punctul de plecare pentru formarea free jazz-ului, ca una dintre principalele forțe de pe scena jazz-ului [2] . La scurt timp după festival, Dixon a fondat Jazz Composers Guild, care mai târziu a dus la crearea ansamblului Jazz Composer's Orchestra.

Obișnuindu-se cu arta de avangardă în detrimentul concertelor de muzică academică modernă, publicul Europei continentale a perceput free jazz-ul mult mai repede decât ascultătorul american. Majoritatea cluburilor de jazz din SUA au continuat să se concentreze pe aspectul „divertisment”, în timp ce turneele europene ale Coltrane ( 1961 ), Taylor ( 1962 ), Shepp ( 1963 ), Cherry ( 1964 ), Euler ( 1964 ) și în cele din urmă Coleman (1965) nu. doar a dat impuls dezvoltării scenei locale de free jazz, dar a dat muzicienilor americani încrederea de care aveau nevoie [2] .

În 1965, scriitorul LeRoi Jones (mai târziu va lua numele de Imam Amiri Barak) a fondat Black Arts Theatre din Harlem , un  teatru de arte negre axat în primul rând pe formele avangardiste de jazz. Un an mai târziu, Ornette Coleman a fost votată Muzicianul Anului de către cititorii revistei Down Beat [12] .

1965 a marcat și înființarea Chicago AACM - Association for the Advancement of Creative Musicians (Asociația pentru Avansarea Muzicienilor Creativi). Această organizație, creată de muzicieni de free jazz și axată inițial pe o astfel de muzică [15] , include încă mulți jazzmeni cunoscuți - în special, Mukhal Richard Abrams (fondatorul), Anthony Braxton , Chico Freeman și alții. Cel mai important proiect al asociației a fost Art Ensemble of Chicago , fondat în 1968 , care este una dintre principalele compoziții de free jazz. Și din nou, prima recunoaștere a venit ansamblului de avangardă din Europa: în 1969-1970 , grupul a cântat timp de 18 luni în cluburile din Paris și abia la începutul anilor 1970 și-a câștigat faima în patria lor. În lucrarea Art Ensemble of Chicago, au apărut trăsături conceptuale și ideologice importante ale jazz-ului liber:

Cvintetul a obținut succes printr-o sinteză reușită a avangardei cu forme tradiționale de jazz, rock and roll , blues , folclor african . Joseph Jarman a spus într-un interviu: „...muzica noastră este o sinteză a tuturor formelor de muzică a universului. Muzica rasei negre este combinată cu elemente ale muzicii europene. Muzicienii se considerau misionari și susțineau că nu cântă jazz, ci „Great Black Music”. Dar baza muzicii a devenit în continuare free jazz, care a permis, așa cum spunea Lester Bowie , „să-ți exprime pe deplin sentimentele”. [12]

Masada lui John Zorn - „Kilayim” (1994-1997) Un exemplu de simbioză între free jazz și muzică evreiască.
Ajutor la redare

Cu toate acestea, și mai mult interes a apărut în rândul multor interpreți de free jazz în muzica non-europeană - în special, muzica orientală, cu care John Coltrane, Don Cherry, Farow Sanders au fost implicați îndeaproape în studiu și interacțiune [7] . În prima jumătate a anilor 1980, figura saxofonistului John Zorn , care este în prezent unul dintre cei mai mari și mai diversi [16] interpreți ai avangardei jazz, a apărut pe orizontul free jazz-ului. Opera lui Zorn (mai ales în cadrul proiectului său Masada ) se caracterizează printr-o simbioză vie cu tradițiile muzicale evreiești , cu klezmer . În anii 1990, John Zorn a fondat „ Radical Jewish Culture Project” și labelul Tzadik , ambele specializate în această simbioză. Dintre muzicienii care colaborează cu Zorn, chitarisții Mark Ribot și Fred Frith , basistul Bill Laswell , trompetistul Dave Douglas , vocalistul Mike Patton, pianistul Boru Bergman și alții ar trebui să fie evidențiați.

Începând cu anii 1970, „al doilea val” de free jazz a cunoscut o dezvoltare activă și variată în munca lui Sam Rivers , Dave Holland , precum și a lui Wadad Leo Smith și a multor alți reprezentanți ai AACM. În același timp, la New York a apărut fenomenul loft jazz  - o tendință experimentală care s-a remarcat prin anturajul său „aproape muzical”: reprezentanții acestei mișcări au repetat, interpretat și înregistrat înregistrări în incinta fabricilor și uzinelor abandonate [17]. ] . Printre participanți se numără membrii AACM (inclusiv Art Ensemble of Chicago, Mukhal Richard Abrams, Anthony Braxton, Dave Holland, Sam Rivers) și St. Louis Black Artists Group ( Oliver Lake , Hamiet Blutt , etc.). Desigur, nu toți adepții free jazz-ului s-au alăturat acestei mișcări. În anii 1970 - 1980 (și mai târziu), interpreți precum trio-ul Medeski Martin & Wood , Matthew Shipp , Sabir Matin , William Parker , Fred Anderson și mulți alții.

În 1981, regizorul canadian Ron Mann a creat Imagine the Sound , un documentar despre free jazz care includea interviuri și spectacole de la cei patru părinți ai stilului – Bill Dixon, Paul Bley, Cecil Taylor și Archie Shepp. În film apar, de asemenea, pianistul Kenny Werner , basiştii Santo di Briano şi Art Davis şi baterii Freddie Waits şi John Betch .

Concepte

Este evident că, la fel ca în majoritatea stilurilor de jazz mai mult sau mai puțin moderne, figura cheie în free jazz-ul este interpretul, „vocea” lui, și nu interpretarea intenției compozitorului, în contrast cu formele muzicale clasice. Potrivit cercetătorului de jazz E. S. Barban , fiecare interpret (mai precis, o proiecție muzicală a unei personalități creative) este aici o operă de artă, iar talentul transformă această personalitate în diverse simboluri artistice - obiecte de contemplare estetică. La rândul său, printre principalele principii estetice ale free jazz-ului, Barban evidențiază afectul, exaltarea, obsesia mentală, orientarea către sentimentul spontan. Muzicologul consideră că aceste principii fac ca free jazzul să fie legat de muzica creată de contracultura de tineret a anilor 1960 și 1970 ( rock , pop ) [7] .

Eliberarea din cadrul tonalității, armoniei etc., o ruptură în multe aspecte cu tradiția muzicală europeană sunt asociate cu întărirea conștiinței de sine rasiale a muzicienilor de culoare, care s-a manifestat la acea vreme în forme destul de radicale [6] . Free jazz-ul nu a avut niciodată obiceiul de a-și ascunde fundalul ideologic, protestul estetic și social a fost adesea promovat, cu toate acestea, nu este posibil să se identifice o anumită ideologie unificată, totală a culturii free jazz-ului și să o sistematizeze [7] .

În ciuda orientării evidente către identitatea rasială neagră, autorealizarea autentică, conceptele de free jazz sunt supuse, așa cum sa menționat deja în secțiunea anterioară, unei simbioze cu alte culturi, adesea radical diferite de „negru”. Mai mult, astfel de intersecții nu sunt superficiale, decorative, ci sunt procese cu adevărat profunde, dorința de a absorbi nu numai tradiția muzicală a altui popor, ci și trăsăturile mediului său estetic și spiritual [6] . Dacă cultura muzicală indiană a atras jazzmenii în primul rând cu bogăția ritmului și a condus, de asemenea, la o înțelegere creativă a conceptelor hinduse și budiste , atunci interesul pentru tradiția arabă a fost combinat cu adoptarea islamului de către mulți muzicieni (care, totuși, a început înapoi în anii 1940 , cu mult înainte de apogeul fri jazzului - puteți cita Art Blakey ca exemplu ). John Zorn citează adesea religia ca sursă de inspirație, care este exprimată în titlurile pieselor și arta albumelor.

Free jazz-ul se caracterizează prin înțelegerea faptului că granițele dintre sunetul „muzical” și zgomot sunt extrem de vagi și, de fapt, orice sunet care la prima vedere nu are nimic de-a face cu muzica poate fi transformat creativ și folosit în compoziție sau improvizație [19] . Această abordare face ca free jazzul să fie oarecum legat de avangarda academică modernă. Este potrivit să-l cităm pe compozitorul academic Karlheinz Stockhausen :

Sunetele care erau clasificate ca zgomot sunt astăzi incluse în vocabularul muzical... Toate sunetele sunt muzică... Muzica care folosește tot ce se aude astăzi este muzica de azi, nu de mâine în era noastră spațială, unde mișcarea, direcția și viteza sunetelor sunt elemente intenționate ale compoziției. Ideea este să ne reîmprospătăm și să actualizăm arsenalul de sunet prin toate mijloacele disponibile în prezent, așa cum a fost în oricare dintre etapele anterioare ale dezvoltării muzicii [19]

Anthony Braxton folosește uneori principii matematice, în special teoria grupurilor , care nu reduce impactul emoțional al muzicii sale, ci este percepută ambiguu și provoacă critici - de exemplu, din partea lui Wynton Marsalis , care îl numește pe Braxton „un bun jucător de șah” [6]. ] .

Free jazz în afara SUA

Europa de Vest

Peter Brötzmann (cu Friis-Nielsen / Uuskyla) - „Zgomotul aripilor” (1999) Free jazz european.
Ajutor la redare

Unul dintre primii interpreți europeni de free jazz a fost saxofonistul german Peter Bretzmann . Experimentele sale radicale, stilul recunoscut au influențat o întreagă galaxie de muzicieni de free jazz europeni. Peter a fost remarcat în multe proiecte; dintre cei din urmă, trio-ul Sonore cu alți doi saxofoniști, suedezul Mats Gustaffson și americanul Ken Vandermark . Cu toate acestea, în același timp cu Bretzmann (al cărui prim disc a fost lansat în 1967 ), și-au început cariera și alți jazzmeni germani - de exemplu, basistul Peter Kowald și pianistul Alexander von Schlippenbach . Acesta din urmă, după cum sa menționat deja, a fondat trupele mari Globe Unity Orchestra și Berlin Contemporary Jazz Orchestra , în care mulți muzicieni de free jazz europeni importanți au reușit să se „lumineze” în momente diferite [12] . În special, saxofonistul englez Evan Parker , pianistul olandez de origine ucraineană Mischa Mengelberg , colegul său de la Instant Composers Pool Willem Brecker , multi-instrumentistul german Günter Hampel , chitaristul Bushi Nybergall (printre fondatori) și mulți alții. La mijlocul anilor 1960, principalele compoziții, cărora li se poate atribui perioada de glorie a free jazz-ului european, erau cvintetele Hampel și Schuf, precum și trio-ul Bretzmann.

Una dintre caracteristicile cheie ale free jazz-ului european a fost dorința multor interpreți de a aduce elemente eterogene în spectacolele lor - de exemplu, unele trăsături ale diferitelor tradiții muzicale europene (inclusiv muzica militară) și chiar propaganda marxistă [20] . În acest sens, abordarea europeană a free jazz-ului nu a fost prea departe de cea americană, dar a permis diferiților muzicieni să-și dezvolte propriul sunet unic, bazat pe întreaga pânză „americană”. Printre ansamblurile care au avut cel mai mare succes în domeniul unor astfel de experimente cross-stilistice se numără Kollektief -ul saxofonistului olandez Willem Brecker (ulterior, aceste tehnici, împreună cu spectacolele teatral-comice, au devenit trăsăturile „de marcă” ale muzicii lui Brecker [21]. ] ) și Orchestra Globe Unity a lui Alexander von Schlippenbach. Unii improvizatori englezi - de exemplu, saxofonistul Lol Coxhill  - au folosit și ei muzică populară, în timp ce restul britanicilor au preferat astfel de componente un stil mai non-idiomatic, care a depășit ulterior free jazz-ul în dezvoltarea sa.

Free jazz-ul nu este avangardă, este muzică de acum patruzeci de ani! În anii 1960, când aveam 16 sau 17 ani, free jazzul era fierbinte, iar dixieland era muzica de acum patruzeci de ani. Iar celor care ascultau Dixieland, i-am numit smochine mucegăite. Și acum muzica de acum patruzeci de ani este free jazz. Iar cei care o fac sunt smochine mucegăite!

John Zorn [22]

Celebrul norvegian , saxofonistul Jan Garbarek , cunoscut pentru uriașa diversitate stilistică a muzicii pe care o interpretează, nu a ignorat free jazz-ul, care este deosebit de clar audibil în lucrările sale timpurii. De asemenea, printre figurile europene ale free jazz-ului, ar trebui să îi remarcă pe trompetistul italian Enrico Rava , pe chitaristul-improvizator englez Derek Bailey (a formulat teoria improvizației non-idiomatice ), pe conaționalul său, trombonistul Paul Rutherford , influentul trombonistul german Albert . Mangelsdorff , trompetistul Manfred Schuf , saxofonistul norvegian Frode Gjørstad , colegul său danez John Chikai .

Unii reprezentanți ai celei de-a doua generații de interpreți germani de free jazz gravitează mai mult către tradiția muzicală europeană - Theo Jörgensmann , Johannes Bauer . Olandezii Jasper van't Hof și Han Bennink , precum și belgianul Fred van Hove , care sunt considerați printre pionierii avangardei europene, au contribuit la dezvoltarea scenei de free jazz din Europa de Vest .

În ceea ce privește Europa de Est, îi remarcăm pe clarinetistul experimental polonez Jerzy Mazzoll , fondatorul festivalului internațional Art Depot , și pe cântăreața Iva Bitova. De asemenea, cunoscut încă de la începutul anilor 1960 este trompetistul polonez de free jazz Tomasz Stanko , care a colaborat cu Cecil Taylor, Lester Bowie și alții.

URSS și spațiul post-sovietic

Ganelin / Tarasov / Chekasin - "Poi Seque", partea 2 (1981)
Ajutor la redare

Compozitorul și pianistul Yevgeny Gevorgyan este adesea menționat ca primul interpret de free jazz sovietic [23] . Cu toate acestea, fenomenul de free jazz sovietic din întreaga lume este asociat în primul rând cu trio-ul GTS ( Vyacheslav Ganelin , Vladimir Tarasov , Vladimir Chekasin ). Acest ansamblu, format în 1971 la Vilnius , a devenit primul grup de jazz sovietic care a câștigat faima în Europa de Vest și a lansat albume în străinătate. După festivalul organizat în 1980 în Berlinul de Vest , criticul german de jazz Joachim Ernst Behrendt a scris: „ Trioul Ganelin din Lituania sovietică a fost o surpriză uriașă . Trei muzicieni cântă aproximativ cincisprezece instrumente cu o intensitate uluitoare și aduc performanța lor la euforie. Au arătat cel mai neînfrânat și în același timp cel mai organizat free jazz pe care l-am auzit vreodată ” [12] . Soarta free jazz-ului în URSS nu a fost ușoară, unde, potrivit muzicologului Todd Jenkins , persecuția așa-numitei „ arte degenerate ” a fost similară cu cea a lui Hitler [20] . Potrivit criticului muzical, jurnalistul Deutsche Welle Andrey Gorokhov , „în URSS, free jazz-ul era perceput ca un divertisment în mod clar antisovietic” [24] . Conform calculelor lui E. S. Barban, la începutul anilor 1980, 46 de oameni erau angajați într-o astfel de muzică într-o țară de 280 de milioane de oameni [7] .

Aproape simultan cu GTS, în 1970 , saxofonistul alto și flautistul Vladimir Rezitsky a asamblat ansamblul Arhangelsk , care a interpretat muzică la intersecția unei mari varietăți de genuri și, ulterior, a câștigat faima mondială [25] . Tehnica de interpretare deosebită a lui Rezitsky l-a deosebit de jazzmenii sovietici [26] . Mai târziu, în anii 1990, Vladimir Petrovici a organizat colectivul Jazz Archangel , a participat la Orchestra Compozitorilor din Moscova, a cântat ca solist liber (împreună cu Vladimir Tarasov, Vladimir Miller , Serghei Letov , Vyacheslav Gaivoronsky , Oleg Yudanov ) și a organizat, de asemenea, multe jazz. festivaluri.

Potrivit unei versiuni, saxofonistul Viktor Lukin [27] a stat la originile free jazz-ului rusesc . În plus, violoncelistul Vladislav Makarov interpretează din 1980 , specializat în improvizație liberă, fondatorul și inspiratorul „ Școlii de muzică nouă de improvizație din Smolensk ” [28] . Saxofonistul Serghei Letov, care a colaborat cu cei mai mari artiști de avangardă jazz din Rusia, menționează că a fost adus pe scenă în 1982 de toboșarul Mihail Jukov (mai târziu membru al grupului Sounds of Mu și asociat cu Serghei Kuryokhin , al cărui Pop Mechanics , care a reunit un număr mare de muzicieni din diverse genuri, ocupă un loc aparte în istoria muzicii rusești) [29] . În 1979, împreună cu saxofonistul Vladimir Chekasin, a început să cânte pianistul Oleg Molokoedov (cvartetul a inclus și toboșarul Gediminas Laurinavičius și basistul Leonid Shinkarenko ). Mai târziu, în anii 1980 și 1990, Molokoedov a interacționat activ cu jazzmanul lituanian Vitas Labutis , un elev al lui Chekasin, și a participat la cvartetul SibLitMash .

Saxofonistul ucrainean Yuriy Yaremchuk a colaborat cu Letov și Shilkloper , iar pianistul Andrey Kondakov s -a remarcat și el într-un duet cu Shilkloper .

În 1989, la Zurich a avut loc o serie de concerte „Modern Soviet Jazz” , unde, pe lângă trio-ul GTS, muzicieni precum Sergey Kuryokhin , Anatoly Vapirov , Vladimir Volkov (viitorul fondator al Volkovtrio ), Vyacheslav Gaivoronsky, Moscova ansamblul TRI "O" ( Arkady Shilkloper , Arkady Kirichenko , Sergey Letov ), ​​ansamblurile Novosibirsk " Snow Children " și Homo Liber ( Vladimir Tolkachev , Sergey Belichenko , Yuri Yukechev , Sergey Panasenko ), cântăreața Aziza Mustafa-zade [30] . Cu puțin timp înainte de festival, sub numele de marcă Leo Records , a fost lansată antologia în opt volume Document - New Music from Russia. Următoarea astfel de antologie a apărut mai târziu, în 2002 , sub titlul „Anii de aur ai noului jazz sovietic”.

Ulterior, interpreți cunoscuți precum fagotul Alexander Alexandrov , trompetistul liber și etno-jazz și cântărețul de flugelhorn Yuri Parfyonov au colaborat cu TRI "O" .

O mențiune specială merită Orchestra compozitorilor din Moscova , creată în 1985 de trompetistul Andrei Solovyov (acum muzician al grupului Polite Refusal și coordonator al Societății de improvizație din Moscova ), și a reunit nume atât de semnificative pe scena jazz-ului precum Vladimir Rezitsky, Vladimir Miller , Arkady Shilkloper, Vyacheslav Gaivoronsky, Vladimir Tarasov, Vladimir Volkov, Yuri Parfenov, Igor Parashchuk , Mihail Jukov, Viktor Melnikov , Vladislav Makarov, Sergey Letov, Arkady Kirichenko, Vitas Pilibavichyus , Sainkho Namchylak și alții. Impulsul pentru crearea orchestrei a fost dat de interpretarea de debut a piesei „Pop Mechanics” a lui Serghei Kuryokhin, în 1984, care a făcut o impresie uriașă asupra muzicienilor și ascultătorilor [27] . La sfârșitul anilor 1980, a avut loc o pauză în activitatea creativă a Orchestrei Compozitorilor din Moscova, după care trupa a fost reînviată sub conducerea lui Vladimir Miller. În aceeași perioadă, albumul „Kings and Cabbage” a fost lansat la casa de discuri Leo Records. Cu toate acestea, compoziția sa destrămat curând (conform lui Andrey Solovyov, motivul au fost dezacordurile financiare [27] ). Încercările de a revigora proiectul nu au adus succes, dar în 2007 trupa a participat la festivalul elvețian UnCool.

În Rusia modernă , pe lângă clasicii free jazz-ului rus, este activă și o generație mai tânără de interpreți, printre care saxofoniștii Alexei Kruglov , Ilya Belorukov , multi-instrumentista și teoreticianul improvizației Roman Stolyar .

Asia

Free jazz-ul în Japonia are o istorie aproape la fel de lungă ca și în SUA. De exemplu, muzicologul, producătorul și criticul Teruto Soejima a susținut o prelegere despre „Istoria jazzului liber japonez din 1965 până în prezent” [31] . În 1969, pianistul de la Tokyo Yosuke Yamashita a asamblat The Kamikaze Trio , al cărui nume reflectă porecla muzicianului, „jazz kamikaze”, pe care l-a primit pentru opiniile sale experimentale radicale. În 1979, trio-ul a participat la festivalul de jazz( Newport ), iar Yamashita însuși a început cooperarea cu reprezentanții AACM.

În Europa, pianistul și jucătorul de koto Aki Takase și-a câștigat faima . O parte semnificativă a operei ei este ocupată de muzica etnică în lecturi moderne, printre care se numără și free jazz-ul. Pianistul Katsuyuki Itakura este, de asemenea, considerat un veteran al free jazz-ului japonez [32] . Profesorul, saxofonistul și clarinetistul Masami Suzuki a vizitat în repetate rânduri Rusia, unde a colaborat cu Roman Stolyar și Serghei Letov.

Africa

Dintre interpreții de free jazz născuți în Africa, cei mai faimoși sunt sud-africanul Chris McGregor  , un pianist care a combinat tehnicile de free jazz și muzica etnică africană în munca sa [14] , și Phil Waxman  , un violonist ugandez care a colaborat cu Derek Bailey , Fred van Hove și alte nume mari de free jazz [33] .

Influență asupra altor stiluri și genuri

Datorită definiției vagi și a granițelor genurilor, free jazz-ul aproape că nu are stiluri derivate directe, cu excepția loft-ului deja menționat. Cu toate acestea, free jazz-ul a avut o mare influență asupra dezvoltării genului de improvizație liberă (improvizație liberă). Aceste direcții sunt strâns împletite și interacționează [34] .

Intersecția dintre free jazz (precum bebop , jazz fusion ) cu muzica pop și rock a dat naștere unei direcții numite creativitate modernă [35] [36] (creativitate modernă) - include, în special, opera lui Mukhal Richard Abrams , Fred Anderson, Matthew Shipp. Combinația dintre free jazz cu muzica funk a dus la izolarea stilului free-funk [37] , la care s-au îndreptat Art Ensemble of Chicago, Derek Bailey și alții, care deveniseră deja celebri pe scena free jazz-ului.

Influențe de free jazz pot fi observate în rock-ul avangardist și experimental , în special în a doua jumătate a anilor 1960, în special în rock-ul kraut . De exemplu, trupa germană de kraut rock Can a folosit principiile improvizației libere în munca lor. Omagiu direct muncii lui Ornette Coleman și Albert Ayler este oferit de părțile de saxofon ale experimentului rock Captain Beefheart , în special pe albumul din 1969 „Trout Mask Replica” [38] . Ar trebui să o amintim separat pe saxofonista engleză Lola Coxhill , care profesează principiile improvizației libere. Coxhill a participat la înregistrarea unui număr mare de albume ale trupelor de rock progresiv , în special ale celor aparținând scenei Canterbury  - în special, Caravan , Delivery , diverse proiecte Hugh Hopper [39] . Pe lângă Coxhill, și alți improvizatori liberi și-au lăsat amprenta asupra sunetului Canterbury - de exemplu, Fred Frith ( Henry Cow , Art Bears ), un asociat al lui John Zorn; pianista Carla Blei și colegul ei din Jazz Composers Guild trompetistul Michael Mantler [40]  - ceea ce ne permite să judecăm interacțiunea suficient de apropiată dintre free jazz și muzica Canterbury, ca parte a rockului progresiv. Palmaresul Lolei Coxhill include, de asemenea, creații comune cu diverși muzicieni care lucrează în genuri pentru care forma liberă și improvizația sunt complet necaracteristice: se remarcă compozitorul și interpretul polivalent Mike Oldfield și grupul de folk electric The Albion Band . Saxofonistul a înregistrat și cu fondatorul Soft Machine (a cărui experimentare cu jazzul modern este expresivă în sine) Kevin Ayers .

Conform unor studii separate [38] , muzicienii de free jazz au avut o mare contribuție la crearea și dezvoltarea punk rock-ului . În special, lucrările timpurii ale grupului MC5 (albumul „Kick Out the Jams” și înregistrările de amatori din anii 1960) au urmărit influența lui Sun Ra și Farow Sanders. De asemenea, este cunoscut saxofonistul Steve Mackay , care a apărut în înregistrările The Stooges . Influențele de free jazz (atât prin munca lui Mackay, cât și prin structura liberă) sunt clar audibile în „LA Blues” de la The Stooges. De asemenea, este indicativ faptul că grupul Sonic Youth a jucat un spectacol comun cu Sun Ra cu puțin timp înainte de moartea acestuia din urmă.

Nu fără ecouri ale avangardei jazz în opera altor figuri proto-punk  - faimosul The Velvet Underground , al cărui lider, Lou Reed , a vorbit de mai multe ori despre dragostea lui pentru opera lui Ornette Coleman și Don Cherry, recunoscându-i lui Coleman. influența asupra activității sale muzicale și chiar încercând să-i imite maniera în solo-urile lor la chitară [38] [41] . Ulterior, în 1978 , Don Cherry a luat parte la înregistrarea albumului solo al lui Lou Reed, The Bells. Colaborarea muzicienilor nu s-a oprit aici: interpretarea lui Cherry este prezentată și pe bootleg-ul live al lui Reed, Sweet Lou - Walking in Los Angeles [42] . Exemplul lui Lou Reed, care a imitat tehnicile de interpretare free jazz, a fost urmat de muzicieni rock precum Tom Verlaine și Richard Lloyd de la Television , precum și de Robert Quine de la The Voidoids .

Influențele de free jazz pot fi urmărite în cele mai extreme, stiluri „zgomote” ale muzicii moderne. Un exemplu izbitor este proiectul lui John Zorn Naked City , care a combinat elemente de mai multe genuri, dar bazat pe jazz de avangardă și tehnici împrumutate din „formele extreme” ale rock-ului – în special, grindcore [43] . Muzica de zgomot radical este practicată și de grupul Borbetomagus , format din două saxofoane și o chitară. Saxofonistul echipei Jim Soter a recunoscut că munca lui John Coltrane, Albert Ayler, Ornette Coleman i-a influențat și i-a inspirat să creeze propria lor estetică specială [44] . Cei mai apropiați colegi ai echipei sunt Blurt , Spanish Kitchen și Bazooka [38] .

În general, scena generală de avangardă (și aproape de jazz în special), capabilă să absoarbă elemente dintr-o mare varietate de stiluri muzicale, a fost influențată de free jazz în diverse forme și combinații. Pe lângă interpreții menționați mai sus, trebuie remarcat și contrabasistul californian Bob Wasserman , care a combinat tehnicile de free jazz, country progresiv și acid rock în albumele sale „Solo” ( 1983 ) și „Trios” ( 1994 ). , care includea muzicieni de jazz, blues, folk - și rock [45] . Experimentele moderne de stil încrucișat au fost, de asemenea, efectuate de Marty Ehrlich , Ken Vandermark și fagotul britanic Paul Dunmall .

E. S. Barban dezvăluie interacțiunea free jazz-ului cu alte genuri muzicale astfel [7] :

Grupurile de limbi legate de noul jazz includ limbajul jazz-ului tradițional și limba oricărei muzici improvizate sau aleatorii non-jazz (atât cele mai moderne soiuri de folclor european, cât și cele mai exotice ale sale), iar această relație poate fi urmărită de-a lungul diferitelor axe structurale. a muzicii în sine. Dacă legătura dintre free jazz-ul și tradiția jazzului se realizează de-a lungul axei sintagmatice - imanente acesteia - prin intonație, tematism, swing, producție sonoră, atunci noile sale conexiuni culturale europene și străine trec de-a lungul axei paradigmatice a noii compoziții de jazz. (prin principiul formării și modelele sintactice ale generării unui text muzical).

Vladimir Feiertag menționează că vocalistul de avangardă de jazz Jenny Lee poate fi considerată unul dintre progenitorii rap -ului datorită folosirii fragmentelor de cuvinte, formațiuni fonetice în improvizații , cărora li s-a conferit un timbru neobișnuit [12] .

Lansări cheie

Lista este întocmită după părerea lui E. S. Barban, dată în cartea „Black Music, White Freedom” [7] , precum și ratingul Allmusic [46] .

Literatură

  1. Yefim Barban. Muzică neagră, libertate albă. Muzica și percepția jazz-ului de avangardă. - Sankt Petersburg. : Compozitor, 2007. - S. 284. - ISBN 978-5-7379-0359-6 .
  2. Joachim Ernst Berendt. Das grosse Jazzbuch: de la New Orleans și Jazz Rock. - Frankfurt pe Main: S. Fischer, 2005. - ISBN 3-10-003802-9 .
  3. Guerino Mazzola. Flux, gest și spații în jazzul liber - către o teorie a colaborării. - Springer, 2009. - ISBN 978-3-540-92194-3 .
  4. Todd S. Jenkins. Free jazz și improvizație liberă. - Ed. I. - Greenwood Press, 2004. - ISBN 0-313-29881-5 .
  5. Iain Anderson. Aceasta este muzica noastră . - University of Pennsylvania Press, 2007. - ISBN 0-8122-3980-6 .

Note

  1. ↑ 1 2 Korolev O.K. Korolev O.K. Dicționar enciclopedic scurt de muzică jazz, rock și pop: termeni și concepte . - M .: Muzyka, 2006. - S. 168. - ISBN 5-7140-0982-7 . Copie arhivată (link indisponibil) . Data accesului: 18 iunie 2010. Arhivat din original la 26 februarie 2009. 
  2. ↑ 1 2 3 Pierro Scaruffi - „Free Jazz: the apostles”
  3. ↑ John Sharpe. Arthur  Doyle . Totul despre jazz. Preluat: 18 ianuarie 2015.
  4. ↑ „Totul despre jazz”: O discuție la foc cu Marc Ribot
  5. ↑ Leonid Gurulev. Lecții de improvizație jazz (link inaccesibil) . Consultat la 21 iunie 2010. Arhivat din original la 15 decembrie 2010. 
  6. ↑ 1 2 3 4 Mikhail Mitropolsky - „O scurtă istorie a jazz-ului pentru începători”
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Barban E. S. Muzică neagră, libertate albă. Muzica și percepția jazz-ului de avangardă. - Sankt Petersburg. : Compozitor, 2007. - P. 284. - ISBN 978-5-7379-0359-6 .
  8. ↑ 1 2 Guerino Mazzola, Paul B. Cherlin. Guerino Mazzola, Paul B. Cherlin. Flux, gest și spații în jazzul liber - către o teorie a  colaborării . - Springer, 2009. - P. 141. - ISBN 978-3-540-92194-3 .
  9. ↑ Podcast Jazz.Ru: Andrey Solovyov despre Anthony Braxton
  10. ↑ Revista DownBeat. Liderul inovator Willem Breuker a murit. Arhivat din original pe 29 iulie 2010.
  11. ↑ Radio Liberty. „Între cer și pământ”: muzică universală de Iva Bittova.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Feyertag V. B. Feyertag V. B. Carte de referință enciclopedică „Jazz. secolul XX" . - Sankt Petersburg. : Scythia, 2001. - S. 561. - ISBN 5-94063-018-9 . Copie arhivată (link indisponibil) . Data accesului: 18 iunie 2010. Arhivat din original la 14 februarie 2009. 
  13. ↑ Radio din Rusia. „Abordare infinită”: Vocea XXVI.  (link indisponibil)
  14. ↑ 1 2 Enciclopedia muzicii rock, jazz, pop. (link indisponibil) . Consultat la 23 septembrie 2010. Arhivat din original la 15 aprilie 2011. 
  15. ↑ Asociația pentru Avansarea Muzicienilor Creativi
  16. ↑ Ghidul muzicianului. John Zorn
  17. ↑ Cherches, Peter. Downtown Music, 1971-1987: O prezentare generală și ghid de resurse
  18. ↑ Greg Camphire. Paul Bley/Archie Shepp/Bill Dixon/Cecil Taylor: Imaginează-ți sunetul
  19. ↑ 1 2 Joachim Ernst Berendt. Joachim Ernst Berendt. Das grosse Jazzbuch: von New Orleans bis Jazz Rock  (germană) . - Frankfurt pe Main: S. Fischer, 2005. - ISBN 3-10-003802-9 . Copie arhivată (link indisponibil) . Consultat la 18 iunie 2010. Arhivat din original pe 8 iunie 2015. 
  20. ↑ 1 2 Todd S. Jenkins. Todd S. Jenkins. Free jazz și improvizație liberă. Volumul unu  (engleză) . - Greenwood Press , 2004. - ISBN 0-313-29881-5 .
  21. ↑ Allmusic. Biografia lui Willem Breuker
  22. ↑ „Full Jazz”, numărul #18, 2006. „John Zorn and his Tzadik”
  23. ↑ Biografia lui Yevgeny Gevorgyan pe site-ul Kino-Teatr
  24. ↑ Deutsche Welle. Andrei Gorohov. Jazz liber inteligent de Albert Mangelsdorf.
  25. ↑ Radio din Rusia. Vladimir Rezitsky și grupul Arhangelsk  (link inaccesibil)
  26. ↑ Serghei Letov. Note funerare despre Vladimir Petrovici Rezitsky (1944-2001), o adevărată legendă a jazz-ului rusesc (link inaccesibil) . Consultat la 23 iunie 2010. Arhivat din original pe 26 octombrie 2007. 
  27. ↑ 1 2 3 „Jazz în opoziție: cui are nevoie?”. Trompetistul Andrei Solovyov răspunde la întrebările jurnalistului Grigory Durnovo.
  28. ↑ „Full Jazz”, Numărul nr. 13, 2004.
  29. ↑ Serghei Letov. Un scurt eseu despre istoria muzicii noi de improvizație în Rusia sovietică
  30. ↑ Cea mai recentă istorie a cinematografiei ruse. 1986-2000 Cinema și context. T. V. St. Petersburg, Sesiunea, 2004 (link inaccesibil) . Consultat la 18 iunie 2010. Arhivat din original pe 16 mai 2007. 
  31. ↑ Apoziție, forum internațional pentru muzică nouă
  32. ↑ Arhiva evenimentelor Kommersant, bazată pe materiale Jazz. Arhivat 4 martie 2016.
  33. ↑ Ian Carr. Ian Carr. Jazz: The Rough Guide . - The Rough Guides, 1995. - ISBN 1-8582-8137-7 .
  34. ↑ Derek Bailey. Derek Bailey. Improvizația: natura și practica sa în muzică  (engleză) . - Da Capo Press , 1992. - P. 146. - ISBN 978-0-3068-0528-8 .
  35. ↑ Andre Asriel. Andre Asriel. Jazz - Analysen und Aspekte  (germană) . — Berlin, 1985.
  36. ↑ Jazz mic. Creativ modern. (link indisponibil) . Data accesului: 21 iulie 2010. Arhivat din original pe 20 noiembrie 2008. 
  37. ↑ Scott Yanow. Scott Yanow. Jazz: o explorare regională. - Greenwood Press , 2005. - ISBN 978-0-3133-2871-8 .
  38. ↑ 1 2 3 4 „Sunet perfect pentru totdeauna”: Jason Gross. Adevărații Nași ai Punk-ului
  39. ↑ Site-ul web de muzică Canterbury. Grupuri obscure din Canterbury.
  40. ↑ Site-ul web de muzică Canterbury. benzi.
  41. ↑ Citat inteligent. Citate Lou Reed.
  42. ↑ Discografia Don Cherry compilată de Johann Haidenbauer Arhivată din original pe 5 februarie 2012.
  43. ↑ Arhivele Prog. Orașul gol.
  44. ↑ „Perfect Sound Forever”: interviu cu Jim Sauter de Jason Gross (iulie 1997).
  45. ↑ Piero Scaruffi's History of Avantgarde Music
  46. ↑ Allmusic: Free jazz (link indisponibil) . Data accesului: 21 iulie 2010. Arhivat din original la 22 aprilie 2006. 
  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice