Low (albumul lui David Bowie)

scăzut
Album de studio de David Bowie
Data de lansare	14 ianuarie 1977
Data înregistrării	septembrie - octombrie 1976 [com. unu]
Locul de înregistrare	Château d' Hérouville ( Hérouville , Franța ); Hansa Tonstudio ( Berlinul de Vest , Germania ); Cherokee ( Los Angeles , California ) („Subterane”)
genuri	art rock [2] [3] avan-pop [3] [4] electronice [3] [5] ambiental [6] rock experimental [7]
Durată	38:26
Producătorii	David Bowie , Tony Visconti
Țară	Marea Britanie
Limbajul cântecului	Engleză
eticheta	RCA
Cronologia lui David Bowie
Stație în stație (1976) Scăzut (1977) „Eroi” (1977)
Single din Low „ Sunet și viziune ” / „O nouă carieră într-un oraș nou” Lansare: 11 februarie 1977 „ Be My Wife ” / „Speed ​​​​of Life” Lansat: iunie 1977 Lansarea „Breaking Glass” / „Art Decade” : noiembrie 1978 (numai în Australia și Noua Zeelandă)

R S	Poziția #206 în cele 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor ale lui Rolling Stone

NME	Poziția #14 în cele 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor ale NME

Low  este al unsprezecelea album de studio almuzicianului britanic David Bowie , lansat pe 14 ianuarie 1977 de RCA Records . Precursorul discului a fost mutarea muzicianului din Los Angeles în Franța în 1976 (împreună cu prietenul său Iggy Pop ) pentru a scăpa de agravarea dependenței sale de droguri. După ce a co-scris și a produs albumul solo de debut al lui Pop, The Idiot , Bowie a început să înregistreze prima dintre cele trei colaborări care au devenit cunoscute sub numele de „ Trilogia Berlinului ” cu producătorul american Tony Visconti și muzicianul englez Brian Eno . Sesiunile au început la Château d'Hérouville ( Hérouville) în septembrie 1976 și s-a încheiat în octombrie la Hansa Tonstudio ( Berlinul de Vest ), unde muzicienii s-au mutat din Franța.

Bazat pe rock experimental și art-rock , albumul reprezintă primele experimente ale lui Bowie cu muzica ambientală , kraut rock și electronică , stiluri inspirate de artiști germani precum Tangerine Dream , Neu! , Harmonia și Kraftwerk . Prima parte a discului constă în mare parte din cântece tradiționale de avangardă, de obicei cu conținut întunecat, care reflectă starea de spirit a lui Bowie la acea vreme, în timp ce a doua parte este compoziții instrumentale lungi, care transmit observațiile autorului asupra scenei muzicale din Berlin. Unul dintre cele mai importante momente ale albumului este sunetul de tobe creat de Tony Visconti folosind un armonizator Eventide H910 ., dispozitive pentru schimbarea pasului. Coperta, înfățișând un alambic din The Man Who Fell to Earth (1976), a fost concepută ca un joc de cuvinte vizual (titlul albumului și fotografia „de profil”) făcând referire la sintagma „profil scăzut” .

Casa de discuri a artistului, RCA Records , a refuzat să lanseze Low timp de trei luni, deoarece se temeau de un eșec comercial. După lansare, discul a primit recenzii mixte din partea presei specializate, împărțind criticii în opiniile lor. În ciuda faptului că nu există nicio promovare de la casa de discuri și de la însuși Bowie (care a plecat în turneu cu Pop în loc să-și promoveze albumul), albumul a atins vârful pe locul 2 în Marea Britanie și pe locul 11 ​​în Statele Unite . Două single-uri au fost lansate pentru a susține albumul, „ Sound and Vision ”, care a ajuns pe locul 3 în UK Singles Chart , și „ Be My Wife ”. Pe fondul acestui succes, conducerea RCA s-a grăbit să lanseze The Idiot (martie 1977). La mijlocul aceluiași an, Bowie a contribuit la al doilea album al lui Pop, Lust for Life , după care a început partea a doua a trilogiei Heroes ,  un album care a continuat ideile lui Low și care conținea o structură similară de împărțire în părți.

De-a lungul timpului, Low a fost recunoscut drept una dintre cele mai semnificative lucrări ale lui Bowie. Albumul a fost inclus pe mai multe liste cu cele mai bune înregistrări ale tuturor timpurilor, cum ar fi NME și Rolling Stones , unde s-a clasat pe locul 14 și, respectiv, pe locul 206. Low a fost o influență majoră asupra genului post- punk , reflectându-se în munca a numeroase trupe precum Joy Division , Magazine , Gang of Four și Wire , iar sunetul său distinctiv de tobe a fost imitat pe scară largă în mediul muzical. În plus, LP-ul este considerat una dintre lansările cheie pentru dezvoltarea post- rock -ului , devenind un cult în rândul muzicienilor .această tendință în anii 1990. Low a fost reeditat de mai multe ori: în 2017, a fost lansată o versiune actualizată, care a devenit parte din setul de cutie A New Career in a New Town (1977–1982) .

Fundal

„Am fost într-un declin grav, emoțional și social. Cred că eram pe cale să devin o altă victimă a rock -ului . De fapt, sunt destul de sigur că nu aș fi supraviețuit anilor 1970 dacă aș fi continuat să fac ceea ce făceam. Dar am avut norocul să-mi dau seama undeva în adâncul sufletului că mă sinucid și trebuia să fac ceva drastic pentru a ieși din această [poziția]” [8] .

David Bowie reflectă asupra stării sale psihologice din acea perioadă, 1996.

În vara anului 1974, David Bowie a devenit dependent de cocaină [9] . În următorii doi ani, dependența lui s-a agravat sistematic, ceea ce a afectat atât starea fizică, cât și psihică a muzicianului. În timp ce se afla sub influența drogurilor, a înregistrat albumele Young Americans (1975) și Station to Station (1976) și a jucat și în filmul The Man Who Fell to Earth (1976) [10] . Ulterior, Bowie a dat vina pe cultura drogurilor din Los Angeles , unde s-a mutat în primăvara anului 1975, pentru problemele sale: „Este orașul care a început să mi se întâmple toate aceste lucruri. Acest loc blestemat trebuie șters de pe fața pământului. A fi muzician rock și a trăi în Los Angeles este deja ca un titlu de ziar gata făcut în secțiunea de incidente . Consumul de droguri al muzicianului a crescut atât de mult încât zeci de ani mai târziu nu și-a amintit aproape nimic despre perioada de înregistrare a Station to Station , notând: „Știu că asta s-a întâmplat în Los Angeles din [schițe biografice]” [14] .

În decembrie 1975, după ce a terminat albumul Station to Station , Bowie a început să lucreze la coloana sonoră pentru The Man Who Fell to Earth cu Paul Buckmaster , aranjatorul Space Oddity (1969) [15] . Inițial, Bowie trebuia să fie singurul compozitor al filmului, dar când a terminat „cinci sau șase piese muzicale”, a fost anunțat că poate să-și trimită materialul regizorului împreună cu lucrările altor compozitori, dacă dorea. „Tocmai am explodat”, și-a amintit artistul, „la naiba, nu vei primi nimic din toate astea. Eram furios, am pus atâta muncă în muzică” [16] . Harry Maslin , coproducător de stație în stație a susținut că Bowie pur și simplu „arsase” și nu a putut finaliza lucrarea. Drept urmare, muzicianul a leșinat din cauza suprasolicitarii, mărturisind: „Tocmai m-am destrămat” [15] . Ulterior, una dintre compozițiile instrumentale compuse pentru coloana sonoră a fost reînregistrată pentru Low , numită „Subterraneans” (Bowie a susținut că doar linia de bas din coloana sonoră inversată invers a fost folosită pentru piesa [17] ) [16] [18] .

Când Bowie i-a arătat totuși materialul lui Nicholas Roeg , regizorul a decis că nu este potrivit, deoarece dorea un sunet mai popular [comm. 2] . Totuși, mai târziu, John Phillips (compozitorul ales de Rogue) a descris muzica lui Bowie drept „angajantă și frumoasă” [20] . La jumătate de an după ce oferta lui Bowie a fost respinsă, el i-a trimis lui Rogue o copie a lui Low cu o notă: „Așa am văzut coloana sonoră. Rezultatul ar fi minunat” [15] [21] .

După ce a încetat să lucreze la coloanele sonore, Bowie a decis să se întoarcă în Europa pentru a se distanța de cultura drogurilor din Los Angeles [15] [22] . În ianuarie 1976, a început repetițiile pentru Isolar Tour , în sprijinul Station to Station , care a fost lansat pe 2 februarie [23] . Deși turneul a fost foarte apreciat de critici [24] , noul rol de scenă al muzicianului a provocat controverse în mass-media. După ce s-a obișnuit cu imaginea Ducelui Gaunt White , Bowie a făcut declarații scandaloase despre Adolf Hitler (numindu-l unul dintre primele „staruri rock” [25] ) și Germania nazistă („Cred cu fermitate în fascism ” [26] ), pe care unii membri ai presei l-au interpretat ca o expresie a simpatiei pentru fascism sau propaganda acestuia [27] . Ulterior, muzicianul și-a atribuit comportamentul sălbatic dependenței de droguri și unei stări psihice instabile [28] , afirmând: „A fost o perioadă periculoasă, eram la limita fizică și emoțională și mă temeam serios că o să înnebunesc” [29] .

În timpul turneului, în mai 1976, Bowie l-a întâlnit pe fostul clapeist al Roxy Music , Brian Eno . Deși se încrucișaseră cu intermitențe încă din 1973, la vremea aceea nu erau încă în relații amicale. După ce a părăsit Roxy Music în 1975, Eno a lansat două albume ambientale solo, Another Green World și Discreet Music , pe cel din urmă Bowie l-a ascultat în mod regulat în timpul turneului din SUA . Biografii de mai târziu Mark Spitz și Hugo Wilken au fost de acord că Another Green World , în special, a avut o influență majoră asupra sunetului pe care muzicianul a căutat să-l creeze pentru Low (1974) [com. 3] [31] [32] . Biograful Christopher Sandford citează, de asemenea, una dintre primele înregistrări ale lui Eno Taking Tiger Mountain (By Strategy) ca exemplu.(1974) ca a lăsat o amprentă asupra operei artistului [33] . Independent unul de celălalt, atât Bowie, cât și Eno au fost fascinați de scena muzicală germană, inclusiv de trupele Tangerine Dream , Neu! , Kraftwerk și Harmonia . Până atunci, Eno lucrase cu acesta din urmă în studio și pe scenă. La rândul său, Bowie a arătat influența kraut rock pe Station to Station , mai ales în piesa de titlu [34] . După întâlnire, muzicienii au convenit să păstreze legătura [35] .

Pregătire

La sfârșitul turneului, pe 18 mai 1976, Bowie și soția sa, Angela , s-au mutat în Elveția , dar mai târziu au petrecut rar acolo. În aceeași vară, David a rezervat studioul Château d'Hérouville din Hérouville, unde plănuia să pregătească și să producă albumul de debut al prietenului său Iggy Pop, fostul vocalist al trupei The Stooges [37] . Deși au menținut relații de prietenie mulți ani, muzicienii au colaborat ultima oară în 1973, când Bowie a fost invitat să mixeze albumul Raw Power (1973). După ce The Stooges s-au despărțit, Pop a devenit dependent de droguri. Până în 1976, și el era gata să renunțe și a acceptat cu ușurință invitația lui Bowie de a-l însoți în turneul Isolar și apoi de a se muta cu el în Europa . La sfârșitul turneului, prietenii au petrecut câteva zile la Paris , trecând prin Hérouville, unde Bowie înregistrase Pin Ups (1973) cu câțiva ani mai devreme [38] [15] . După aceea, Bowie s-a întors în Elveția, unde a petrecut câteva săptămâni dezvoltând idei pentru următorul său album [39] .

În iunie 1976 prietenii s-au stabilit în Château d'Hérouville [40] . Lucrările la albumul, numit The Idiot , au continuat câteva luni [40] [41] . Bowie a compus cea mai mare parte a muzicii, iar Pop a scris majoritatea versurilor [36] , de obicei sub influența materialului pe care l-a ascultat [42] . În timpul înregistrării discului, Bowie a dezvoltat un anumit algoritm: mai întâi s-a înregistrat piesa de suport, apoi s-au făcut supraînregistrări, iar versurile și piesele vocale au fost compuse și înregistrate ultimele [43] . Muzicianului i-a plăcut foarte mult acest proces „în trei pași”, pe viitor îl va folosi până la sfârșitul carierei [15] . Idiotul a fost numit începutul neoficial al perioadei berlineze a lui Bowie [44] , deoarece conținutul albumului este similar ca sunet cu muzica pe care Bowie a explorat-o în Trilogia Berlinului [45] [ 46] .

După ce materialul albumului a fost gata, Bowie și Pop au mers la Hansa Tonstudio ( Berlinul de Vest ) pentru a mixa înregistrarea. Deoarece Bowie plănuise inițial să-l aducă pe fostul său producător Tony Visconti pentru a lucra la următorul său album, el i-a cerut, de asemenea, să ajute la mixarea discului, pentru a-și putea face o idee despre metodele sale actuale de lucru [47] . Bowie a fost fascinat de Berlin, găsindu-l un loc grozav pentru singurătate și reabilitare. Îndrăgostiți de oraș, el și Pop au decis să se mute acolo pentru a încerca să scape de dependența lor de droguri și să evite lumina reflectoarelor [15] [22] [47] .

Scriitorul Frank Kelleter a opinat că alegerea Berlinului de Vest s-ar fi datorat interesului mare al lui Bowie pentru cultura Republicii Weimar , în timpul înregistrării din Station to Station , l-a întâlnit pe Christopher Isherwood (autorul „Poveștilor din Berlin”), a început să colecteze artă și suvenirele din acea perioadă, inclusiv cele naziste, au devenit interesate de opera lui Kurt Weill și Bertolt Brecht ( el și-a înregistrat propria interpretare a ultimei piese „ Baal ” [comm. 4] ). În același timp, fascinația muzicianului pentru „cultura extraterestră” a avut efect: electronica germană modernă și muzica pop experimentală [49] .

Deși în acel moment Bowie era pe deplin pregătit să se stabilească la Berlin, el mai avea încă o lună de timp în studio în Héruville, așa că acolo a început înregistrarea albumului. Deși The Idiot a fost finalizat până în august 1976, a fost important pentru Bowie ca propriul său album să fie lansat mai devreme [50] . Proprietarul Château d'Hérouville Laurent Thibault(care a luat parte la înregistrarea lui The Idiot ca basist ), a opinat mai târziu că „David nu a vrut ca oamenii să creadă că albumul lui a fost inspirat de un album Iggy, deși [albumele] erau în esență aceleași” [44]. ] .

Înregistrare

Personal de muzică

Sesiunile de studio au început la 1 septembrie 1976 [51] . Deși Low ( titlul de lucru New Music: Night and Day [52] ) este considerat primul album al trilogiei berlineze, cea mai mare parte a fost înregistrată la Château d'Hérouville din Franța [15] . Bowie a adus mulți dintre muzicienii cu care a lucrat la Station to Station , inclusiv chitaristul Carlos Alomar , precum și secțiunea de ritm a basistului George Murray și bateristul Dennis Davis . Alături de Brian Eno, Roy Young au devenit noii membri, fost clapetar pentru Rebel Rousersși Ricky Gardiner, fost chitarist pentru Beggar's Opera . Soția de atunci a lui Visconti, Mary Hopkin , cunoscută sub numele de Mary Visconti, a oferit vocea de fundal pentru melodia „ Sound and Vision ” [15] .

Bowie și Visconti au coprodus albumul cu contribuția directă a lui Eno [53] . Visconti, care a lipsit în timpul înregistrării Station to Station din cauza programelor de lucru conflictuale [54] , a fost adus în proiect după mixarea The Idiot [15] . În 2000, Bowie a subliniat importanța rolului lui Visconti ca co-producător, afirmând că „sunetul și textura reală, senzația generală, de la tobe până la modul în care este înregistrată vocea mea” a fost creat de Visconti [55] . Eno nu a fost coproducător, în ciuda a ceea ce mulți îl considerau a fi. Visconti a spus: „Brian este un mare muzician și a fost foarte implicat în realizarea acestor trei albume [Low, Heroes și Lodger]. Dar nu era producător” [15] .

Ca și în cazul The Idiot , sesiunile Low au început cu Bowie și secțiunea de ritm care trecea prin piesele secundare, începând munca seara și continuând până dimineața, ceea ce, potrivit biografului Thomas, Jerome Seabrook, se potrivea perfect pentru starea de spirit a muzicii. Bowie l-a plasat pe Alomar (care ocupase deja rolul în timpul înregistrării din Station to Station ) responsabil de aranjamentele pentru chitară, bas și tobe, după ce l-a instruit anterior cum ar trebui să sune. Multe dintre ideile lui Bowie au fost concepute de el în Elveția; unele dintre ele, inclusiv „ What in the World ”, au apărut în timpul lucrării la Idiotul [43] .

Potrivit biografului Paul Trynka , Brian Eno s-a alăturat lucrării când piesele de suport ale primei părți au fost „esențial” terminate [56] . La scurt timp după sosirea sa, muzicianul a lucrat în studio cu trupa germană Harmonia , care a avut o mare influență asupra conținutului lui Low [57] . La sosirea lui, Eno și Bowie i-au adunat pe muzicieni și i-au informat cu privire la următoarea etapă a lucrării la disc [56] . Potrivit Young, ei le-au cântat muzicienilor coloana sonoră pentru The Man Who Fell to Earth și au spus că plănuiesc să facă ceva similar. Biograful notează că unora dintre ei nu le-a plăcut această idee, deoarece nu aveau experiența de a înregistra astfel de lucruri. Bowie s-a gândit că conducerea RCA va avea o viziune similară, sceptică asupra proiectului, avertizând personalul din timp: „Nu știm dacă acest lucru va fi lansat vreodată, dar trebuie să o fac” [56] . Visconti a insistat să încheie proiectul, spunându-i lui Bowie și Eno: „O lună pierdută cu Bowie și Eno nu poate fi văzută ca un eșec” [58] . La două săptămâni de la începutul proiectului, Visconti a asamblat o casetă audio și i-a redat-o lui Bowie, care a fost surprins și bucuros că au făcut un album [59] [60] .

Sunetul tobei

Low este cunoscut pentru sunetul său neobișnuit de tobe, care a fost descris de David Buckley drept „brutal” și „mecanic” [61] . Visconti a realizat acest lucru prin procesarea sunetului setului de tobe cu armonizatorul Eventide H910 .[61] . Acest instrument muzical a fost primul pitch bender produs în masăcapabil să facă acest lucru fără a schimba viteza [62] . Când Bowie a întrebat care este funcția lui, Visconti a răspuns: „a abuza de materialul timpului” [63] .

Visconti a conectat un armonizator la capcana lui Davis și a monitorizat rezultatele prin căști . Vorbind cu Buckley, Visconti a recunoscut: „Creierul meu aproape a explodat când am descoperit ce aș putea face cu tobe”. Producătorul a transmis semnalul procesat înapoi în dispozitiv, creând „un efect de pitch-down fără sfârșit, actualizându-se constant” [61] .

Buckley descrie sunetul tobei, exprimat în special în melodiile „Speed ​​​​of Life”, „Breaking Glass” și „Sound and Vision”, drept „revoluționar” și „covârșitor” [61] . Potrivit lui Davis, tobele sunau „mare, ca o casă” [43] . Bud Skoppa de la Phonograph Record a comparat sunetul cu „bombele de cireșe care explodează sub cutii” [65] . Potrivit lui Trynka, „spiritul și energia” lui Davis trage literalmente prima față a albumului „necruțător înainte” [64] . După lansarea albumului, Chris Needsdin revista ZigZag a numit sunetul tobei unul dintre cele mai bune pe care le-a auzit vreodată; mai târziu Rob Sheffieldde la Rolling Stone l-a descris drept „unul dintre cele mai imitate sunete de tobe din istorie” [66] .

Atmosfera de studio

Fără termene limită sau structură planificată, starea de spirit din timpul sesiunilor a fost „optimistă și relaxată”, potrivit Seabrook. Studioul era în mijlocul peisajului francez, iar muzicienii au devenit prieteni foarte apropiați și au experimentat în mod regulat [60] . Trynka l-a numit pe Eno responsabil pentru motivația lui Bowie . Chiar și Alomar, care era cel mai sceptic cu privire la „prostiile de avangardă” ale lui Brian, [61] a devenit în cele din urmă entuziasmat de experimente.

Seabrook notează că muzicienii au petrecut mult timp împreună: au mâncat cu o companie comună, iar în timpul liber s-au uitat la serialul britanic de televiziune Fawlty Towers și s-au distrat reciproc cu diverse povești. Gardiner și-a amintit: „Am avut niște conversații bune despre muzică, astrologie și lume” [60] . Pe lângă înregistrarea vocalelor pentru „What in the World”, Pop a fost în castel pe toată durata sesiunii. Potrivit lui Gardiner, muzicianul era „în formă bună, sănătos și pozitiv”. La fel ca Davis, a menținut o atmosferă pozitivă improvizând povești tragicomice din viața The Stooges în fața microfonului – astfel încât toată lumea „s-a rostogolit pe podea în râs” [68] [60] .

Sesiunile nu au fost lipsite de probleme. Majoritatea personalului Château era în vacanță, lăsând doar un inginer de sunet fără experiență și personal de bucătărie care servește mese monotone. La câteva luni după finalizarea albumului, Visconti a declarat: „Am găsit studioul complet inutil. Oamenii care o dețin acum nu par să fie interesați de el. Cu toții am prins dizenterie .” Alături de Bowie, producătorul a suferit toxiinfecții alimentare [69] .

Pe parcursul sesiunilor, Bowie a ajuns într-o stare de spirit instabilă, care a fost afectată de o dependență recentă de cocaină. „În timpul înregistrării piesei „Low”, nu m-am drogat prea mult”, a remarcat artistul, „A fost prima dată în foarte mult timp când am luat un album fără niciunul dintre aceste stimulente care să mă ajute. Mi-a fost puțin frică pentru că m-am gândit că poate creativitatea mea se bazează pe droguri - că îmi sporesc capacitatea de a crea muzică. Dar [în ciuda acestui fapt] albumul s-a dovedit a fi destul de bun” [71] . În plus, muzicianul a avut periodic conflicte cu soția sa și a avut probleme legale cu fostul său manager Michael Lippman; în septembrie 1976, a părăsit pentru o vreme castelul pentru a se ocupa de această problemă [69] . În ciuda tuturor acestor suișuri și coborâșuri în viață, Visconti și-a amintit că el, Bowie și Eno au lucrat „la apogeul abilităților lor” [15] .

Până la sfârșitul lunii septembrie, Bowie și Visconti s-au săturat de condițiile studioului . Bowie era epuizat mental; Visconti este frustrat de lipsa personalului tehnic [68] . După ce au înregistrat voci fără cuvinte pentru „Warszawa”, Visconti, Pop, Bowie și asistenta lui Corinna „Coco” Schwab s-au mutat din Franța în Berlinul de Vest . Sesiunile au continuat la Hansa Studios . Potrivit biografilor Nicholas Pegg și Seabrook, a fost primul studio de pe Kurfürstendamm (numit Studios 1) și nu al doilea (cunoscut sub numele de „Hansa by the Wall” [68] ) de pe Köthener Straße, unde albumul a fost mixat și înregistrarea. a „ Eroilor ” a avut loc [ 15] [72] . Compozițiile finale, „Weeping Wall” și „Art Decade”, au fost complet terminate la Hansa, precum și supraînregistrări vocale pentru restul materialului înregistrat la Château [15] . Lucrările la disc a continuat până la începutul lunii octombrie [73] , mixarea s-a terminat puțin mai târziu, în aceeași lună [74] .

Cântece

Low include primele experimente ale lui Bowie în muzică electronică și ambient [75] [76] [77] . În articole retrospective, revistele au catalogat și genul său ca experimental ( Consequence of Sound [78] ) și art rock ( Ultimate Classic Rock [76] ). În compozițiile lui Low , accentul este pus pe ton și atmosferă, mai degrabă decât pe muzica de chitară (același lucru poate fi urmărit și la succesorul său ) [77] . Publiciștii muzicali au remarcat influențe asupra discului de la trupe precum Tangerine Dream , Kraftwerk și Neu! [15] [79] [52] , cu Seabrook subliniind pe acesta din urmă ca având cel mai mare impact asupra noii direcții a lui Bowie; făcând analogii între Low și „Heroes” și Neu! '75 , care conține o structură similară de împărțire a cântecelor în două părți, precum și piesa „Hero” [47] . La rândul său, Ron Hart de la The Observer s-a referit la albumul din 1975 Radio-Aktivität de Kraftwerk, a cărui armonie de „experimentalism și repetiție” a servit drept model pentru conceptul de Low [55] .

Scriitorul Frank Kelleter notează tema nebuniei, care a pătruns în întregul album, în „stilul unei contemplări încă de neconceput a spațiului, sau mai bine zis, alienarea durerosului până la limita vitalității” [80] . Deși această temă este de mult prezentă în opera muzicianului [81] , în Low era vorba despre boala psihică ca „o realitate prozaică, despre percepția propriei insensibilități” [82] . Aproape toate melodiile de pe prima parte a albumului sunt dedicate camerelor cu patru pereți, însă, așa cum subliniază scriitorul, „camera se transformă cu siguranță într-o celulă”. Spațiul închis îi servește drept retragere a lui Bowie după evadarea sa, un fel de închisoare cu scopul de a-și dezvălui și reabilitare [83] . Potrivit lui Kelleter, motivele centrale ale primei părți sunt izolarea și lenevia [84] .

Prima parte a albumului constă în principal din cântece fragmentare într-un stil avangardist (care, potrivit lui Kelleter, cuvântul apare din neant, iar apoi dispare din nou în nicăieri [84] ) [85] , a doua - din mai mult , mai ales piese instrumentale [ 76] . Bowie a spus în 1977 că prima latură reflectă gustul său personal și „dispoziția dominantă” a perioadei, în timp ce a doua a fost o explorare a muzicii locale [15] . Revizorul David Hancock a descris prima parte ca o continuare directă a albumelor Young Americans și Station to Station . La rândul său, Visconti a vorbit despre împărțirea cântecelor în laturi tradiționale și instrumentale: „Ne-am gândit că din șase-șapte piese în care cântă Bowie, cu refrenuri și versuri, tot ar ieși un album bun... atunci, după ce a făcut. a doua parte instrumentală, am obținut echilibrul perfect yin-yang ” [67] .

Biograful Chris O'Leary scrie că lucrările instrumentale sunt unite printr-o temă comună - „o călătorie printr-o Europa de Est imaginară a unui personaj izolat, paranoic din partea [prima] maniacă a discului” [87] . Unele piese, în special „Speed ​​​​of Life” și „A New Career in a New Town”, trebuiau inițial să aibă versuri, dar Bowie nu a putut veni cu un acompaniament liric adecvat și le-a păstrat ca instrumentale [87] [ 88] . Brian Eno a contribuit la crearea celei de-a doua părți a albumului, folosind sintetizatorul său portabil EMS AKS pentru a crea muzică.[89] . Visconti și-a amintit: „Nu avea o tastatură, doar un joystick, iar Brian a venit cu niște sunete grozave pe care le poți auzi pe tot parcursul albumului. Ele nu au fost create pe instrumente obișnuite” [61] . Kelleter notează că a doua latură a schimbat însăși percepția asupra muzicii pop: „unul dintre cei mai virtuozi cântăreți pop” dispare în spatele „texturilor sonore atmosferice” [90] . Piesele instrumentale completează decăderea structurilor narative și gramaticale ale primelor cântece secundare. După distrugerea principiului cântecului pop, ceea ce rămâne este „vocal wordlessness” [91] .

Prima parte

Peter Doggettdescrie „Speed ​​​​of Life” drept piesa de deschidere perfectă prin faptul că scufundă publicul într-un „topic prea profund pentru a fi descris în cuvinte” [92] . Viteza melodiei sale crește, ceea ce Pegg crede că creează o intro „ciudată”. „[Este] ca și cum ascultătorul tocmai s-ar fi apropiat de ceva ce a început deja”, subliniază biograful [93] . „Breaking Glass” este un fragment de cântec [94] format din șase rânduri de versuri, dintre care două solicită publicului să „asculte” și „să vadă” [92] . Eno a spus asta despre piesă: „S-a simțit ca și cum o să o luăm pe toate împreună... și să o transformăm într-o structură [melodie] mai normală” înainte ca Alomar să refuze ideea și să recomande să fie lăsată așa cum este. Conform memoriilor chitaristului, Bowie, Murray și Davis au fost responsabili pentru cântec, care au contribuit mai mult la compoziția sa [61] . Potrivit lui O'Leary, „ What in the World ” a fost compus la începutul sesiunilor și este posibil să fi fost inclus în The Idiot ; vocalele pentru acesta au fost înregistrate de Pop [87] [95] . Această melodie este una dintre puținele piese Low care combină art rock cu muzica pop mai simplă. Potrivit lui Pegg, melodia ei constă dintr-un „ zid de scârțâituri de sintetizatoare în mijlocul unui sunet de chitară [și] efecte de percuție distorsionate” [96] . Versurile melodiei sunt despre o fetiță blocată în camera ei [97] .

„Sound and Vision” conține vocalele fără cuvinte ale lui Mary Hopkin , înregistrate de ea înainte ca versurile, titlul sau melodia cântecului să existe. Vocea lui Bowie vine la 1:45; Eno a insistat asupra acestui lucru pentru a „încurca așteptările ascultătorilor” [98] . Versurile piesei, pe care Bowie a descris-o drept „o piesă extrem de retrasă , [87] reflectă starea sa mentală după o lungă perioadă de dependență de droguri . ”[97] Cuvintele contrastează puternic cu muzica, care este mai pozitivă și mai optimistă [87] . Potrivit lui Buckley, din întregul album, această înregistrare este cea mai apropiată de o „melodie pop tradițională” [98] . Conținutul liric din „Always Crashing in the Same Car” se referă la un incident în care Bowie și-a izbit mașina în mașina unui traficant de droguri care îl fura pe furiș în Los Angeles . Într-un context mai larg, textul este o metaforă pentru a face aceeași greșeală mereu și pentru nevoia obsesivă a muzicianului de a călători și de a-și schimba stilul de viață [100] . O'Leary a descris cântecul drept „o depresie în mijlocul laturii „maniacale” [a albumului]” [87] . Seabrook o consideră singura lucrare a primei părți care are un început și un sfârșit definite [101] .

	„Sunet și viziune”
	Single-ul principal al albumului , „ Sound and Vision ”, a fost descris de jurnalistul Alexis Petridis drept „un cântec pop fantastic și un act de neînfricare artistică” de către creatorul său [102] .
Ajutor la redare

Bowie a descris versurile „Be My Wife” ca fiind „cu adevărat dureros ” . Ea reflectă sentimentul de singurătate al muzicianului, incapacitatea lui de a se stabili într-un singur loc și este un apel la comunicare umană [104] [105] . Mai mulți biografi au sugerat că textul face aluzie la căsătoria eșuată a lui Bowie . Din punct de vedere muzical, piesa se bazează pe „un pian de salon care zdrăngănește” cântat de Young [105] . Wilken scrie că „Always Crashing in the Same Car” și „Be My Wife” sunt singurele piese de pe Low care au o structură de cântec mai tradițională . „O nouă carieră într-un oraș nou” prezintă un instrument care funcționează ca o tranziție muzicală. Cântecul începe ca o piesă electronică și apoi evoluează într-o melodie rock, amplificată de solo-ul la armonică al lui Bowie (descris ca bluesy de Doggett și O'Leary ) [87] [103] . Titlul reflectă mutarea viitoare a lui Bowie la Berlin [107] .

A doua parte

	"Varșovia"
	„Warszawa”, la fel ca celelalte piese de pe a doua parte a albumului, este un instrumental care, prin muzica ambientală, este conceput pentru a lăsa ascultătorul să se simtă gol [87] .
Ajutor la redare

Prima piesă de pe a doua parte a albumului (pe care O'Leary o numește „noapte”), „Warszawa”, este intitulată după capitala Poloniei , pe care Bowie a vizitat-o ​​în aprilie 1976 în timp ce călătorea în Uniunea Sovietică . Muzicianul a considerat peisajul urban pustiu și a vrut să reflecte acest lucru cu ajutorul muzicii. Cea mai mare parte a piesei a fost compusă de Eno. L-a auzit pe fiul lui Visconti, în vârstă de patru ani, cântând continuu notele A, C, C la pianul de studio, creând tema principală pe baza acestei fraze muzicale [108] . Cântecul prezintă vocea fără cuvinte a lui Bowie, pe care Doggett a asemănat-o cu o „cântare monahală” [109] . Potrivit lui Buckley, „Warszawa” este „cea mai frapantă” piesă de pe album . Bowie a spus în 1977 că titlul piesei „Art Decade” era un joc de cuvinte cu „art decayed” . Pista este dedicată Berlinului de Vest, „un oraș rupt de lumea anterioară, de artă și de culturămurind fără speranță de răzbunare” [111] . Melodia piesei reflectă influența puternică a artei ambientale a lui Brian Eno [87] , creând imagini vizuale și evocând sentimente de melancolie și frumusețe [112] [113] . O'Leary a remarcat că de ceva timp Eno a fost creditat drept co-scriitor al piesei [87] . Inginerul de sunet al Hansei, Eduard Meyer, a înregistrat partea pentru violoncel pentru această compoziție [111] .

Bowie a cântat la toate instrumentele din piesa următoare intitulată „Weeping Wall” [114] . Piesa a fost influențată de compozitorul minimalist Steve Reich [87] . Piesa sa principală este o adaptare a melodiei din „ Scarborough Fair ” [52] . Bowie a folosit sintetizatoare, vibrafon , xilofon și voce fără cuvinte pentru a crea un sentiment de frustrare și izolare în ascultător. Potrivit unei versiuni, această compoziție a fost menită să transmită un sentiment de durere și tristețe din cauza construcției Zidului Berlinului [112] . Bowie a descris tema „Subterraneans” astfel: „[este] despre oamenii care au ajuns în Berlinul de Est după împărțirea orașului – de aici și sunetele slabe de jazz ale saxofonului, care amintesc de trecut” [18] . Înregistrată inițial pentru coloana sonoră încă neterminată a lui The Man Who Fell to Earth [87] , această piesă conține voci fără cuvinte similare cu „Warszawa”. Doggett a numit solo-ul de saxofon al lui Bowie „grozav ” .

Frank Kelleter a subliniat că nu există compoziții complet instrumentale pe partea a doua [91] . Frumusețea ultimelor cinci piese se datorează calității vocii lui Bowie, prezentă sub forma unei melodii fredonate joase sau a cântării care pune accentele decisive în aceste miniaturi extrem de melodice și chiar aranjate dramatic [116] . Cântarea din „Warszawa” și „Subterraneans” este vrăjitor, în primul într-un limbaj inventat care generează „emoții sonore” din cuvinte fără sens, în cel din urmă folosind versuri care aranjează concepte arbitrare în funcție de sunetul lor („care linia care mă conduce Shirley Shirley Shirley propriu)". Scriitorul notează că în niciunul dintre cazuri cuvintele nu poartă vreun sens, și cu atât mai mult performanța lor, dar rezultatul nu este impresia de „tăcere și discontinuitate” - tema textelor primei laturi - ci „extraordinară franchețe nefirească” [117] . Bowie a avut întotdeauna tendința de a cânta într-un limbaj inventat, iar în lucrările sale timpurii a folosit metoda tăierii pentru a spori și mai mult natura instrumentală a compoziției lingvistice, astfel încât formarea cuvintelor melodice părea un pas logic [118] .

Coperta și lansare

Designul copertei a fost de George Underwood , prietenul de școală al lui Bowie. La fel ca albumul anterior al muzicianului, Station to Station , are un cadru modificat din filmul The Man Who Fell to Earth. Bowie este înfățișat în profil, în imaginea personajului principal al casetei, Thomas Jerome Newton, îmbrăcat într-o haină duffle . Părul său portocaliu se amestecă în fundal, care, potrivit lui Wilken, „subliniază ideea solipsistă a unui loc care reflectă fuziunea persoanei, obiectului și subiectului într-unul singur”. Wilken notează că, întrucât The Man Who Fell to Earth părăsise deja cinematografele până la lansarea lui Low , designul a fost ales nu pentru a promova filmul, ci pentru a arăta legătura dintre acesta și album. Buckley scrie că coperta era un joc de cuvinte vizual (titlul albumului și fotografia de profil) însemnând „profil scăzut” ; mulți nu au înțeles gluma până când Bowie a subliniat-o într-un interviu ulterior [119] [120] .

Albumele anterioare ale lui Bowie, Young Americans și Station to Station , au avut succese uriașe la public și vândute în număr mare. Șefii casei de discuri a muzicianului, RCA Records, intenționau să obțină un alt bestseller, însă, când au auzit Low , au rămas șocați [121] . Casa de discuri i-a trimis lui Bowie o telegramă prin care i-a cerut să facă un disc mai mult ca Young Americans . Bowie a atârnat-o pe perete și a refuzat să facă orice modificare . După aceasta, RCA a amânat lansarea lui Low de la data planificată inițial din noiembrie 1976. Potrivit lui Seabrook, directorii casei de discuri au considerat albumul „notoriu de neatractiv” pentru sezonul de Crăciun .

În cele din urmă, RCA a lansat Low pe 14 ianuarie 1977 — la mai puțin de o săptămână după împlinirea a 30 de ani de la nașterea lui Bowie [119] [33]  — cu numărul de catalog PL 12030 [15] [120] . Albumul a primit puțină sau deloc promovare nici din partea casei de discuri, fie a muzicianului însuși, care l-a considerat a fi „cel mai puțin comercial” disc la acea vreme. În schimb, Bowie a decis să plece în turneu cu Iggy Pop ca clapetar al trupei sale . În ciuda promovării minime , Low a avut vânzări bune [120]  - debutând în UK Albums Chart pe locul 37, până săptămâna următoare a ajuns pe locul 2 al topurilor; incapabil să ocolească doar recordul Red River Valley Slim Whitman [124] [125] . Albumul a petrecut un total de 30 de săptămâni în topurile din Marea Britanie [126] . În SUA, albumul a debutat pe locul 82 în topurile Billboard Top LP & Tape [127] , urcând pe locul 11 ​​patru săptămâni mai târziu. În mod colectiv, a rămas în topurile americane timp de 20 de săptămâni [128] .

Single

„ Sound and Vision ” a fost lansat ca single principal al LP-ului pe 11 februarie 1977, cu instrumentalul „A New Career in a New Town” pe fața B [ 129 ] . A atins apogeul pe locul 3 în UK Singles Chart [130] , devenind cel mai bun single al lui Bowie (nelansat sau reeditat) în topurile britanice de la „Sorrow”.(1973) [120] . În străinătate, cântecul s-a bucurat de mult mai puțină popularitate, ocupând doar locul 69 în topul Billboard Hot 100 și conturând o tendință în declinul interesului public pentru muzica artistului până în 1983. Deși Bowie nu a promovat în niciun fel single-ul, Pegg notează că „a devenit un obișnuit de plată turnantă”. Popularitatea cântecului a fost întărită de utilizarea sa de către BBC pentru reclame [131] . Succesul single-ului din Marea Britanie a aruncat conducerea casei de discuri în dezordine. Folosind situația, Bowie l-a convins să lanseze albumul Iggy Pop The Idiot  - lansarea a avut loc în martie 1977 [132] .

Piesa „ Be My Wife ” a fost aleasă ca al doilea single . A fost lansat pe 17 iunie 1977, împreună cu instrumentalul „Speed ​​​​of Life” [129] . Această lansare a fost primul single al lui Bowie care nu se afla în topuri de la înregistrările sale înainte de Ziggy Stardust (1972). În ciuda acestui fapt, a fost filmat un videoclip muzical pentru single, primul din 1973 [105] . În noiembrie 1978, o versiune extinsă a „Breaking Glass” a fost lansată în Australia și Noua Zeelandă [129] . Timpul de rulare al cântecului a fost mărit prin adăugarea unui vers repetat [94] . În 2017, acest single a fost relansat ca parte a compilației Re: Call 3 , inclusă în cutie A New Career in a New Town (1977–1982) [133] .

Recenzii ale criticilor

Recenzii contemporane 1977

Recenzii
Evaluările criticilor
Sursă	Nota
Panou	nicio evaluare [134]
cutie de numerar	nicio evaluare [135]
Robert Christgau	(B+) [136]
Circ	nicio evaluare [137]
Știri Hi-Fi și revizuire înregistrări	B:2 [138]
Hit Parader	nicio evaluare [139]
Melody Maker	nicio evaluare [140]
New Music Express	nicio evaluare [141]
Înregistrare oglindă	nicio evaluare [142]
record mondial	nicio evaluare [143]
Sunete	[144]
Recenzie stereo	nicio evaluare [145]

La sfârșitul anilor 1970, albumul a împărțit criticii în două tabere, primind opinii aproape polare [15] . Astfel, John Milward de la Rolling Stone a remarcat că „Bowie nu are umorul sigur de sine pentru a-și realiza ambițiile avangardiste” și a considerat a doua parte a albumului ca fiind mai slabă decât prima, datorită faptului că grupul care îl însoțește „a îngrădit. ideile și execuția autorului” [146] . Criticul muzical Dave Marsh, a evaluat recordul cu două stele din cinci, negăsind nicio „profunzime de gândire” sau „melodii adevărate” pe el. El a numit cea mai mare parte din partea a doua „la fel de estompată ca o coloană sonoră care trece ”. Autorul a emis un verdict denumind înregistrarea cel mai jos punct din discografia artistului [147] . Un recenzent al revistei Record Mirror a găsit albumul plictisitor la prima ascultare, repetându-se că Bowie a atins „un minim [al carierei sale]” lansând un album căruia îi lipsea „viziunea autentică”, făcând aluzie la o muzică incoerentă. și text mic [142] . Charles Shaar Murray de la NME a luat albumul și mai negativ, comparându-l cu „o stare de spirit dincolo de disperare”. Potrivit unui critic, înregistrarea l-a încurajat pe ascultător să se simtă copleșit și nu a oferit niciun ajutor în schimb, afirmând: „Acesta este un act de cea mai pură ură și distrugere. A fost lansat într-un moment dificil și nu face decât să înrăutățească lucrurile.” La final, Murray s-a întrebat: „Cine are nevoie oricum de rahatul asta?” [141] .

Publicistul de la Village Voice , Robert Christgau , a considerat că cele șapte melodii dezbrăcate ale primei părți sunt „aproape la fel de puternice ca piesele „de lungă durată” din „Station to Station”, dar a numit „muzică asemănătoare coloanei sonore” a grupului. a doua latură banală . Criticul s-a răzgândit cu privire la a doua față a albumului după lansarea „Heroes” , scriind că pe fundalul său, Low „pare destul de pop, șlefuit și șlefuit, chiar și când vine vorba de zgomot de fundal” [136] . Christgau l-a clasat pe locul 26 pe lista de urmărire,  un clasament personal al celor mai bune albume într-un sondaj Pazz & Jop din 1977 [148] . Criticul Los Angeles Times, Robert Hilburn a considerat că unele părți ale albumului sunt „uimitoare” și „se ridică la înălțimea așteptărilor”, precum Ziggy Stardust , dar a considerat că restul nu are o venă mainstream [149] . Robin Denslow de la The Guardian și-a exprimat un sentiment similar, numind lucrarea lui Low Bowie „cel mai puțin comercială”, dar „cea mai experimentală” .

Alți recenzenți au lăudat intrarea. Ian McDonald de la NME a numit Low „melodii uimitor de frumoase […] Sinatra interpretate de computerele marțiane ”. Reviewerul a considerat înregistrarea o continuare conceptuală a Station to Station , concluzionand că Low  este „SINGURUL album rock care poate fi considerat modern” [151] . Un publicist al revistei Melody Maker a numit discul „muzica de astăzi”, lăudând-o pentru relevanța sa, în ciuda popularității scăzute [152] . Revizorul lui Billboard a descris a doua parte a albumului ca fiind „aventuraoasă […] izbitor de diferită de hard rock-ul din primul” [134] , în timp ce criticul Dave Winnitovi l-a găsit pe Low „teribil de distractiv” [153] . Deși John Rockwell de la The New York Times a numit versurile „fără sens” și a descris melodiile drept „ciudate și cosmice”, el a găsit albumul „întrerupt de frumos ” . Tim Lottdin revista Sounds a proclamat că Low este cea mai bună lucrare a lui Bowie și Eno de până acum, precum și un „clasic mecanic” [144] .

Noua direcție muzicală a lui Bowie i-a nedumerit pe unii critici muzicali. Astfel, amintitul John Rockwell și-a exprimat părerea că fanii artistului îl pot considera pe Low drept cea mai bună lucrare a sa, depășind șocul după prima ascultare [154] . David Hancock de la National RockStar a fost surprins să afle că LP-ul a fost scris de David Bowie, numind proiectul „cel mai bizar și mai aventuros LP [din cariera lui]” [86] . Chris Needs de la ZigZag a descris albumul ca fiind ciudat și șocant, menționând în același timp că poate fi considerat una dintre cele mai mari realizări ale muzicianului [155] . La rândul său, publicistul Phonograph Record Bud Skoppa s-a plâns că albumul nu conține niciun subtext semantic serios. Cu toate acestea, el l-a numit „cel mai intim și mai eliberat disc pe care acest artist distins l-a făcut vreodată” și a opinat că ascultătorii ar fi fie „conduși” de piesă, fie complet „impregnați” de ea . [65]

Evenimente ulterioare

Deși RCA a sperat că muzicianul va merge în turneu în sprijinul lui Low , Bowie a decis să plece în turneu cu Iggy Pop, promovând The Idiot [156] . Bowie a fost hotărât să mențină publicul concentrat pe el însuși, încercând să stea în spatele tastaturilor și să nu interacționeze cu publicul. Turneul a început la 1 martie 1977 și s-a încheiat pe 16 aprilie [157] . După ce turneul s-a încheiat, prietenii s-au întors în studio pentru a înregistra al doilea album de studio al lui Pop, Lust for Life (1977). Bowie a avut mai puțină influență asupra acestui disc, lăsându-l pe Pop să-și compună propriile aranjamente muzicale [158] , rezultând sunetul care amintește mai mult de munca sa anterioară [45] . Înregistrările au avut loc la Hansa de lângă Zid (situat lângă Zidul Berlinului) din mai până în iunie [159] . Deși Bowie le-a spus intervievatorilor că plănuia să lucreze cu Pop la al treilea album în 1978. Lust for Life a devenit ultima colaborare a muzicienilor până la mijlocul anilor 1980 [160] .

La încheierea filmului Lust for Life , Bowie a călătorit la Paris pentru a filma videoclipul piesei „Be My Wife”. L-a contactat pe Eno pentru a colabora la următorul album împreună, Heroes , care a fost înregistrat la Hansa de către Wall din iulie până în august 1977 [161] . Continuând să dezvolte ideile și dezvoltările lui Low [162] , cântecele acestui disc au fost caracterizate ca fiind mai pozitive și mai atmosferice din punct de vedere melodic decât cele ale predecesorului lor [163] [164] . Albumele au o structură similară, cu cântece mai tradiționale pe fața întâi și instrumentale pe fața a doua [165] . Eno a jucat un rol mult mai semnificativ în crearea Heroes , co-scriind patru dintre cele zece piese . Deși Heroes a fost inițial cel mai lăudat album al Trilogiei din Berlin , în deceniile următoare preferința majorității criticilor și iubitorilor de muzică s-a mutat către Low ca un disc mai inovator datorită ideilor sale experimentale îndrăznețe [165] . În partea finală a trilogiei, Lodger (1979), Bowie a abandonat utilizarea stilurilor electronice și ambientale, precum și împărțirea materialului în două părți conceptual diferite, care devenise una dintre trăsăturile definitorii ale două lucrări anterioare [167]. ] , în favoarea unei structuri cântece mai tradiționale [ 77] . Ulterior, editorii revistei The Quietus au numit conținutul acestui disc un prevestitor al muzicii mondiale [168] .

Influență și moștenire

„Bowie a luat electronica estetică și înghețată a lui Kraftwerk și a adus-o unui public relativ larg... Nici o notă de „Low” nu a îmbătrânit de când a fost lansat discul. Aceasta nu este o înregistrare atemporală – pare să existe aproape independent de timp. „Low” este cea mai mare realizare creativă a lui Bowie. Cu toate acestea, influența sa nu s-a simțit pe deplin timp de o generație - abia după lansarea piesei Kid A de la Radiohead , rock-ul și electronica s-au atins atât de bine într-o manieră atât de matură .

Joe Lynch pentru revista Billboard , 2016.

La zeci de ani de la lansare, Low a fost apreciat de critici ca fiind unul dintre cele mai inovatoare albume din istoria industriei muzicale și este considerat una dintre influențele cheie în post - punk . Susie Goldring de la BBC Music a remarcat: „Fără „Low”, nu ar exista Joy Division , Human League , Cabaret Voltaire , nu, pun pariu, Arcade Fire . Moștenirea „Low” continuă să trăiască” [172] . Spitz a citat, de asemenea, importanța fundamentală a albumului pentru artiștii din acest gen, citând Joy Division, Magazine , Gang of Four și Wire drept trupe care reflectă „strania anti-agresiune a lui Low și utilizarea fără compromisuri, aproape metaforică a muzicii sintetizate” [173] . Publicistul britanic Simon Reynolds a scris: „Cred că [lucrarea] Joy Division și a altora a fost o reacție la [atmosfera] opresivă și copleșitoare din Low. Cert este că muzica [albumului], deși bazată pe chitară, dură și agresivă, nu devine niciodată violentă. Aceasta este o agresiune implozivă ” [173] . Perone a opinat că „What in the World” și „Be My Wife” au prefigurat sunetul punk / new wave al trupei engleze The Stranglers , în special versiunile lor din 1977, Rattus Norvegicus și No More Heroes .

În The 1000 Greatest Albums of All Time (1998), Colin Larkin îi listează pe Gary Newman , Ultravox și Orchestral Maneuvers in the Dark drept influențe din Low [175] . Potrivit lui Wilken, în albumul Radiohead Kid A (2000), în special în piesa „Treefingers”, se pot auzi și ecouri ale acestui disc [176] . William Doyle de la The Quietus a scris că cu mult înainte de lansarea lui Kid A , Bowie a creat un model de „album de reinventare”, un exemplu de înregistrare lansată la apogeul popularității unui artist care a încurcat așteptările fanilor săi [177] . La rândul său, Bjorn Randolph de la Stylus Magazine a opinat că albumul a fost o influență cheie asupra genului post-rock, menționând că a câștigat statutul de cult în rândul muzicienilor .această tendință în anii 1990 [178] [179] . Doggett a remarcat că, prin Station to Station și Low , Bowie s-a impus ca un artist care era „imposibil de prezis”. Publicistul a considerat cei cinci ani de progres creativ ai lui Bowie – de la Hunky Dory la Low – ca fiind îndrăzneți și îndrăzneți .

Biografii lui Bowie au subliniat influența albumului asupra lucrării Joy Division, cu care muzicianul trupei al cărui nume original era „Varșovia” a fost de acord, o referire la piesa cu același nume [180] . Potrivit lui Hugo Wilken, Joy Division imită „mentalitatea divizată” a lui Low pe ultimul lor LP, Closer (1980), piesele devenind din ce în ce mai întunecate pe măsură ce se apropie de final [181] . Toboșarul Joy Division, Stephen Morris , a declarat revistei Uncut în 2001 că, atunci când a înregistrat EP -ul din 1978 An Ideal for Living , trupa i-a cerut inginerului de sunet să imite sunetul tobei din „Speed ​​​​of Life”, „Destul de ciudat, nu a putut” [182] . Pe lângă Morris, mulți muzicieni, producători și ingineri de sunet au încercat să repete sunetul tobei. Visconti a refuzat să explice cum a obținut acest efect, invitându-i în schimb să reflecteze singuri asupra subiectului [170] . Sunetul a început să fie copiat în restul anilor 1970, iar în anii 1980 a fost practic pe fiecare melodie din topuri. Seabrook crede că Bowie este indirect responsabil pentru „backbeat-ul puternic” găsit pe melodiile de la „ In the Air Tonight ” a lui Phil Collins până la „ Hungry Like the Wolf ” de Duran Duran . Într-un interviu acordat revistei Musician în 1983, artistul și-a exprimat consternarea în legătură cu acest lucru: „Acest efect depresiv de gorilă a fost ceva care ar fi fost mai bine să nu se nască deloc. A trebuit să-l suportăm pe înregistrările altor trupe engleze în ultimii patru ani.” [183] ​​​​.

Mulți muzicieni au remarcat influența albumului asupra muncii lor. După ce a aflat că discul se numea Low (fără „e”), cântărețul și compozitorul englez Nick Lowe s-a răzbunat, în glumă, pe creatorul său, numindu-și mini-albumul din 1977 Bowi.(fără litera „e”) [184] . Potrivit lui Robert Smith , de la trupa engleză de rock The Cure , el a ascultat adesea discul lui Bowie în timpul înregistrării albumului său Seventeen Seconds (1980) [185] . În 1994, solistul de la Nine Inch Nails, Trent Reznor , l-a citat pe Low drept o sursă de inspirație cheie pentru The Downward Spiral (1994), observând că tehnica sa de „songwriting”, „dispoziția” și „structurile” au avut o influență majoră asupra înregistrării sale. [186] . Într-un interviu cu Dave Sitek al trupei americane de rock TV on the Radio a declarat: „Acest album special, această melodie „Warszawa”, este momentul în care mi-am dat seama că muzica este o putere mai mare, cel puțin pentru mine personal.” Bowie a colaborat cu acest grup în 2003 [58] .

În 1992, compozitorul și pianistul american Philip Glass a scris o suită clasică bazată pe albumul numit „Low” Symphony . A fost prima sa simfonie . Lucrarea a constat din trei părți, fiecare dintre ele bazată pe compoziții separate ale discului: „Subterraneans”, „Some Are” (nu sunt incluse în albumul original) și „Warszawa”. Simfonia a fost înregistrată de Filarmonica din Brooklyn la studioul compozitorului din New York, Looking Glass Studios , și lansată de Point Music în 1993 [187] . Reflectând la albumul lui Bowie, Glass a remarcat: „Ei [Bowie și Eno] făceau ceea ce puțini alți oameni încercau să facă, adică să creeze artă în limitele muzicii populare. L-am ascultat non-stop” [173] . Despre decizia sa de a crea o simfonie bazată pe acest disc, compozitorul a vorbit astfel: „În ceea ce privește albumul original „Low”, creat de Bowie și Eno, nu mă îndoiam că atât talentul, cât și calitatea erau evidente în el... Generația mea a fost bolnavă de moarte că academicienii ne spun ce este bine și ce nu . Coperta albumului prezintă portrete ale lui Bowie, Eno și Glass. Astfel, compozitorul a recunoscut contribuția semnificativă a lui Eno la realizarea albumului. Bowie a fost flatat de simfonie și a lăudat-o foarte mult, la fel ca și biograful său Nicholas Pegg . Glass a lansat ulterior simfonii bazate pe părțile rămase ale trilogiei Simfonia „Heroes” (1997) și Simfonia „Lodger” (2019) [188] [189] .

Recenzii retrospective

Recenzii retrospective

Recenzii
Evaluările criticilor
Sursă	Nota
Toata muzica	[85]
Blender	[190]
Chicago Tribune	[191]
Enciclopedia muzicii populare	[192]
The Great Rock Discografia	[193]
Laut.de	[194]
Music Hound	[195]
New Music Express	9/10 [196]
Furcă	10/10 [197]
Piatra de rulare	[66]
Ghidul albumului Rolling Stone	[198]
Selectați	4/5 [199]
A învârti	[200]
Ghid pentru înregistrarea alternativă	9/10 [201]

De-a lungul anilor, criticii muzicali continuă să considere Low ca una dintre cele mai bune lucrări ale lui Bowie. Stephen Thomas Erlewine de la AllMusic a scris că, cu acest album, muzicianul „și-a confirmat locul în fruntea muzicii rock”, concluzionand că „discul este sfidător experimental și bogat în detalii, stabilind un nou curs pentru avangardă [tendință] în rock and roll.” [85] . Dele Fadeledin NME a considerat intrarea „o încercare futuristă de scriere care rămâne încă relevantă” [196] . În 2001 , Rob Sheffielda remarcat că Low conținea unele dintre cele mai bune producții ale muzicianului. „Într-un mod izbitor, [albumul] se îmbină într-un întreg liric, halucinant, frumos, muzica unei minți supraexcitate într-un corp chinuit, [scris la un moment dat] când se ivi cel mai frumos și sexy vampir al scenei rock. de sub un morman masiv de blocaje emoționale” [66] . În concluzie, Sheffield a remarcat caracterul atemporal al discului, numind-o una dintre „cele mai semnificative și mai influente” lucrări ale lui Bowie. [ 66] Susie Goldring a descris albumul ca fiind „ambițios” și l-a considerat a fi o dovadă a creșterii creative a artistului, întrucât acesta avea 30 de ani la momentul lansării sale [172] . Într-un sondaj al cititorilor Rolling Stone din 2013 , Low a fost clasat pe locul 4 printre cele mai bune discuri ale muzicianului. Editorii publicației au remarcat subestimarea acesteia la momentul lansării și recunoașterea ca o capodoperă în deceniile următoare [202] .

Unii critici consideră că Low este cea mai mare realizare creativă a lui Bowie. [ 169] După moartea muzicianului, Brian Wuseneck de la Ultimate Classic Rock l-a numit pe Low cel mai bun album al său, scriind „este mai mult decât cântece și sunete. Parteneriatul creativ din spatele înregistrării a creat un anumit fundal emoțional, stare de spirit, atmosferă. La fel ca foarte puține dintre cele mai mari albume din istorie, „Low” conține un univers în care poți trăi 40 de minute consecutive. Aceasta este capodopera lui Bowie . Laura Snapes de la Pitchfork a acordat albumului un scor perfect, afirmând că acesta demonstrează succesul noii direcții a lui Bowie după o perioadă de dependență de droguri. Snapes a rezumat sfârșitul primei părți spunând: „[este] ca și cum trei vrăjitori ar smulge covorul magic de sub picioarele tale, plănuind să-l zboare în altă parte”. Deși ea a simțit că părțile instrumentale ale celei de-a doua părți păreau „puțin grele pentru standardele actuale”, capacitatea lor de a evoca imagini ale diferitelor lumi „este ceva demn de remarcat” [197] . Ron Hart a remarcat că Low conține muzică – atât actuală, cât și anterioară timpului său – învăluită într-o „măiestrie avansată” care rămâne de neegalat în 2017. Rezumând: „[el] te va face să dansezi, să te gândești și să plângi toate [...] 38 de minute” [55] . Doyle a lăudat producția discului și capacitatea sa de a „transfera ascultătorul la anumite imagini și gânduri într-un mod extrem de eficient”. El a descris Low ca oferind o referință „sentiment de descoperire pe care majoritatea celorlalte înregistrări nu reușesc să se potrivească”, adăugând că toată lumea o va interpreta diferit [177] .

Evaluări

Low apare în mod regulat pe listele cu cele mai bune albume din toate timpurile. S-a clasat pe locul 35 și pe locul 62 în Sunete (1986) și The Guardian (1997) Top 100 Albums Ever, respectiv [204] [205] . Un an mai târziu, cititorii Q l-au clasat drept al 43-lea cel mai bun album din toate timpurile [206] . Recordul a fost clasat pe locurile 16 și 39 pe listele Q și The Observer ale celor mai mari 100 de albume britanice din toate timpurile [207] [208 ] . În 2004, Pitchfork l-a recunoscut drept cel mai grozav album al anilor 1970, într-un eseu pentru rating, Stephen Thomas Erlewine a descris -o pe Low drept „un disc care se grăbește într-un viitor neclar, menținând în același timp ambiguitatea” și, de asemenea, „un album despre renaștere, care este de ce este încă are capacitatea de a lovi” [209] . Revista Paste l -a clasat pe locul 34 în topul său „Top 70 Albums of the 1970s” [210] , iar LP-ul a fost prezentat într-o listă similară din 2015 a revistei Ultimate Classic Rock [211] . În 2003, Low a fost clasat pe locul 249 în cele 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor ale lui Rolling Stone [comm. 5] [214] , zece ani mai târziu, editorii NME l-au plasat pe locul 14 în lista lor similară [215] . La rândul său, muzicologul Colin Larkin a notat LP-ul pe locurile 120 și 47 în a doua și a treia ediție a directorului „ 1000 Greatest Albums of All Time ” [216] .

În listele care clasifică albumele de studio ale lui Bowie de la cel mai rău la cel mai bun, Low se află în fruntea clasamentului. În 2013, Stereogum l-a plasat pe locul 2 (din 25 la acea vreme). Michael Nelson a remarcat că „Low a schimbat așteptările colective ale iubitorilor de muzică serioși într-un mod în care puține alte opere de artă excentrică” [217] . Trei ani mai târziu, Brian Wuseneck de la Ultimate Classic Rock s-a clasat pe locul 1 din 26 Low , numind-o capodopera muzicianului [ 218] LP-ul a fost clasat pe locul 3 de către David Sukla de la Consequence of Sound , care a subliniat influența discului în următoarele decenii [219] . Editorii Far Out Magazine au acordat albumului locul 5 din 27 de locuri într-un clasament similar în 2021, subliniind că sub forma lui Bowie, Visconti și Eno, acest album „eteric” a reunit o echipă de vis, dând naștere „propriei sale”. lume” [220] . Un an mai târziu, Low a fost clasat pe locul 2 al celor mai bune discuri ale muzicianului de către The A.V. Club , autorul listei, Stephen Thomas Erlewine, a rezumat: „Low documentează, în esență, depresia [autorului] și, în același timp, o pavat pe cea a lui. calea directă. Este un truc frumos care încă pare uimitor ani mai târziu .

Albumul este prezentat în almanahul 1001 Albume You Must Hear Before You Die (2018) de Robert Dimery [222] . Potrivit site-ului de agregare Acclaimed Music , albumul este al 6-lea cel mai bine cotat album din 1977, al 39-lea cel mai bine cotat album al anilor 1970 și al 122-lea în totalul tuturor albumelor din istoria muzicii populare .

În contextul carierei lui Bowie

În opinia lui Kelleter, Low iese în evidență față de creațiile anterioare ale lui Bowie prin faptul că dispariția subiectului-cântăreț uman - vedeta - extinde în mod deliberat libertatea estetică de acțiune a celorlalți participanți la înregistrare [30] . În acest aspect se resimte în mod deosebit influența lui Eno, credința sa în impulsul sistemic al proceselor creative. Pe albumul lui Bowie Discreet Music , care a făcut o mare impresie lui Bowie, secvențele de sunete au apărut în mare parte de la sine, influențate de teoria cibernetică: ca o reacție a unui sistem închis la rezultatul schimbărilor interne din lumea înconjurătoare. Scopul lui Bowie la Low a fost să respecte studioul de înregistrări ca jucător activ în procesul muzical. Participanții la înregistrare au fost rugați să se vadă ca parte a unei organizații mai mari de forțe creative care includea instrumente, aparate și propria lor intuiție și dispoziție. Obișnuința lui Eno de a folosi neînțelegerile și greșelile aparente ca impulsuri evolutive în munca sa a fost ridicată la un program estetic separat [30] . Lucrarea lui Bowie la acest album a făcut un pas către o percepție estetică directă a articulației legate între ele și a creației auto-dinamice. Înțelegerea faptului că fiecare act creativ are loc într-un sistem de dependențe reciproce nu numai că l-a ajutat pe artist să scape de dialectica lui supraomenească (o acceptare stâncoasă a autorului centrată pe creatorul operei) [224] . Interesul lui Bowie pentru procesele creative - ce pot face lucrurile și cum afectează ele acțiunile, nu doar modul în care sunt realizate - explică de ce Low există atât ca monument al izolării acustice, cât și ca rezultat al unei rețele vaste de conexiuni umane [225 ] . În anii 1980, începând cu albumul Scary Monsters , artistul a revenit la autoafirmarea centralității rolului său în spiritul albumelor Ziggy Stardust și Station to Station [226] . Conceptul Low a fost repetat abia la sfarsitul deceniului cu proiectul Tin Machine . Poate că Bowie a fost primul star pop care a încercat ostentativ să se transforme dintr-un artist solo într-un membru al trupei, mai degrabă decât invers [225] .

Reeditări

Albumul a fost lansat pentru prima dată pe CD la mijlocul anilor 1980 de către RCA [227] . În 1991, această lansare a fost relansată de Rykodisc cu trei piese bonus: un remix de „Sound and Vision” și melodiile „Some Are” și „All Saints” care nu au fost incluse pe albumul original (acest material suplimentar a fost adăugat la capătul celei de-a doua fețe, pentru a nu strica ordinea originală a compozițiilor [15] ) [228] [229] . În Marea Britanie, această reeditare a fost lansată de EMI pe CD, casetă și vinil , iar apoi pe CD gold AU20 [230] . În septembrie 1991, a ajuns pe locul 64 în UK Albums Chart [231] . În 199, casa de discuri EMI a relansat din nou albumul (fără piese bonus), principala caracteristică a acestei versiuni a fost o remasterizare digitală pe 24 de biți a sunetului [232] . În 2017, o versiune remasterizată a albumului a fost inclusă în setul de cutie Parlophone A New Career in a New Town (1977–1982) [133] , care a fost lansat pe CD, vinil și descărcare digitală [233] [234] .

Lista de piese

Toate versurile sunt scrise de David Bowie , toată muzica este compusă de David Bowie, cu excepția melodiilor notate.

Prima latură
Nu.	Nume	Muzică	Durată
unu.	„ Viteza vieții ”		2:46
2.	„Sticlă spartă”	Bowie, Dennis Davis , George Murray	1:51
3.	" Ce in lume "		2:23
patru.	„ Sunet și viziune ”		3:03
5.	„Întotdeauna se prăbușește în aceeași mașină”		3:29
6.	" Fii sotia mea "		2:55
7.	„O nouă carieră într-un oraș nou”		2:51
19:18

A doua parte
Nu.	Nume	Muzică	Durată
unu.	„ Varșzawa ”	Bowie, Brian Eno	6:20
2.	„Deceniul artei”		3:43
3.	Zidul plânsului		3:26
patru.	„subterane”		5:39
19:08

Reeditare din 1991
Nu.	Nume	Durată
unu.	„Some Are” (nelansat anterior, 1976–1979)	3:24
2.	„All Saints” (nelansat anterior, 1976–1979)	3:35
3.	„Sound and Vision” (David Richards remix, 1991)	4:43

• Reeditarea Rykodisc din 1991 a fost reeditată de EMI în Marea Britanie (CDP 79 7719 2)

Membrii înregistrării

Lista se bazează pe notele albumului și pe datele biografului Nicholas Pegg [235] [228] . Numerele melodiilor din paranteze de mai jos se bazează pe numerele melodiilor de pe reeditarea CD-ului din 1991 a albumului.

Muzicieni

• David Bowie : voce (2-6, 8, 10-11), saxofon (4, 11), chitară (6, 9-11), bas (6), armonică (7), vibrafon (9-10) xilofon ( 10), percuție (9), clape : sintetizator ARP ( 1, 10-11), chamberlin: enumerate în notele de linie ca „înregistrări audio ale cornului și instrumentelor de suflat” (1), „ corzi sintetizate ” (1, 4, 9-10), „înregistrări audio ale violoncelului ” (5) și „înregistrări audio ale secțiunii de saxofon " (7), pian (7, 9-11)
• Brian Eno : tastaturi: Mini moog (2, 8–9), ARP (3, 11), EMS Synthi AKS(listat ca „EMI”) (3, 5), pian (7–9, 11), chamberlin (8–9), alte sintetizatoare, voce (4), chitară cu efect (5), sinteză (7)
• Carlos Alomar : chitară ritmică (1, 3–7), chitară principală (1, 2), chitară (11)
• Dennis Davis : percuție (1–7)
• George Murray : bas (1–7, 11)
• Ricky Gardiner: chitara ritmica (2), chitara solista (3–7)
• Roy Young: pian (1, 3–7), orga Fanfis(3, 5)

Muzicieni suplimentari

• Iggy Pop : cori (3)
• Mary Hopkin : backing vocals (4)
• Eduard Meyer: violoncel (9)
• Peter and Paul: Piano and ARP (11) (cunoscut și ca J. Peter Robinson și Paul Buckmaster , care a lucrat cu Bowie la coloana sonoră a lui The Man Who Fell to Earth) [227]

Diagrame și certificări

Grafice săptămânale Grafic (1977) Poziția de vârf Australia [236] zece Austria [237] 17 Marea Britanie [126] 2 Canada [238] 56 Țările de Jos [239] 6 Noua Zeelandă [240] 12 Norvegia [241] zece SUA [128] unsprezece Suedia [242] 12 Finlanda [243] treizeci Japonia [244] 35 Grafic (1991) Poziția de vârf Marea Britanie [231] 64 Grafic (2016) Poziția de vârf Austria [245] 16 Italia [246] 52 Franța [247] 80 Elveția [248] 40 Grafic (2018) Poziția de vârf Grecia [249] 44 Marea Britanie [250] cincizeci Ungaria [251] 36 Spania [252] 89 Scoția [253] paisprezece

Grafice finale, anuale Grafic (1977) Poziţie Australia [236] 70 Marea Britanie [254] 40 Țările de Jos [255] 19 Certificare Țară stare Vânzări Marea Britanie [256] Aur 200.000 [257] Canada [258] Aur 50.000^ ^ înseamnă că datele de lot se bazează numai pe certificare

Note

Comentarii

1. ↑ O mică parte din piesa „Subterraneans” a fost înregistrată în decembrie 1975 la Cherokee Studios .în Los Angeles [1] .
2. ↑ Cinci sau șase dintre melodiile lui Bowie erau un amestec bizar de stiluri, de la rock country la instrumentale de pian africane până la muzică electronică atonală. Aranjatorul Paul Buckmaster și-a amintit că, deși au compus muzică care reflectă filmul filmului, aceasta nu era de fapt sincronizată cu imaginea, făcând-o aproape inutilizabilă. „Mi se pare că [Rogue] tocmai a ascultat aceste fragmente disparate și probabil s-a gândit: „Despre ce naiba este vorba?”, a remarcat Buckmaster [19] .
3. ↑ Another Green World conține cântece cu o structură pop tradițională împreună cu piese instrumentale ambientale care subliniază atmosfera și textura cântecelor, elemente care au influențat abordarea lui Bowie de a înregistra Low [31] .
4. ↑ Acest mini-album este considerat de mulți a fi cea mai puternică performanță vocală a lui Bowie [48] .
5. ↑ Ulterior, el s-a clasat pe locurile 251 și 206 în listele revizuite din 2012, respectiv 2020 [212] [213] .

Surse

1. ↑ Seabrook, 2008 , pp. 110, 131.
2. ↑ Hilburn, Robert (16 ianuarie 1977). Recenzie: Scăzut. Los Angeles Times Arhivat pe 30 ianuarie 2018 la Wayback Machine . Los Angeles Times . Preluat la 9 octombrie 2010.
3. ↑ 1 2 3 Gallucci, Michael (14 ianuarie 2017). „Acum 40 de ani: David Bowie face curat și se ramifică pe „Low” Citește mai mult: Cu 40 de ani în urmă: David Bowie se curăță și se ramifică pe „Low”” Arhivat 2 iulie 2017 la Wayback Machine .
4. ↑ Erlewine, Stephen Thomas . „Low - David Bowie” Arhivat pe 2 septembrie 2013 la Wayback Machine . AllMusic . Preluat la 10 iulie 2008.
5. ↑ Lukowski, Andrzej. „Review album: Low: Live in Chicago” Arhivat 19 martie 2016 la Wayback Machine . Înecat în Sunete . Preluat la 29 martie 2016.
6. ↑ Mastropolo, Frank. „Istoria trilogiei din Berlin a lui David Bowie: „Low”, „Heroes” și „Lodger”” Arhivat 29 martie 2016 la Wayback Machine . Rock clasic suprem. Preluat la 29 martie 2016.
7. ↑ BLACKARD, CAP, WREN GRAVES ȘI ERIN MANNING. „A Beginner's Guide to David Bowie” Arhivat 25 martie 2016 la Wayback Machine . Consecința sunetului . Preluat la 29 martie 2016.
8. ↑ Brown, Mick David Bowie, acum 25 de ani: „Am făcut cam tot ce era posibil să fac  ” . The Telegraph  (este necesar abonament) (10 ianuarie 2021). Preluat la 29 ianuarie 2021. Arhivat din original la 14 ianuarie 2021.
9. ↑ Buckley, 2005 , p. 204.
10. ↑ Pegg, 2016 , pp. 375, 380-381.
11. ↑ Buckley, 2005 , p. 3.
12. ↑ Spitz, 2009 , p. 257.
13. ↑ Angus, MacKinnon. Viitorul nu mai este ceea ce era înainte David Bowie vorbește despre singurătate, nesiguranță și mit și despre pericolele de a te încurca cu maiorul  Tom . NME (13 septembrie 1980). Consultat la 30 ianuarie 2016. Arhivat din original pe 6 ianuarie 2017.
14. ↑ Pegg, 2016 , pp. 380–381.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Pegg, 2016 , pp. 383–388.
16. ↑ 1 2 McKinnon, Angus (13 septembrie 1980). „Viitorul nu este ceea ce era înainte”. NME : 32-35.
17. ↑ Seabrook, 2008 , p. 110.
18. ↑ 12 Pegg , 2016 , p. 269.
19. ↑ Bowie și coloana sonoră dispărută: povestea uimitoare din spatele Omul care a căzut pe Pământ  . The Guardian (8 septembrie 2016). Preluat: 30 septembrie 2022.
20. ↑ Wilcken, 2005 , pp. 16–22.
21. ↑ Seabrook, 2008 , p. 56.
22. ↑ 12 Buckley , 2005 , p. 257.
23. ↑ Seabrook, 2008 , pp. 59–61.
24. ↑ Pegg, 2016 , pp. 566–567.
25. ^ „La revedere lui Ziggy și toate astea”, articol în Melody Maker, octombrie  1977 . - „Adolf Hitler a fost unul dintre primele vedete rock” și „Trebuie să ai un front extrem de dreapta să se ridice și să măture totul din picioare și să aranjezi totul”. Preluat la 13 februarie 2022. Arhivat din original la 31 iulie 2008.
26. ↑ Standing by the Wall: The Quotable David Bowie  (engleză)  (link indisponibil) . orașul avere. „Marea Britanie este pregătită pentru un lider fascist... Cred că Marea Britanie ar putea beneficia de un lider fascist. La urma urmei, fascismul este cu adevărat naționalism... Cred cu tărie în fascism, oamenii au răspuns întotdeauna cu mai multă eficiență sub conducerea unui regiment.” Consultat la 13 februarie 2022. Arhivat din original pe 28 iunie 2001.
27. ↑ Seabrook, 2008 , pp. 67–71.
28. ↑ Carr & Murray, 1981 , p. unsprezece.
29. ↑ Roberts, Chris (29 iulie 1999). „David Bowie (1999)” . Netăiat . Arhivat din original la 8 septembrie 2021 . Preluat la 8 septembrie 2021 – prin Rock's Backpages Audio   (este necesar un abonament) . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
30. ↑ 1 2 3 Kelleter, 2022 , p. 76.
31. ↑ 12 Wilcken , 2005 , pp. 29–32.
32. ↑ Spitz, 2009 , p. 278.
33. ↑ 12 Sandford , 1997 , pp. 165–166.
34. ↑ Pegg, 2016 , pp. 266-267, 384.
35. ↑ Wilcken, 2005 , pp. 29–32, 54.
36. ↑ 12 Pegg , 2016 , pp. 487–488.
37. ↑ 12 Seabrook , 2008 , pp. 74–77.
38. ↑ Trynka, 2020 , p. 240-241.
39. ↑ Seabrook, 2008 , pp. 79, 94.
40. ↑ 12 Buckley , 2005 , p. 259.
41. ↑ Needs, Kris (ianuarie 2007). "Pasagerul". Mojo Classic (60 Years of Bowie ed.): 65.
42. ↑ Seabrook, 2008 , pp. 80–81.
43. ↑ 1 2 3 Seabrook, 2008 , pp. 102–103.
44. ↑ 12 Wilcken , 2005 , pp. 37–58.
45. ↑ 1 2 Carr & Murray, 1981 , p. 118.
46. ↑ Deming, Mark Idiotul - Iggy Pop . AllMusic . Preluat la 28 septembrie 2020. Arhivat din original la 30 decembrie 2014. (nedefinit)
47. ↑ 1 2 3 Seabrook, 2008 , pp. 82–88.
48. ↑ Kelleter, 2022 , p. 68.
49. ↑ Kelleter, 2022 , p. 67–68.
50. ↑ Seabrook, 2008 , pp. 88, 101.
51. ↑ Seabrook, 2008 , p. 96.
52. ↑ 1 2 3 Carr & Murray, 1981 , pp. 87–90.
53. ↑ Perone, 2007 , p. 60.
54. ↑ Buckley, 2005 , pp. 234–235.
55. ↑ 1 2 3 Hart, Ron Cum David Bowie a perfecționat albumul conceptual pe „Low” . The Observer (13 ianuarie 2017). Preluat la 3 aprilie 2021. Arhivat din original la 16 ianuarie 2021. (nedefinit)
56. ↑ 1 2 3 Trynka, 2011 , p. 316.
57. ↑ Abramovici, Alex (20 ianuarie 2016). „Invenția muzicii ambientale” . New Yorkerul . Arhivat din original pe 7 iulie 2018 . Preluat la 12 octombrie 2020 . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
58. ↑ 12 Hermes, Will (13 ianuarie 2017) . „Cum David Bowie, Brian Eno au revoluționat rock-ul pe „Low ” ” . Piatra de rulare . Arhivat din original la 22 ianuarie 2021 . Preluat la 3 aprilie 2021 .
59. ↑ Buckley, 2005 , p. 262.
60. ↑ 1 2 3 4 Seabrook, 2008 , pp. 106–107.
61. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Buckley, 2005 , pp. 264–265.
62. ↑ Bain, Katie Cum Eventide Harmonizer a extins posibilitățile de sunet  . Red Bull Music Academy(3 noiembrie 2017). Preluat la 17 octombrie 2021. Arhivat din original la 22 octombrie 2021.
63. ↑ Doggett, 2012 , p. 307.
64. ↑ 1 2 Trynka, 2011 , p. 315.
65. ↑ 1 2 Scoppa, Bud (februarie 1977). „David Bowie: scăzut ” . Înregistrare fonografică . Arhivat din original la 18 ianuarie 2021 . Preluat la 19 martie 2021 – prin Rock's Backpages   (este necesar un abonament) . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
66. ↑ 1 2 3 4 Rob Sheffield Low  (engleză)  // Rolling Stone  : revistă. - 2001. - 11 mai. Arhivat din original pe 3 decembrie 2010.
67. ↑ 1 2 Trynka, 2011 , p. 317.
68. ↑ 1 2 3 Trynka, 2020 , p. 252.
69. ↑ 12 Seabrook , 2008 , pp. 108–109.
70. ↑ Kelleter, 2022 , p. 67, 69.
71. ↑ Lowe, Steve (martie 2003). Q200 - David Bowie. Q (200): 62.
72. ↑ 12 Seabrook , 2008 , p. 111.
73. ↑ Trynka, 2011 , p. 487.
74. ↑ Seabrook, 2008 , p. 119.
75. ↑ Andrzej Lukowski. Recenzie album: Disappears –  Low : Live in Chicago . Drowned in Sound (13 noiembrie 2015). Data accesului: 29 martie 2016. Arhivat din original pe 19 martie 2016.
76. ↑ 1 2 3 Michael Gallucci. Cu 40 de ani în urmă: David Bowie se curăță și se ramifică pe „Low  ” . Rock clasic suprem(14 ianuarie 2017). Preluat la 29 decembrie 2019. Arhivat din original la 29 iunie 2019.
77. ↑ 1 2 3 Frank Mastropolo. Istoria trilogiei din Berlin a lui David Bowie: „Low”, „Heroes” și „Lodger”  (engleză) . Ultimate Classic Rock (11 ianuarie 2016). Data accesului: 29 martie 2016. Arhivat din original pe 29 martie 2016.
78. ↑ Erin Manning. Un ghid pentru începători pentru David Bowie  . Consequence of Sound (5 ianuarie 2016). Preluat la 29 martie 2016. Arhivat din original la 25 martie 2016.
79. ↑ Des Shaw (10 ianuarie 2018). „Berlinul lui Bowie: orașul care a modelat o capodopera din anii 1970” . Istoria BBC. Arhivat din original la 20 septembrie 2018 . Accesat 2018-09-20 . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
80. ↑ Kelleter, 2022 , p. 69.
81. ↑ Kelleter, 2022 , p. 70.
82. ↑ Kelleter, 2022 , p. 71.
83. ↑ Kelleter, 2022 , p. 72.
84. ↑ 1 2 Kelleter, 2022 , p. 73.
85. ↑ 1 2 3 Stephen Thomas Erlewine . David Bowie _  _ _ AllMusic . Netaction LLC. Preluat la 21 septembrie 2022. Arhivat din original la 24 iunie 2022.
86. ↑ 1 2 Hancock, David (22 ianuarie 1977). „David Bowie: Low (RCA PL K12030)” . National Rockstar . Arhivat din original la 18 ianuarie 2021 . Preluat la 19 martie 2021 – prin Rock's Backpages   (este necesar un abonament) . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
87. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 O'Leary, 2019 , cap. unu.
88. ↑ Seabrook, 2008 , pp. 112–113.
89. ↑ Wilcken, 2005 , pp. 59–69.
90. ↑ Kelleter, 2022 , p. 73-74.
91. ↑ 1 2 Kelleter, 2022 , p. 74.
92. ↑ 12 Doggett , 2012 , pp. 308–309.
93. ↑ Pegg, 2016 , p. 260.
94. ↑ 12 Pegg , 2016 , p. cincizeci.
95. ↑ Trynka, 2011 , p. 318.
96. ↑ Pegg, 2016 , pp. 305–306.
97. ↑ 12 Doggett , 2012 , pp. 310–311.
98. ↑ 12 Buckley , 2005 , pp. 265–266.
99. ↑ Wilcken, 2005 , p. 92.
100. ↑ Pegg, 2016 , pp. 21–22.
101. ↑ Seabrook, 2008 , p. 124.
102. ↑ Petridis, cele mai grozave 50 de cântece ale lui Alexis David Bowie – clasate! . The Guardian (19 martie 2020). Preluat la 15 aprilie 2021. Arhivat din original la 16 martie 2021. (nedefinit)
103. ↑ 12 Doggett , 2012 , pp. 313–314.
104. ↑ Buckley, 2005 , p. 271.
105. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , p. 34.
106. ↑ Wilcken, 2005 , p. 91.
107. ↑ Pegg, 2016 , p. 193.
108. ↑ Pegg, 2016 , p. 302.
109. ↑ Doggett, 2012 , pp. 317–318.
110. ↑ Buckley, 2005 , p. 267.
111. ↑ 12 Pegg , 2016 , pp. 26–27.
112. ↑ 12 Doggett , 2012 , pp. 318–319.
113. ↑ Raggett, Ned „Deceniu de artă” - David Bowie . Toata muzica. Preluat la 1 octombrie 2020. Arhivat din original la 17 septembrie 2020. (nedefinit)
114. ↑ Pegg, 2016 , p. 305.
115. ↑ 12 Doggett , 2012 , pp. 322–324.
116. ↑ Kelleter, 2022 , p. 74-75.
117. ↑ Kelleter, 2022 , p. 75.
118. ↑ Kelleter, 2022 , p. 75-76.
119. ↑ 12 Wilcken , 2005 , p. 127.
120. ↑ 1 2 3 4 Buckley, 2005 , p. 272.
121. ↑ Spitz, 2009 , pp. 279–282.
122. ↑ Ives, Brian David Bowie: O privire în urmă asupra erei anilor '90 – Când a devenit din nou ciudat . radio.com (nedefinit)(20 februarie 2017). Preluat la 27 martie 2018. Arhivat din original la 28 martie 2018.
123. ↑ Seabrook, 2008 , p. 116.
124. ↑ Topul oficial al albumelor Top 60 - 23 ianuarie 1977 . Compania oficială de topuri . Preluat la 8 august 2021. Arhivat din original la 21 martie 2018. (nedefinit)
125. ↑ Topul oficial al albumelor Top 60 – 30 ianuarie 1977 . companie de topuri oficiale. Preluat la 8 august 2021. Arhivat din original la 21 martie 2018. (nedefinit)
126. ↑ 1 2 David Bowie • Artist •  Topuri oficiale . Topul albumelor din Marea Britanie. Preluat: 30 septembrie 2022.
127. ↑ „ Chart Billboard 200 - 29 ianuarie 1977” . Panou publicitar . Arhivat din original pe 3 iunie 2021 . Preluat la 8 august 2021 . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
128. ↑ 1 2 „ Istoricul graficului scăzut ” . Panou publicitar . Arhivat din original pe 24 august 2021 . Preluat la 24 august 2021 . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
129. ↑ 1 2 3 O'Leary, 2019 , Discografie parțială.
130. ↑ Sunet și viziune . companie de topuri oficiale. Preluat la 1 august 2017. Arhivat din original la 2 august 2017. (nedefinit)
131. ↑ Pegg, 2016 , pp. 253–254.
132. ↑ Trynka, 2011 , p. 324.
133. ↑ 1 2 O nouă carieră într-un oraș nou (1977–1982) . Site-ul oficial David Bowie (12 iulie 2016). Preluat la 21 februarie 2018. Arhivat din original la 13 iulie 2017. (nedefinit)
134. ↑ 1 2 Recenzie: David Bowie - Low  // Billboard  :  revistă. - New York: Billboard Publications Inc., 1977. - 15 ianuarie ( vol. 89 , nr. 2 ). — P. 80 . — ISSN 0006-2510 . Arhivat din original pe 29 iunie 2022.
135. ↑ Recenzie: Low  (engleză)  // Cashbox  : revistă. — New York: The Cash Box Publishing Co. Inc., 1977. - 15 ianuarie ( vol. 38 , nr. 35 ). — P. 17 . — ISSN 0008-7289 . Arhivat din original pe 13 august 2022.
136. ↑ 1 2 3 David Bowie  . Robert Christgau . Preluat la 21 septembrie 2022. Arhivat din original la 28 iunie 2021.
137. ↑ Robin Smith. David Bowie - Low (RCA  )  // Circ  : revistă. - New York: Circus Enterprises Corporation, 1977. - 17 martie ( nr. 151 ). - P. 14-15 . — ISSN 0009-7365 .
138. ↑ Fred Dellar Recenzie: David Bowie – Low  // Hi-Fi News & Record Review  : revistă . - Croydon: Link House Magazines Ltd., 1977. - Aprilie ( vol. 22 , nr. 4 ). - P. 157 . — ISSN 0142-6230 . Arhivat din original pe 21 septembrie 2022.
139. ↑ James Spina. Spinaddict: David Bowie - Low review  // Hit Parader  : revistă  . - Derby, Connecticut : Charlton Publications, Inc., 1977. - Iunie ( nr. 155 ). - P. 16-17 . — ISSN 0162-0266 .
140. ↑ Michael Watts David Bowie - Low review  // Melody Maker  : revistă . - Londra: IPC Magazines Ltd., 1977. - 22 ianuarie. — P. 27 . — ISSN 0025-9012 . Arhivat din original pe 29 martie 2022. prin The History of Rock
141. ↑ 12 Charles Shaar Murray . David Bowie  : Scăzut NME . Rock's Backpages (este nevoie de abonament) (22 ianuarie 1977). Preluat la 21 septembrie 2022. Arhivat din original la 5 decembrie 2020.
142. ↑ 1 2 David Bowie - În drum spre Unde? David Bowie - Low review  // Record Mirror  : revistă  . - Londra: Spotlight Publications Inc., 1977. - 22 ianuarie. — P. 11 . — ISSN 0144-5804 . Arhivat din original pe 28 iunie 2022.
143. ↑ David Bowie - Low  // Record World  : revistă  . - New York: Record World Publications Inc., 1977. - 15 ianuarie ( vol. 33 , nr. 1542 ). — P. 1 . — ISSN 0034-1622 . Arhivat din original la 30 martie 2022.
144. ↑ 12 Tim Lott. Inovare la inovare. David Bowie: Low (RCA)  (engleză) . Sunete . Rock's Backpages (este nevoie de abonament) (22 ianuarie 1977). Preluat la 21 septembrie 2022. Arhivat din original la 3 aprilie 2021.
145. ↑ Steve Simels. Recenzie: David Bowie - Low  // Stereo Review  : revistă  . - New York: Ziff-Davis Publishing Company , 1977. - Mai ( vol. 38 , nr. 5 ). — P. 83 . — ISSN 0039-1220 . Arhivat din original pe 29 martie 2022.
146. ↑ Milward, John (21 aprilie 1977). „David Bowie: scăzut ” . Piatra de rulare . Arhivat din original la 4 decembrie 2010 . Recuperat la 9 octombrie 2010 . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
147. ↑ Marsh, Dave . Muzica lui Bowie atinge un nou minim  (10 februarie 1977), p. 37. Arhivat din original la 24 ianuarie 2022. Preluat la 27 septembrie 2022.
148. ↑ Christgau, Robert . Pazz & Joppers Dig Pistols – Ce altceva este nou?  (29 ianuarie 1978). Arhivat din original pe 11 martie 2017. Preluat la 27 septembrie 2022.
149. ↑ Hilburn, Robert . Platinum From Queen, Icy Steel From Bowie  (16 ianuarie 1977), p. 66. Arhivat din original la 30 aprilie 2019. Preluat la 27 septembrie 2022.
150. ↑ Denslow, Robin . Arhivat din original pe 29 decembrie 2021, la Bowie's music hits new low  (8 februarie 1977), p. 37 . Preluat la 27 septembrie 2022.
151. ↑ MacDonald, Ian (22 ianuarie 1977). „David Bowie: scăzut ” . NME . Arhivat din original pe 27 octombrie 2020 . Preluat la 2 martie 2021 – prin Rock's Backpages   (este necesar un abonament) . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
152. ↑ Wilcken, 2005 , p. 128.
153. ↑ Winnitowy, Dave . Bowie face echipă cu Eno, rezultat hidos, interesant  (15 aprilie 1977), p. 13. Arhivat din original la 29 decembrie 2021. Preluat la 27 septembrie 2022.
154. ↑ 12 Rockwell , John . Viața pop  (14 ianuarie 1977). Arhivat din original pe 23 iulie 2018. Preluat la 27 septembrie 2022.
155. ↑ Needs, Kris (februarie 1977). „David Bowie: scăzut ” . ZigZag . Arhivat din original la 6 septembrie 2015 . Preluat la 18 martie 2021 – prin Backpages Rock   (este necesar un abonament) . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
156. ↑ Seabrook, 2008 , pp. 136–137.
157. ↑ Pegg, 2016 , pp. 570–571.
158. ↑ Seabrook, 2008 , pp. 144–146.
159. ↑ Pegg, 2016 , p. 489.
160. ↑ Seabrook, 2008 , p. 148.
161. ↑ Seabrook, 2008 , pp. 159–161.
162. ↑ Erlewine, Stephen Thomas ́Heroeś – David Bowie . Toata muzica. Data accesului: 18 ianuarie 2010. Arhivat din original la 17 iunie 2012. (nedefinit)
163. ↑ Carr & Murray, 1981 , pp. 91–92.
164. ↑ Buckley, 1999 , pp. 320–325.
165. ↑ 12 Pegg , 2016 , p. 392.
166. ↑ Seabrook, 2008 , p. 162.
167. ↑ Regula, 1999 , p. 233; „ Low , Heroes (Rykodisc). Lucrări electronice ambientale inovatoare de la una dintre cele mai durabile icoane ale pop”.
168. ↑ Graham, Ben 30-Years On: David Bowie's Lodger Comes In From The Cold . The Quietus (11 ianuarie 2016). Data accesului: 6 decembrie 2016. Arhivat din original pe 9 iulie 2015. (nedefinit)
169. ↑ 12 Lynch, Joe ( 14 ianuarie 2016). „David Bowie a influențat mai multe genuri muzicale decât orice alt star rock” . Panou publicitar . Arhivat din original la 18 aprilie 2021 . Preluat la 3 septembrie 2021 .
170. ↑ 12 Wilcken , 2005 , pp. 69–73.
171. ↑ Prezentare generală a genului muzical post-punk . Toata muzica. Preluat la 4 octombrie 2020. Arhivat din original la 4 octombrie 2020. (nedefinit)
172. ↑ 1 2 Goldring, Susie Review of David Bowie - Low . BBC Music (2007). Preluat la 3 octombrie 2020. Arhivat din original la 29 noiembrie 2018. (nedefinit)
173. ↑ 1 2 3 Spitz, 2009 , pp. 281–282.
174. ↑ Perone, 2007 , pp. 58, 61.
175. ↑ Larkin, 1998 , p. 60.
176. ↑ Wilcken, 2005 , pp. 128–129.
177. ↑ 1 2 Doyle, William 40 de ani mai departe: Low Revisited al lui David Bowie . The Quietus (10 ianuarie 2017). Preluat: 3 septembrie 2021. (nedefinit)
178. ↑ Randolph, Bjorn Top Ten Albums on Which the Sequencing Is Lost on CD – Staff Top 10 . Revista Stylus (3 septembrie 2004). Consultat la 25 octombrie 2015. Arhivat din original la 10 mai 2012. (nedefinit)
179. ↑ Prezentare generală a genului muzical post-rock . Toata muzica. Preluat la 11 octombrie 2021. Arhivat din original pe 7 octombrie 2021. (nedefinit)
180. ↑ Vest, 1984 , pp. 9–10.
181. ↑ Wilcken, 2005 , p. 113.
182. ↑ 12 Seabrook , 2008 , p. 248.
183. ↑ White, Timothy (mai 1983). Interviu cu David Bowie. Muzician (55): 52-66, 122.
184. ↑ Perone, 2007 , p. 65.
185. ↑ Oldham, James (februarie 2000). "Medicament rau". Netăiat (33): 37-43.
186. ↑ Chirazi, Steffan (aprilie 1994). Teama Techno! . Kerrang! . Bauer Media Group . Arhivat din original la 4 octombrie 2015 . Recuperat la 21 ianuarie 2009 . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
187. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , pp. 490–491.
188. ↑ Pegg, 2016 , p. 493.
189. ↑ Swed, Mark Review: Philip Glass îl duce pe David Bowie și simfonia în locuri noi cu un „Lodger” extraordinar . Los Angeles Times (11 ianuarie 2019). Preluat la 28 noiembrie 2020. Arhivat din original la 8 noiembrie 2020. (nedefinit)
190. ↑ David Bowie: Low  // Blender  :  revistă. - Alpha Media Group, 2006. - Mai ( nr. 47 ). Arhivat din original pe 22 august 2007.
191. ↑ Greg Kot . Multe fețe  ale lui Bowie sunt profilate pe Compact Disc . Chicago Tribune (10 iunie 1990). Preluat la 14 iulie 2016. Arhivat din original la 16 aprilie 2016.
192. ↑ Colin Larkin . Enciclopedia muzicii populare  . - 3. - N. Y. : Muze UK Ltd., 1998. - Vol. 1. - P.  684 - 687 . — 832 p. — ISBN 1-56159-237-4 .
193. ↑ Martin C. Strong . David Bowie // The Great Rock Discography  (engleză) . — ediția a 5-a. - Edinburgh: Mojo Books, 2000. - P.  108-112 . — 1110 p. — ISBN 1-84195-017-3 .
194. ↑ Ulf Kubanke. David Bowies Entdeckung der "Krauts": Eine musikalische Zäsur. David Bowie - Low Review  (germană) . Laut.de. _ Laut AG. Preluat la 21 septembrie 2022. Arhivat din original la 20 decembrie 2021.
195. ↑ Aidin Vaziri. David Bowie // MusicHound Rock: Ghidul esențial al albumului  / Gary Graff; Daniel Durchholz. - 2. - Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, 1999. - P.  150-153 . — 1497 p. — ISBN 1-57859-061-2 .
196. ↑ 12 Dele Fadele David Bowie - Station to Station / Low / Heroes / Stage  (engleză)  // New Musical Express  : revistă. - Mark Allen Group, 2000. - 11 septembrie. Arhivat din original la 17 august 2000.
197. ↑ 1 2 Laura Snapes. David Bowie  : Scăzut Pitchfork (22 ianuarie 2015). Data accesului: 22 ianuarie 2015. Arhivat din original pe 24 ianuarie 2016.
198. ↑ Rob Sheffield David Bowie // Ghidul noului album Rolling Stone  / Brackett, Nathan; Hoard, Christian. - 4. - New York: Simon & Schuster , 2004. - P.  97 . — 930p. — ISBN 0-7432-0169-8 .
199. ↑ Nick Griffiths. David Bowie: Low / Heroes / Lodger  // Selectați  :  revistă. — Metrou EMAP, 1991. - Septembrie ( nr. 15 ). — P. 80 . — ISSN 0959-8367 . Arhivat 6 mai 2021.
200. ↑ John Dolan. Cum se cumpără: David Bowie  // Spin  :  revistă. - Spin Media, 2006. - iulie ( vol. 22 , nr. 7 ). - P. 84 . Arhivat din original pe 2 octombrie 2017.
201. ↑ Rob Sheffield Ramones // Spin Alternative Record Guide  / Eric WeisbardCraig Marks. — Cărți de epocă, 1995. - P. 55-57. — ISBN 0-679-75574-8 .
202. ↑ „Sondajul cititorilor: Cele mai bune albume David Bowie” . Piatra de rulare . 16 ianuarie 2013. Arhivat din original la 29 mai 2021 . Recuperat la 5 octombrie 2021 . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
203. ↑ Wawzenek, Bryan David Bowie Albumele clasate de la cel mai rău la cel mai bun . Rock clasic suprem (nedefinit)(11 ianuarie 2016). Preluat la 23 octombrie 2020. Arhivat din original la 1 octombrie 2020.
204. ↑ „Cele 100 cele mai bune albume din toate timpurile”. Sunete . 1986.
205. ↑ „Cele 100 cele mai bune albume vreodată”. The Guardian . 19 septembrie 1997.
206. ↑ „Cele 100 de albume cele mai bune vreodată”. Q (137): 37-79. februarie 1998.
207. ↑ „Cele 100 cele mai mari albume britanice vreodată”. Q (165): 59-91. iunie 2000
208. ↑ Lista completă . The Observer (20 iunie 2004). Preluat la 10 septembrie 2021. Arhivat din original la 25 aprilie 2021. (nedefinit)
209. ↑ Erlewine, Stephen Thomas Cele mai bune 100 de albume ale anilor 1970 – David Bowie: Low . Pitchfork 10 (23 iunie 2004). Consultat la 3 februarie 2012. Arhivat din original la 15 aprilie 2013. (nedefinit)
210. ↑ Cele mai bune 70 de albume ale anilor 1970 . Paste (7 ianuarie 2020). Preluat la 10 septembrie 2021. Arhivat din original la 28 iunie 2021. (nedefinit)
211. ↑ Top 100 de albume rock din anii '70 . Rock clasic suprem (nedefinit)(5 martie 2015). Preluat la 10 septembrie 2021. Arhivat din original la 27 august 2021.
212. ↑ „Cele 500 de cele mai bune albume din toate timpurile – David Bowie, „Low ” ” . Piatra de rulare . 31 mai 2012. Arhivat din original la 5 aprilie 2019 . Preluat la 10 septembrie 2019 . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
213. ↑ „Cele 500 de cele mai bune albume din toate timpurile – David Bowie, „Low ” ” . Piatra de rulare . 22 septembrie 2020. Arhivat din original la 26 septembrie 2020 . Preluat la 26 septembrie 2020 . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
214. ↑ „500 Greatest Albums of All Time: Low - David Bowie” . Piatra de rulare . 11 decembrie 2003. Arhivat din original la 20 decembrie 2010 . Preluat la 7 octombrie 2020 . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
215. ↑ Barker, Emily (25 octombrie 2013). „Cele mai mari 500 de albume din toate timpurile: 100–1” . NME . Arhivat din original la 8 noiembrie 2015 . Consultat la 5 aprilie 2016 . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
216. ↑ Larkin, 1998 , p. 60; Larkin, 2000 , p. 57
217. ↑ Michael Nelson. Albumele lui David Bowie de la cel mai rău la cel mai  bun . Stereogum (22 martie 2013). Preluat la 25 iunie 2015. Arhivat din original la 21 august 2015.
218. ↑ Bryan Wawzenek. Albumele lui David Bowie au fost clasate de la cel mai rău la  cel mai bun . Rock clasic suprem(11 ianuarie 2016). Preluat la 23 octombrie 2021. Arhivat din original la 2 ianuarie 2015.
219. ↑ Clasament : Fiecare album David Bowie de la cel mai rău la cel mai bun  . Consequence of Sound (8 ianuarie 2018). Preluat la 26 septembrie 2022. Arhivat din original la 18 octombrie 2021.
220. ↑ Clasificarea tuturor albumelor lui David Bowie în ordinea  măreției . Far Out Magazine . Preluat la 26 septembrie 2022. Arhivat din original la 22 septembrie 2022.
221. ↑ Cele mai bune 20 de albume ale lui David Bowie,  clasate . Clubul A.V. Preluat la 26 septembrie 2022. Arhivat din original la 27 septembrie 2022.
222. ↑ Mark Bennett. Low // 1001 albume pe care trebuie să le auzi înainte de a muri  (engleză) / Robert Dimery. - 1. - Londra: Cassell Illustrated , 2005. - P.  380 . — 960p. — ISBN 1-8440-3392-9 .
223. ↑ Scăzut . Muzică aclamată . Preluat la 9 martie 2021. Arhivat din original pe 11 septembrie 2019. (nedefinit)
224. ↑ Kelleter, 2022 , p. 77.
225. ↑ 1 2 Kelleter, 2022 , p. 78.
226. ↑ Kelleter, 2022 , p. 79-80.
227. ↑ 1 2 Griffin, 2016 , cap. opt.
228. ↑ 1 2 Note despre Scăzut . SUA: Rykodisc , 1991.
229. ↑ Pegg, 2016 , pp. 18, 250.
230. ↑ Note despre Low . Marea Britanie: EMI , 1991.
231. ↑ 1 2 Low (versiunea 1990) - Istoricul complet al graficelor oficiale . companie de topuri oficiale. Preluat la 8 august 2021. Arhivat din original la 9 iunie 2021. (nedefinit)
232. ↑ Note despre Low . Marea Britanie: EMI, 1999.
233. ^ Bonner, Michael (12 iulie 2017). „S-a dezvăluit tracklistul pentru noul set de cutie David Bowie, A New Career In A New Town (1977–1982) ” . Netăiat . Arhivat din original la 27 martie 2019 . Consultat la 25 septembrie 2017 . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
234. ↑ Monroe, Jazz David Bowie's A New Career in a New Town (1977–1982) Box Set Announced . Pitchfork (12 iulie 2017). Preluat la 25 septembrie 2017. Arhivat din original la 26 septembrie 2017. (nedefinit)
235. ↑ Pegg, 2016 , p. 384.
236. ↑ 12 Kent , David. Cartea de diagrame australiane 1970–1992. - St Ives, NSW: Australian Chart Book, 1993. - ISBN 0-646-11917-6 .
237. ↑ David Bowie - Low (ASP). austriancharts.at. Data accesului: 31 ianuarie 2014. Arhivat din original la 29 octombrie 2013. (nedefinit)
238. ↑ Top Albume/CD-uri – Volumul 27, Nr. 1 (PHP). RPM (2 aprilie 1977). Data accesului: 31 ianuarie 2014. Arhivat din original pe 24 februarie 2014. (nedefinit)
239. ↑ dutchcharts.nl David Bowie - Low (ASP). MegaCharts . Data accesului: 31 ianuarie 2014. Arhivat din original la 28 ianuarie 2013. (nedefinit)
240. ↑ David Bowie - Low (ASP). Asociația Industriei Înregistrărilor din Noua Zeelandă . Consultat la 31 ianuarie 2014. Arhivat din original la 21 mai 2017. (nedefinit)
241. ↑ David Bowie - Low (ASP). norwegiancharts.com. Data accesului: 31 ianuarie 2014. Arhivat din original pe 17 octombrie 2013. (nedefinit)
242. ↑ David Bowie - Low (ASP). Sverigetopplistan . Data accesului: 31 ianuarie 2014. Arhivat din original la 12 ianuarie 2014. (nedefinit)
243. ↑ Pennanen, Timo. Sisältää hitin - 2. laitos Levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla 1.1.1960–30.6.2021  : [ fin. ] . - Helsinki : Kustannusosakeyhtiö Otava, 2021. - P. 36–37.
244. ↑ Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970–2005. — Roppongi, Tokyo : Oricon Entertainment, 2006. - ISBN 4-87131-077-9 .
245. ↑ Austriancharts.at - David Bowie - Low  (germană) . Hung Medien . austriancharts.at. Preluat: 30 septembrie 2022.
246. ↑ Italiancharts.com - David Bowie - Low  (italiană) . Hung Medien . austriancharts.at. Preluat: 30 septembrie 2022.
247. ↑ Lescharts.com - David Bowie - Low  (fr.) . Hung Medien . austriancharts.at. Preluat: 30 septembrie 2022.
248. ↑ Swisscharts.com - David Bowie -  Low . Hung Medien . austriancharts.at. Preluat: 30 septembrie 2022.
249. ↑ Diagrame IFPI  . IFPI Grecia. Consultat la 30 septembrie 2022. Arhivat la 26 noiembrie 2018.
250. ↑ Top 100 al Topului Oficial al Albumelor  . companie de topuri oficiale. Preluat la 6 martie 2018. Arhivat din original la 3 iunie 2015.
251. ↑ Album Top 40 slágerlista - 2018. 9. hét  (maghiară) . slagerlistak.hu. Preluat: 30 septembrie 2022.
252. ↑ Spanishcharts.com - David Bowie - Low  (spaniolă) . Hung Medien . spanishcharts.com. Preluat: 6 martie 2018.
253. ↑ Top 100 al Topului Oficial al Albumelor Scoțiane  . companie de topuri oficiale. Preluat la 6 martie 2018. Arhivat din original la 22 septembrie 2017.
254. ↑ „Top Albume 1977” (PDF) . Săptămâna Muzicii : 14. 24 decembrie 1977. Arhivat din original (PDF) la 9 martie 2021 . Preluat la 1 decembrie 2021 de pe worldradiohistory.com . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
255. ↑ Diagramele olandeze jaaroverzichten 1977  (nit.) (ASP). Dutchcharts.nl. Preluat la 2 aprilie 2014. Arhivat din original la 12 mai 2014.
256. ↑ Certificari ale albumelor britanice - David Bowie -  Low . B.P.I. _ Preluat: 30 septembrie 2022.
257. ↑ White, Chris (23 aprilie 1977). „Vânzările internaționale – Marea Britanie în creșterea primului trimestru” (PDF) . Panou publicitar [ engleză ] ]: 74. Arhivat din original (PDF) la 21 ianuarie 2021 . Recuperat la 2 februarie 2021 – prin World Radio History. Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
258. ↑ Canadian album certifications - David Bowie - Low"  . Music Canada . Recuperat la 30 septembrie 2022 .

Literatură

• Kelleter, Frank. O scurtă istorie a lui David Bowie . - Moscova: Eksmo, 2022. - 128 p. - ISBN 978-5-04-113267-5 . (Rusă)
• Trynka, Paul . Iggy Pop. Dezvăluie-te în sânge. - Moscova: AST, 2020. - 416 p. — ISBN 978-5-17-109505-5 . (Rusă)
• Buckley, David. Strange Fascination - David Bowie: The Definitive Story  (engleză) . Londra: Virgin Books, 1999. - 533 p. — ISBN 978-1-85227-784-0 .
• Buckley, David. Strange Fascination - David Bowie: The Definitive Story  (engleză) . Londra: Virgin Books, 2005. - 566 p. - ISBN 978-0-7535-1002-5 .
• Carr, Roy; Murray, Charles Shaar. Bowie: An Illustrated Record  (engleză) . — Londra: Eel Pie Publishing, 1981. - 120 p. - ISBN 978-0-38077-966-6 .
• Doggett, Peter. Omul care a vândut lumea: David Bowie și  anii 1970 . - New York City: HarperCollins Publishers , 2012. - 512 p. - ISBN 978-0-06-202466-4 .
• Demorest, Stephen. Bowie's Latest the Lowdown  // Hit Parader  : revista  . - Derby, Connecticut : Charlton Publications, Inc., 1977. - Iunie ( nr. 155 ). - P. 26-28 , 60-61 . — ISSN 0162-0266 .
• Griffin, Roger. David Bowie:  Anii de aur . - Londra: Omnibus Press, 2016. - 512 p. - ISBN 978-0-85712-875-1 .
• Larkin, Colin. Top 1000 de albume din toate timpurile  (engleză) . - Ed. a II-a. - Londra: Virgin Books, 1998. - 304 p. — ISBN 0-7535-0258-5 .
• Larkin, Colin. Top 1000 de albume din toate timpurile  (engleză) . - Ed. a 3-a. - Londra: Virgin Books, 2000. - 320 p. — ISBN 0-7535-0493-6 .
• Larkin, Colin. Bowie, David // Enciclopedia muzicii populare  . - a 5-a ed. - Londra: Omnibus Press, 2011. - 1600 p. — ISBN 978-0-85712-595-8 .
• O'Leary, Chris. Ashes to Ashes: The Songs of David Bowie 1976–2016  (engleză) . — Londra: Repeater, 2019. — 650 p. — ISBN 978-1-912248-30-8 .
• Pegg, Nicholas. David Bowie complet  . Londra: Titan Books, 2016. - 800 p. — ISBN 978-1-78565-365-0 .
• Perone, James E. Cuvintele și muzica lui David Bowie  . - Westport, Connecticut: Praeger , 2007. - 198 p. - ISBN 978-0-275-99245-3 .
• Regulă, Greg. Electroşoc! (engleză) . - San Francisco: Miller Freeman Books, 1999. - 248 p. - ISBN 978-0-87930-582-6 .
• Sandford, Christopher . Bowie: Loving the  Alien . - Londra: Time Warner , 1997. - 400 p. - ISBN 978-0-306-80854-8 .
• Seabrook, Thomas Jerome. Bowie la Berlin: O nouă carieră într-un oraș nou  . - Londra: Jawbone Press, 2008. - 272 p. - ISBN 978-1-90600-208-4 .
• Sheffield, Rob. David Bowie // Spin Alternative Record  Guide . - New York City: Vintage Books, 1995. - 468 p. — ISBN 0-679-75574-8 .
• Sheffield, Rob. David Bowie // Ghidul noului album Rolling Stone  . - a 4-a ed. — New York City: Simon & Schuster, 2004. — 930 p. — ISBN 0-7432-0169-8 .
• Spitz, Marc. Bowie: O  biografie . - New York: Crown Publishing Group, 2009. - 448 p. - ISBN 978-0-307-71699-6 .
• Trynka, Paul . David Bowie - Starman:  Biografia definitivă . - New York: Little, Brown and Company , 2011. - 530 p. - ISBN 978-0-31603-225-4 .
• Watts, Michael „He's Into Something New”  (engleză)  // Melody Maker  : revistă. - Londra: IPC Magazines Ltd., 1977. - 29 ianuarie. - P. 12-15 . — ISSN 0025-9012 . Arhivat din original pe 29 martie 2022. prin The History of Rock
• Strick, Wesley . Bowie Acum. Cântece noi pentru zi și noapte  (engleză)  // Circ  : revistă. - New York: Circus Enterprises Corporation, 1977. - 28 februarie ( nr. 150 ). - P. 26 - 29 . — ISSN 0009-7365 .
• Vest, Mike. Joy Division  (engleză) . - Todmorden: Babylon, 1984. - 64 p. — ISBN 0-907188-21-4 .
• Wilcken, Hugo. Lowul lui David Bowie (33 1/3  ) . - New York City: Continuum, 2005. - 138 p. - ISBN 978-0-8264-1684-1 .

Foto, video și audio	Spotify
Site-uri tematice	Toata muzica discogs MusicBrainz
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)

David Bowie
Discografie Filmografie Premii și nominalizări Tururi
Albume de studio	David Bowie Ciudatenie spatiala Omul care a vandut lumea hunky dory Ascensiunea și căderea lui Ziggy Stardust și a păianjenilor de pe Marte Aladdin Sane pin-up-uri Câini de diamant Tinerii americani Stație în stație scăzut Eroii chiriaş Monștri înfricoșători (și Super Creeps) Hai sa dansam Astă seară Nu mă dezamăgi niciodată Black Tie White Noise 1.Afara Pământean 'ore...' Păgân realitate Ziua urmatoare steaua neagră
Albume cu Tin Machine	Mașină de tablă Mașină de tablă II
Coloane sonore	Christian F. Baal Te iubesc până marți Labirint Buddha din Suburbia Lazăr
Mini albume	Baal Sesiunile BBC 1969–1972 pământean în oraș EP live (live la Fashion Rocks) Ciudatenie spatiala The Next Day Extra niciun plan Este de mirare?
Colecții	Lumea lui David Bowie Imagini 1966–1967 Schimbări One Bowie Cel mai bun din Bowie Schimbări DouăBowie Rar ani de aur Faima si moda Changesbowie Devreme (1964-1966) Colecția Singles RarestOne Bowie Antologia Deram 1966–1968 The Best of David Bowie 1969/1974 The Best of David Bowie 1974/1979 Bowie la Beeb Toti sfintii Cel mai bun din Bowie Clubul Bowie Colecția Colecția Platină The Best of David Bowie 1980/1987 iSelect jucărie Nimic nu a fost schimbat Moştenire
Seturi de cutie	Sunet+Viziune Set cutie Bowie Cinci ani (1969–1973) Cine pot fi acum? (1974–1976) O nouă carieră într-un oraș nou (1977–1982) Loving the Alien (1983–1988) Spionând printr-o gaură a cheii Clareville Grove Demo Demo-urile „Mercury”. Piesa de conversație Geniale aventuri live Aventura genială (1992–2001)
Albume live	David Live etapă Ziggy Stardust: Filmul Tin Machine Live: Oy Vey Baby Santa Monica '72 LiveAndWell.com Glass Spider (Live Montreal '87) Traieste Santa Monica '72 Păianjen de sticlă Live VH1 Povestitori Un tur de realitate Live Nassau Coliseum '76 Cracked Actor (Live Los Angeles '74) Bun venit la Blackout (Live London '78) Serious Moonlight (Live '83) Glastonbury 2000 Schimbări acum Bowie Ouvrez le Chien (Live Dallas 95) Ceva în aer (Live Paris 99) Sunt doar dans (The Soul Tour 74) No Trendy Rechauffé (Live Birmingham 95) Uită-te la Lună! (Live Phoenix Festival 97) David Bowie la Kit Kat Club (Live New York 99)
Videoclipuri din concert	Expoziția de podea din 1980 Ziggy Stardust și păianjenii de pe Marte Clar de lună serios păianjen de sticlă Tin Machine Live: Oy Vey Baby VH1 Povestitori Un tur de realitate Glastonbury 2000
Tururi	Turul Ziggy Stardust Tur cu câini de diamant Tur izolator Turul Isolar II Tur serios la lumina lunii Tur de păianjen de sticlă Tur al mașinilor de tablă Tur de sunet+viziune Este turneul vieții mele Tur în afara Tur în afara festivalurilor de vară Turul Pământenilor Ore... Tur Mini tur Turul păgânilor Un tur de realitate
Filme promoționale Colecții de clipuri video	Te iubesc până marți Actor crapat Ricoşeu Jazzing for Blue Jean Bowie Black Tie White Noise Sunetul și Viziunea Cel mai bun din Bowie
Roluri de film	Imaginea Soldații Fecioare Actor crapat Omul care a căzut pe pământ Beautiful Gigolo - Gigolo nefericit Suntem copiii de la stația Zoo Om de zapada Nebunia de grup Cool Cats: Douăzeci și cinci de ani de stil Rock 'N' Roll Foame Crăciun fericit domnule Lawrence barbă galbenă Noaptea Începători absoluti labirint Regina: Anii magici Ultima ispită a lui Hristos Imaginează-ți: John Lennon Superstar: Viața și vremurile lui Andy Warhol Istoria jafului Călătorie Light Twin Peaks: Prin foc Basquiat Inspirații Lou Reed: Rock and Roll Heart Vestul meu sălbatic Se dă mare bărbat exemplar Primarul Sunset Strip Arthur și miniputs Prestigiu August bandslam
Cooperare	Iggy Pop John Lennon Lou Reed Regină Mick Ronson Pet Shop Boys Trent Reznor Placebo Brian Eno Reeves Gabrels Tina Turner Carlos Alomar Tony Visconti
Articole similare	Ziggy Stardust Gaunt White Duke maiorul Tom Jareth Trilogia Berlinului Păianjenii de pe Marte Hype-ul Mașină de tablă Heteropoda davidbowie Moarte colecție de artă David Bowie în Rusia David Bowie este Omikron: Sufletul Nomad Bowie (genul de păianjeni) David Bowie povestește Petru și Lupul de Prokofiev Simfonia nr. 1 (Scăzut) Simfonia nr. 4 („Eroi”) Simfonia nr. 12 (Lodger) Moonage Daydream (film) „ Lazăr ” Statuia lui David Bowie
Categorie: David Bowie

Brian Eno
Discografie
Albume solo	Vin Jeturile Calde Luarea Tiger Mountain (prin strategie) O altă lume verde Muzică discretă Înainte și După Știință Ambient 1: Muzică pentru aeroporturi Muzică pentru filme Ambient 4: Pe uscat Mai multă muzică pentru filme Joi după-amiază Nerve Net Adunarea Shutov Neroli Picatura Extrase din Music for White Cube povești de zmeu Muzică pentru Centrul de Recuperare Civică Propunere Compact Forest Lejeritate: Muzică pentru Palatul de Marmură I Dormienti ianuarie 07003-Studii Bell O altă zi pe Pământ Lux Nava reflecţie
cu Roxy Music	Muzica Roxy Pentru placerea ta
cu David Bowie	scăzut Eroii chiriaş 1.Afara
cu Robert Fripp	(Fără păsărică) Steaua Serii Stelele Ecuatorului Chiar și dincolo (1992–2006)
din 801	Live acum 801 Manchester
cu Cluster	Cluster & Eno După căldură Begegnungen Begegnungen II pământ vechi
cu Harold Budd	Ambient 2: Plateaux of Mirror Perla
cu John Hassel	Lumea a patra, vol. 1: Muzică posibilă Lumea a patra, vol. 2: Teoria visului în Malaya
cu David Byrne	Viața mea în tufișul fantomelor Tot ceea ce se întâmplă se va întâmpla astăzi
cu Daniel Lanois	Apollo: Atmosfere și coloane sonore Muzică pentru filme, volumul 3
cu U2	Focul de neuitat Arborele Iosua Achtung Baby Zooropa Coloane sonore originale 1 Nicio linie la orizont
cu Peter Schwolm	Muzică pentru Onmyo-Ji Desen din Viață
Proiecte comune	1 iunie 1974 Muzică pentru filme, volumul 3 Calea greșită în sus filator Ambarcațiune mică pe o mare de lapte Tobe între clopote
Alte proiecte	Trilogia Berlinului Ambient 3: Ziua strălucirii Hibrid Așezat wah wah Rosu aprins Viva la Vida sau Moartea și toți prietenii lui
Colecții	Mai mult gol decât selecția Frank/Insulă pustie Curiozități Curiozități 77 de milioane de tablouri
Publicații	Mai întunecat decât rechin Un an cu apendice umflate I Dormienti