Arta occidentală , arta Europei de Vest - arta țărilor europene, precum și acele regiuni care urmează tradițiile culturale europene (de exemplu, America de Nord).
Cea mai veche artă a Greciei și a insulelor Mării Mediterane, a fost foarte influențată de arta Orientului Antic și a avut o mare influență asupra dezvoltării civilizației grecești clasice.
Arta antică greacă antică a pus bazele dezvoltării întregii arte europene mai târziu, creând o serie de exemple de referință (de exemplu, Partenonul și Venus de Milo ). Grecii au creat o ordine arhitecturală și exemple ideale de sculptură clasică. Semnificativ (dar având un impact mult mai mic asupra generațiilor următoare) a fost genul picturii în vază. Nu s-au păstrat mostre de pictură din Grecia Antică.
Caracteristica limbajului pictural este idealitatea aspectului, canonul anatomic calculat, armonia și echilibrul, secțiunea de aur, luând în considerare distorsiunile optice. În următoarele secole, arta se va întoarce de mai multe ori către moștenirea Greciei Antice și va trage idei din aceasta [1] .
Periodizarea artei grecești antice :
Arta romană antică a fost influențată atât de arta greacă antică, cât și de arta etruscă locală italică. Cele mai semnificative monumente ale acestei perioade sunt structuri arhitecturale puternice (cum ar fi Panteonul ), precum și un portret sculptural elaborat. Un număr mare de fresce pitorești au ajuns și la noi.
Trăsături caracteristice: utilitatea combinată cu solemnitatea. Arta creștină timpurie va prelua din iconografia romană și tipuri de structuri arhitecturale, reluându-le semnificativ sub influența unei noi ideologii. [unu]
Periodizarea artei romane:
Arta Evului Mediu se caracterizează printr-o scădere a mijloacelor vizuale față de epoca anterioară a antichității. Debutul Evului Întunecat, când s-au pierdut un număr mare de abilități și monumente, a dus la o primitivitate mai mare a operelor de artă. Un aspect suplimentar este prioritatea spiritualului, mai degrabă decât a trupului, ceea ce a dus la o slăbire a interesului pentru obiectele materiale și la o generalizare mai vizibilă, grosieră a operelor de artă. Punctul cheie este pierderea realismului, transformarea imaginii într-un simbol. De-a lungul Evului Mediu, maeștrii europeni și-au îmbunătățit treptat arta, ceea ce ar duce la o ascensiune fulgerătoare în Renaștere. [unu]
Cele mai multe dintre monumentele supraviețuitoare sunt sacre sau comandate cu scopul de a dona Bisericii. Clientul principal era clerul, mănăstirile, precum și patronii laici înstăriți care erau interesați să-și salveze sufletele. [2]
BizanțArta bizantină a fost la început moștenitoarea artei romane târzii, îmbogățită de o bogată ideologie creștină. Trăsăturile caracteristice ale artei acestei epoci sunt sacralizarea, precum și exaltarea împăratului. Din genuri noi: realizări excelente în genul mozaicurilor și picturii cu icoane, din cele vechi - în arhitectura templului.
Arta Evului Mediu timpuriu (înainte de aproximativ 1000 d.Hr.) este creată în Evul Întunecat , când situația se complică de migrațiile popoarelor barbare prin teritoriile fostului Imperiu Roman ( en ). În special, aceasta este arta celtică din secolele VI-VII, stilul ibero-saxon .
Direcțiile stilistice se disting separat:
Aproape toate monumentele supraviețuitoare din această perioadă sunt manuscrise iluminate, deși pot fi găsite și obiecte de arhitectură și mici obiecte de artă și meșteșuguri.
Arta romanică (c. 1000-1200) a continuat până când a fost înlocuită cu cea gotică. Aceasta a fost o perioadă de prosperitate crescândă pentru europeni și pentru prima dată se poate vedea un stil european comun, întâlnit constant din Scandinavia până în Spania.
Trăsături caracteristice: forme viguroase și directe, culori strălucitoare. Genul principal este arhitectura (cu ziduri groase, cu folosirea arcadelor și bolților), dar vitraliile și lucrările smalțului devin și ele un gen important. Sculptura se dezvoltă. [3]
GoticGoticul este următorul stil internațional care mătură Europa. Ea își are originea în Franța, ca următoarea etapă în dezvoltarea tehnicilor arhitecturale (pentru mai multe detalii, vezi sistemul de cadru al arhitecturii gotice ). Cel mai recunoscut detaliu al goticului este arcul lancet , vitraliul. Pictura sacră se dezvoltă activ. [3]
Perioada târzie este caracterizată de gotic internațional , care se distinge prin rafinamentul său deosebit.
Proto-RenaștereProto-Renaștere (a doua jumătate a secolului XIII - secolul XIV)
Debutul Renașterii schimbă radical ideologia. Sacrul se estompează în fundal, interesul pentru personalitatea umană, individualitatea se manifestă activ (din această cauză, genul portretului înflorește ). Artiștii și sculptorii privesc înapoi la arta antichității, încercând să-i urmeze standardele și obiectivele. Schimbarea temperei în pictura în ulei vă permite să atingeți noi culmi în tehnica picturii. Există o deschidere a unei construcții de perspectivă, precum și clarobscur. Pictorii îmbină simultan tehnica și abilitățile înalte în înfățișarea naturii cu idealurile umaniste, credința în frumusețe și încercările de a crea lucrări armonioase echilibrate. Datorită apelului la antichitate, în artă apar nu numai genuri uitate, ci și personaje - zei antici, care devin la fel de populari ca imaginea personajelor creștine. [unu]
Renașterea târzie (mijlocul anilor XVI - 1590).
Manierismul este etapa finală a Renașterii, de tranziție la epoca barocului. Manierismul se caracterizează printr-o pierdere a armoniei Renașterii, o criză de personalitate, un apel la interpretări mai sumbre, întortocheate sau dinamice.
Baroc, gravitând spre „stilul mare” solemn, reflecta în același timp idei despre complexitatea, diversitatea și variabilitatea lumii. Barocul se caracterizează prin contrast, tensiune, dinamismul imaginilor, afectare , dorința de grandoare și splendoare, de îmbinare de realitate și iluzie, de fuziunea artelor. Formarea școlilor naționale de artă în arta europeană a secolului al XVII-lea. Stilul baroc în pictură se caracterizează prin dinamismul compozițiilor, „planeitatea” și fastul formelor, aristocrația și originalitatea subiectelor. Cele mai caracteristice trăsături ale barocului sunt extravagante și dinamism. Principalele direcții, canale ale barocului: verism (autenticitate naturalistă și redusă, teme cotidiene, interpretarea motivului), clasicism, „baroc expresiv”. Arhitectura barocă se caracterizează prin amploare spațială, unitate, fluiditate a formelor complexe, de obicei curbilinii. [unu]
RococoRococo este o tendință în arta secolului al XVIII-lea, în principal arta „drăguță” curtenească.
Tendințe: dorința de ușurință, grație, rafinament și ritm ornamental capricios, ornamente fantastice, detalii naturaliste minunate.
ClasicismulClasicismul ia naștere în secolul al XVII-lea și se dezvoltă în paralel cu baroc. Apoi reapare în perioada Revoluției Franceze (în istoriografia occidentală, această perioadă este uneori numită neoclasicism , deoarece a existat un alt clasicism în Franța înainte de debutul erei baroc. Nu a existat așa ceva în Rusia și, prin urmare, este obișnuit). pentru a-l numi exclusiv „clasicism”).
Tendințe: stilul se caracterizează prin aderarea la principiile artei antice (greacă și romană): raționalism, simetrie, intenție și reținere, respectarea strictă a lucrării cu forma sa. [2]
Periodizarea neoclasicismului:
În plus în Rusia:
În Marea Britanie:
Pentru o listă detaliată, consultați Curente și școli ale modernismului .
Impresionism Modern Postimpresionism SimbolismSunt enumerate principalele direcții, pentru o listă mai detaliată, vezi lista modernismului și artei contemporane.
Art Deco Expresionism Artă abstractă Suprarealism Artă postmodernăSe consideră că arta contemporană își are originea în anii 1950. Pentru o listă detaliată, consultați Curente și tendințe în arta contemporană .
artă
Arta este ceva ce o persoană creează conform minții sale.