Ultimul val

ultimul val
Ultimul Val
Gen Mister , Thriller
Producător Peter Weir
Producător Frații McElroy
scenarist
_		 Peter Weir
Tony Morphette
Petru Popescu
cu
_		 Richard Chamberlain
David Gulpilil
Nanjiwarra Amagula
Operator Russell Boyd
Compozitor Charles Wayne
Companie de film Artiști uniți
Distribuitor Artiști uniți
Durată 106 minute
Buget 810.000 USD
Țară Australia
Limba Engleză
An 1977
IMDb ID 0076299

Ultimul val este al treilea lungmetraj al regizorului australian Peter Weir (1977) .  Convențiile artistice și decorurile de bază ale groazei gotice [1] în acest film mistico - apocaliptic sunt multiplicate de viziunea jungiană asupra lumii: privitorului i se prezintă o imagine a unei societăți pedepsite pentru pierderea legăturilor cu rădăcinile, cu sufletul, cu inconștientul colectiv . [2]

Protagonistul filmului, un specialist de succes în drept fiscal  , își descoperă (cel puțin i se pare) adevărata natură: de la naștere, corpul său a fost doar un mediu pentru un spirit preoțesc de pe un continent care a murit cu mii de ani în urmă în Oceanul Pacific . [3] În timp ce dezastre naturale fără precedent au lovit Sydney , un preot reîncarnat se trezește în avocat , [4] care în visele sale prezice apropierea unei alte catastrofe și moartea civilizației existente.

Partea intriga a filmului, în special în partea sa finală, conține în mod deliberat elemente care permit o interpretare ambiguă. [5] Realitatea viselor este suprapusă realității cotidiene până la confuzie. [6] Prin utilizarea efectelor vizuale și sonore stratificate, un sentiment de neliniște și neliniște este pompat, un secret teribil care se află sub vălul subțire al vieții de zi cu zi, amenință să izbucnească în orice moment. [7]

Plot

O școală rurală obișnuită în interiorul Australiei. Copiii se joacă în curte, natura este fierbinte de căldura verii. Deodată, în mijlocul unui cer senin, bubuie tunete . Începe să plouă , care se transformă într - o grindină puternică . Copiii speriați încearcă să se ascundă în clasă, dar în zadar: din cer cad blocuri de gheață, care sparg geamurile. Ploi abundente au lovit Sydney în această perioadă a anului. Meteorologii dau vina pe poluare asupra mediului .

La casa sa de la țară, David Burton ia cina cu soția și copiii mici. Deodată, apa de la ultimul etaj începe să curgă în cameră: motivul este că copiii au înfundat baia cu mașini de jucărie și au uitat să închidă robinetul. Se apropie noaptea. David nu poate dormi, este atras de fereastră, unde o siluetă întunecată se profilează în ploaie. Ea pare să privească casa din spatele ramurilor. Noaptea, visează că un aborigen intră în casă cu o piatră ciudată în mână; pe piatră este un model abstract sub forma unui simbol solar care seamănă cu o față. [aproximativ. unu]

Un aborigen fuge, parcă ar încerca să scape, dar dă peste un bărbat care îl acuză de furt și îi prezice moartea. Pub irlandez cântă muzică populară. Aborigenul care fugă se odihnește, dar de îndată ce câțiva dintre colegii săi de trib intră în cârciumă, iese în fugă în stradă, unde vede o mașină într-un loc pustiu. O siluetă obscura stă în mașină și ține în mână un munguni  - „osul morții”. După cum va fi explicat mai târziu, acesta este un obiect magic care provoacă moartea de la distanță. [aproximativ. 2] În cadru apare obiectul ciudat cu un model antropomorf pe care David l-a văzut în vis. Acuzatul îi apucă inima.

În dimineața următoare, poliția îl găsește mort într-o băltoacă de apă de ploaie. Conform concluziilor examinării , decedatul s-a sufocat cu apă. Poliția suspectează că decesul nu a fost întâmplător. Un grup de aborigeni care au fost văzuți lângă el cu o zi înainte sunt acuzați de crimă într-o ceartă în stare de ebrietate. În rezervații , nativii sunt judecați pentru ucidere rituală în conformitate cu legile tribale, dar întrucât crima a fost comisă în metropola Sydney, în afara teritoriului clanului tribului corespunzător, ei vor trebui să răspundă conform regulilor generale ale dreptului penal .

Unul dintre colegii lui David, care este specializat în cazuri de aborigeni, este adus ca asistență juridică de stat . David este prezent în timpul conversației sale cu inculpații și recunoaște într-unul dintre nativi (numit Chris) bărbatul din visul său. În ciuda lipsei de experiență în participarea la procese penale , David decide, ca excepție, să preia protecția acestor persoane. Îi spune lui Chris despre visul său recent, dar nu poate să-și explice cum ar fi putut visa la această persoană necunoscută până acum cu o zi înainte.

Când este interogat de avocat, Chris rămâne tăcut cu încăpățânare. Mai mult, el îl avertizează pe David: cine va încerca să ajungă la fundul acestui mister va muri. O zi mai târziu, după ce a vorbit cu cineva, își înmoaie poziția. Seara, Chris aduce în casa lui David pe cineva care îi poate răspunde la întrebări - sumbru lider tribal Charlie. Potrivit lui Chris, acesta nu este un bărbat, ci o bufniță , iar noaptea „zboară”. David bănuiește că Charlie își urmărește casa noaptea din grădină. El le arată oaspeților un album cu fotografii decolorate ale strămoșilor lor și dezvăluie că aceștia au sosit în Australia din America de Sud .

Charlie nu vorbește engleză , dar îi cere lui Chris să-l întrebe pe David despre visul său. Se ceartă despre ceea ce este mai important - persoana sau legea . David îi cere lui Charlie să explice ce a însemnat visul lui. El explică că un vis este o umbră a realității. [aproximativ. 3] Prin vise, oamenii apropiați pot comunica. Când unul dintre frați are probleme, celălalt o simte în vis. Noaptea, Charlie meditează într-un cerc de aborigeni. După cum se obișnuiește în meditația rituală nocturnă ( corroborri ), se aud sunetele antice ale didgeridoo , care însoțesc de obicei visele unui avocat. Mintea meditatorului zboară ca o bufniță spre casa lui David. Vede portrete ale strămoșilor săi pe pereți, urcă scările, zboară în dormitor... David se trezește cu o sudoare rece.

Nativii cred în două forme de timp, două fluxuri paralele de activitate. Prima este activitatea obiectivă zilnică în care ne aflăm tu și cu mine. Celălalt este un ciclu spiritual fără sfârșit numit „ timpul de somn ”... mai real decât realitatea însăși. Este ceea ce se întâmplă în timpul somnului care dă naștere la valorile, simbolurile și legile societății aborigene. Unii oameni cu o putere spirituală extraordinară pot comunica cu timpul somnului... prin vise... prin ritualuri folosind obiecte sacre... cum ar fi aceste pietre.

Dr. Whitburn, un personaj din film [5]Text original  (engleză)[ arataascunde] Aborigenii cred în două forme de timp - două fluxuri paralele de activitate. Una este activitatea obiectivă zilnică la care noi și tu ne condamnăm. Celălalt este un ciclu spiritual infinit numit Timpul Visului... mai real decât realitatea însăși. Orice se întâmplă în timpul visului stabilește valorile, simbolurile și legile societății aborigene. Unii oameni cu puteri spirituale neobișnuite au contact cu Timpul Visului... Prin visele lor. Prin ceremonii care implică obiecte sacre... precum aceste pietre.

În căutarea răspunsurilor la întrebările sale năucitoare, avocatul merge la muzeul local . Vorbește cu un expert în credințe aborigene. Ea îi spune că viziunea lor asupra lumii se bazează pe idei despre existența unei realități care este alternativă la viața de zi cu zi - despre timpul de somn . Că obiectele pe care le-a văzut în mâna lui Chris într-un vis facilitează meditația și servesc ca un fel de portaluri între aceste realități. Faptul că creaturile care la sfârșitul următorului ciclu al istoriei, înainte de cataclismele globale au vise profetice, este numită de către nativi mulkuruli. Că vin din est...

David caută să se reîntâlnească cu Charlie, dar Chris susține că a părăsit orașul. Spionând pe Chris, el reușește să-și dea seama de casa în care locuiește Charlie. După ce a intrat în camera lui, avocatul începe o conversație cu el. Charlie, se pare, uneori vorbește engleză. Căzut în transă , el îl hipnotizează pe avocat cu întrebarea bântuitoare: cine ești? esti un peste? esti un sarpe? Ești om? La toate aceste întrebări, David clătină din cap. Când Charlie îl întreabă dacă este un mulkurul, avocatul dă încet din cap, ca dintr-o adâncă adâncime a conștiinței. Când pleacă, Charlie îl sfătuiește pe David să nu spună nimic la proces.

În drum spre casă, David are viziuni despre un potop care se apropie . Vede că din radioul mașinii curge apă . Ploaie de ulei sau funingine cade din cer . Lumea rațională obișnuită începe să se dezlănțuie la cusături. Familia trece în fundal pentru el. El îi reproșează tatălui său vitreg , preotul , îngustimea ideilor sale, inadecvarea sistemului de credințe pe care îl reprezintă. Odată, ca răspuns la întrebările despre visele copilăriei, tatăl său vitreg i-a spus că micuțul David a visat că noaptea trupurile oamenilor adormiți erau furate de șoferii de taxi și duse într-o altă lume. Acum admite că acele vise ale lui David au fost profetice: în special, a visat în avans la moartea mamei sale.

Vine ziua judecății. În sala de ședințe, participanții stau în mod tradițional cu peruci . Totuși, ceea ce se spune în întâlnire nu se potrivește bine cu tradițiile europene. David își pierde controlul. El îl presează pe Chris să recunoască că victima crimei a murit din vrăjitorie și îi arată judecătorului „osul morții”. În opinia sa, infracțiunea a fost comisă pe teritoriul clanului și ar trebui judecată conform legilor clanului. El susține că Chris și tovarășii săi sunt descendenți ai aborigenilor care au trăit cândva pe teritoriul Sydney și că undeva în apropiere, în peșteri, ca și alte triburi, au un sanctuar ancestral. La început, Chris răspunde pozitiv la întrebările lui David, dar după un schimb de priviri cu Charlie, care stă în hol, Chris își schimbă brusc mărturia și confirmă versiunea unei lupte în stare de ebrietate. Judecătorul îi dă un avertisment lui David și se pregătește să pronunțe un verdict de vinovăție împotriva băștinașilor.

Vine seara. Casa lui David este monitorizată din tufișuri, mantrele sunt auzite într-o limbă necunoscută. Se repetă o scenă anterioară: David se întoarce acasă, fiica lui îl salută la uşă, informându-l că mama lui este sus. Luminile pâlpâie pe hol, mobila tremură ca un cutremur. Plouă torenţial, nenumărate broaşte râioase bâzâie îngrozitor la prag . Un copac cade la ultimul etaj. David sare în curte. Chris apare din întuneric și, ținând în mână un obiect magic, spune: „Te iau! Urmează-mă repede!” Se duc undeva, pătrund prin ușa metalică a buncărului în sistemul de canalizare (acesta este același loc din care a scăpat aborigenul ucis atunci la începutul filmului), coboară mult timp până intră într-o cameră cu ciclopic. statui împrăștiate în dezordine, care amintesc de moai .

La întrebarea lui David despre dacă strămoșii lui au creat toate acestea, Chris răspunde: „Mayadan!” („ora de culcare” în limba aborigenă). Îi înmânează lui David piatra magică și îl informează că trebuie să continue singur. Discursul lui Chris este plin de ghicitori: a încălcat legile tribului său și acum „trebuie să se întoarcă la somn”. În timp ce se dezbrăcă, David continuă mai adânc într-o cameră care seamănă cu un sanctuar mayaș . Lanterna luminează pe pereți scene profetice: luni alternante, broaște râioase care cad din cer, ploaie neagră, un val, oameni pe moarte, un al doilea val... [aprox. 4] [8] David ridică și examinează masca omului alb , care arată ca o turnare post-mortem a propriei sale fețe.

David realizează că nu este singur în cameră. O bufniță îl urmărește din întuneric. O secundă mai târziu, un Charlie pe jumătate gol iese din întuneric în ținute tribale rituale. [aproximativ. 5] David, apucând o mască și un fel de baghetă , încearcă să scape, Charlie îl împiedică, începe o luptă... Apoi privitorul vede un obiect magic căzând din mâinile lui însângerate. [aproximativ. 6] Încercând să iasă la suprafață, David rătăcește prin catacombe , își pierde lanterna și masca în apă, dar găsește ușa buncărului bine încuiată, aleargă în cealaltă direcție și în cele din urmă iese pe malul mării printr-un canal. teava. Iese pe coastă, se spală pe față cu apă oceanului, își ridică ochii: un val uriaș atârnă deasupra lui... Sau doar își imaginează?

Se lucrează la film

Regizorul își amintește că ideea filmului a venit din mai multe episoade fără legătură. În timpul unei călătorii turistice la ruinele din Dugga din nordul Tunisiei , el a descoperit o bucată de piatră cu trei linii paralele. [9] La o examinare mai atentă, s-a dovedit că acestea sunt liniile degetelor mâinii dintr-o statuie antică. Ascultând intuiția , în apropiere a găsit o statuie cu capul unui copil. O anticipare puternică a descoperirii făcute a lăsat o amprentă puternică în sufletul regizorului: „Nu mi s-a întâmplat așa ceva în viața mea”. [9] Privind o sculptură antică de pe biroul lui, s-a gândit la modul în care o persoană pur rațională, cum ar fi un avocat, ar reacționa la o astfel de descoperire. Cum s-ar comporta când s-ar confrunta cu necunoscutul. [9]

Următorul meu film? Cum să nu-l batjocoresc cu vorba... Lucrez la scenariu. O poveste modernă despre un om care crede că o civilizație pre-incaică a apărut în această țară în jurul secolului al VI-lea. Mai mult decât atât, el crede că au construit orașul pe care intenționează să-l găsească.

Peter Weir, 1976 [10]

Bărbierindu-se dimineața, Weir a urmărit cum curgea apa de la robinet și s-a gândit la modul în care oamenii organizează realitatea din jurul lor, cum pun natura la slujba lor. [9] A încercat să simuleze o situație în care apa să curgă de la robinet pentru totdeauna și niciun instalator nu a putut să o oprească. [9] Această idee este legată de reflecții de lungă durată despre cât de puțin este nevoie pentru a dezvălui haosul care se ascunde în spatele vălului subțire al cotidianului. [9]

A treia sursă pentru scenariu au fost filmele lui Nicholas Roeg , filmate în Australia, Detour (1971) și The Man Who Fell to Earth (1976), despre un extraterestru care trăiește printre oameni din spațiul cosmic. [11] [12] Bypass este un film despre dificultățile de înțelegere dintre europeni și aborigenii australieni. Rolul principal în ea l-a jucat nativul David Gulpilil  - un om care, potrivit lui Weir, se echilibrează între două lumi separate de mii de ani - lumea civilizației moderne occidentale și lumea ideilor primordiale ale nativilor. [13] „În timp ce vorbeam cu David, mi-am dat seama că cultura aborigenă este încă vie, dar sub un buchet, ca să spunem așa”, își amintește regizorul. [14] [aprox. 7] Fundația pentru Cultură Aborigenă din Darwin l-a pus pe Weir în legătură cu un adevărat lider tribal al insulei Groot , numit Nanjiwarra Amagula, [15] care l-a interpretat pe Charlie în film. Gulpilil însuși a jucat rolul lui Chris.

Dezvoltând firele bâjbâite și încercând să le conecteze între ele, Weir s-a cufundat în lectura literaturii de natură ocult-speculativă - de la Vechiul Testament și teoriile lui Thor Heyerdahl la Immanuel Velikovsky și Castaneda . [9] Sub influența acestei lecturi, fragmentele au început să prindă contur. [9] De la Velikovsky a venit ideea de amnezie colectivă  - cataclisme ciclice , asemănătoare potopului biblic , pe care omenirea le aruncă ușor în uitare. [9] De la Thor Heyerdahl - ideea unor coloniști antici din America până în Australia, care ar putea lăsa în urmă o urmă materială sub forma unui sanctuar cu giganți ca moai . [15] Din Castaneda - zboruri ale dublelor teriomorfe ale unei persoane în vise lucide , care din punct de vedere al fiabilității nu pot fi distinse de realitatea cotidiană.

Lucrarea la film a fost lipsită de orice predeterminare; Scenariul a fost scris chiar pe platoul de filmare. [15] Când a apărut schița scenariului, Weir i-a arătat-o ​​lui Nanjivarra. El a propus câteva schimbări: de exemplu, introducerea aborigenilor din Sydney, care sunt tratați nu ca oameni obișnuiți, ci ca spirite fără trup capabile să ia formă umană. [aproximativ. 8] [9] Aceste idei au durat ani să se dezvolte. Regizorul nu a fost pe deplin mulțumit de rezultat: prea puțin din ceea ce a trăit și regândit a ajuns în film. [15] El a fost deosebit de dezamăgit de deznodământ , sau mai degrabă, de incapacitatea de a veni cu el. [16] Weir își amintește că preocuparea sa de a construi lumea artei, de a lucra pe platourile de filmare cu aborigeni („a face un film devine filmul în sine”) [15] l-a împins într-un colț. [16] „De obicei sunt dezamăgit de finaluri: sunt complet nenaturale. Pe ecran creezi viață, dar în viață nu există sfârșituri. Mereu duce de la unul la altul, lăsând multe neexplicate”, argumentează regizorul. [paisprezece]

Cineaști

Echipa de filmare

Distribuie

  • Richard Chamberlain  - David Burton 9]
  • Olivia Hamnett  - Annie Burton
  • David Gulpilil  – Chris Lee
  • Nanjiwarra Amagula  ca Charlie (unicul rol de film)
  • Frederick Parslow  - Reverendul Burton
  • Vivian Gray  - angajata muzeului

Chamberlain a fost ales pentru rolul principal pentru chipul său distinctiv și în special pentru ochii săi, care, potrivit regizorului, „aveau ceva de extraterestru ” - o calitate inerentă eroului său. [aproximativ. 10] [9] Reiner atribuie alegerea actorului din afara Australiei nevoii de a face filmul atractiv pentru străini și de a justifica bugetul mare. [6] Revizorii Variety au considerat că Chamberlain a fost „foarte eficient” ca tânăr avocat care se dovedește a fi „un medium dintr-un popor misterios care a venit în Australia din America de Sud”. [17] Enciclopedia online Allmovie , dimpotrivă, consideră că popularul simbol sexual nu este suficient de emoțional pentru un astfel de rol, „deși este capabil să imite expresiile faciale cu o oarecare plauzibilitate ”. [7] Pe de altă parte, criticii au remarcat în unanimitate caracterul persuasiv al lui Nanjivarra în rolul lui Charlie (în interpretarea sa, liderul spiritual este „atât un artist nobil, cât și un zeu nemilos” [18] ). În rolul episodic al fiicei protagonistului, a jucat însuși fiica regizorului. [5]

Rolling Destiny

Filmările au avut loc în primăvara anului 1977 în diferite locații din sudul Australiei, cu fonduri de la South Australian Film Corporation , parțial din vânzarea drepturilor de distribuție către studioul de la Hollywood United Artists . [19] În ciuda participării lui Nanjivarra și Gulpilil la filmări, conținutul filmului a provocat proteste din partea localnicilor și au pichetat platoul. [6]

În noiembrie 1977, The Last Wave a avut premiera la festivalurile de film din Paris și Teheran . Filmul a avut premiera pe 13 decembrie 1977 la Adelaide . A fost lansat două zile mai târziu . Cineaștii europeni au putut să se familiarizeze cu filmul în toamna anului următor. Premiera americană a avut loc pe 19 decembrie 1978 în New York City ; în unele cinematografe, banda se numea „Ploaia Neagră”. [douăzeci]

Filmul s-a descurcat bine la box office. Cu un buget de 810.000 USD (dublu față de filmul anterior al lui Weir), a încasat peste 1,25 milioane USD numai în Australia. [21] A avut un succes deosebit în California . [15] Pe culmea succesului The Last Wave, filmul anterior al lui Weir, cu o temă similară, Picnic at Hanging Rock (1975) , a fost lansat în SUA . În noiembrie 2001, o copie digitalizată a filmului a fost lansată pe DVD în prestigioasa serie de artă Criterion . Ca bonus, discul include un scurt interviu cu regizorul. [22]

Primele filme ale lui Weir nu sunt răsfățate de premiile de film. The Last Wave a fost nominalizat la șapte premii Australian Film Institute și a câștigat două - Cel mai bun sunet și cea mai bună fotografie. [23] Doi ani mai târziu, Weir a fost nominalizat la Premiile Saturn Niche Film pentru cel mai bun regizor, iar filmul a fost nominalizat pentru cel mai bun film fantastic . La Festivalul de Film Catalan de la Sitges , Richard Chamberlain a câștigat premiul pentru cel mai bun actor. [23]

Recenzii critice

„Uimitor din punct de vedere vizual de la început până la sfârșit, The Last Wave emană entuziasmul așa-numitului „ noul cinema australian ”, care a pătruns pe scena filmului internațional în anii 1970”, se arată în introducerea filmului în ediția Criterion DVD. [18] Termenul „ nou cinematograf ” se referă la o cohortă de filme australiene care au fost finanțate de Asistența guvernamentală a primului ministru John Gorton pentru industria cinematografică din Australia . [18] Aceste filme s-au concentrat adesea pe întrebări despre natura identității australiene la intersecția culturilor anglo-saxone și aborigene. Weir atinge aceste probleme confruntând în filmele sale reprezentanți ai civilizației occidentale cu societăți și fenomene profund extraterestre și, de regulă, mai puțin raționale. [24]

The Last Wave a primit un răspuns pozitiv din partea presei. [25] Ca și în filmul său anterior, Picnic at Hanging Rock , regizorul a contrastat efectiv cultura superficială a australienilor născuți în Europa, cu gulere amidonate și jocuri de cricket pe peluze îngrijite , cu mediul misterios și adesea inexplicabil creat de natură în cel mai izolat dintre continente. [7] Recenzia The New York Times a plasat The Last Wave în contextul genului de film de dezastru popular în anii 1970 : acțiunea principală a filmului este văzută ca „forțe primitive care recâștigă dominația asupra unei lumi care până de curând părea civilizată, inteligibilă și controlat mintea. [26] Recenziarul explică eficacitatea dirijarii prin faptul că fenomenele cele mai obișnuite iau forme dezorientatoare și, prin urmare, mai ales înspăimântătoare la Weir: chiar și acumularea de broaște râioase la prag „inspira frică în astfel de număr”. [26]

În ciuda tonului general pozitiv, recenziile critice ale filmului nu au fost elogioase. Finalul neclar a provocat cele mai mari obiecții : „cu cât mai aproape de sfârșitul lumii, cu atât este mai puțin spectaculos”, notează același recenzent de film pentru The New York Times . [26] „Amenințarea la adresa civilizației este prezentată sub forma unei bălți fotografiate printr-o lentilă ochi de pește ”, îi repetă dezamăgit un alt critic de film. [24] În monografia sa despre munca lui Weir, savantul în film Michael Bliss le reproșează cineaștilor lipsa de umor și pretenție. [27] Weir este uneori acuzat pentru faptul că aborigenii sunt prezentați în film schematic, destul de în conformitate cu stereotipul occidental al „ sălbaticilor nobili ”, [7] că sunt despărțiți de lumea albilor printr-un zid aproape impenetrabil. . În apogeul corectitudinii politice moderne , aborigenii din interpretarea Weir nu sunt aceiași oameni ca toți ceilalți, dimpotrivă, ei sunt fundamental și inevitabil „alți”.

Regizorul însuși nu atribuie The Last Wave celor mai bune realizări ale sale. [14] El este de acord cu acei critici care consideră că filmul oferă prea multe răspunsuri la întrebările puse [16] (în aceasta contrastează cu strângerea absolută a filmului anterior al lui Weir, Picnic at Hanging Rock). În cuvintele sale, „cu cât arăți mai mult, cu atât devine mai puțin real”. [16]

Interpretări

Noi toți, patruzeci de milioane de oameni, trăim la marginea coastei. Te afectează, chiar dacă nu te gândești la asta - un mare gol în spatele tău. Nu este nevoie de multă imaginație pentru a experimenta uimirea. Valul este un vis comun al oamenilor din toate timpurile. Este menționat în Biblie și acesta este și un fel de jurnalism.

Peter Weir, 1979 [9]

În monografia sa despre munca lui Weir, criticul de film Jonathan Reiner aduce The Last Wave mai aproape de Picnic at Hanging Rock, descriind ambele filme ca fiind „imagini ale subversiilor neobișnuite ale valorilor filistene care sunt însoțite și exprimate prin respingerea constructelor narative tradiționale”. [6] Mitchell interpretează această „capodopera a stării de spirit și a stilului” ca pe un fel de test Rorschach pentru public: este tentant în tradiția lui Polansky să anuleze desfășurarea apocaliptică a evenimentelor drept „căderea mentală a unui avocat suprasolicitat”. [5] Reiner vede acest lucru ca pe un dispozitiv deliberat: „îndoielile cu privire la fiabilitatea și obiectivitatea percepției și narațiunii obligă atât personajele, cât și telespectatorii să pună la îndoială structura, motivația și longevitatea convențiilor sociale și cinematografice”. [6] Pentru Johnson, Ultimul val este o fantezie : „libertatea de obstacolele gândirii liniare îi permite regizorului să exploreze inexplicabilul fără a prejudeca finalul”. [28]

Regizorul spune că The Last Wave este despre australienii care își pierd rădăcinile și le găsesc. În film, el a vrut să arate credințele aborigenilor australieni ca pe ceva care nu este depășit și relevant și nu înghețat în paginile unui manual „precum basmele fraților Grimm ”. [9] Potrivit memoriilor regizorului, timpul de somn ca modul special de înțelegere a lumii i-a fost dezvăluit în timpul comunicării cu băștinașii; Sursele scrise nu dau o idee adecvată despre acest lucru. [9]

Toate acestea nu mi se par oculte și misterioase - mai degrabă, naturale. Când oamenii mă întreabă de ce fac filme despre cunoștințe secrete, îi răspund... că tocmai am decis să privim lumea dintr-un anumit unghi. El este ceea ce este de comun acord. De aceea râdem de triburile extraterestre care își vopsesc nasul în roșu și așa mai departe. Și râd de noi pentru că purtăm ochelari de soare . Și cu asta suntem cu toții de acord. [9]

Text original  (engleză)[ arataascunde] Nu cred că acele lucruri sunt oculte și misterioase - cred că sunt naturale. Când lumea mă întreabă de ce fac mereu filme despre ocult, spun... <...> am ales doar să vedem lumea într-un anumit fel; este de comun acord aceste lucruri sunt așa. De aceea râdem de triburile străine care își vopsesc nasul în roșu sau așa ceva. Ei râd de noi pentru că purtăm ochelari de soare. Este ceea ce suntem cu toții de acord.

Cunoscătorii de groază se referă la Ultimul val ca parte a unei linii de filme pseudo-realiste care, urmând Bebelușul lui Polanski Rosemary , dezvăluie amenințări supranaturale și anomalii flagrante în cursul zilnic al unei vieți obișnuite și chiar în adâncul sufletului protagonistului. . [1] În același timp, se observă că sub jugul noilor cunoștințe ezoterice, nu numai viața profesională și personală a protagonistului se dezintegrează, ci întreaga societate din jur se cufundă inexorabil în haosul iraționalității. [1] [29] David este pierdut într-un torent de vise ciudate și halucinații , în timp ce întreg orașul și țara sunt asediate de evenimente meteorologice violente și din ce în ce mai bizare. [unu]

În „supraumanitatea” naturii sale, David este în sfârșit convins de interpretarea viselor sale din copilărie ca profetice, propuse de tatăl său vitreg. [3] „Ne-am pierdut visele. Acum se întorc și nu știm ce înseamnă”, exprimă protagonistul unul dintre gândurile centrale ale filmului. Concomitent cu subconștientul său, un element natural, reprezentat în film de apă , scăpa de sub control . [1] Curge pe scarile conacului și inundă spațiul de locuit, provoacă moartea unuia dintre personaje, în viziunile protagonistului îngroapă tot orașul sub el. [1] Viața de zi cu zi este invadată de tot ceea ce zăcea sub un bushel, care a fost forțat să iasă din conștiință ; [1] Apa este doar o imagine vizuală a acestei intruziuni. Un adevăr necunoscut sau nerecunoscut pune sub semnul întrebării percepția obișnuită a personajului principal asupra lumii din jurul lui și asupra lui însuși. [29] Evenimentele îl conduc la concluzia despre relația strânsă dintre exterior și interior, lumea viselor și starea mediului. [29]

Ca și în filmul anterior al lui Weir, în The Last Wave, opozițiile diferitelor rase , clase și epoci care sunt evidente la începutul filmului sunt estompate, pe măsură ce filtrul conștiinței protagonistului este suprapus realității obiective (în terminologia literară, aceasta este un „ narator nesigur ”). [29] Folosirea, dacă nu a narațiunii la persoana întâi, atunci a filtrării realității înconjurătoare prin conștiința protagonistului, conține posibilitatea ca perspectiva prezentată să fie serios distorsionată din cauza deviațiilor sale mentale. [29] Acest lucru subliniază simultan vulnerabilitatea civilizației moderne în general și a conștiinței individuale în special. [29]

Murray și Bilby, în studiul lor despre „noul cinema australian” (1980), insistă că filmul lui Weir este supus logicii „ pandeterminismului ”: situațiile aparent aleatorii se dovedesc a fi conectate și semnificative la un nivel profund - totuși, din punctul de vedere al unui sistem de coordonate logice, care are prea puțin de-a face cu logica cotidiană. [3] Schimbarea condițiilor meteorologice, moartea misterioasă a unui nativ, visele misterioase ale lui David în acest sistem de coordonate se dovedesc a fi verigile unui lanț. Încercările altora de a oferi o explicație rațională a ceea ce se întâmplă cu natura, dimpotrivă, nu sunt mai convingătoare decât acțiunile poliției , care sunt acuzate de crimă atunci când cauza morții este fundamental neclară. [29]

Autorul cărții despre opera lui Weir, Michael Bliss, interpretează Ultimul val în spiritul construcțiilor lui Jung , pe care regizorul le-a întâlnit în timp ce lucra la scenariu. [16] Prin intermediul nativilor, protagonistul intră în contact cu ceea ce, în terminologia lui Jung, reprezintă „partea întunecată a personalității, umbra ei”, iar acest lucru îi permite să-și dea seama și să accepte adevărata sa natură. [27] Când se uită într-o peșteră la o turnare a propriei sale fețe, el se găsește față în față cu partea spirituală sau „preoțească” reprimată a personalității sale. [27] Forțele naturale ale furtunii și somnului poartă răzbunarea încercărilor societății occidentale de a „cimenta” tot ceea ce are legătură cu subconștientul – pasiuni, atracții, imediatitatea legăturilor cu natura. [27]

Ultimul val

Multe controverse au fost provocate de finalul filmului și imaginea finală a valului gigant, filmată fără ajutorul unor efecte speciale . Există acuzații în literatură că regizorul plănuia să inunde unele străzi din Sydney pentru filmările finale, dar constrângerile bugetare l-au forțat să reconsidere planul inițial. [27] Peter Weir însuși neagă că ar avea astfel de planuri ambițioase. [16] Grant și Sharrett, într-un articol de recenzie despre horror, menționează munca lui Weir ca fiind unul dintre „puținele mari filme de groază ale deceniului” și consideră logic că, după ce a recunoscut realitatea lumii paralele, David este primul care vezi valul și devii prima sa victimă: „Satisfacția primei victime este că i s-a dezvăluit adevărul ascuns altora. [4] Mitchell, întrebându-se despre sursa valului, sugerează cauza catastrofei globale în „căderea unui meteorit ”, care ar fi indicată de „pietrele sacre” ale nativilor, care sunt fragmente de meteorit, posibil din un cataclism anterior de tip similar. [5]

Pentru telespectatorii moderni, obișnuiți cu imagini cinematografice grandioase ale distrugerii omenirii, fotografiile finale pot da impresia unei oarecare naivitate. [24] Astfel, Mitchell deplânge faptul că imaginea undei apocaliptice este „oarecum dezamăgitoare în artificialitatea sa”, iar irealitatea imaginii climatice îl transportă pe tărâmul viziunilor protagonistului, care poate începe deja odată cu înfundarea băii. în casa lui cu mașini de jucărie la începutul filmului. . [5] Punctul de plecare al tuturor viziunilor apocaliptice ale lui David este imaginea apei curgătoare - urcând scările, de la un radio de mașină, de la conductele de canalizare. Conform observațiilor criticului de film, înainte de a vedea un val, aceeași umbră cade pe fața lui David ca înainte de a vedea un oraș inundat prin parbrizul unei mașini la o intersecție - un posibil indiciu că valul apocaliptic este și o halucinație , că aceasta este acea undă din adâncurile psihicului, sub presiune care dezintegrează în cele din urmă conștiința eroului. [5] Într-un interviu cu regizorul, pot fi găsite indicii că ultimele scene pot avea loc sau nu în realitate:

El se alătură propriei sale vieți spirituale pierdute, propriilor sale vise. Într-un fel, nativii îl dăruiesc. Semne și simboluri apar din altă viață, din istoria mezoamericană - cine știe ce este? Nu se poate descurca. El nu poate digera astfel de cunoștințe. Nu cred că ar putea s-o facă. [9]

Text original  (engleză)[ arataascunde] ...acolo își atinge propria viață spirituală pierdută, propriul vis. Într-un fel, i-a făcut un cadou de către aborigeni. Există simboluri și semne din altă viață sau din istoria Americii de Sud - cine știe ce? Nu poate face față. Nu poate face față acestui tip de cunoștințe. Nu cred că ar putea.

Tehnici artistice

Principalele teme ale filmului - vidul și unidimensionalitatea vieții moderne, amenințarea nespusă a forțelor naturale - sunt întruchipate viu în imaginea casei confortabile și luminoase a lui David, care, pe măsură ce filmul se desfășoară, se întunecă, este invadată din exterior. , iar după ce un copac cade peste el, se sparge literalmente. [aproximativ. 11] [29] Încă de pe vremea lui Hawthorne (" Casa celor șapte frontoane ") și Edgar Poe (" Căderea Casei Usher "), casa a fost percepută ca o metaforă a conștiinței protagonistului, adus în pragul unei ruperi de o coliziune cu o realitate psihică reprimată. [29] Miza în scenă a casei Burton este organizată pentru a servi drept proiecție sau metaforă materială a ceea ce se întâmplă în interiorul protagonistului. [3] Intruziunile în casă ale unor forțe necunoscute (fie că este apă, o bufniță, broaște râioase, nativi sau un copac căzut) ilustrează atracția din ce în ce mai mare a proprietarului față de misteriosul și incognoscibilul din lume și din sine (precum și frica ). dintre aceste fenomene). [3]

Poate făcând aluzie la tulburările de funcționare a conștiinței protagonistului, Weir recurge la utilizarea unor astfel de efecte cinematografice precum sunetul distorsionat, unghiurile răsucite ale camerei , încetinitorul, cadrele înghețate , blițul înainte . [29] Aceste tehnici sugerează că, ca o cameră de film, în astfel de momente conștiința eroului reflectă realitatea cu încălcări, că este dezechilibrat. [29] Într-o scenă, David își vede fiica desenând o broască râioasă. Trece prin casă și, deschizând ușa, găsește broaște căzând de sus pe prag . Bliss vede aici un indiciu că această scenă este o născocire a imaginației lui David, inspirată de un desen al fiicei sale. [27] [aprox. 12] Plimbarea lui prin casa lui Weir a fost ușor încetinită în timpul montajului , astfel încât să ofere spectatorului un sentiment al „ciudățeniei” sau, în cuvintele lui Bliss, al schimbării senzoriale-temporale experimentate de protagonist. [27] Dispozitivul artistic devine în acest caz principalul purtător al sensului semantic. [27]

În același timp, semnificațiile și nivelurile realității sunt închise unul în celălalt ca niște păpuși de cuib : „ Coconul personalității albe a lui David se desparte pentru a-și dezvălui adevărata esență”, argumentează Bliss. [27] Întregul film, în opinia sa, constă din „mistere în mistere și vise în vise” - nu este o coincidență că în primele cadre Charlie desenează trei cercuri concentrice pe stâncă - un simbol solar, pe care australianul peisajul este apoi suprapus. [27] Această imagine, înscrisă pe piatra magică și repetată de mai multe ori de-a lungul filmului, este întruchiparea structurii sale, unde aceleași evenimente (cum ar fi sosirea lui David acasă) sunt repetate în mod repetat, „visele se repetă sau prefigurează altele. vise care prevestesc evenimente care au loc în realitate, în imaginație sau într-un vis. [27] Linia dintre realitate, vise lucide și halucinații este estompată până la sfârșitul filmului până în punctul în care David începe să se miște în tăcere, apărând în casă ca de nicăieri. [aproximativ. 13] [27]

Aproape toți cercetătorii muncii lui Weir acordă atenție cât de scrupulos a dezvoltat efectele sonore în primele filme. [32] Însuși regizorul spune că în această perioadă, cuvintele au trecut în fundal pentru el. Într-un interviu din anii 1970, el revine în mod repetat la ideea „idioției limbajului ”, [9] că „ vorbirea ca mijloc de comunicare este secundar”. [9] [aprox. 14] Dramaturgia sonoră sporește foarte mult impactul filmului, așa cum subliniază însuși regizorul:

Iubesc sunetul. Lucrez constant la el. Cred că aceasta este ultima etapă a procesului de creație, care este la dispoziția regizorului. Lucrez mereu cu Greg Bell și Helen Brown, care fac o echipă grozavă... și pot schimba tonul și starea de spirit a unei scene. Ei experimentează în mod constant, mai ales cu sunete familiare. Le place să înlocuiască sunetul natural cu altceva: o parte a secretului creării unei atmosfere este să transmită sunetul pașilor prin sunetul unui sunet electronic sau neașteptat - trosnetul unei pungi de chipsuri sau ceva de genul acesta. Nu vei ghici niciodată ce anume a accentuat sunetul.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Iubesc sunetul. Lucrez cu el în mod constant. Simt că este ultima etapă creativă pe care o are un regizor la comandă. Am lucrat întotdeauna cu Greg Bell și Helen Brown, care sunt o echipă grozavă. Avem sesiuni foarte inventive care pot schimba tonul și starea de spirit a unei scene. Ei experimentează în mod constant, mai ales cu sunete familiare. Le place să lucreze la înlocuirea sunetului natural cu un alt tip de sunet: face parte din secretul creării acelei atmosfere atunci când un pas, de fapt, este creat de ceva fie electronic, fie fără importanță - zdrobirea unui pachet de cipuri sau ceva de genul. Oferă sunetului un avantaj. Dar nu l-ai alege niciodată. – Peter Weir [16]

Narațiune ocultă

Subtilitățile învățăturilor oculte , mistice și pseudoștiințifice ale lui Le Plongeon , Churchward , Blavatsky , Velikovsky , Heyerdahl și alți autori sunt folosite ca motor al narațiunii (" MacGuffin "). [9] Încă din vremea lui Brasseur de Bourbourg , ocultiștii au discutat despre posibilitatea ca cunoștințele secrete ale diferitelor popoare (inclusiv proprietăți astrale ) să provină din aceeași sursă - un continent scufundat numit Mu (din care, se pare, termenul „mulkurul " - după Chris, "un alt trib dintr-o altă lume... de dincolo de mare, din partea răsăritului..."). [aproximativ. 15] Distrugerea sa se explică de obicei printr-un cataclism global (cel mai des sunt menționate un cutremur și o coliziune cu un corp ceresc ). [33] Blavatsky numește populația continentului scufundat o „rase rădăcină” din care s-a păstrat o rețea de pasaje subterane „în toate direcțiile”; [34] Dr. Steiner ar fi citit despre asta în Akashic Records . [35] În filmul lui Weir, protagonistul se dovedește a fi un descendent al unei rase de ființe vii („mulkuruls”), care reprezentau un nivel superior de dezvoltare în comparație cu oamenii și poseda cunoștințe și tehnologii care erau inaccesibile civilizației occidentale moderne. Paradoxul este că memoria fostelor straturi ale civilizației a fost păstrată doar de nativii primitivi, așa cum se crede în mod obișnuit.

Auguste Le Plongeon (1825-1908) a fost primul care a vorbit despre o civilizație foarte dezvoltată, distrusă de valurile oceanului . [36] În opinia sa, acest continent se află pe fundul Atlanticului , despre care urmașii locuitorilor săi, preoții poporului Maya și Egiptul Antic , au păstrat informații . [aproximativ. 16] Acesta din urmă, scrie Le Plongeon, i-a spus lui Platon povestea continentului scufundat , care i-a dat numele Atlantida . [36] James Churchward (1851-1936), autorul unui număr de cărți despre continentul Mu, îl descrie ca fiind Pacifida  , un continent care se întinde în Oceanul Pacific de la Hawaii în nord până la Fiji și Insula Paștelui în sud. [37] : p. 44 Populația locală era condusă de casta preoțească „cu pielea albă” a Naacalilor ( Naacals ), care, după moartea continentului, a creat cele mai vechi civilizații ale Pământului cunoscute din datele istorice. [38] Churchward a încercat să caute dovezi materiale ale existenței civilizației naacale în cei mai vechi megaliți din Oceania , în special, în giganticul moai din Insula Paștelui (în care a văzut colonia de sud de naacals). [37] : p. 138 El credea că religia Naakal este cultele solare , divinitatea supremă era Soarele , iar cel mai comun simbol era zvastica (cf. modelul de pe piatra magică din film). [39]

Atractia acestui film constă în teoriile lui Heyerdahl conform cărora marea este un drum mare pe care l-au traversat multe grupuri și civilizații, murind sau amânând o perioadă.

Peter Weir [15]Text original  (engleză)[ arataascunde] Aceasta a fost fascinația acestui film - teoriile lui Heyerdahl că marea este o autostradă și au existat multe grupuri și civilizații care au trecut în alte țări și au pierit sau au rămas pentru scurt timp sau orice altceva.

Doctrina continentului scufundat a fost acceptată și dezvoltată cu entuziasm de un absolvent al Universității din Moscova, Immanuel Velikovsky (1895-1979), care a explicat dispariția cunoștințelor despre acesta prin fenomenul „ amneziei colective ”. [40] Karl Chech în cartea sa „Atlantida – casa ancestrală a arienilor ” (1922) a conectat doctrina continentului scufundat cu principiul „memoriei rasiale”, proclamând că a locuitorilor continentului, vegetarieni blondi, doar Wotan a scăpat din catastrofa care l-a lovit împreună cu mai multe rude care au dat naștere rasei ariene. [40] Thor Heyerdahl , fără a menționa continentul scufundat, în „ Aku-Aku ” (1958) a încercat să demonstreze posibilitatea ca strămoșii polinezienilor să fi ajuns în Oceania din America de Sud, iar în sprijinul presupunerilor sale a citat mituri polineziene despre strămoșii din est. [38]

Pe lângă Heyerdahl și Velikovsky, regizorul Weir numește a treia sursă a scenariului său învățăturile lui Carlos Castaneda [9] despre un sistem cognitiv de alt tip decât cel european, despre un sistem de spiritualitate asociat cu comunicarea cu spiritele din jur. (în terminologia lui Castaneda, nu atât „ magie ” cât „ șamanism ”). Castaneda și-a derivat teoria din ideile atribuite lor de tolteci și mayași despre prezența unui „ nagual ” într-o persoană - un dublu teriamorfic (un înger păzitor asemănător fiarei ), un al doilea „ eu ”. [41] Viziunile de zbor de noapte ale lui Charlie sub forma unei bufnițe au multe în comun cu acele „trucuri magice” pe care Castaneda le descrie în „ Arta de a visa ”. [42] Scopul controlului viselor lucide pentru Castaneda este de a se asigura că experiența dobândită într-un vis nu diferă de experiența din viața de zi cu zi. [aproximativ. 17] [42]

Filme legate tematic

Note

  1. ↑ Simbolismul ocult a fost conceput special pentru film de artistul Goran Whorf. Nativii implicati in film au insistat sa refuze sa foloseasca obiecte samanistice autentice . Vezi interviul cu regizorul Sue Matthews.
  2. ↑ Antropologii notează că nativii încă mai cred în puterea unor astfel de obiecte de a trimite spirite morții unei persoane, chiar dacă victima se află la o distanță considerabilă de obiectul fermecat. Vezi, de exemplu: Andrei A. Znamenski. Șamanismul . Routledge, 2004. ISBN 0415332486 . pagina 401; Nancy Kathleen Creswick Morey. Etnoistoria llanilor columbieni și venezueleni . Universitatea din Utah, 1975. Pagina 178.
  3. ↑ În același timp, mâna neagră a lui Chris direcționează lumina unei lămpi de masă pe fața albă a avocatului. Bliss crede că în lumea fictivă din The Last Wave, adevărul ( inconștientul ) este asociat cu întunericul, iar straturile superioare ale conștiinței, „coșmarul somnambulistic al negării”, sunt asociate cu lumina strălucitoare (care umple scenele de cricket sau școală). retragere).
  4. ↑ În plus, este înfățișat și un șarpe de apă , care, potrivit băștinașilor, este cauza morții prin înec. Aborigenii atribuie dispariția bruscă a unei persoane farselor unui brownie . În general, moartea, după ideile băștinașilor, este întotdeauna o pedeapsă pentru ceva; un om fără păcat ar trăi pentru totdeauna.
  5. ↑ Mai devreme, când spiritul lui Charlie a invadat dormitorul lui David, o fulgerare înaintea acestei scene a apărut înaintea acestuia din urmă.
  6. ↑ În primul vis al lui David, un cadru cu o piatră căzută din mâinile însângerate prefigura moartea unui băștinaș.
  7. ↑ Când Weir i-a spus lui Galpilil despre o presimțire care l-a vizitat în deșertul tunisian, acesta a răspuns: „Și ce e în neregulă aici? Nu se întâmplă asta tuturor?”
  8. ↑ Regizorul notează că „inima filmului” – scena băștinașilor care vizitează conacul lui David, disputa privind primatul legii asupra omului – a fost construită în întregime de Gulpilil și Nanjivarra.
  9. ↑ Numele protagonistului, poate, se referă la Richard Burton  - în exterior un victorian până la măduva oaselor, dar de fapt un luptător împotriva raționalismului victorian, fascinat de culturile exotice din Asia și Africa. Australianul Burton apare în fața privitorului ca o personalitate nu mai puțin divizată.
  10. ↑ Cu un an înainte de The Last Wave, pe ecranele australiene a fost lansat filmul lui N. Roeg „ The Man Who Fell to Earth ”, în care David Bowie a jucat rolul unui extraterestru care mimează oameni din alte lumi .
  11. ↑ Reiner subliniază discordia lui David cu soția sa, care, după el, începe cu prima apariție a băștinașilor în casa lor.
  12. ↑ Bliss notează că ploaia de broaște râioase, ca și ploaia de ulei, este o aluzie conștientă a scriitorilor la „ plagile din Egipt ” biblice.
  13. ↑ „Nu te-am auzit intrând”, îi spune soția lui la ultima întâlnire.
  14. ↑ Regizorul german Werner Herzog a exprimat gânduri consoane în aceiași ani . Filmul său „ Enigma lui Kaspar Hauser ” (1974) conține critici usturătoare la adresa imperfecțiunii limbajului și a vorbirii.
  15. ↑ Regizorul spune că cuvântul „mulkurul” sau „mulkrul” Gulpilil îi numea „acei albi care au fost în Australia înaintea europenilor”. Nanjivarra era, de asemenea, conștientă de existența lor, dar i-a numit cu un alt nume. Vezi interviul lui cu Sue Matthews.
  16. ↑ Filmul vorbește direct despre relația dintre civilizația aborigenă cu vechiul egiptean. Soția lui David răsfoiește o carte cu figuri asemănătoare umanoide , iar aceasta este însoțită de afirmații privind asemănările dintre arta rupestre aborigenă australiană și iconografia zeilor soarelui egipteni.
  17. ↑ Protagonistul filmului, până la sfârșitul său, nu reușește nici el să facă distincția între realitatea unui vis și lumea cotidiană.
  18. ↑ Comparații directe dintre The Last Wave și The Birds se găsesc în Schneider-Williams și Reiner.

Surse

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Steven Jay Schneider, Tony Williams. Horror International: Abordări contemporane ale filmului și serialelor de televiziune . Wayne State University Press, 2005. ISBN 0814331017 . Paginile 105-107.
  2. ↑ Gregory Albert Waller. American Horrors: Eseuri despre filmul de groază american modern . University of Illinois Press, 1987. ISBN 0252014480 . Paginile 171-172.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Scott Murray, Peter Beilby. Noul cinema australian . Nelson, 1980. ISBN 0170055728 . Pagina 107.
  4. ↑ 1 2 Barry Keith Grant, Christopher Sharrett. Planks of Reason: Eseuri despre filmul de groază . Scarecrow Press, 2004. ISBN 0810850133 . Paginile 10-11.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Charles P. Mitchell. Un ghid al cinematografiei apocaliptice . Greenwood Publishing Group, 2001. ISBN 0313315272 . Paginile 105-107.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Jonathan Rayner. Filmele lui Peter Weir . Continuum International Publishing Group, 2006. ISBN 0826419089 . Paginile 89-90.
  7. ↑ 1 2 3 4 Ultimul val  . — Recenzie despre Ultimul val la Allmovie Online Encyclopedia . Consultat la 29 august 2009. Arhivat din original la 18 august 2011.
  8. ↑ Pentru șarpele de apă, vezi Effie Bendann, Death Customs: An Analytical Study of Burial Rites . Editura Kessinger, 2003. ISBN 0766166457 . Pagina 40.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Nu este nevoie deloc de imaginație pentru a te simți  uimit . — P. Weir interviu cu Judith M. Kass (8 ianuarie 1979). Preluat la 15 august 2009. Arhivat din original la 18 august 2011.
  10. ↑ Picnic sub  Capricorn . - Interviu P. Weir revista „Sight & Sound” (primăvara 1976). Preluat la 15 august 2009. Arhivat din original la 18 august 2011.
  11. ↑ Tom O'Regan. Cinematograful National Australian . Routledge, 1996. ISBN 0415057310 . Paginile 57-58.
  12. ↑ Marek Haltof. Peter Weir: Când culturile se ciocnesc . Twayne, 1996. ISBN 0805778438 . Pagina 35.
  13. ↑ Peter Weir: Dialogue On  Film . — P. Weir interviu cu revista American Film (martie 1986). Consultat la 29 august 2009. Arhivat din original la 18 august 2011.
  14. ↑ 1 2 3 Peter Weir  Interviu . - Interviu cu P. Weir despre premiera filmului „Mosquito Coast”. Consultat la 29 august 2009. Arhivat din original la 18 august 2011.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Peter Weir (de la 35 mm Dreams  ) . — Interviul lui P. Weir cu jurnalista Sue Matthews. Consultat la 29 august 2009. Arhivat din original la 18 august 2011.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Peter Weir : Spre centru  . - Interviu P. Weir revista Cinema Papers (toamna 1981). Consultat la 29 august 2009. Arhivat din original la 18 august 2011.
  17. ↑ The Last Wave  (engleză)  (link inaccesibil) . — Review in Variety (1977). Consultat la 29 august 2009. Arhivat din original la 18 august 2011.
  18. ↑ 1 2 3 Ultimul val  . — Introducere de Diane Jacobs la lansarea The Last Wave pe DVD ca parte a The Criterion Collection . Preluat la 15 august 2009. Arhivat din original la 18 august 2011.
  19. ↑ Albert Moran, Errol Vieth. Film în Australia: o introducere . Cambridge University Press, 2006. ISBN 0521613272 . Pagina 107.
  20. ↑ The Last Wave:  Date de lansare . - Informații despre IMDb . Consultat la 29 august 2009. Arhivat din original la 18 august 2011.
  21. ↑ The Last Wave: Box  Office . - Informații despre IMDb . Consultat la 29 august 2009. Arhivat din original la 18 august 2011.
  22. ↑ The Last Wave : detalii DVD  . - Informații despre IMDb . Consultat la 29 august 2009. Arhivat din original la 18 august 2011.
  23. ↑ 1 2 Ultimul val : Premii  . - Informații despre IMDb . Consultat la 29 august 2009. Arhivat din original la 18 august 2011.
  24. ↑ 1 2 3 The Last Wave  (engleză)  (link nu este disponibil) . — Recenzie în revista Time Out din Londra . Consultat la 29 august 2009. Arhivat din original la 8 februarie 2013.
  25. ↑ „ Ultimul val ”  despre Rotten Tomatoes
  26. ↑ 1 2 3 Canby, Vincent . Furtuna Ocultismului: Misticism Down Under , The New York Times  (1978-19-12). Extras 2009-29-08.
  27. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Michael Bliss. Vise într-un vis: Filmele lui Peter Weir . Southern Illinois University Press, 2000. ISBN 0809322846 . Paginile 61-70.
  28. ↑ Robert K. Johnston. Reel Spirituality: Theology and Film in Dialogue, Part 4. Baker Book House Company, 2000. ISBN 080102241X . Paginile 178-180.
  29. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Jonathan Rayner. Cinematograful australian contemporan: o introducere . Manchester University Press, 2000. ISBN 0719053277 . Paginile 43-46.
  30. ↑ Hans Biedermann. Dicționar de simbolism: icoane culturale și semnificațiile din spatele lor . Meridian, 1994. ISBN 0452011183 . Pagina 375.
  31. ↑ Luigi Piccardi. Mit și Geologie . Societatea Geologică, 2007. ISBN 1862392161 . Pagina 152.
  32. ↑ Cf.: Sound on Film: Interviews with Creators of Film Sound (ed. de Vincent LoBrutto). Greenwood Publishing Group, 1994. ISBN 0275944433 . Pagina 190.
  33. ↑ James Churchward. Continentul pierdut al lui Mu, țara mamă a oamenilor . Editura Kessinger, 2003. ISBN 0766146804 . Pagina 228.
  34. ↑ Michael Barkun. O cultură a conspirației: viziuni apocaliptice în America contemporană . University of California Press, 2006. ISBN 0520248120 . Pagina 114.
  35. ↑ Patrick D. Nunn. Insulele dispărute și continentele ascunse ale Pacificului . University of Hawaii Press, 2009. ISBN 0824832191 . Pagina 119.
  36. ↑ 12 Augustus Le Plongeon . Regina M'oo și sfinxul egiptean (1896).
  37. ↑ 12 James Churchward . The Lost Continent of Mu: Motherland of Man  (engleză) . — 1926.
  38. ↑ 12 K. R. Howe . Căutarea Originilor: Cine a descoperit și a stabilit prima dată insulele Pacificului? . University of Hawaii Press, 2003. ISBN 0824827503 . Paginile 127, 150.
  39. ↑ Frank Joseph. Enciclopedia Atlantida . Career Press, 2005. ISBN 1564147959 . Pagina 137.
  40. ↑ 1 2 Lyon Sprague De Camp. Continente pierdute: tema Atlantidei în istorie, știință și literatură . Publicații Courier Dover, 1970. ISBN 0486226689 . Paginile 79, 90.
  41. ↑ Churchill, Ward. Fanteziile rasei maestru: literatură, cinema și colonizarea indienilor americani . City Lights Books, 1998. ISBN 0872863484 . Paginile 36, 57.
  42. ↑ 1 2 Carlos Castaneda. Arta de a visa . Kiev: Sofia, 1991-1993.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
 Filme de Peter Weir