Sonny Rollins | |
---|---|
Engleză Sonny Rollins | |
informatii de baza | |
Numele complet | Theodore Walter Rollins |
Data nașterii | 7 septembrie 1930 (92 de ani) |
Locul nașterii | New York |
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Profesii | muzician , saxofonist |
Ani de activitate | din 1946 |
Instrumente | saxofon tenor |
genuri | jazz , hard bop |
Etichete | Blue Note , Contemporary Records [d] și Prestige |
Premii |
Premiul Paul Aket [d] Bursa Guggenheim |
sonnyrollins.com | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Theodore Walter „Sonny” Rollins ( ing. Theodore Walter „Sonny” Rollins ), cunoscut și sub poreclele „Newk” [comentul 1] [1] , „Colossus” ( ing. Colossus ) și „Unchiul Don” ( ing. Unchiul ) Don listen )) este un muzician american de jazz , saxofonist , compozitor și lider de trupă. Adesea menționat ca unul dintre cei mai importanți și influenți muzicieni din istoria jazz-ului [2] . Cântarea lui Sonny Rollins este remarcată pentru tonul său bogat, plin de corp, profunzimea emoțională a performanței și combinația inventiva de melodie, armonie și ritm [3] .
Sonny Rollins sa născut în 1930 în Harlem , fiul imigranților din Insulele Virgine . A crescut lângă Teatrul Apollo și Sala de Bal Savoy . A început să stăpânească instrumentele muzicale din xilofon . După o cunoaștere timpurie a operei lui Fats Waller și Louis Armstrong , și mai ales sub influența lui Louis Jordan , la vârsta de 13 ani a început să studieze saxofonul alto [4] . După ce a absolvit liceul, a început să studieze la liceul Benjamin Franklin, iar acolo, la vârsta de 16 ani, încercând să-l imite pe Coleman Hawkins , a trecut în cele din urmă la saxofonul tenor . Din acel moment, potrivit muzicianului, muzica a fost singurul lucru care a contat pentru el. Tot ce îmi doream era să-mi sun din trâmbiță și să o fac mai bine. S-a întâmplat să învețe 16 ore pe zi [5] . În timp ce era la școală, a cântat într-o trupă de jazz alături de viitoarele vedete de jazz, saxofonistul Jackie McLean, pianistul Kenny Drew și bateristul Art Taylor. Prima înregistrare a fost înregistrată în 1949 cu cântărețul Babs Gonzalez, trombonistul JJ Johnson, trompetistul Miles Davis și pianistul Bud Powell . Această lucrare a marcat începutul unui întreg stil în muzica jazz: hard bop . La vremea respectivă, Sonny Rollins se afla sub influența lui Charlie Parker și a fost în curând văzut de pianistul Thelonious Monk , care l-a luat pe tânărul saxofonist sub aripa sa și i-a devenit mentorul spiritual.
La începutul anilor 1950, tânărul muzician avea deja o reputație foarte solidă, datorită muncii sale cu giganții de jazz ai vremii: Miles Davis, Thelonious Monk, precum și cu Modern Jazz Quartet . Dar adevărata descoperire a venit în 1954, când Sonny Rollins și Miles Davis Quintet au înregistrat cele mai faimoase compoziții ale sale, care au devenit standarde de jazz : „Oleo” , „Airegin ” și „Doxy” . S-a alăturat pentru scurt timp la cvintet, dar a plecat la scurt timp din cauza problemelor cu drogurile.
În 1950, Sonny Rollins a fost condamnat la trei ani de închisoare pentru tâlhărie armată. După ce a executat 10 luni de închisoare, a fost eliberat condiționat. În 1952, el a încălcat termenii eliberării sale fiind luat cu heroină . În 1955, a fost forțat să urmeze un tratament pentru dependență la singurul centru de atunci din Statele Unite din Lexington și a participat voluntar la primele experimente în tratamentul dependenței cu metadonă . După un curs de tratament în 1955, sa mutat la Chicago . La sfârșitul anului, s-a alăturat cvintetului Clifford Brown - Max Roach , înregistrând două albume cu el. După moartea lui Brown în 1956, Sonny Rollins a continuat să lucreze cu Roach și a înregistrat câteva dintre propriile sale albume.
Albumul său larg apreciat Saxophone Colossus , după care saxofonistul a primit o altă poreclă, a fost înregistrat pe 22 iunie 1956 cu pianistul Tommy Flanagen, basistul Doug Watkins și Max Roach la tobe. Albumul conținea cea mai faimoasă compoziție a lui Rollins , „St. Thomas” , precum și compoziția „Strode Rode” și „Moritat” ( versiunea Mack the Knife )
În 1959, criticul de jazz Gunther Schuller ia oferit lui Rollins cele mai mari laude pentru interpretarea sa din „Blue 7” de pe albumul Saxophone Colossus. Schuller a văzut capacitatea lui Rollins de a descompune o temă melodică în elemente ornamentale și de a lucra în fiecare element al tiparului cu dăruire deplină ca compozitor, în loc de metodologia obișnuită de jazz de a folosi progresiile de acorduri.
În 1957, Sonny Rollins a devenit un pionier, lansând mai multe albume ca parte a unui trio de saxofon - contrabas - tobe, fără pian, ceea ce era nou pentru acea vreme. În cariera sa ulterioară, Sonny Rollins a continuat ocazional să înregistreze ca parte a unui astfel de trio, unde adesea în timpul tobei solo sau contrabas, Sonny Rollins cânta secțiunea de ritm la saxofon. De asemenea, în 1957, a fost lansat primul album din linia albumelor Sonny Rollins, unde a cântat singur, fără niciun acompaniament. Între 1956-1958, Sonny Rollins a fost considerat cel mai talentat și inovator saxofonist tenor din jazz.
În 1959, muzicianul s-a retras din activitatea activă. După cum se explică el însuși:
Eram foarte faimos și în acel moment simțeam că trebuie să-mi perfecționez meșteșugurile în diferite aspecte. Am simțit că prea multe îmi vin prea repede, așa că mi-am spus: „Stai puțin. O să merg pe drumul meu. Nu aveam de gând să las oamenii să mă ducă în rătăcire ca să pot cădea. Am vrut să ne adunăm. Am exersat pe pod, pe Williamsburg Bridge , pentru că locuiam în Lower East Side la acea vreme.
Text original (engleză)[ arataascunde] Devenisem foarte faimos în acel moment și simțeam că trebuie să perfecționez diverse aspecte ale meșteșugului meu. Am simțit că primesc prea mult, prea devreme, așa că am spus, așteaptă puțin, o să fac în felul meu. Nu aveam de gând să las oamenii să mă împingă acolo, ca să pot cădea. Am vrut să mă adun singur, pe cont propriu. Obișnuiam să exersam pe Bridge, Williamsburg Bridge, pentru că locuiam în Lower East Side la acea vremeJocul de bridge al lui Sonny Rollins a servit drept prototip pentru episodul din 1990 Moaning Lisa din The Simpsons , unde Lisa l-a cunoscut pe Bloody Gums, jazzmanul Murphy , cântând pe bridge.
La sfârșitul anului 1961, Sonny Rollins a revenit la muzică, a semnat un contract cu RCA și în 1962, împreună cu chitaristul Jim Hull, bateristul Ben Riley și basistul Bob Cranshaw, au înregistrat unul dintre cele mai faimoase și mai bine vândute albume ale sale, The Bridge . După acest album, muzicianul a lansat o serie de înregistrări atât de studio, cât și live, experimentând constant muzica: de exemplu, albumul What's New se bazează pe muzica latină, Our Man in Jazz a devenit avangardă, Now's the Time este o colecție de standarde de jazz interpretate de muzician, care au devenit ele însele standarde, și altele. În 1966, Sonny Rollins a compus coloana sonoră pentru filmul Alfie , care a câștigat un Oscar pentru cea mai bună muzică de film și a fost lansat ulterior ca un LP separat. În 1970, Sonny Rollins a plecat din nou în vacanță. Fascinat de religiile orientale, a călătorit prin Japonia , a petrecut ceva timp într-o mănăstire din India (unde a devenit interesat de yoga și de atunci îi acordă atenție în fiecare zi) și s-a întors pe scenă abia în 1972. Din acel moment și până în 2011, Sonny Rollins a înregistrat multe albume și în stiluri diferite. După ce s-a întors din a doua vacanță, a devenit interesat de rhythm and blues , funk și pop , lansând mai multe albume folosind instrumente electronice. În același timp, a lansat albume de la „all stars” interpretate de mari grupuri de jazz la lucrările sale solo. În 1981, el a fost prezentat (deși nu este menționat pe album) pe trei melodii ale The Rolling Stones pe albumul Tattoo You . În 1986, a fost realizat documentarul Saxophone Colossus despre Sonny Rollins .
Sonny Rollins a câștigat de trei ori premiul Grammy pentru Cel mai bun album de jazz 2000 This Is What I Do (2001), Cel mai bun solo instrumental de jazz 2005 Without a Song: The 9/11 Concert (2006) [comentariul 2] și Premiul pentru întreaga viață (2004)
Din 2006, este proprietarul propriei sale case de discuri Doxy Records , pe care a înregistrat primul său album de studio din 2000. Din 2011, este din nou în vacanță, promițând că va lansa un nou album în 2015.
Din 2010 este membru al Academiei Americane de Științe și Arte [6]
Este căsătorit din 1965; soția sa Lucille a fost în același timp partenerul său de afaceri în ceea ce privește organizarea de concerte, înregistrări etc. Sonny Rollins a rămas văduv în 2004.
Trăiește în Germantown , New York.
„Nu dă niciodată impresia că improvizația sa este rezultatul unui proces mecanic sau matematic bazat pe combinația de acorduri, ci urmând inspirația sa melodică pe tot parcursul improvizației. În „Freedom Suite” joacă diverse teme până când ascultătorului îi dă seama – la început încet, apoi mai repede – că sunt interdependente. O asemenea atenție la structura melodică a improvizației, precum și la structura armonică, l-au făcut pe Rollins unul dintre cei mai cunoscuți improvizatori de jazz .
Haruki Murakami l -a inclus pe Sonny Rollins în a doua carte a Jazz Portraits , spunând că „Există mai multe motive pentru care sunt atras de Sonny Rollins. Una este o deschidere uimitoare în performanța lucrurilor standard, obișnuite la prima vedere, ceea ce îl face inimitabil. După ce a intrat pe nesimțite în sânul melodiei, Rollins își dezvăluie la început fără grabă conținutul și abia apoi îl redesenează în felul său, ca și cum ar fi înfășurat din nou izvorul. Lăsând intactă structura exterioară, el recurge la permutări textuale în cadrul compoziției. Nu încetez să admir imprevizibilitatea lui Rollins.”
An | Album | eticheta |
---|---|---|
1953 | Sonny Rollins cu Cvartetul Modern Jazz | Prestigiu |
1954 | mutarea | Prestigiu |
1955 | Timp de muncă | Prestigiu |
1956 | Sonny Rollins Plus 4 | Prestigiu |
1956 | Nebunia tenorului | Prestigiu |
1956 | Saxofon Colossus | Prestigiu |
1956 | Rollins joacă pentru Bird | Prestigiu |
1956 | Tur de forta | Prestigiu |
1956 | sonny boy | Prestigiu |
1957 | Sonny Rollins Vol. unu | note albastre |
1957 | drum spre vest | Contemporan |
1957 | Sonny Rollins Vol. 2] | note albastre |
1957 | Sunetul lui Sonny | Riverside |
1957 | Timpul lui Newk | note albastre |
1957 | Sonny Rollins joacă / Thad Jones joacă | perioadă |
1958 | Suita Libertate | Riverside |
1958 | Sonny Rollins și Big Brass | MetroJazz |
1958 | Relansarea Brass/Trio a lui Sonny Rollins și Big Brass | Vervă |
1958 | Sonny Rollins și liderii contemporani | Contemporan |
1959 | La Music Inn (co-LP cu Teddy Edwards) | MetroJazz |
1959 | Oleo | stil vechi |
1962 | Podul | RCA Victor |
1962 | Ce mai e nou? | RCA Victor |
1962 | Omul nostru în jazz | RCA Victor |
1963 | Sonny se întâlnește cu Hawk! | RCA Victor |
1964 | Acum e timpul | RCA Victor |
1964 | Standardul Sonny Rollins | RCA Victor |
1965 | Sonny Rollins pe Impulse! | Impuls! |
1966 | Alfie | Impuls! |
1966 | East Broadway Run Down | Impuls! |
1972 | Următorul album | Piatra de hotar |
1973 | Cultura Cornului | Piatra de hotar |
1975 | Nucleu | Piatra de hotar |
1976 | Felul în care mă simt | Piatra de hotar |
1977 | trai usor | Piatra de hotar |
1979 | Nu întreba | Piatra de hotar |
1980 | Dragoste la prima vedere | Piatra de hotar |
1981 | nici o problemă | Piatra de hotar |
1982 | Viața mulinetei | Piatra de hotar |
1984 | Zile însorite, nopți înstelate | Piatra de hotar |
1985 | Albumul Solo | Piatra de hotar |
1987 | Dansînd în întuneric | Piatra de hotar |
1989 | Îndrăgostire de jazz | Piatra de hotar |
1991 | Iată pentru oameni | Piatra de hotar |
1993 | flăcări vechi | Piatra de hotar |
1996 | Sonny Rollins+3 | Piatra de hotar |
1998 | încălzire globală | Piatra de hotar |
2000 | Aceasta este ceea ce fac | Piatra de hotar |
2006 | Sonny, te rog | emarcy |
1957 | O noapte la Village Vanguard | note albastre |
1965 | Nu va mai fi niciodata cineva ca tine | Impuls! |
1973 | Sonny Rollins | Victor (Japonia) |
1974 | Cel mai performant | Piatra de hotar |
1978 | Nu opriți carnavalul | Piatra de hotar |
1986 | g-om | Piatra de hotar |
2001 | Fără cântec: Concertul din 11 septembrie | Piatra de hotar |
2008 | Road Shows Vol. unu | emarcy |
2011 | Road Shows Vol. 2 | emarcy |
2014 | Road Shows Vol. 3 | OKeh |
Lider | Album | An |
---|---|---|
Miles Davis | Miles Davis și Horns | 1951 |
Miles Davis | Săpa | 1951 |
Miles Davis | Obiecte de colecție | 1953 |
Miles Davis | Groove pentru genți | 1954 |
Kenny Dorham | Contrastele de jazz | 1957 |
Fermier de artă | arta timpurie | 1954 |
Gillespie amețit | Duete | 1957 |
Gillespie amețit | Sonny partea în sus | 1957 |
Babs Gonzalez | Cântă de leagăn ciudată | 1949 |
Ernie Henri | Ultimul refren | 1956 |
Jay Jay Johnson | Mad Be-Bop | 1949 |
Jay Jay Johnson | Cvintetele de jazz ale lui JJ Johnson | 1949 |
Jay Jay Johnson | Trombon de trei | 1949 |
Abby Lincoln | El este! | 1957 |
Cvartetul de jazz modern | Cvartetul de jazz modern de la Music Inn Volumul 2 | 1958 |
Thelonious Monk | Thelonious Monk și Sonny Rollins | 1953 |
Thelonious Monk | Călugăr | 1954 |
Thelonious Monk | Colțuri strălucitoare | 1957 |
Fats Navarro | Grăsimile fabuloase Navarro | 1949 |
Bud Powell | Uimitorul Bud Powell | 1949 |
Max Roach | Clifford Brown și Max Roach pe Basin Street | 1956 |
Max Roach | Max Roach+4 | 1956 |
Max Roach | Jazz în ¾ de timp | 1957 |
Pietrele rostogolite | Tatuează-te | 1981 |
Tiner McCoy | Milestone Jazzstars în concert | 1978 |
În rețelele sociale | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video și audio | ||||
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
|
Premiul Kennedy Center (anii 2010) | |
---|---|
2010 | |
2011 | |
2012 | |
2013 |
|
2014 |
|
2015 | |
2016 | |
2017 | |
2018 |
|
2019 | |
|