Corb (poezie)

Cioară
Engleză  Corbul

Ilustrație de John Neal pentru
The Raven and Other Poems (1910)
Gen poem
Autor Edgar Allan Poe
Limba originală Engleză
Data primei publicări 29 ianuarie 1845
Editura Oglinda de seara
Logo Wikisource Textul lucrării în Wikisource
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Corbul este cel mai faimos poem [1] [2] al  lui Edgar Allan Poe , publicat pentru prima dată la 29 ianuarie 1845 în cotidianul New York Evening Mirror . . Distins prin muzicalitate, expresivitate artistică și atmosferă mistică , povestește despre vizita misterioasă a unui corb vorbitor la un tânăr îndurerat care și-a pierdut iubita. Ca răspuns la întrebările pline de disperare și speranță, corbul repetă cuvântul „ niciodată mai mult ” („niciodată din nou”) , ceea ce agravează angoasa mentală a eroului. Poezia conţine câteva referiri la folclor , mitologie şi antichitate .

În eseul „Filosofia creativității”Edgar Poe a detaliat procesul de scriere a Corbului, subliniind abordarea sa logică metodică și riguroasă . În același timp, scopul principal, potrivit autorului, a fost acela de a crea o lucrare care să atragă atât criticii, cât și cititorii obișnuiți. Una dintre inspirațiile probabile ale lui Poe a fost romanul lui Charles Dickens, Barnaby Rudge , al cărui protagonist avea un corb vorbitor. Din punctul de vedere al formei versului, în special al strofă și al metricii , „Corbul” nu este o lucrare unică – acestea sunt în mare măsură împrumutate din poemul „ Lady Geraldine’s Courtship ” de Elizabeth Barrett .  

La scurt timp după publicare, The Raven i-a adus lui Poe un succes uriaș printre cititori, făcându-l o celebritate națională . Poezia a fost retipărită în numeroase publicații din toată America și a fost citată, ilustrată și parodiată de mai multe ori . În ciuda faptului că opiniile criticilor despre „Corbul” au fost diferite, acesta rămâne unul dintre cele mai cunoscute poezii din literatura mondială [3] , având un impact semnificativ asupra culturii populare .

Plot

Prima strofă din „Cierbul” (tradusă de K. Balmont )

Cumva la miezul nopții, la o oră mohorâtă, plină de gânduri dureroase, mă aplecam
peste volumele străvechi pe jumătate adormit,
mă predam viselor ciudate, deodată a răsunat un sunet nedeslușit,
De parcă cineva ar fi bătut - mi-a bătut la ușă. .
„Așa e”, am șoptit, „un oaspete în liniștea de la miezul nopții, Un
oaspete îmi bate la ușă”.

Corbul începe cu naratorul fără nume care stă într-o noapte de decembrie citind cărți vechi pentru a uita pierderea iubitei sale, Lenore . Aude o bătaie în uşă, dar când o deschide, nu găseşte pe nimeni. Curând, ciocănitul se repetă, venind de la fereastră. Eroul îl deschide, lăsând să intre în cameră un corb, care, ignorând bărbatul, se așează pe bustul lui Pallas deasupra ușii.

Amuzată de importanța comică a păsării, eroul își întreabă numele. Raven răspunde cu cuvântul „niciodată”. Naratorul este surprins că pasărea poate vorbi, deși nu a spus nimic semnificativ. Abia a auzit șoptește că mâine corbul îl va părăsi, „ca speranța pentru totdeauna”, la care din nou răspunde „niciodată”. Surprins de alarmat, eroul ajunge la concluzia că corbul a învățat acest cuvânt de la un bolnav și că acesta este singurul cuvânt pe care îl cunoaște.

Cu toate acestea, naratorul apropie scaunul de pasăre, intenționând să afle mai multe despre el. În tăcere, gândurile lui revin din nou la Lenore, i se pare că camera se întunecă, există o senzație de prezență a îngerilor . El presupune că Dumnezeu îi trimite un semn să uite de Lenore. La care pasărea răspunde din nou în negare, convingându-l pe erou că nu se va putea elibera niciodată de aceste amintiri. Naratorul se înfurie pe corb, numindu-l „ spirit sinistru ” și profet . Încheie întrebând-o pe pasăre dacă se va reuni cu Lenore în rai . Când corbul răspunde cu obișnuitul său „nevermore”, naratorul devine furios, îl numește mincinos și îi ordonă să iasă. Cu toate acestea, corbul continuă să stea pe bustul lui Palas, cu umbra lui întinsă pe podea, înglobând sufletul naratorului, care nu se va ridica niciodată din el.

Istoria scrisului

Există multe legende, tradiții și mărturii despre modul în care Edgar Allan Poe și-a scris faimosul poem. Ca rezultat al unui studiu atent al circumstanțelor și al dovezilor disponibile, cercetătorul creativ Poe T. O. Mabbottstabilit pe două versiuni ca fiind cele mai plauzibile. Potrivit unuia dintre ei, Poe a compus „Cierul” în momentul vizitei sale la iazul Barkhatai în 1843. Se presupune că a discutat despre poem cu poetul Anne Van Riper Gillespie Barhite. Potrivit memoriilor soțului ei, Poe a fost văzută citind părți din The Crow în aer liber, ceea ce este destul de plauzibil, deoarece se știe că Poe compune ocazional cu voce tare [4] . O altă versiune, nu mai puțin adevărată, potrivit lui Mabbott, spune că Poe a scris The Crow în 1844 în timp ce locuia la ferma familiei Brennan, pe malurile Hudson . Fiica cea mare din familie, Martha Susanna, a descoperit paginile scrise de mână din The Crow, pe care Poe le împăturise pe podea. Aceste evenimente au fost descrise cel mai pe deplin de soțul Marthei, care a publicat un articol în ziarul din New York Mail and Express . Conform tradiției familiei Brennan, Poe le-a citit poemul său înainte de a fi publicat [5] .

Potrivit Susan Archer Telly Weiss, cu care scriitorul a discutat despre chestiuni literare, Poe a afirmat că „poezia a rămas neterminată pe biroul lui mai bine de zece ani și a lucrat la el cu pauze lungi, adăugând cuvinte sau replici, schimbându-le, excluzându-le, și chiar schimbarea ideii sau a unei poezii într-un efort de a obține ceea ce îți dorești. Cu toate acestea, autenticitatea acestui fapt nu este confirmată, deoarece nu s-au păstrat proiecte și „Corbul” nu este menționat în scrisorile anilor 1830. Prima mențiune a acestei poezii se referă la 1844 [5] .

Procesul de scriere

În 1846, Poe a scris un eseu „Filosofia creativității”, în care, folosind exemplul „Corbului”, și-a detaliat părerile cu privire la principiile lucrului la o lucrare poetică. Poetul și traducătorul Valery Bryusov a scris: „Toate efectele poemului nu sunt atât rezultatul intuiției creatoare, ci munca conștientă a gândirii, combinarea și alegerea. Nu există nimic în conținutul poeziei care să nu poată fi explicat prin cele mai naturale cauze și, în același timp, poemul lasă o impresie teribilă și dureroasă . Poe însuși a remarcat că niciun element al lucrării nu este aleatoriu, subliniind că lucrarea despre The Raven „s-a finalizat cu precizia și succesiunea rigidă cu care sunt rezolvate problemele matematice” [7] . Scopul său principal a fost să creeze o lucrare care să poată „satisface cerințele atât ale publicului, cât și ale criticilor”. Cu toate acestea, atunci când descrie procesul creativ, Poe l-ar putea supune unei prelucrări suplimentare (pentru a elimina accidentele și inconsecvențele) pentru a obține în cele din urmă un algoritm coerent pentru a lucra la o lucrare care să corespundă cel mai bine părerilor sale estetice [8] . În ciuda faptului că Poe ar putea înfrumuseța oarecum procesul de scriere a unui poem și exagera importanța naturii sale sistemice, Filosofia creativității rămâne o sursă importantă care descrie teoria sa literară [9] .

Lucrând la Corbul, Poe s-a bazat pe câteva considerații principale, dintre care prima se referă la lungimea „ideală” a poemului. Principalul criteriu de alegere a lungimii unei opere poetice, Poe a considerat „capacitatea de a o citi dintr-o singură ședință”. În opinia sa, o poezie de aproximativ o sută de rânduri are un „adevărat efect poetic”. În acest sens, „Corbul” este pe deplin în concordanță cu ideea autorului, lungimea sa finală fiind de 108 rânduri [6] .

Următorul gând a fost despre scopul lucrării, care îi formează atmosfera și sensul. Alegerea a căzut pe „frumos” ca „singura zonă legitimă a poeziei”. Sentimentul de frumusețe, ca nimic altceva, este cel care contribuie la realizarea „efectului total” - provoacă cititorului cea mai puternică emoție emoțională. Atunci când a ales intonația operei, care ar exprima cel mai bine sfera aleasă anterior, Poe s-a ghidat de considerația că sentimentul cel mai „încărcat emoțional” este tristețea și melancolia. De asemenea, credea că intonația tristă este „cea mai legitimă dintre toate intonațiile poetice”. O altă căutare a celei mai emoționante combinații de frumos și trist l-a condus pe Poe la concluzia că moartea unei femei frumoase este subiectul cel mai poetic și este cel mai bine spus de gura unui iubit cu inima frântă - așa este tema principală a „The Crow” s-a născut [10] . Cu toate acestea, alegerea ei ar putea fi dictată nu numai de rezultatul raționamentului teoretic, ci și de viața lui Edgar Allan Poe, care și-a pierdut mama în copilărie, și apoi prima dragoste de tineret [11] .

Apoi a apărut întrebarea despre alegerea efectelor artistice. Poe a optat pentru o tehnică atât de universală precum refrenul , care, după ideea autorului, trebuia să funcționeze ca o notă de referință în construcția poemului, să fie axa întregii construcții artistice. Principalul dezavantaj al acestei tehnici este monotonia și monotonia, așa că Poe a decis să mărească efectul refrenului făcându-i sunetul neschimbat, dar schimbându-și în mod constant sensul și variind aplicația. Poetul a concluzionat că cel mai bun refren ar fi un singur cuvânt, pentru a nu înfrunta dificultăți insurmontabile cu schimbări frecvente în sensul oricărei fraze lungi. Pentru a spori efectul, refrenul trebuia să fie sonor. Poe a ales „ o lungă ca vocală cea mai sonoră combinată cu r ca cea mai des folosită consoană”. Astfel s-a născut cuvântul „niciodată” [12] .

Îndoindu-se de plauzibilitatea repetării constante a unui cuvânt de către o persoană, Poe a ajuns la concluzia că acesta ar trebui să fie pronunțat de „o creatură neinteligentă capabilă de vorbire articulată”. Prima variantă a fost, destul de logic, un papagal, dar apoi a fost înlocuit cu un corb. De asemenea, el poate fi învățat să vorbească, în timp ce s-ar potrivi cu mult mai bine cu intonația aleasă anterior [13] . Există dovezi că Poe a intenționat inițial să folosească o bufniță în poem .

În plus, Po a ajuns în mod logic la concluzia că structura compozițională a „întrebării-răspuns” se potrivește perfect ideii sale. Deci ar fi posibil să se obțină efectul dorit al variației semantice a refrenului. Potrivit lui Poe, el a început să scrie poezia la strofa culminală pentru că căuta chiar întrebarea care ar provoca cea mai mare durere și disperare imaginabilă ca răspuns la cuvântul „niciodată ” . Așa s-au născut rândurile:

„Ești un profet”, am strigat, „profetic! Ești pasăre sau duh de rău augur,
Prin acest Rai deasupra noastră - ascuns de Dumnezeu pentru totdeauna -
învoc, implorând, să-mi spui - în Paradis Mi se va
descoperi sfântul, că printre îngeri mereu,
Cel ce este mereu numită Lenora în rai?
Crow a grămăit: — Niciodată.

Text original  (engleză)[ arataascunde]

"Profet!" am spus, „lucru al răului! — încă profet, dacă pasăre sau diavol!
Prin acel Rai care se aplecă deasupra noastră — prin acel Dumnezeu pe care îl adorăm amândoi —
Spune-i acestui suflet cu tristețe încărcat dacă, în îndepărtatul Aidenn,
va strânge un sfânt. fecioară pe care îngerii o numesc Lenore — Înfășurați
o fată rară și strălucitoare pe care îngerii o numesc Lenore.”
A spus Corbul „Nevermore”.

După ce a compus deznodământul, Poe în strofele precedente a putut construi întrebările eroului într-o succesiune crescândă în ceea ce privește seriozitatea și importanța lor. De asemenea, acum se poate alinia gradul de tensiune emoțională pe strofă, ținând cont de faptul că strofa climatică este apogeul și efectul ei nu poate fi întrerupt. În plus, nu mai puțin important, cu această strofă poetul a stabilit toți parametrii de bază ai textului poetic: metrul, ritmul, lungimea și dispunerea generală a versurilor, definind forma poetică [15] .

Analiză

Temă și idee

În lucrările consacrate analizei Corbului, există diverse versiuni ale ideii operei, a căror principală poate fi exprimată în cuvintele lui Richard Wilber , care vede în poem „o poveste de auto-evaluare sofisticată. tortură, în timpul căreia eroul se conduce la disperare și nebunie” [16] . Eroul trăiește un conflict intern, sfâșiat între dorința de a uita și dorința de a-și aminti iubitul său mort. Probabil că îi face o oarecare plăcere să se concentreze asupra pierderii sale [11] . Naratorul presupune că „niciodată” este singurul cuvânt pe care corbul îl știe, dar continuă să-l întrebe. Cunoscând dinainte răspunsul, el îi întreabă nu în scopul obținerii de informații. Acesta este un act conștient de autoflagelare, care nu face decât să exacerbeze sentimentul de pierdere profundă [17] . Acest fenomen psihologic, a cărui esență se rezumă la o dorință incontrolabilă de a comite o acțiune îndreptată împotriva sinelui , a descris Poe în detaliu în povestea sa din 1845 „ Demonul contradicției ”. Un punct de vedere similar cu cel al lui Wilber a fost exprimat de T. I. Silman:

În The Crow, Poe a descris disperarea, crescând la infinit, condensându-se la întruparea sa obiectivă într-o cioară neagră cu porecla Nevermore. Aceasta este disperarea, autoanalizându-se, aducându-se la cea mai mare adâncire a sinelui. „Niciodată”, care la început pare doar un cuvânt, o glumă, o neînțelegere, se transformă într-o groază inevitabil, într-un sortiment. Eroul parcurge toate etapele tristeții, pornind de la intoxicarea dorului său, până - așa cum este cazul lui Poe în cea mai mare parte - să se încheie într-o deznădejde deplină și fără speranță [18] .

Astfel, conform versiunii principale și mai evidente, ideea și mesajul „Corbului” este de a arăta soarta tragică a omului în lume, sortit unei lupte eterne și fără speranță cu memoria sa și, în cele din urmă, cu sine [18]. ] . Există și alte versiuni, care totuși ocupă o poziție periferică. G.P.Zlobin a văzut motivul central al „Corbului” în trecerea timpului [18] . Unii cercetători asociază rolul corbului din poezie cu motivul speranței [19] . Există, de asemenea, încercări de a dezlega Corbul privindu-l prin prisma propriei biografii a lui Poe. Astfel, psihanalistul Marie Bonaparte a susținut că corbul simbolizează tatăl adoptiv al poetului, iar „niciodată”, ca urmare, este întruchiparea verbală a lui John Allan în viața lui Poe [20] .

Aluzii și inspirații

Potrivit lui Poe însuși, naratorul din The Crow este un student [21] . Deși nu este menționat în mod explicit în poem, în eseul „Filosofia creativității” Poe subliniază faptul că bustul lui Pallas , zeița greacă a înțelepciunii, a fost ales ca fiind cel mai strâns legat de „bursa iubitului”. De asemenea, în sprijinul acestei versiuni, pot fi citate și cuvintele naratorului însuși, care „s-a aplecat asupra vechilor volume pe jumătate adormit” [22] .

Corbul menționează balsamul din Galaad ( ing.  Balsam din Galaad ), care este o referire la Cartea Vechiului Testament a profetului Ieremia (Ieremia 8:22): „Nu există balsam în Galaad? nu exista doctor? De ce nu există vindecare pentru fiica poporului meu?” [23] . Balsamul Gilead este un lichid rășinos, un medicament de care, în contextul poeziei, eroul are nevoie pentru a vindeca rănile emoționale asociate cu pierderea iubitului său. O altă referință biblică din The Crow este Eden (în engleză.  Aidenn ) - eroul îl întreabă pe corb dacă își va întâlni iubitul în Paradis. Într-o altă parte a poemului, naratorului i se pare că un serafim a intrat în cameră , sugerând că Dumnezeu a fost cel care l-a trimis să-i aducă nepenf , un mijloc de a uita griji, care este menționat pentru prima dată în Odiseea lui Homer .

Dacă facem câteva paralele cu povestea „ Ligeia ”, putem presupune că volumele pe care eroul le citește noaptea târziu ar putea fi cărți despre ocultă sau magie neagră. Alegerea timpului poemului - decembrie - vorbește, de asemenea, în favoarea acestei presupuneri, deoarece această lună este asociată în mod tradițional cu forțele întunericului, precum și alegerea păsării - corbul, care este un personaj demonic asociat cu spiritele rele în folclorul multor popoare [24] . Naratorul însuși vede un „spirit sinistru” în cioara, îl consideră un refugiu al unui loc „unde Pluto a întins întunericul ”, ceea ce nu face decât să întărească asociațiile de mai sus, deoarece Pluto este zeul roman al lumii interlope [11] .

O sursă de inspirație pentru Corbul lui Poe ar fi putut fi romanul lui Charles Dickens, Barnaby Rudge [25 ] . Scena de la sfârșitul celui de-al cincilea capitol al romanului seamănă destul de mult cu unul dintre fragmentele poeziei lui Poe. Când un corb pe nume Grip a scos un  sunet, unul dintre personaje a spus: „Ce este - se pare că cineva se scarpină la uşă?” ( Ing. Ce a fost asta - el bătând în uşă? ), i s-a răspuns: „Cineva bate încet la oblon” ( ing. „Tis cineva care bate încet la oblon ) [26] . Corbul dickensian cunoștea o mulțime de cuvinte și putea realiza câteva acțiuni comice, precum, de exemplu, desfacerea dopului de șampanie, dar Poe și-a înzestrat pasărea cu calități mai „dramatice”. Într-o critică a lui Barnaby Rudge în revista Graham , Poe a deplâns lipsa funcției simbolice și profetice a păsării din roman . Asemănările dintre cele două lucrări nu au trecut neobservate: James Russell Lowell , în poemul său plin de umor A Fable for the Critics, scria: „Iată că vine Poe cu corbul lui - aproape ca Barnaby Rudge / Three-fifths a genius, restul o farsă " ( Ing. Aici vine Poe cu corbul lui, ca Barnaby Rudge / Three-fifths of him genius and two-fifths sheer fudge ) [27] .    

Unii cercetători ai lucrării lui Po au găsit asemănări între complotul „Corbului” și lucrarea „Oda bufniței” a poetului chinez Jia Yi , care a lucrat în secolul al II-lea î.Hr. e. În 1901, W. A. ​​P. Martin, rectorul Universității Imperiale din Peking, a fost primul care a remarcat acest lucru într-unul dintre eseurile sale. În același an, unul dintre ziarele londoneze scria: „Se pare că Corbul, ca praful de pușcă și ochelarii, a fost inventat în China cu mii de ani în urmă”. Cu toate acestea, nu există nicio dovadă că Po era familiarizat cu opera lui Jia Yi. În principiu, acest lucru a fost imposibil, deoarece a fost tradus în engleză abia în 1892, iar Po nu cunoștea chineza [28] . Printre sursele The Crow, cercetătorii au numit și lucrările unor autori precum G. A. Burger , S. T. Coleridge , T. Moore , P. B. Shelley , W. K. Bryant , J. Keats , A. Tennyson și alții. Henry Legler, în articolul său, nu exclude că un anumit material a fost folosit de Poe ca „materie primă” pentru prelucrarea artistică, dar poartă „impresia geniului său”. V. I. Cherednichenko, într-un eseu dedicat analizei Corbului, a concluzionat că Poe nu a avut deloc sursa externă principală atunci când a scris această poezie [4] .

Corbul ca simbol

Imaginea unei păsări care vorbește, care se încadrează în tonul melancolic al poemului, este centrală pentru lucrare. Raven Po este un personaj specific, individual (portret, obiceiuri), o forță care se opune eroului, un anti-erou. Potrivit autorului însuși, corbul din poezie este un simbol al „amintiri dureroase și nesfârșite”. În general, această pasăre este un personaj cu o semantică mitologică și folclorică foarte bogată [29] .

Unele dintre motivele lui Po pentru a alege corbul ca pasăre a disperării sunt destul de evidente: aceste păsări pot fi învățate să vorbească, au reputația de însoțitori ai morții, hrănindu-se cu carnea celor căzuți pe câmpul de luptă, iar penajul lor negru simbolizează melancolie şi doliu. Mai puțin evidente sunt calitățile pe care corbii le-au dobândit în legendele și tradițiile individuale - acestea sunt înțelepciunea, viclenia, precum și funcțiile de mesager și profet. Este cunoscută și funcția de mediator între lumea noastră și lumea următoare, care este purtată în mod clar de corbul Po, care a zburat la eroul îndurerat pentru eroul iubit decedat. Folclorul evreiesc spune că penajul corbului era alb până când Dumnezeu l-a pedepsit pentru că nu s-a întors la Noe , care l-a eliberat din corabie , pentru a afla dacă apa coborase de pe pământ. Zeul suprem din mitologia scandinavă , Odin , poseda doi corbi - Hugin și Munin , ale căror nume sunt traduse din limba norvegiană veche ca „gând”, respectiv „memorie”. Au zburat peste lume, informându-și stăpânul despre tot ce au văzut. În Metamorfozele lui Ovidiu , corbul era și el inițial alb până când Apollo l-a pedepsit pentru că a adus vești proaste despre infidelitatea iubitului său. Probabil că aceste legende și tradiții l-au determinat pe Poe să se gândească la rolul corbului ca mesager - el, ca și Ovidiu, oferă vești proaste, dar de data aceasta despre trădarea fără margini a morții [30] .

Cercetătorul de artă Poe John F. Adams a descoperit o trăsătură surprinzătoare care pare să intre în conflict cu simbolismul tradițional al acestei păsări. În cioara lui Po, a văzut un simbol al exact opusul disperării - speranța. Sunetul pe care îl scot corbii este de obicei scris „kar” ( eng.  caw ), iar grecii și romanii foloseau cuvântul grecesc „cras”, adică „mâine”. Astfel, corbul reprezintă speranța din aceleași motive pentru care cuvântul „mâine” reprezintă credința în viitor și optimismul. Cu toate acestea, corbul Po rostește un cuvânt cu un sens complet opus - „niciodată”. Adams crede că această inversare nu este întâmplătoare, el vede în înlocuirea unui concept cu opusul său o anumită logică importantă pentru înțelegerea poeziei. Pe parcursul povestirii se modifică asocierile obișnuite asociate cu corbul, iar acesta începe să funcționeze ca un simbol privat, devenind din ce în ce mai mult ca un vis sau o halucinație provocată de epuizarea emoțională a naratorului. Și până la sfârșitul lucrării, el devine din ce în ce mai clar personificarea „secetei” spirituale a eroului, mai degrabă decât suferința lui pentru iubitul pierdut. Simbolismul tradițional al corbului în acest caz servește la extinderea domeniului de aplicare a unui anumit simbol, la îmbunătățirea unității și consistența acestuia, a scăpa de imaginea unei halucinații sumbre obișnuite și a crește semnificația acestuia [30] .

În poezie, Poe folosește tehnica contrastului de culoare într-o formă implicită, opunându-se întunericului penajului unui corb („întunericul” întregii imagini din original este completat și de cuvintele „noapte” și „umbră” , în legătură directă cu pasărea) și paloarea bustului lui Pallas. Latența acestui contrast reflectă natura complexă a ciocnirii a două principii: figura corbului intră în conflict cu imaginea zeiței înțelepciunii, dar împreună formează o singură imagine care poate fi interpretată ca triumful absurdului, victoria iraționalului asupra raționalului. Totuși, această opoziție este incompletă, întrucât corbul, „pasărea profetică”, este și un simbol al înțelepciunii. Prin urmare, raportul final al semnificațiilor este o sinteză, pătrundere reciprocă a raționalului și a iraționalului [31] .

„Nevermore”

Elementul cheie pentru descifrarea problemelor din The Crow este refrenul acestuia  - cuvântul „niciodată”, care este o descoperire extrem de reușită a autorului pentru a desemna „ireversibilitatea puternică” a timpului. Fiind repetat de multe ori (11 din 18 strofe se termină într-un refren), face o impresie mai puternică decât lungile argumente despre ireversibilitate din „ Romantul trandafirului ” medieval, poezia barocului german sau tratatele științifice ale filozofilor moderni . [32] . Prototipul acestui cuvânt ar putea fi sintagma „nu mai mult”, pe care Poe a folosit-o în poeziile sale „Cel din paradis”, „To Zante”, „ Leenor ” [33] . Cuvântul „niciodată” a fost folosit în mod repetat în literatură (inclusiv în legătură cu moartea) înaintea lui Poe, așa că nu poate fi numit unicul său inventator. Cu toate acestea, abia după „Corbul” și datorită lui cuvântul a devenit un simbol cultural universal [34] .

Cuvântul „Nevermore” a făcut o impresie atât de puternică asupra cititorilor pentru că, în contextul poeziei, avea în acea vreme un sens teribil și sedițios. A „anulat” lumea cealaltă și ideea nemuririi sufletului [20] .Kovalev Yu. V. „ Edgar Allan Poe. Romancier și poet

„Niciodată” este un cuvânt compus format din două adverbe, dintre care unul negativ: „niciodată” („niciodată”) și „mai mult” („de acum înainte”, „mai mult”). Cea mai exactă traducere a acesteia, respectiv, este „niciodată din nou”, „niciodată din nou”. Sensul cuvântului „niciodată” este mai larg și mai abstract decât „mai mult”, care acționează doar ca un concretizator, întărind negația [33] . Cioara răspunde la întrebările naratorului de șase ori „niciodată”, totuși, toate aceste repetări nu sunt identice între ele - au o pondere „ideologică” diferită. Prima dată corbul folosește acest cuvânt ca răspuns la întrebarea despre numele său și astfel, într-un fel, încearcă să se disocieze de specia sa [35] . Pe măsură ce intriga se dezvoltă și numărul de repetări ale cuvântului „niciodată” crește, sinceritatea actului de autoidentificare devine din ce în ce mai îndoielnică, devine clar că, numindu-se acest cuvânt, corbul nu doar minte, ci mai degrabă batjocoritoare. De fapt, tensiunea principală a intrigii poeziei se bazează pe un fel de „legănare” între corbul „da” și „nu” dorit de narator [36] .

„Nevermore” este conceptul principal al „The Crow”, astfel încât traducerea sa adecvată într-o altă limbă decât engleza a fost una dintre cele mai importante sarcini cu care au trebuit să le facă față mulți traducători atunci când au încercat să traducă poemul în propria lor limbă, inclusiv Rusă. Dificultatea de a traduce în rusă constă în primul rând în faptul că cel mai precis echivalent al unui cuvânt englezesc nu se potrivește cu el în ceea ce privește numărul de silabe. De asemenea, este necesară transmiterea sunetului r , caracteristic imitării sunetului croaitului în multe limbi indo-europene , care a influențat alegerea lui Poe a refrenului englez. Unii traducători ruși au luat o decizie controversată și au transferat cuvântul străin în textul rus fără modificări, ceea ce a provocat un anumit efect comic la citire [33] . Totuși, acest lucru nu a împiedicat traducerea lui M. Zenkevich (care a făcut tocmai asta) să devină una dintre cele mai reușite traduceri ale Corbului în rusă [37] .

Principalele opțiuni pentru traducerea refrenului „Crow” în rusă [38]
Data primei apariții Abține traducători
1878 Niciodata Andreevski (1878), Bryusov (1915)
Nu Palmin (1878), Kondratiev (1880), Merezhkovsky (1890), Balmont (1894), Bryusov (1905), Umanets (1908), Golokhvastov (1936), Olenich-Gnenenko (1946), Donskoy (1976)
1879 Fără întoarcere Obolensky (1879), Vasilenko (1976)
1903 Niciodată Zhabotinsky (1903), Fedorov (1923), Piast (1931), Zenkevich (1946)
1972 Nu te întoarce Betaki (1972)
1988 Totul a dispărut Gol (1988)
Propoziție Toporov (1988)
1990 niciodată Sarishvili (1990)
1999 condamnat Zeldovich (1999)

Forma de vers

„Corbul” este format din 18 strofe, câte 6 rânduri. Sistemul de versificare este silabotonic . Mărimea principală este un trohee de opt picioare [39] , un picior de două silabe cu accent pe prima silabă. În strofă, metrul este o combinație de un akatalectic de opt picioare (prima și a treia linie), un cataletic de opt picioare (a doua, a patra și a cincea rânduri) și un catalectic de patru picioare (a șasea linie) trohaic [21] . Poemul are o rimă internă, al cărei marcaj este o cezură , împărțind primul și al treilea rând din fiecare strofe în jumătate [40] .

Structura metrică a șirului „Crow”.
stres / X / X / X / X / X / X / X / X
Silabă Original O singura data sus- pe A mijlocul noapte groaznic- y, in timp ce eu pon- dered slab și purta- y
Traducere Cum- apoi în jumătate- noapte, în oră urat- ryu- Ale mele, podea- ny cha- place- dar- Yu du Ale mele

Schema de rimă este ABCBBB , sau AA, B, CC, CB, B, B , dacă se ia în considerare rima internă. În fiecare strofă, versurile B se termină cu un picior trunchiat cu o rimă tematică de sprijin creată de cuvântul refren „niciodată”, care are efect onomatopeic . Poezia este bogată în dispozitive stilistice precum aliterația („Și cel mătăsos, trist, nesigur…”, „Vise îndoielnice, visătoare…”, „Ce sumbru, năzdrăvan, fantomatic, slăbit…”) [39] , care nu era transmis întotdeauna în traduceri ruse. Unul dintre primii editori ai poeziei nota: „... melodia Corbului se bazează în principal pe aliterație, pe folosirea cu grijă a acelorași sunete în locuri neașteptate” [41] . „Corbul” este muzical, în primul rând, nu pentru că este saturat de efecte sonore externe, ci pentru că aceste efecte „funcționează” la semantică [42] . În The Crow, Poe folosește și o tehnică atât de originală precum paronomasia : asemănător ca sunet, dar diferit în sens, cuvintele „corb” și „niciodată” coexistă de cinci ori pe ultimele versuri ale strofei. Poetul american din secolul al XX-lea Daniel Hoffman a sugerat că „structura poemului și metrica sa sunt atât de formulate încât pare artificială, dar efectul său hipnotic depășește această deficiență” [43] .

Poe a împrumutat ritmul „Corbului” din poemul „ Lady Geraldine 's Courtship ” al poetei britanice Elizabeth Barrett [21] . În ianuarie 1845, în Broadway Journal [44] , a publicat un articol critic despre poemul lui Barrett, în care scria: „Ea are cea mai înaltă imaginație poetică; este imposibil să-ți imaginezi ceva mai sublim. Simțul ei al frumuseții este surprinzător de sensibil . Totuși, Poe, în maniera sa caracteristică, a subliniat și neajunsurile sale: în primul rând, lipsa de originalitate și monotonia poeziei ei [46] . Despre The Courtship of Lady Geraldine, el a scris: „Nu am citit niciodată o poezie care să combină o abundență de pasiune furioasă cu o asemenea bogăție de imaginație subtilă” [45] .  

Recenzii și critici

Aproape imediat după publicarea Corbului, Poe a devenit o celebritate națională [47] [48] . Cititorii au început să identifice poemul cu autorul său, câștigându-i lui Poe porecla „Corbul” . Lucrarea senzațională a fost retipărită în scurt timp în multe publicații din toată țara, a devenit obiectul unui număr imens de parodii [47] . Deși poemul l-a ajutat pe Poe să fie un scriitor binecunoscut, nu i-a adus prea mult succes financiar . După cum a notat mai târziu într-una dintre scrisorile sale: „Nu mai aveam bani. Acum nu sunt mai bogat decât eram în vremurile cele mai slabe, decât poate în speranțe, dar nu le poți pune în circulație” [51] .

Ziarul Lumea Nouă scria: „Toată lumea citește și laudă această poezie și ni se pare că are dreptate, întrucât nu îi lipsește originalitatea și puterea poetică” [3] . Biograful George E. Woodberry a remarcat: „Niciun alt mare poem nu a fost vreodată acceptat de public atât de rapid, pe scară largă și irevocabil”. Hervey Allen a făcut ecou colegului său: „Niciodată o poezie scrisă de un american nu s-a bucurat de un succes atât de larg și larg. „Corbul” a amenințat într-adevăr că va alunga vulturul de pe stema națională ” [52] . Succesul l-a așteptat pe „Corb” nu numai în Statele Unite, ci și în Europa. Poeta Elizabeth Barrett i-a scris lui Poe:

Aici, în Anglia , „Corbul” tău a făcut furori, a provocat un adevărat „val de groază”. Unii dintre prietenii mei sunt fascinați de capacitatea sa intimidantă, alții de muzicalitatea sa. Am auzit de oameni bântuiți de refrenul „niciodată”, iar un prieten de-al meu care a avut ghinionul de a deține un „bust al lui Pallas” ezită acum să-l privească la amurg [53] .

Datorită marii popularități a lui Poe, a devenit un invitat frecvent la petrecerile societății, unde i s-a cerut să citească celebra poezie. Un invitat al unuia dintre saloanele literare nota: „A auzi cum citește Poe Corbul este un adevărat eveniment în viața oricărei persoane” [54] . Unul dintre martorii acestui eveniment și-a amintit: „A stins lămpile până când camera a fost cufundată în întuneric aproape complet, apoi, stând în mijlocul apartamentului, a început să citească... cu o voce uimitor de melodioasă... lui. puterea de cititor era atât de uimitoare, încât ascultătorii vrăjiți se temeau să respire, pentru a nu rupe acțiunea farmecelor sale captivante” [55] . În special multe parodii ale „Cierului”, care au inclus precum „The Craven”, „The Gazelle”, „The Whippoorwill” și „The Turkey”, au apărut în Boston , New York și Philadelphia [49] . Una dintre parodiile numită „The Pole-Cat” a atras atenția avocatului Andrew Johnston, care i-a trimis-o lui Abraham Lincoln [56] . Președintele a recunoscut că „a râs cu poftă” de ea. Se știe că mai târziu Lincoln a citit și a memorat și poemul original .

The Raven a primit recenzii pozitive de la unii dintre colegii lui Poe, în special scriitorii William Gilmour Simms și Margaret Fuller . Cu toate acestea, au existat și opinii negative despre poezie. Astfel, William Butler Yeats a numit-o „nesincera și vulgară” [10] . Transcendentalistul Ralph Waldo Emerson a spus că „nu a văzut nimic special în The Raven” [59] . Un critic pentru Southern Quarterly Review din iulie 1848 a opinat că poemul a fost distrus de „exagerare inutilă și neîngrădită” și a remarcat, de asemenea, că asemenea banalități precum bătaia în ușă și foșnetul unei perdele pot impresiona „cu excepția unui copil, înainte de pierderea minții înspăimântată de poveștile cu fantome” [60] .

Acuzații de plagiat

Problema împrumutului este una dintre cele mai discutate în critica în limba engleză a lui The Crow. Dar au fost „condamnați” pentru toate tipurile posibile de „sechestrare” a proprietății altcuiva - de la comploturi și motive până la imagini și cuvinte individuale. Au existat și acuzații de pur plagiat. Astfel, în Edinburgh Daily Review , în numărul din 18 august 1846, a fost plasată o recenzie despre The Raven, în care era numită „un exemplu unic de escrocherie literară”. Autorul publicației l-a acuzat pe Poe că a împrumutat aproape în totalitate toate trăsăturile versului dintr-un anumit original persan, care, însă, nu a fost numit [61] . Un autor anonim care folosea pseudonimul „Outis” a sugerat în Evening Mirror că „Corbul” de Poe a fost un plagiat al poemului „Păsarea visului” al unui autor necunoscut. „Outis” a subliniat 18 elemente similare ale celor două lucrări, iar articolul său a fost menit să fie un răspuns lui Poe, care îl acuzase anterior pe Henry Wadsworth Longfellow de plagiat . Există speculații că Cornelius Conway Felton s-ar fi ascuns în spatele pseudonimului.şi chiar autorul cărţii The Crow [62] . După moartea lui Poe, prietenul său Thomas Holly Chiversa spus că „Corbul” este un plagiat al uneia dintre poeziile sale [63] . În special, el a subliniat că Poe a împrumutat contorul și se abține de la el [64] .

Istoricul publicațiilor

După ce a terminat The Raven, Poe a încercat să vândă poezia fostului său angajator, George Graham .în Philadelphia. Graham a refuzat să cumpere și să printeze poezia (care poate să nu fi fost în cea mai recentă versiune), dar i-a oferit lui Poe 15 dolari în donații . O a doua încercare de a vinde lucrarea a avut succes: George Hooker Colton, proprietarul American Review , a cumpărat The Crow pentru 9 dolari [66] și a publicat-o în numărul din februarie 1845 al revistei. Edgar Poe s-a ascuns în spatele pseudonimului Quarles , care este probabil o referire la poetul englez din secolul al XVII-lea Francis Quarles [67] . Ca „pre-retipărire”, care era obișnuită la acea vreme, prima publicare a poeziei cu numele autorului a avut loc la 29 ianuarie 1845, în ziarul din New York Evening Mirror [21] . Publicația a fost prefațată de o evaluare panegiric a lui Nathaniel Parker Willis :  

În opinia noastră, este singurul exemplu de „poezie trecătoare” cunoscut literaturii americane; iar subtilitatea ideii, uimitoarea artă a versificației, zborul uimitor de înalt al fanteziei și „farmecul său sinistru” nu au nimic egal în poezia engleză. Este una dintre „deliciile literare autentice” care ne hrănesc imaginația. Rândurile lui vor rămâne pentru totdeauna în memoria celor care le citesc [68] .

A fost indicat un link către viitoarea publicație în ediția J. Colton. „The Raven” a devenit curând una dintre cele mai populare poezii în limba engleză, cu ediții retipărite la New York , Londra , Philadelphia , Richmond . Au fost 18 publicații pe viață în total și încă 2 imediat după moartea lui Poe. De asemenea, poezia a fost inclusă în mod repetat în diferite colecții, prima dintre acestea fiind Poeții și poezia Americii de Rufus Wilmot Griswold . Edgar Poe nu a încetat să lucreze la The Raven în perioada ulterioară, făcând modificări, atât minore, cât și semnificative. Versiunea din 25 septembrie 1845 publicată în Richmond Semi-Weekly Examiner [69] este recunoscută drept textul canonic al poemului .

Succesul instantaneu al lui The Crow i-a determinat pe Wiley și Putnam să publice o colecție de proză a lui Poe. Poveștile, publicată în iunie 1845, a fost prima carte a lui Poe în cinci ani . Pe 19 noiembrie, aceeași editură a lansat și o colecție de versuri, numită „Corbul și alte poezii” [68] . O carte mică de 100 de pagini a fost prima colecție de poezie a lui Poe din ultimii 14 ani [71] .

Traduceri în rusă

Perioada timpurie

Prima strofă (traducere de S. A. Andreevsky )

Când, într-un ceas mohorât al nopții,
Într-o zi, palid și bolnav,
lucram la o grămadă de cărți,
Către mine, într-o clipă de uitare,
O bătaie nedeslușită a venit de afară,
De parcă mă bătea cineva,
Bătuindu-mi încet la uşă -
Iar eu, încântat, am spus:
„Aşa trebuie să fie, probabil aşa -
Călătorul acela târziat în întunericul acesta
Bate la uşă, bate la mine
Şi întreabă timid de afară
În adăpostul locuinţei mele:
Asta este un oaspete - și nimic mai mult."

Strofa I (traducere de L. I. Umanets )

La o oră târzie, uneori noaptea
îmi plecam capul
Peste o carte veche, în întunericul biroului
meu,
Și în somn senin
Deodată am auzit o bătaie blândă,
De parcă cineva ar fi bătut nepăsător
La ușa locuinței mele.
„Un oaspete bate”, am șoptit, „
La ușa locuinței mele, un
oaspete – și nimic mai mult!”

Prima traducere în limba rusă a lui The Crow a fost făcută de S. A. Andreevsky în 1878, la 33 de ani de la publicarea originală - un timp destul de lung pentru „o țară atât de sensibilă precum Rusia, care era sensibilă la realizările literare ale altora”. Există mai multe motive pentru aceasta. Deja în 1843, V. G. Belinsky a remarcat scăderea interesului pentru poezia lirică în țară [72] . A existat și o tendință ca literatura tânără americană să fie luată cu ușurință, atât în ​​Rusia, cât și în Europa. Un alt motiv a fost gradul suficient de complexitate al poeziei lui Poe, a cărei traducere necesita înaltă pricepere de la un specialist [73] .

Traducerea lui Andreevsky a apărut pe paginile lui Vestnik Evropy . Avertizând criticile viitoare, el a scris că a căutat să transmită nu atât textul literal al originalului, cât impresia generală a acestuia, acționând întotdeauna în spiritul tehnicilor autorului. Cu toate acestea, acest lucru, strict vorbind, nu este adevărat: traducătorul nu a transmis niciunul dintre parametrii cheie ai poeziei. Cu toate acestea, Andreevsky a fost primul care a preluat cea mai dificilă sarcină, iar astăzi traducerea sa este mai valoroasă pentru o analiză istorică comparativă a traducerilor po în rusă [74] .

Alte traduceri ale acestei perioade - L. I. Palmina (1878), L. E. Obolensky (1879), I. K. Kondratiev (1880), L. I. Umanets (1886) - diferă foarte mult de original. În aproape toate traducerile, răsturnările și răsturnările intrigii transmise cu succes au fost combinate cu respingerea metrului original și a rimelor interne. Acest lucru se datorează parțial faptului că troheul de opt picioare nu era utilizat pe scară largă în poezia rusă la acea vreme [75] , dar principalul lucru este că traducătorii menționați nu au transmis ideea și mesajul autorului, ceea ce a dus la o denaturare a tabloului artistic al lumii lui The Crow [72] .

Epoca de argint

Prima strofă (tradusă de D. S. Merezhkovsky )

Cufundat într-o durere mut
          și obosit, în noaptea moartă,
Odată, când am adormit
          peste o carte a unuia
Din cunoștințele uitate de lume,
          o carte plină de farmece, - A
venit o bătaie, o bătaie neașteptată
          la ușă. a casei mele:
„A fost un călător care a bătut
          la ușa casei mele,
                   Numai un călător –
                              nimic altceva.
                              

Această perioadă, care a devenit cea mai productivă din istoria traducerilor ruse ale Corbului [76] , include lucrările lui D. S. Merezhkovsky (1890), K. D. Balmont (1894), V. E. Zhabotinsky (1903), V. Ya Bryusova (1905) . Toate, în mare măsură, au obținut rezultate bune în încercarea de a transmite trăsăturile esențiale ale operei originale, dar nimeni, nici măcar Balmont, a cărui traducere este considerată acum o clasică, nu a reușit să creeze un text convenabil cu originalul. [77] .

Traducerea lui Merezhkovsky este destul de slabă. Luând ca bază schema generală a intrigii, el a ratat detaliile semnificative ale originalului. Cu toate acestea, în comparație cu traducerile din perioada trecută, opera lui Merezhkovsky este un pas înainte fără îndoială. Ar trebui apreciată ca o legătură intermediară între două perioade din istoria traducerilor din The Crow [78] .

Konstantin Balmont este primul traducător rus care a transferat cu succes dimensiunea originalului, păstrând în același timp schema de rimă și principiul general al rimelor interne. În domeniul interpretării complotului, Balmont, deși nu a avansat mai departe decât predecesorii săi, nu a făcut greșeli atât de mari precum Obolensky, Kondratiev sau Merezhkovsky. Traducerea lui Balmont a coincis cu apariția unui val de interes pentru Poe în Rusia [79] . În ansamblu, critica a reacționat favorabil lucrării lui Balmont, cu excepția lui Bryusov, care i-a reproșat colegului său că a tradus cuvinte individuale, drept urmare sensul general a rămas de neînțeles [80] . Cu toate acestea, este sigur să spunem că traducerea lui Balmont a trecut testul timpului - împreună cu opera lui Zenkevich, este una dintre cele mai frecvent incluse în colecțiile lui Poe din Rusia [81] .

În ciuda unor libertăți, textul traducerii lui Zhabotinsky, publicată în 1903, are valoare stilistică. El a fost primul dintre traducătorii ruși care a făcut un pas destul de neobișnuit și dubios și a folosit refrenul original englezesc în traducerea sa [82] . Bryusov a apreciat foarte mult opera lui Zhabotinsky, spre deosebire de Balmont, care considera toate poeziile și traducerile sale „rele” [83] . Potrivit lui E. G. Etkind , Zhabotinsky a revenit în mod repetat la traducerea Corbului, dar nu este posibil să se confirme această afirmație [84] .

Din punct de vedere al meritului artistic, traducerea lui Bryusov din 1905 este inferioară traducerilor colegilor săi - Zhabotinsky și Balmont. În textul său au apărut prea multe imagini simboliste. Cu toate acestea, Bryusov a continuat să lucreze la traducerea Corbului timp de mulți ani, rezultând edițiile din 1915 și 1924 [85] . Acesta din urmă a apărut cu puțin timp înainte de moartea poetului și, strict vorbind, este o variantă a precedentului [86] . Ediția din 1915, publicată în Birzhevye Vedomosti , are mai multe avantaje decât ediția de debut. Multă vreme, traducerile lui Bryusov au fost considerate standardul de acuratețe [87] , despre a cărui semnificație a vorbit Bryusov într-o notă la textul celei de-a doua ediții:

<...> „Corbul” nu este doar un poem liric impresionist, ci și o creație de gândire profundă, în care este luat în considerare literalmente fiecare cuvânt. Prin urmare, literatura rusă are nevoie de o versiune exactă a „Corbului” care să transmită exact ceea ce a spus autorul ei. A fost sarcina mea să dau o astfel de traducere și, în mod deliberat, nu mi-am permis să înlocuiesc imaginile lui Po cu altele, chiar dacă erau echivalente, am încercat să nu „inventez” nimic pentru el și, pe cât posibil într-un traducere rimată, păstrați tot ce este în originalul englezesc [88 ] .

Perioada postbelică

Această perioadă include traduceri de A. P. Olenich-Gnenenko (1946), M. A. Zenkevich (1946), S. V. Petrov (1968), V. P. Betaki (1972), M. A. Donskoy (1976) și alții. În ciuda scăderii interesului față de opera lui Poe în Rusia și, ca urmare, a numărului mic de traduceri publicate în perioada lungă de după război, tocmai în acest moment a fost publicată traducerea lui Zenkevich, care, ca și traducerea lui Balmont, a căpătat statutul. a unui clasic [89] .

Traducerea lui Zenkevich, deși diferă de original în unele privințe importante (în special, nu se transmite o singură rimă), poate fi considerată exemplară. Principalele sale avantaje sunt transmiterea detaliată a intrigii cu legăturile sale individuale, acuratețea utilizării cuvintelor și naturalețea vorbirii și intonației poetice [37] . Traducerea lui Zenkevich (precum și Balmont) este lider în ceea ce privește numărul de retipăriri în colecțiile ruse ale lui Poe. Dezavantajele lucrării lui Zenkevich includ academicismul excesiv - traducerii îi lipsește expresia originalului [89] .

Caracteristica principală a traducerii lui Betaka este alegerea cu succes a versiunii în limba rusă a refrenului poeziei: „Nu te întoarce” - cel mai precis și apropiat din punct de vedere fonetic de refrenul original, imitând ciugulirea unei corbi. Există o presupunere că Betaki l-a împrumutat de la autorul traducerii ucrainene a lui „Corbul” Grigory Kochur , dar această opinie rămâne greu de dovedit [90] . Punctele slabe ale traducerii lui Betaka sunt în interpretarea destul de liberă a părților individuale ale intrigii, precum și în metoda de „a alerga înainte” [91] .


Perioada post-sovietică

În perioada târzie și post-sovietică, există traduceri făcute în stil tradițional, gravitând spre poetica epocii de argint (de exemplu, traducerea lui V.K. Sarishvili ), sau în conformitate cu tradiția academică ( A.Yu. Militarev ). ). Au apărut și traduceri axate pe poetica postmodernismului ( V. L. Toporov , N. M. Gol , G. M. Zeldovich ), care în esență sunt traduceri de tip nou. Problema transferului în ele a aspectelor de conținut formal ale operei originale încetează să mai fie scopul principal al traducătorului și, cu toate acestea, ele nu pot fi numite exclusiv repovestiri libere ale intrigii [92] .

Ilustrații

Fiind cea mai faimoasă operă poetică a lui Poe, Corbul este și cea mai ilustrată a lui Poe . La scurt timp după prima publicare, poezia, separat și ca parte a colecțiilor, a început să fie retipărită cu un design artistic bogat de către ilustratorii celebri ai vremii. Unul dintre primii artiști care a ilustrat The Crow a fost John Tenniel . Opera sa a fost inclusă într-o colecție de lucrări ale lui Poe, publicată în 1858 în Marea Britanie. Ediția franceză a Corbului ( franceză:  Le Corbeau ), tradusă de simbolistul Stéphane Mallarmé , conținea litografii de Édouard Manet . Cunoscut pentru opera sa biblică, Gustave Doré a creat o serie de gravuri în lemn pentru poemul , care au fost publicate de Harper & Brothers în 1884, după moartea gravorului . Cam în aceeași perioadă cu Doré, The Crow a fost ilustrat de James Carling. În total, a creat 43 de desene în acuarelă, dar nu a avut timp să le publice în timpul vieții. În 1936, Muzeul Poe din Richmond le-a cumpărat pentru expunerea sa.[96] . Karling a identificat și a subliniat diferențele dintre ilustrațiile sale și opera lui Dore, pe care a căutat să-l depășească:

Ideile noastre sunt opuse ca niște poli. Există frumusețe în lucrările lui Dore, un farmec neobișnuit de calm. Ale mele sunt mai violente, sălbatice, ciudate, chiar teribile. Am transmis modul de a gândi și simțirea iluzoriei. Niciuna dintre aceste idei nu fusese tradusă vreodată în ilustrație înainte. Simt că Poe însuși ar confirma că am fost fidel ideii lui. I-am urmat atât de îndeaproape planul încât am devenit una cu personalitatea lui [96] .

Mulți ilustratori din secolul al XX-lea au continuat tradiția noilor „lecturi artistice” ale Corbului, inclusiv maeștri proeminenți precum John Neal și Edmund Dulac . Poezia continuă să atragă atenția artiștilor contemporani și a graficienilor, printre care Istvan Oros , Ryan Price și David Fores.

Influență culturală

Corbul lui Poe, care a devenit o senzație literară aproape imediat după publicarea sa în 1845, a căpătat rapid statutul de fenomen cultural. În câțiva ani de la introducerea sa în publicul larg, a devenit una dintre cele mai citate și parodiate opere de poezie din literatura americană . Poe și-a atins scopul și a reușit să creeze o lucrare care a fost apreciată atât de cititori, cât și de critici, dintre care unii au numit „Cierul” cel mai bun poem din întreaga istorie a literaturii [3] . Din aceste motive, interesul pentru el nu a dispărut în toate timpurile ulterioare, referințe și referințe în cultura modernă de masă continuă să apară și astăzi [97] .

Influența „Corbului” a fost experimentată de mulți scriitori celebri care s-au referit într-un fel sau altul la poem în lucrările lor, inclusiv „ Lolita ” de Vladimir Nabokov , „Păsarea evreiască” de Bernard Malamud , „Papagalul care l-a cunoscut pe Papa”. " de Ray Bradbury , " Insomnia " de Stephen King , " Zeii americani " de Neil Gaiman , " Mistake Out " de Vladimir Vysotsky , " Răspuns " de Egor Samchenko și alții. Abordarea lui Poe de a scrie poezia a fost inspirată de unii dintre simboliștii francezi, în special de Charles Baudelaire .

Legătura cu „Corbul” poate fi urmărită și în unele lucrări muzicale, clasice și populare. Astfel, s-a sugerat că Maurice Ravel și-a scris „ Bolero ” sub influența „Filosofiei creativității” - un eseu direct legat de poem [99] . Compozitorul finlandez Jean Sibelius lucra la o lucrare bazată pe The Crow, pe care nu a finalizat-o. Cu toate acestea, însăși atmosfera poeziei, întărită de schițele supraviețuitoare, a stat la baza „Simfoniei nr. 4” a acestuia [100] . Multe trupe și artiști au piese inspirate de The Raven, printre care Queen , Grateful Dead , The Alan Parsons Project , Tristania , Omnia . Corbul - un album concept bazat pe opera lui Edgar Poe, care a fost lansat în 2003 de Lou Reed , conține compoziția cu același nume, inspirată din poemul scriitorului.

Tema „Corbului” a fost inspirată de pictura lui Paul Gauguin „Never Again” (1897).

The Raven a fost adaptat pentru prima dată pentru cinema în 1915 în filmul mut The Raven, care a fost o interpretare fictivă a biografiei lui Poe. Poezia în sine a fost prezentată ca o viziune a scriitorului, interpretată de Henry Volthall . În viitor, complotul poemului în sine nu a fost practic filmat, cu toate acestea, referirile la Corbul continuă să se găsească în cinema. Există mai multe filme Poe care poartă numele celebrului poem, în special filmele din 1935 și 1963, primul cu legendele groazei Boris Karloff și Bela Lugosi , iar cel din urmă  cu Vincent Price și Peter Lorre în rolurile principale . O parodie a „Cierului” este conținută în episodul Simpsons „ House of Horrors ” [101] .

The Ravens , o echipă a Ligii Naționale de Fotbal din Baltimore , a fost numită după o poezie a lui Poe, care a locuit multă vreme în oraș [97] . Mascotele echipei sunt trei corbi pe nume Edgar, Allan și Poe, iar de mulți ani meciurile sale de acasă încep întotdeauna cu un citat dintr-o poezie care se termină cu cuvântul „niciodată”.

Note

  1. ↑ Mabbott, 1969 , p. 350.
  2. ↑ Sova, 2001 , p. 156.
  3. ↑ 1 2 3 Silverman, 1991 , p. 237.
  4. ↑ 1 2 Cherednichenko, 2009 , p. 181.
  5. ↑ 1 2 Cherednichenko, 2009 , p. 182.
  6. ↑ 1 2 Panchenko, I. Pe scara semnificațiilor (poezia lui Edgar Poe „Corbul” și reflecțiile sale literare)  // „Cuvânt\Cuvânt”. - 2010. - Nr. 66 .
  7. ↑ Silverman, 1991 , p. 295-296.
  8. ↑ Cherednichenko, 2009 , p. 160-161.
  9. ↑ Krutch, 1926 , p. 98.
  10. ↑ 1 2 3 Silverman, 1991 , p. 239.
  11. ↑ 1 2 3 Kopley, 2002 , p. 194.
  12. ↑ Po, 2009 , p. 138.
  13. ↑ Po, 2009 , p. 139.
  14. ↑ Mabbott, 1969 , p. 354.
  15. ↑ 1 2 By, 2009 , p. 140.
  16. ↑ Cherednichenko, 2009 , p. 164.
  17. ↑ Hoffman, 1972 , p. 74.
  18. ↑ 1 2 3 Cherednichenko, 2009 , p. 165.
  19. ↑ Cherednichenko, 2009 , p. 166.
  20. ↑ 1 2 Cherednichenko, 2009 , p. 170.
  21. ↑ 1 2 3 4 Sova, 2001 , p. 208.
  22. ↑ Meyers, 1992 , p. 163.
  23. ↑ Ier.  8:22
  24. ↑ Granger, 1972 , p. 54.
  25. ↑ Meyers, 1992 , p. 162.
  26. ↑ 1 2 Cremains / Ravens (link indisponibil) . palimpsest.stanford.edu . Consultat la 1 aprilie 2007. Arhivat din original la 23 februarie 2008. 
  27. ↑ Cornelius, Kay. „Biografia lui Edgar Allan Poe” în Bloom’s BioCritiques: Edgar Allan Poe , Harold Bloom, ed. Philadelphia: Chelsea House Publishers, 2002. p. 20 ISBN 0-7910-6173-6
  28. ↑ Cherednichenko, 2009 , p. 148.
  29. ↑ Cherednichenko, 2009 , p. 158.
  30. ↑ 12 Adams , 1972 , p. 53.
  31. ↑ Razumova, N. E., Konovalenko A. G. Valery Bryusov - traducător al baladelor lui Edgar Poe (articolul doi)  // Buletinul Universității de Stat din Tomsk. - 2007. - Nr. 300-1 . - S. 22 .
  32. ↑ Cherednichenko, 2009 , p. 155.
  33. ↑ 1 2 3 Cherednichenko, 2009 , p. 159.
  34. ↑ Cherednichenko, 2009 , p. 370.
  35. ↑ Cherednichenko, 2009 , p. 172.
  36. ↑ Cherednichenko, 2009 , p. 173.
  37. ↑ 1 2 Cherednichenko, 2009 , p. 291.
  38. ↑ Cherednichenko, 2009 , p. 393.
  39. ↑ 12 Kopley , 2002 , p. 192.
  40. ↑ Po, 2009 , p. 155.
  41. ↑ Mabbott, 1969 , p. 361.
  42. ↑ Po, 2009 , p. 157.
  43. ↑ Hoffman, 1972 , p. 76.
  44. ↑ Thomas, Jackson, 1987 , p. 485.
  45. ↑ 12 Meyers , 1992 , p. 160.
  46. ↑ Peeples, 1998 , p. 142.
  47. ↑ 12 Hoffman , 1972 , p. 80.
  48. ↑ Peeples, 1998 , p. 133.
  49. ↑ 1 2 Silverman, 1991 , p. 238.
  50. ↑ Krutch, 1926 , p. 155.
  51. ↑ Peeples, 1998 , p. 136.
  52. ↑ By, 2009 , p. 185.
  53. ↑ Krutch, 1926 , p. 153.
  54. ↑ Silverman, 1991 , p. 279.
  55. ↑ Krutch, 1926 , p. 154.
  56. ↑ Thomas, Jackson, 1987 , p. 635.
  57. ↑ Basler, Roy P. și Carl Sandberg. Abraham Lincoln: discursurile și scrierile sale . - New York: De Capo Press, 2001. - P.  185 . - ISBN 0-306-81075-1 .
  58. ↑ Meyers, 1992 , p. 184.
  59. ↑ Silverman, 1991 , p. 265.
  60. ↑ Thomas, Jackson, 1987 , p. 739.
  61. ↑ Cherednichenko, 2009 , p. 176.
  62. ↑ Moss, 1969 , p. 169.
  63. ↑ Moss, 1969 , p. 101.
  64. ↑ Parks, Edd Winfield. Critici literari sudici Ante-Bellum. - Atena, GA: University of Georgia Press, 1962. - P. 182.
  65. ↑ Hoffman, 1972 , p. 79.
  66. ↑ Ostrom, John Ward. Edgar A. Poe: Venitul său ca antreprenor literar // Studii Poe. - iunie 1982. - Vol. 5, nr. 1 . — P. 5.
  67. ↑ Silverman, 1991 , p. 530.
  68. ↑ 1 2 Thomas, Jackson, 1987 , p. 496.
  69. ↑ Cherednichenko, 2009 , p. 185.
  70. ↑ Meyers, 1992 , p. 177.
  71. ↑ Silverman, 1991 , p. 299.
  72. ↑ 1 2 Cherednichenko, 2009 , p. 222.
  73. ↑ Cherednichenko, 2009 , p. 223.
  74. ↑ Cherednichenko, 2009 , p. 203.
  75. ↑ Cherednichenko, 2009 , p. 220.
  76. ↑ Cherednichenko, 2009 , p. 284.
  77. ↑ Cherednichenko, 2009 , p. 280.
  78. ↑ Cherednichenko, 2009 , p. 229.
  79. ↑ Cherednichenko, 2009 , p. 243.
  80. ↑ Cherednichenko, 2009 , p. 235.
  81. ↑ Cherednichenko, 2009 , p. 238.
  82. ↑ Cherednichenko, 2009 , p. 240.
  83. ↑ Cherednichenko, 2009 , p. 241.
  84. ↑ Cherednichenko, 2009 , p. 245.
  85. ↑ Cherednichenko, 2009 , p. 248.
  86. ↑ Cherednichenko, 2009 , p. 251.
  87. ↑ Cherednichenko, 2009 , p. 255.
  88. ↑ Cherednichenko, 2009 , p. 252.
  89. ↑ 1 2 Cherednichenko, 2009 , p. 292.
  90. ↑ Cherednichenko, 2009 , p. 305.
  91. ↑ Cherednichenko, 2009 , p. 306.
  92. ↑ Cherednichenko, 2009 , p. 354.
  93. ↑ Trei ilustrații pentru „ Corbul”  . Societatea Edgar Allan Poe din Baltimore (2009). Preluat la 22 iunie 2015. Arhivat din original la 21 aprilie 2015.
  94. ↑ Galeria digitală pentru ilustrații Édouard Manet - Le corbeau . Galeria digitală a bibliotecii publice din New York. Consultat la 20 septembrie 2007. Arhivat din original pe 7 octombrie 2008.
  95. ↑ Scholnick, Robert J. In Defense of Beauty: Stedman and the Recognition of Poe in America, 1880–1910 // Poe and His Times: The Artist and His Milieu / Benjamin Franklin Fisher IV. - Baltimore: Societatea Edgar Allan Poe, 1990. - P. 262. - ISBN 0-9616449-2-3 .
  96. ↑ 12 Chris . Stormier, Wilder and More Weird: James Carling și „The Raven” (engleză) (link nu este disponibil) . Muzeul Poe din Richmond (3 noiembrie 2011). Data accesului: 22 iunie 2015. Arhivat din original la 19 aprilie 2015.   
  97. ↑ 12 Neimeyer , Mark. Poe și cultura populară // The Cambridge Companion to Edgar Allan Poe. - Cambridge: Cambridge University Press, 2002. - P. 209. - ISBN 0-521-79727-6 .
  98. ↑ Kopley, 2002 , p. 196.
  99. ↑ Lanford, 2011 , p. 243-265.
  100. ↑ Simfonia nr. 4 op. 63 (1911)  (engleză) . Jean Sibelius - site-ul web. Preluat la 2 iulie 2015. Arhivat din original la 6 iulie 2015.
  101. ↑ Lucrări de Edgar Allan Poe care au afectat cultura populară  . mid-day.com (19 ianuarie 2015). Preluat la 2 iulie 2015. Arhivat din original la 4 martie 2016.

Literatură

Link -uri