Golding, William

William Gerald Golding

Engleză William Gerald Golding

Data nașterii

19 septembrie 1911

Locul nașterii

St. Columb Minor,
Cornwall , Marea Britanie

Data mortii

19 iunie 1993 (81 de ani)

Un loc al morții

Perranoworthal ( în engleză ),
Cornwall , Marea Britanie

Cetățenie

Marea Britanie

Ocupaţie

prozator
poet (în tinerețe)
critic literar profesor
de școală marinar militar (în anii războiului )

Ani de creativitate

1934-1941
1945-1993

Debut

colecție de poezii „Poezii de W. G. Golding” (1934)

Premii

Premiul Nobel pentru literatură ( 1983 )
Premiul Booker ( 1980 ) Premiul
James Tite Black pentru literatură ( 1979 )

Premii

william-golding.co.uk _

Lucrează pe site-ul Lib.ru

Fișiere media la Wikimedia Commons

Citate pe Wikiquote

Sir William Gerald Golding ( englez William Gerald Golding ; 19 septembrie 1911 - 19 iunie 1993 ) - scriitor englez , laureat al Premiului Nobel pentru Literatură în 1983 . Într-o carieră literară de aproape patruzeci de ani, Golding a publicat 12 romane; prima dintre ele, „ Stăpânul muștelor ”, care este considerată una dintre cele mai remarcabile lucrări ale literaturii mondiale ale secolului al XX-lea , i-a oferit faimă mondială .

Biografie

William Gerald Golding s-a născut pe 19 septembrie 1911 în satul St. Columb Minor ( Cornwall ) în familia lui Alec Golding, profesor de școală și autor a mai multor manuale. William a păstrat puține amintiri din copilăria sa preșcolară: nu avea cunoștințe și prieteni, cercul său social se limita la membrii familiei și la bona lui Lily. Îmi amintesc doar plimbări prin mediul rural, călătorii lungi pe coasta mării Cornish, precum și fascinația pentru „ororile și întunericul conacului familiei din Marlborough și cimitirul din apropiere”. În acești primi ani, Golding a dezvoltat două pasiuni: lectura și matematica. Băiatul a început autoeducația cu clasicii (" Odiseea ", Homer ), a citit romanele lui J. Swift , E. R. Burroughs , Jules Verne , E. A. Poe . În 1921, William a intrat la Marlborough Grammar School , unde tatăl său Alec a predat știința [1] . Aici, adolescentului i-a avut prima idee ideea de a scrie: la doisprezece ani, a conceput prima sa operă de artă, dedicată temei nașterii mișcării sindicale. Doar prima frază a epopeei planificate în 12 volume a supraviețuit: „M-am născut în Ducatul de Cornwall la 11 octombrie 1792; Părinții mei erau oameni bogați, dar cinstiți.” După cum s-a menționat mai târziu, utilizarea cuvântului „dar” a spus deja multe [2] .

În 1930, cu accent pe latină , William Golding a intrat la Colegiul Brasenose din Universitatea Oxford , unde, urmând voința părinților săi, a decis să se apuce de științele naturii . I-au trebuit doi ani să înțeleagă eroarea alegerii și în 1932, după ce a schimbat curriculumul, să se concentreze asupra studiului limbii și literaturii engleze [2] . În același timp, Golding nu numai că și-a păstrat, ci și-a dezvoltat și interesul pentru antichitate; în special la istoria comunităţilor primitive. Acest interes (conform criticului B. Oldsey ) a determinat baza ideologică a primelor sale lucrări serioase. În iunie 1934 a absolvit facultatea cu gradul II [1] .

Debut literar

În timp ce era student la Oxford , Golding a început să scrie poezie; la început, această pasiune a servit ca un fel de contrabalansare psihologică la nevoia de a se scufunda în științele exacte. După cum scria Bernard F. Dick, scriitorul în devenire a început pur și simplu „să-și noteze observațiile – despre natură, dragoste neîmpărtășită, chemarea mărilor și ispitele raționalismului” [2] . Unul dintre prietenii săi studenți a compilat el însuși aceste pasaje într-o colecție și le-a trimis la editura Macmillan, care pregătea o serie specială de publicații pentru poezia tinerilor autori. Într-o dimineață din toamna anului 1934 [1] Golding a primit în mod neașteptat un cec de cinci lire sterline pentru Poems by W.G.

Ulterior, Golding și-a exprimat în mod repetat regretul că această colecție a văzut lumina; odată a cumpărat chiar și o copie folosită - doar pentru a o rupe și a o arunca (abia mai târziu a aflat că a distrus o raritate de colecție). Cu toate acestea, poeziile poetului în vârstă de 23 de ani au fost ulterior considerate de critici ca fiind destul de „mature și originale” [3] ; în plus, s-a remarcat că ele caracterizează în mod viu spectrul de interese ale autorului, locul central în care este ocupat tema diviziunii societății și critica raționalismului [4] . Printre poeziile cărora cercetătorii le-au acordat ulterior atenție s-au numărat „Cântecul non-filozofului”, un sonet despre conflictul „minte și inimă”, precum și lucrarea antiraționalistă „Mr. Papă". În 1935, colecția a vândut pentru un șiling un exemplar; ulterior, când autorul său a devenit celebru, costul unei cărți rare a sărit la câteva mii de dolari [2] .

În 1935, Golding a primit diploma de licență în arte și în toamnă a început să predea la Michael Hall School din Streatham, sudul Londrei [1] . În acești ani, în timp ce lucra cu jumătate de normă în casa de compensare [5] și în serviciile sociale (în special, într-un adăpost pentru persoanele fără adăpost din Londra ), a început să scrie piese, pe care el însuși le-a pus în scenă într-un mic teatru din Londra. În toamna anului 1938, Golding s-a întors la Oxford pentru a-și finaliza diploma universitară; în ianuarie a anului următor, a început practica didactică pregătitoare la Bishop Wordsworth 's Salisbury School [1] , inițial la Maidstone Grammar School , unde a cunoscut-o pe Ann Brookfield, specialist în chimie analitică. În septembrie 1939, s-au căsătorit și s-au mutat la Salisbury: aici aspirantul scriitor a început să predea engleză și filozofie - deja direct la Școala Wordsworth [6] . În decembrie a acelui an, la scurt timp după nașterea primului lor copil, Golding a plecat pentru a servi în Marina .

Război: 1941–1945

Primul cuirasat al lui Golding a fost HMS Galatea , care a operat în Oceanul Atlantic de Nord . La începutul anului 1942, Golding a fost transferat la Liverpool , unde, ca parte a unei unități de patrulare navală, a îndeplinit multe ore de serviciu la Gladstone Dock. În primăvara anului 1942, a fost repartizat la MD1, un centru de cercetare militară din Buckinghamshire , iar la începutul anului 1943, în conformitate cu petiția depusă, a fost returnat flotei active. Curând, Golding a ajuns la New York , unde a început să organizeze transportul distrugătoarelor - de la docurile producătorului din New Jersey până în Marea Britanie. După ce a urmat o pregătire specială pe o navă de debarcare a rachetelor , în calitate de comandant al unei astfel de nave, a luat parte la evenimentele din Ziua D : debarcarea aliaților în Normandia și invazia insulei Walcheren [1] .

Experiența de viață a anilor de război, după cum a recunoscut însuși scriitorul mai târziu, l-a lipsit de orice iluzie cu privire la proprietățile naturii umane. „Am început să înțeleg de ce sunt capabili oamenii. Oricine a trecut prin război și nu a înțeles că oamenii fac răul, așa cum o albină produce miere, ori este orb, ori ieșit din minți”, [6] , a spus el. „Înainte de război, în tinerețe, aveam o idee ușoară de naivă despre o persoană. Dar am trecut prin război și m-a schimbat. Războiul m-a învățat – și mulți alții – ceva foarte diferit” [2] , a spus scriitorul într-un interviu cu Douglas A. Davis, New Republic .

Faima mondială

Demobilizat în septembrie 1945, William Golding a revenit la predarea la Școala Wordsworth din Salisbury; în aceleaşi zile a început un studiu serios al literaturii greceşti antice. „Dacă ar trebui să aleg cu adevărat părinți literari adoptivi, atunci aș spune nume atât de mari precum Euripide , Sofocle , poate Herodot ... De asemenea, pot observa că <în acei ani> am dezvoltat o dragoste profundă pentru Homer ", a spus scriitorul. J. Baker ("William Golding, Un studiu critic"). În același timp, Golding a revenit la hobby-ul său de dinainte de război: activitatea literară; la început - să scrie recenzii și articole pentru reviste. Niciunul dintre cele patru romane timpurii ale scriitorului nu a fost publicat, toate manuscrisele s-au dovedit ulterior a fi pierdute. Golding a spus mai târziu că aceste încercări au fost sortite eșecului în avans, pentru că în ele a încercat să satisfacă nevoile - nu ale sale, ci publicarea. De la un scriitor care a trecut prin război, se așteptau la ceva bazat pe experiența militară – memorii sau un roman [2] .

În 1952, Golding a început să lucreze la un roman intitulat Strangers from Within ; în ianuarie a anului următor, a început să trimită manuscrise editorilor, primind refuzuri în repetate rânduri. În 1953, romanul a fost citit și respins de editori timp de șapte luni; un recenzent pentru Faber & Faber a găsit lucrarea „absurdă, neinteresantă, goală și plictisitoare” [7] . Un total de douăzeci și unu de editori au returnat manuscrisul autorului. Și apoi Charles Monteith , un avocat recent care fusese angajat de editură ca redactor cu o lună mai devreme, a scos aproape literalmente romanul din coșul de gunoi. El a fost cel care l-a convins pe Faber & Faber să cumpere piesa pentru suma ridicolă de 60 de lire sterline [7] .

Un roman alegoric despre un grup de școlari blocați pe o insulă în timpul unui război (cel mai probabil care se va desfășura în viitorul apropiat), editat sever de Monteith și sub noul titlu Lord of the Flies , a fost lansat în septembrie 1954. Concepută inițial ca un „comentar” ironic la „ Coral Island ” de R. M. Ballantyne , a fost o alegorie complexă a păcatului original , combinată cu reflecții asupra celei mai profunde esențe umane. Primele răspunsuri la această lucrare, aventură în complot, apocaliptic în spirit, au fost reținute și ambigue. După ce a fost lansată în broșurat, cartea a devenit un bestseller în Marea Britanie; pe măsură ce reputația romanului creștea, la fel și atitudinea criticii literare față de acesta. În cele din urmă, „Lord of the Flies” în ceea ce privește nivelul de interes din partea analiștilor a fost comparabil cu cele două cărți principale ale lui J. Orwell [2] . În 1955, Golding a fost ales în Societatea Regală de Literatură. Popularitatea în Statele Unite a venit la scriitor după următoarea retipărire a „Lord of the Flies” în 1959 [6] .

Toată viața, Golding a considerat că cel mai faimos roman al său este „plictisitor și crud”, iar limba sa este „școlar” ( în engleză O-level stuff ). Faptul că „Lord of the Flies” este considerat un clasic modern, nu l-a luat prea în serios și a considerat banii câștigați pe ea ca fiind ceva echivalent cu „a câștiga la Monopoly ”. Scriitorul nu a înțeles sincer cum acest roman ar putea lăsa în umbra cărților sale mai puternice: „Moștenitorii”, „Vârla” și „Hoțul lui Martin”. La sfârșitul vieții sale, Golding nici măcar nu s-a putut decide să recitească manuscrisul în versiunea sa originală, needitată, temându-se că ar fi supărat într-o asemenea măsură încât să-și facă ceva groaznic. Între timp, în jurnalul său, Golding a dezvăluit motivele mai profunde ale dezgustului său față de Lord of the Flies: „În esență, mă disprețuiesc și este important pentru mine să nu fiu descoperit, să nu fiu expus, să nu fiu recunoscut, să nu fiu ciufulit” ( ing . . .. .practic mă disprețuiesc pe mine însumi și sunt nerăbdător să nu fiu descoperit, descoperit, detectat, bubuit ) [7] .

1955–1963

Golding a continuat să predea până în 1960, timp în care a scris în timpul liber. În 1955, a fost publicat al doilea roman al său Moștenitorii ; tema „viciului social ca o consecință a depravării originare a naturii umane” a primit aici o nouă dezvoltare. Romanul, care are loc în zorii formării omenirii, Golding și-a numit mai târziu favoritul; lucrarea a fost foarte apreciată și de criticii literari, care au acordat atenție modului în care autorul a dezvoltat aici ideile „Stăpânul muștelor”.

În 1956, a fost publicat romanul Pincher Martin ( ing. Pincher Martin ); una dintre cele mai dificile lucrări ale scriitorului din Statele Unite a fost publicată sub titlul „The Two Deaths of Christopher Martin”: editorii se temeau că cititorul de aici ar putea să nu cunoască sensul argotic al cuvântului „pinscher” („hoț mărunt”). . Povestea unui „ Faust modern ” care „refuză să accepte moartea chiar și din mâna Domnului” [8] – un ofițer de marina naufragiat care urcă pe o stâncă care i se pare o insulă și se agață zadarnic de viață – a completat „primitiva”. „etapă în opera lui Golding doar formal; studiul temelor principale ale primelor două romane aici a fost continuat într-un mod nou [6] , într-o structură experimentală și cu o atenție sofisticată la cele mai mici detalii [9] .

În a doua jumătate a anilor 1950, Golding a început să participe activ la viața literară a capitalei, să colaboreze ca recenzent cu publicații precum The Bookman și The Listener și să vorbească la radio. În același an, nuvela sa Envoy Extraordinary a fost inclusă în Sometime, Never ( Eyre și Spottiswoode), împreună cu poveștile lui John Wyndham și Mervyn Peake. La 24 februarie 1958, Fluturele de alamă , o piesă bazată pe nuvela Ambasadorul extraordinar , a avut premiera la Oxford . Spectacolul a fost un succes în multe orașe din Marea Britanie, o lună a fost prezentată pe scena capitalei. Textul piesei a fost publicat în iulie. În toamna anului 1958, familia Golding s-a mutat în satul Bowerchalke . În următorii doi ani, scriitorul a suferit două pierderi grele: tatăl și mama lui au murit.

În 1959, a fost publicat romanul Free Fall ( în engleză Free Fall ); lucrarea, a cărei idee principală, potrivit autorului, a fost o încercare de a arăta că „viața este inițial ilogică <și rămâne așa> până când noi înșine îi impunem logica”, este considerată de mulți ca fiind cea mai puternică în moștenirea sa [10] . Îmbrăcate într-o formă artistică, reflecțiile asupra limitelor liberei alegeri ale unei persoane diferă de primele lucrări ale lui Golding în absența alegoricității și a intrigii strict desenate; cu toate acestea, dezvoltarea ideilor principale privind critica conceptelor de bază ale vieții umane și sensul acesteia a fost continuată aici [10] .

În toamna anului 1961, Golding și soția sa au plecat în Statele Unite, unde a lucrat timp de un an la Hollins Women's Art College (Virginia). Aici, în 1962, a început să lucreze la următorul său roman, The Spire, și a ținut și prima versiune a Prelegerii parabolelor, despre romanul Stăpânul muștelor. Explicând într-un interviu din 1962 esența viziunii sale asupra lumii în raport cu tema principală a primelor sale romane, Golding a spus: „Sunt un optimist la suflet. La nivel intelectual, înțelegând că... șansele ca omenirea să se arunce în aer sunt de una la unu, la nivel emoțional, pur și simplu nu cred că o va face” [11] . În același an, Golding s-a retras de la Școala Wordsworth și a devenit scriitor profesionist . Vorbind la o întâlnire a scriitorilor europeni la Leningrad în 1963 , el și-a formulat [12] conceptul său filosofic, exprimat în romanele care l-au făcut celebru:

Faptele vieții mă duc la convingerea că omenirea este lovită de o boală... Aceasta este ceea ce îmi ocupă toate gândurile. Caut această boală și o găsesc în cel mai accesibil loc pentru mine - în mine însumi. Recunosc în această parte a naturii noastre umane comune, pe care trebuie să o înțelegem, altfel nu va fi posibil să o ținem sub control. De aceea scriu cu toată pasiunea pe care o pot aduna...

Recunoașterea mondială a autorului a fost promovată de filmul „Lord of the Flies” în 1963, regizat de Peter Brook [6] .

1964–1983

Una dintre cele mai importante lucrări ale lui Golding este The Spire ( în engleză The Spire , 1964). În roman, împletind ferm mitul și realitatea, autorul s-a orientat către studiul naturii inspirației și reflecțiile asupra prețului pe care trebuie să-l plătească o persoană pentru dreptul de a fi creator [13] . În 1965 a fost publicată colecția Hot Gates , care cuprindea lucrări jurnalistice și critice scrise în 1960-1962 pentru revista Spectator [6] . Remarcabile s-au remarcat eseurile despre copilărie („Billy the Kid”, „The Ladder and the Tree”) și eseul „Pilda”, în care autorul a încercat să răspundă la toate întrebările pe care cititorii și specialiștii i le-au adresat despre roman „ Domnul muștelor” [8 ] . Până în acest moment, Golding câștigase atât popularitate masivă, cât și aclamații critice. Apoi, însă, a venit o pauză de lungă durată în munca scriitorului, când de sub condeiul lui i-au ieșit doar povești și nuvele.

În 1967, a fost lansată o colecție de trei nuvele sub titlul general „ Pyramid ”, unite de scena acțiunii, provincialul Stilburn, unde Oliver, în vârstă de optsprezece ani, învață viața ca „un morman complex de ipocrizie, naivitate, cruzime. , perversiune și calcul rece” [14] . Lucrarea, în unele elemente autobiografică, a provocat răspunsuri mixte; nu toți criticii l-au considerat a fi un roman în întregime, dar mulți au remarcat combinația neobișnuită de satiră socială și elemente ale unui roman psihologic. Mult mai călduros a fost primită colecția The Scorpion God: Three Short Novels , 1971, dintre care trei romane duc cititorul în Roma Antică („Ambasador extraordinar”), în Africa primitivă („Clonk-clonk”) și pe coasta Nilului în mileniul IV î.Hr. („Dumnezeu-Scorpion”). Cartea l-a readus pe scriitor la un gen de pildă mai familiar, pe care l-a folosit aici pentru a analiza problemele filozofice ale existenței umane care sunt relevante pentru vremurile moderne [15] , dar a păstrat elemente de satiră socială [16] .

În anii următori, criticii nu știau ce sa întâmplat în anii 1970 cu scriitorul, care și-a redus semnificativ activitatea creatoare; cele mai sumbre prognoze au fost făcute legate de criza viziunii asupra lumii, fundătura creativă, care ar fi intrat în „profetul obosit” din Salisbury [17] . Însă în 1979, The Visible Darkness (al cărui titlu a fost împrumutat din Paradisul pierdut al lui Milton , așa cum a fost definit Iadul de poetul clasic) a marcat revenirea lui Golding la literatura de dimensiuni mari și a fost distins cu James Tait Black Memorial Prize . Primele scene ale cărții, în care un copil mic cu arsuri groaznice iese din foc în timpul bombardamentului Londrei, i-au forțat pe critici să vorbească din nou despre analogii biblice și despre opiniile scriitorului asupra problemei Răului primordial, primordial. Cercetătorii au observat că la sfârșitul anilor 1970, Golding părea să aibă un „al doilea vânt”; în următorii zece ani, de sub condeiul lui au ieșit cinci cărți care, din punct de vedere al profunzimii problemelor și al priceperii de execuție, nu au fost inferioare primelor sale lucrări [17] .

Visible Darkness (1979) a fost urmat de Rituals of Sailing (1980), care i-a adus autorului Booker Prize și a marcat începutul Sea Trilogy, o narațiune alegoric socio-filozofic despre Anglia „plutind în necunoscut pe valurile istoriei” [17] . În 1982, Golding a publicat o colecție de eseuri intitulată „A Moving Target” („A Moving Target”, 1982), iar un an mai târziu a câștigat cel mai înalt premiu literar.

Acordarea Premiului Nobel

În 1983, William Golding a primit Premiul Nobel pentru Literatură „pentru romane care, cu claritatea artei narative realiste, combinate cu diversitatea și universalitatea mitului, ajută la înțelegerea condițiilor existenței umane în lumea modernă” [6] . Pentru mulți a fost o surpriză că Golding a fost preferat unui alt candidat englez, Graham Greene . Mai mult, unul dintre membrii Academiei Suedeze, criticul literar Arthur Lunkvist, votând împotriva alegerii lui Golding, a declarat că acest autor este un fenomen pur englezesc, iar lucrările sale „nu prezintă un interes semnificativ”. Lars Jyllensten a dat o evaluare diferită lucrărilor candidatului: „Romanele și poveștile lui Golding nu sunt doar mituri moralizatoare sumbre și mituri întunecate despre rău și forțe distructive perfide, ele sunt și povești de aventură distractive care pot fi citite din plăcere” [6] , - a spus reprezentantul academiei suedeze. „Cărțile lui emotionează și captivează. Ele pot fi citite cu plăcere și beneficii fără prea mult efort... Dar, în același timp, au trezit un interes extraordinar în rândul criticilor literari profesioniști, care au descoperit un rezervor imens de complexități și ambiguități în operele lui Golding ” [2] , declarația oficială a lui Golding. a spus Academia Suedeză.

În prelegerea sa pentru Nobel, William Golding și-a respins în glumă reputația de pesimist fără speranță, spunând că este „un pesimist universal, dar un optimist cosmic”.

În urmă cu douăzeci și cinci de ani, am fost ușor etichetat ca pesimist, fără să-mi dau seama că acest titlu va rămâne mult timp, așa cum, de exemplu, celebrul preludiu C-sharp minor a fost atașat numelui de Rachmaninoff . Niciun public nu l-a lăsat să coboare de pe scenă până nu a interpretat-o. Așa că criticii îmi citesc cărțile până când găsesc ceva care li se pare fără speranță. Și nu înțeleg de ce. Eu însumi nu simt această lipsă de speranță<...>Gândindu-mă la lumea condusă de știință, devin un pesimist... Cu toate acestea, sunt un optimist când mă gândesc la lumea spirituală de la care știința încearcă să-mi distragă atenția... Avem nevoie de mai multă iubire, mai mult umanitate, mai multe griji [6] .W. Golding, discursul Nobel, 1983 [5]

Ultimii ani de viață

În 1988, Golding a primit al doilea titlu de cavaler de la regina Elisabeta . Cu patru ani mai devreme, scriitorul publicase romanul The Paper Men , care a stârnit controverse acerbe în presa anglo-americană. A fost urmat de „ Close Neighborhood ” ( Close Quarters , 1987) și „ Fire Down Below ” ( Fire Down Below , 1989). În 1991, scriitorul, care își sărbătorise recent cea de-a optzeci de ani de naștere, a combinat în mod independent trei romane într-un ciclu, care a fost publicat sub o singură copertă sub titlul „Până la sfârșitul lumii: o trilogie marină”.

În 1992, Golding a aflat că suferea de melanom malign ; la sfârșitul lunii decembrie, tumora a fost îndepărtată, dar a devenit clar că sănătatea scriitorului era subminată. La începutul anului 1993, a început să lucreze la o nouă carte, pe care nu a avut timp să o completeze. Romanul „ Limba dublă ” ( Limba dublă ), restaurat din schițe neterminate și deci o lucrare relativ mică care povestește (la persoana întâi) povestea ghicitoarei Pythia , a fost publicat în iunie 1995, la doi ani după moartea autoarei. [18] .

William Golding a murit brusc în urma unui atac de cord masiv la casa sa din Perranoworthal pe 19 iunie 1993 . A fost înmormântat în curtea bisericii din Bowerchock , iar o slujbă de pomenire a fost slujită la Catedrala din Salisbury sub chiar turla care l-a inspirat pe scriitor la una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale [17] .

Creativitate

După cum a remarcat criticul literar A. A. Chameev, proza lui William Golding, „plastică, colorată, intensă”, aparține celor mai „fenomene strălucitoare ale literaturii britanice de după război”. Lucrările lui Golding se caracterizează prin dramatism, profunzime filozofică, diversitatea și complexitatea limbajului metaforic; În spatele aparentei simplitate și ușurință a narațiunii din cărțile autorului „se ascunde integritatea și rigoarea formei, coerența verificată a detaliilor” [17] . Potrivit lui W. Allen, fiecare componentă a operei scriitorului, păstrând în același timp independența artistică, „funcționează” pentru un concept filozofic prestabilit, adesea contradictoriu și controversat, dar „dictat invariabil de preocuparea sinceră pentru soarta omului într-o lume dislocată; tradus în carnea și oasele imaginilor artistice, acest concept transformă întreaga structură într-o generalizare de lățime aproape cosmică” [19] .

Conceptele lui Golding s-au bazat în principal pe o atitudine extrem de pesimistă față de natura umană și de perspectivele evoluției acesteia. „O idee optimistă despre oportunitatea și ireversibilitatea procesului istoric, credința în rațiune, în progresul științific, în reconstrucția socială, în bunătatea originară a naturii umane, i se par lui Golding - în lumina experienței anilor de război - nimic mai mult decât iluzii care dezarmă o persoană în încercările sale disperate de a depăși tragedia ființei.” [17] , a scris A. Chameev. Formulându-și scopurile, scriitorul a pus în prim-plan problema studierii unei persoane cu toate laturile lui întunecate. „Omul suferă de o ignoranță monstruoasă a propriei sale naturi. Adevărul acestei poziții pentru mine este dincolo de orice îndoială. Mi-am dedicat toată munca rezolvării problemei a ceea ce constituie o ființă umană” [20] a scris el în 1957.

Cercetătorii au clasificat genul lucrărilor lui W. Golding în diferite moduri: „parabolă”, „parabolă”, „roman filosofic și alegoric”, observând că personajele sale, de regulă, sunt rupte din viața de zi cu zi și plasate în împrejurări în care există nu acele lacune convenabile care există în condiții normale. Scriitorul însuși nu a negat natura parabolă a prozei sale; mai mult, el a dedicat o prelegere studenților americani în 1962 [21] reflecțiilor pe acest subiect . Recunoscându-și angajamentul față de crearea de mituri, el a interpretat „mitul” ca „cheia existenței, dezvăluind sensul ultim al existenței și absorbind în întregime și fără urmă experiența de viață” [17] [22] . Cercetătorii au remarcat originalitatea „lumii lui Golding”: natura ei slab populată, adesea izolată (o insulă în „Lord of the Flies”, un petic de pădure primitivă în „The Heirs”, o stâncă singuratică în mijlocul ocean în „Hoțul Martin”). Limitarea spațială a câmpului de acțiune este cea care deschide autorului „spațiu pentru modelarea diverselor tipuri de situații extreme (limită – în terminologia existențialistă)”, asigurând astfel „puritatea experienței” [17] , – credea A. Chameev.

Recenzii de critică

Munca lui William Golding a provocat întotdeauna răspunsuri și evaluări conflictuale, adesea polarizate. Criticul american Stanley E. Hyman l-a numit „cel mai interesant scriitor englez contemporan”. De aceeași părere a fost și romancierul și criticul englez W. S. Pritchett . Cu toate acestea, natura alegorică a prozei lui Golding a dat criticilor motive de multe controverse. Au fost exprimate opinii că alegoriile împovărează conturul narativ al cărților sale; multora, stilul de scriere al autorului li s-a părut pretențios [6] . Frederick Carl l-a criticat pe Golding pentru că „nu a reușit... să dea o bază intelectuală temelor sale”, precum și pentru „tonul didactic”. „Temele sale excentrice nu au echilibrul și maturitatea care ar indica abilitățile literare” [6] a susținut același critic. Jonathan Raban îl considera pe Golding nu atât un romancier, cât un „predicator literar”, preocupat exclusiv de rezolvarea problemelor globale ale ființei. „Cărțile sale urmează tradiția predicării, cel puțin atât cât urmează tradiția romanului. Goldingul nu este foarte bun la reproducerea realității; evenimentele fictive din romanele sale au loc așa cum se întâmplă în pilde. Stilul său de proză este lipsit de melodiositate și arată adesea stângaci”, [2] a scris Raban în The Atlantic .

„Stăpânul muștelor” și „Moștenitorii”

Răspunsurile inițiale la romanul de debut al lui Golding au fost căldice. Pe măsură ce reputația și popularitatea romanului au crescut, la fel au crescut și atitudinile față de acesta. Criticii literari, care la început au perceput opera ca doar o altă poveste de aventură, au început curând să construiască structuri teoretice întregi în jurul ei. În cele din urmă, Lord of the Flies a fost inclus în programele educaționale de masă; mai mult, în ceea ce privește nivelul de interes față de ea din partea analiștilor, s-a dovedit a fi comparabilă cu cele două cărți principale ale lui J. Orwell [2] . În Statele Unite, după cum a remarcat Dwight Garner, un editorialist din New York Times, Lord of the Flies a fost cel care „a înlocuit Salinger ’s Catcher in the Rye ca biblia copilăriei nefericite ” .

Ideea principală a romanului, care este că „așa-zisa civilizație a omului, este ceva, în cel mai bun caz, doar superficial” (James Stern, New York Times Book Review ), critică formulată, în urma declarațiilor autoarei el însuși despre urmașii lui. Din acel moment, Golding a ajuns să fie privit ca exponentul unei viziuni pesimiste asupra naturii umane; un maestru al alegoriei, folosind genul romanului pentru a analiza lupta continuă în om a „Eului” civilizat cu natura sa primitivă întunecată [2] . Unii savanți au văzut prezența motivelor biblice în Lord of the Flies (David Anderson credea că aceasta este „o versiune complicată a poveștii lui Cain – un om care – după ce focul său de semnal nu a funcționat, și-a ucis fratele”), menționând că romanul „explorează originile degradării morale a omenirii. C. B. Cox a numit Lord of the Flies în 1960 „poate cel mai important roman produs în anii 1950”. În lista The Times „Cele mai bune 60 de cărți din ultimii 60 de ani”, romanul a luat linia celui mai bun roman din 1954 [24] . Lionel Trilling a dat lucrării semnificația unui punct de cotitură în istoria literaturii engleze moderne: după ea „... Dumnezeu poate să fi murit, dar diavolul a înflorit – mai ales în școlile publice engleze” [25] .

Al doilea roman al lui Golding, Moștenitorii, a fost privit, pe de o parte, ca o continuare implicită a primului și, pe de altă parte, ca o polemică cu Schița istoriei de HG Wells , care a susținut o viziune optimistă, raționalistă asupra progresul omenirii. The Times Literary Supplement a remarcat că aceste două lucrări sunt chiar oarecum similare din punct de vedere stilistic. Golding și-a amintit că tatăl său raționalist considera această lucrare specială a lui Wells drept „adevărul suprem”. Peter Greene ( A Review of English Literature ), observând legătura intrinsecă dintre Moștenitorii și Lord of the Flies, a scris că Golding în al doilea roman al său „...a creat doar un al doilea model de lucru pentru a arăta adevărata natură umană dintr-o altă natură. unghi". Un alt critic britanic, Oldsey, a continuat aceeași paralelă pe plan religios: ambele romane, în opinia sa, explorează regresia omului - nu într-un mod darwinian , ci într-un mod biblic. Băieții din Lord of the Flies regresează, neanderthalienii sunt împinși înainte de extratereștri spre progres, dar rezultatul este același. Luate împreună, primele două romane ale lui Golding sunt descrise de Lawrence R. Rice (Wolf Masks: Violence in Contemporary Fiction) ca „o explorare a naturii umane care pune accent pe violență; agresiune îndreptată de om împotriva propriei sale feluri” [2] .

Romane 1959-1964

Perioada „primitivă” din opera lui Golding odată cu publicarea celui de-al treilea roman, Martin the Thief , s-a încheiat, dar criticii au remarcat ecouri ale ideilor familiare în ea. Alegoria ridicolului luptei meschine a unui om a cărui „existență aparentă este, parcă, un purgatoriu voluntar, un refuz de a accepta mila lui Dumnezeu și de a muri” [6] a fost considerată și în categorii biblice: de exemplu, Sudul Review a remarcat că episoadele lucrării sunt construite „într-o structură de șase zile... a unei experiențe aproape de moarte care, inclusiv atemporalitatea în care au loc evenimentele fictive ale insulei, „servește ca o parodie terifiantă a celor șase zile. al Creației...”. „Întunericul <pentru autor> devine un simbol universal: este întunericul unei ființe lipsite de capacitatea de a se vedea, ... întunericul subconștientului, întunericul somnului, al morții și dincolo de moarte - cerul” [ 2] , a scris Stephen Medcalf în cartea „William Golding”.

Romanul „ Cădere liberă ” (1958), consacrat studiului problemei limitelor liberei alegeri ale unei persoane, se deosebea de primele lucrări ale lui Golding prin absența oricărei alegoricități. În același timp, critica a remarcat și aici continuarea unui număr de rânduri începute în romanele timpurii: explorând trecerea de la inocența copilărească la vârsta adultă, care se caracterizează printr-o pierdere completă a libertății interioare, autorul a pus sub semnul întrebării conceptele de bază ale vieții umane. si sensul ei. Stephen Medcalfe a văzut în Cădere liberă paralele cu Dante (primul iubit al eroului, care mai târziu ajunge într-un spital de boli mintale, se numește Beatrice), observând că Golding în romanul său urmărește direct căderea unei persoane - unde Dante se limitează la indicii [2] .

În romanul „ The Spire ” (1964), W. Golding, după cum scria S. Medcalf, a arătat din nou „un interes pentru zonele tulburi ale caracterului uman”, continuând „studiul voinței umane, gata să-și sacrifice totul pentru sine. ." Povestea obsesiei reverendului Jocelyn pentru propria „misiune” a primit multiple interpretări, New York Review of Books numind The Spire „o carte despre previziune și preț” care „se ocupă de motivația în artă și rugăciune”, iar turla este folosită. - ca simbol, pe de o parte, falic, pe de altă parte - ca personificare a contactului a două principii: uman și divin. The New York Times Book Review a remarcat că The Spire poate fi interpretată și ca o descriere precisă a metodei artistice a autorului, a cărei esență este o încercare de „a urca sus, rămânând înlănțuit de pământ”. „Domnul Golding, în aspirațiile sale, se ridică ca o viță de vie, lipindu-se de orice firmament. Acest lucru este evident mai ales în The Spire, unde fiecare piatră, fiecare etaj al schelei, fiecare cornișă și nod este folosit de autor pentru a se ridica la ceruri”, a scris Nigel Dennis. În ciuda faptului că însuși Golding a subliniat semnificația „pământească” a finalului cărții (Joslin fanaticul moare, simțind frumusețea lumii din jurul său înainte de moarte), el a remarcat, de asemenea, că protagonistul își percepe propria manie ca o nebunie divină, crezând că Dumnezeu însuși împinge o persoană la „fapte nebunești” în numele auto-slăvirii [26] . Criticii englezi M. Kinkid-Weeks și I. Gregor au considerat Spire ca fiind punctul de cotitură în opera lui Golding, care de atunci s-a împărțit în canale: metafizic și social [2] .

1967-1979: „Pyramid” și „Visible Darkness”

Nu toți criticii literari au considerat „ Pyramid ” - o colecție de trei nuvele, unite de scena, orașul englez provincial Stilburn, - un roman. Unii dintre ei au numit această lucrare cea mai slabă din moștenirea scriitorului, alții au remarcat diferența ei cu restul: potrivit Times Literary Supplement , cartea „nu este o pildă, nu conține alegorii evidente, nu vorbește despre unele simplificate sau îndepărtate. lume. Aparține unei tradiții diferite, mai familiare în literatura engleză: este un roman realist modest despre un băiat care a crescut într-un oraș mic , genul de carte pe care HG Wells ar fi putut-o scrie dacă ar fi fost mai atent la stilul său de scris .

The Scorpion God ( The Scorpion God: Three Short Novels ), o colecție din 1971, a fost primită mai favorabil de critici . Deci, recenzentul suplimentului literar Times a considerat-o o demonstrație a „darului pur al lui Golding”. Povestea din titlu, potrivit criticului, duce cititorul în lumea Egiptului Antic, „aplicând criterii familiare celor necunoscuti... Este un tur de fort strălucit, ca Moștenitorii , poate la o scară mai modestă” [2] ] .

În 1979, a fost publicat romanul lui Golding The Visible Darkness . După cum a remarcat criticul Samuel Hynes ( Washington Post Book World ), după o pauză de cincisprezece ani, Golding s-a întors în lumea romanului practic neschimbat, tot același „moralist și făcător de pilde”:

Moralistului i se cere să creadă în existența binelui și a răului, iar Golding o face; în general, se poate spune că studiul naturii binelui și răului este singura lui temă. Scriitorul de pilde trebuie să creadă că semnificația morală poate fi exprimată chiar în țesutul poveștii, în plus, unele aspecte ale acestui sens pot fi exprimate doar în acest fel - și din nou acesta este principiul lui Golding.

— Samuel Hynes, Washington Post Book World , 1979

Mulți cercetători au remarcat revenirea autorului la alegoriile biblice. În aceste categorii Susan F. Schaeffer ( Chicago Tribune Book World ) a considerat confruntarea dintre Matty, un băiat salvat în mod miraculos într-un incendiu, care devine clarvăzător și personifică lumina, și surorile gemene Tony și Sophie Stanhope, care descoperă „ispitele”. de întuneric” [2] .

Ultimele romane ale lui Golding

Ciclul Până la sfârșitul lumii: o trilogie pe mare (1991) a inclus romanele Rituals of the Sailing (1980), Close Neighborhood (1987) și Fire Below (1989). Saga istorică, plasată în secolul al XVIII-lea, l-a readus pe scriitor la genul alegorii: este general acceptat că nava de aici servește drept simbol al Imperiului Britanic [2] . Blake Morrison (recenzist pentru New Statesman ) a remarcat că primul roman din trilogie face ecou Lord of the Flies, cel puțin în ideea de bază că omul, ca „ființă decăzută”, este capabil de „atrocități care nu pot fi descrise”. cuvinte” [2] . O navă cu pasageri la bord, rămânând în același timp un spațiu real și real (conform lui A. Chameev), „... îndeplinește metaforic funcția de relații complet non-spațiale: <it> este un micromodel al societății în ea britanică. versiune, și în același timp un simbol al întregii omeniri, zadarnic, sfâșiat de contradicții, mișcându-se printre pericole într-o direcție necunoscută” [17] .

În cel de-al doilea roman al trilogiei, Close Neighbor, care continuă povestea călătoriei lui Talbot în Australia, nava apare în fața cititorului într-un alt stadiu al existenței sale: simbolizează Marea Britanie în pragul colapsului. Lucrarea a ridicat o mulțime de întrebări din partea criticilor: de exemplu, recenzentul Los Angeles Times Book Review, Richard Howe, a scris că al doilea roman este greu perceput în afara contextului general; în sine, este cel puțin derutant: „Aceasta nu este o alegorie și nu o fantezie, nu o proză de aventură și nici măcar un roman terminat, deoarece are un început și, se pare, un mijloc, dar un sfârșit. pare a fi dus într-un viitor nedefinit” [2] .

Paul Stewie, recenzent pentru Quill and Quire , a numit romanul care se încheie trilogie Fire Below „ambițios” și „în general de succes”, iar finalul său palpitant. W. L. Webb ( New Statesman & Society ), deși a găsit părțile a doua și a treia ale trilogiei inferioare primei, a remarcat că „mențineți atenția cititorului... imaginile magice ale mării create de Golding, fețe care se profilează pe punte. într-o noapte cu lună, umbre ciudate, aruncate de siluetele oamenilor din ceață printre ploaia burniță, fulgere și bubuitul vântului, un roi de marinari pe o navă avariată care se repezi spre stânci. „Nu există nimic de genul acesta în literatura noastră” [2] a concluzionat recenzentul.

Romanul The Paper People (1984), centrat pe conflictul dintre un scriitor britanic în vârstă și un ambițios critic literar american, a marcat prima (după Pyramid) revenire la genul comediei sociale și a primit recenzii mixte în presa anglo-americană, fiind cea mai controversată opera autorului. Ideea principală a acestei „farse”, potrivit lui Michael Ratcliffe de la London Times , sa rezumat la faptul că „biografia este subiectul unei escrocherii comerciale”. Cu toate acestea, Blake Morrison a găsit din nou ocazia de a face aici o paralelă religioasă („La un nivel, aceasta este o protecție a talentului de amenințarea care planează asupra unui scriitor în viață... sub forma unei mâini moarte a științificului. Pe celălalt nivel, Tucker poate fi considerat fie ca o imagine asemănătoare lui Hristos, care ispășește păcatele lui Barclay, fie ca Satana... ale cărui ispite Barclay trebuie să le respingă"). În cea mai mare parte, criticii au considerat că romanul nu corespunde celor mai înalte standarde ale măiestriei lui Golding: „Judecând după tonul obosit și capricios al poveștii, domnul Golding arată ca eroul său nu numai din exterior” (Michiko Kakutani, New York Times ) ; „Orice a creat un scriitor de la câștigarea Premiului Nobel este dezamăgitor, iar <noul său> roman... nu face excepție” (David Lodge, New Republic) [2] .

Familie

Tatăl scriitorului, Alec Golding, a predat științe și a fost director asistent la Școala Marlborough, pe care fiul său a absolvit-o mai târziu. Golding Sr. a scris mai multe manuale de botanică , chimie , zoologie , fizică și geografie și a fost, de asemenea, un excelent muzician: a cântat la vioară , pian , violă , violoncel și flaut . După cum am menționat mai târziu, tatăl scriitorului, un entuziast și erudit, îndrăgostit de știință și mereu înconjurat de o mulțime de studenți, a fost cel care a servit drept prototip pentru unul dintre personajele din romanul „Cădere liberă” - un profesor de științe pe nume Nick Shales [17] . În noiembrie 1958, Alec Golding a fost diagnosticat cu cancer; a fost operat pentru extirparea tumorii, dar pe 12 decembrie a murit subit în spital din cauza unui infarct [1] .

Mama scriitorului, Mildred Golding, a fost o femeie cu caracter puternic și convingeri puternice, sufragistă și feministă . Două linii - raționaliste din punct de vedere științific (patern) și active din punct de vedere social (materne) - au influențat de ceva vreme în mod egal formarea caracterului băiatului; prima s-a impus până la urmă. Deși, așa cum a remarcat mai târziu Joyce T. Forbes, tocmai comentariul mamei făcut despre scufundarea Titanicului a fost că o persoană era lipsită de apărare împotriva forțelor naturii, într-un fel, a fost boala de la care atitudinea critică a lui Golding față de „dur”. -raţionalism cu nas” [2] . Mildred Golding a murit în 1960 [1] .

Viața personală

În 1939, William Golding s-a căsătorit cu Ann Brookfield, un chimist analitic; apoi cuplul s-a mutat la Salisbury, Wiltshire , unde și-au trăit cea mai mare parte a vieții. În septembrie 1940, familia Golding a avut un fiu, David; fiica Judith Diana s-a născut în iulie 1945. Ann Golding a murit pe 31 decembrie 1995 și a fost înmormântată împreună cu soțul ei în cimitirul Bowerchock [1] .

Fiica lui Golding, Judith Carver, a scris o biografie, The Lovers' Children ( Faber & Faber , mai 2011), pentru a coincide cu centenarul nașterii scriitorului.

„Titlul cărții se referă parțial la zicala: „Copiii îndrăgostiților sunt întotdeauna orfani”; Părinții noștri erau prea pasionați unul de celălalt și fiecare dintre ei...”, a spus Carver într-un interviu pentru The Guardian. Autoarea a susținut că tatăl ei „era în multe privințe o persoană foarte amabilă, înțelegătoare, dulce, caldă și veselă”, remarcând: „Ciudat, dar nimeni nu crede în asta: toată lumea este convinsă că era extrem de posomorât” [27] . În multe privințe, această viziune asupra trăsăturilor de caracter ale lui Golding a fost facilitată de publicarea în 2009 a biografiei lui John Carey William Golding: the Man Who Wrote Lord of the Flies, care, cu toată scandalozitatea unor dezvăluiri, a primit sprijinul deplin al lui Judith Carver. . Autorul cărții s-a concentrat asupra acelor trăsături ale personalității lui Golding care l-au făcut pe scriitor un „monstru” în propriii ochi.

Trăsături de caracter

Golding a avut o copilărie nefericită: conform biografiei lui John Carey, „a crescut un băiat timid, hipersensibil, timid” și a suferit de singurătate și înstrăinare. Autorul biografiei credea că problemele psihologice ale copilăriei lui Golding au fost în mare parte predeterminate de motive profunde ale clasei: tatăl său, un intelectual sărac, a predat la un liceu, care era situat în apropierea colegiului de elită Marlborough . Numai prin înfățișarea lor, studenții acestei instituții l-au forțat pe tânărul Golding să se simtă „murdar și umilit”. Dorința lui de succes literar a fost în mare măsură motivată de o „sete de răzbunare”: „Într-adevăr, aveam o singură dorință în adâncul sufletului meu: să mă șterg pe nas cu acest Marlbor...” [28] , laureatul Nobel. admis ulterior. Prejudecăți de clasă și mai târziu bântuit pe Golding: la Brazenows College, i s-au atribuit abrevieri nemăgulitoare: „NTS” („nu este cel mai înalt nivel”, „nu este de clasă superioară”) și „NQ” („Nu chiar <gentleman>”, „nu deloc”. <domn>"). Scriitorul și-a purtat ura față de snobism de-a lungul vieții: într-una dintre recenzii, chiar a recunoscut că a visat întotdeauna să „împacheteze Eton cu o milă sau două de sârmă, încărcând câteva sute de tone de TNT în el” cu un detonator și pentru un minut „... simțiți-vă ca Iehova ” [23] .

Oamenii care au comunicat cu Golding în ultimii ani ai vieții sale au acordat atenție sigiliului „marin” care stătea pe întreaga sa înfățișare. „Semăna mai degrabă cu un bătrân pe punctul de a face publicitate înotătoarelor de pește sau de a izbucni în cântec de marinar, mai degrabă decât un laureat al Premiului Nobel care a creat niște lucrări extrem de originale din secolul trecut”, a remarcat un recenzent pentru Telegraph Books [29] . În 1966, când un corespondent BBC i-a cerut sculptorului și artistului Michael Ayrton ( Michael Ayrton ) să-l caracterizeze pe Golding, el a răspuns: „media dintre căpitanul Hornblower și St. Augustine ”. După cum a remarcat R. Douglas-Fairhurst cu această ocazie, în a doua parte a acestei comparații, ar putea fi vorba doar despre „Augustin înainte de a accepta creștinismul”. Golding a scris despre sine în jurnalul său: „Într-o zi, dacă reputația mea literară rămâne la un nivel atât de înalt, oamenii vor începe să-mi studieze viața și vor descoperi că sunt un monstru” [29] .

După cum a notat John Carey în biografia sa William Golding: The Man Who Wrote Lord of the Flies, chiar înainte de război a existat o anumită latură întunecată în personajul scriitorului, ale cărei origini au rămas neclare. Biograful a sugerat că în viața scriitorului a avut loc un vechi episod „monstruos”; „urâciune ascunsă” ( obscenitate ascunsă ), a cărei esență a rămas ascunsă pentru cei din afară. Poate că asta a avut ceva de-a face cu experiențele copilăriei timpurii: se știe că mama lui Golding suferea de o tulburare psihică ciudată, care „la căderea nopții a transformat-o într-o maniac periculoasă: arunca cuțite, fragmente de oglindă, ibrice cu apă clocotită la puțin timp. William” [30] . Fiica Judith a confirmat: scriitorul „... s-a disprețuit pe sine, iar rădăcinile acestui sentiment erau foarte adânci. Uneori o trata în glumă, „scăzând” cu ridicol autodepreciant, dar uneori se simțea că „undeva în el zace” ceva atât de întunecat încât pur și simplu nu putea trăi cu asta ” [27] .

În legătură cu romanul „Cădere liberă”, care descria expresiv și detaliat detaliile torturii psihologice pe care protagonistul a suferit-o în lagărul nazist de prizonieri de război, însuși Golding a remarcat că „îi înțelege pe naziști” pentru că „este așa de natură." Jurnalele scriitorului conțin descrieri ale mai multor acte pe care le-a comis, de care i-a fost rușine toată viața; de exemplu, povestea despre cum a împușcat un iepure în Cornwall și cum s-a uitat la ucigaș înainte de a cădea - „cu o expresie de uimire și furie pe față” [7] .

Unul dintre cele mai scandaloase episoade din biografia lui Carey se referă la descrierea lui Golding a încercării sale eșuate de a viola o fată de cincisprezece ani . Scriitorul și-a justificat actul prin faptul că ea, „defectuoasă de natură”, la vârsta de 14 ani era „sexy, ca o maimuță”. Se crede că acest episod a fost folosit indirect în romanul „Hoțul Martin” [29] . Adevărat, fragmentul de biografie al lui Judith Carver care descrie violul „inept” nu a fost prea șocant: ea a spus că tatăl ei aparține unei generații nesigure din punct de vedere sexual și ar putea exagera aici propria cruzime [27] . Cu toate acestea, soțul lui Carver a susținut că toată viața sa scriitorul „a exersat în umilirea celorlalți – desigur, în acele cazuri când a condescendent să le observe cât de cât existența” [7] .

Judecând după unele înregistrări din jurnal, Golding părea adesea să elaboreze câteva episoade din lucrările sale viitoare pe oameni reali. De un interes deosebit în acest sens au fost descrierile referitoare la activitățile sale didactice. Se știe că, după ce a început repetițiile lui „Iulius Cezar”, a pus un accent deosebit pe asigurarea faptului că toți băieții „simt senzațiile unei mulțimi însetate de sânge”. În același timp, el i-a explicat în detaliu unuia dintre tinerii actori cum să folosească pumnalul („înfige-l în stomac, rup-l cu o mișcare în sus”). După ce a organizat o expediție școlară la săpăturile neolitice de lângă Salisbury, profesorul Golding a împărțit băieții în două grupuri, dintre care unul a apărat fortificația, celălalt a atacat-o. Ambele cazuri le-au amintit recenzenților de episoadele lor din Lord of the Flies și Descendants. Toate acestea, a scris Douglas-Fairhurst, indică faptul că scriitorul „a fost tentat să folosească situațiile de viață pentru a elabora elemente de proză”. Uneori, în cuvintele unui recenzent, Golding „și-a tratat studenții ca niște viespi într-un borcan, pentru a fi scuturat bine doar pentru a vedea rezultatul” [29] . De asemenea, se știe că scriitorul a fost bântuit de coșmaruri, dintre care unele semănau cu schițele pentru anumite evenimente din romane și deveneau adesea astfel mai târziu [7] .

Golding nu a fost agresiv; dimpotrivă, conform biografiei lui Carey, el a fost „un om cu multe dureri care a trecut prin viață, depășind un obstacol după altul cu o perseverență neîntreruptă”. Scriitorul „se temea de înălțimi, de injecții, de crustacee, de insecte și de tot ce se târăște... Fiind un marinar experimentat, nu avea simțul direcției; una dintre bărcile lui s-a scufundat. În timp ce conducea o mașină, s-ar putea pierde, fiind la câțiva kilometri de propria casă . Se știe că o proporție semnificativă din aceste probleme au fost asociate cu abuzul de alcool. Nefiind un alcoolic clinic, Golding a băut mult, a căzut în exces - apoi și-a făcut cele mai sălbatice necazuri. Într-o zi, trezindu-se în casa cunoștințelor londoneze în panică din cauza propriului coșmar, a sărit în picioare și a sfâșiat o păpușă Bob Dylan , pentru că și-a imaginat că Satana însuși i-a apărut sub această formă. Revizorul The Guardian a remarcat că nu numai în romane, ci și în viață, scriitorul s-a luptat constant cu „demonii care roiau în capul lui”; a simțit în sine lupta continuă „religiozitate și raționalitate, mituri și știință” [7] . În același timp, R. Douglas-Fairhurst a remarcat: faptele expuse în biografia lui John Carey arată cititorului nu atât un „monstru”, cât o persoană care „a recunoscut în sine un monstru care trăiește în întreaga umanitate”: prin urmare , el se confruntă cu un interes dureros pentru violență, suferință și tot ce „este pe partea greșită a civilizației”. Golding, conform recenzentului Telegraph, avea atât capacitatea de a simți răul în sine, cât și de a simpatiza cu cei care au fost victimele cruzimii [29] .

Lucrări

An	Tip de	nume rusesc	numele original
1954	roman	Împăratul muștelor	Împăratul muștelor
1955	roman	Moștenitori	Moștenitorii
1956	roman	Hoțul Martin	Pincher Martin
1959	roman	Cădere liberă	cădere liberă
1964	roman	Spire	Turnul
1967	roman	Piramidă	Piramida
1971	poveste scurta	zeu scorpion	Zeul Scorpion
1979	roman	Întuneric vizibil	Întuneric vizibil
1982	compilare	ținta în mișcare	O țintă în mișcare
1984	roman	oameni de hârtie	Oamenii de hârtie
1980	roman	Ritualuri de înot	Ritualuri de trecere
1987	roman	imediata apropiere	În apropiere
1989	roman	Foc dedesubt	Trageți în jos
1995	roman	Limbă dublă	dublu ton

Adaptări cinematografice ale lucrărilor

Călătorie până la marginile pământului / To the Ends of the Earth , (Marea Britanie, 2005, mini-serie, regia David Attwood)
Lord of the Flies , (Marea Britanie, 1963, regia Peter Brook )
Lord of the Flies / Lord of the Flies , (SUA, 1990, dir. Harry Hook)

Documentar despre Golding

Arena - Visele lui William Golding (2012)

Note

↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Viața lui William Golding. Cronologie . www.william-golding.co.uk. Consultat la 13 octombrie 2010. Arhivat din original la 26 ianuarie 2012. (nedefinit)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 William Golding . www.edupaperback.org. Preluat: 13 august 2010. (nedefinit)
↑ William Golding. Poezii . www.william-golding.co.uk. Consultat la 13 octombrie 2010. Arhivat din original la 26 ianuarie 2012. (nedefinit)
↑ Jacqueline Vigilanti. Marea urlă în sângele meu: Poezia lui William Golding . Universitatea din Exeter, campusul Cornwall. Consultat la 13 octombrie 2010. Arhivat din original la 26 ianuarie 2012. (nedefinit)
↑ 1 2 William Gerald Golding . biodata.narod.ru. Preluat la 13 august 2010. Arhivat din original la 24 decembrie 2011. (nedefinit)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Golding, William // Câștigătorii Premiului Nobel : Enciclopedie = Câștigători ai Premiului Nobel. — M .: Progres, 1992.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Peter Conrad. William Golding: Omul care a scris Lord of the Flies de John Carey . www.guardian.co.uk (2009). Consultat la 13 august 2010. Arhivat din original la 26 ianuarie 2012. (nedefinit)
↑ 12 Biblioteca Golding . www.william-golding.co.uk. Consultat la 13 octombrie 2010. Arhivat din original la 26 ianuarie 2012. (nedefinit)
↑ Pincher Martin . www.william-golding.co.uk. Consultat la 13 octombrie 2010. Arhivat din original la 26 ianuarie 2012. (nedefinit)
↑ 12 Cădere liberă . www.william-golding.co.uk. Consultat la 13 octombrie 2010. Arhivat din original la 26 ianuarie 2012. (nedefinit)
↑ Conversație cu James Keating, Universitatea Purdue, 10-05-1962. Tipărit în Lord of the Flies: The Casebook Edition (1964)
↑ Golding W. Discurs la o întâlnire a scriitorilor europeni de la Leningrad // Literatură străină. 1963. Nr. 11. S. 225.
↑ The Spire . www.william-golding.co.uk. Consultat la 13 octombrie 2010. Arhivat din original la 26 ianuarie 2012. (nedefinit)
↑ Piramidele . www.william-golding.co.uk. Consultat la 13 octombrie 2010. Arhivat din original la 26 ianuarie 2012. (nedefinit)
↑ Zeul scorpion (link inaccesibil) . publ.lib.ru. Consultat la 13 august 2010. Arhivat din original la 18 noiembrie 2007. (nedefinit)
↑ Zeul Scorpion . www.william-golding.co.uk. Consultat la 13 octombrie 2010. Arhivat din original la 26 ianuarie 2012. (nedefinit)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 A. A. Chameev. William Golding - scriitor de pilde . www.philology.ru / Selectat: Romane, pildă. - M., 1996. Data tratamentului: 13 august 2010. Arhivat la 6 mai 2012. (nedefinit)
↑ Limba dublă . www.fantasticfiction.co.uk. Consultat la 13 octombrie 2010. Arhivat din original la 26 ianuarie 2012. (nedefinit)
↑ Allen W. Tradiție și vis. M.: Progres, 1970. S. 215.
↑ The London Magazine. 1957 mai. nr. 5.
↑ Golding W. Fable // Golding W. The Hot Gates și alte piese ocazionale. Londra, 1965. P. 85-102.
↑ Golding W. — Înțelesul tuturor // Cărți și Bookmen. Londra, 1959. Vol. VP 9.
↑ 1 2 3 Dwight Garner. Un talent pentru a scrie și a cădea în lucruri . www.nytimes.com Consultat la 13 octombrie 2010. Arhivat din original la 26 ianuarie 2012. (nedefinit) Lord of the Flies a înlocuit The Catcher in the Rye ca Biblia a adolescenței torturate din America... - Dwight Garner
↑ Cea mai bună carte din ultimii 60 de ani . lib.rus.ec. Preluat la 13 august 2010. Arhivat din original la 10 ianuarie 2010. (nedefinit)
↑ Peter Conrad. William Golding: Omul care a scris Lord of the Flies de John Carey . www.guardian.co.uk (2009). Consultat la 13 august 2010. Arhivat din original la 26 ianuarie 2012. (nedefinit)
↑ E. A. Lebedeva. Dezvoltarea căutării literare a lui Golding . www.xserver.ru Consultat la 13 august 2010. Arhivat din original la 3 noiembrie 2012. (nedefinit)
↑ 1 2 3 Memoriile fiicei lui William Golding . www.guardian.co.uk. Consultat la 13 august 2010. Arhivat din original la 26 ianuarie 2012. (nedefinit)
↑ Dwight Garner. Un talent pentru a scrie și a cădea în lucruri . www.nytimes.com Consultat la 13 octombrie 2010. Arhivat din original la 26 ianuarie 2012. (nedefinit) Adevărul este că cea mai profundă dorință a mea inconștientă ar fi să-i arăt pe Marlborough și apoi să-i joc .
↑ 1 2 3 4 5 Robert Douglas-Fairhurst. William Golding: Omul care a scris Lord of the Flies de John Carey . Telegraf. Consultat la 13 august 2010. Arhivat din original la 26 ianuarie 2012. (nedefinit)
↑ Peter Conrad. William Golding: Omul care a scris Lord of the Flies de John Carey . www.guardian.co.uk. Consultat la 13 august 2010. Arhivat din original la 26 ianuarie 2012. (nedefinit)

Literatură

in rusa

Golding William / Morozova I. V. // Hermafrodita - Grigoriev [Resursă electronică]. - 2007. - S. 306-307. - ( Marea Enciclopedie Rusă : [în 35 de volume] / redactor-șef Yu. S. Osipov ; 2004-2017, v. 7). — ISBN 978-5-85270-337-8 .
Rudich Zh. N. Motive sociale și ideologice în limbajul romanelor lui W. Golding. - Novorossiysk, 2004.
Strukova T. G. „Trilogia marinei” de W. Golding: tradiție și inovație. - Voronej, 2000;

în alte limbi

Bent A. Un curs de studiu despre Lord of the Flies al lui William Golding (1995 ISBN 1-86083-036-6 )
Bernard Bergonzi, J. J. Whitely . William Golding (1982, Sussex Publications. Ediție audio. ISBN 0-905272-33-1 )
Bloom H.Lordul muștelor al lui William Golding (1995 ISBN 1-60413-814-9 )
Boyd SJ Romanele lui W. Golding. a 2-a ed. L., 1990;
Dick BF William Golding (1986, Twayne Publishers Inc., SUA, ISBN 0-8057-6925-0 )
Dickson LL Alegoriile moderne ale lui W. Golding. Tampa, 1990;
Gekoski RA, Grogan PA William Golding. O bibliografie 1934-1993 (1994, ISBN 0-233-98611-1 )
Notele lui Handley G. Brodie despre Lord of the Flies al lui William Golding (1990, ISBN 0-333-58098-2 )
Kinkead-Weekes M., Gregor I. William Golding (2002, Faber & Faber)
Kulkarni PA William Golding: Un studiu critic (1994)
McCarron K. Coincidența contrariilor: ficțiunea ulterioară a lui W. Golding. Sheffield, 1995;
McCarron K. William Golding (Scriitorii și munca lor) (1994 ISBN 0-7463-1143-5 )
Tiger VW William Golding - cel neclintit (1999 ISBN 0-7145-3042-5 ).
Tiger VW Golding: ținta nemișcată. L., 2003;