| Baroc în pictură | |
|---|---|
| Data înființării/creării/apariției | al 16-lea secol |
| persoană semnificativă | Giambattista Pittoni |
| Domeniu de activitate | pictura |
| A fost influențat de | monarhia absolută , Contrareforma și Molanus [d] |
| data expirării | secolul al 17-lea |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Pictura barocă , sau pictura barocă , este un nume generalizat condiționat pentru operele de artă din diferite țări ale epocii secolelor XVII-XVIII. Barocul ( italian barocco , lit. - „artsy” [1] ) este una dintre caracteristicile culturii europene din această epocă, al cărei centru era Italia . Barocul este unul dintre cei mai ambigui termeni din istoria și teoria culturii artistice. Convenția acestei definiții constă în primul rând în faptul că cuvântul „baroc” denotă o varietate de fenomene: o direcție artistică (un compendiu de idei, concepte filozofice, norme și reguli estetice), opusă clasicismului , stilului artistic istoric , un număr. de stiluri artistice istorice și regionale, tendințe și școli , stiluri individuale și maniere de lucru ale maeștrilor individuali. În diferite țări, această eră are cronologie, periodizare și definiții terminologice diferite. Același termen generalizant este numit „ultimele etape critice în dezvoltarea altor stiluri, tendința unei viziuni neliniștite, romantice asupra lumii, gândirea în forme expresive, dezechilibrate”. Prin urmare, cuvântul „baroc” este folosit ca metaforă în generalizări istorice și culturale îndrăznețe: „era barocului, lumea barocului, omul barocului, viața barocului ( ital. la vita barocca ) ” [2] .
Stilul artistic al barocului se caracterizează prin dinamică, tensiune, contrast de forme și culori, afectare, expresivitate, senzualitate sporită, dorința de măreție a imaginilor create, de combinația dintre realitate și iluzie, de fuziunea diverselor genuri. , tipuri și genuri de artă în monumente grandioase, ansambluri de orașe și palate și parcuri. Prin urmare, stilul baroc s-a manifestat mai ales în arhitectură și sculptură . Deci, de exemplu, geniul barocului italian G. L. Bernini , fiind pictor, s-a arătat mai ales în arhitectură și sculptură. Arta lui Caravaggio , unul dintre cei mai proeminenți pictori ai secolelor XVI-XVII, precum și opera adepților săi „Caravaggios”, sunt corelate doar cu estetica barocului, nu ținând cont complet de baroc și sunt separate într-o tendință separată și o școală în artă. Peter Paul Rubens este, de asemenea, considerat un reprezentant al unei mișcări separate, denumită convențional „Barocul flamand”. În pictura Olandei protestante, stilul baroc, asociat ideologic cu absolutismul puterii regale și mișcarea religioasă a Contrareformei, nu a putut fi deloc dezvoltat, prin urmare picturile „ Micii Olandezi ” și Jan Vermeer din Delft. nu trebuie atribuit stilului baroc. În arta genialului Rembrandt , experții văd doar influențe externe ale esteticii baroc [3] .
În arta Franței secolului al XVII-lea, în ansamblu, barocul nu s-a dezvoltat, iar fuziunea specifică a elementelor clasicismului și barocului din acest timp a primit denumiri separate: „stil mare” sau stilul Ludovic al XIV-lea . În Germania, Republica Cehă și Austria, un „stil baroc-Rocaille” separat a devenit larg răspândit, de asemenea, mai mult asociat cu arhitectura, designul palatului și interioarele bisericii. Prin urmare, opera pictorilor din acest timp este reprezentată mai ales în picturile monumentale și decorative, precum arta lui J. B. Tiepolo din Italia, sudul Germaniei și Spania [4] .
Arta barocă în pictură a fost menită să exprime emoția și pasiunea mai degrabă decât contemplația visătoare care a fost apreciată în timpul Înaltei Renașteri . Spre deosebire de chipurile calme ale picturilor renascentiste, imaginile baroc au trăsături de individualitate și expresivitate accentuate. Pentru o mai bună exprimare a emoțiilor, pictorii au folosit tehnici compoziționale adecvate: perspectivă unghiulară , asimetrie, mișcări diagonale, contraste de lumină și umbră , creând un sentiment de instabilitate și mobilitate a formelor și spațiului. Ele au îmbunătățit dinamica generală a compoziției, înfățișând mișcări violente, draperii, parcă ar fi suflate de un vânt invizibil. O altă trăsătură importantă a picturii baroce a fost alegoria . Se presupunea că un spectator educat trebuie să cunoască și să citească comploturi alegorice și să înțeleagă metaforele picturale.
Trăsăturile caracteristice picturii barocului au fost descrise în scrierile literare ale vremii: Marco Boschini , Pietro da Cortona , J. L. Bernini , Roger de Pil . În cartea lui Boschini Bogatele comori ale picturii venețiane (Le ricche miniere della pittura veneziana, 1674), principiile barocului nu au fost formulate, însă însăși natura comparațiilor și forma descrierii mărturisesc preferințele autorului, exprimate nu de către Rafael , ci prin lucrările lui Tizian , Veronese , Velasquez și Rembrandt [5] . Boschini a subliniat rolul dominant al culorii baroc , precum și diferențele dintre calitățile pitorescului și „valoarea tactilă” a formei. Comentariul lui Boschini asupra posibilităților expresive ale picturii cu pete ( ital. pittura di macchia ) și asupra iluziei optice a îmbinării pensulelor a relevat un tip de viziune asupra lumii apropiată de baroc [6] .
Pietro da Cortona compară picturile epocii baroc nu cu tragedia, care este tipică pentru picturile clasicismului, ci cu un poem epic și amploarea sa inerentă a narațiunii, multe intrigi diverse, colorat și compoziție liberă. În disputele academice cu Andrea Sacchi , adepții lui Pietro da Cortona au apărat avantajele imaginii baroc, care nu impunea spectatorului să analizeze cu atenție fiecare figură și să „citească” cu atenție intriga pentru a dezvălui toate nuanțele de sens, dar desfășurat în fața privitorului „un efect de ansamblu radiant, armonios și viu capabil să trezească admirație și uimire” [7] [8] .
Michelangelo Merisi , care a fost supranumit Caravaggio din locul său natal de lângă Milano , este considerat cel mai important maestru dintre artiștii italieni care au creat un nou stil în pictură la sfârșitul secolului al XVI-lea [9] . Picturile sale, pictate pe subiecte religioase, seamănă cu scene realiste ale vieții contemporane a autorului, creând un contrast între antichitatea târzie și timpurile moderne. Eroii sunt înfățișați în amurg, din care razele de lumină smulg gesturile expresive ale personajelor, scriind în mod contrastant specificul acestora. Adepții și imitatorii lui Caravaggio, care la început au fost numiți caravaggiști, și mișcarea însăși caravaggism [10] , au adoptat revolta sentimentelor și maniera caracteristică lui Caravaggio, precum și naturalismul său în înfățișarea oamenilor și a evenimentelor. Academicismul de la Bologna , opus caravagismului, a fost reprezentat de Annibale Carracci și Guido Reni .
În pictura barocă italiană s-au dezvoltat diferite genuri, dar mai ales erau alegorii, un gen mitologic. Pietro da Cortona , Andrea del Pozzo , Giovanni Battista Tiepolo , fraţii Carracci ( Agostino şi Lodovico ) au reuşit în această direcţie . Școala venețiană a devenit faimoasă, unde genul de veduță sau peisajul urban a câștigat o mare popularitate . Cel mai cunoscut autor al unor astfel de lucrări este D. A. Canaletto . Nu mai puțin celebri sunt Francesco Guardi și Bernardo Bellotto . Canaletto și Guardi au pictat vederi ale Veneției, în timp ce Bellotto (un elev al lui Canaletto) a lucrat în Germania. El deține multe priveliști ale Dresdei și ale altor locuri.
Salvator Rosa (școala napolitană) și Alessandro Magnasco au pictat peisaje fantastice. Acesta din urmă aparține vederilor arhitecturale, iar artistul francez Hubert Robert , care a lucrat într-o perioadă în care interesul pentru antichitate, pentru ruinele romane, a izbucnit, îi este foarte aproape . În lucrările lor sunt prezentate ruine, arcade , colonade, temple antice, dar într-o formă oarecum fantastică, cu exagerări. Pânzele eroice au fost pictate de Domenichino , iar pildele pitorești de Domenico Fetti .
În arta Franței secolului al XVII-lea, în ansamblu, barocul nu s-a dezvoltat și o fuziune specifică a elementelor clasicismului și barocului a fost numită: „stil mare”, sau stilul Ludovic al XIV-lea . Trăsături baroc separate sunt inerente portretelor ceremoniale ale primului artist, regele Charles Le Brun , și pictorului Iasent Rigaud . Cea mai faimoasă operă a lui Rigaud este portretul lui Ludovic al XIV-lea . Opera artistului academic Simon Vue , care a lucrat în genul unui portret formal, este caracterizată și de termenul de „clasicism baroc”. În opera lui Nicolas Poussin , spre deosebire de mulți dintre contemporanii săi, s-a dezvoltat un clasicism elegiac special , și nu un baroc italian furtunos, deși pictorul remarcabil și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în Italia.
O întruchipare mai rigidă și mai strictă a fost dată stilului baroc în Spania, întruchipat în lucrările unor maeștri precum Velasquez , Ribera și Zurbaran . Au aderat la principiile realismului . În acel moment, Spania trăia „ Epoca de Aur ” în artă, în timp ce se afla în declin economic și politic.
Arta Spaniei se caracterizează prin decorativitate, capricios, rafinament al formelor, dualismul idealului și realului, trupesc și ascetic, grămadă și zgârcenie, sublim și ridicol. Reprezentanții includ:
Domenico Theotokopuli ( El Greco ) - artist de la începutul secolelor XVI-XVII. Era profund religios, prin urmare, arta sa prezintă numeroase variante de comploturi și festivități religioase: „Sfânta Familie”, „Apostolii Petru și Pavel”, „Pogorârea Duhului Sfânt”, „Hristos pe Muntele Măslinilor”. El Greco a fost un excelent pictor portretist. El a interpretat întotdeauna ceea ce era descris ca fiind ireal, fantastic, imaginar. De aici deformarea figurilor (elementele gotice), contrastele extreme de culoare cu o predominanță a culorilor închise, jocul clarobscurului, un sentiment de mișcare...
Dar nu picturile lui au împodobit curtea luxuriantă spaniolă. Printre artiștii care au lucrat la curtea lui Filip al II-lea s- au numărat
Se părea că pictura spaniolă nu va ieși niciodată din „pereții” templelor. Dar asta a fost făcut de Diego Velazquez (1599-1660) - un maestru magnific al portretului psihologic, un pictor de personaje. Picturile sale se remarcă prin complexitatea multi-figură a compozițiilor, multi-cadru, detalii extreme și stăpânirea excelentă a culorii. Velasquez este un mare polifonist al picturii. „Mic dejun”, „Portretul lui Olivares”, „Bufon”, „ Predarea Bredei ” („Spears”), „Spinners”.
Artistul care a pus capăt „epocii de aur” a picturii spaniole a fost Bartolome Esteban Murillo . El, în parte, a continuat linia gospodăriei conturată de Velazquez. „Fata cu fructe”, „Băiat cu câine”. Dar, în anii maturi de creativitate, s-a îndreptat din ce în ce mai mult exclusiv către subiecte biblice: „Sfânta familie”, „Zbor în Egipt”. În aceste lucrări, el acționează ca un colorist strălucit, maestru al compoziției. Dar cât de departe a mers această pictură de la pasiunile profund umane ale celor mai bune picturi spaniole.
Perioada de glorie a barocului flamand cade în prima jumătate a secolului al XVII-lea și este reprezentată de lucrările lui Rubens , Van Dyck , Jordaens , Snyders . Peter Paul Rubens a devenit legiuitor în noul stil. În perioada timpurie, stilul baroc este perceput de Rubens prin prisma picturii lui Caravaggio - „ Exaltarea Crucii ”, „Coborârea de pe Cruce”, „ Răpirea fiicelor lui Leucip ”. Trecerea la faza de maturitate a operei artistului a fost o comandă mare pentru un ciclu de picturi „Viața Mariei Medici”. Picturile sunt teatrale, alegorice, modul de a scrie este expresiv. Rubens demonstrează incredibila putere de afirmare a vieții a barocului, portretele sale, în special cele feminine, deschid pentru el această sursă inepuizabilă de bucurie. În ultima perioadă de creativitate, Rubens continuă tema bacanalei – „Bacchus” – o percepție sincer corporală a vieții.
Mai multe școli de pictură s-au dezvoltat în Olanda, unind maeștri importanți și adepții lor: Franz Hals în Haarlem , Rembrandt în Amsterdam , J. Vermeer în Delft , care s-au opus expresivității artei baroc din provinciile sudice ale Țărilor de Jos. În absența esteticii baroce, nu genurile de portrete ceremoniale și alegorii de palat au ieșit în prim-plan, ci peisajul, imaginile scenelor de zi cu zi și interioarele vieții olandeze confortabile [11] [12] .
Artiștii baroc au deschis artei noi metode de interpretare spațială a formei în dinamica ei de viață în continuă schimbare și și-au activat poziția de viață. Unitatea vieții în bucuria senzual-corporală de a fi, în conflictele tragice, stă la baza frumuseții în arta baroc.