Morris, William

William Morris
Engleză  William Morris

Portretul lui William Morris de George Frederic Watts . 1870 .
Data nașterii 24 martie 1834( 24.03.1834 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii Walthamstow
Data mortii 4 octombrie 1896( 04.10.1896 )
Un loc al morții
Cetățenie  Marea Britanie
Gen arte și meserii [6]
Studii Marlborough College ,
Universitatea din Oxford
Stil prerafaelism
Site-ul web williammorrissociety.org
 Fișiere media la Wikimedia Commons

William Morris ( ing.  William Morris ; 24 martie 1834 , Walthamstow , Essex , East London - 4 octombrie 1896 , Londra ) - artist englez , poet, prozator, traducător, editor, socialist, teoretician al artei, apropiat de pre- Rafaeliții . Fondator al mișcării Arts and Crafts [7] [8] .

Biografie

Morris s-a născut în Walthamstow, Essex, într-o familie bogată din clasa de mijloc, formată din agentul de  facturi William Morris și Emma Morris, născută Shelton, fiica unui profesor de muzică dintr-o familie bogată din Worcester [9] . Tatăl lui William a lucrat pentru o companie de brokeraj din City of London. A murit prematur în 1847. Familia a avut zece copii. Sora mai mică a lui William este Isabella Gilmore , o cunoscută ascetă, diaconiță a Bisericii Anglicane .

La vârsta de nouă ani, William a fost trimis la Academia Tinerilor Domnilor a doamnei Arundale, apoi, din 1848, a studiat la Marlborough College , din 1852 la Exeter College , ca parte a Universității din Oxford . Acolo l-a cunoscut și s-a împrietenit cu Edward Burne-Jones . Tinerii au fost uniți de dragostea pentru Evul Mediu, de romanele lui Walter Scott și de interesul pentru mișcarea religioasă a tractarianilor . Împreună cu alți studenți din Birmingham , prietenii au fondat o fraternitate cunoscută sub numele de Birmingham Set [10] .

În 1855, Morris și Burne-Jones au călătorit prin Franța. În ianuarie 1856, Morris a început să lucreze în biroul de arhitectură de pe George Edmund Street, un important exponent al mișcării „ Renașterii gotice ”. În vara anului 1856 l-a întâlnit pe Dante Gabriel Rossetti , care mai târziu a fost considerat de Morris și Burne-Jones „figura principală” a mișcării prerafaelite . Rossetti a fost de acord să lucreze în revista Oxford și Cambridge creată de Morris , care a continuat activitatea revistei prerafaelite Rostock. Morris și-a publicat poezia și articolele despre teoria artelor decorative în jurnal. Revista în sine nu a durat mult (au apărut douăsprezece numere), dar colaborarea cu Rossetti a continuat [11] .

În 1859, William Morris s-a căsătorit cu Jane Burden , care era considerată de prerafaeliți ca simbolul frumuseții ideale. Morris a cunoscut-o pe Jane când un grup de prerafaeliți lucra la frescele sălii de conferințe (acum biblioteca) a Oxford Union: Rossetti le-a invitat pe Jane și pe sora ei Elizabeth să lucreze ca modele. Jane provenea dintr-o familie simplă și nu a primit educație, dar după căsătorie a început studiul limbilor străine, a luat lecții de muzică. S-a remarcat prin frumusețea ei remarcabilă, a pozat mult pentru Rossetti. Din 1869, Jane Morris și Rossetti au devenit apropiați, ea era probabil amanta lui, dar nu și-a părăsit soțul: cuplul a trăit împreună până la moartea lui Morris. Morris și Jane au avut două fiice: Jenny și May.

De la începutul anilor 1890, William Morris s-a îmbolnăvit din ce în ce mai mult; pe lângă gută, a dezvoltat semne de epilepsie. În decembrie 1894, a fost devastat de vestea morții mamei sale; avea 90 de ani. În iulie 1896 a plecat într-o croazieră în Norvegia; în timpul călătoriei, starea lui fizică s-a deteriorat și a început să aibă halucinații. Revenit la casa lui, Morris a devenit complet invalid, a fost vizitat de prieteni. A murit de tuberculoză în dimineața zilei de 4 octombrie 1896. Necrologurile apărute în presă au arătat că la acea vreme Morris era cunoscut pe scară largă în primul rând ca poet. A fost înmormântat în cimitirul bisericii Sf. Gheorghe, Kelmscott.

Estetica

Influențat de experiențele de viață, de studiul istoriei și literaturii medievale, scrierile socialiștilor creștini Charles Kingsley , Frederick Denison Maurice și, în special, de Thomas Carlyle Now and Before (1843), în care Carlyle a susținut valorile medievale ca mijloc. de rezolvare a problemelor societății victoriane, Morris și-a format o antipatie față de civilizația capitalistă modernă [12] .

Pe lângă dorința de a crea lucruri frumoase, pasiunea principală a vieții mele a fost și este ura față de civilizația modernă.

W. Morris. Cum am devenit socialist

Ca un protest împotriva moralității victoriane, după absolvirea universității, lui Morris și-a crescut o barbă stufoasă. În domeniul esteticii, a fost profund influențat de scriitorul, artistul și teoreticianul artei John Ruskin (Ruskin) , inspirat în special de capitolul „Despre natura arhitecturii gotice” din volumul al doilea al cărții „Piatrele Veneției”. . Morris a remarcat mai târziu ideile lui Ruskin ca fiind „una dintre puținele proverbe necesare și inevitabile ale epocii” [13] .

O altă sursă a vederilor sale estetice timpurii a fost opera arhitectului , scriitorul, teoreticianul și artistul de arte și meșteșuguri englez Owen Jones , care a reprodus mostre din „ornamentul istoric” din epocile trecute, inclusiv în celebra carte „Gramatica Ornament” (Gramatica ornamentului, 1856). Morris a adoptat filozofia „istoricismului artistic” a lui Ruskin și Owen: să respingă producția de masă lipsită de gust în favoarea unei reveniri la măiestria manuală, ridicând artizanii la statutul de artiști, creând opere de artă care ar trebui create manual, ” căldura mâinilor” a maestrului artist [14] .

Activități politice

William Morris, în timp ce studia la Oxford, a fost atras de ideile transformării sociale a societății, în timp ce Morris a devenit un politician activ la mijlocul anilor 1870. S-a orientat spre politică prin estetică și artă. „Îndreptarea sa finală către politică a fost aproape inevitabilă și poate fi explicată”, după cum explică E. W. Fredeman, „prin dorința lui de a restaura în Anglia secolului al XIX-lea, nu viața din Evul Mediu, ci ceea ce el a înțeles ca fiind viața- dăruind spirit de artă.” „Cu siguranță”, a adăugat A. A. Anikst, „Morris a ajuns la socialism prin artă, prin dorința de a aduce la viață și de a-și stabili idealurile estetice pe pământ” [15] .

În noiembrie 1876, Morris s-a alăturat Asociației liberale Eastern Question Association (EQA) și a fost numit trezorier al grupului, dar a părăsit curând în 1881. În 1878 și 1881, la Londra și Birmingham, Morris a susținut un curs de prelegeri „The hopes and temerile de artă” – conținea critici la adresa societății capitaliste, ale cărei aspirații au ca scop doar extragerea celui mai mare profit posibil... William Morris era familiarizat cu „ Capitalul ” lui Marx – fiind totuși de acord cu autorul în partea istorică. , el nu a acceptat economia sa politică . Morris sa alăturat Ligii Naționale Liberale în 1879, dar a părăsit în 1881 din cauza poziției ligii în problema irlandeză.

În ianuarie 1881, Morris a participat la crearea Uniunii Radicale, o asociație de grupuri radicale ale clasei muncitoare, Federația Socialist Democrat (Federația Social Democrată), primul partid socialist din Marea Britanie. Cu toate acestea, în curând a respins complet radicalismul liberal și s-a îndreptat către socialism. Cu energia sa caracteristică, a preluat propaganda noii doctrine: a ținut prelegeri, a scris articole, a publicat și distribuit pamflete, a participat la întâlniri și mitinguri în toată Marea Britanie, a finanțat revista de partid Justice. El a pledat pentru îmbunătățirea condițiilor de viață pentru muncitori, învățământul obligatoriu gratuit pentru toți copiii, mesele școlare gratuite, o zi de opt ore, eliminarea datoriei publice, naționalizarea pământului, băncilor și căilor ferate și organizarea agriculturii și industriei sub stat. Control.

În noiembrie 1883, a fost invitat să vorbească la University College Oxford despre „Democrația și artele” și acolo a început să promoveze ideile socialiste, ceea ce a șocat și a stânjenit pe mulți dintre angajați. În februarie 1884, în timpul marii greve a bumbacului, Morris a dat prelegeri greviștilor despre socialism. Luna următoare a participat la o demonstrație în centrul Londrei, care marchează prima aniversare de la moartea lui Marx și cea de-a treisprezecea aniversare a Comunei din Paris. De asemenea, a vizitat Dublin, unde și-a oferit sprijinul pentru naționalismul irlandez.

La sfârșitul anului 1884, din cauza dezacordurilor cu liderul federației Henry Hyndman , Morris a părăsit Federația Socialistă Democrată. În ianuarie 1885, Morris, Eduard Aveling , fiica lui Karl Marx și soția lui Aveling, Eleanor Marx , au creat Liga Socialistă, care includea din stânga și anarhiștii SDF. Morris a devenit redactor al organului tipărit al ligii, ziarul săptămânal Commonweal, și și-a publicat lucrările politice și literare în el. În 1891, când influența în ligă a trecut în sfârșit asupra anarhiștilor, Morris s-a retras de la participarea activă la treburile sale. Considerându-se marxist și cunoscând F. Engels și B. Shaw, s-a împrietenit totuși cu cunoscutii anarhiști Stepnyak și Peter Kropotkin. În februarie 1886, Morris a fost arestat și amendat pentru participarea la revoltele de pe străzile Londrei [16] . În iunie 1889, Morris, în calitate de reprezentant al Angliei, a mers la Paris la Congresul Internațional al Muncitorilor Socialiști.

Morris a contribuit la redactarea Manifestului socialiștilor englezi. El a oferit sprijin activiștilor de extremă stângă aflați în judecată, inclusiv unui număr de anarhiști militanti ale căror tactici agresive le-a denunțat totuși. De asemenea, el a fost pionier în utilizarea termenului de comunism, afirmând că „Comunismul este de fapt desăvârșirea socialismului: când acesta încetează să mai fie militant și devine triumfător, va fi comunism). În decembrie 1895, a ținut o prelegere în aer liber la înmormântarea lui Stepniak, unde a vorbit cu activiști proeminenti de stânga Eleanor Marks, Keir Hardy și Errico Malatesta. Eliberat de conflictele interne ale fracțiunilor, el și-a abandonat poziția antiparlamentară și a lucrat pentru unitatea socialistă, susținând ultima sa prelegere publică în ianuarie 1896 pe tema Partidului Unic Socialist.

Galerie

Creativitate literară

Sub influența lui Ruskin și a poetului romantic John Keats, Morris a dedicat mult timp scrisului de poezie. Fascinația lui Morris pentru legendele arthuriene l-a inspirat să creeze o colecție de poezie. În martie 1857, Bell și Dandy au publicat cartea de poezii a lui Morris, The Defense of Guenevere, finanțată în mare parte de autor. Cartea s-a vândut prost și a primit câteva recenzii urâte. Descurajat, Morris nu și-a publicat operele literare timp de opt ani după aceea [17] .

În 1867, Bell și Dandy au publicat poemul epic al lui Morris, Viața și moartea lui Jason, pe cheltuiala lor. Cartea este o repovestire a mitului grec antic despre eroul Jason și căutarea Lânei de Aur. Spre deosebire de publicația anterioară a lui Morris, The Life and Death of Jason a fost bine primită, ceea ce a făcut ca editorii să plătească drepturi de autor lui Morris pentru a doua ediție. Din 1865 până în 1870, Morris a lucrat la un alt poem epic, Paradisul pământesc. Creat ca un omagiu adus lui J. Chaucer, poezia constă din 24 de povestiri, împrumutate din multe culturi diferite și fiecare dintre acestea se presupune că este compusă de diferiți povestitori. Acțiunea are loc la sfârșitul secolului al XIV-lea, complotul se dezvoltă în jurul unui grup de norvegieni care fug de Moartea Neagră navigând din Europa, descoperind pe parcurs o insulă, ai cărei locuitori continuă să se închine zeilor greci antici. Publicată în patru părți de F. S. Ellis, această lucrare a câștigat în curând un public și l-a stabilit pe Morris ca poet major.

Morris s-a interesat de literatura medievală islandeză, împrietenindu-se cu teologul islandez Eirikur Magnusson. Împreună au călătorit în Islanda și apoi au pregătit traduceri în proză ale Eddas și Sagas pentru publicare în engleză. Morris a arătat, de asemenea, un mare interes pentru manuscrisele ilustrate scrise de mână, publicând 18 astfel de cărți între 1870 și 1875, dintre care prima a fost A Book of Verse. 12 dintre ele erau copii scrise de mână ale poveștilor nordice precum: Halfdan Negrul, Fridtjof Îndrăznețul și Oamenii din Eyr [18] . Morris a considerat caligrafia o formă de artă importantă și a studiat în mod special desenul și inițialele. În noiembrie 1872 a publicat Love is Enough, o dramă poetică bazată pe o poveste din textul medieval galez Mabinogion. Ilustrată cu gravuri de Burne-Jones, cartea nu a fost un succes. În 1871, Morris a început să lucreze la drama The Novel on Blue Paper, care are loc în prezent, dar cartea a rămas neterminată.

În 1876, în timp ce își continua cercetările literare, Morris și-a creat propria versiune a traducerii Eneidei lui Virgil în engleză . Morris și-a continuat munca de traducere; în aprilie 1887, Reeves și Turner au publicat primul volum al traducerii lui Morris a Odiseei lui Homer , în noiembrie al doilea.

În decembrie 1888, Chiswick Press a publicat povestea fantastică a lui W. Morris, Casa lupilor, plasată în Europa Epocii de Fier, și care este un portret reconstruit al vieții vechilor triburi de limbă germanică. Conținea atât fragmente de proză, cât și fragmente de versuri. În 1889, a urmat povestea „Rădăcinile munților” și apoi o serie de alte lucrări poetice: „Povestea câmpiei strălucitoare” (1890), „Pădurea de dincolo de lume” (1894), „Fântâna de la Sfârșitul Lumii” (1896), „Apa Insulelor Minunate” (1897), „Poitura Split” (1898). Morris s-a apucat de asemenea să traducă povestea anglo-saxonă Beowulf; întrucât nu putea înțelege pe deplin engleza veche, traducerea sa poetică se baza în mare parte pe ceea ce fusese deja făcut de Alfred John Wyeth.

„Știri de nicăieri”

Din ianuarie până în octombrie 1890, William Morris a publicat părți din romanul său filozofic utopic Știri de nicăieri sau o epocă de odihnă în Commonweal, ceea ce a dus la o creștere semnificativă a circulației ziarului. În martie 1891, romanul a fost publicat ca carte, iar până în 1900 a fost tradus în olandeză, franceză, suedeză, germană și italiană și a devenit un clasic pentru comunitatea socialistă din Europa.

„News from Nowhere, or the Age of Calm” este una dintre cele mai semnificative lucrări ale lui Morris, reflectând cel mai pe deplin părerile sale politice. Morris a scris cartea ca răspuns la utopia americanului Bellamy „Looking Back, or the Year 2000”, care a fost incredibil de populară printre cititori și criticată de Morris în organul Public Good al Ligii Socialiste. Bellamy a descris viitoarea societate ca un triumf al urbanizării, mecanizării și controlului centralizat. Potrivit lui Bellamy, o concentrare mare a capitalului duce la asocierea pașnică a tuturor cetățenilor într-o comunitate ca acționari sub conducerea unui singur guvern. Toată lumea este asigurată cu o existență confortabilă, dar consumul este controlat de autorități, totul este mecanizat la limită, dar în același timp există serviciul de muncă: soldații „armatei industriale” fac muncă grea și murdară. Frica de sărăcie și foamete a dispărut, dar constrângerea este necesară pentru a face o persoană să muncească.

Potrivit lui Morris, cartea lui Bellamy nu putea decât să îndepărteze oamenii de socialism și să arate altora calea greșită. Morris credea că socialismul ar trebui să ofere un grad mai mare de libertate decât societatea capitalistă. Potrivit lui Morris, stimulul pentru munca utilă ar trebui să fie bucuria care vine din munca în sine. El și-a conturat propria viziune asupra viitorului - era viziunea unui poet și a unui artist. În „Știri de nicăieri” domnește armonia omului și a mediului său. Acesta este un vis al unui contemporan, foarte asemănător cu Morris însuși, despre viitor, un fel de poem în proză. Autorul a descris idealul pentru care el însuși s-a străduit toată viața - acesta este un om care a transformat lumea cu munca sa. Nu mai există foame și constrângere, stimulul de a munci este setea de creativitate și fiecare lucrare a mâinilor omului este o operă de artă. Orașele s-au transformat în grădini uriașe, nu mai există proprietate privată, clase, în dragoste își urmăresc sentimentele, instituția căsătoriei, generată de interes propriu, a dispărut. Statul se stinge, deoarece nu este nevoie de violență, societatea este formată din mici comunități autonome. A. L. Morton spunea despre romanul lui Morris că „mulți au scris utopii care puteau fi crezute. Dar Morris a reușit să înfățișeze o astfel de stare utopică în care cineva vrea să trăiască. Morris nu a negat progresul științific - noile realizări duc la o creștere a productivității muncii, cu toate acestea, de îndată ce „era de tranziție” se încheie, munca manuală înlocuiește munca mecanizată. Morris aduce un omagiu idealului său - medievalism . Morris știa din propria experiență cât de neproductivă și costisitoare este munca manuală, dar într-o societate în care personalitatea a ajuns la un cap, nevoia unei persoane de bunuri materiale va fi mică. Cu toate acestea, nu totul este bine aici. Un vizitator din trecut găsește „epoca calmului”, un răgaz venit după „perioada de tranziție”. Morris prezice un conflict viitor între comunitatea patriarhală și „oamenii de știință”, adepții progresului științific [19] .

Publicare

Morris a fondat presa Kelmscott la sfârșitul anilor 1880. Scopul întreprinderii a fost renașterea tradițiilor medievale de tipărire a cărților. Cărțile erau publicate în ediții mici, întregul proces de producție, de la fabricarea hârtiei până la tipărirea pe o mașină-uneltă, era manual. La unele cărți se folosea pergament . Morris însuși a inventat toate cărțile, a desenat inițiale și miniaturi, a creat noi fonturi tipografice și a lucrat ca imprimantă. „Esența muncii mele nu este doar să produc materiale tipărite, ci să fac cărți frumoase”, a definit el sarcina editurii. E. Burne-Jones și Walter Crane au colaborat cu Kelmscott Press .

Unul dintre vârfurile lucrării comune a lui Burne-Jones și Morris este publicarea unei colecții de lucrări a lui Geoffrey Chaucer (1896). Burne-Jones a făcut ilustrațiile, iar Morris a inventat trei fonturi speciale: Golden, Troy și Chaucer, cu textul încadrat în chenaruri florale complicate, asemănătoare manuscriselor medievale iluminate. Această lucrare a inspirat mulți mici editori privați în secolul următor.

Ediții

Frăția Prerafaelită

Sub influența prietenilor săi, Morris a început să picteze. De asemenea, a continuat să scrie poezie și a început să proiecteze manuscrise iluminate și draperii brodate. Cu toate acestea, s-a îndepărtat curând de pictură: ultimul său tablou este datat 1862, iar singurul finalizat este La Belle Isolde, pictat cu Jane Burden în 1858. Ruskin a câștigat atenția în societatea victoriană, susținând arta unui grup de artiști care au apărut la Londra în 1848 și s-au autointitulat Frăția Prerafaelită. Stilul de pictură prerafaelit a fost modelat de hobby-uri ale Evului Mediu și romantism, subliniind abundența detaliilor cotidiene, culoarea bogată și „compozițiile literare” complexe. William Morris, ca și Ruskin, i-a susținut cu ardoare pe prerafaeliți și i-a atras să lucreze în atelierele de artă și meșteșuguri.

Influența lui Morris asupra comunității artistice britanice devenea din ce în ce mai evidentă. Când a fost fondată Art Workers Guild în 1884, Morris a fost ales în breaslă în 1888 și în funcția de maestru în 1892, în ciuda faptului că era prea absorbit de activitățile sale socialiste la acea vreme. După ce a ținut prelegeri membrilor Breslei despre arta tapiserii, a avut un succes binemeritat și în 1892 a fost ales președinte. În același timp, Morris și-a concentrat activitatea socială pe problemele de protecție și restaurare a monumentelor de arhitectură, în special Biserica Sf. Maria din Oxford, Biserica Blythburg din Suffolk, Catedrala Peterborough și Catedrala Rouen.

A fost un oaspete frecvent și binevenit la casa arhitectului Robinson (ale cărui fiice Agnes Mary Frances și Frances Mabel au fost, de asemenea, scriitoare), devenind un loc central de întâlnire pentru artiștii și scriitorii mișcării prerafaelite , cum ar fi: William Michael Rossetti , William Holman Hunt , Edward Burne-Jones , James Whistler , Arthur Simons , Ford Madox Brown și Matilda Blind [20] .

Casa Rosie

La începutul anilor 1860, Morris era preocupat de construirea și decorarea Casei Roșii din Bexley Heath pentru familia sa și de înființarea unui atelier de mobilă și mobilier pentru casă. Casa Roșie a devenit întruchiparea ideii de a combina arta înaltă cu viața de zi cu zi. Casa a fost construită în satul Upton , Kent (acum Bexleyheath ), un oraș din sud-estul Londrei Marii ), în 1859, proiectată de Philip Speakman Webb cu participarea lui Morris însuși. Și-a primit numele datorită „stilului de cărămidă” neobișnuit, dar tradițional pentru Anglia rurală: pereții exteriori de cărămidă nu erau tencuiți. Burne-Jones, Rossetti, Elizabeth Siddal și Morris însuși și soția sa au lucrat la designul interior . Imaginile Casei Roșii și interioarele sale au fost reproduse în The Studio, o revistă fondată de Morris în 1895.

Morris și-a descris casa și grădina din jur ca fiind „foarte medievale în spirit”. A fost nevoie de un an și 4.000 de lire sterline pentru a construi. E. Burne-Jones a numit casa „cel mai frumos loc de pe Pământ” [21] . Prietenii l-au ajutat pe Morris să picteze pereții și tavanele cu picturi bazate pe poveștile Războiului Troian, Regele Arthur și poveștile lui Geoffrey Chaucer. Morris și soția sa au conceput modele de broderie florală pentru camere.

Cu toate acestea, viața la țară avea dezavantajele ei și, în toamna anului 1865, Morris a vândut Casa Roșie și s-a mutat împreună cu familia în Queen Square nr. 26, Bloomsbury, aceeași clădire în care se mutase mai devreme sediul firmei sale de Arte și Științe. vara.mestesuguri".

Arte și meserii

A fost continuată experiența de lucru în comun la „Casa Roșie”. În aprilie 1861, Morris a organizat o firmă pentru producția de obiecte de artă decorativă „Morris, Marshall, Faulkner and Co.” (Morris, Marshall, Faulkner & Co.). E. Burne-Jones, F. M. Brown , F. Webb, D. G. Rossetti au devenit angajații ei permanenți. În ea au fost implicaţi şi A. Hughes şi S. Solomon .

Lucrând în interior, în Piața Leului Roșu nr. 6, organizatorii s-au denumit „Firma”. Mai târziu, în 1875, când Morris a preluat întreaga conducere, a apărut numele „Morris and Co.” și apoi: „Arts and Crafts” (Arts & Crafts). În calitate de maiștri, organizatorii au angajat adolescenți de la Căminul industrial pentru băieți defavorizați din Euston, în centrul Londrei, mulți dintre aceștia fiind formați ca ucenici. Totul în ateliere a fost făcut manual. Urmându -l pe John Ruskin , Morris a respins însăși ideea artei făcute de mașini. A visat la armonia a două tipuri de muncă - fizică și intelectuală. Morris și artiștii prerafaeliți, idealizând Evul Mediu, credeau că producția de masă duce la nivelarea gusturilor, la dispariția esteticii din realitatea înconjurătoare, la degradarea estetică și chiar morală atât a creatorilor, cât și a consumatorilor de bunuri. Susținătorii mișcării Arts and Crafts au văzut o cale de ieșire din impasul estetic în continuarea obiceiurilor breslelor de meșteșuguri medievale. Un artizan, care combină un tehnolog, designer și artist într-o singură persoană, s-a ridicat la nivelul unui creator.

Atelierele erau conduse de cooperative de muncitori, iar toți muncitorii erau compensați cu generozitate. În 1875, ca urmare a unui conflict cu angajații săi, Morris a rămas singur la conducerea firmei. Cu toate acestea, compania și-a menținut poziția de principală fabrică din Europa în domeniul artelor decorative și aplicate și a existat până în 1940.

Produsele create de firmă au inclus mobilier, sculpturi în lemn, metalurgie, vitralii și fresce. Vitraliul s-a dovedit a avea un succes deosebit în primii ani ai companiei, deoarece a fost foarte solicitat din cauza restaurării vechilor clădiri și a creșterii clădirii bisericii neogotice din Anglia.

În ciuda concentrării sale anti-elitiste, firma lui Morris a devenit curând populară și la modă în rândul clienților bogați, mai ales după ce a fost expusă la Târgul Mondial din 1862 de la Londra, South Kensington , unde lucrările atelierului au primit atenție și premii presei. Cu toate acestea, s-au confruntat cu o concurență serioasă din partea companiilor de producție consacrate. Spre deosebire de ideile estetice ale lui William Morris, produsele create de om erau mult mai scumpe decât produsele din fabrică și nu corespundeau programului social-democrat; doar clienții aristocrați le puteau achiziționa. Morris însuși a declarat cu amărăciune că a fost forțat să servească „luxul porc al bogaților” [22] .

În primăvara anului 1877, firma a deschis un magazin la 449 Oxford Street și a câștigat noi angajați; ca urmare, vânzările au crescut și popularitatea a crescut. După moartea lui Morris în 1896 și după moartea lui Burne-Jones în 1898, artistul textile și vitralii John Henry Dearle a devenit director artistic al companiei.

Modele de țesut și tapet

William Morris a stat la originile tapiserilor moderne . În atelierele sale, arta țesăturii artistice, aflată în declin la sfârșitul secolului al XIX-lea din cauza răspândirii pe scară largă a producției mecanice, a reînviat. El însuși a fost un țesător excelent, a stăpânit toate tehnicile de vopsire a firelor - acest lucru i-a extins semnificativ capacitățile de creator de tapiserii decorative. În anii 1970, Morris experimenta constant cu coloranți, creând rețete bazate pe materiale naturale, înlocuite de coloranții de anilină recent inventați. Un observator atent al naturii încă din copilărie, Morris, aplicând cu pricepere o descoperire medievală: principiul creșterii continue a unei linii curbe, folosind metodele de construire a unei compoziții folosind o grilă rombică și o ramură diagonală, a creat ornamente florale pentru țesături, covoare, fundaluri și margini trellis care par naturale, dar cu adevărat gândite până la cel mai mic detaliu. Figurile de pe tapiseriile manufacturii au fost realizate după cartonașele lui E. Burne-Jones. Co-autorii lui Morris au fost, de asemenea, Philip Webb și John Dearle. Morris a abandonat treptat pictura, realizând că picturilor lui le lipsesc mult. În schimb, și-a concentrat eforturile pe dezvoltarea modelelor de tapet, primul dintre care a fost Lattice (1862).

Tapiserii, stofe, tapete

Vitraliu

Legacy

Opera artistică a lui William Morris a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării ulterioare atât a meșteșugurilor artistice, cât și a artelor și meșteșugurilor tradiționale, precum și asupra designului european , în special asupra ideilor și practicilor Bauhausului german .

Lucrările lui Morris se află în multe muzee europene importante. Pe lângă expozițiile de lucrări individuale din Victoria and Albert Museum din Londra , a fost creată „Morris Room” (Morris Room). Una dintre sălile de ședințe Oxford Union, decorată cu tapet Arts and Crafts, se numește Morris Room. Pe Walthamstow Manor (Estul Londrei), Water House, casa familiei Morris unde a locuit ca adolescent între 1848 și 1856, găzduiește Galeria William Morris.

Casele Morris supraviețuiesc: Red House și Kelmscott Manor. Casa Roșie a fost achiziționată de National Trust în 2003 și este deschisă publicului. Kelmscott Manor este deținut de Society of Antiquaries of London și este, de asemenea, deschis publicului.

Prima biografie a lui William Morris a fost publicată în 1897. În 1899, ginerele lui Burne-Jones, John William Mackail, a publicat în două volume Viața lui William Morris. Biografia lui McCarthy William Morris: A Life for Our Time a fost publicată pentru prima dată de Faber și Faber în 1994 și repetată în 2010.

În 2002, Londra a găzduit o retrospectivă majoră, William Morris: Creating the Useful and the Beautiful; în 2003: Frumusețea vieții: William Morris și arta designului.

Declarații despre artă

Orice decor este zadarnic atunci cand nu iti aminteste de ceva dincolo de sine .

Note

  1. ↑ William Morris  (olandez)
  2. ↑ William Morris // Internet Speculative Fiction Database  (engleză) - 1995.
  3. ↑ William Morris // Benezit Dictionary of Artists  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ William Morris // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
  5. ↑ https://en.isabart.org/person/32400
  6. ↑ https://rkd.nl/explore/artists/57860
  7. ↑ Anikst A.A.W. Morris și problemele culturii artistice // William Morris. Arta si viata. Articole selectate. Prelegeri. Discursuri. Scrisori. - M .: Art, 1973. - S. 7-49
  8. ↑ Thompson P. Opera lui William Morris. - Londra: Heinemann, 1967. - pp. 18-19, 56
  9. ↑ Mary Clare Martin. Gilmore (născută Morris), Isabella  (engleză) . www.oxforddnb.com . Oxford Dictionary of Biography. Preluat la 13 mai 2020. Arhivat din original la 28 septembrie 2021.
  10. ↑ MacCarthy F. William Morris: O viață pentru timpul nostru. - Londra: Faber & Faber, 1994. - pp. 35-36, 41-42; ISBN 978-0-571-14250-7
  11. ↑ Mackail JW Viața lui William Morris: volumul unu. — Londra, New York și Bombay: Longmans, Green & Co, 1901 [1]
  12. ↑ Thompson EP William Morris: Romantic to Revolutionary. Londra: Lawrence & Wishart, 1955
  13. ↑ Mackail, 1901, p. 38; Thompson, 1955. pp. 32-35; MacCarthy, 1994. pp. 69-71
  14. ↑ Vlasov V. G. . Morris, William // Stiluri în artă. În 3 volume - Sankt Petersburg: Kolna. T. 3. - Dicționar de nume, 1997. - S. 87
  15. ↑ Anikst A.A.W. Morris și problemele culturii artistice // William Morris. Arta si viata. Articole selectate. Prelegeri. Discursuri. Scrisori. - M .: Art, 1973. - S. 33
  16. ↑ Mackail, 1899. Pg. 151-153, 161, 190-191; MacCarthy, 1994. pp. 533-538
  17. ↑ Thompson, 1955. pp. 48, 74-76; MacCarthy, 1994. pp. 135-141
  18. ↑ Mackail, 1901. Pg. 200-201; Thompson, 1955. pp. 176-179; MacCarthy, 1994. pp. 290-291, 325
  19. ↑ Morton A. L. English Utopia. Pe. din engleza. O. V. Volkova, ed. si cu intrare. Artă. V. F. Semenov. - M .: Editura de literatură străină, 1956. - 278 p.
  20. ↑ Rigg, Patricia. „Robinson, Agnes Mary Frances”. Blackwell Referință online. Blackwell. Preluat la 6 martie 2016.
  21. ↑ Thompson EP William Morris: Romantic to Revolutionary. Londra: Lawrence & Wishart. Thompson, 1955. P. 92
  22. ↑ MacCarthy, 1994. P. 412

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole