Bauhaus

Vedere
Bauhaus
limba germana  das Staatliche Bauhaus Hochschule für Bau und Gestaltung
 
51°50′21″ s. SH. 12°13′38″ in. e.
Țară
Locație Dessau-Roslau , Weimar și Berlin
Fondator Walter Gropius
Data fondarii 1919 [1]
Data desființării 1933 [2]
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Bauhaus (găsit și Bauhaus [3] , german Bauhaus , Staatliche Hochschule für Bau und Gestaltung  - Școala Superioară de Stat de Construcții și Formare, sau Staatliches Bauhaus  - Casa de Stat a Construcțiilor) este o instituție de învățământ care a existat în Germania între 1919 și 1933. Școala de arhitectură și artă-industrială , care a conturat principiile de bază ale arhitecturii secolului XX. Odată cu doctrina funcționalismului, ea a devenit inițiatoarea înțelegerii conceptuale a arhitecturii. [4] Asociație creativă și centru ideologic al funcționalismului european [5] .

Titlu și termen

Denumirea se bazează pe un joc de cuvinte: ( germană  Bau  - construcție, construcție, clădire și germană  Haus  - casă, clădire), în această frază prima parte (Bau) este înțeleasă sub aspectul activ-filosofic, iar a doua ( Haus) ca obiect de aplicare a forţelor creatoare [6] . Școala Bauhaus a avut un impact fundamental asupra formării diferitelor concepte de artă din secolul al XX-lea. [7] Multe tendințe în artă și arhitectură ale secolului XX, cum ar fi modernismul , minimalismul , funcționalismul , au fost inspirate de ideile Bauhaus.

Istoricul creației

Fundal

La începutul secolului al XX-lea, mulți arhitecți avansați și artiști ai artelor decorative au simțit nevoia de a combina metodele avansate de construcție industrială, formele tradiționale de artă plastică și meșteșugurile artistice. În 1899, pictorul, decoratorul și arhitectul belgian Henri Van de Velde s-a mutat în Germania. În timpul spectacolelor sale, el a promovat principiile artei „noului stil” sau Art Nouveau . În 1902, Van de Velde a devenit consilier pentru arte al Marelui Duce de Saxa-Weimar (Thuringia). La Weimar , la Școala de Artă a Marelui Duce (Großherzoglich-Sächsischen Kunstschule Weimar), a fondat „Atelierele artistice și industriale experimentale”, apoi Școala de meșteșuguri artistice saxon-Weimar (Großherzoglich-Sächsischen Kunstgewerbeschule Weimar). În 1906, Van de Velde a construit o nouă clădire de școală, a cărei arhitectură a demonstrat dezvoltarea raționalismului în arhitectură.

Pentru postul de șef al noii școli, Henri van de Velde l-a propus pe studentul lui Peter Behrens , tânărul arhitect berlinez Walter Gropius . În 1919, la propunerea Marelui Duce Van de Velde, a creat o instituție de învățământ prin combinarea Școlii Superioare de Arte Plastice (de o orientare academică tradițională) cu Școala de Stat de Construcții (Staatliche Bauhochschule). Ca nume, au folosit mai întâi „Casa de clădire a statului din Weimar” (Staatliches Bauhaus Weimar), apoi: „Școala superioară de stat de construcții și formare” (Das Staatliche Hochschule für Bau und Gestaltung), sau pur și simplu: Bauhaus. 12 aprilie 1919 este considerată data oficială de deschidere a noii instituții de învățământ .

Ideea unei noi școli de artă și dezvoltarea acesteia

În scurt timp, Bauhaus a devenit nu numai o școală de arhitectură și industrială, ci și un laborator de creație, centrul ideologic al mișcării funcționalismului european și al conceptului de unitate a artei (Gesamtkunstwerk). Procesul de creare a unui lucru a devenit nu doar un act aplicat, ci și conceptual. [8] Un singur proces de modelare (Gestaltung) a combinat aspecte constructive, picturale, artistice și socio-filosofice. Arhitectul și teoreticianul funcționalismului german, Otto Bartning , a luat parte la dezvoltarea programului științific și a curriculum-ului Bauhaus . Mai târziu, în 1926-1930, a devenit director al noii Școli Superioare de Construcții din Weimar. În 1951, Bartning a condus Asociația Arhitecților Germani [9] .

Chiar și în anii de muncă în atelierul din Berlin al lui Peter Behrens, tânărul Gropius a visat să creeze o școală de artă capabilă să depășească „abisul care se află între realitate și idealism”. Se crede că cuvântul „Bauhaus” a fost inventat de însuși Gropius. [10] A simbolizat construcția unui fel de templu al artelor , în care există un loc pentru toate meșteșugurile și artele tradiționale, cu rolul principal al arhitecturii. Gropius a văzut soluția acestei probleme în „înțelegerea esenței artei arhitecturii, care, în conformitate cu natura umană, ar cuprinde toate manifestările vieții”.

Manifestul Bauhaus

Textul Manifestului Bauhaus (1919), [11] [12] , care a fost scris de Walter Gropius, reflectă ideile noii arte, care s-a rupt definitiv și necondiționat de academicismul. Noul program de educație artistică a făcut parte din această doctrină. Frontispiciul manifestului a fost decorat cu o gravură a lui Lyonel Feininger  , artist, poet, muzician și profesor Bauhaus. Pe ea, ca pe o nouă icoană, este înfățișată o catedrală, deasupra căreia strălucesc trei stele, simbolizând combinația dintre arhitectură, sculptură și pictură [13] . În manifest, Gropius scria: „Nu există granițe între meșteșuguri, sculptură sau pictură, ele sunt clădirea... Să creăm o nouă breaslă a artizanilor, fără distincții de clasă care să ridice o barieră de aroganță între artizan și artist. Să gândim împreună și să construim o nouă clădire a viitorului, în care arhitectura, sculptura și pictura se vor contopi într-un singur întreg și pe care într-o zi mâinile a milioane de muncitori o vor ridica la cer ca simbol de cristal al noii credințe. Designer și constructor, artist și meșter: fiecare devine o singură persoană, creând o nouă realitate, un mediu modern” [14] .

Crearea școlii și perioada inițială a avut loc în condițiile răspândirii ideilor socialiste în anii Republicii de la Weimar (1919-1933). Aceste sentimente au influențat semnificativ activitățile școlii și vectorul romantic general al școlii, asociat cu speranțe de transformare a lumii. [cincisprezece]

Bauhaus și noua gândire artistică

Ideea gândirii arhitectonice - baza „ unității artelor ” (Gesamtkunstwerk) - a fost născută de Gropius sub influența lucrărilor lui Gottfried Semper . Ludwig Mies van der Rohe și-a amintit mai târziu că Bauhaus nu era „un program, ci mai degrabă o idee, foarte precis formulată de Gropius: unitatea artei și tehnologiei ca bază a modelării”. Pentru aceasta a fost nevoie de o școală-atelier experimental cu un nou sistem de formare a maeștrilor. În Bauhaus, s-a încercat să îmbine creativitatea artistică, știința, tehnologia, aspectele materiale și spirituale, estetice și tehnologice ale vieții care divergeseră în secolul al XIX-lea sub forma unei „bresle meșteșugărești”, așa cum era cândva. evul mediu . Dar, spre deosebire de ideile lui John Ruskin și William Morris , Gropius a plănuit să pună în aplicare această conexiune prin studiul problemelor teoretice ale modelării. Practica sa de predare a fost construită pe dezvoltarea designului aplicat și pe predarea meșteșugului tradițional. [16] Termenul „design” nu a fost folosit în școala germană [17] .

Principalele etape ale formării școlii

Perioada Weimar: 1919–1925

Walter Gropius a fost director din 1919 până în 1928 , apoi Hannes Mayer l - a înlocuit , iar în 1930 Ludwig Mies van der Rohe a preluat funcția de conducere . Ca lideri ai atelierelor de creație, Gropius a atras artiști abstracti, pictori și graficieni expresioniști. De-a lungul anilor, Bauhaus a predat: Johannes Itten (1919), Laszlo Moholy-Nagy (1923-1928), Paul Klee (1921-1925), Georg Muche (1920), Josef Albers (1923-1933). Wassily Kandinsky (1922-1933), Lionel Feininger (1921-1925), Oskar Schlemmer (1921-1929), Gerhard Marx (1919), Jost Schmidt, Gunta Stölzl, Lothar Scheier (1921-1925), Theo van Doesburg (1921 ) 1933). [optsprezece]

Dessau: 1925–1932

În 1925, autoritățile de la Weimar au încetat finanțarea școlii și Bauhaus a fost transferat în orașul Dessau (Saxonia-Anhalt). Se crede că „perioada romantică” a Bauhausului s-a încheiat în același timp. [15] În Dessau, după planurile lui Gropius, a fost construit un complex de clădiri de învățământ și case-ateliere pentru profesori. Aceste obiecte sunt considerate un monument clasic al funcționalismului și al stilului internațional . [8] [10]

Hannes Meyer, director al Bauhaus din 1928-1930, a fost un marxist hotărât și a promovat apariția unui cerc socialist în rândul studenților Bauhaus. [19] La sfârșitul anului 1930, Mayer a fost revocat din postul său, el și mai mulți studenți au emigrat din Germania în URSS. Ei au participat la proiectarea și construcția în multe orașe sovietice. În 1936, Mayer a plecat la Geneva, iar trei ani mai târziu a plecat în Mexic. Întors în Elveția în 1949. Perioada postromantică a Bauhaus, când Gropius încetează să mai fie șeful școlii, este asociată cu soluționarea problemelor urbane. În această perioadă, Bauhaus se concentrează pe rezolvarea aspectelor sociale ale designului mediului urban.

Berlin: 1932–1933

Creșterea pragmatismului, funcționalismului și o abordare democratică, chiar „de clasă” a artei, nu a fost aproape de toți artiștii care au lucrat în Bauhaus. În 1925, Lionel Feininger și Paul Klee au părăsit școala, iar Wassily Kandinsky , care era în conflict cu toată lumea, s-a dovedit a fi pe margine . În 1930, Ludwig Mies van der Rohe a devenit director al Bauhaus . În 1932, autoritățile locale au declarat Bauhaus ca fiind un „focal de bolșevism cultural ”. Hitler a declarat că „arhitectura constructivistă, pictura abstractă și acoperișurile plate sunt o invenție evreiască” [20] . Chiar înainte de venirea la putere în Germania, naziștii aveau o majoritate în consiliul municipal din Dessau , au început să efectueze percheziții regulate și să ceară demiterea unui număr de profesori. Acest lucru a făcut ca școala să se închidă în 1933 . Mies van der Rohe a mutat școala la Berlin și a reînregistrat-o ca instituție de învățământ privată [21] .

Bauhaus după 1933

Walter Gropius a emigrat în Anglia în 1934 și s-a mutat în Statele Unite în 1937, unde a devenit decan și profesor de arhitectură la Graduate School of Design de la Universitatea Harvard . Marcel Breuer a lucrat alături de el . În 1946, Gropius a fondat The Architects Collaborative, Inc. (TAC). Rezultatul muncii acestui grup a fost crearea Centrului Educațional al Universității Harvard din Cambridge (Graduate Center al Universității Harvard din Cambridge; 1949-1950). Printre studenții lui Gropius de la Harvard se numără și arhitectul american de origine chineză Yo Ming Pei , autorul piramidei de sticlă de la intrarea în Luvru din Paris (1984-1988). În ultimii ani ai vieții sale, Gropius s-a întors la Berlin. În 1963 a primit un doctorat onorific de la Universitatea Liberă din Berlin. Remarcabilul arhitect a murit pe 5 iulie 1969 la Boston, SUA.

Bauhaus în SUA

După ce naziștii au ajuns la putere în Germania, mulți profesori au fost forțați să emigreze în Statele Unite. În 1937, Laszlo Moholy-Nagy a organizat „Noul Bauhaus” la Chicago și până la moartea sa în 1946 a fost director al Institutului de Design din Chicago. În 1937, Ludwig Mies van der Rohe a sosit în Statele Unite și a fost imediat recunoscut drept principalul maestru al noii școli de arhitectură din Chicago . A devenit șef al departamentului de arhitectură la Armour Institute of Technology din Chicago, care a devenit Illinois Institute of Technology în 1940 . Wassily Kandinsky a locuit la Paris din 1933. Lionel Feininger a plecat în SUA, Paul Klee s-a stabilit în Elveția.

Rezultate și influență

Ideile pedagogice ale Bauhaus au fost dezvoltate în continuare la Școala Superioară de Formare din Ulm . În 1960, la Darmstadt a fost fondat Muzeul Arhivei Bauhaus. În 1971, muzeul s-a mutat la Berlin, iar în 1979 i s-a construit o clădire specială în partea de vest a orașului, proiectată de Walter Gropius (proiect 1965). Universitatea Bauhaus din Weimar și Centrul de Design Bauhaus-Dessau sunt în prezent active [22] [23] [24] . În 1938, Muzeul de Artă Modernă din New York a organizat o mare expoziție „Bauhaus. 1919-1933”. Programul Bauhaus a fost utopic, dar a avut o influență decisivă asupra formării funcționalismului și designului în secolul XX. [8] Proiectele și lucrările teoretice ale Bauhaus au devenit o sursă importantă de arhitectură și design de-a lungul secolului al XX-lea. [25]

Structura și metodele de predare

Conceptul de predare

În prima etapă a existenței școlii, principiile și stilul „breslei medievale a maeștrilor” erau folosite în predare. Predarea a fost condusă de maeștri invitați de Gropius din diferite țări. Aproape toți aveau o înclinație pentru gândirea științifică și chiar filozofică. Erau asistați de ucenici care aveau pălării și șorțuri speciale cu embleme școlare. Motto-ul școlii era sintagma: „Arta nu poate fi predată, dar meșteșugul se poate preda”. Instruirea s-a desfășurat în paralel în două ateliere: producție și creativ. Gropius a considerat acest lucru deosebit de important. A venit cu o schemă de pregătire fundamental nouă, în care atenția principală a fost acordată disciplinelor aplicate.

Structura cursurilor educaționale

În primul semestru, studenții au studiat „Promovarea elementelor de bază ale modelării” (Vermittlung der Grundbegriffe der Gestaltung). Acest curs a inclus: „elementele formale abstracte”, desene analitice, studiul materialelor, geometrie descriptivă, fonturi, fizică și chimie, gimnastică și dans. În al doilea semestru s-a predat „Introducere în construcție”. În al treilea semestru, studiul tehnicilor de proiectare inginerească a fost adăugat la disciplinele de învățământ general. În această etapă, studenții au fost împărțiți în specialități: arhitectură (construcții și design interior), publicitate, design de carte și „free shaping”. În semestrul al patrulea și al cincilea, s-a desfășurat lucrări aprofundate în ateliere de creație, conduse de un maestru și asistentul său de la studenți seniori [26] . Cursul preliminar de șase luni (Vorlehre) a fost predat inițial de însuși Gropius, dar din 1918 a fost dezvoltat de artistul și teoreticianul elvețian Johannes Itten . Acest curs a constat dintr-un laborator „studiul elementelor formale” (Elementare Formlehre) și „studiul materialului în ateliere”. Scopul său a fost „să elibereze forțele creative ale elevilor, să-i lase să simtă natura materialului și să simtă tiparele generale de modelare [27] .

Direcții și programe principale

După cursul introductiv, studenții au însușit „studii naturale”, „lecții de spațiu de culoare compozițional”, „lecții de construcție și imagine”, „țesut”, „lecții de material și instrumentare” (Werkzeuglehre). Atelierele meșteșugărești din anii II sau III de studii s-au numit: „Textil”, „Vopsea”, „Lut”, „Piatră”, „Sticlă”, „Lemn”, „Metal”. În cele din urmă, toate subiectele au fost combinate în „proiectare”, „abilități de construcție și inginerie” (Bau und Ingenieurwissen).

Potrivit lui Gropius, studiile naturale în acuarelă, exercițiile propedeutice formale și munca în ateliere de producție au asigurat, în cele din urmă, formarea unui nou tip de artist. Unul dintre obiectivele importante ale Bauhaus a fost formarea unei personalități creative universale capabile să adapteze ideile artistice pentru producția industrială în serie. Atelierul de proiectare arhitecturală a durat doar un an (1927-1928). Bauhaus a evoluat treptat de la o școală de arhitectură într-o școală largă de design artistic [28] [29] .

Principii teoretice: Paul Klee

În 1921, artistul-filosoful, muzicianul și pictorul Paul Klee și-a dezvoltat propria versiune a propedeuticii . Cursul său despre „doctrina formei” a început cu o poveste despre „un punct ca începutul tuturor începuturilor”, mișcarea în spațiu și despre un „ou cosmic”, din care se nasc toate formele vizibile: o linie, o spirală. , un pătrat, un cerc, un cub... Elevii au ascultat prelegeri, care au fost însoțite de o expoziție de acuarele abstracte și desene de către profesor. Apoi ei înșiși au pictat acuarele abstracte, încercând să exprime mișcarea, echilibrul, zborul, tensiunea sau „mișcarea dificilă”. Klee a ales ca motto cuvintele „ochi gânditor”, iar opera artistului însuși a fost numită mai târziu „poezia unui vis” [30] .

Cursuri aplicate

Pe lângă orele de artă din Bauhaus, existau ateliere de meșteșuguri. Feininger a condus clasa de gravură în lemn, sculptorul Gerhard Marx clasa de ceramică, Paul Klee atelierul de vitralii , Kandinsky pictura murală, Laszlo Moholy-Nagy  clasa de prelucrare a metalelor și fotografie, Lothar Schreyer  clasa de scenografia, Jost Schmidt tipografia, posterul și tip artă, Gunta Stölzl - curs de tapiserie .

De-a lungul timpului s-au descoperit contradicții în metodele de predare ale maeștrilor. Individualitățile creative erau prea puternice. „Metoda obiectiv-formală” a cursului propedeutic, potrivit lui Gropius, trebuia să ofere baza creării unui stil modern de „artă a producției”, lipsit de prejudecățile academice, imitațiile și eclectismul epocii anterioare.

Cursuri Bauhaus și Itten

Johannes Itten credea că gradul de impact al unei opere de artă este determinat nu numai de expresivitatea formei, ci și de starea emoțională a artistului la momentul creării operei. Pasiunea lui Itten pentru etica și filozofia creștină și orientală timpurie l-a condus la convingerea că influența ideologiei civilizației științifice și tehnologice trebuie compensată prin dezvoltarea calităților spirituale interioare ale fiecărui student. Itten a căutat să implementeze această idee în practica sa educațională. În jurul lui s-a format un grup de profesori și studenți apropiați în spirit. Itten a considerat doctrina contrastelor ca fiind baza cursului; le-a dat studenților sarcini pentru a identifica și vizualiza opozițiile arhetipale precum „mare - mic”, „continuu - discontinuu”, „dinamic - static”. La finalizarea sarcinii, elevul trebuia să stăpânească trecerea de la „reprezentarea senzorială la obiectivarea mentală”, iar apoi la sinteza formatoare de forme.

Itten a considerat că dezvoltarea principiului senzual, a abilităților motrice și a energiei creatoare este principalul lucru în studiile sale cu studenții. Ciclul de exerciții dezvoltat de Itten în 1921-1922 a început cu exerciții de respirație și antrenament de mișcare: elevii au efectuat mișcări circulare, în zig-zag și în formă de valuri ale mâinii. Una dintre sarcini - desenarea compozițiilor abstracte cu cărbune pe coli mari de hârtie - elevii au efectuat-o cu ochii închiși.

Împreună cu alți creatori ai Bauhaus, Itten a căutat să depășească abordarea strict corporativă a predării, să dezvolte la elevi abilitățile individuale de fluență în formă și culoare ca instrumente principale, universale ale creativității. Itten și-a conturat opiniile teoretice și pedagogice în celebrele cărți despre culoare și formă (1911-1913), publicate în multe limbi [31] [32] [33] .

În 1923, Itten a părăsit zidurile Bauhaus, după care Gropius a schimbat semnificativ conținutul cursului introductiv. Din 1923, a fost predat de Josef Albers, iar apoi de artistul maghiar Laszlo Moholy-Nagy, care a subliniat modelele obiective de modelare: metru, ritm, raporturi de mărimi și proporții .

Bauhaus și De Stijl

În decembrie 1920, Theo van Doesburg a venit pentru prima dată la Weimar . A apreciat meritele noii școli, dar a fost surprins de lipsa unui singur principiu de stil formal în lucrările elevilor săi. În opinia sa, o operă nu poate fi creată fără o disciplină strictă a formei. Ideile sale au implicat integrarea designului și a creativității artistice. Din aprilie 1921, van Doesburg s-a stabilit la Weimar și a ținut prelegeri o dată pe săptămână la Bauhaus. Cursul său de pregătire a constat din părți teoretice și practice. Prima parte a inclus o explicație a principiilor muncii grupului De Stil pe care l-a condus , iar a doua parte a elaborat metodele metodologice de modelare care sunt comune tuturor tipurilor de arte plastice: „gramatica modelării” - Gestalt ( germană:  Gestaltung ). Metoda de lucru și lucrările grupului De Stijl, demonstrate de van Doesburg, au avut un impact semnificativ asupra activităților Bauhaus.

Bauhaus și problema stilului internațional

Există o tradiție de a considera Bauhaus nu ca un fenomen independent, ci ca un fenomen care s-a dezvoltat în contextul așa-numitului stil internațional . [34] Anii 1930 sunt considerați a fi momentul condiționat al formării stilului internațional, când în 1932 Muzeul de Artă Modernă din New York (MOMA) a deschis expoziția „Modern Architecture: An International Exhibition”. [35] Unul dintre obiectele centrale ale expoziției a fost proiectarea clădirii Bauhaus, construită de Gropius în 1925. Stilul internațional este considerat drept cel mai larg fenomen posibil, care include nu numai principiile Bauhaus-ului, ci întregul modernism arhitectural în ansamblu. Sistemul Bauhaus, în acest caz, este considerat un caz special al stilului internațional .

Bauhaus, funcționalism și principii conceptuale

Școala Bauhaus a devenit unul dintre inițiatorii tratării lucrurilor ca pe un concept. [8] Bauhaus a creat un sistem care a făcut posibil să se considere arhitectura și designul ca o modalitate de prezentare a unei idei . [36] Această strategie, în special, a fost susținută de Walter Gropius , [37] și ulterior dezvoltată în scrierile și conceptele de design ale lui Max Bill . [38] Criticul de artă Ekaterina Vasilyeva subliniază că programul lucrurilor și formelor din Bauhaus poate fi corelat cu conceptul platonic al Ideei ( Eidos ). [39] Principiul Ideei, susținut de Bauhaus, poate fi văzut ca fundamentul modernismului în general. [7] „Privilegiul conceptului părea să justifice de fapt statutul artistic al lucrului, recunoașterea apartenenței sale la mediul artistic și modalitatea de a determina noua sa semnificație ideologică”. [40] Această observație, susținută într-o formă sau alta de diverși cercetători, [41] [42] [36] schimbă înțelegerea Bauhaus-ului ca sistem. Teoria prezentată ne permite să evaluăm Bauhaus nu doar ca un exemplu de funcționalism aplicat , ci și ca un fenomen conceptual, ca un sistem concentrat pe crearea unei forme ideale . Bauhaus este văzut nu doar ca un proiect educațional axat pe principii utilitare, ci poate fi înțeles ca sursa unui nou program de modelare, a cărui bază este conceptul de Idee . [opt]

Bauhaus și design

„Stilul corporativ” al Bauhaus a fost forme geometrizate de mobilier, vase, lămpi, inclusiv cele proiectate de Marcel Lajos Breuer , un ungur care a studiat tâmplăria la Bauhaus în 1920-1924. După terminarea studiilor, Breuer a condus atelierul de mobilă al școlii. În 1922, a proiectat celebrul scaun constructivist din șipci de lemn, unul dintre punctele de cotitură din istoria designului european. În 1925, luând ca bază tuburile de oțel din care era făcută bicicleta lui Adler, Breuer a venit cu un scaun pliant. Minimalismul, rezistența și ușurința de producție (tuburi fără sudură și țesătură moale) au asigurat acestui scaun o viață lungă. Odată, scaunul lui Breuer a fost văzut de Wassily Kandinsky și i-a cerut să facă același lucru pentru el. Acum acest model se numește „Wassily” [43] .

Periodice Bauhaus

Sub auspiciile Bauhaus au fost publicate revista Bauhaus cu același nume și seria de cărți Bauhausbücher. [44] Bauhaus a fost publicat între 1926 și 1931 și a fost publicat trimestrial. Inițial, publicațiile Bauhaus erau mici și semănau cu un ziar. După 1928, volumul acestor reviste a crescut. [45] Lucrări teoretice ale profesorilor și studenților au fost publicate pe paginile revistei Bauhaus. Ei au formulat un nou program artistic care a făcut posibilă combinarea artei cu tehnologia. Aceste proiecte au devenit un fel de manifest Bauhaus. [44]

Bauhaus: rezultate și influență

Se crede că Bauhaus a avut un impact fundamental asupra dezvoltării arhitecturii și designului în secolul al XX-lea. [7] Ideile Bauhaus s-au răspândit încă din anii 1920, marcând direcțiile ulterioare în dezvoltarea designului internațional. În unele cazuri, este dificil să se separe influența Bauhaus, influența stilului internațional și influența modernismului . [8] [7] Aceste fenomene sunt considerate ca părți ale unui sistem comun care au contribuit la stabilirea unei doctrine artistice unificate. [15] Uneori, tradiția Bauhaus este considerată sursa întregului complex al programului minimalist din a doua jumătate a secolului XX. [46]

Sub influența Bauhaus, s-a format ideea unei noi viziuni în fotografie și tipografie.

Influențate de ideile Bauhaus, s-au format multe dintre ideile și conceptele Școlii de Design din Ulm . [47] În unele studii, programul Școlii din Ulm este văzut ca o continuare directă a conceptelor Bauhaus.

Există o teorie care leagă soluțiile și principiile vizuale ale designului computerelor moderne cu conceptele grafice ale Bauhaus. [48] ​​​​Cercetătorii cred că sistemul vizual Flat Design a fost în mare măsură influențat de Bauhaus. Conceptele Bauhaus au fost la rândul lor adaptate pentru Flat Design în cadrul Școlii Elvețiene . [49] [48]

Galerie

Bauhaus în Israel

La mijlocul anilor 1930, ideile și metodele școlii Bauhaus au fost dezvoltate activ în Palestina , unde arhitecții evrei au emigrat din Germania. În Tel Aviv , pe bulevardul Rothschild, s-au păstrat cartierele construite în stil Bauhaus. Peste 4.000 de clădiri mai pot fi văzute în centrul orașului. Tel Aviv are cea mai mare concentrație de clădiri funcționaliste timpurii din lume. În 2003, UNESCO a declarat „Orașul Alb” Tel Aviv patrimoniu cultural mondial pentru „un exemplu remarcabil de nouă planificare urbană și arhitectură de la începutul secolului al XX-lea”. În declarație s-a menționat și unicitatea adaptării stilului internațional modern la tradițiile culturale, climatice și locale ale orașului.

Bauhaus în URSS

În februarie 1931, fostul director al școlii Bauhaus Hannes Meyer , însoțit de șapte elevi, s-a mutat la Moscova [50] . Printre cei care însoțeau s-au numărat B. Shefler și F. Tolziner . În total, au sosit circa 30 de specialişti [51] .

Arhitecții germani au lăsat o amprentă notabilă în construcția orașelor sociale la fabricile în construcție din Magnitogorsk [52] , Sverdlovsk [53] , Orsk [52] , Perm [54] , Solikamsk [55] și alte orașe [56] .

În 1933, Hannes Mayer a prezentat un plan general pentru dezvoltarea Birobidzhan , realizat în stil Bauhaus, care a fost implementat doar parțial.

O parte din Bauhaus a fost reprimată în URSS ( B. Shefler , F. Tolciner , soția și fiul lui H. Mayer) [57] .

Personalități

Profesori

În diferite momente, următorii artiști au predat la școală:

Studenți remarcabili

Memorie

În Germania, există o serie de muzee dedicate activităților Bauhaus. Una dintre ele, Arhiva Bauhaus, se află în Berlin și este o colecție de lucrări, obiecte și literatură creată de figuri Bauhaus [58] .

Al doilea muzeu este situat în Weimar , locația inițială a școlii [59] .

Al treilea muzeu este situat în Dessau , oraș care adăpostește și multe clădiri ridicate de arhitecții Bauhaus în anii școlii [60] . Începând cu 2017, o nouă clădire la scară largă [61] este construită pentru muzeu , care a fost deschis în 2019.

Note

  1. ↑ Bell A. Encyclopædia Britannica  (engleză britanică) - Encyclopædia Britannica, Inc. , 1768.
  2. ↑ https://www.bauhaus.de/de/das_bauhaus/48_1919_1933/
  3. ↑ Bauhaus  / K. L. Lukicheva, A. N. Shukurova // „Campania de banchet” 1904 - Big Irgiz. - M .  : Marea Enciclopedie Rusă, 2005. - S. 113-114. - ( Marea Enciclopedie Rusă  : [în 35 de volume]  / redactor-șef Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, vol. 3). — ISBN 5-85270-331-1 .
  4. ↑ Vasilyeva E. Ideal și utilitar în sistemul stilului internațional: subiect și obiect în conceptul de design al secolului XX. // Jurnalul Internațional de Studii Culturale. 2016. Nr 4 (25). pp. 72-80.
  5. ↑ Vlasov V. G. . Bauhaus // Vlasov VG Noul dicționar enciclopedic de arte plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 102-103
  6. ↑ Schmidt D. Bauhaus. - Dresda: Verlag der Kunst, 1966. - S. 9
  7. ↑ 1 2 3 4 Weizman I. Dust & Data. Urme ale Bauhaus-ului de-a lungul a 100 de ani. Leipzig: Spector Books, 2019.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Vasilyeva E. Ideal și utilitar în sistemul de stil internațional: subiect și obiect în conceptul de design al secolului al XX-lea. // Revista Internațională de Studii Culturale, Nr. 4 (25), 2016, p. 72-80.
  9. ↑ Vlasov V. G. . Bauhaus // Vlasov VG Noul dicționar enciclopedic de arte plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 103
  10. ↑ 1 2 Hüttner B. Leidenberger G. 100 Jahre Bauhaus. Vielfalt, Konflikt und Wirkung. Berlin: Metropol, 2019.
  11. ↑ Manifestul Staatliches Bauhaus. — URL: https://bauhausmanifesto.com/ Arhivat 24 februarie 2021 la Wayback Machine
  12. ↑ Gropius W. Staatliches Bauhaus din Weimar 1919-1923. Weimar/München: Bauhaus Verlag, 1923. (Bauhaus-Manifest).
  13. ↑ Pevsner N., Honor H., Fleming J. Lexikon der Weltarchitektur. - München: Prestel, 1966. - S. 73
  14. ↑ Gropius V. Granițele arhitecturii. - M .: Art, 1971. - S. 80
  15. ↑ 1 2 3 Frampton K. Bauhaus: evoluția unei idei, 1919-1932. // Frampton K. Arhitectura modernă: o privire critică asupra istoriei dezvoltării. Moscova: Stroyizdat, 1990. p. 181-190.
  16. ↑ Nerdinger W. Das Bauhaus: Werkstatt der Moderne. Beck, Munchen 2018.
  17. ↑ Vlasov V. G. Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice.- T. II, 2004. - S. 103
  18. ↑ Salmen B. Bauhaus-Ideen. Um Itten, Feininger, Klee, Kandinsky: Vom Expressiven zum Konstruktiven. Schlossmuseum Murnau, 2007.
  19. ↑ Cimino E. Viața studențească la Bauhaus, 1919-1933. Boston: UMass-Boston, 2003.
  20. ↑ Rosenthal R., Ratzka H. Istoria artei aplicate a timpurilor moderne. - M .: Art, 1971. - S. 92-93
  21. ↑ Wulf J. Die bildenden Künste im Dritten Reich. - München, 1964. - S. 200
  22. ↑ Schmidt D. Bauhaus. — Dresda, 1966
  23. ↑ Droste M. Arhiva Bauhaus. — Köln, 1990
  24. ↑ Droste M. Bauhaus Arhiv. 1919-1933. Hamburg, 2006
  25. ↑ Weizman I. Praf și date. Urme ale Bauhaus-ului de-a lungul a 100 de ani. Leipzig: Spector Books, 2019.
  26. ↑ Matustik R. Bauhaus. - Praha, 1965. - P. 20-22
  27. ↑ Schmidt D. Bauhaus. - Dresda, 1966. - S. 19
  28. ↑ Wingler H.-M. Bauhaus: Weimar-Dessau-Berlin. Chicago. Cambridge, Mass., 1969
  29. ↑ Vlasov V. G. . Bauhaus // Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. - T. II, 2004. - S. 104
  30. ↑ Klee P. Ochiul gânditor. - Londra, 1964. - R. 17-35
  31. ↑ Itten J. Kunst der Farbe (Studienausgabe). - Ravensburger, 1990
  32. ↑ Itten I. Arta culorii. — M.: D. Aronov, 2000
  33. ↑ Itten I. Arta formei. — M.: D. Aronov, 2000
  34. ↑ Gossel G. Arhitectură funcțională. Arhitectură funcțională. Le Style International. 1925-1940, Taschen, Berlin, 1990.
  35. ↑ Hitchcock H.R.; Johnson P. The International Style (1932). New York: W. W. Norton & Company, 1997.
  36. ↑ 1 2 Baumann K. Bauhaus Dessau: Architecture Design Concept. Berlin: JOVIS Verlag, 2007.
  37. ↑ Gropius W. Scope of Total Architecture. New York. Harper și Bros, 1955.
  38. ↑ Bill M. Form, Funktion, Schonheit // Bill M. și Maldonado T. Max Bill. Buenos Aires: Editorial Nueva Vision, 1955. Prop. 15-25.
  39. ↑ Vasilyeva E. Ideal și utilitar în sistemul stilului internațional: subiect și obiect în conceptul de design al secolului XX. // Revista Internațională de Studii Culturale, Nr. 4 (25), 2016, p. 76.
  40. ↑ Vasilyeva E. Ideal și utilitar în sistemul stilului internațional: subiect și obiect în conceptul de design al secolului XX. // Revista Internațională de Studii Culturale, Nr. 4 (25), 2016, p. 73.
  41. ↑ Porsche U. Funktion als Gestaltungsbegriff. Disertație zur Erlangung des academischen Grades einer Doktor-Ingenieurin. Cottbus: Brandenburgischen Technischen Universität Cottbus, 2005.
  42. ↑ Lang J., Moleski W. Functionalism Revisited: Architectural Theory and Practice and the Behavioral Sciences. Londra: Routledge, 2010.
  43. ↑ Bauhaus Weimar. - Milano, 2008. - R. 76
  44. ↑ 1 2 Koroleva A. Conceptul de nou design și fotografie în periodicele Bauhaus // Artă și design: istorie și practică. Materialele celei de-a V-a conferințe științifice și practice din întreaga Rusie. Sankt Petersburg: SPbGHPA, 2020. p. 299-305.
  45. ↑ Hight E. Picturing Modernism: Moholy-Nagy and Photography in Weimar Germany. MIT Press, 1995.
  46. ↑ Bertoni F. Arhitectura minimalistă. Basel, Boston și Berlin: Birkhäuser, 2002.
  47. ↑ Krippendorff K. Roots in the Ulm School of Design // The Semantic Turn: A New Foundation for Design. Boca Raton, FL: CRC Press, 2005.
  48. ↑ 1 2 Vasilyeva E.V., Garifullina (Aristova) Zh.S. Flat-Design și sistemul de stil internațional: principii grafice și formă vizuală // Semn: domeniu problematic al educației media. 2018. Nr 3 (29). pp. 43-49.
  49. ↑ Hollis, R. Swiss Graphic Design: The Origins and Growth of an International Style, 1920-1965. New Haven: Yale University Press, 2006.
  50. ↑ va Forg cs. Ideea Bauhaus și politica Bauhaus . - Central European University Press, 1995. - 252 p. — ISBN 9781858660127 . Arhivat pe 10 martie 2018 la Wayback Machine
  51. ↑ În orașele Uralului Mijlociu și Inferior s-au păstrat monumente de arhitectură de la începutul secolului XX  (link inaccesibil)
  52. ↑ 1 2 Ural în fruntea arhitecturii - Revista Real Estate - Articole . Preluat la 1 mai 2013. Arhivat din original la 10 mai 2013.
  53. ↑ Pătratul primului plan cincinal . Preluat la 1 mai 2013. Arhivat din original la 10 mai 2013.
  54. ↑ Bucătăria fabricii și Bauhaus. Perm constructivism, partea 2, sau istoria orașului social din Motovilikha . 59.ru (31 ianuarie 2020). Consultat la 9 februarie 2021. Arhivat din original pe 4 martie 2021.
  55. ↑ Solikamsky Berlin Arhivat 14 ianuarie 2015.
  56. ↑ Andrey Rastorguev Lyudmila Tokmeninova Astrid Folpert. Moștenirea experimentului  // Ural. - 2011. Arhivat 30 octombrie 2013.
  57. ↑ Păzitorul cronicii de piatră (autor - Kantorovich G.) ::: Tolciner F. M. - Prizonierul Usollag ::: Tolciner Philip Maksimovici ::: Amintiri din Gulag :: Baza de date :: Autori și texte . Preluat la 1 mai 2013. Arhivat din original la 10 mai 2013.
  58. ↑ Bauhaus-Arhiv  (germană) . www.bauhaus.de. Preluat la 10 martie 2018. Arhivat din original la 8 martie 2018.
  59. ↑ Muzeul Bauhaus din Weimar  (ing.)  (link inaccesibil) . www.klassik-stiftung.de. Preluat la 10 martie 2018. Arhivat din original la 3 aprilie 2018.
  60. ↑ Muzeul Bauhaus Dessau . Consultat la 27 decembrie 2017. Arhivat din original la 27 decembrie 2017.
  61. ↑ Infobox Bauhausmuseum Dessau Dessau-Rosslau. Infobox Muzeul Bauhaus Dessau  (germană) . Infobox Bauhausmuseum Dessau. Preluat la 10 martie 2018. Arhivat din original la 8 martie 2018.

Surse

Literatură

Link -uri

Steagul UNESCO Patrimoniul Mondial UNESCO , articol nr.729
rus. • engleză. • fr.
  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii