The Beat Generation ( ing. The Beat Generation , tradus uneori ca „The Broken Generation” ) este numele unui grup de autori americani care au lucrat la proză și poezie [1] [2] . Generația Beat a influențat conștiința culturală a contemporanilor săi de la mijlocul anilor 1940 și a câștigat recunoaștere la sfârșitul anilor 1950 . Criticii literari moderni consideră generația beat sub diferite forme: ca scriitori - existențialiști , personalități imorale, romantici, oameni apolitici și reprezentanți ai boemiei ; cea mai exactă, potrivit unuia dintre cercetători, este considerarea generației beat ca motto sau simbol al revoluției moravurilor americane [3] .
Termenul de „generație beat” a apărut în 1948 și i-a aparținut lui Jack Kerouac , care a caracterizat astfel mișcarea de tineret nonconformistă și underground din New York , care a luat naștere din „ generația pierdută ” care practic dispăruse la acea vreme [4] [5] . Generația beat a început să prindă contur la începutul anilor 1940 la Universitatea Columbia , unde Lucien Carr i- a prezentat pe Kerouac , Ginsberg și Burroughs , care aveau să devină principalii reprezentanți ai celor „frâși” [6] .
Printre principalii autori ai mișcării se numără scriitorii William Burroughs , Jack Kerouac , poeții Allen Ginsberg , Gregory Corso , Lawrence Ferlinghetti , Gary Snyder , Michael McClure , Diana di Prima , Philip Whalen , Philip Lamantia , Leroy Jones , Bob Kaufman , Robert Creeley și Robert Duncan . Cele mai cunoscute exemple ale literaturii generației Beat sunt poemul lui Ginsberg „ Scream ” ( 1956 ), romanele „ On the Road ” de Kerouac ( 1957 ) și „ Naked Lunch ” de Burroughs ( 1959 ). La sfârșitul „generației sparte” de la sfârșitul anilor 1960, cea mai mare parte a acestui grup a suferit o transformare în mișcarea hippie , deși unii dintre membrii săi s-au alăturat altor curente politice ale acestui timp [7] .
Într-unul dintre articolele sale jurnalistice, Kerouac a amintit că „generația distrusă” a fost menționată pentru prima dată de el în 1948 într-o conversație cu John Holmes : așa a caracterizat scriitorul stratul social care a apărut după „ generația pierdută ” care practic dispăruse . până la sfârșitul anilor 1940 [4] [ 5] . În tipărire, această frază a apărut pentru prima dată în romanul „Martie!”(1952) Holmes [8] . Un punct de vedere mai puțin obișnuit este acela de a atribui paternitatea termenului „generație spartă” lui Bob Kaufman [9] .
W. Lovelor clarifică că, spre deosebire de „generație”, termenul de „beatnik” a apărut abia în 1958 , când jurnalistul ziarului „ San Francisco Chronicle ” Herb Caen.în numărul din 2 aprilie, a adăugat la cuvântul „ beat ”, care în argoul muzicienilor de jazz din anii 40 însemna sărăcie și disperare [10] , sufixul rus „ -nik ” de la numele sovieticului „ Sputnik- 1 ”, lansat cu șase luni mai devreme; M. Levinson leagă faptul că articolul a fost publicat după lansarea aeronavei pe orbită cu faptul că în raport cu „beatnikii” exprima o locație similară a acestora din urmă undeva în afara acestei lumi [11] . Scriitorul Paul Dixoncitează un jurnalist:
La începutul anilor 1940, Kerouac era student la Universitatea Columbia , cu toate acestea, după ce s-a certat cu antrenorul, a renunțat. Doi ani mai târziu, în 1944 , s-a întors în speranța de a-și recupera și împlini vechiul vis - să se apuce de literatură și să devină scriitor [13] . La scurt timp după ziua a douăzeci și doi de ani, Kerouac a cunoscut un aspirant poet pe nume Lucien Carr . Lui Kerouac îi plăcea sărbătoarea neîncetată a unui nou prieten, iar cei doi se îmbătau adesea și consumau benzedrin . În același timp, Carr, care se mișca în cercurile artistice, a decis să-și introducă cunoștințele în cercul boem care a început să se formeze la universitate [6] . În februarie 1944, Carr l-a invitat pe Burroughs la una dintre partide pentru a-l prezenta lui Kerouac - în aceeași zi, acesta din urmă l-a întâlnit pe Ginsberg, un student care visa să devină avocat și să apere drepturile clasei muncitoare [14] [15] . Ulterior, prin intermediul acestor trei Burroughs și-a cunoscut viitoarea soție, Joan Vollmer [16] .
D. Vollmer a fost una dintre cele mai importante figuri ale mișcării literare emergente, care a contribuit în cea mai mare măsură la unirea tinerilor într-un grup apropiat de interese; apartamentul lui D. Vollmer din Manhattan , unde a locuit cu prietena ei Edie Parker , mai târziu prima soție a lui Kerouac [17] , care ocupă un loc aparte în istoria generației beat - de fapt, cele mai strânse legături amicale ale „interioarelor”. cerc” de beatniki și-a luat naștere acolo [18] . B. Knight , care este specializat în tema femeilor în istoria generației beat, îi atribuie lui Vollmer rolul de patronă și muză a „frântului”, remarcând nivelul înalt de educație în filozofie și literatură , dispoziția asertivă și independența lui Joan. , care a servit în bine mișcarea în curs de naștere [17] ; o opinie similară este împărtășită și de D. Wills , atribuindu-i lui Joan cel mai important rol în istoria mișcării [18] .
La sfârșitul verii anului 1944, a lovit o tragedie. Pe 14 august, Carr și iubitul său David Kammerer au rămas singuri într-unul din parcurile orașului; foarte beţi, tinerii au început o ceartă, în timpul căreia Kammerer a primit mai multe înjunghiuri în piept. Carr a presupus că prietenul său era mort și și-a aruncat cadavrul în Hudson ; O zi mai târziu, s-a predat autorităților. Vestea crimei a șocat foarte mult întreaga companie - Ginsberg, care a studiat cu Carr în același grup, Kerouac, Burroughs, care a mers la aceeași școală cu Kammerer. Carr a fost acuzat de crimă de gradul doi și condamnat la o pedeapsă de zece ani de închisoare . [19] Aceste evenimente au fost descrise mai târziu de Kerouac și Burroughs în romanul And the Hippos Were Boiled in Their Pools , care, totuși, a fost interzis printr-un ordin judecătoresc de la publicare până la momentul morții lui Carr [19] [20] . În același an, întreaga companie a trecut în cele din urmă de la alcool la droguri - Kerouac a rămas fidel benzedrinei, Burroughs a început să injecteze morfină , Ginsberg a preferat peyote [21] .
Întâmpinând multe dificultăți din cauza consumului de droguri, în principal halucinogene , Burroughs a fost nevoit să urmeze un curs de psihanaliză , totuși, pe fondul acesteia, relațiile cu Joan s-au îmbunătățit, iar legătura dintre cei doi îndrăgostiți nu a făcut decât să se întărească [22] . În martie 1945, Ginsberg a fost expulzat din universitate - a scris și a desenat diverse obscenități pe o fereastră murdară din camera lui. Viitorul poet a fost revoltat de câteva avertismente administrative pe care le-a primit de la universitate, îngrijorat de contactele sale homosexuale cu Kerouac, care dormea adesea în camera lui Allen. Ginsberg a speculat, de asemenea, că unul dintre curățătorii școlii era antisemit , deoarece ea nu i-a curățat niciodată fereastra — și și-a exprimat sentimentele atât cu lozinci precum „Butler are no balls” [ 23 ] , cât și cu limbaj obscen , ale unui penis și ale unui craniu cu oase încrucișate [24] [25] . În același an, secretarul poetului britanic Wystan Auden , Alan Ansen , s-a întâlnit și a devenit un prieten apropiat cu Burroughs, Corso, Kerouac și Ginsberg, alăturându-se mai târziu beatniks [26] .
În 1946, a avut loc o întâlnire semnificativă - la New York, Ginsberg și Kerouac s-au întâlnit și s-au împrietenit cu Neil Cassidy [27] . Ultimii doi au devenit deosebit de apropiați - Neal a vrut ca Jack să-l învețe cum să scrie, iar Jack a vrut să învețe cum să trăiască - cei doi au devenit prieteni. Kerouac și Cassidy au călătorit de la un capăt la altul al continentului de multe ori, consumând droguri, bând și bucurându-se de muzica jazz de la radio [28] . De-a lungul călătoriilor sale între state, Kerouac nu a încetat niciodată să facă note de călătorie despre aventurile lor . Multe înregistrări de jurnal, publicate ulterior în cărți separate, vor fi ulterior transferate cuvânt cu cuvânt în paginile romanului Pe drum [30 ] . În același an, poetul și prozatorul Herbert Hanke l-a introdus pentru prima dată pe Burroughs heroină, de care aceasta din urmă a devenit dependentă de mult timp; un an mai târziu, în 1947 , poetul Gregory Corso a ajuns la închisoare sub acuzația de tâlhărie . În 1948, aspirantul poet Philippe Lamantia s-a alăturat generației în curs de dezvoltare ; abandonând studiile, s-a alăturat suprarealiştilor francezi la New York, prin intermediul cărora a făcut cunoştinţă curând cu Kerouac şi Ginsberg [31] .
Între timp, viața lui Burroughs a fost din ce în ce mai complicată de probleme cu legea; cu Joan și-au schimbat adesea locul de reședință - au locuit în Texas , Louisiana și Mexico City , ascunzându-se de persecuția autorităților. Pe 16 aprilie 1949, Burroughs ia scris lui Ginsberg că a fost acuzat de posesie de droguri și amenințat cu închisoare; Pe 27 mai, a menționat pentru prima dată că se va muta în sud cu familia sa. Pe 13 octombrie, scriitorul trimitea deja scrisori din noua sa casă din Mexic [32] . La noua locație, Burroughs Sr. a încercat să devină fermier; în câmpurile întinse adiacente casei, cultiva bumbac și cânepă [33] . Viața liniștită de la fermă, însă, nu a durat mult. La apogeul petrecerii din 6 septembrie 1951, Burroughs le-a spus invitaților că va trage cu un pistol „în stilul lui William Tell ” - soția sa și-a pus un pahar pe cap, iar scriitorul, fiind într-o stare de ebrietate extremă, a ucis-o cu o lovitură fără să lovească „ ținta ” [34] . Acest eveniment a devenit central, așa cum ar spune însuși Burroughs câteva decenii mai târziu, pentru întreaga sa viață și a servit drept „împingere” principală pentru cariera sa literară [35] . În timpul procesului pentru uciderea soției sale, William a fost găsit vinovat - a fost amenințat cu închisoare pe un termen de la opt până la douăzeci de ani, dar în timpul unei noi audieri, după un apel, a fost eliberat. Povestea reexaminării balistice (spre deosebire de cea care a servit drept principală dovadă a vinovăției lui Burroughs) rămâne astăzi plină de puncte goale - documentele oficiale originale care ar putea explica modul în care Burroughs a reușit să iasă din închisoare după doar două săptămâni în custodia pur și simplu nu se păstrează [36] .
Ginsberg nu a evitat problemele cu legea. În 1949, a fost arestat pentru furtul unei mașini, dar, ca urmare a eforturilor angajaților și avocaților Universității Columbia, a fost trimis la un spital de boli psihice pentru tratament în loc de închisoare. Acolo s-a întâlnit Ginsberg și a devenit curând un prieten apropiat al lui Karl Solomon., căruia i-a dedicat ulterior cea mai mare lucrare „ Scream ” [37] . După ce a părăsit spitalul, Ginsberg l-a întâlnit pe Corso, care fusese recent eliberat din închisoare [38] . În același an, Kerouac, care urma cursuri de scris împreună cu prietenul său John Holmes , l-a întâlnit pe studentul Bob Kaufman , de asemenea un scriitor aspirant. Acesta din urmă, stabilindu-se ulterior ca „poet”, va deveni un reprezentant marcant al beatnikilor [39] . În acest moment, Jack însuși lucra activ la mai multe lucrări - a scris „Doctor Sachs”și „Oraș și oraș”. Abia atunci când acesta din urmă a fost acceptat spre publicare în 1949, autorul a revenit la pe drumul anterior rămășit [40] . Cu toate acestea, Kerouac a continuat să lucreze la diferite locuri de muncă prost plătite pentru a-și susține dorința de călătorie („în următorii șase ani am fost inactiv, am fost dirijor, marinar, cerșetor, s-a pozat ca indian în Mexic, în general, a fost atât aia cât și aia” [4] ).
D. Kerouac a finalizat prima versiune a lui On the Road în 1951 , după trei săptămâni de muncă continuă, după ce a tastat 125 de mii de cuvinte la o mașină de scris în douăzeci și unu de zile. Potrivit poveștilor lui Kerouac însuși, el a fost supărat de nevoia de a introduce constant foi goale în mașina de scris. Apoi a lipit împreună multe coli de hârtie japoneză și a folosit ruloul rezultat de 147 de metri pentru imprimarea continuă [29] [41] [42] . Au început negocieri lungi cu editorul.
În 1952, Lawrence Ferlinghetti , demobilizat din marina, a intrat cu succes în cercurile literare din San Francisco . A predat pentru scurt timp la Universitatea din San Francisco, a scris mai multe articole pentru San Francisco Chronicle despre lecturi de poezie. Pe una dintre ele l-a întâlnit pe poetul și eseistul Kenneth Rexroth.și Robert Duncan , precum și Peter Martin, editorul revistei mici City Lights [43] .
Ferlinghetti, Rexroth și Martin au decis să deschidă o editură și o librărie cu același nume. Mai târziu, ultimulva deveni un fel de Mecca pentru scriitorii și artiștii locali. Un timp mai târziu, Ginsberg, McClure și Snyder s-au întâlnit acolo pentru prima dată [44] . Ferlinghetti a devenit nu numai coproprietar al întreprinderii, ci a preluat și funcția de redactor-șef al editurii. Foarte curând a devenit cea mai importantă figură din poezia modernă din SUA, iar ulterior „s-a transformat într-un părinte grijuliu pentru nonconformiştii din literatură, una dintre figurile cheie ale mişcării beat” [45] [46] . În același an, romanul Martie! de John Holmes , considerată prima lucrare a generației beat [47] . În 1954, a luat formă una dintre cele mai importante uniuni ale generației beat - Ginsberg l-a cunoscut pe Peter Orlovsky , cu care ulterior aveau să fie iubiți aproape până la moartea primului [48] .
Cam în aceeași perioadă, Burroughs și-a încheiat lunga călătorie prin Ecuador și Peru (rapoartele despre șederea scriitorului acolo au compilat ulterior cartea Letters to Yach ) și s-a mutat în Maroc , în Zona Internațională Tanger , pe care visa să o viziteze după ce a citit mai multe cărți ale lui. Paul Bowles [49] [50] . Aici a început să lucreze la textele, care au fost ulterior incluse în „ Naked Lunch ” și „ Interzone ”.
Pentru prima dată, viitoarea generație beat a atras atenția în timpul lecturilor din Galeria șaseîn zona San Francisco numită North Beach 7 octombrie 1955 [51] . Citirile au avut loc într-un fost atelier de reparații auto [52] . Evenimentul a fost organizat de Kenneth Rexroth pentru a promova tinerii autori Ginsberg, McClure, Lamantia , Snyder, Whalen și Kerouac. Nu toți vorbitorii se cunoșteau înainte, ceea ce face din lecturile din Galeria șase, de asemenea, un eveniment deosebit de important pentru formarea generației beat [52] . În plus, aici, pentru prima dată, un motiv politic a fost țesut în istoria mișcării - lecturile au fost concepute pentru a arăta poziția orașului față de acțiunile Comisiei pentru activități antiamericane și pentru a sprijini mișcarea în creștere Berkeley pentru liber. vorbire . Istoricii moderni subliniază că lecturile Galeriei șase au fost dovada vie că macarthismul nu a reușit să pună ultimul cui în sicriul Primului Amendament [53] .
Evenimentul a adunat aproximativ o sută cincizeci de oameni, dar este dificil să restabiliți cu exactitate evenimentele din ceea ce s-a întâmplat; Versiunea lui McClure este prezentată în Scratching The Beat Surface, cea a lui Kerouac în Dharma Drifters . Rexroth a fost primul care a vorbit, prezentându-i invitaților pe nume participanții la acțiune; microfonul i s-a dat apoi lui Lamantia, el fiind singurul care anterior cântase în public [55] , care a prezentat material scris de prietenul său John Hoffman, care a murit recent în urma unei supradoze de peyote [52] . McClure, cel mai tânăr dintre poeții prezentați, a citit în continuare. A luat cea mai mare parte a materialului din cărțile Point Lobos: Animism și For the Death of 100 Whales, dar și-a început discursul cu poezia lui Duncan, a cărui opera a admirat-o sincer [56] . Whalen a fost următorul care a vorbit, după ce i-a citit lucrarea din Plus Ca Change .
Penultimul vorbitor a fost Ginsberg, în vârstă de douăzeci și nouă de ani, care la acea vreme nu fusese publicat și nu mai luase niciodată parte la lecturi de poezie. „Tipătul” a fost scris de el cu doar câteva săptămâni în urmă, așa că nimeni nu a auzit încă textul lucrării și nici nu l-a citit [57] . În timp ce vorbea, Ginsberg a citit versurile poeziei ca un cantor evreu , aruncând o privire asupra textului și recitând fiecare rând nou dintr-o singură respirație. Oaspeții prezenți în galerie au rămas uluiți, iar Kerouac, în ritm cu poetul vorbitor, a început să strige: „Hai! Haideți!" ( engleză GO! GO! ). La sfârșitul lecturii primei părți a poemului, din moment ce restul nu fusese încă scris, Rexroth era în lacrimi, iar Ginzberg a început bine viitoarea sa carieră poetică [57] . Poetul a părăsit scena în aplauze puternice [58] .
Snyder, care a închis discursul, s-a limitat la a citi fragmente dintr-una dintre poeziile sale. Kerouac, deja destul de beat la acea vreme, nu a făcut performanță [52] . Aceste lecturi au stabilit, de asemenea, un format care ar fi comun tuturor lecturilor publice de poezie beat în viitor - spectacole în stilul spectacolelor bebop , adesea pe aceeași scenă cu muzicienii de jazz [59] [60] .
La scurt timp după lecturi, Snyder a părăsit SUA pentru a călători și a studia budismul în Japonia [38] . La mijlocul anilor 1950 a fost, de asemenea, o mișcare importantă în direcția unirii generației beat în curs de dezvoltare cu grupul de poeți postmoderni de avangardă care exista atunci .Uniți în jurul Black Mountain College, - în special, poeți precum Robert Creeley , Charles Olsenși Robert Duncan [61] .
Ferlinghetti, care a fost printre invitații la lecturi, a devenit imediat interesat de Howl, iar un an mai târziu a devenit primul său editor [62] . După publicare, lotul de cărți a fost confiscat de poliție, poezia a fost declarată „obscenă”, iar L. Ferlinghetti a fost arestat [63] . Nouă martori de la Societatea Literară din San Francisco au vorbit în favoarea poemului, denotând semnificația sa socială. În cursul procesului din 3 octombrie 1957, judecătorul Clayton R. Horne a declarat că poezia a fost destul de decentă - „The Howl” a fost permis să fie tipărit prin ordin judecătoresc, iar toate acuzațiile au fost renunțate de la editor [64] . Acest proces nu a fost doar un eveniment important în lupta pentru libertatea de exprimare, dar a atras și o atenție suplimentară a publicului asupra generației rupte [65] .
În curând a avut loc un alt eveniment semnificativ pentru generația beat. După multe respingeri din partea editorilor On the Road, Kerouac a fost în sfârșit acceptat în tipărire de Viking Press . La momentul publicării romanului, mulți critici considerau beatismul ca pe un fenomen trecător, iar opera lui Kerouac a fost refuzată să fie luată în serios [66] . Una dintre puținele recenzii pozitive ale cărții a venit de la The New York Times , în timp ce marea majoritate a celorlalte au fost negative. Un jurnalist de la The New York Times a scris: „Această carte este cea mai pricepută, necomplicată și semnificativă declarație a generației pe care Kerouac însuși a numit-o ruptă și prima întruchipare a căreia se află” [67] . Recenzia din această ediție a devenit primul pas al lui Kerouac către faimă [30] . În ciuda recenziilor mixte ale cărții, aceasta din urmă a devenit rapid un bestseller , iar Kerouac însuși a devenit o celebritate; romanul a devenit „biblia” generației beat [29] . Noul statut pe care Kerouac îl percepe cu disconfort [66] .
În octombrie același an, 1957, Ginsberg și Orlovsky s-au mutat la Paris , la Beat Hotel.[38] . Un an mai târziu, Burroughs li s-a alăturat, experimentând consecințele tratamentului cu apomorfină pentru dependența de droguri sub supravegherea lui Gysin [68] . O cunoștință importantă a început aici - Gysin l-a prezentat pe regizorul Anthony Belch lui Burroughs.; cei trei au început să lucreze împreună la o serie de proiecte de film bazate pe munca lui Burroughs [69] . Consecința colaborării lor a fost ulterior nu numai o serie de scurtmetraje ale lui Belch, ci și faimosul ciclu de trei romane experimentale „ Nova Trilogy ” de Burroughs [70] .
În același timp, Kerouac și Alan Ansen s-au alăturat companiei , care, împreună cu Ginsberg, au ajutat la procesarea și aranjarea materialului împrăștiat al lui Burroughs - până în 1958, împreună finalizaseră o versiune nefinalizată a Naked Lunch. Manuscrisul a fost oferit lui Maurice Girodias pentru publicare în același an., șeful Olympia Press , care s-a specializat în publicarea de cărți scrise într-un mod nepoliticos, folosind un limbaj obscen și deseori la limita pornografiei . M. Girodia a refuzat. Scriitorul a fost forțat să contacteze Lawrence Ferlinghetti și City Lights din San Francisco; Oliver Harris, coautor al cărții The Letters of William Burroughs , notează că, deși scriitorul a făcut concesii, acceptând să ștergă momentele „murdare” din text, Ferlinghetti a refuzat totuși oferta de a publica Naked Lunch. Abia după ceva timp, când un pasaj semnificativ al cărții a fost publicat de Chicago Review, interesul pentru manuscris a fost pătruns de Girodias, care anterior îl abandonase [71] .
În 1958, datorită unei cunoștințe cu Leroy Jones , proprietarul unei mici edituri, aspirantul poet american de origine italiană Diana Di Prima și-a publicat prima carte [72] . La momentul descris, Di Prima a abandonat facultatea și s-a mutat în Greenwich Village , unde a întâlnit pentru prima dată reprezentanți ai cercurilor apropiate generației beat [73] . Cartea ei a atras atenția lui Ginsberg și Kerouac, iar în curând Di Prima, ca și Leroy, s-au alăturat rândurilor „fărâmaților” [74] . Ulterior, Jones avea să acționeze în mod repetat ca un editor pentru autorii beat - Kerouac, Olsen, Frank O'Hara [75] .
Pe fundalul creșterii popularității poeziei Beat, în 1959 Ginsberg, Kaufman , Winans, William Margolis și John Kelly au început să publice revista Beatitude , concepută ca „un fel de „organ central” al mișcării beat”. Publicarea a durat douăzeci de ani - din 1959 până în 1987 (cu o pauză de opt ani din 1961 până în 1969 ) [76] . În același an, în Franța , Olympia a publicat Naked Lunch, care a intrat imediat pe lista cărților interzise de la publicare în Statele Unite din cauza folosirii pe scară largă a limbajului obscen, a prezenței scenelor cu pedofilie și a uciderii copiilor [77] [78] . Este de remarcat faptul că Franța nu a fost lipsită de scandal - s-a ajuns la punctul în care scriitorii de seamă (nu francezi, așa cum a scris Burroughs) au trebuit chiar să scrie o scrisoare deschisă guvernului țării, justificând acțiunile lui Girodias de a lansa romanul. la presa [71] .
Anii 1960 din istoria generației beat pot fi descriși ca ani „calmi” - practic nu au existat evenimente importante pentru cei „spărți”, deceniul se caracterizează prin lansarea unui număr mare de lucrări ale unor autori care au primit deja recunoaştere. La începutul deceniului a apărut La mulți ani de moarte de Corso, Kerouac a lansat romanul Tristessa„ și „Lonesome Traveler”, este lansat „Wobbly Rock” al lui Welch . În 1961 , este publicată Soft Machine a lui Burroughs , Dinners and Nightmares a lui Di Prima, Kaddish și alte poezii a lui Ginsberg, Prefața lui Jones la nota de sinucidere în douăzeci de volume , Maro întunecat al lui McClure; până la jumătatea deceniului cărți atât de importante precum The Ticket That Burst (1962) și Letters to Yaha(1963) Burroughs, Big Sur(1962) și Viziunile lui Gerard» (1963) Kerouac [79] .
În același timp, a început procesul de transformare a generației în sine. Așadar, Neil Cassidy a părăsit rândurile ortodoxe ale „fărâmaților”, alăturându-se tânărului scriitor Ken Kesey și comunei sale informale „ Merry Pranksters ”. În cercurile de tineret din Statele Unite (cu ajutorul lui Kesey și a lui „ Acid Tests ”), a început să apară „revoluția psihedelică” .[80] [81] . La mijlocul deceniului a avut loc ultimul proces de mare profil din istoria generației beat - audierea cazului pe romanul lui Burroughs Naked Lunch, care a început la 12 ianuarie 1965 [82] . Cazul a fost audiat dejudecătorul Eugene Hudson [ 83 ] . Strategia principală de apărare a fost ideea că lucrarea are o semnificație socială incontestabilă [84] . Ginsberg, Mailer și Ciardi au fost printre experții invitați să evalueze cartea [85] . Autorul însuși nu a fost prezent la ședință; Răspunzând la o întrebare legitimă a unui jurnalist despre asta, Burroughs a răspuns:
În instanță, Ginsberg a vorbit timp de peste o oră, discutând despre structura romanului, temele sale și meritul literar. El a separat fiecare element individual al cărții de celălalt și a demonstrat cum acesta apare sub forma criticii sociale și, în același timp, este un reprezentant important al creativității [78] . Mailer, la rândul său, a comparat munca lui Burroughs cu „ În căutarea timpului pierdut ” și „ Ulysses ”, subliniind că „Prânzul gol” se situează pe bună dreptate cu ei [87] . 7 iulie 1966 Curtea Supremă din Massachusettsa decis că textul romanului „Prânzul gol” nu este obscen. Editorul a fost scutit de toate taxele, iar lucrarea putea fi vândută în mod liber în Statele Unite [78] .
În paralel cu evenimentele care se desfășoară în instanță, Nova Express (1964) de Burroughs, Dutchman (1964) de Jones, Ghost Tantras (1964) de McClure, Solitude Crowded with Loliness (1965) de Kaufman, „Angels desolation”(1965) Kerouac [79] . Pe 6 octombrie 1966, ziua în care LSD -ul a fost interzis oficial , tinerii activi politic din Haight-Ashbury au organizat un „Festival al iubirii”., care a devenit „încălzirea” pentru evenimentul de epocă ulterior din viața din San Francisco [88] . În plus, în parcul Golden Gate a avut loc un eveniment major Human Be-In și, în cele din urmă, în vara anului 1967, peste o sută de mii de hipioți s-au adunat pentru „ Vara iubirii ”, care a finalizat în cele din urmă transformarea bate generația într-un nou grup social - hippies [7] [89] .
Punctele de vedere ale noului grup au fost împărtășite de Allen Ginsberg, care a luat parte la toate evenimentele hippie majore, de masă. Poezia sa a influențat mulți scriitori ai noii formații, pe lângă aceasta, Ginsberg a făcut multe eforturi pentru a uni noua tinerețe cu beatnikii [7] . Soarta lui Kerouac a fost tragică - a început să abuzeze de droguri și alcool, după declinul generației beat, a căzut într-o depresie prelungită , practic a încetat să scrie [90] . Cu toate acestea, William Burroughs a continuat să se angajeze în creativitate, notează James Grauerholtz, redactorul și executorul său literar , după anii 60, romanele scriitorului au căpătat o culoare politică [91] .
Lawrence Ferlinghetti a continuat să se angajeze în publicații și s-a concentrat în principal pe autori și lucrări cu caracter politic; Gary Snyder a devenit o figură proeminentă în mișcarea ecologistă [92] . McClure a continuat să fie activ în poezie, pe lângă faptul că include teatrul ca zonă de interes ; a scris mai multe piese de teatru și a promovat integrarea poeziei și a altor forme de artă într-un tot coerent [93] . Whalen a trecut la dragoste și a publicat trei romane până în anii 1970 și s-a concentrat, de asemenea, pe munca științifică, în special, pe explorarea relației dintre scriitor și societate [94] . Diana Di Prima s-a alăturat mișcării feministe , care a devenit activă în anii 1960, iar ulterior a devenit unul dintre membrii ei proeminenti [95] . În mod similar, Leroy Jones a început să ia parte la viața politică a țării, alăturându-se în rândurile apărătorilor drepturilor afro-americanilor din anii 1960 [96] .
În opera lui Philippe Lamantia din anii 1960, afrocentrismul a început să apară în mod clar, el a luat parte și la mișcarea politică Black Power .[97] . Robert Creeley, spre deosebire de ceilalți, a rămas departe de politică și a continuat să se angajeze în poezie, câștigând o mare recunoaștere și faimă până la mijlocul deceniului [98] . La fel, Gregory Corso și Robert Duncan au rămas fideli poeziei sale [99] [100] . Bob Kaufman în acest moment s-a mutat la New York împreună cu familia, unde a băut mult și a consumat droguri, ceea ce a dus în cele din urmă la arestarea lui și la tratamentul forțat într-una dintre clinicile orașului [101] .
Poezia lui Gregory Corso a fost influențată semnificativ de opera poetului englez din secolul al XIX-lea , Percy Bysshe Shelley , Ginsberg îl menționează și la începutul poemului său „Kaddish”. Influența lui Shelley a fost remarcată și de McClure [102] . Un contemporan al beatnikilor, William Carlos Williams , a jucat și el un rol important , printre altele, a adus un omagiu tinerilor poeți și a scris prefața pentru „Scream” de Ginsberg. Ginsberg a fost foarte influențat de opera lui William Blake și Walt Whitman [103] . Întreaga generație beat a fost influențată de scrierile unor astfel de clasici precum Ezra Pound și T. S. Eliot [3] .
Pentru proza și poezia, predecesorii literari „spărțiți” au fost, în diferite grade, Henry Thoreau , Ralph Emerson , Herman Melville , Emily Dickinson , Edgar Allan Poe , Burroughs a fost influențat în special de prozatorul american de origine canadiană Jack Black .[104] . Suprealiștii Antonin Artaud , André Breton și Tristan Tzara au jucat un rol important în găsirea propriei voci pentru Beats . Ultimii doi au avut, de asemenea, o influență uriașă asupra artistului avangardist Brion Gysin , un prieten apropiat și coleg al lui Burroughs, cu care cei doi au dezvoltat „ metoda de tăiere ” - cea mai importantă parte a lucrării și „cartei de vizită” a lui Burroughs . 106] . Lew Welch a fost influențat semnificativ de opera lui Gertrude Stein , vieții căreia i-a dedicat una dintre cărțile sale; Kerouac a fost puternic influențat de lucrările lui Marcel Proust , Ernest Hemingway , Thomas Wolfe și John Bunyan [107] [108] .
Poezia reprezentanților generației beat se caracterizează prin subiectivism și sentimente anarhiste [109] . Dadaismul și suprarealismul au avut cea mai mare influență asupra ei ; după tipul de versificare, ea aparține versurilor libere , mai rar haiku -ului [110] [111] . Poezia în structura sa implică citirea tare, rapidă cu voce tare - care a fost realizată în cadrul unor spectacole live ale poeților cu acompaniamentul orchestrelor de jazz în diferite cluburi [110] [112] . Beat vers libre este orientat spre voce, repetitiv și are un impact foarte mare atunci când este citit cu voce tare – după cum au remarcat unii autori, o mare parte din poezia beat a evoluat din poezia citită în cluburile underground [113] .
În America de după război, există două tendințe globale în poezie: „formalistă” ( Karl Shapiro, Randall Jarell , Richard Wilber ) și „anti-formalist” – căruia îi aparțin în totalitate beatnikii, exprimând sărăcia voluntară, vagabondajul , libertatea erotică, hedonismul anarhic și detașarea de problemele sociale cu munca lor [114] . Potrivit lui Kenneth Rexroth, munca beatnikilor este „întruchiparea aproape completă a unei tradiții de lungă durată, Whitman , populiste, sociale, revoluționare în poezia americană” - adică, beatnikii au vorbit în numele omului de rând, care , în opinia sa, a dat vers libre statutul de „formă democratică, atât de importantă pentru mentalitatea americană” [115] . Poezia beat mai este numită și „jazz de tip machinewriter” ( engleză typewriter-jazz ), definindu-și stilul ca „sacadat, inegal”, evidențiind omisiunea silabelor în mijlocul unui cuvânt în ritm; beatnikii din versurile lor și-au prețuit și prețuit poziția de distanță [116] .
Ei notează că beatnikii, care au apărut nu numai ca o mișcare literară, ci și ca un grup ideologic, au devenit imediat opozitori la valorile și modul de viață existente în societatea americană: „conformismul, spălarea creierului” a mass-media. , ipocrizia și ipocrizia „opiniei publice” și „moralității publice” americane” [117] . Părerile politice ale reprezentanților generației beat au fost exprimate în critici ascuțite la adresa „ societății mainstream ”, o societate cu lipsă de spontaneitate și capacitatea de a se bucura, cu conformismul și represivitatea ei, cu o premoniție de doom, și mai ales cu militarismul său Război Rece [118] .
Pentru opiniile lor critice asupra contemporanilor lor și asupra Americii, poeții beat au fost ignorați de criticii literari , au fost atacați de cercurile intelectuale din New York , înfățișați în caricatură și insultați [119] . Unul dintre cei mai înflăcărați critici ai beat-ului a fost Norman Podhoretz , care a subliniat legătura existentă (în opinia sa) dintre criminali și beatniki și i-a reproșat, în special, lui Kerouac anti-intelectualism: „Adevărul adevărat este că primitivismul beatniks servește, în primul rând, drept acoperire antiintelectualismul lor. <…> Kerouac și prietenii le place să se considere intelectuali. <…> Dar a numi pe Kerouac un intelectual înseamnă a recurge la un fel de noua limbă” [120] [121] . Principalul lucru care i-a deranjat pe critici în munca beatnikilor a fost atitudinea lor negativă. Revista Națiuneaa descris generația beat ca „spunând „nu””, Playboy a numit nihiliști [122] .
Pentru cititorii vorbitori de limbă rusă, poezia beat a fost inaccesibilă multă vreme; în anii 1970 , „politizat și orientat social”, nu era solicitat din cauza oportunităților limitate pentru orice acțiune socială în condițiile URSS [123] . O renaștere a interesului se observă abia în a doua jumătate a anilor 1980 , cu toate acestea, publicarea poeților „fărâmi” în URSS până la un anumit moment a fost exclusă. Cu toate acestea, poezia beatnikilor a fost publicată în URSS în 1972. Editura „Progress” (Moscova) colecția „O antologie de versuri englezești și americane”, care include poezii de Jack Kerouac și Allen Ginsberg.
Mulți autori au tradus poeți individuali în Rusia: Alexey Karakovsky , Vladimir Boyko, Andrey Gritsman și alții, cu toate acestea, textele lucrărilor au fost publicate în principal pe Internet - prima acoperire largă a poeziei beat în limba rusă a fost realizată în 2004 de Ultra . Culture”, lansând o „ Anthology of Beat Poetry ” de mai multe pagini [124] [125] [126] . În același timp, însă, proza-cheie a „generației sparte” a ajuns în Rusia relativ devreme. De la începutul anilor 2000, multe dintre cărțile lui Kerouac au fost traduse în mod activ (și poezia lui nu a fost tradusă deloc), iar romanele, eseurile și povestirile lui Burroughs au început să fie publicate în limba rusă puțin mai devreme.
Naked Lunch (uneori tradus ca Naked Lunch, Naked Lunch ) este un roman de William Burroughs. Publicat pentru prima dată în engleză în 1959 de Olympia Press din Paris .. Cartea este inclusă în listele „100 cele mai bune romane în limba engleză publicate între 1923 și 2005” ale revistei Time și în listele „Cele mai bune 100 de romane” ale The Newest Library .[127] . În 1991, a fost filmat sub titlul Naked Lunch de regizorul David Cronenberg .
Într-un număr de țări europene și în Statele Unite, cartea a fost interzisă din cauza utilizării abundente a limbajului obscen , a orientării homosexuale explicite și a prezenței scenelor care descriu pedofilia și pruncuciderea. Romanul a fost supus multor atacuri din partea criticilor literari și a organizațiilor publice, care, însă, nu au făcut decât să întărească popularitatea autorului său și a operei în sine [128] [129] . Distribuirea gratuită a romanului în Statele Unite a fost precedată de două procese importante, în timpul cărora scriitori și poeți celebri, printre care Norman Mailer și Allen Ginsberg, s-au pronunțat în apărarea Naked Lunch. Rezultatul audierilor a fost eliminarea tuturor acuzațiilor de „obscenitate” din roman. Procesul, care s-a încheiat în 1966, a fost unul dintre ultimele procese din istoria SUA care a luat în considerare posibilitatea unei interdicții de cenzură a publicării unei cărți [130] . Cartea este considerată acum o operă literară de cult a secolului al XX-lea [131] [132] . „Naked Lunch” a fost salutat de critici drept unul dintre cele mai importante romane care au deschis filozofia generației beat .
Pe drumPe drum (uneori tradus ca Pe drum ) este un roman de Jack Kerouac . Cartea a fost scrisă în 1951, iar într-o perioadă de timp în care a fost respinsă în mod repetat de editori, romanul a fost completat și schimbat în mod activ de către autor până la publicarea în 1957 de către Viking Press . Cartea este dedicată călătoriilor lui Jack Kerouac și prietenului său apropiat, Neil Cassidy , prin teritoriul Statelor Unite ale Americii și Mexicului [135] . Drepturile de film ale romanului sunt deținute de Francis Ford Coppola și filmările au început la începutul lunii august 2010. Filmul a avut premiera pe 23 mai 2012 la Festivalul de Film de la Cannes [136] . Adaptarea filmului a primit recenzii mixte de la criticii de film .
În ciuda reacției negative din partea criticilor literari , romanul a devenit un bestseller și i-a adus Kerouac recunoaștere literară, impunându-se ulterior ca un clasic al literaturii americane [135] . Romanul este inclus în Top 100 de romane în limba engleză Time's 1923 to 2005, Le Monde 's 100 Books of the Century , BBC 's Top 200 Books , Newest Library's Top 100 Romane și Newest Library 100 cele mai mari romane din toate timpurile”, potrivit către The Observer [138] [139] [140] . Începând cu 2001, peste 3,5 milioane de exemplare ale cărții au fost vândute în Statele Unite, vânzările anuale ale romanului variind de la 110.000 la 130.000 de unități [141] . În 1957, mai multe scene care descriu consumul de droguri și relațiile homosexuale au fost tăiate din roman - versiunea completă necenzurată a cărții a fost lansată abia în 2007 sub forma unei ediții aniversare - „On the Road: 50th Anniversary Edition” [13] [ 142] . În 2011, Penguin Books a publicat o versiune actualizată a romanului, adaptată pentru tableta de internet iPad , care includea hărți ale călătoriilor descrise în roman și clipuri video legate tematic de lucrare, precum și o serie de fotografii, un videoclip cu Kerouac lectură pasaje din roman, înregistrări de jurnal de autor, realizate în timpul călătoriei, o prezentare de diapozitive de coperți de cărți (ediții internaționale din ultimii ani) și recenzii critice ale cărții [143] .
Urlă„Howl” (tradus uneori ca „Howl”, în engleză Howl ) este o poezie de Allen Ginsberg, una dintre cele mai cunoscute lucrări ale generației beat [144] . Publicarea poeziei este considerată un punct de cotitură în istoria literaturii moderne, nașterea unei noi poezii americane cu exprimare liberă, liberalism sexual și alte valori care un deceniu mai târziu ar deveni piatra de temelie a contraculturii americane [145] .
Kevin O'Sullivana numit apariția „Țipătului” un eveniment revoluționar pentru poezia americană; Paul Carrolldesemnată „piatra de hotar a generației” [146] . G. Snyder spunea că poemul este „o listă grea, dar Ginsberg, când citea cu voce tare, a reușit cumva să o ridice – astfel încât să plutească grațios peste capetele ascultătorilor, ca un zmeu” [147] . „Publicarea sa în 1956 a avut efectul unei bombe care explodează”, a scris Ya. Mogutin într-un interviu acordat lui Ginzberg [148] . The Howl este considerat de criticii contemporani una dintre cele mai influente lucrări ale generației beat [149] .
Filmul , care a prezentat lecturi la Gallery Six și The Howl Trial, a fost lansat în Statele Unite pe 21 ianuarie 2010. Filmul a fost regizat de americanii Rob Epstein și J. Friedman . Rolul tânărului Ginsberg a fost interpretat de actorul J. Franco [150] . Filmul a intrat în programul competiției celui de-al 60-lea Festival de Film de la Berlin și a „deschis” Festivalul de Film de la Sundance [ 151] . Filmul a primit în mare parte recenzii pozitive. Filmul și regizorii au fost lăudați de critici de la New York Magazine , The New York Times și San Francisco Chronicle [152] [153] [154] .
În afară de Ginsberg, Burroughs și Kerouac, care sunt identificați fără ambiguitate drept „coloana vertebrală” a generației beat, acest grup nu a avut niciodată o listă clar definită de membri. În același timp, există, într-o anumită măsură, un număr bine stabilit de autori ale căror nume sunt asociate cu generația beat.
O mențiune separată merită, de asemenea, socoteala lui William Burroughs pentru generația distrusă. Mulți critici literari moderni au remarcat ciudățenia acestei definiții; de exemplu, M. Pobirsky, un jurnalist de la Chastnogo Correspondent , a scris: „Dacă te uiți la materialele foto și filmare despre Burroughs, există într-adevăr o discrepanță într-o discrepanță. Cum așa? Acest anglo-saxon slăbănog, îmbătrânit, îmbrăcat într-o troica caricaturală rudimentară de funcționar din epoca Vestului Sălbatic, era o figură de cult a generației beatnik? Un mare prieten și coleg ideologic al lui Allen Ginsberg și Jack Kerouac? Prostii! Hipoii și beatnikii nu sunt deloc așa: au părul lung, fețele languide, hainele colorate și ce legătură are cu această sperietoare care arată ca un predicator anglican? [188] Este de remarcat faptul că Burroughs însuși nu se considera un beatnik. În cartea „Interviu cu William Burroughs”, scriitorul a spus următoarele:
Unii autori cunoscuți ai vremii când generația beat era la vârful popularității sale îi sunt atribuiți în mod eronat. Cea mai frecventă greșeală este de a se referi la ei Charles Bukowski [190] [191] . În ciuda faptului că chiar și unii dintre contemporanii poetului l-au considerat un reprezentant al generației beat [192] , cercetătorii de mai târziu ai acestui grup de poeți notează că Bukowski, de fapt, nu le-a aparținut niciodată [193] [194] . Bukowski însuși a avut o părere similară - în timpul unui interviu din 1978, el a spus: „ Sunt un singuratic, îmi fac propriul meu lucru. Inutil. Mă întreabă tot timpul despre Kerouac, și nu-l cunosc pe Neil Cassady, am fost cu Ginsberg și așa mai departe. Și trebuie să recunosc: nu, am umflat toți beatnikii; Nu am scris nimic atunci. ” [195] .
Spre deosebire de Bukowski, alți autori sunt uneori denumiți „al doilea val” de beatniki sau „a doua generație” de beatniki. În ciuda faptului că niciunul dintre acești termeni nu are o interpretare exactă și nu a intrat în uz, cercetătorii de seamă ai generației rupte îl folosesc periodic. Da, Ann Chartersnumită, de exemplu, opera prozatorului William Burroughs, Jr., aparținând „a doua generație” de scriitori Beat [196] . De exemplu, Lavlor se referă și la beatnikii „târzii”, lucrările poetului și muzicianului David Meltzer .[197] .
Imediat după lecturile de la Galeria Sase, mișcarea beat a atras atenția publicului larg - o subcultură corespunzătoare a început să se formeze relativ repede . Datorită stilului vestimentar specific și ușor de recunoscut, care a fost dezvoltat în conformitate cu tributul adus de autorii „fărâmi” culturii afro-americane, a devenit curând destul de la modă „să arate ca un beatnik” [198] . Stilul de viață liberal promovat prin poezie de membrii generației beat a atras mulți tineri americani, care au început să-l popularizeze activ [199] . Nu numai reprezentanții generației beat și adepții lor și-au promovat sistematic stilul și stilul de viață - odată cu popularitatea tot mai mare a mișcării beat și întărirea poziției acesteia în mediul literar și boem din San Francisco, realizatorii de film, casele de discuri și chiar majoritatea oamenilor obișnuiți s-au alăturat acestui proces. De-a lungul timpului, chiar și înțelegerea termenului „beatnik” s-a schimbat radical [200] .
O serie de critici notează că direct în înțelegerea lui Caen, care a format termenul, el a servit pentru a desemna tinerii cu barbă, purtând sandale - clătinându-se prin cafenele, paraziți și iubitorii de jazz [201] . Termenul „beatnik” nu avea o conotație pozitivă și era un cuvânt derogatoriu, o batjocură - numele a fost dat conformiștilor neinformați , cei a căror rebeliune pompoasă era un front pentru „prostia anti-americană la modă” [202] [203] .
Pe de altă parte, potrivit autorilor cărții „American icons” ( 1997 ), inițial termenul „beatnik” nu avea un sens specific și era folosit pentru a se referi la orice popor în vreun fel legat de mediul artistic pestriț din New York . De-a lungul anilor, termenul a suferit schimbări semnificative și până la sfârșitul anilor 1950 a început să însemne un întreg strat cultural - tineri care nu manifestau interes să trăiască „ visul american ” - cu o casă nouă, o mașină și o muncă nouă într-o corporație mare . 199] . Faptul evoluției termenului este confirmat și de Charles Wills , care în cartea „America în anii 1950” ( Eng . America în anii 1950 ) a dat o nouă definiție a „beatnikului” care era diferită de cea de mai sus - a remarcat el. că, după ce a suferit o modificare de la „asocialitate” la „excentricitate”, stilul de viață al unui reprezentant tipic al generației beat a schimbat în consecință însăși atitudinea față de acesta din urmă - până la sfârșitul anilor 50, potrivit lui Wills, cuvântul „beatnik” a început să însemne un tânăr într-un pulover negru cu gât și cu o beretă pe cap, care stătea în zona cafenelelor ponosite și jucând bongo [200] .
În articolul „Istoria mișcării Beat” ( ing. History of the Beat ), Crystal Hillner ( ing. Christal Hillner ) a remarcat un fapt interesant: stilul beatnikilor a fost împrumutat și inspirat de moda celebrului muzician de jazz. Dizzy Gillespie , care s-a îmbrăcat și el în pantaloni negri, pulovere cu gât și purtând ochelari de nepătruns [198] . Beatnicii au format o imagine unică care le-a permis să se identifice clar printre alte grupuri subculturale ale timpului lor. Paul Gorman susține că aspectul beatnik a fost în mare parte asociat cu studenții Academiei de Arte , care erau adesea fani ai muzicii jazz, care era la apogeu la sfârșitul anilor 1950 [204] . Henry Dribble observă, de asemenea , că beatnikii bărbați arătau ca tineri profesori de engleză , iar imaginea femeilor emana un gotic ușor [205] . Unul dintre principalele atribute ale unui beatnik a fost un pulover negru (neapărat cu un gât înalt în felul unui „ gât țestoasă ”) și o beretă , au fost permise și tricouri albe fără model [206] . Nu era neobișnuit să purtam tobe duble de bongo - ca simbol al culturii populației negre [207] . Adesea, beatnikul purta ochelari întunecați de nepătruns. Pe lângă negru, ambele sexe au fost caracterizate prin îmbrăcăminte în dungi și sutane cu glugă [208] . Pentru bărbați, unul dintre atribute a fost și o „barbă de capră” . Cea mai comună încălțăminte era cizmele obișnuite din piele [209] .
Procesul de comercializare a termenului a fost lansat destul de repede. Cei care s-au identificat drept beatniki au vândut pulovere, ochelari de soare, berete și bongo, vânzând un stil de viață care părea periculos și distractiv, iar cuplurile din oraș au început să organizeze „petreceri în stil beatnik” sâmbăta . Marile companii au fost implicate în continuare în proces - de exemplu, casele de discuri din New York au început aproape imediat să folosească ideile generației beat pentru a-și vinde discuri de vinil [211] .
După ce au lăsat o amprentă destul de vizibilă în istoria literaturii mondiale, reprezentanții generației beat au avut un impact semnificativ asupra culturii occidentale - literatură, muzică, politică, filozofie [212] [61] . În 1982, Allen Ginsberg a rezumat principalele zone de influență ale „fărâmților” [213] :
Caracterizată de spontaneitate, lipsă de dorință de a corecta și corecta ceva, purtând spiritul anarhismului și al muzicii jazz, opera beatnikilor a avut un impact semnificativ, în primul rând, asupra literaturii americane [106] . Astfel, opera „frânților” a fost esențială pentru autori cunoscuți precum Thomas Pynchon , Ken Kesey și Tom Robbins , Jeff Noon [217] [218] [219] [220] ; Romanismul lui Burroughs a avut o influență decisivă asupra dezvoltării genului cyberpunk [221] [222] . Scriitorului însuși, unii critici îi atribuie chiar rolul de „naș” al genului [223] . Lucrarea lui Leroy Jones a avut o influență puternică asupra „BAM”[224] . Munca beatnikilor a jucat un rol important în dezvoltarea mișcării „slam poetry”., „poezie post-beat”și Școala din New York [225] [226] [227] .
În general, influența generației beat în viața politică se exprimă în continuitatea multor valori și în statutul radical al „răzvrătiților” următorului grup după „cei sparți” – hipioții [228] . În special, de la beatniki a venit negarea valorilor materiale, respingerea carierei și statutului ca fiind bunul cel mai înalt, interesul pentru extinderea conștientizării de sine prin experimente cu droguri, interesul pentru religiile orientale, opiniile politice pacifiste - anarhiste ( Ginsberg, Ferlinghetti), preocuparea pentru mediu (McClure, Snyder), idei tribalistice (Snyder) [229] . Cei care s-au autointitulat „beatniki” la sfârșitul anilor 1950 au fost cei care au propagat liberalismul sexual și spiritual, au glorificat bunăvoința, asumarea riscurilor, au încurajat individualitatea, s-au opus materialismului , cenzurii și puterii mass- media - la fel ca și cei care se autointitulează „hippii”. „ în anii 1970 [230] .
G. Stephenson scrie că influența generației beat a fost exprimată cel mai clar în autorii așa-numitei „a doua generații a celor sparte” - inclusiv K. Kesey , E. Sanders printre cei din urmă., T. Berrigan, E. Grogan , R. Brautigan și R. Farina. Lucrarea celor menționate mai sus, crede Stephenson, a servit drept catalizator pentru „a doua fază” a influenței membrilor originari ai generației beat - influența asupra contraculturii din anii șaizeci și începutul anilor șaptezeci [231] . Rolul beatnikilor în modelarea culturii Statelor Unite în anii '60 este confirmat și de T. Newhouse , printre altele, evidențiind opiniile lor de opoziție, liberalizarea atitudinilor față de sex și religie, respingerea valorilor materiale, cenzură și mass-media. Valorile sociale și culturale ale celor „frâși”, scrie Newhouse, au avut un efect profund asupra generației în creștere de americani . E. Voldman , la rândul său, consideră mult mai larg problema influenței „frântului”, remarcând rolul acesteia în tradiția literară modernă, industria filmului, arta și multe alte domenii ale mass-media [61] . „Modul alternativ de viață” al beatnikilor s-a reflectat chiar și în preferințele muzicale ale tineretului anilor 1960, potrivit L. D. Sagolla , - stilul de îmbrăcăminte dezvoltat de cei rupti, împreună cu spiritul lor rebel, a influențat foarte mult popularitatea rock and roll , chiar și în ciuda faptului că beatnikii înșiși au fost influențați de o direcție muzicală diferită, și anume jazz -ul [233] .
O anumită influență asupra muzicii a fost opera lui William Burroughs și, în special, „ metoda lui cut ”; acestea din urmă au fost utilizate activ de membrii grupului industrial muzical englez Throbbing Gristle , metoda a influențat puternic munca compozitorului american Earl Brown , a muzicianului australian Ian Hartley și a muzicianului experimental Genesis P-Orridge [234] [235] [236 ] [237 ] . Thom Yorke a folosit această tehnică pentru a scrie versuri pentru albumul Kid A al lui Radiohead - a pus rânduri individuale scrise pe hârtie într-o pălărie, scoțându-le în ordine aleatorie și astfel compilând textul [238] . Tehnica a influențat apariția conceptului de eșantionare , care este important pentru electronică , techno și industrial [239] [240] [241] [242] [243] [244] .
Există multe filme dedicate generației sparte, apariția primului dintre ele coincide cu perioada de glorie a mișcării din San Francisco. Unul dintre primele filme care a popularizat tema beatnik a fost Funny Face ( 1957 ), regizat de Stanley Donen și cu Audrey Hepburn în rol principal . Filmul spune povestea unui editor de reviste pentru femei și a unui fotograf care caută un nou standard de frumusețe feminină pentru a fotografia pe coperta publicației [245] . Doi ani mai târziu, regizat de Charles Haass -a realizat filmul „ Beat Generation ” care spune povestea „frânților” [246] .
„Ghic ghicitor pe un musetel” este un scurtmetraj din 1959 regizat de Robert Frank și Alfred Leslie , bazat pe o piesă într-un act de Jack Kerouac. Pe baza unor evenimente reale, imaginea spune povestea unui angajat al căilor ferate obișnuite (prototipul acestui personaj este Neil Cassidy), a cărui soție invită la cină un episcop influent , dar prietenii boemi ai cuplului strică evenimentul într-o manieră foarte comică. Trei poeți beat, Allen Ginsberg, Gregory Corso și Peter Orlovsky, au apărut pe ecran ca ei înșiși ca „poet evreu”, „poet italian” și, respectiv, „poetul rus”, iar filmul în sine a fost menit să arate morala și filosofia celor emergente. comunitatea literară [247] . În același an, a fost lansat tabloul „Umbre” ( ing. Umbre , SUA, 1959) de John Cassavetes [248] . Această lucrare, dedicată formării generației beat la New York, conform criticilor moderni de film, este privită doar ca „primul „film” cu adevărat „rupt” [249] .
Un an mai târziu, următoarea lucrare a lui Kerouac, Underground, a fost filmat similar [250] . Intriga inițială, totuși, a fost foarte schimbată - așa că, în locul afro-americanei Marda Fox, a fost prezentată o tânără franceză pentru a îndeplini mai bine standardele de la Hollywood . În ciuda faptului că filmul a fost ridiculizat și criticat de Ginsberg, însăși existența sa a arătat încercările industriei cinematografice de a profita de popularitatea în creștere a generației beat [251] .
În același timp, au fost lansate imagini importante pentru generația beat, de exemplu, „The Flower Thief” regizorul experimental Ron Rice, despre poeți (cum ar fi Bob Kaufman) care trăiesc în cartierul North Beach din San Francisco, și „Blonde Cobra” (1959-63) de Jack Smith . În același timp, tema generației beat a început să devină relevantă în Europa , unde Anthony Belch poate fi numit un pionier în această direcție.. Influențat de experimentele artistice ale lui Gysin și de cele literare ale lui Burroughs, Belch a creat o serie de scurtmetraje bazate pe opera acestuia din urmă [249] .
"Bătăi inimii"( 1980 ) - un film de John Byrumcentrat pe biografia soției lui Neil Cassidy, Carolyn. Filmul este în primul rând despre complexul triunghi amoros care s-a format între Carolyn, soțul ei și Kerouac în timpul călătoriilor rutiere ale celor doi prieteni, detaliat în On the Road [252] . Patru ani mai târziu, a fost lansat documentarul „Before the Stonewall Riots”.( 1984 ) scris de Rita Mae Brown , concentrându - se pe comunitatea LGBT înainte de revoltele din Stonewall din 1969 . Printre altele, acest film povestește despre dezvoltarea și nașterea underground-ului boem la New York și San Francisco - adică nașterea generației beat [253] .
Filmele, într-un fel sau altul legate de istoria generației beat, continuă să fie lansate și astăzi. Așa că, în 2010, americanii Rob Epstein și J. Friedman au filmat filmul „ Scream ”, dedicat procesului poemului omonim al lui Ginsberg. Rolul tânărului poet a fost interpretat de actorul D. Franko [150] . Filmul a intrat în programul competiției celui de-al 60-lea Festival de Film de la Berlin și a „deschis” Festivalul de Film de la Sundance [ 151] . De la mijlocul anilor ’50, au fost realizate peste trei duzini de filme, ficțiune și documentare, despre „generația celor sparți” [253] .
Din momentul în care „frântul” practic a dispărut, dizolvându-se în mișcarea hippie în creștere, au fost lansate un număr mare de cărți, dedicate atât reprezentanților individuali ai beatnikilor, cât și formării generației în sine. Cele mai influente lucrări în critica literară au venit, în cea mai mare parte, din condeiul celor trei autori principali.
Dicționare și enciclopedii | |
---|---|
În cataloagele bibliografice |
Literatura Beat Generation | |
---|---|
prozatori | |
Poeți |
|
Hippie | |
---|---|
Istoricul mișcării |
|
Comunitățile | |
Politica si etica | |
Cultură și modă | |
Locuri și festivaluri |
|
Psihedelice și droguri | |
Filme despre hipioți | |
Articole similare |
|