Război și pace (film, 1967)

• Svetlana Konovalova  - bucătar
• Nonna Mordyukova  - Anisya Fedorovna
• Nikolai Grinko  - Desalles
• Boris Khmelnitsky  - adjutant al părintelui Pierre Bezukhov (necreditat)
• Alexander Komissarov  - artizan

Lucrare la tablou

Fundal

La începutul anilor 1960, două circumstanțe au coincis simultan: se apropia 150 de ani de la Bătălia de la Borodino , iar în 1959 filmul american Război și pace (regia regele Vidor ) a fost lansat pe ecranele URSS, care a fost primit cu căldură. de către public. Succesul filmului de la Hollywood i-a făcut pe liderii cinematografiei sovietice să se gândească la adaptarea cinematografică autohtonă a romanului [6] [7] [8] .

Cu toată amploarea și complexitatea epopeei lui Lev Tolstoi, textul ei a fost un material interesant și fertil pentru regizor. Mikhail Romm a remarcat în prelegerile sale că intriga și acțiunea romanului corespund principiului editării paralele și sunt aproape de construcția scenariului gata făcut. Singura producție cinematografică „ Război și pace ” din Rusia a fost realizată în 1915 de regizorul Yakov Protazanov [9] [10] .

Clasicul realismului socialist, fondatorul Uniunii Cinematografilor din URSS Ivan Pyryev și, la acea vreme, nu atât de autoritar Serghei Bondarchuk , au concurat pentru dreptul de a îndeplini un ordin de stat . Ca regizor, Bondarchuk a reușit deja să filmeze filmul „ Soarta unui bărbat ” (1959), care a primit recunoaștere. Alegerea urma să fie făcută de o comisie a Ministerului Culturii al URSS, condusă de Ekaterina Furtseva , dar Pyryev însuși și-a retras candidatura. Ulterior, între cei doi regizori a apărut o ceartă, iar până la sfârșitul vieții lui Pyriev nu s-au salutat [11] [12] .

Creare

„Războiul și pacea” este considerat unul dintre cele mai ambițioase proiecte din cinematografia mondială și sovietică, alături de filme precum „ Liberation ” și „ Quiet Don ”. Lucrarea pe bandă a fost controlată direct de Ministerul Culturii al URSS . A devenit o chestiune de prestigiu pentru URSS, iar crearea ei a necesitat eforturile întregii țări [13] [14] [15] .

Pentru filmări au fost folosite echipamente și materiale cinematografice fundamental noi. Creatorii au avut acces la fondurile muzeului, au folosit mobilier și accesorii autentice ale secolului al XIX-lea pentru filmări. Pentru croitoria costumelor, directorul imaginii a atras Comitetul de Stat de Planificare al URSS și Ministerul Industriei Ușoare al URSS [16] . Unul dintre „sponsorii” imaginii a fost Ministerul Apărării al URSS , care a oferit cai și unități militare întregi la dispoziția echipei de filmare. În timpul lucrului la film, a fost format un regiment separat de cavalerie cinematografică , format din aproximativ 1500 de călăreți [16] , care a fost ulterior folosit cu succes în multe alte filme sovietice [14] [17] .

Relațiile în echipa de creație nu au fost ușoare de la bun început. Audițiile au fost dificile, mulți actori, inclusiv roluri principale, acceptați după începerea filmărilor. Un grup de cameramani care au început să filmeze imaginea - Yolanda Chen și Alexander Shelenkov  - a refuzat să lucreze cu Bondarchuk din cauza dictaturilor sale de regie și a lipsei de ordine în procesul de filmare. Ambele părți nu au fost de acord cu reconcilierea, iar Anatoly Petritsky [11] a devenit principalul operator al Războiului și Păcii . Evgeny Kumankov a fost invitat ca artist principal al imaginii , până atunci el a creat decoruri pentru filme precum „ Sadko ”, „ Ilya Muromets ”, „ Fiica căpitanului ” și altele la Mosfilm. Artistul a creat peste 150 de schițe de peisaj și a făcut o alegere a naturii, în special pentru filmarea bătăliei de la Borodino. Cu toate acestea, până la începutul proiectului, artistul și regizorul au ajuns la o completă neînțelegere reciprocă, iar Bogdanov și Myasnikov au devenit designeri de producție. În prezent, toate schițele lui Kumankov pentru film și alte materiale ale artistului legate de această producție cinematografică se află în Muzeul-Rezervație de Stat a lui Lev Tolstoi „Yasnaya Polyana”. [optsprezece]

Muzică

Compozitori recunoscuți la nivel internațional s-au întrecut pentru dreptul de a scrie muzică pentru imagine: Shostakovich , Sviridov , Khachaturian . Având în vedere complexitatea sarcinii, Kabalevsky s-a oferit chiar să refacă muzica din opera cu același nume a lui Prokofiev într-un format de film. Vyacheslav Ovchinnikov în 1962 era încă un student necunoscut al conservatorului, dar el a fost ales de Bondarchuk [19] . Pe lângă muzica special compusă de Ovchinnikov, muzică istorică a fost folosită pentru film. În episodul intrării armatei napoleoniene la Moscova și plimbarea lui Napoleon în jurul orașului, se aud marșuri militare franceze: „Marșul Gărzii Imperiale a lui Napoleon Bonaparte” și „Marche de La Garde Consulaire à Marengo”. La înregistrarea muzicii au participat următorii muzicieni: Orchestra Simfonică a Filarmonicii din Moscova , corul și orchestra Radio și Televiziunea All-Union. Dirijor Viaceslav Ovchinnikov.

Progresul filmărilor

Crearea epopeei - al doilea film al lui Serghei Bondarchuk ca regizor - a durat aproximativ 6 ani.

Lucrările la scenariu au început în 1961. La 27 februarie 1962, direcția generală a studioului Mosfilm a acceptat scenariul literar pentru patru episoade. O lună mai târziu, scenariul a fost discutat și aprobat la o ședință la Ministerul Culturii. Ministerul a fost obligat să acorde toată asistența necesară creatorilor viitorului film unui număr de departamente și instituții. În primăvara și vara anului 1962 au avut loc teste de actorie [20] .

Filmările pentru „Război și pace” au început pe 7 septembrie 1962 de la scena execuției piromanilor din oraș de către francezi (episodul a fost inclus în ultima serie a patra). Apoi a fost filmată o scenă de vânătoare rusească, pentru care a fost invitat în calitate de consultant un cinolog expert, specialist în câini și ogari  , Vasily Ivanovich Kazansky [21] .

Din decembrie 1962 până în mai 1963, o echipă de filmare cu 150 de vagoane de echipamente a fost într-o expediție - în Transcarpatia , în Mukachevo . Acolo au fost filmate episoade ale bătăliilor de la Shengraben și Austerlitz din 1805 [22] . În plus, pentru că punerea în scenă a acestor bătălii a trebuit să fie amânată din cauza înghețului inițial, în regiunea transcarpatică au fost filmate alte 231 de scene, care au fost planificate inițial să fie filmate în alte locuri. Așadar, aici, într-o zonă înzăpezită și cu participarea a 3.000 de soldați din districtul militar carpatic al Armatei Sovietice (2.500 în uniforme franceze și 500 în rusă), a fost filmată bătălia de lângă Krasnoe . Bătălia de la Shengraben a fost filmată lângă satul Kushtanovitsa , bătălia de la Austerlitz - în vecinătatea Svalyava .

Pentru filmări s-au folosit colecțiile a 58 de muzee ale țării, peste 40 de întreprinderi au produs recuzită: de la arme și echipamente până la căruțe și tabaturi. Pe baza desenelor din secolul al XVIII-lea, la Fabrica de Porțelan Lomonoșov s-a făcut un mare serviciu de cină special pentru film [23] . S-au realizat 9 mii de costume, 12 mii de shakos, 200 de mii de nasturi, copii exacte ale premiilor ruse și franceze (comenzi și medalii), arme. Au fost construite 50 de obiecte decorative și 8 poduri, 3 dintre ele peste Nipru [24] . Pentru a masca firele, stâlpii de telegraf și clădirile moderne, decoratorii au instalat 200 de copaci și 500 de tufișuri pe locuri naturale. Pentru filmarea Bătăliei de la Borodino, o zonă vastă este decorată cu corturi și soldați împăiați [24] .

Filmarea pe teren a panoramei centrale a bătăliei de la Borodino a fost filmată în regiunea Smolensk , nu departe de adevăratul drum vechi Smolensk . Filmările au început pe 25 august 1963 - în ziua celei de-a 151-a aniversări a bătăliei de la Borodino. Aproximativ 15 mii de infanteriști au fost angajați în figuranți, reprezentând două armate, și s-a format un regiment de cavalerie de 950 de sabii. Fiecare dintre ei avea o armă, un costum istoric. 23 de tone de explozivi și 40.000 de litri de kerosen, 15.000 de grenade fumigene de mână, 2.000 de bombe și 1.500 de obuze [11] [25] au fost folosite pentru a organiza „bătălia” .

Filmările în studio au durat din decembrie 1963 până la mijlocul lui iunie 1964. În același timp, a fost filmat și primul bal al Natașei Rostova. În iulie 1964, Serghei Bondarchuk a suferit un infarct sever și filmările au fost suspendate până în septembrie [26] .

În mai 1965, echipa de filmare a primit un ordin de la Ministerul Culturii de a suspenda filmările și de a pregăti în grabă primele două episoade pentru a fi afișate la Festivalul Internațional de Film de la Moscova . Creatorii au făcut față sarcinii și pe 18 iunie 1965, în Palatul Congreselor de la Kremlin a avut loc o premieră solemnă a două serii pentru reprezentanții Agenției de Film de Stat . Apoi poza a fost recunoscută de juriul festivalului IFF și premiul I. Dar l-a costat pe Bondarchuk însuși o a doua moarte clinică , iar medicii abia l-au salvat [27] .

Poza a fost lansată pe ecranul lat pe 14 martie 1966 - premiera primei serii a filmului „Război și pace” („Andrei Bolkonsky”) a avut loc la cinematograful „ Rusia ”. La box office în 1966, prima serie a filmului a ocupat primul loc, adunând un public de 58 de milioane de telespectatori [28] . Premiera celei de-a doua părți a avut loc cu un an înainte de a treia - 20 iulie 1966.

Lucrările la a treia serie („1812”) s-au încheiat pe 28 decembrie 1966 - comisia Mosfilm a acceptat filmul. Filmările celei de-a patra serii („Pierre Bezukhov”) au continuat până în august 1967.

Pe 21 iulie 1967, la cinematograful Rossiya a avut loc premiera celei de-a treia serii („1812”). Premiera celei de-a patra serii din „Război și pace” („Pierre Bezukhov”) a avut loc pe 4 noiembrie 1967 [29] .

Casting

Alegerea actorilor a devenit o sarcină separată la crearea unei casete epice. Numai în film există peste trei sute de personaje cu voce [13] .

Multe actrițe principale au audiat pentru rolul principal feminin al Natasha Rostova, inclusiv Anastasia Vertinskaya , Larisa Kadochnikova , Natalya Fateeva și Lyudmila Gurchenko , dar alegerea lui Serghei Bondarchuk a fost neașteptată. După mai multe teste, s-a stabilit pe o debutantă de 19 ani - un absolvent al Școlii Coregrafice din Leningrad numită după A. Ya. Vaganova , balerina a Teatrului de Operă și Balet din Leningrad Lyudmila Savelyeva [14] .

În septembrie 1962, filmările erau deja în plină desfășurare, iar postul de actor pentru rolul lui Andrei Bolkonsky a rămas liber. Multe vedete ale ecranului sovietic au încercat: Eduard Martsevich , Oleg Strizhenov și Vyacheslav Tikhonov , dar regizorul l-a ales pe Innokenty Smoktunovsky . Innokenty Mikhailovici a avut deja o ofertă tentantă de a juca Hamlet într-o nouă producție , iar Kozintsev a refuzat categoric să-l „deducă” pe actor [14] .

Aici, ministrul Culturii a intervenit din nou în procesul creativ Ekaterina Furtseva , care a insistat asupra candidaturii lui Vyacheslav Tikhonov. Numeroase încercări dureroase nu i-au convenit regizorului multă vreme. În cele din urmă, Vyacheslav Tikhonov l-a convins pe Bondarchuk că este potrivit pentru acest rol [30] .

Interesant, chiar și un candidat atât de exotic precum Yuri Vlasov a fost considerat pentru rolul lui Pierre Bezukhov . Drept urmare, ea a rămas alături de creatorul imaginii însuși, deși interpretarea rolului lui Bondarchuk, dintre toate rolurile principale, a fost ulterior considerată cea mai controversată de mulți critici. Pentru a se potrivi cu încarnarea pe ecran a lui Bezukhov, Serghei Bondarchuk a fost forțat să câștige aproximativ 10 kg în greutate. Soția lui Pierre, Helen Bezukhova , a fost interpretată de soția lui Bondarchuk în viață, Irina Skobtseva [8] [17] [31] .

Nikita Mikhalkov a audiat pentru rolul lui Petya Rostov și filmările au început chiar cu participarea sa, dar după prima scenă a vânătorii rusești, Mikhalkov a refuzat rolul. Serghei Yermilov [22] a fost ales pentru rolul . Iar episoadele cu Mikhalkov (săritul călare în timpul vânătorii) au rămas în film [32] .

Celebrul actor din Leningrad Nikolai Simonov a fost planificat pentru Kutuzov. Rolul marelui comandant rus i-a revenit rectorului școlii de teatru Șciukin Boris Zakhava [11] .

Actori străini au fost invitați să joace rolurile unor personaje germane și franceze: Helmut Sommer, Erwin Knausmuller, Jean-Claude Ballard.

Geografie

Geografia filmărilor era foarte extinsă. Natura necesară pentru scena execuției piromanilor de la Moscova a fost găsită lângă zidurile Mănăstirii Novodevichy (tot lângă zidurile Mănăstirii Novospassky , mai precis, pe malul iazului). ). Pentru a filma scena de vânătoare rusească, a apărut satul Bogoslovskoe de lângă Ivankov .

În apropierea orașului Dorogobuzh , regiunea Smolensk , pe poteca drumului vechi Smolensk , a fost găsit un câmp potrivit pentru împușcarea bătăliei de la Borodino [23] . Inițial, urmau să filmeze pe câmpul adevărat Borodino , dar memorialul ridicat la locul luptei a interferat cu filmările [11] [25] . Câmpul de mazăre, care se afla în fața Bateriei Raevsky, a fost înlocuit în câteva săptămâni cu un câmp de secară cu ajutorul plantării manuale de secară coaptă pe o suprafață de 2 hectare [24] .

Nu departe de Mănăstirea Iosif-Volotsky, lângă satul Teryaevo , incendiul capitalei a fost înlăturat. Pentru aceasta, a fost construit decorul Moscovei, format din 11 clădiri, inclusiv o copie a Turnului Sukharev de 30 de metri înălțime [33] .

O serie de scene au fost filmate la moșia lui Tolstoi la Iasnaia Poliana , la Leningrad și în Moldova .

Inițial, cea mai romantică scenă a filmului urma să fie filmată în foaierul mare al Palatului Tauride din Leningrad, dar nu a fost posibil să cădem de acord în acest sens. Drept urmare, decorul pentru primul bal al Natașei Rostova a fost creat într-unul dintre pavilioanele Mosfilm [14] .

În ciuda respectării cu atenție a textului autorului în ceea ce privește alegerea obiectelor de filmat, unele scene au fost filmate în locuri care nu corespund intrigii romanului. De exemplu, se crede că casa soților Rostov era situată la Moscova pe strada Povarskaya . Cu toate acestea, artiștii tabloului au considerat că interiorul conacului de pe strada Kachalova este mai potrivit , unde au fost filmate episoadele corespunzătoare [34] .

Tehnologie

Filmul „Război și pace” trebuia să demonstreze lumii întregi că în URSS tehnologia cinematografiei nu este inferioară standardelor mondiale, iar utilizarea materialelor și instrumentelor domestice era o chestiune de principiu [7] .

La sfârșitul anilor 1950, o nouă tehnologie cinematografică cu ecran lat a început să se răspândească în întreaga lume . Producătorul american Michael Todd , care a vizitat URSS în 1957, a propus coproducția Război și pace folosind sistemul său Todd-AO . El a adus la Moscova o cameră de studio Mitchell BFC de 65 mm și un proiector de film Philips DP70 dual format 70/35 mm pentru a demonstra capacitățile sistemului [35] . Propunerea a fost respinsă, dar echipamentul de film lăsat la Moscova a servit drept bază pentru crearea sistemului sovietic de cinema cu ecran lat de 70 mm . Filmarea pe film de 70 mm a produs imagini luminoase, de înaltă rezoluție pe ecranul mare, perfecte pentru filme la scară mare cu scene de luptă colorate [36] [37] .

Primul film filmat folosind tehnologia pe deplin sovietică a cinematografiei de format mare a fost filmul regizat de Yulia Solntseva „ Povestea anilor de foc ” (1960). Până în 1962, tehnologia cinematografiei de format mare nu se dezvoltase încă pe deplin nici în URSS, nici în alte țări, iar filmul „Război și pace” a devenit un teren de testare pentru idei și dezvoltări noi. Unul dintre cele mai importante momente care a influențat ulterior întregul curs al filmărilor și rezultatul final a fost alegerea filmului. Până la începutul perioadei de filmare, a fost imposibil să se comande lotul necesar de film Kodak , deoarece nu a mai rămas timp pentru a aloca fonduri valutare pentru achiziționarea acesteia, iar filmul negativ de 70 mm lățime nu a fost produs de Kodak. Sistemele americane de cinema cu ecran lat prevedeau o lățime negativă de 65 de milimetri. Creatorii au avut ocazia să folosească filmul produs de ORWO din RDG, dar în final decizia a fost luată în favoarea producătorului autohton [7] .

De fapt, fotografia a început să fie filmată în paralel în două formate, așa cum era obișnuit la filmarea primelor filme pe ecran lat [7] :

• ecran lat de 70 mm (cu sunet pe șase canale 5 + 1),
• ecran lat 35 mm [38] .

Totuși, în timpul procesului de filmare, a doua cameră de 35 mm a fost abandonată foarte repede pentru a nu complica condițiile deja tensionate și programul de filmare.

Potrivit lui Anatoly Petritsky, cameramanul filmului, era de asemenea important ca regizorul să poată folosi film autohton în cantități nelimitate. Pentru filmarea cu o cameră de 70 mm, s-a folosit un film experimental color de 70 mm al fabricii Shostka și o cameră experimentală cu obturator de oglindă „Rusia” 1SShS. Un număr de scene au fost filmate cu o cameră portabilă 1KShR. O astfel de cameră cântărea aproximativ 10 kg și fotografierea cu ea „de mână” necesita o forță fizică remarcabilă a operatorului [7] [15] [39] .

Echipa de filmare a suferit ulterior din cauza calității proaste a filmului intern și a căsătoriei constante în timpul dezvoltării, unele scene au trebuit să fie repetate de 30-40 de ori. Scenele de luptă complexe din punct de vedere tehnic cu un număr mare de figuranți au fost supuse la mai multe reînregistrări, când nu s-au obținut mai mult de două fotografii de înaltă calitate pe zi. Sensibilitatea scăzută a filmului a dus la faptul că decorul a trebuit să fie iluminat suplimentar cu spoturi chiar și în timpul zilei, în lumină naturală. Din această cauză, munca la imagine a fost foarte întinsă. Drept urmare, unele cadre cu căsătorie tehnică au ajuns încă în versiunea finală - nu a existat nicio modalitate de a le reînregistra [39] [40] .

.

În ciuda dificultăților tehnice, creatorii imaginii și, mai ales, cameramanul, au reușit să obțină maximum posibil pe materialele disponibile. Ulterior, Serghei Yurizditsky a comentat despre munca colegului său: „Ce a făcut A. A. Petritsky în război și pace! A fost imposibil să faci asta cu filmul intern. Și a obținut o imagine uimitoare.” [41] .

Lucrarea pe coloana sonoră a fost, de asemenea, unică. De fapt, filmul a fost doar a doua experiență de creare a unei imagini cu sunet multicanal în formatul 5 + 1. Pentru lucrul la procesarea și mixarea sunetului, au fost create un tonvagen (studio mobil) special și echipamente pentru înregistrarea sincronă. Întreaga flotă de echipamente, microfoane, casetofone (atunci echipamentul era tub ) și benzile magnetice erau, de asemenea, exclusiv producție internă [42] .

În timpul lucrului la film, creatorii au recurs la metode neobișnuite. Filmarea unor scene din Bătălia de la Borodino a fost realizată cu ajutorul unei camere, care a fost montată pe o telecabină de 120 de metri lungime, întinsă peste câmpul de luptă [24] . Zburând la înălțime, camera a oferit o oportunitate neobișnuită de a trage „dintr-o ghiulea zburătoare”. Unele scene au fost filmate de la elicoptere, turnuri și macarale cu camere de design original. Pentru a se „cufunda” în atmosfera primului bal al Natasha Rostova, cameramanul Petritsky a stat pe patine cu rotile, iar un asistent l-a mutat printre cuplurile de vals. Aceste tehnici au fost incluse într-un film documentar despre filmarea casetei și ulterior folosite ca material educațional pentru formarea viitorilor cameramani [7] .

Recuperare

În 1986, filmul a fost restaurat, parțial restaurat și versiunea sa de televiziune a fost pregătită cu participarea regizorului însuși. Versiunea cu ecran lat cu un raport de aspect de 1:2,2 a fost convertită într-un format de televiziune 4:3 prin scanare panoramică cu pierdere parțială a imaginii în stânga și în dreapta. În plus, imaginea a fost reeditată într-o versiune cu trei episoade [39] .

În 1999, studioul de film Mosfilm a început un program de restaurare a capodoperelor din fondul de film al studioului. În 2000, filmul „Război și pace” a fost complet restaurat în laboratoarele concernului Mosfilm, cu participarea companiei Krupny Plan. Până atunci, originalul ( negativ ) al filmului de 70 mm și 35 mm, din cauza calității sale inițiale scăzute, se pierduse deja complet și nu putea fi restaurat. Filmul (imaginea) a fost restaurat din „ lavanda ” ( contratip ) [39] . Originalul - un film magnetic cu sunet pe șase canale - a făcut posibilă transferul coloanei sonore a imaginii în formatul modern Dolby Digital 5.1 . Imaginea a fost transferată pe medii digitale, cu coloana sonoră restaurată din nou [7] [42] [43] .

Pe 26 iulie 2000, a avut loc a doua premieră a filmului „Război și pace” în cinematograful din Moscova „ Dummer ” într-un nou format [42] [44] [45] .

Evaluare și percepție

Diferențele față de original

Creatorii imaginii au tratat cu mare atenție textul sursă: practic nu există discrepanțe și doar unele tăieturi au fost admise forțat. Scenariul „Război și pace” de Bondarchuk și coautorul său Vasily Ivanovich Solovyov s-a dezvoltat rapid. Desigur, au fost pierderi. Deci, a trebuit să abandonez povestea lui Nikolai Rostov. Episoadele cu Prințesa Marya au fost reduse semnificativ. Linia de comportament a lui Anatole Kuragin este doar indicată, trasată printr-o linie punctată. Rămâne în culise mergând la francmasonii lui Pierre Bezukhov. Nici raționamentul istorico-filosofic al lui Tolstoi [17] nu a fost inclus în film .

Finalul filmului este foarte diferit de roman. Filmul se încheie imediat după războiul din 1812, în timp ce romanul povestește despre viața postbelică a personajelor până în 1820 [45] .

Critica

Proiectul de amploare a stârnit o reacție mixtă, atât în ​​timpul lucrului la imagine, cât și la final. Statutul principalului director sovietic l-a protejat pe Serghei Bondarchuk de criticile deschise, dar printre colegii săi au existat multe comentarii sceptice și puternic negative. Kozintsev a răspuns foarte rece, comparând filmul cu „bijuterii de pe ecran” [46] [47] .

În primul rând, criticii au remarcat o aderență prea literală și didactică la sursa literară. Vorbind despre proiectele celor mai mari adaptări cinematografice din cinematograful URSS în anii 1960, Viktor Șklovski a scris că nu aveau energia amăgirii , care la un moment dat a făcut din sursele lor primare clasice ale literaturii. Autorii au simplificat intriga, au simplificat și au făcut textele mai ușor de înțeles [48] . Accentele din filmul „Război și pace” sunt aranjate în același mod cum era obișnuit în programa școlară sovietică. În epoca experimentelor cinematografice din anii 1950 și 1960, când au fost filmate astfel de filme inovatoare precum „Nine Days of One Year” și „The Cranes Are Flying”, „War and Peace”, chiar și cu rafinamentul camerei, a fost filmat conservator și strict. canonic [45] [49] .

Serghei Bondarchuk a luat imediat o poziție diferită. A decis să meargă la Tolstoi absolut și complet. El a avut încredere în el ca pe un discipol cel mai ascultător. Câțiva ani l-a respirat pe Tolstoi ca pe un altar, temându-se să se retragă chiar și în scrisoare, prețuind ultimul detaliu, ca un întreg monolog sau un personaj...

Aderarea formală la principiul fundamental literar este contrazisă de discrepanța dintre vârsta reală a actorilor și eroii lor. La începutul povestirii, conform textului romanului, Bezukhov are 20 de ani [50] , în timp ce Serghei Bondarchuk a împlinit 45 de ani în 1965. În acest sens, de exemplu, scena de sărbătoare de la Dolokhov (serialul I) pare nesigură, în care actorii de vârstă mijlocie sunt implicați în scene în care, conform logicii poveștii, participă tinerii petrecăreți din Sankt Petersburg. În același timp, starea de spirit tolstoiană a autorului este oarecum depreciată, în care Andrei Bolkonsky este mai în vârstă, mai experimentat decât Pierre și chiar îl patronează oarecum [49] [51] [52] . Criticul A. Makarov a remarcat discrepanța dintre tenul actorilor și personajele lui Tolstoi, splendoarea excesivă a casei Rostovilor [53] .

Pentru rolul Helen Bezukhova, asistenții lui Bondarchuk au invitat-o ​​pe Viya Artmane . Dar Serghei Fedorovich s-a răzgândit în ultimul moment. Sunând-o pe actriță, și-a exprimat regretul și a spus că soția sa Irina Skobtseva va juca acest rol . Mulți ani mai târziu, Artmane a aflat că Serghei Bondarchuk i-a spus Irinei Skobtseva că pur și simplu nu era nimeni care să o interpreteze pe Helen [17] .

O caracteristică interesantă a tabloului este abundența scenelor legate de teme religioase (scene lungi în biserică, procesiune), care arată foarte organic în contextul general [17] .

Criticii, care au răspuns pozitiv filmului, au remarcat în primul rând dăruirea creatorilor, care și-au asumat o asemenea responsabilitate și au decis în general să înceapă și să finalizeze o producție atât de grandioasă. Succesul neîndoielnic al imaginii au fost scenele de luptă, unde, cu ajutorul deciziilor inovatoare ale camerei, temperamentul lui Bondarchuk ca regizor de luptă a fost pe deplin dezvăluit [54] .

Potrivit regelui Vidor : „Este imposibil să arăți mai bine bătălia de la Borodino: o înțelegere profundă a bătăliei, extra minunate - un spectacol interesant. Iar episodul incendiului de la Moscova a fost filmat frumos. Sunt considerat un specialist în pompieri la Hollywood și știu cât de greu este. Am discutat despre această scenă acasă și am decis în unanimitate că este frumoasă.” În comparație cu filmul de la Hollywood din 1956 , unde atenția spectatorului este atrasă în principal de povestea romantică și de viața personală a personajelor, tabloul sovietic este mai ambițios și mai multifațetat. Abordarea regizorului, care a tratat cu grijă textul lui Tolstoi, are și aspectele sale pozitive. Reproducerea documentară și, într-un fel, de restaurare a vieții și a modului de viață din secolul al XIX-lea a subliniat ideea latentă a lui Tolstoi despre dragostea pentru viață în toate manifestările sale [49] .

Lucrul la un tablou este în general un exemplu de elaborare scrupuloasă a fleacurilor și, în același timp, a inexactităților uriașe. Deci, de exemplu, opera vizitată de personajele din seria a 2-a este Încoronarea lui Poppea de Claudio Monteverdi . A fost scrisă în secolul al XVII-lea pentru teatrul de curte din Mantua, unde a stat multă vreme în arhivă și a fost redescoperită abia în 1888 [55] .

Bondarchuk a reușit să rămână pe linia fină dintre spectaculos, uman și intelectual. Chiar și cele mai lungi și sângeroase scene de luptă nu obosesc, ci atrag privirea. Un soldat care cere să fie prezentat pentru o recompensă, cai tulburați care se îndepărtează de explozie, un dialog intrigant între Napoleon și adjutanții săi. Bondarchuk transmite spectatorului toate detaliile dramei epice, fără a pierde în divertisment și, în același timp, revenind constant la tema fundamentală a lui Tolstoi - oameni care au căzut în pietrele de moară ale istoriei.

După toate vicisitudinile cu teste și selecție de actori, regizorul a reușit să adune un ansamblu interesant și divers în Război și pace. Debutanții Savelyeva și Shuranova, tineri, dar deja realizați, Tabakov și Vertinskaya au jucat împreună cu actorii „vechii școli de teatru de artă din Moscova ” (Ktorov, Stepanova, Stanitsyn) și reprezentanți ai generației de mijloc: Tikhonov, Efremov, Rybnikov, Trofimov. Criticii imaginii au remarcat în special jocul lui Anatoly Ktorov (nu mai jucase în filme de 30 de ani de la mijlocul anilor 1930), care a împodobit cu adevărat poza [17] .

Tema principală a romanului este patriotică. El dezvăluie victoria morală și etică a poporului rus asupra hoardelor napoleoniene. Principalul lucru în „Război și pace” sunt tipurile umane, purtători ai caracterului național rus, „căldura ascunsă” a patriotismului lor. Toți, începând de la căpitanul necunoscut Tushin, de la eroii invizibili, ale căror forțe și vieți comune fac cele mai mari schimbări din istorie, terminând cu personajele principale ale poveștii - Andrei Bolkonsky, Pierre, Natasha - toți sunt aproape de depozit cu caracter național rus. Aș dori să transmit un sentiment ascuțit, tangibil, aproape material de dragoste pentru țara mea cu fiecare cadru al filmului epic.

Recunoaștere

Filmul a devenit un mare succes pentru cinematografia sovietică. A fost achiziționat pentru distribuție internațională și a primit o presă bună în lume. Echipa de filmare a vizitat împreună cu el cele mai mari festivaluri internaționale de film în 1965-1969.

Pe 26 aprilie 1967, seria a treia din „Război și pace” a fost prezentată la o proiecție în afara competiției la Festivalul de Film de la Cannes . Pe 15 aprilie 1969, la Los Angeles, la Premiile Academiei din 1969 , Război și pace a câștigat cel mai bun film în limba străină , înaintea filmului lui Milos Forman Fireman 's Ball , Stolen Kisses » François Truffaut , « Girl with a Gun » de Mario Monicelli . Bondarchuk însuși nu a venit la premiile Oscar, deoarece era ocupat să filmeze următorul său film. A primit o statuetă onorifică în numele întregii echipe de creație Lyudmila Savelyeva [57] .

Pentru tinerele actrițe Savelieva și Shuranova, filmul a devenit o trecere către o mare carieră cinematografică. Savelyeva a devenit o vedetă internațională când a primit o invitație de la Vittorio De Sica pentru a juca cu Sophia Loren și Marcello Mastroianni în filmul „ Floarea soarelui ”. Următoarea lucrare a lui Bondarchuk, filmul „ Waterloo ”, filmat în Italia, a devenit o altă mare etapă în munca sa și a primit o largă recunoaștere mondială [58] .

După ce a lucrat în Război și pace, Vyacheslav Tikhonov a fost atât de dezamăgit încât aproape că a renunțat la cinema [59] . După patru ani grei, respingând toate celelalte oferte, rezultatul a fost inconsecvent. Criticii de film au fost nemulțumiți de munca sa, iar Bondarchuk însuși a rămas de părerea că Tikhonov nu se potrivește cu rolul lui Bolkonsky. Tikhonov a fost scos din criza creativă de regizorul Stanislav Rostotsky , care l-a forțat literalmente pe actor să joace în următorul său film „ Vom trăi până luni ” [51] .

Buget și închirieri

Datele privind bugetul din imagine sunt contradictorii. „Război și pace” este considerată una dintre cele mai scumpe imagini din istoria cinematografiei. Potrivit imdb.com , bugetul este estimat la 100 de milioane de dolari la prețurile din 1967 [60] , ceea ce echivalează cu aproximativ 560 de milioane de dolari în 2007 de dolari [61] . Potrivit altor surse, costurile au variat între 150 și 180 de milioane de dolari [62] .

Criticul Fiodor Razzakov a estimat bugetul final la aproximativ 8 milioane de ruble sovietice . Adevărat, această estimare nu include costurile care au căzut în sarcina Ministerului Apărării al URSS , care în mod tradițional a furnizat în plus pentru scenele de luptă gratuit [28] .

Pentru comparație: bugetul filmului „ Andrey Rublev ” (durata 205 minute) a fost de aproximativ 1 milion de ruble.

Prima serie a fost lansată pentru premieră în 2805 de copii de film , ceea ce a fost un record pentru cinematografia sovietică. Filmul a avut un succes destul de mare la box office-ul intern, deși participarea a scăzut de la prima la a patra serie. Un total de 135 de milioane de telespectatori au vizionat 4 episoade și, conform experților, au adunat aproximativ 58 de milioane de ruble în box office-ul sovietic [8] .

Premii și premii

• 1965  - Marele premiu pentru film și o diplomă pentru Lyudmila Savelyeva la al IV-lea Festival Internațional de Film de la Moscova în 1965.
• 1966  - VII Congres IANK de la Praga ( Cehoslovacia ): Premiul de onoare pentru mișcări complexe ale camerei
• 1966  - V Concurs Internațional de Film Tehnic în cadrul celui de-al VII- lea Congres UNIATEC de la Praga : Diploma de Onoare
• 1966  - Vyacheslav Tikhonov și Lyudmila Savelyeva - cei mai buni actori ai anului, conform unui sondaj al revistei Soviet Screen .
• 1967  - Filmul a fost prezentat la o proiecție în afara competiției la Festivalul de Film de la Cannes .
• 1968 National Board  of Film Critics Award pentru cel mai bun film străin .
• 1969  - Premiul Oscar pentru cel mai bun film străin . Nominalizare la categoria celei mai bune lucrări de designer de producție
• 1969  - Premiul Globul de Aur pentru cel mai bun film străin
• 1970  - Nominalizat la Premiul BAFTA pentru cel mai bun film străin.
• 1973  - Premiul pentru Lyudmila Savelyeva la Festivalul de film sovietic de la Sorrento [63] [64] [65] .

Date tehnice

General

• Film: culoare; ecran lat ; 4 serii; 48 de părți
• Durata: URSS 484 min (8 ore 4 min)
  • Seria 1-2: filmare (35 mm) 6975 m, 255 min. [66]
  • Episodul 3: filmare 2854 m, 104 min. [67]
  • Episodul 4: filmare 3428 m, 125 min. [68]
• Limba: rusa, franceza, germana.
• Copiile de film rulant au fost tipărite în diferite versiuni. Pentru cinematografele de format mare special echipate, imprimarea prin contact a fost realizată pe folie de 70 mm cu raportul de aspect original de 2,2:1. Pentru o distribuție largă, filmele imprimate au fost tipărite optic pe film de 35 mm pe ecran lat , cu un raport de aspect al ecranului de 2,35:1 și în format obișnuit, cu un cadru de 1,37:1 și decupare pan-scan . O parte din filmele imprimate pentru filme au fost tipărite pe folie de 16 mm.
• Sunet: 70 mm stereo 6 canale (5+1) (versiunea originală), ecran lat de 35 mm cu coloană sonoră magnetică 4 canale stereo (versiunea originală), ecran lat de 35 mm și coloană sonoră optică cu un singur canal în format normal (versiunea originală) / Dolby Digital 5.1 (versiunea restaurată).

VHS

• Distribuitor: Programul video al URSS Goskino (anii 80), Planul Krupny (din 1990)
• Sunet: Mono (copie piratată), Hi-Fi Stereo (ediție cu licență)
• Sistem de culoare: PAL

Lansare DVD

• Format: 4 DVD (PAL) Distribuitor: Close-up
  • Cod regiune: 0 (Toate) Număr de straturi: DVD-9 (2 straturi)
  • Coloane sonore: Russian Mono
  • Format imagine: WideScreen 16:9 (2.2:1).
  • Durata: 404 min, URSS [69]
• Format: DVD-Video, NTSC, 1 disc, data lansării DVD: 29 octombrie 2002
  • Limba: rusă (Dolby Digital 2.0 Stereo)
  • Subtitrări: engleză / Cod de regiune: 1
  • Raport de aspect: 1,33:1
  • Evaluare de vârstă: neevaluat
  • Durata: 427 min. [70]

Note

1. ↑ Razzakov, F. Și filmul nostru preferat... despre război - M., Algoritm, 2005. S. 36.
2. ↑ „War and Peace” De Rachel Saltz / New York Times / 26 octombrie 2007  (Accesat 15 iunie 2009)
3. ↑ Galeriile anticare - Cabinet. casa de licitatii
4. ↑ „Amiral”: un sentiment grozav pe fundalul celui mai mare dezastru 17-10-2008 „Nevskoe Vremya”  (Data accesării: 14 iunie 2009)
5. ↑ Tamara Yarenko. Biografie pe site-ul lui Alexey Tremasov .
6. ↑ „Despre ce a tăcut Serghei Bondarciuk” Serghei Grachev, ziarul Arguments and Facts nr. 38 (1299) din 21 septembrie 2005  (Data accesării: 13 iunie 2009)
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Anatoly Petritsky: „Această poză este cel mai important lucru pe care l-am făcut în viața mea” Nr. 29 24-30 iulie 2004. „Oglinda săptămânii”  (Data accesării: 13 iunie , 2009)
8. ↑ 1 2 3 Război și pace // Enciclopedia cinematografiei. Cyril and Methodius (companie)  (Accesat: 14 iunie 2009)
9. ↑ Război și pace (1915) / imdb.com  (Accesat 12 iunie 2009)
10. ↑ Romm M. Questions of film editing. / M. Ed. VGIK, a. 1969 Arhivat 7 iunie 2010 la Wayback Machine  (accesat 14 iunie 2009)
11. ↑ 1 2 3 4 5 „Taras Shevchenko este autorul epicului „Război și pace”” nr. 92, 23 septembrie 2005 „Primul ziar din Crimeea” Copie de arhivă din 13 octombrie 2012 pe Wayback Machine  (Data accesării: 13 iunie 2009)
12. ↑ Razzakov, „Cinema noastră preferată”, capitolul „Începutul războiului epic și al păcii”  (Data accesării: 15 iunie 2009)
13. ↑ 1 2 „Filmul epic al lui Serghei Bondarchuk „Război și pace” a fost lansat pe DVD în SUA” / 2 decembrie 2002 / rol.ru  (Data accesării: 13 iunie 2009)
14. ↑ 1 2 3 4 5 Seria „Război și pace”: Europa a încercat să-l devanseze pe Bondarchuk / „Komsomolskaya Pravda”  (Data accesării: 13 iunie 2009)
15. ↑ 1 2 „Wide Format” Dmitry Masurenkov Arhivat 27 februarie 2009 la Wayback Machine  (accesat 14 iunie 2009)
16. ↑ 1 2 „Timp de război și pace” / documentar din seria Motley Tape / Sergey Ursulyak
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Mussky, Igor Anatolevici. Război și pace // 100 de mari filme rusești
18. ↑ Artistul Yevgeny Kumankov a murit . Canalul TV „Cultura” (12 martie 2012). Data accesului: 25 octombrie 2019. (Rusă)
19. ↑ Elena Chernikova „Music of Vyacheslav Ovchinnikov” revista „Rise” 12/2007  (Data accesării: 14 iunie 2009)
20. ↑ Razzakov, „Our Favorite Cinema” capitolul „Natasha Rostova and Andrey Bolkonsky”   (Data accesării: 15 iunie 2009)
21. ↑ Kazansky V.I. Pe platoul de vânătoare a Rostovilor (Notele Consultantului)  // Vânătoarea spațiilor deschise: almanah. - 1963. - Nr. 19 . - S. 85-94 . Arhivat din original pe 11 decembrie 2017.
22. ↑ 1 2 Razzakov, „Filmul nostru preferat” capitolul „Foșările filmului” Războiul și pacea „a început...”.  (Accesat: 15 iunie 2009)
23. ↑ 1 2 Tehnica cinematografiei și televiziunii, 1967 , p. 36.
24. ↑ 1 2 3 4 Tehnica cinematografiei și televiziunii, 1967 , p. 37.
25. ↑ 1 2 Sergey Bondarchuk pe rusactors.ru  (Data accesării: 13 iunie 2009)
26. ↑ Razzakov, „Cinema noastră preferată”, capitolul „Război și pace”. Bătălia de la Borodino "  (Data accesării: 15 iunie 2009)
27. ↑ „Natalya Bondarchuk: Pe platourile de filmare Război și pace, tatăl meu a supraviețuit la două morți clinice” / ziarul Trud  (Data accesării: 14 iunie 2009)
28. ↑ 1 2 Razzakov, „Cinema noastră preferată” capitolul „Primele premiere”  (Data accesării: 15 iunie 2009)
29. ↑ Razzakov, „Cinema noastră preferată” capitolul „135 milioane de telespectatori”  (Data accesării: 15 iunie 2009)
30. ↑ „Nimic nu i s-a dat lui Bondarchuk degeaba”, Interviu cu Vasily Solovyov / ziarul Trud nr. 006 din 12.01.2001  (Data accesării: 13 iunie 2009)
31. ↑ Irina Skobtseva: „Viața mea atunci și acum îi aparține lui Bondarchuk” Ogonyok 2008 Nr. 52 Copie de arhivă din 10 octombrie 2007 pe Wayback Machine  (Data accesării: 14 iunie 2009)
32. ↑ Mikhalkov N.S. Rolurile copiilor // Teritoriul iubirii mele . — M. : Eksmo, 2015. — 407 p. — 15.000 de exemplare.  - ISBN 978-5-699-68930-9 . (Rusă)
33. ↑ Tehnica cinematografiei și televiziunii, 1967 , p. 39.
34. ↑ Tehnica cinematografiei și televiziunii, 1967 , p. 35.
35. ↑ Grigorij Shandorovich. KP-50 rusesc  (engleză) . Un proiector puternic de 70 mm . In70mm (13 noiembrie 2010). Preluat: 22 august 2015.
36. ↑ „Cinema de format mare”, TSB, ediția a III-a, Moscova, SE, 1978  (Data accesării: 14 iunie 2009)
37. ↑ „Director of Pictures” Nikolai Ivanov despre Kalatozov, Bondarchuk și Tarkovsky / Russian Life  (Data accesării: 14 iunie 2009)
38. ↑ practica comună pentru cinema în anii 1960-1970. De exemplu, filmul „ 3 + 2 ” și multe altele au fost filmate. Copia cu ecran lat a făcut posibil să se profite de toate avantajele filmului de 70 mm, dar copiile de pe acesta au fost dificil și costisitoare de realizat. O copie de 35 mm putea fi prezentată în aproape orice cinematograf din URSS
39. ↑ 1 2 3 4 Arhiva revistei „Technology and Technologies of Cinema” Nr. 2/2008, Interviu cu operatorul A. A. Petritsky  (Data accesării: 14 iunie 2009)
40. ↑ Revista „Celluloid Art” „Money” Nr. 37 (492) din 20.09.2004  (Data accesării: 14 iunie 2009)
41. ↑ Sergey Yurizditsky „Sunt interesat de viața în sine”. Kinozapiski  (accesat 14 iunie 2009)
42. ↑ 1 2 3 Again "War and Peace" / revista "Show-Master" 22/2000 Arhivat 5 octombrie 2006 la Wayback Machine  (accesat 14 iunie 2009)
43. ↑ „De la fabrica de vise la fabrica de semnificații” interviu cu Karen Shakhnazarov, Elena Yakovleva „Rossiyskaya Gazeta” nr. 4126 din 25 iulie 2006  (Data accesării: 14 iunie 2009)
44. ↑ În anii 1980, tehnologia cinematografică cu ecran lat a încetat să mai existe. În vremea noastră, să ne uităm la vechea copie de 70 mm a tabloului, chiar dacă a fost păstrată - nu este nimic pe ea - echipamentul rămâne doar în muzee.
45. ↑ 1 2 3 Recenzie pe site-ul web al cinematografiei ruse Yuri Tyurin  (Data accesării: 14 iunie 2009)
46. ↑ Fedor Razzakov „Dossier on the Stars” p.307-308 Copie de arhivă din 28 mai 2009 pe Wayback Machine  (Data accesării: 14 iunie 2009)
47. ↑ G. Kozintsev „Ridicați plafonul” Lectură la VGIK  (Data accesării: 14 iunie 2009)
48. ↑ Adaptări de film în cinematograful intern Arhivat 23 noiembrie 2011 la Wayback Machine  (accesat 16 iulie 2010)
49. ↑ 1 2 3 4 „Lev Tolstoi și tu și cu mine” Lev Anninsky / „Ecran sovietic” nr. 22, 1966  (Data accesării: 14 iunie 2009)
50. ↑ În capitolul al cincilea din prima parte a primului volum, autorul scrie că „De la zece ani, Pierre a fost trimis în străinătate cu un tutore-egumen, unde a stat până la vârsta de douăzeci de ani” (Tolstoi L.N. Opere complete: În 90 vol. - M. : Fiction, 1937. - T. 9. - S. 30). În al doilea capitol, s-a indicat că Pierre „tocmai sosise din străinătate” (Ibid. - p. 11).
51. ↑ 1 2 „Războiul și pacea lui Tikhonov și Bondarchuk” / sobesednik.ru / Dmitry Bykov Copie de arhivă din 20 mai 2009 pe Wayback Machine  (Data accesării: 14 iunie 2009)
52. ↑ „Zilele trecute”. Istoria prin ochii lui Leonid Parfenov . Anul 1968   (Preluat: 14 iunie 2009)
53. ↑ Astafiev V.P. Personal văzător. M., 2004. - S. 382.
54. ↑ Dicţionar Enciclopedic „Cinema”. Moscova SE. 1986
55. ↑ Goofs pentru „Voyna i mir” pe imdb.com  (Accesat 15 iunie 2009)
56. ↑ „War and Peace By Roger Ebert” / 22 iunie 1969 Chicago Sun-Times Arhivat 7 octombrie 2012 la Wayback Machine  (accesat 14 iunie 2009)
57. ↑ Actrița Lyudmila Savelyeva, jucând rolul Natasha Rostova în filmul lui Serghei Bondarchuk „Război și pace”, cu Oscar pentru cel mai bun film străin în 1968.  (Accesat: 15 iunie 2009)
58. ↑ Lyudmila Savelyeva sau pur și simplu Natasha Rostova / Nr. 5, iulie-august 2004 / „Our Cinema” Copie de arhivă din 6 iulie 2009 pe Wayback Machine  (Data accesării: 14 iunie 2009)
59. ↑ După filmul „Război și pace” Tihonov a vrut să părăsească cinematograful . ria.ru. _ RIA Novosti (8 februarie 2008). Preluat: 20 iulie 2020. (Rusă)
60. ↑ War and piece (1967) Link de date de box office accesat la 20 ianuarie 2009
61. ↑ Război și pace: ajustat pentru inflație, cel mai scump film este de aproximativ 700 de milioane de dolari.
62. ↑ World of film technology, 2011 , p. 46.
63. ↑ Razzakov, „Our Favorite Cinema” capitolul „haine și premii”  (Data accesării: 15 iunie 2009)
64. ↑ Premiile filmelor Război și pace / date imdb  (Accesat 14 iunie 2009)
65. ↑ Premiile NY Times/War and Peace (1967)  (accesat 14 iunie 2009)
66. ↑ Date despre episoadele 1-2 de pe site-ul Mosfilm Copie de arhivă din 6 iulie 2009 la Wayback Machine  (Data accesării: 14 iunie 2009)
67. ↑ Date despre a treia serie de pe site-ul Mosfilm Copie de arhivă din 6 iulie 2009 la Wayback Machine  (Data accesării: 14 iunie 2009)
68. ↑ Date despre episodul 4 de pe site-ul Mosfilm Copie de arhivă din 6 iulie 2009 pe Wayback Machine  (Data accesării: 14 iunie 2009)
69. ↑ Date de pe discul DVD / ozon.ru  (Data accesării: 14 iunie 2009)
70. ↑ film DVD data / amazon.com  (Accesat 14 iunie 2009)

Literatură

• N. A. Maiorov. Sisteme cinematografice de format mare  // „Lumea tehnologiei cinematografice”: jurnal. - 2011. - Nr 3 (21) . - S. 43-48 . — ISSN 1991-3400 . (Rusă)

• G. Myasnikov . Cum a fost creat decorul filmului „Război și pace” // „ Tehnologia cinematografiei și a televiziunii ”: revista. - 1967. - Nr 7 . - S. 34-40 . — ISSN 0040-2249 . (Rusă)
• Razzakov F. Filmul nostru preferat... despre război . - M . : Eksmo , 2005. - 480 p. — ISBN 5-699-12882-4 .
• Razzakov F. Dosar despre stele. - M . : Eksmo, 1999. - 688 p. — ISBN 5-04-002724-9 .

Link -uri

• Filmul „Război și pace” în cinematograful online „Mosfilm”
• „Și din nou” Război și pace” 1 (poveste de recuperare) / revista Show-Master
• „Și din nou” Război și pace” 2 (poveste de recuperare) / revista Show-Master
• articol de film în Enciclopaedia Britanica

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate Catalog de lungmetraje AFI
Dicționare și enciclopedii	mare chinezesc Britannica (online)
În cataloagele bibliografice	GND : 1064758258 LCCN : nr.97078899 VIAF : 180446645 WorldCat VIAF : 180446645