| De Stijl | |
|---|---|
| Data înființării/creării/apariției | 1917 |
| Domeniu de activitate | abstracţionism |
| Fondator | Theo van Doesburg și Piet Mondrian |
| Stat | |
| A fost influențat de | Cubism , MHJ Schoenmaekers [d] , Hendrik Petrus Berlage , Wright, Frank Lloyd , Kazimir Malevich , Constructivism și dadaism |
| data începutului | octombrie 1917 |
| data expirării | ianuarie 1932 |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
„De Stijl”, „De Stijl” ( olandeză. „De Stijl” – Style) este o asociație creativă a artiștilor, formată la Leiden în 1917 . De asemenea, numele revistei publicate de fondatorul asociației, pictorul, arhitectul, sculptorul și teoreticianul artei olandez Theo van Doesburg . Membrii asociației au fost creatorii unui nou trend în artă: neoplasticismul , care a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării modernismului vest-european și american în arhitectură, design și pictură abstractă în prima jumătate a secolului XX [1] .
Ideile noii asociații s-au format sub influența artei cubismului francez și în paralel cu formarea purismului , proclamată de pictorii francezi Amede Ozenfant și Charles-Edouard Jeanneret (viitorul arhitect sub pseudonimul Le Corbusier ) în 1918 . în manifestul „După cubism”. Cu toate acestea, deoarece Țările de Jos au rămas neutre în timpul Primului Război Mondial , artiștii olandezi nu au putut părăsi țara după 1914 și au fost astfel izolați de centrul internațional de artă, care era Parisul la acea vreme .
Ideile matematicianului și teozofului olandez M. H. J. Schoenmaekers (1875-1944) au avut o influență semnificativă asupra formării conceptului de grup. Probabil că el a fost cel care a venit cu numele asociației. În 1915, Schoenmakers a publicat eseul „O nouă imagine a lumii” (Het nieuwe wereldbeeld), iar în 1916 – „Principiile matematicii plastice” (Beginselen der beeldende wiskunde). Aceste publicații au influențat formarea concepției artistice a lui Theo van Doesburg și a pictorului Pieter Cornelis Mondrian .
Theo van Doesburg (pseudonim K. E. M. Kupper) a fost arhitect, a studiat pictura pe cont propriu. A experimentat influența lui V. V. Kandinsky . A participat la expozițiile asociațiilor „ Abstracție-creativitate ”, „ Cercul și pătratul ”. El a contrastat liniile dreptunghiulare ale picturilor lui Mondrian cu cele diagonale, numind abordarea sa „contra-compoziție”. În 1929, van Doesburg a fondat revista Concrete Art (Art Concret; a fost publicat un singur număr). În timpul unei scurte nebunii dada în 1922, van Doesburg a publicat un număr al revistei Mekano (Mécano).
Între 1917 și 1931, revista De Stijl a fost publicată la Bruxelles sub redacția lui van Doesburg . În anii 1920-1923, Van Doesburg, împreună cu arhitectul Cornelis van Eesteren , a dezvoltat teoria arhitecturii neoplazice. În 1926, au publicat Manifestul elementarist, în care Van Doesburg a cerut o artă abstractă a unui „limbaj universal” care să nu fie asociat cu asocieri literare (o aluzie la curentele simbolismului și suprarealismului din pictură), bazată „pe vizual clar. forme” [2] . Aceste idei au apărut și sub influența teoriei picturale a puntillismului a lui J. Seurat , a lucrărilor lui A. Van de Velde și a lucrărilor participanților la expoziția din 1912 „ Secțiunea de aur ” [3] . Ideile arhitecturale ale lui van Doesburg și van Eesteren s-au format sub influența directă a lucrării lui Hendrik Petrus Berlage și Frank Lloyd Wright [4] .
Mondrian a pictat compoziții abstracte pe un plan de dreptunghiuri și pătrate pictate în roșu, gri, albastru și galben, separate printr-un contur negru. Astfel de compoziții se bazează pe principiul ponderației (cântăririi) sau al „echilibrului dinamic”, dezvoltat în istoria artelor plastice, dezvoltarea metodelor de modelare arhitectonic și tehnic. Cunoscut în arhitectură încă din antichitate, artistul olandez a transformat regula unghiului drept în „misterul relației dintre individ și mulțime... opoziția liniilor verticale și orizontale, atât masculine cât și feminine”. El a acordat o semnificație specială, mistică, comparării culorilor primare ale spectrului: roșu, albastru, galben cu „non-culori” - alb, gri, negru. A respins verdele. Mondrian credea că întreaga lume ar putea fi reflectată de „două contradicții de bază”: orizontală ca linie de forță a Pământului și verticală „care își are originea în centrul Soarelui”. Ritmul a devenit principiul principal al modelării, iar liniilor li s-a dat un sens simbolic și chiar sacru. Mondrian considera că verticalele sunt „masculin”, iar orizontale „linii feminine de forță”. Mondrian s-a autointitulat „un filozof olandez cu o pensulă în mână” [5] .
Numele „New Plasticism” (Nieuwe Beelding) a fost introdus pentru prima dată în 1917 de Mondrian, care a scris o serie de douăsprezece eseuri intitulate „New Plasticism in the Fine Arts” (De Nieuwe Beelding in de schilderkunst). Articolele au fost publicate în revista „De Stijl”. În 1920, la Paris, Mondrian a publicat o carte în limba franceză intitulată „Neoplasticism: the general principle of plastic equivalence” (Le Néo-Plasticisme: Principe Général de l'Equivalence Plastique) [6] .
Pe lângă van Doesburg, Mondrian și van Eesteren, cercul fondatorilor noii mișcări a mai inclus și arhitecți, sculptori, pictori, poeți, critici și teoreticieni: Bart van der Leck Jacobs Johannes Oud , Jan Wils , Robert van Hoff, Georges Vantongerlo , Anthony Kok. Mai târziu li s-au alăturat Gino Severini , Jean Arp , Gerrit Rietveld , El Lissitzky , Friedrich Vordenberge-Hildevart , Kazar Domela Nieuwengeis , Konstantin Brancusi . La apogeu, asociația avea până la 100 de membri, iar revista avea un tiraj de 300 de exemplare [7] .
Filosofia grupului De Stijl este caracterizată de pan-estetism și purism , credința că arhitectura perfectă va înlocui „haosul naturii”. Principala caracteristică a programului estetic al noii asociații a fost o reînnoire radicală a artei bazată pe schimbări fundamentale ale atitudinilor față de om și condițiile sale de viață. Artistul nu trebuie să se retragă în opera sa și să lucreze izolat în atelierul său, ci, ca un inginer, ar trebui să „atace condițiile sociale și economice contemporane” de viață pentru a le reînnoi. O operă de artă trebuie să aibă în primul rând o bază rațională clară și o funcție pragmatică în „puritatea și concretețea ingineriei” a scopului său. Motto-ul noii tendințe au fost cuvintele lui van Doesburg: „Scopul naturii este omul, scopul omului este stilul”. Van Doesburg a scris cărți, articole, a ținut prelegeri în Germania, Republica Cehă și Austria. „Trăiesc în viitor”, a scris Van Doesburg, „în care nu există loc pentru artă, deoarece există artă acolo unde nu este suficientă frumusețe”. Mondrian a mai susținut că „universul este frumusețea în sine, nu necesită decor sau imagini. Pictura este acum arhitecturală, așa că nevoia de pictură va dispărea în curând, va fi înlocuită cu arhitectura pură” [3] .
Pe la 1921 au avut loc schimbări. După lucrările lui van Doesburg din 1921-1923 la Bauhaus , influența suprematismului lui K. S. Malevich și a constructivismului rus a început să afecteze ideologia grupului . Nu toți membrii asociației au acceptat astfel de modificări. În 1924, Piet Mondrian s-a despărțit de grup. De asemenea, au fost controversate influențele dadaiștilor, poezia lui J.C.Bonset și „antifilozofia” lui Aldo Camini. Abia după moartea lui Van Doesburg a devenit clar că Bonset și Kamini erau pseudonimele lui.
În 1924, Van Doesburg, în conformitate cu ideile grupului, a formulat șaisprezece principii pentru arhitectura viitoare:
- forma trebuie să fie independentă de stilurile anterioare;
- arhitectura ar trebui să se dezvolte prin însumarea elementelor independente, care includ funcția, masa, suprafața, timpul, spațiul, lumina, culoarea și materialul;
- arhitectura trebuie să fie economică în ceea ce privește mijloacele limbajului de proiectare;
- clădirea trebuie să fie funcțională;
- clădirea trebuie să fie formată din planuri separate, care sunt produsul unei idei și îndeplinesc o funcție comună;
- monumentalitatea apare indiferent de locație și scară; nu există dependență a marelui de mic și a micului de mare; există doar o relație între toate elementele;
– să nu existe elemente pasive în arhitectură, de acum înainte toate elementele arhitecturale pot fi distribuite în spațiu fără nicio restricție;
- a patra dimensiune, sau factorul spațiu-timp, în arhitectură se realizează prin unitatea spațiului și timpului, motiv pentru care arhitectura capătă o calitate cu adevărat plastică;
– diferențele fundamentale între „interior” și „exterior” nu mai există, pereții devin transparenți, iar planificarea liberă creează condiții pentru îmbinarea spațiilor interne și externe într-un singur tot;
- dezmembrarea și „anti-cubic” sunt efectuate cu ajutorul pereților despărțitori mobile și a suprafețelor suspendate (balcoane), creând o expresivitate plastică complet nouă;
- arhitectura trebuie sa elimine repetitiile monotone, simetria si elementele standard;
- în locul simetriei se propune un echilibru al părților arhitecturale;
- arhitectura este concepută pentru a demonstra identitatea de constructivitate și estetică;
- noua arhitectură ar trebui să elimine pictura ca artă separată; acest tip de artă se va contopi în arhitectură și atunci nevoia unei imagini pitorești va dispărea de la sine;
- cu ajutorul culorii se creează cea de-a patra dimensiune, întrucât exprimă relația dintre spațiu și timp; culoarea în arhitectură nu este un element decorativ, ea servește ca mediu organic de exprimare;
- o structură arhitecturală sintetizează în sine toate artele și dezvăluie adevărata lor natură, nu permite nici picturi sau sculpturi care înfățișează nimic; arhitectura ar trebui să conţină tot ceea ce este cu adevărat necesar [8] .
Opera principală a grupului De Stijl și o capodopera de arhitectură a secolului XX este casa artistului Tryus Schroeder din Utrecht , construită în 1924 de Gerrit Rietveld . Doamna Schröder, o prietenă apropiată a arhitectului, a locuit în această casă cu cei trei copii ai săi până la moartea ei în 1985. Acum această casă este un muzeu.
Casa seamănă cu un tablou al lui Piet Mondrian , care a devenit brusc voluminos. Nu există detalii arhitecturale standard aici, nici ornament - doar unghiuri drepte și planuri, pictate în culorile principale ale spectrului. Fațadele sunt formate dintr-o combinație de planuri și linii proeminente și îngropate, ele par nu reale, ci desenate, picturale. Această arhitectură nu exprimă idei tectonice, ci un sentiment de spațiu organizat cu ajutorul plasticității și ritmului . Compoziția casei reflectă cele 16 puncte ale arhitecturii neoplasticiste ale lui Van Doesburg: este „elementară, economică și funcțională; nemonumental și dinamic; anticubistă ca formă și antidecorativă ca culoare” [9] .
Spațiul casei „curge” lin dintr-o zonă în alta; partițiile glisante vă permit să modificați spațiul interior, eliminând limitele obișnuite care separă o cameră de alta. Culoarea accentuează astfel de tranziții. Fațadele sunt formate dintr-o combinație de planuri și linii proeminente și îngropate, ele par nu reale, ci desenate, picturale. Această arhitectură nu exprimă idei tectonice, ci un sentiment de spațiu conform principiilor neoplasticismului. Din exterior, clădirea „se dizolvă” în spațiul înconjurător, ceea ce o transformă într-un fel de natură colorată geometrizată în aer liber [10] .
În 1928, Gerrit Rietveld a devenit unul dintre cei 28 de fondatori ai Congresului Internațional de Arhitectură Modernă. Jacobs Johannes Oud a ocupat funcția de arhitect șef al orașului Rotterdam între 1918-1933 . Împreună cu van Doesburg, Esteren și Rietveld, el este considerat creatorul noii școli olandeze de arhitectură. În 1921 Oud a părăsit asociația. Din 1923 a lucrat ca designer în Anglia. Purismul estetic și filozofic al grupului De Stijl a avut un impact semnificativ asupra arhitecturii secolului al XX-lea, inclusiv asupra activităților Bauhaus , unde Theo van Doesburg a predat între 1921-1923. Ideile de neoplasticism au fost reflectate în lucrările lui Walter Gropius , Ludwig Mies van der Rohe , Le Corbusier , Erich Mendelssohn , Bruno Taut . Proiectele și clădirile arhitecților grupului De Stil au influențat mulți artiști și au determinat în mare măsură dezvoltarea designului european . Cu toate acestea, ideile de purism și „estetism pur”, care nu au legătură cu realitatea materială, s-au prăbușit sub influența mișcării socialiste, care a captat și Bauhaus, apoi ideologia național-socialistă, și tensiunea tot mai mare din Germania. În 1929, Van Doesburg s-a mutat la Paris, unde a fondat revista Concrete Art. Odată cu moartea lui Van Doesburg în 1931 la Davos, Elveția, activitățile grupului De Stijl au luat sfârșit [11] .
„De Stijl” nu a fost un grup de artiști holistic, uniți. Participanții se cunoșteau, dar au lucrat, de regulă, izolat. De exemplu, Mondrian și Rietveld nu s-au întâlnit niciodată. Cu toate acestea, influența membrilor grupului asupra dezvoltării ulterioare a arhitecturii a fost semnificativă. Exemple de astfel de impact pot fi văzute în cartierele din Rotterdam, Strasbourg și alte orașe europene.
Lucrările membrilor grupului sunt împrăștiate în toată lumea, dar sunt organizate periodic expoziții tematice De Stijl. Multe muzee au colecții semnificative de lucrări de neoplasticism: Muzeul Municipal din Haga , Muzeul Stedelijk din Amsterdam , Muzeul Central din Utrecht . Proiectele arhitecturale ale membrilor asociației De Stijl au fost folosite de creatorii stațiilor Rumyantsevo și Salaryevo ale metroului din Moscova, deschise în 2016 [12] [13] .
„De Stijl” a influențat doar opera compozitorului Jacob van Domselaer , un prieten apropiat al lui Mondrian. Sub influența sa, Domselaar a scris nouă piese pentru pian între 1913 și 1916, numite colectiv Experiențe în stil (Proeven van Stijlkunst). Muzica acestor compoziții în conceptul de minimalism , conform intenției compozitorului, a fost menită să ilustreze liniile „orizontale” și „verticale” ale neoplasticismului.
T. Van Doesburg. Proiecta. 1923
T. Van Doesburg. Proiect de vopsire a tavanului. 1927
Studio foto în Haga. De Stijl. 1921
T. van Doesburg şi G. Rietveld. Interior. 1919
G. Rietveld. "Antrenor". 1922-1924
G. Rietveld. Masa-dulap. 1919
| Abstracţionism | |
|---|---|
| abstracție geometrică | |
| Abstracția lirică | |
| predecesorii | |