Cinematografia este o regie și un gen de cinematografie artistică , care poate fi caracterizată printr-un nivel crescut de convenționalitate. Imaginile, evenimentele și împrejurimile filmelor științifico-fantastice sunt adesea îndepărtate în mod deliberat din realitatea cotidiană - acest lucru se poate face atât pentru a atinge obiective artistice specifice, care sunt mai convenabile pentru realizatori de film să le atingă prin SF decât prin cinematograf realist, sau pur şi simplu pentru a distra spectatorul (cel din urmă este tipic în primul rând pentru filmele de gen). film). Natura convenției depinde de regia sau genul specific - science fiction , fantasy , film de groază , fantasmagorie - totuși, toate pot fi înțelese în linii mari ca ficțiune cinematografică.
Evoluția ficțiunii cinematografice a urmat în mare măsură evoluția literaturii fantastice mult mai dinamice. Cu toate acestea, cinematografia a avut de la bun început proprietatea vizualității, de care literatura scrisă este practic lipsită. Imaginea în mișcare este percepută de privitor ca fiind autentică, existentă aici și acum, iar sentimentul de autenticitate nu depinde de cât de fantastică este acțiunea care se desfășoară pe ecran. Această proprietate a percepției spectatorului asupra cinematografiei a căpătat o semnificație specială după apariția efectelor speciale .
În secolul XXI, science fiction este unul dintre cele mai populare și profitabile genuri de cinema [1] . Filmele fantastice precum Avatar , Star Wars: The Force Awakens și Jurassic World alcătuiesc majoritatea blockbuster-urilor cu cele mai mari încasări din istorie [2] .
Există 14 nominalizări la premii în science-fiction și domenii conexe: Black Pen Horror Award (video), Hugo Award (filme și seriale de televiziune), Science Fiction Chronicle Readers' Award, Lord Ruthven Award, Bram Stoker Award , Nebula , British Fantasy Award , Balrog , Science Fiction and Fantasy Hall of Fame , Aelita , German Science Fiction Award, Japanese Seiun Award, Russian Sigma-F, 12 nominalizări la premiul „Rezultatele anului” din revista World of Fantasy și premiul „Parses” ( format video).
Ficțiunea cinematografică folosește în mod activ mitologia epocii tehnice [3] . Mitologia este una dintre principalele componente structurale ale science fiction-ului, ea joacă un rol mai important decât ideile reale care vin din știință. Filosoful și savantul de science fiction danez Per Scheld în cartea sa Androids, Humanoids and Other Folk Monsters [4] a remarcat acest lucru ca o diferență între cinematograful SF și literatura SF , care încă păstrează o legătură cu știința. Maria Galina a atras atenția asupra faptului că dependența de imagini și arhetipuri mitologice antice este mai tipică pentru filmele de ficțiune de gen de masă decât pentru casele de artă de elită . De exemplu, oceanul Solaris nu se bazează pe nicio idee folclorică , iar acest film al lui Tarkovsky nu a intrat niciodată în contextul social al epocii, în timp ce numele unui alt film fantastic al lui Andrei Arsenievich - Stalker a transformat, pe de o parte, într- un substantiv comun , dar cu celălalt într-un brand de cultură de masă comercializabil . Acest lucru se poate explica prin faptul că un spațiu ostil, care poate fi propiciat prin ritualuri precum aruncarea nucilor, este o imagine arhetipală, destul de tradițională pentru mitologie [5] .
În anii 1990, o direcție complet nouă în cinematografia fantasy a luat contur și a căpătat putere, care a început să fie numită „ neogotic ” („noul gotic”). Filmele de acest trend au folosit de obicei motivele și anturajul goticului clasic , cu toate acestea, priceperea sofisticată a operatorilor și artiștilor a creat un spațiu estetic complet nou pe ecran, care nu poate fi corelat cu filmele gotice anterioare, care gravitau spre asceza picturală și noir. Ilustrațiile fantasy ornamentate ale lui Frazetta și Whelan , glamour -ul foto pictural , descoperirile artistice ale autorilor steampunk -ului și posibilitățile tehnologiilor moderne de creare a efectelor speciale s-au alăturat stilului neogotic .
Neogoticul, interacționând cu tradițiile în creștere ale adaptărilor cinematografice de benzi desenate, a dat naștere în curând unei alte direcții, pentru care motivele specifice goticului sunt combinate cu un anturaj modern (în mare parte). Interacțiunea acestor estetici a fost demonstrată efectiv de The Crow și Interview with the Vampire , alte exemple de astfel de cinema sunt filmele Blade (Blade, 1998 ) și Underworld (Underworld, 2003 ).
„ Virtualitate ”Pe măsură ce cyberpunk -ul, care a apărut în anii 1980, a luat stăpânire și a devenit o tendință general recunoscută în ficțiunea literară și în cultura populară în general, cinematograful a început să manifeste interes pentru imaginile sale. Primul dintre filmele cu buget mare realizate în mod deliberat în această regie a fost filmul Johnny Mnemonic de Robert Longo (1995), bazat pe povestea cu același nume a clasicului cyberpunk William Gibson . Datorită unui număr de compromisuri și decizii fără inimă dictate de natura comercială a proiectului, filmul, spre deosebire de povestea originală, s-a dovedit a fi insuficient de radical și a fost criticat de fanii cyberpunk și primit destul de rezervat de publicul de masă. Cu toate acestea, acum acest film este recunoscut ca o piatră de hotar semnificativă în cinematografia de gen, iar influența sa asupra proiectelor de succes ulterioare este remarcabilă cel puțin prin faptul că Keanu Reeves , care a jucat rolul principal în el , a fost ulterior invitat să joace rolul de Neo în trilogia de film Matrix.
| Genuri de film | |
|---|---|
| După stil |
|
| Pe această temă |
|
| După mișcare și perioadă |
|
| După criterii demografice |
|
| După format, tehnică, abordare sau producție |
|