Muzica Japoniei

Muzica japoneză include un număr mare de genuri, variind de la tradițional și unic în Japonia însăși până la multe genuri de muzică modernă, în jurul cărora țara își construiește adesea propria scenă, spre deosebire de alte țări. Piața muzicală japoneză a fost în 2008 a doua ca mărime din lume după SUA [1] . Termenul „muzică” ( jap. 音楽 ongaku ) ​​constă din două hieroglife: sunet ( jap. 音 on ) și confort, divertisment ( jap. 楽 gaku ) ​​[2] . Termenii folosiți pentru a se referi la muzica japoneză în Japonia însăși sunt„hogaku” (邦 楽 ho:gaku , lit. „muzică de țară”) , „wagaku” (和 楽 wagaku , scris. „muzică japoneză”) sau „kokugaku” (国 楽 kokugaku , scris. „ muzică națională) . Pe lângă instrumentele și genurile tradiționale, muzica japoneză este cunoscută și pentru instrumente neobișnuite, cum ar fi „ fântânile cântătoare ” și „ bolurile cântătoare ”. O altă diferență este că muzica tradițională japoneză se bazează mai degrabă pe intervalele respiratorii umane decât pe sincronizarea matematică [3] .

Începând cu anii 1990, muzica japoneză a fost recunoscută și populară pe scară largă în Occident, în primul rând datorită genurilor sale unice, cum ar fi j-pop , j-rock și visual kei . Adesea, o astfel de muzică ajunge la ascultătorii occidentali prin coloane sonore anime sau jocuri video , iar trupele și artiștii japonezi care vizitează concertează la aproape fiecare dintre diferitele festivaluri ale culturii japoneze.

Istorie

Originile tradițiilor muzicale populare

Cultura muzicală în Japonia a existat din cele mai vechi timpuri, dar muzica japoneză antică, cunoașterea căreia se bazează pe dovezi arheologice , precum și pe referințe scrise din cronicile chineze, era primitivă și monotonă. Au fost folosite instrumente muzicale precum flautul de bambus yamato-bue , lăuta antică de căruță sau yamato -goto și alte instrumente primitive. În 701, conform codului Taiho acceptat , a fost creat un organism de stat responsabil de muzica curții imperiale. A început studiul muzicii străine, în primul rând chineze, precum și al muzicii populare, care exista deja la acea vreme. Muzica străină a fost adusă în conformitate cu normele viziunii și esteticii japoneze asupra lumii . Muzica rezultată a început să fie interpretată la diferite evenimente palate [4] .

Începutul formării muzicii pe model occidental

Sumako Matsui și Ichiro Fujiyama, jucători cheie în muzica populară japoneză timpurie

Muzica europeană a început să intre în Japonia după Revoluția Meiji . Din 1872, cântatul în manieră europeană a fost introdus în școlile japoneze, iar din 1887 a fost deschisă Școala de Muzică din Tokyo, unde predau personalități culturale invitate din Europa și America.

Raphael von Koeber , absolvent al Conservatorului din Moscova , care a predat filozofie la Universitatea din Tokyo în 1893-1914, a jucat un rol proeminent în promovarea muzicii europene în Japonia . El, în special, a acompaniat pianul în producția primei opere europene în Japonia în 1903 [5] .

Până la sfârșitul anilor 1920, prima muzică populară a început să apară în țară , în majoritatea cazurilor, a fost o imitație a scenei americane din acea vreme [6] . Genul a fost numit „ ryukoka ” (流行歌 ryu :ko:ka ) , ceea ce însemna literal „cântec popular” [7] . În acest gen, cântăreții japonezi au schimbat stilurile tradiționale de cânt, cum ar fi kobushi, de exemplu, cu cele clasice europene [8] . Ryukoka a existat ca gen până la apariția j-pop-ului în anii 60 ai aceluiași secol, moment în care se împărțise deja în două direcții, respectiv enka și poppusu [9] .

Prima chemare la apariția viitorului genului a fost succesul cântecului numit Song of Katyusha (カチュ ーシャの 唄katyu:sha no uta ) , scris de compozitorul Shimpei Nakayama sub influența romanului „Învierea” de Lev Tolstoi. Compoziția a fost interpretată pentru prima dată de cântărețul Matsui Sumako în 1914 și în acel moment a devenit extrem de populară, s-au vândut peste 20.000 de discuri cu ea [10] . Potrivit unor cercetători, a fost primul cântec „occidental” din muzica japoneză, „un hibrid de muzică populară japoneză și muzică occidentală”. Popularitatea cântecului a dat naștere interesului pentru muzica occidentală, iar până în 1937 genul a devenit cel mai popular din punct de vedere comercial din țară. Înainte de aceasta, în 1934, se forma opera japoneză [11] .

În acest moment, unul după altul, pe scena muzicală japoneză apar nume noi, iar compozitorii devin din ce în ce mai interesați de genurile străine, printre care jazzul era cel mai popular la acea vreme [12] . Primul astfel de experiment a fost condus de chitaristul-compozitor Masao Koga și cântărețul Ichiro Fujiyama. Hitul lor „Sake wa namida ka tameiki ka” (酒は 涙か溜息か, „sake este lacrimi sau suspine”) din 1931 devine un hit complet în țară, interpretându-l, Fujiyama acționează ca un cântăreț , iar Koga cântă împreună cu el la chitară [12] . Cealaltă melodie a lui Fujiyama „Oka o koete” (丘 を越えて, „dincolo de deal”) se vinde în peste 600.000 de exemplare [13] . În mod ironic, atunci când Fujiyama abia începea să-și dezvolte stilul de performanță, acest lucru a fost considerat ca o formă proastă, iar el însuși a fost suspendat de la școală, deși nu exclus, datorită protecției unuia dintre profesori [12] .

Cântec de război

Dar totul se schimbă în vara anului 1937, când NHK începe să difuzeze programul „Cântece populare” (国 民歌謡 kokumin kayo: ) pentru a combate popularitatea tot mai mare a tendințelor străine în muzica japoneză, dar treptat, acest lucru duce la apariția așa-numitele „cântece militare japoneze”. Acest gen a fost numit Gunka ( Jap. 軍歌) , a apărut pe la mijlocul secolului al XIX-lea, înainte de el nu existau cântece militare în armata japoneză, sau chiar orice fel de orchestre sau coruri. În ciuda faptului că în afara țării numai cântecele militare ale Japoniei de la restaurarea Meiji până la sfârșitul războiului sunt numite cu acest termen, în Japonia însăși, orice cântece militare în general, inclusiv cele străine, sunt denumite gunka [14] .

În timpul războiului, cei mai mulți muzicieni au fost nevoiți să scrie și să interpreteze cântece militare, pentru care au fost criticați după război, în primul rând pentru că s-au îngăduit propagandei militarismului de către autorități. . În același timp, mulți s-au pocăit ulterior de acest lucru, de exemplu, printre ei a fost compozitorul Yuji Koseki, care în timpul războiului a fost autorul multor hit-uri militare și patriotice [15] . După război, cântecele militare au căzut sub un tabu strict, au fost ignorate chiar și ca parte a studiului istoriei cântecului japonez. , deși unele dintre ele au devenit imnurile organizațiilor locale radicale de dreapta, de exemplu, „Song for seeing off a warrior to the front” (出征兵士を送る歌Shussei heishi o okuru uta ) a devenit tema muzicală principală a organizațiilor de dreapta uyoku dantai . Printre principalele motive invocate pentru aceste cântece a fost caracterul lor naționalist. . Deși în 1946, NHK a restaurat „Folk Songs”, dar deja ca un program despre cântece istorice, care a fost facilitat doar de reorganizarea programului după un timp. .

Tradiții regionale

În muzica japoneză se remarcă două tradiții muzicale distincte: Ryukyuan (Okinawan) și Ainu .

Instrumente tradiționale

Forma „yo”

Scala de sunet „yo” este tradițională și fundamentală pentru muzica tradițională japoneză, cu excepția cântării gagaku și budiste. În vremea noastră, scara „ё” este comună și pentru muzica populară [16] [17] . Așa-numitul „ sistem Ryukyuan ”, aparent, provine din sistemul „yo” [18] .

Shamisen

Shamisen însoțește cântarea tradițională
Ajutor la redare

Shamisen sau samisen (三味 線, literalmente „trei coarde”) , numit și sangen (三絃, „trei coarde”) , este un instrument japonez  cu coarde cântat cu un plectru numit bachi . Shamisen provine din instrumentul chinezesc cu coarde sanxian ( chineză 三弦) [19] [20] [21] [22] . A ajuns în Japonia prin Regatul Ryukyu în secolul al XVI-lea, unde a evoluat treptat în instrumentul sanshin din Okinawa (三線) [ 19] [20] [21] [22] [23] . Se crede că shamisenul a apărut pentru prima dată în Japonia, lovind portul Sakai din Osaka [21] . Shamisenul este unul dintre cele mai populare instrumente japoneze datorită sunetului său distinctiv și a fost folosit de oameni ca Marty Friedman , Miyavi și alții.

Koto

Cântecul „Sakura, Sakura” pe un koto cu 13 corzi
Ajutor la redare

Koto (箏) este un  instrument cu coarde național japonez , similar cu guzheng chinezesc, danchan vietnamez și gayageum coreean [24] . Koto este derivat dintr-un instrument chinezesc numit guzheng [25] [26] după ce a venit în Japonia din China în jurul secolelor VII-VIII [27] . În ciuda acestui fapt, rădăcinile ambelor guzheng și, respectiv, koto, sunt vizibile în toată Asia, inclusiv în Mongolia și Vietnam [28] .

Fue

Fue ( Jap. 笛, literal, „flaut, pipă, fluier”) este o familie de flaut  japonez . Fue sunt de obicei ascuțite și fabricate din bambus [29] . Cel mai popular fue este shakuhachi . Strămoșul lui fue este flaut chinezesc " paixiao " [30] . În secolul al V-lea, flautele au apărut în Japonia [31] și s-au răspândit în perioada Nara . Komusō -ul sectei Fuke a început curând să folosească fue pentru „ meditația respirației ” [32] . Fue modern poate fi atât instrument solo, cât și instrument orchestral.

Taiko

Cuvântul taiko (太鼓) în japoneză înseamnă „tobă”. La fel ca tobele în alte țări, taiko a jucat un rol în afacerile militare: conform cronicilor lui Gunji Yoshu, de nouă ori cinci bătăi însemna chemarea unui aliat de a se alătura bătăliei, iar de nouă ori trei însemna începutul unei mișcări active și urmărire. a inamicului. Taiko este unul dintre cele mai cunoscute și populare instrumente japoneze, în țară și în străinătate în timpul festivalurilor culturii japoneze, așa-numitele spectacole sunt adesea ținute conform principiului „jo-ha-kyu” ( Jap. 序破急 jo ha kyu ). : ) , ceea ce înseamnă că viteza de execuție crește treptat în viteză pe măsură ce se apropie de final.

Ansamblurile muzicale de toboșari, care sunt simbolul național al Japoniei, sunt cunoscute sub același nume. Ei au devenit deosebit de populari în anii 1970, când grupuri de bateri au început să cânte în locații din afara Japoniei. Ei exprimau spiritul samuraiului : disciplină, condiție fizică și morală ridicată, coordonare de grup și perfecționism [33] .

Spre deosebire de practicile occidentale, partea vizuală a unei performanțe taiko este la fel de importantă ca și impactul acustic. Mișcările kata sunt o parte integrantă a jocului taiko și provin din obiceiurile spectacolelor de curte. Kata leagă toba și toboșarul, creează o relație între interpret și instrument [34] .

Muzică contemporană

Anterior, în Japonia, toată muzica populară în stil occidental era numită „ kayokyoku ” [35] , dar la începutul anilor 1990, situația din muzica japoneză a început să semene cu cea din America și Europa - toate genurile erau fragmentate, amestecate și confuze. Toate vechile categorii de muzică japoneză fie și-au pierdut sensul, fie au început să însemne altceva, iar termenul „kayokyoku” a continuat să fie folosit aproape exclusiv pentru cântăreții „ idol ” [36] . La acea vreme, magazinele de muzică japoneze au decis să clasifice toată muzica pop japoneză modernă drept „ J-pop ” pentru simplitatea și comoditatea clienților, iar colecțiile de balade în stil enka au început să fie numite „kayokyoku” [36] . În zilele noastre, magazinele clasifică muzica în patru rafturi: J-pop (pop japonez inclusiv rock), pop occidental, enka (o baladă japoneză de modă veche) și muzică clasică . Ceea ce odinioară se numea kayokyoku este acum denumit fie J-pop, fie enke, în funcție de stil.

Muzică pop japoneză

Muzica pop japoneză modernă s-a format în jurul anilor 1990, în timp ce rădăcinile ei pot fi urmărite încă din anii 1960, în timpul popularității trupelor precum The Beatles în Japonia [37] . Genul care a început și continuă până în zilele noastre a înlocuit așa-numita muzică kayokyoku (歌謡曲kayo :kyoku , „muzică de performanță lirică”) , care a fost scena muzicii pop japoneze din 1920 până în 1980, după care J-Pop a devenit forma dominantă a genului. [38] .

Spre deosebire de etapele anterioare ale dezvoltării muzicii populare japoneze, j-pop a fost denumit în mod specific în limba engleză [39] . De asemenea, elemente care sunt absente în muzica tradițională japoneză ca atare [40] au fost împrumutate din muzica occidentală . În ciuda faptului că muzica modernă s-a îndepărtat treptat de utilizarea melodiilor și mișcărilor pentatonice și tradiționale japoneze, compozițiile scrise folosind cântecul sau melodiile tradiționale rămân populare în rândul locuitorilor țării [40] . Încep treptat să se formeze grupuri din așa-numitul „guruppu sundo” (グ ループ・サウンズ, „Group Sound”, „sunet de grup”) , care au fost influențați de The Beatles și au reprezentat o legătură de tranziție între muzica japoneză de odinioară și cea de epocă. nou, de tip „occidental” [40 ] .

Pentru prima dată, termenul J-Pop în sine a început să fie folosit pe postul de radio J-Wave , iar inițial a fost întotdeauna pronunțat și scris într-o manieră occidentală [38] . În același timp, Mitsuhiro Hidaka, vocalistul grupului pop AAA , consideră că j-pop este inițial un derivat al genului Eurobeat , care provine din Eurodisco și este extrem de popular în țară [41] . Totuși, conceptul de „J-POP” a devenit mult mai general, atât de mult încât cele mai populare trupe rock din anii 1990 au început să i se atribuie, iar unii muzicieni au început să se atribuie genului, adică prezența motive populare în opera lor [ 38] . În 1990, Tower Records Japan a definit j-pop ca un termen pentru toată muzica japoneză deținută de industria de înregistrări japoneză din Japonia, cu excepția muzicii independente (numită j-indie) [42] .

Inițial, scena muzicii pop japoneză a fost dominată de așa-numitul stil Bingu kei (ビ ーイング系 Bīingu kei ) [43] , care includea muzicieni de la popularul label din anii 1990 Being Inc. [43] [44] . Acești interpreți au inclus și trupa rock B'z . La începutul anilor 1990, tânăra cântăreață J-pop Namie Amuro câștiga popularitate , devenind o vedetă a muzicii în 1995-1997. Ea a inițiat multe dintre elementele de modă populare ale viitorului gyaru , cum ar fi fetele care i-au copiat stilul „mini fustă + cizme” și petrec mult timp în salonul de bronzare pentru a obține același bronz ca ea [45] [46] [47] . În 2009, ea a fost numită „Icoana modei nr. 1 din Japonia” de către revista Tsutaya Online , învingându-l pe principalul ei rival al genului muzical Ayumi Hamasaki la vot . Admiratorii ei sau doar fetele care urmau stilul erau supranumite Amuraa [49] . În acest moment, termenul Gal a început să se răspândească activ și a devenit un cuvânt la modă [50] , a început să fie numit fete tinere care considerau divertismentul, sexul și hainele scumpe de marcă ca fiind principalele valori ale vieții [50] . În același timp, moda gyaru este popularizată peste Ocean, iar apariția unui kogyaru devine un fetiș erotic popular [51] .

La începutul anilor 2000, casa de discuri Avex Trax a preluat inițiativa , pariând pe artiști puternici precum Ayumi Hamasaki [52] și o promovare mai activă a artiștilor lor, dominând cu încredere muzica pop japoneză [53] . Muzicienii care înregistrează la această etichetă includ Gackt , Girl Next Door , AAA , Do As Infinity și alții. Potrivit CNN , Avex Group  - căruia îi aparține eticheta - controlează deja în mod eficient cultura pop japoneză .

Jazz japonez

Potrivit unor estimări, Japonia are cel mai mare număr de fani de jazz din lume [55] . În plus, chiar în locul de naștere al jazzului - Statele Unite - există un gen de „jazz asiatico-american”, bazat pe un amestec de jazz tradițional cu cultura japoneză. În ciuda acuzațiilor inițiale de inferioritate față de jazz-ul american din partea criticilor japonezi și americani, jazz-ul japonez a reușit să se schimbe și să câștige teren în țară, în primul rând prin experimentarea cu melodii populare [56] . Potrivit unor critici, jazz-ul japonez ca muzică transmite idealurile și atmosfera budismului zen [57] . În prezent, centrul scenei de jazz japonez se află la Tokyo [58] ; în același timp, mulți interpreți vin din alte orașe.

Muzică rock japoneză

Scena rock-metal din Japonia este vastă. Trupele rock japoneze emblematice, cum ar fi trupa de heavy metal The Alfee , atrag audiențe de peste 100.000 [59] . Unele grupuri au adus contribuții la genurile mondiale, cum ar fi noua dragoste [60] . Grupul B'z a obținut un succes deosebit . Numai în Japonia, au vândut peste 79 de milioane de discuri [61] și au devenit prima trupă asiatică care are propria lor stea pe Hollywood Walk of Fame [62] . În același timp, metaleștii japonezi cu subcultura visual kei se împrumută unul de la celălalt: adesea cântă pe „teritoriul” celuilalt și se influențează reciproc [63] .

metal japonez

Pionierii metalului japonez sunt trupa de hard rock Bow Wow , care a apărut în 1975 [64] , și trupa de cult heavy metal Loudness , care a apărut în 1981; liderul și chitaristul său Akira Takasaki este foarte faimos [65] . Împreună cu o altă trupă de cult Anthem , în frunte cu faimosul vocalist Eizo Sakamoto , aceste trei trupe au fost vârful de lance a mișcării metal japoneze în curs de dezvoltare [66] [67] . Toți au reușit să devină bine cunoscuți în Occident în anii 80 și 90, dar, în același timp, sunetul lor a reprezentat o interpretare japoneză a tendințelor populare de atunci în muzica metal occidentală. De remarcat este și trupa de heavy metal Seikima II , care a apărut în 1982 și a folosit un stil inspirat de KISS împreună cu un sunet metal greu, dar melodic [68] . Neobișnuită pentru Japonia la acea vreme, imaginea provocatoare ar putea face din grup una dintre cele mai cunoscute trupe de metal din țară, dar Seikima era practic necunoscut în afara ei. Vocalul trupei, Demon Kogure , a fost cel mai faimos, după despărțirea grupului, a început o carieră solo de succes și a fost adesea menționat în legătură cu cultura pop japoneză [69] [70] . Alte trupe japoneze notabile în timpul apariției genului au fost 44 Magnum , Show Ya , SABRE TIGER , Earthshaker și mai târziu Sex Machineguns .

În acest moment, tânărul chitarist hide , la invitația lui Hayashi Yoshiki ( Jap. 林 佳樹) , a devenit membru al trupei glam metal X Japan [71] , care a devenit viitorul inovator în visual kei [72] [73] . În ciuda faptului că trupa există din 1979 (neoficial), au debutat abia în 1985 cu single-ul I'LL KILL YOU dedicat Războiului din Vietnam [74] . Pentru a ieși din rândurile trupelor indie și a fi diferiți de ceilalți, Yoshiki și hide au fost primii care au folosit imaginea trupelor glam metal occidentale, într-un moment în care alte trupe foloseau imaginea metal standard [72] [73] , iar Hide a fost fanul lor. Trupa a obținut în curând un statut major și a devenit cea mai de succes trupă rock din Japonia [75] . Ca răspuns la întrebarea „Care este esența muncii tale?” Yoshiki a descris-o drept „Violență psihedelică – Crimă de șoc vizual ” . , iar accentul s-a pus pe o imagine grotească: acestea includ X Japan și COLOR[77] Vocalul acestuia din urmă, Tommy „Dynamite”, a fondat ulterior unul . dintre cele mai mari case de discuri Free-Will în 1986 [78] , trupele erau în mare parte asemănătoare cu glam metalul occidental (în principal american și britanic) [73] .

Odată cu popularitatea acestor trupe, metalul japonez s-a împărțit în două fluxuri principale, unul influențat de glam metal și celălalt influențat de heavy metal predominant în stil occidental [79] . Ulterior, vor da un impuls visual kei-ului și, respectiv, metalului japonez ca atare. Dar la începutul anilor 90, scena metal japoneză a cunoscut o criză, parțial cauzată de destrămarea multor trupe cheie și de moartea mai multor muzicieni celebri, cum ar fi hide , care a murit în 1998.

Următorul impuls dezvoltării genului a fost dat la sfârșitul anilor 90 și începutul anilor 2000, când școala japoneză de power metal a început să prindă contur datorită unor trupe precum Galneryus , Concerto Moon și Versailles , precum și lucrări solo ale chitarilor virtuoși. Hizaki și Takayoshi Omura . Toate aceste trupe diferă de power metal occidental prin elemente neoclasice mai tangibile, un accent pe virtuozitate și un sunet simfonic puternic. La sfârșitul anilor 2000, metalul a început să aibă un impact semnificativ asupra trupelor neo-vizual kei, aducând faimă și glorie trupelor virtuose și grele precum The Gazette , NoGoD , D și Matenrou Opera .

Există, de asemenea, o scenă metal extremă în Japonia , unele trupe reușesc să pătrundă pe scena mondială, în principal trupe negre și death melodic , precum Sigh [80] [81] , Blood Stain Child , Sabbat și, de asemenea, o trupă de drone metal Boris [ 82] . În plus față de acestea, elemente de muzică extremă pot fi văzute într-un număr de trupe moderne de visual kei, cum ar fi -OZ- și Deathgaze , care experimentează cu groove metal și metalcore , fără a depăși, în același timp, genul lor.

Visual kei

Visual kei (ヴ ィジュアル系 Vijuaru kei , „stil vizual”, „ Visual kei ”)  este un gen de muzică japoneză care a apărut din J-Rock'a [83] [84] ca urmare a amestecării acestuia cu glam rock , metal . și punk rock în anii 1980 [85] [86] [87] [88] . „Visual kei” înseamnă literal „stil vizual”. Acesta este numele unei mișcări din muzica rock japoneză care se remarcă prin utilizarea machiajului, coafurilor elaborate, costumelor extravagante și o estetică adesea androgină [72] [89] .

Fondatorii acestui stil în Japonia au fost trupe precum X Japan , Buck-Tick , Luna Sea , Malice Mizer și altele, au fost foarte influențate de trupele de glam rock occidental [ 90 ] . Esența stilului visual kei este de a transmite o parte din talentul tău nu numai prin muzică, ci și prin aparență: muzica și aspectul se combină și poartă un sens comun, șocant și astfel atrăgând ascultătorii. Central pentru estetica Visual kei este idealul androgin al omului [72] [86] . Din punct de vedere japonez, un bărbat feminin care se machiază nu este gay , ci dimpotrivă, un bărbat de doamnă [91] [92] . O subcultură visual kei s-a format în jurul visual kei, condusă de un nucleu de fani ai trupei de visual kei care foloseau imaginea muzicienilor lor preferați: în mare parte bărbați, care, la rândul lor, foloseau machiaj și haine feminine [93] [94] [95 ] ] [96] .

Ska japoneză

Ska japoneză este în mare parte ska al treilea val amestecat cu metal, funk , muzică populară, punk și/sau country [97] [98] . Cea mai cunoscută trupă de ska japoneză este Tokyo Ska Paradise Orchestra , care s-a format în anii 1980 și a atins o mare popularitate în Europa și Statele Unite datorită neobișnuitității sale pentru ascultătorul acestor regiuni [99] [100] . Alte trupe cunoscute sunt Kemuri , Oreskaband și Beat Crusaders .

Zgomot japonez

Originară la începutul anilor 1980 [101] , scena zgomotului japoneză, cu libertatea sa muzicală absolută, este unul dintre cele mai cunoscute genuri muzicale japoneze contemporane. În Japonia, există câteva sute de muzicieni și trupe noise, printre care: Merzbow , Masonna , Aube , Contagious Orgasm , Melt-Banana , Pain Jerk, KK Null, Ruins, CCCC, „ Boredoms ”, „Killer Bug”, „Government Alpha”. ", "Chitara diesel", "Incapacitati" [102] [103] [103] [104] . Japanoise are o influență deosebită în America. Japonosa este o subcultură foarte radicală, printre care se pot întâlni adesea oameni pasionați de sadomasochism , scatologie , anatomie sexuală, tortură, pornografie, futuriști și dadaiști , tot felul de diformități și patologii [105] , iar spectacolele muzicienilor japonezi sunt uneori însoțite de violență și se încheie în pogromuri [ 106] .

Hip hop japonez

În ciuda popularității genului în Japonia, hip-hop-ul  este un gen relativ tânăr în scena japoneză [107] . În anii '80, a existat o concepție greșită că limba japoneză nu putea rima în ritmul pe care l-au stabilit raperii americani [108] . În același timp, criticii notează deschiderea scenei hip-hop japoneze către oameni noi și inovații [109] [110] . Istoria hip-hop-ului japonez (deseori scris J-Hip-hop [111] ) începe de obicei la începutul anilor 1980, când producătorul Hiroshi Fujiwara s-a întors în Japonia și a fondat prima etichetă hip-hop din Japonia [112] . Dintre renumitele grupuri hip-hop japoneze, se poate numi grupul Teriyaki Boyz , care lucrează cu mulți artiști străini celebri; au înregistrat mai multe cântece pentru coloana sonoră a filmului The Fast and the Furious: Tokyo Drift . În același timp, elemente semnificative de hip-hop pot fi remarcate în astfel de trupe rock japoneze precum Maximum the Hormone , SuG și LM.C timpurie.

Specificul industriei muzicale japoneze

Idolii

În cultura pop japoneză , un idol (アイ ドル aidoru )  este o tânără personalitate media [113] , un obiect ideal și de neatins de dragoste [114] al fanilor turbați [114] [115] . Termenul implică atractivitate inocentă [116] , capacitatea de a trezi admirația și de a se îndrăgosti de sine; imaginea a fost comercializată de agențiile de casting japoneze [113] , care efectuează selecții competitive de băieți și fete. Curățenia și spontaneitatea sunt calități care provoacă adorarea publicului japonez. Există, de asemenea, părerea că idolii sunt prezentați japonezilor ca niște surori mai mici, ca niște fete drăguțe care trăiesc în cartier [116] . Idolii ar trebui să fie exemple ideale pentru generația tânără [113] .

Așa-numitele „grupuri de idoli” au câștigat cea mai mare notorietate, dintre care cele mai faimoase sunt Morning Musume , care dețin recordul în rândul interpretelor feminine în topurile Oricon [117] și AKB48 [117] , care au fost incluse în Guinness Book. of Records ca cel mai mare grup pop din lume [118] . Pozițiile de frunte în industria idolilor sunt ocupate de companii precum Hello! Project , al cărui proiect principal este Morning Musume și agenția de idoli masculini Johnny & Associates , cel mai faimos proiect al lor este trupa de băieți Arashi , care rivalizează cu AKB48 în vânzări [119] [120] .

Vocaloid

Folosind Vocaloid , un program de calculator pentru  sintetizator de voce , consumatorii pot crea singuri melodii noi, fără implicarea unui cântăreț uman. Programul folosește vocile cântăreților și cântăreților virtuali (numite și Vocaloids), dintre care majoritatea sunt concepute pentru a cânta în japoneză. Atât compozitorii profesioniști japonezi, cât și iubitorii de muzică obișnuiți au creat un număr semnificativ de lucrări muzicale cu ajutorul programului Vocaloid, care sunt larg populare atât în ​​Japonia, cât și în străinătate.

Acest program este potrivit pentru a crea voci în orice gen de muzică, de la muzică clasică [121] până la muzică rock modernă și pop, dar prevalează genurile populare în Japonia. Principalul canal de distribuție pentru această muzică este Internetul, inclusiv vânzarea de discuri pe site-uri specializate precum KarenT  (engleză) , precum și ascultarea gratuită pe cel mai mare găzduire video japoneză Nico Nico Douga ; unii utilizatori ai programului, care sunt interesați de distribuția globală a muzicii lor, postează melodii pe Youtube. În plus, există concerte [122] în care Vocaloids sunt proiectate pe un ecran olografic . Dintre jocurile pe calculator bazate pe melodii Vocaloid, cel mai cunoscut este Project DIVA .

Vocaloids ca personaje sunt de obicei desenate în stil anime, ghidate de imaginea de pe cutia produsului ca model; datorită prezenței imaginilor recunoscute, acestea au devenit obiecte frecvente pentru cosplay și au fost lansate și o serie de jucării de colecție.

Popularitatea vocaloids în Japonia este extrem de mare. Potrivit Google, în funcție de numărul de interogări de căutare din segmentul japonez al internetului, vocaloidul Hatsune Miku (初音ミクHatsune Miku ) este comparabil cu cel mai promovat grup de idoli AKB48 și depășește vizibil artiști japonezi celebri precum The GazettE, Gackt și Morning Musume [123 ] . Dintre melodiile Vocaloid postate pe site-ul Nico Nico Douga, aproximativ 150 au ajuns la un milion de stream -uri [124] .

Coloane sonore anime și jocuri

Japonia este cunoscută pentru coloanele sonore ale animației japoneze și ale jocurilor pe computer . Compozitori precum Yuzo Koshiro [125] < [126] , Takeshi Abe [127] și Ryu Umemoto [128] sunt cunoscuți pentru munca lor în acest gen, precum și pentru implicarea lor în dezvoltarea sunetului în jocuri în general. Coloanele sonore ale jocurilor Final Fantasy de Nobuo Uematsu sunt deosebit de renumite , vândundu-se în peste 100.000 de copii în toată Japonia [129] [130] . În plus, muzicieni cunoscuți precum ViViD pot fi implicați în scrierea muzicii pentru jocuri sau chiar pot fi create grupuri separate, cum ar fi Crush 40 , al cărui fondator, Jun Senoue , este compozitorul principal al seriei de jocuri Sonic the Hedgehog . De asemenea, este cunoscut muzicianul și designerul de jocuri Daisuke Ishiwatari , ale cărui coloane sonore pentru jocurile sale din seria Guilty Gear nu sunt mai puțin faimoase decât jocurile în sine.

Doujin muzica

Muzica Doujin (同人 音楽 dōjin ongaku ) , numită și ōtokei dōjin (音系 同人)  , este o subcategorie muzicală a activităților dōjin strâns asociate cu cultura otaku . Lucrările „Dōjin” sunt lucrări necomerciale publicate independent de autori amatori la evenimente organizate în acest scop, precum Comiket sau pe Internet , ele pot fi fie complet originale, fie bazate pe alte lucrări. Din acest motiv, o proporție semnificativă a muzicii dōjin este muzică acoperită din jocuri video (în special jocuri bishōjo și Proiectul Touhou ) sau coloane sonore anime . Muzicienii care lucrează cu software-ul Vocaloid își pot publica albumele și ca muzică doujin [131] [132] .

Karaoke

Karaoke (カラオケkaraoke , o fuziune a japonezului kara空 „gol” și o: kesutoraオーケストラ „ orchestra ”; kaɽaoꜜke ) [133]  este un divertisment care constă în cântatul care permite folosirea unui dispozitiv non-profesional care permite cântatul. muzică înregistrată( fonogramă ); de asemenea dispozitivul în sine. Karaoke a fost inventat de muzicianul japonez Daisuke Inoue [134] în orașul Kobe în 1971 [135] [136] . Fiind inițial un divertisment destul de costisitor, karaoke-ul a devenit popular în întreaga lume, chiar și baruri speciale de karaoke au apărut chiar în Japonia și periodic sunt lansate noi single-uri ale artiștilor japonezi cu posibilitatea de a le interpreta în karaoke [137] .

Vezi și

  • Kosaku Yamada (1896-1965) - fondatorul școlii japoneze de compoziție.

Note

  1. ↑ America's Top Pop Imports (link indisponibil) . Forbes (26 februarie 2008). Consultat la 23 septembrie 2010. Arhivat din original pe 3 martie 2008. 
  2. ↑ Clewley, pag. 143
  3. ↑ Muzică clasică japoneză: Gagaku Court Music, Shakuhachi Flutes, The Koto, Biwa And Other Traditional Instruments - Japonia (link nu este disponibil) . Fapte și Detalii . Consultat la 4 aprilie 2012. Arhivat din original pe 4 octombrie 2013. 
  4. ↑ Muzica japoneză: de la Antichitate până în prezent Arhivată 11 noiembrie 2016 la Wayback Machine Info-japan.ru
  5. ↑ Chania S. Rafael Gustavovich Köber - primul german rus din Japonia // Germanii Rusiei: dezvoltare socio-economică și spirituală (1871-1941). - M .: CJSC "MDC Holding", 2002 - S. 239-250.
  6. ↑ Ewbank, Alison J. și Papageorgiou, Fouli T. Whose Master's Voice?: The Development of Popular Music in Thirteen Cultures Arhivat 5 aprilie 2015 la Wayback Machine . Google Cărți . prin Greenwood Publishing Group. 1997. 160. ISBN 978-0-313-27772-6
  7. ↑ (Japoneză) Imayō . Kyoto . Consultat la 6 martie 2009. Arhivat din original pe 12 februarie 2012. 
  8. ↑ (jap)小沢昭一的流行歌・昭和のこころ Sakuhosha. Consultat la 28 februarie 2009. Arhivat din original pe 29 iunie 2012. 
  9. ↑ Roberson, James E. și Suzuki, Nobue. Bărbații și masculinitățile în Japonia contemporană Arhivat 5 aprilie 2015 la Wayback Machine . Google Cărți . prin Routledge. 2003. 78. ISBN 978-0-415-24446-6
  10. ↑ (Japoneză) 26 martie (link indisponibil) . FM AIchi. Consultat la 19 februarie 2009. Arhivat din original pe 20 februarie 2012.   
  11. ↑ ( Japoneză) Kiyomaro Kikuchi . JANJAN (23 martie 2006). Data accesului: 23 ianuarie 2009. Arhivat din original la 10 noiembrie 2007.   
  12. ↑ 1 2 3 ( japonez) Kiyomaro Kikuchi . JANJAN (20 aprilie 2006). Data accesului: 16 ianuarie 2009. Arhivat din original la 6 februarie 2009.   
  13. ↑ (Japoneză) 8 aprilie: Data nașterii lui Ichiro Fujiyama (link indisponibil) . Yamaha . Consultat la 20 februarie 2009. Arhivat din original pe 29 iunie 2012.   
  14. ↑ Junko Oba To Fight the Losing War, to Remember the Lost War: The Changing Role of Gunka, Japanese War Songs în Richard King Global Goes Local: Popular Culture in Asia, 2002, ISBN 978-0-7748-0875-0 , p. . 227
  15. ↑ Yuji Koseki (link în jos) . Columbia Music Entertainment . Consultat la 8 februarie 2009. Arhivat din original pe 20 februarie 2012.   ( jap. )
  16. ↑ Titon, Jeff Todd (1996). Lumile muzicii: o introducere în muzica popoarelor lumii , p.372. ISBN 0-02-872612-X .
  17. ↑ Chris Hiscock, Marian Metcalfe (1999). Muzica nouă contează 11-14 , p.49. ISBN 978-0-435-81091-7 .
  18. ↑ Minoru Miki, Marty Regan, Philip Flavin (2008). Compunere pentru instrumente japoneze , p.2. ISBN 978-1-58046-273-0 .
  19. ↑ 1 2 Leiter, Samuel L. Enciclopedia teatrului asiatic: AN  (neopr.) . - Greenwood Press , 2007. - P. 445. - ISBN 978-0-313-33530-3 .
  20. ↑ 1 2 Enciclopedia Kodansha a Japoniei, Volumul 7  (nedefinit) . - 1983. - S. 77. - ISBN 978-0-87011-627-8 .
  21. ↑ 1 2 3 Malm, William P. Muzică și instrumente muzicale tradiționale japoneze , Volumul 1  . - Kodansha , 2000. - P. 213. - ISBN 978-4-7700-2395-7 .
  22. ↑ 1 2 Picken, Laurence ER Muzica de la Tang Court : Some Ancient Connections Explored, Volumul 7  . - Cambridge: Cambridge University Press , 2006. - P. 33-34. - ISBN 978-0-521-54336-1 .
  23. ↑ Lande, Liv. Inovarea tradiției muzicale în Japonia: negocierea transmiterii, identității și creativității în școala Sawai Koto  (engleză) . - ProQuest LCC, 2007. - P. 73. - ISBN 978-0-549-50670-6 .
  24. ↑ Koto . Encyclopædia Britannica Online. Preluat la 18 martie 2008. Arhivat din original la 16 iunie 2012.
  25. ↑ Deal, William E. Handbook to life in medieval and early modern Japan  . — New York: Infobase Publishing, 2006. - P. 266-267. - ISBN 0-8160-5622-6 .
  26. ↑ Encyclopedia Americana , Volumul 2  . — internațională. - Minnesota: Americana Corp., 1966. - P. 400.
  27. ↑ Speed, Burgess. Japonia: pașaportul tău către o nouă lume a muzicii  (engleză) . — Editura Alfred, 2008. - P. 7. - ISBN 978-0-7390-4303-5 .
  28. ↑ Fereastra lui Hugo asupra lumii zheng-ului chinezesc  (nedefinit)  // Chime. - Leiden: Fundația Europeană pentru Cercetarea Muzicii Chineze, 2005. - V. 16-17 . - S. 242 .
  29. ↑ Taiko - Japanese Drumming." Arhivat 21 august 2008 la Wayback Machine , Drumdojo Magazine , Ed. Paul Marshall, 2000, preluat la 6 iulie 2008
  30. ↑ Malm, William P. Muzică și instrumente muzicale tradiționale japoneze. 1959. Rev. ed. Otowa: Kodansha International, 2000.
  31. ↑ Tagliaferro, Linda. „Muzică și natură într-un flaut japonez”. Arhivat 19 octombrie 2008 la Wayback Machine New York Times, 10 mai 1998 preluat la 6 iulie 2008
  32. ↑ Tagliaferro, Linda. „Muzică și natură într-un flaut japonez”. Arhivat la 19 octombrie 2008 la Wayback Machine New York Times, 10 mai 1998, preluat la 6 iulie 2008
  33. ↑ Jeff Todd Titon, Linda Fujie. Lumi ale muzicii: o introducere în muzica popoarelor lumii . - Cengage Learning, 2005. - S. 184-185. — 346 p. — ISBN 9780534627577 .
  34. ↑ Liora Bresler. Cunoașterea trupurilor, mișcarea minții: către predarea și învățarea întruchipate . - Springer, 2004. - S. 183-197. — ISBN 9781402020223 .
  35. ↑ Cultură - Muzică - Muzică populară (link inaccesibil) . Ambasada Japoniei în Rusia (2 februarie 2015). Preluat la 10 martie 2019. Arhivat din original la 24 iunie 2013. 
  36. ↑ 12 Mark Schilling . Enciclopedia culturii pop japoneze 98. Weatherhill (1997). Preluat la 10 martie 2019. Arhivat din original la 5 martie 2016. „Dar în ajunul Anului Nou din 1995, Kohaku a zguduit competiția cu un rating de 44,9% pentru prima sa secțiune, care... La începutul anilor 1990, scena muzicii pop japoneză semăna cu cea a Occidentului prin fragmentarea și fertilizarea sa încrucișată. Folk rock cu accent Okinawan? Caneluri ambientale spațioase în nici un limbaj uman cunoscut? Am inteles. În consecință, fostele categorii de muzică pop au devenit în mare parte lipsite de sens sau și-au schimbat total sensul. Pentru a face lucrurile mai simple pentru cumpărătorii de discuri, magazinele au început să clasifice toată muzica pop japoneză contemporană drept „J Pop” în timp ce aplicau eticheta kayokyoku, care înseamnă literal „muzică populară japoneză” și anterior era rezervată în primul rând produselor pop ale cântăreților „idol” și grupuri, la colecții de balade enka. Dar, în timp ce mii de grupuri găzduiau mici clicuri de fani în cluburi și săli de concerte, câțiva artiști strângeau cifre incredibile de vânzări pe piața pop mainstream. Single-ul numărul unu al anilor 1980, „Dancing All Night”...”
  37. ↑ 究極のビートルズ来日賞味法！ ビートルズが日本に与えたもの (jap.) . Oricon (21 iunie 2006). Data accesului: 9 ianuarie 2009. Arhivat din original la 12 februarie 2013.
  38. ↑ 1 2 3 J-POPって何だろう？そして今、改めて歌謡曲の魅力とは？  (jap.)  (link indisponibil) . Chūkyō Television Broadcasting (2008). Consultat la 30 octombrie 2009. Arhivat din original pe 16 iunie 2012.
  39. ↑ Ｊ-ＰＯＰなぜ聞き取りにくい？ 信州大教授、西宮で講演 (japoneză) . Kobe Shimbun (20 decembrie 2007). Consultat la 3 martie 2009. Arhivat din original pe 25 martie 2008.
  40. ↑ 1 2 3 松岡正剛の千夜千冊『J－POP進化論』佐藤良明 (japoneză)  (link indisponibil) . Matsuoka Seigo no Senya Sensatsu (28 decembrie 2000). Consultat la 3 februarie 2009. Arhivat din original la 7 iulie 2012.
  41. ↑ AAA『2010年第1弾は、AAAらしいアップチューン！』  (japoneză) . Stilul Oricon . Oricon (27 ianuarie 2010). Data accesului: 8 septembrie 2011. Arhivat din original pe 24 octombrie 2012.
  42. ↑ CDショップに聞いてみた「どっからどこまでがJ-POP？」  (japoneză) . Excite Japan (10 noiembrie 2008). Consultat la 17 septembrie 2009. Arhivat din original la 16 iunie 2012.
  43. ↑ 1 2 Being-kei artist  (japonez) . uta-net. Data accesului: 15 ianuarie 2009. Arhivat din original la 12 februarie 2012.
  44. ↑ ＺＡＲＤ坂井泉水さん病院階段から転落死 (japoneză)  (link indisponibil) . Nikkan Sports (27 mai 2007). Consultat la 4 ianuarie 2009. Arhivat din original pe 8 iunie 2007.
  45. ↑ Tatuaje din nailon . WebJapan. Preluat la 1 iulie 2008. Arhivat din original la 13 august 2011.
  46. ↑ Sosete largi . WebJapan. Preluat la 1 iulie 2008. Arhivat din original la 13 august 2011.
  47. ↑ Afișează un aspect . WebJapan. Preluat la 1 iulie 2008. Arhivat din original la 13 august 2011.
  48. ↑ Namie Amuro #1 iconiță de modă japoneză? . tokyofashion.com (10 august 2008). Consultat la 3 aprilie 2012. Arhivat din original pe 13 august 2011.
  49. ↑ Larimer, Tim . The Songbird Who Made Okinawa Cool , Time.com  (24 iulie 2000). Arhivat din original la 25 ianuarie 2001. Recuperat la 1 iulie 2008.
  50. ↑ 1 2 西田善太(2009年)の18頁参照。
  51. ↑ Japan: Sex, Teenage Girls and Consumerism , ed strong (6 aprilie 2006). Arhivat din original pe 5 februarie 2010. Preluat la 23 februarie 2011.
  52. ↑ レコード大賞、３年連続で浜崎あゆみに史上初 (japoneză) . Asahi Shimbun (31 decembrie 2003). Data accesului: 6 ianuarie 2009. Arhivat din original pe 4 octombrie 2012.
  53. ↑ "浜崎あゆみ依存" 解消で「健全になった」、音楽ビジネスの特殊性 .(jap. ) Media IT: Business Media Makoto (14 septembrie 2006). Preluat la 2 ianuarie 2009. Arhivat din original la 2 septembrie 2012.
  54. ↑ Kana Nishino (link indisponibil) . CNNGo.com . Consultat la 3 aprilie 2012. Arhivat din original pe 5 august 2010. 
  55. ↑ pagina 35 din Japan pop!: interiorul lumii culturii populare japoneze Par Timothy J. Craig . Consultat la 30 septembrie 2017. Arhivat din original pe 9 aprilie 2014.
  56. ↑ Atkins, Blue Nippon, pp. 165-264.
  57. ↑ Călătorii minore de jazz , pp. 39, 58 și passim
  58. ↑ Minor, Jazz Journeys, pp. 316-22.
  59. ↑ Profilul Alfee  (japonez)  (downlink) . muzica msn. Consultat la 2 ianuarie 2009. Arhivat din original pe 7 februarie 2009.
  60. ↑ Vol 2: The Special Topic of New Romantism  (Japoneză)  (link indisponibil) . OnGen (august 2005). Consultat la 8 octombrie 2009. Arhivat din original pe 25 septembrie 2008.
  61. ↑ (Japoneză) B'z a obținut al 22-lea album pe locul 1, s-a clasat pe locul 1 în istorie și domină toate cele 6 secțiuni principale de clasament. . Oricon (24 iunie 2008). Consultat la 14 noiembrie 2008. Arhivat din original la 16 octombrie 2008. 
  62. ↑ Duo B'z intră în L.A. Rockwalk . The Japan Times (21 noiembrie 2007). Consultat la 14 noiembrie 2008. Arhivat din original la 14 august 2011.
  63. ↑ Metal japonez: sunet eclectic și aspect excentric . news.leit.ru (6 ianuarie 2011). Preluat la 31 martie 2012. Arhivat din original la 7 iulie 2011.
  64. ↑ Kyoji Yamamoto lasă în urmă toate inhibițiile . japantimes.co.jp (18 aprilie 2009). Preluat la 14 septembrie 2011. Arhivat din original la 16 iunie 2012.
  65. ^ Yang Jeff, Dina Can, Terry Hong. Ora standard de est  (nedefinită) . New York: Mariner Books, 1997. - S.  264 . — ISBN 0-395-76341-X .
  66. ↑ Putterford, Mark . Uau, uau interviu, Kerrang! Nu. 137  (8 ianuarie 1987), p. 17.
  67. ↑ [ Music of Japan  (engleză) pe site-ul AllMusic 's Allmusic's Loudness Profile ] . Consultat la 21 septembrie 2007.
  68. ↑ SEIKIMA-II din Japonia va lansa compilația „Akuma Nativity - Songs of the Sword” - 16 iulie 2009 (link indisponibil) . roadrunnerrecords.com/blabbermouth.net (12 iunie 2011). Preluat la 31 martie 2012. Arhivat din original la 16 iunie 2012. 
  69. ↑ Copie arhivată (link nu este disponibil) . Preluat la 31 martie 2012. Arhivat din original la 26 aprilie 2012. 
  70. ↑ Kogure - Hokuto Renkitōza . Preluat la 31 martie 2012. Arhivat din original la 26 aprilie 2012.
  71. ↑ Biografia oficială a clubului de fani, 1964–1986 (link inaccesibil) . hiddecity.com . Consultat la 21 mai 2007. Arhivat din original la 29 octombrie 2005. 
  72. ↑ 1 2 3 4 Strauss, Neil. Viața pop: sfârșitul unei vieți, sfârșitul unei ere . New York Times (18 iunie 1998). Consultat la 31 iulie 2007. Arhivat din original la 25 ianuarie 2012.
  73. ↑ 1 2 3 Minnie, Chi X Japan Best review (link nu este disponibil) . Asia Pacific Arts Online Magazine . Consultat la 10 septembrie 2007. Arhivat din original la 25 ianuarie 2012. 
  74. ↑ 但 し 、 toshi は 雑誌 雑誌やろ うぜ内 の 記事 にて 「の 友達 、 みんな てる もん 。i'll kill you は 行く 氾濫 氾濫 し よ よ よ よ」 言っ い た。 理由 は は は は は はは は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は はは は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は はは "手売りだったので地元の友達を中心に売ったかららしい。
  75. ↑ Seida, Linda X Japan biography at Allmusic . allmusic.com . Preluat la 6 august 2007. Arhivat din original la 25 ianuarie 2012.
  76. ↑ Inoue, Takako. Visual kei no jidai  (neopr.) . — Tokyo: Seikyūsha, 2003. - ISBN 978-4787232168 .
  77. ↑ Dejima Kouji (出嶌孝次) Bounce Di(s)ctionary Number 13 - Visual Kei Arhivat la 30 septembrie 2007 la Wayback Machine . Preluat la 12 septembrie 2007 (japonez)
  78. ↑ Free-Will Europe Pagina de pornire . web.archive.org (4 aprilie 2007). Preluat: 23 septembrie 2007.
  79. ↑ Strauss, Neil. Viața pop: sfârșitul unei vieți, sfârșitul unei ere . The New York Times (18 iunie 1998). Preluat la 9 mai 2008. Arhivat din original la 16 iunie 2012.
  80. ↑ [ Muzica Japoniei  (engleză) pe AllMusic Sigh prezentare generală la allmusic.com]
  81. ↑ Global Metal (Trailer) - YouTube . Consultat la 30 septembrie 2017. Arhivat din original la 28 iunie 2018.
  82. ↑ „Cele 50 cele mai grozave CD-uri din 2006”. Revista Blender Online. ian/feb 2007. Arhivat 30 septembrie 2007 la Wayback Machine Recuperat la 9 februarie 2007.
  83. ↑ Heinrich, Sally. Cheie în Japonia  (neopr.) . - Curriculum Corporation, 2006. - P. 80. - ISBN 1863667725 .
  84. ↑ Yun, Josephine. jrock, ink.: un raport concis despre 40 dintre cele mai mari trupe rock din  Japonia . — Stone Bridge Press, 2005. - ISBN 1880656957 .
  85. ↑ Arulvarathan, Subha. Pentru cei care urmează să joace J-Rock . - Universitatea din Regina : The Carillon, 2006. - V. 20 , nr. 48 . Arhivat din original pe 11 octombrie 2007.
  86. ↑ 1 2 Reesman, Bryan. Kabuki Rock  (engleză) . Grammy.com (30 noiembrie 2006). Preluat: 1 aprilie 2010.  (link inaccesibil)
  87. ↑ un gen trecător cunoscut de fani ca „Visual Kei” (alias „Visual Rock”). Cu toate acestea, această fuziune a esteticii metal, punk și gotică a aprins cel puțin două generații de adepți cu atractivitatea sa vizuală șocantă” X [Japan]: Reliving the Height of Japan's Superlative Visual Rock Band, de Minnie Chi, Asia Pacific Arts, bi-săptămânal revista web, UCLA Asia Institute Arhivat 25 ianuarie 2012.
  88. ↑ Gibson, Dave. Pregătește-te America; Fenomenul J-Pop din Japonia are toate privirile îndreptate spre est.  (engleză) . Weekly Wire (2 noiembrie 1998). Consultat la 1 aprilie 2010. Arhivat din original la 25 ianuarie 2012.
  89. ↑ Reesman, Brian „Kabuki Rock” (link nu este disponibil) . grammy.com (30 noiembrie 2006). Preluat la 7 august 2007. Arhivat din original la 17 februarie 2009. 
  90. ↑ Dejima, Kōji (出嶌孝次) Bounce Di(s)ctionary Number 13 - Visual Kei Arhivat la 30 septembrie 2007 la Wayback Machine . Preluat la 12 septembrie 2007 (japonez)
  91. ↑ Buckley. Enciclopedia culturii japoneze contemporane  (engleză) . — Taylor & Francis , 2002. — P.  188 , 522, 553. — ISBN 0415143446 .
  92. ↑ Tan, Caroline SL Of Senses and Men's Cosmetics: Sensory Branding in Men's Cosmetics in Japan  //  Jurnalul European de Științe Sociale: jurnal. - 2008. - Vol. 6 , nr. 1 . - P. 7-25 . Arhivat din original pe 5 septembrie 2008.
  93. ↑ Monger, James Christopher Allmusic biografia lui Dir en gray . allmusic.com . Consultat la 31 iulie 2007. Arhivat din original la 25 ianuarie 2012.
  94. ↑ „De când s-a format la mijlocul anilor 1980, X Japan a trecut de la a cânta thrash-metal tare și rapid la balade pop zguduitoare, în acest proces fiind pionierat propriului gen, un echivalent japonez al glam rock-ului cunoscut sub numele de visual kei. benzile kei, aspectul scandalos, de obicei androgin - farduri de machiaj, păr vopsit și pulverizat în moduri care i-au făcut pe mohawk să pară conservatori și o mică avere cheltuită pe piele și bijuterii - au fost la fel de importante ca muzica (sau, în multe cazuri, după X, mai mult). important decât muzica)." VIAȚA POP; Sfârșitul unei vieți, sfârșitul unei ere, de NEIL STRAUSS New York Times, 18 iunie 1998 Arhivat la 22 septembrie 2008 la Wayback Machine
  95. ↑ „o bucată reprezentativă a muzicii rock japoneză în ansamblu. Este un gen foarte divers și, desigur, Japonia are acum propriul sub-gen numit „Visual Kei... „Visual Kei” înseamnă literal „stil vizual”. Este un stil de îmbrăcăminte, există o mulțime de costume și machiaj și este unic japonez pentru că se întoarce în Japonia antică. Bărbații purtau adesea haine de femei; Bănuiesc că dacă ar fi aici astăzi, ar fi genul subteran de oameni de tip anarhist independenți care își petrec timpul în cafenele gândindu-se la gânduri radicale pentru acea vreme.” — JAPANESE ROCK ON NPR, de Kristen Sollee Revista muzicală online The Big Takeover, 25 iunie 2006 Arhivat la 7 iulie 2011 la Wayback Machine
  96. ↑ „Majoritatea GothLolis menționează că doar imită trupele lor preferate din genul rock vizual cunoscut sub numele de „Visual Kei”. Deși pare o referire la scandaloasa Lolita a lui Vladimir Nabokov, mulți Gothloli vă vor spune că cărțile (altele decât manga, benzile desenate japoneze, care sunt și ele în centrul scenei) și arta nu fac parte din inspirația lor. Muzica este o forță majoră în crearea sa. Visual Kei este exact așa cum sună: muzică rock care încorporează efecte vizuale și costume elaborate pentru a spori experiența muzicii și a spectacolului. Visual Kei a început în anii 80 și a devenit atât de popular în anii 90 încât fanii aproape exclusiv feminini au început să se îmbrace ca membrii lor preferati (cunoscut sub numele de „cosplay”), care erau adesea bărbați care purtau machiaj, păr nebun și îmbrăcați androgin sau ca femei (de obicei, cu cât rockerul este mai feminin, cu atât fanii se grăbesc să le imite). Pretty Babies: Japan's Undying Gothic Lolita Phenomenon, de Chako Suzuki, revista electronică fashionlines.com, ianuarie 2007 Arhivat la 25 iulie 2011 la Wayback Machine
  97. ↑ Istoria Ska . Consultat la 3 aprilie 2012. Arhivat din original pe 16 iunie 2012.
  98. ↑ Recenzie despre Land of the Rising Sea: The Best of Japanese Ska în Orlando Weekly . Consultat la 3 aprilie 2012. Arhivat din original pe 21 ianuarie 2013.
  99. ↑ Tokyo Ska Paradise Orchestra Datele și istoricul turneelor . Consultat la 3 aprilie 2012. Arhivat din original pe 16 iunie 2012.
  100. ↑ Nippop Profiles: Tokyo Ska Paradise Orchestra (link nu este disponibil) . Consultat la 3 aprilie 2012. Arhivat din original pe 16 iunie 2012. 
  101. ↑ Hegarty 2007, p. 133
  102. ↑ Ctheory.net Arhivat pe 13 martie 2007 la Wayback Machine Paul Hegarty, „Full With Noise: Theory and Japanese Noise Music”, Ctheory.net
  103. ↑ 1 2 Young, Rob (ed.) The Wire Primers: A Guide To Modern Music (Londra: Verso, 2009), p. treizeci.
  104. ↑ Japanoise.net Arhivat 26 martie 2012 la Wayback Machine , japanoise noisicians profilați pe japnoise.net.
  105. ↑ Hoban, Alex Turning Japanese: The Philosophy of Ryuichi Sakamoto . The Guardian (19 mai 2009). Preluat la 16 iulie 2011. Arhivat din original la 16 iunie 2012.
  106. ↑ Nick Cain, „Noise” The Wire Primers: A Guide to Modern Music , Rob Young, ed., Londra: Verso, 2009, p. 29.
  107. ↑ Condry, Ian. Hip Hop Japonia. Durham și Londra, Duke University Press, 102.
  108. ↑ Kinney, Caleb. „Hip-hop influențează cultura japoneză. http://www.lightonline.org/articles/chiphopjapan.html Arhivat 9 mai 2015 la Wayback Machine
  109. ↑ Condry, Ian. „O istorie a hip-hop-ului japonez: Street Dance, scenă de club, piață pop”. În Global Noise: Rap and Hip-Hop Outside the USA, 237, Middletown: Wesleyan University Press, 2001.
  110. ↑ Condry, Ian. Hip Hop Japonia. Durham și Londra, Duke University Press, 144.
  111. ↑ Muzică japoneză - J-Hip Hop (downlink) . Consultat la 3 aprilie 2012. Arhivat din original pe 28 iunie 2014. 
  112. ↑ Theme Magazine - International Man of Mystery (link indisponibil) . Consultat la 3 aprilie 2012. Arhivat din original pe 17 martie 2014. 
  113. ↑ 1 2 3 Amazon.com: Revista editorială: Islands of Eight Million Smiles: Idol Performance and Symbolic Production in Contemporary Japan (Harvard East Asian Monographies  ) . Amazon.com, Inc. Preluat la 18 mai 2011. Arhivat din original pe 16 iunie 2012.
  114. ↑ 1 2 Dicționar Goo: Aidoru (3)  (japonez)  (downlink) . Arhivat din original pe 13 aprilie 2014. Preluat din original pe 13 aprilie 2014.
  115. ↑ Fenomenul pop „idol ” dispare în dispersie  . Japan Times Online. Preluat la 18 mai 2011. Arhivat din original la 13 august 2011.
  116. ↑ 1 2 Ellis în Țara Minunilor  . kinokopress.com. Preluat la 18 mai 2011. Arhivat din original la 16 iunie 2012.
  117. ↑ 1 2 Grupul de idoli japonezi AKB48 va cânta la MIPCOM  . Reuters (28 iulie 2009). Consultat la 29 iunie 2011. Arhivat din original pe 16 iunie 2012.
  118. ↑ Cel mai mare grup pop  . Cartea Recordurilor Guinness. Arhivat din original pe 11 aprilie 2013.
  119. ↑ シングル年間ランキング-ORICON STYLE ランキング (japoneză) . Oricon Inc. Preluat la 18 mai 2011. Arhivat din original la 16 decembrie 2008.
  120. ↑ アルバム 年間ランキング-ORICON STYLE ランキング (jap.) . Oricon Inc. Preluat la 18 mai 2011. Arhivat din original la 28 decembrie 2010.
  121. ↑ Tomita Isao × Hatsune Miku : Reportaj concert Ihatov  . — Vocaloid Hatsune Miku cântă într-o simfonie a compozitorului Isao Tomita. Consultat la 29 iunie 2013. Arhivat din original pe 2 iulie 2013.
  122. ↑ Holograma cântând 3D japoneză Hatsune Miku devine cea mai ciudată  vedetă pop din națiune . Daily Mail (12 noiembrie 2010). Consultat la 29 iunie 2013. Arhivat din original pe 2 iulie 2013.
  123. ↑ Tendință Google: 初音ミク, GazettE, Gackt, モーニング娘 în Japonia (link nu este disponibil) . Consultat la 29 iunie 2013. Arhivat din original pe 2 iulie 2013. 
  124. ↑ „Hall of Fame” Nico Nico Douga: melodii cu peste un milion de streamuri  (japoneză) . Consultat la 29 iunie 2013. Arhivat din original pe 2 iulie 2013.
  125. ↑ Santos, Wayne. Cântece și sunete în secolul 21  (nedefinit)  // GameAxis Unwired. — Reviste S.P.H, 2006. - Decembrie ( № 40 ). - S. 39 . — ISSN 0219-872X .
  126. ↑ Collins, Karen. Sunetul jocului: o introducere în istoria, teoria și practica muzicii jocurilor video și  designului sonor . - MIT Press , 2008. - P. 10-1. — ISBN 0-262-03378-X .
  127. ↑ John Szczepaniak. Calculatoare retro japoneze: ultima frontieră a jocurilor Computere retro japoneze . Hardcore Gaming 101. Preluat la 29 martie 2011. Arhivat din original la 16 iunie 2012. Retipărit din Retro Gamer , 2009 
  128. ↑ Audun Sorlie. Călătoria unui dragon: Ryu Umemoto în Europa . Hardcore Gaming 101. Preluat la 23 august 2011. Arhivat din original la 16 iunie 2012.
  129. ↑ Greening, Chris Square Enix Album Sales . Square Enix Music Online. Preluat la 5 august 2011. Arhivat din original la 16 iunie 2012.
  130. ↑ 『FF XIII』サウンドトラックが初日TOP3入り (japoneză) . Oricon (28 ianuarie 2010). Data accesului: 3 februarie 2010. Arhivat din original pe 20 ianuarie 2013. ( Traducere arhivată 22 octombrie 2015 la Wayback Machine )
  131. ↑ The Possibility of Dojin Music: An Investigation of Music Activities Derived from the Japanese Otaku Culture (link nu este disponibil) . Consultat la 30 decembrie 2016. Arhivat din original pe 28 decembrie 2016. 
  132. ↑ Un studiu al idolului transnațional Otaku
  133. ↑ encyclopedia.com Arhivat 4 mai 2012 la Wayback Machine - „karaoke”
  134. ↑ Cine a inventat aparatul de karaoke? Arhivat pe 5 martie 2008 la Wayback Machine Events-in-Music.com
  135. ↑ 井上大祐【カラオケ発明者】 J-ONE/INOUE Arhivat 21 martie 2009 la Wayback Machine Events-in-Music.com
  136. ↑ Time 100:Daisuke Inoue , 23-30 august 1999 Vol. 154 NR. 7/8
  137. ↑ Câștigătorii premiului Ig Nobel 2004 . Câștigători ai Premiului Ig Nobel . Cercetare improbabilă . Consultat la 17 octombrie 2009. Arhivat din original la 16 iunie 2012.

Literatură

  • Esipova M. V. Muzică tradițională japoneză. Enciclopedie. - M .  : Monumentele manuscrise ale Rusiei Antice, 2012. - 296 p. - ISBN 978-5-9551-0597-0 .
  • Katasonova E. L. Japonezii în lumile reale și virtuale: eseuri despre cultura de masă japoneză contemporană. - M .  : Literatură orientală, 2012. - 357 p. - ISBN 978-5-02-036522-3 .
  • Al treilea strat: Noi genuri de masă în muzica secolului XX. / V. Konen; [Ros. Institutul de Istoria Artei]. - M.: Muzică, 1994. - 157, [3] p.; 22 cm - ISBN 5-7140-0407-8
  • Japonia: lumină și umbre = Japonia: lumină și umbre / Center for the Study of Modern Japan, Japan Foundation; [rez. Ed.: I. P. Lebedeva, S. B. Markaryan]. - Moscova: Vostochnaya lit., 2008. - 237, [1] p. : tab.; 21 cm - ISBN 978-5-02-036376-2

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice
 Japonia în subiecte
Portalul „Japonia”