Post impresionism

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 29 ianuarie 2022; verificările necesită 2 modificări .
Post impresionism
Anterior în ordine impresionism
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Postimpresionismul ( franceză  postimpressionisme , din latină post  - „după” și „ impresionism ”) este o direcție artistică, o desemnare colectivă condiționată [1] a unui set eterogen de tendințe principale în pictura europeană [2] ; un termen adoptat în istoria artei pentru a desemna linia principală de dezvoltare a artei franceze [3] din a doua jumătate a anilor 1880 până la începutul secolului al XX-lea.  

Artiștii acestei tendințe au refuzat să înfățișeze doar realitatea vizibilă (precum naturaliștii ) sau o impresie de moment (precum impresioniștii), dar au căutat să descrie elementele sale principale, regulate, stările pe termen lung ale lumii înconjurătoare, stările esențiale ale vieții, recurgând uneori. la stilizarea decorativă.

Reprezentanți proeminenți ai postimpresionismului în pictură includ Vincent van Gogh , Paul Gauguin și Paul Cezanne (cunoscut drept „părintele postimpresionismului”) [4] . Postimpresionismul se caracterizează prin diferite sisteme și tehnici creative, unite în esență doar prin faptul că au fost respinse de impresionism. Au influențat puternic dezvoltarea ulterioară a artelor plastice, devenind baza tendințelor picturii moderne. Cu problematica lor, marii maeștri au pus bazele multor tendințe în artele plastice ale secolului XX: lucrările lui Van Gogh au anticipat apariția expresionismului , Gauguin a deschis calea spre simbolism și modernitate . În același timp, multe direcții mici (de exemplu, puntillismul ) au existat doar într-o anumită perioadă cronologică.

Caracteristici

Termenul de „post-impresionism” a fost inventat de criticul englez Roger Fry [5] [6] , vorbind despre impresia expoziției de artă modernă franceză amenajată de acesta la Londra în 1910 „Manet and the post-impressionism” ( Manet şi post-impresioniştii ) [7] [8] , care au prezentat lucrări de Van Gogh, Toulouse-Lautrec , Seurat , Cezanne şi alţi artişti [1] .

Începutul postimpresionismului cade pe criza impresionismului de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Apoi, în 1886, a avut loc ultima expoziție a impresioniștilor, unde au fost prezentate pentru prima dată lucrările post -impresioniştilor-neo- impresioniştilor . În același timp, a fost publicat „ Manifestul simbolismului ” al poetului francez Jean Moréas . Cu toate acestea, de ceva timp, impresionismul și postimpresionismul (în ciuda numelui său) există în paralel, iar postimpresionismul a acceptat și a respins unele dintre principiile predecesorului său.

Viitorii artişti postimpresionişti (dintre care mulţi fuseseră ataşaţi anterior de impresionism) au început să caute noi metode şi mijloace de exprimare care să fie mai în ton cu epoca. Dorind să depășească empirismul gândirii artistice, ei au abandonat dorința impresioniștilor de a surprinde momentanul („impresie”) și au început să înțeleagă stările pe termen lung ale lumii din jurul lor, au căutat să surprindă pe termen lung, esențiale. stări de viață, atât materiale, cât și spirituale. În plus, a crescut interesul pentru principiile filozofice și simbolice ale artei, care a fost și rezultatul unei anumite crize spirituale în cultura europeană de atunci, căutarea unor valori ideologice și morale stabile de către artiști [2] . Cu toate acestea, artiștii acum uniți sub termenul „post-impresionişti” nu au fost uniți printr-un program, școală sau metodă comună.

„Postimpresioniştii, folosindu-se de cuceririle impresioniştilor, au depăşit linia în faţa căreia s-au oprit predecesorii lor. Fiecare dintre postimpresionişti, păstrând asemănarea cu realitatea, a depăşit principiul imuabil al sistemului artistic tradiţional de „imitare a naturii”. Scaunul și pantofii din picturile lui Van Gogh, merele lui Cezanne, în ciuda asemănării lor cu obiectele reale, nu sunt identice cu ele. Ele există în lumea convențională a artei, unde aceste obiecte sunt transformate de artist. Culoarea, liniile, formele devin expresii ale individualității artistului, ale sentimentelor și gândurilor sale. Postimpresioniştii au mers mai departe decât impresioniştii, respingând dogmele, formele şi canoanele artei academice. Cu toate acestea, postimpresionismul este inseparabil de impresionism. Acestea sunt două faze ale perioadei de decădere a sistemului academic tradițional și trecerea la arta secolului al XX-lea.” [3] .

Noile tendințe emergente au abandonat în mod declarativ estetica impresionismului și realismului. Artiștii au fost angajați în căutări care au dus la apariția diferitelor direcții, din care s-a format postimpresionismul: puntillismul ( Georges Seurat , Paul Signac ), simbolismul lui Gauguin și grupul Nabis ( Maurice Denis , Paul Serusier , Pierre Bonnard ) , crearea unui sistem liniar-pictural al viitorului Art Nouveau ( Toulouse-Lautrec , etc.), principiile lui Cezanne etc. Direcții diferite și sisteme creative individuale s-au influențat activ reciproc.

Cezanne, de exemplu (și adepții săi, cei Cezanne), credea că sarcina artistului nu este să surprindă impresii instantanee ale realității, ci să o studieze în profunzime, să identifice și să transmită calități comune, fundamentale - volum, structură, greutate; în interesul naturii eterne monumentale a lumii, trăsăturile ei stabile, durabile. Metoda lui a fost de a construi o formă volumetrică solidă, stabilă, cu contraste de culoare, generalizarea și geometria ei, iar baza picturii a fost desenul, culoarea și contrastele [9] .

În Marea Britanie, postimpresioniştii au făcut parte din asociaţia creativă Camden Town din 1911 până în 1914 . Liderul acestui grup a fost artistul Walter Sickert . A câștigat o mare popularitate la sfârșitul secolului al XIX-lea cu imagini cu scene din sala de muzică britanică. Adesea pictura nu a descris evenimente reale, ci reflectarea lor într-o oglindă (" Little Dot Hetherington în Old Bedford "). O serie de lucrări ale sale de la începutul secolului al XX-lea sunt caracterizate de intrigi șocante și de o dispoziție sumbră și fără speranță („ Dormitorul lui Jack Spintecătorul ”, „ Crima în Camden Town ”). Contemporanii au perceput pânzele sale ca fiind înspăimântătoare și ambigue [10] .

Direcții și artiști

Note

  1. ↑ 1 2 Postimpresionism // Arte vizuale. Stiluri și direcții (link inaccesibil) . Preluat la 6 mai 2014. Arhivat din original la 19 septembrie 2013. 
  2. ↑ 1 2 „Enciclopedia de artă populară”. Ed. Câmpul V. M.; M .: Editura „Enciclopedia Sovietică”, 1986.
  3. ↑ 1 2 „Art. Enciclopedia modernă ilustrată. Ed. prof. Gorkina A.P.; Moscova: Rosman; 2007.
  4. ↑ Cronologia Muzeului Metropolitan de Artă, Post-Impresionism . Preluat la 26 septembrie 2019. Arhivat din original la 7 iulie 2019.
  5. ↑ Richard R. Brettell, Modern Art, 1851-1929: Capitalism and Representation , Oxford University Press, 1999, p. 21 . Preluat la 26 septembrie 2019. Arhivat din original la 7 noiembrie 2017.
  6. ↑ Peter Morrin, Judith Zilczer, William C. Agee, The Advent of Modernism. Postimpresionismul și arta nord-americană, 1900-1918 , Înaltul Muzeu de Artă, 1986
  7. ↑ Caroline Boyle-Turner, Post-Impressionism, History and application of the term , MoMA, From Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 . Preluat la 26 septembrie 2019. Arhivat din original la 14 mai 2015.
  8. ↑ Manet şi postimpresioniştii ; nov. 8 până la ian. 15, 1910-11, Galeriile Grafton, Londra
  9. ↑ Cezaneismul // Arte vizuale. Stiluri și direcții (link inaccesibil) . Preluat la 6 mai 2014. Arhivat din original la 21 martie 2017. 
  10. ↑ Walter Richard Sickert. artist  britanic . Enciclopedia Britannica. Consultat la 8 aprilie 2021. Arhivat din original pe 17 aprilie 2021. .

Literatură

Link -uri

 mișcări de avangardă
artă
Literatură
și poezie
Muzică
Stiluri
Alte
Cinema
și teatru
General
  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice