Stalker (film)

„Stalker”  este un film științifico-fantastic sovietic regizat de Andrei Tarkovsky , filmat la studioul Mosfilm în 1979, după scenariul fraților Strugatsky , bazat pe povestea lor [3] Roadside Picnic .

Una dintre cele mai semnificative lucrări din opera lui Andrei Tarkovski [4] . Alături de filmele sale „ Andrey Rublev ”, „ Solaris ” și „ Mirror ”, „Stalker” este inclus periodic în listele celor mai bune filme din toate timpurile [5] [6] [7] . Producția filmului a fost însoțită de multe probleme și a durat aproximativ trei ani. Filmul a fost ultima lucrare a regizorului, filmată în URSS. Premiera a avut loc pe 19 mai 1980. Filmul a câștigat „ Premiul Juriului Ecumenic ” la Festivalul de Film de la Cannes din 1980 .

Plot

Filmul este plasat în timp și spațiu fictiv ; Personajele nu au nume, ci doar porecle. Protagonistul filmului este un bărbat recent eliberat din închisoare, care se numește „Stalker” [K 1] ( Alexander Kaidanovsky ). Trăiește în sărăcie cu soția și fiica sa bolnavă. Stalker își câștigă existența organizând expediții ilegale în zonă, în ciuda protestelor soției sale. Zona, potrivit lui Stalker, este locul în care a fost înregistrată o cădere de meteorit cu aproximativ 20 de ani înainte de începerea filmului. Ulterior, în zona căderii au început să apară fenomene anormale , oamenii au început să dispară. Locul a fost numit „Zona”, iar zvonurile au început să se răspândească despre o anumită cameră misterioasă în care dorințele se pot îndeplini: „cel mai prețuit, cel mai sincer, cel mai suferit”. Zona a fost mai întâi înconjurată de sârmă ghimpată, iar apoi înconjurată de cordoane militare.

Stalker-ul este angajat ca ghid în Camera Profesorului și Scriitorului.

Filmul începe în alb-negru cu faptul că trei eroi, rupându-se de o patrulă militară, pătrund în Zona. Aici imaginea devine colorată. Călătorii se deplasează în centrul Zonei, în Cameră. Se pare că intrarea în ea se află la doar câteva sute de metri de începutul potecii. Stalkerul cere ca sateliții să se supună fără îndoială instrucțiunilor sale, explicând că calea directă în zonă nu este cea mai scurtă. Profesorul este de acord, iar Scriitorul, care a mers în Zona în căutarea unei ieșiri din criza creativă, este sceptic cu privire la amenințările și avertismentele Stalker-ului cu privire la pericolul Zonei, merge direct, dar o voce din afară îi ordonă a se intoarce. Trio-ul pornește pe un lung ocol.

Care este exact pericolul capcanelor nu este dezvăluit în film, dar până la sfârșitul călătoriei, Scriitorul, confruntat cu unele anomalii, nu se mai certa cu Stalker. După ce au evitat în siguranță toate capcanele Zonei, inclusiv cele mai periculoase dintre ele, numite „mașina de tocat carne”, eroii ajung în Cameră. Profesorul, după cum se dovedește, avea ca scop nu să-și pună o dorință, ci să distrugă Camera; a adus în zonă într-un rucsac o bombă de 20 de kilotone pe care o crease împreună cu colegii săi . El și-a motivat intenția prin dorința de a preveni implementarea unor dorințe subconștiente periculoase care ar putea duce la moartea omenirii . Stalker-ul îl convinge că este imposibil să distrugi Camera, altfel oamenii își vor pierde speranța pe care Stalker le-a dat-o când i-a adus în Zonă. Scriitorul refuză să își pună o dorință, explicând că nimeni nu poate înțelege și recunoaște pe deplin visele lor cele mai secrete și, prin urmare, nimeni nu poate folosi Camera în propriile scopuri. Dându-și seama că nu are rost să mergi în Zona, precum și să distrugi Camera, profesorul demontează și aruncă bomba. Din pragul Camerei, eroii, fără să-și pună vreo dorință, se întorc. Părțuitorul se întoarce acasă la soția și fiica sa. El îi spune soției sale că nu a mai rămas credință în oameni, ceea ce este necesar atât pentru a merge în Zonă, cât și pentru viață.

În monologul final, soția lui Stalker spune că soțul ei este binecuvântat . Pentru privitor, se pare că toate pericolele Zonei sunt o invenție a lui Stalker. În episodul final al filmului, se arată că fiica lui Stalker are puteri psihice .

Distribuie

Echipa de filmare

• Scenariști : Strugatsky , Arkady și Boris
• Regizor : Andrey Tarkovsky
• Fotografie : Alexander Knyazhinskiy , Georgy Rerberg , Leonid Kalashnikov
• Producție: Andrei Tarkovsky , Alexander Boym
• Artist: Shavkat Abdusalamov
• Compozitor : Eduard Artemiev
• Inginer de sunet : Vladimir Sharun
• Dirijor: Emin Khachaturian
• Montaj : Ludmila Feiginova
• Designer de costume: Nelli Fomina
• Artiști: Rashit Safiullin , Vladimir Fabrikov
• Asistent regizor: Marianna Chugunova, Evgeny Tsymbal
• Regizor: Alexandra Demidova

Creare

Fundal

În 1973, în timp ce lucra încă la The Mirror, Andrei Tarkovsky a scris în jurnalul său că era interesat de noua poveste a fraților Strugatsky Roadside Picnic. În 1974, a contactat scriitorii și a spus că ar dori să o filmeze [K 2] [8] . La acea vreme, Tarkovski făcea și planuri pentru adaptarea cinematografică a lui Dostoievski (" Idiotul ") și Tolstoi (" Moartea lui Ivan Ilici "), s-a angajat să scrie scenariul bazat pe romanul " Ariel ". Cu toate acestea, până la sfârșitul anului 1975, el a hotărât în ​​cele din urmă că va lucra cu Strugatsky la scenariul bazat pe povestea lor [9] .

În februarie 1976, Tarkovsky a primit oficial „aprobarea” pentru filmare de la președintele Agenției de Stat pentru Film URSS, Philip Yermash . În același timp, scriitorii au completat cea de-a doua versiune a scenariului cu titlul de lucru „Wish Machine”, care nu i se potrivea regizorului. Tarkovski a numit acele prime schițe prea „colorate” și au nevoie de „plictisitoare”. Scriitorii au avut răbdare cu reelaborarea nesfârșită a viitorului scenariu [10] .

Am avut norocul să lucrăm cu un geniu, ne-am spus atunci. - Asta înseamnă că ar trebui să ne aplicăm toată puterea și capacitatea pentru a crea un scenariu care să ne satisfacă geniul cât mai exhaustiv posibil.

Deși Tarkovsky nu a fost creditat ca scenarist, a fost considerat unul dintre cei trei coautori, iar rolul său a fost în principal să respingă materialul. Boris Strugatsky și-a amintit că, în comparație cu scenariul pentru The Wishing Machine, nicio altă lucrare nu a luat atât de multă putere de la ei și a numit această lucrare la nesfârșit epuizantă . Din cauza „Stalker-ului” povestea „ The Beetle in the Anthill ” a fost amânată [11] . Philip Yermash l-a avertizat pe Tarkovsky înainte de aprobarea finală că frații au reputația de a fi „nu filmați”, mai ales după eșecul unei încercări anterioare de adaptare cinematografică bazată pe „ Băiatul din lumea interlopă ”. Cu toate acestea, Tarkovski a rămas ferm pe poziție [12] .

Lansarea filmului ar fi putut dura și mai mult, iar Tarkovski a fost nevoit să scrie o scrisoare către Congresul XXV al PCUS  - o primire destul de comună la acea vreme. În octombrie 1976, actorii pentru rolurile principale au fost selectați și a fost găsită natura. Echipa de filmare a inclus cei care au avut mai mult de un film în spate alături de Tarkovsky: Georgy Rerberg , Eduard Artemiev , Lyudmila Feiginova, Nikolai Grinko și Anatoly Solonitsyn [12] .

Filmare

Filmul trebuia să fie dat în producție la începutul anului 1977, dar cutremurul din regiunea Isfara a provocat o altă întârziere - au fost nevoiți să caute o nouă natură [13] .

Pe 15 februarie 1977, a fost filmată prima scenă de pavilion a filmului - casa Stalkerului din episoadele de deschidere. Filmările în locație au reluat în mai în Estonia [14] . Primele materiale dezvoltate s-au dovedit a fi o căsătorie, iar regizorul, după ce a suspendat producția, a plecat la Moscova timp de 40 de zile pentru a rezolva lucrurile. Până în iulie, filmările s-au reluat, iar în august era gata o versiune nefinalizată a filmului, unde, potrivit soților Strugatsky, Kaidanovsky l-a jucat pe tipul dur și escrocul Allan (apropiat în spirit de eroul din Roadside Picnic, Red Shewhart) [11] .

Datorită reluării constante, filmul a început să depășească bugetul, scenariul a fost rescris chiar în timpul filmărilor, care a progresat puternic și lent. Tarkovski nu a fost deloc mulțumit de rezultate, el s-a plâns lui Boris Strugatsky că „totul nu este bine și greșit”. Captivitatea regizorului a plictisit grupul. Peste scena, care durează pe ecran câteva secunde, artiștii tabloului au lucrat câteva zile. Tarkovski a încercat să se asigure că gazonul care va fi în cadru era doar verde. Toată iarba de nuanță greșită a fost îndepărtată cu scrupulozitate unul câte unul fir de iarbă [15] .

Filmul a fost filmat pe film Kodak , care era insuficient în perioada sovietică și a fost lansat doar regizorilor selectați [16] . Georgy Rerberg avusese experiență cu filmul Kodak și avea reputația de a fi unul dintre cei mai profesioniști cameramani sovietici. La 9 august 1977, câteva mii de metri de filmări în timpul dezvoltării filmului au fost deteriorați iremediabil în laboratoarele Mosfilm [17] . Cu această ocazie au fost exprimate o varietate de versiuni: de la înlocuirea filmului de către răi până la mișcarea tactică a lui Tarkovsky, care a vrut astfel să refacă complet filmul care nu i se potrivea. Povestea a primit multă publicitate, ba chiar a fost investigată de jurnalişti. Totuși, potrivit scriitoarei Anta Skalandis , motivul a fost neglijența obișnuită a personalului [18] .

Cazul s-a încheiat cu o discuție serioasă între Tarkovsky și Georgy Rerberg. Potrivit memoriilor lui Pavel Fattakhutdinov : „Intermediarul dintre ei a fost Masha Chugunova, asistentul iubit și devotat al lui Tarkovski. Andrei Arsenievich a spus: „Masha, spune-i operatorului că trebuie să faci asta și asta”. Masha a tăcut, iar Rerberg, parcă s-ar fi adresat ei, a spus: „Masha, spune-i regizorului că nu voi face asta” [19] . Drept urmare, cameramanul a fost suspendat de la lucru la imagine, deși cantitatea mică de material pe care a filmat-o a intrat în imagine [20] .

Echipa de filmare a presupus că imaginea ar putea fi închisă, dar în iulie 1977, Tarkovsky a reușit să obțină permisiunea de la Agenția de Film de Stat pentru a crește bugetul la o serie în două părți [15] . Potrivit lui Alla Latynina , Philip Yermash a simpatizat cu Tarkovsky, iar aceasta este singura modalitate de a explica permisiunea neașteptată de a crește bugetul imaginii [21] . În septembrie-octombrie 1977, filmările au continuat cu un nou cameraman ( Leonid Kalashnikov ) și designer de producție ( Shavkat Abdusalamov , care l-a înlocuit pe Alexander Boym ). Cu toate acestea, Tarkovsky a respins tot acest material. A început iarna și o astfel de natură nu s-a încadrat în scenariul evenimentelor din imagine [18] .

În octombrie 1977, scenariul, care încă nu i se potrivea lui Tarkovsky, a fost rescris pentru a opta sau a noua oară. Încercare și eroare , când regizorul nu a putut explica autorilor scenariului ce a vrut, în final, a dat rezultatul. După cum și-a amintit Boris Strugatsky, el și fratele său au ajuns la disperare și, în cele din urmă, l-au inventat pe Holy Fool Stalker. Lui Tarkovsky i-a plăcut această opțiune, dar iarna a încetat filmările. În aprilie 1978, Tarkovsky a suferit un atac de cord și a început să lucreze din nou cu a treia echipă la rând. Conceptul s-a schimbat: începutul SF a dispărut complet și Kaidanovsky a întruchipat o nouă imagine pe ecran. În a treia versiune, Alexander Knyazhinskiy a devenit operator . În cele din urmă, din a treia rulare, filmul a fost complet refilmat din iunie până în decembrie 1978 [22] .

Filmările s-au încheiat pe 19 decembrie 1978. Drept urmare, bugetul imaginii a fost cheltuit peste 300 de mii de ruble și a depășit 1 milion de ruble [23] [24] .

Locații de filmare

Inițial, natura necesară a fost găsită de Tarkovsky lângă orașul Isfara , în Tadjikistan , dar la 31 ianuarie 1977, orașul a fost distrus de un cutremur. Această împrejurare nu a interferat cu filmarea în sine, dar echipa de filmare nu avea unde să locuiască. După o lungă căutare în aprilie 1977, Georgy Rerberg a găsit o nouă natură în Estonia , lângă oficiul poștal principal din Tallinn [25] , și, de asemenea, la 25 de kilometri de oraș, în zona unei vechi centrale electrice distruse de pe Jagala. Râul [20] .

Peisajele apocaliptice ale Zonei au avut și ele un succes atât de autentic, deoarece nu departe de locul filmării, o fabrică de celuloză și hârtie a aruncat deșeuri în râu, poluându-l puternic. Episodul cu avanpostul ONU a fost filmat lângă cazanul vechiului lift Tallinn, în centrul Tallinnului, în cartierul Rotermann . Strada interioară a cartierului se numește acum „Stalkeri käik” – „Pasajul Stalkerului”. Începutul acestui episod – trecerea unei locomotive diesel – a fost filmat lângă vechea termocentrală Tallinn (acum „Kultuurikatel” – „Coil of Culture”), inscripția „UN” este încă pe conductă. În 2006, pe țeavă a fost atârnată o placă comemorativă în limba estonă și engleză, care spunea că filmul Stalker a fost filmat în acest loc [26] .

Scene separate au fost filmate lângă Leningrad , filmările în pavilion au avut loc în studioul Mosfilm. Scenele finale, în care Stalker își poartă fiica pe umeri, precum și vederi ale peisajului industrial de la ușa deschisă a barului, au fost filmate la Moscova, în zona Zagorodnoye Shosse . Conductele CHPP-20 [27] [28] sunt vizibile pe fundal .

Soarta după premieră

Filmul nu a mai fost lansat de mult. Totuși, spre deosebire de majoritatea celorlalte filme ale lui Tarkovsky, Stalker nu a fost practic cenzurat și a avut o distribuție mai mult sau mai puțin reușită în URSS [1] .

25 mai 1979 la studioul de film „Mosfilm” a avut loc prima proiecție privată a filmului „pentru propriul său”. Premiera pentru spectatorul mediu a avut loc în iulie 1979 în trei cinematografe din Tomsk [29] . Premiera de la Moscova a avut loc abia în mai 1980 la cinematograful Mir de pe bulevardul Tsvetnoy [30] . La Moscova, filmul a fost difuzat în doar trei cinematografe și 196 de copii de film au fost distribuite în toată țara . În primele luni după premieră, faptul lansării următorului film de către Tarkovsky nu a fost remarcat în niciun fel în presa sovietică. Recenziile și recenziile din „ Pravda ” și „ Literary Gazette ” au apărut abia în 1981 - după ce poza a fost prezentată la Festivalul de Film de la Cannes [31] .

În 1980, Tarkovsky a primit titlul de Artist al Poporului al RSFSR , dar Stalker a fost ultimul său film filmat în URSS, apoi a lucrat în străinătate. O altă creștere a interesului pentru film a avut loc imediat după dezastrul de la Cernobîl și moartea lui Tarkovsky în 1986. Filmul a fost adesea numit fatal pentru creatorii săi.

Critica

Filmul, care a fost atât de greu dat, este a cincea dintre cele șapte lucrări majore ale regizorului, dezvăluind publicului regretatul Tarkovski. Poza a fost evaluată de critici drept una dintre cele mai semnificative lucrări ale sale și un fenomen remarcabil în cinematografia mondială în ansamblu. Maya Turovskaya a scris că „filmul însumează toată priceperea acumulată de regizor”. Criticul din New York Times, Vincent Canby , l-a descris drept „frumusețe izbitoare” și a menționat în mod special munca excelentă a cameramanului [32] [33] .

În primele recenzii, criticii occidentali de la începutul anilor 1980 au privit filmul prin prisma contextului politic și istoric al vieții din URSS din acea perioadă. O altă viziune este o încercare de a atribui filmul așa-numitei teme de mediu , care a anticipat istoria Cernobîlului [34] . O analiză ulterioară a relevat contextul filozofic multidimensional și profund al picturii [35] .

Tarkovsky din „Stalker” este distras de la simbolismul care pătrunde în casetele anterioare: motivul zborului, imaginile copilăriei, figurile mamei și ale tatălui; animale (în special cai); mult iubită ploaia. În etapa finală a călătoriei sale creative, Tarkovsky ajunge la minimalism . Filmul este mai concis și holistic, trimițând privitorul la tradițiile „cinema pur”. Secvența ascetică a intrigii, perspectiva directă a cadrelor cheie, schema de culori folosind monocrom  - totul este subordonat unui singur scop [36] . Continuitatea actiunii, negrabita, paradoxal fara sfarsit, este subliniata de cuvintele Stalker-ului ca in Zona calea directa nu este cea mai scurta. Muzica lui Eduard Artemiev, subliniind motivul detașat și de altă lume al intrigii, a devenit o parte importantă a acțiunii existențiale de pe ecran [37] .

Lumea lui „Stalker” în viața de zi cu zi, sărăcia, escheat a fost adusă la acel grad de unitate și tensiune când aproape încetează să mai fie lumea „exterioară” și apare ca un peisaj al sufletului după mărturisire. Se pare chiar că complexul de teme constante și motive vizuale care l-au copleșit de mulți ani pe regizor, realizat de acesta până la capăt, epuizat și dat ecranului, a fost scăzut din Stalker. Din acest motiv, „Stalker” pare mult mai holistic, mai concis și unificat decât a fost „Mirror”.

În primele versiuni ale scenariului a existat o explozie nucleară, o buclă de timp și o minge de aur în loc de cameră [10] . După ce a lucrat mult timp cu scenariul, Tarkovsky a supraviețuit constant oricărui element științifico-fantastic care era disponibil în Roadside Picnic [39] . Călătoria eroilor prin Zona din aventură devine o dispută filozofică , transformându-se în disperare apocaliptică . Întregul sens al tabloului constă în mișcarea de la lumea obișnuită la lumea metaforică a Zonei, de la real la ideal și, în cele din urmă, la scopul căii - Camera și împlinirea dorințelor. Identificarea drumului pe care îl parcurg personajele și căutarea de sine este unul dintre principalele mesaje filozofice ale tabloului [40] [41] .

Însuși începutul imaginii - călătoria pe un vagon  - este filmat ca o călătorie într-o lume diferită, suprareală . În Zona, toate reperele obișnuite se prăbușesc: ceea ce este periculos în viața obișnuită, aici este o grămadă fără sens de fier vechi. „Capcanele” teribile ale Zonei din film nu sunt atât capcane fizice, cât spirituale și psihologice [42] [43] .

Cercetătorii lucrării lui Tarkovsky disting un fel de trilogie: „ Solaris ”, „ Mirror ” și „Stalker”. Totul este să te regăsești pe tine și pe calea ta interioară. Într-un fel sau altul, eroii din ei intră în contact cu posibilitatea de a-și îndeplini cele mai interioare dorințe. Toate aceste picturi explorează conflictul dintre raționalism și știință, pe de o parte, și credință, pe de altă parte. Imaginea lui Sartorius din Solaris în aceasta este foarte apropiată de Profesorul din Stalker, care caută o explicație rațională pentru fenomenele pe care este obligat să le observe [35] .

Simbolismul creștin și motivele spirituale, la care Tarkovsky a recurs în mod repetat, se manifestă clar în complotul lui Stalker. În scena care are loc după ce eroii au depășit cascada, criticii de film Johnson și Petrie au văzut o referire clară la Evanghelia după Luca , evenimentele din Emaus , unde 2 apostoli nu L-au recunoscut pe Isus când L-au întâlnit. În mod repetat, personajele sau vocea off citează texte biblice. În scena unui zbor lung al aparatului de fotografiat deasupra apei liniștite, privitorul poate vedea un fragment din Retarul din Gent al lui Van Eyck . Cu toate acestea, Tarkovsky însuși nu credea că tema creștină și începutul sunt atât de importante în film. Din punctul său de vedere, ciocnirea dintre rațional și irațional, material și spiritual a fost mult mai semnificativă, ceea ce se manifestă clar în conflictul dintre Stalker și cei doi însoțitori ai săi [14] [42] .

Intriga imaginii este concentrată în principal în jurul celor trei personaje, disputele și acțiunile lor. Imaginile lor poartă fiecare propriul început filozofic. Profesor - materialism științific , Scriitor - viziunea despre lume a artistului, degenerată în cinism ; Stalkerul însuși este credință [45] . Credința celor trei personaje principale este pusă la încercare. Și ei, oprindu-se în pragul camerei, nu suportă. Stalkerul se întoarce din zonă la soția și fiica sa bolnavă dezamăgiți de oameni [46] .

Lucrarea actoricească din film nu este atât de vizibilă și se estompează în fundal - privitorul este mult mai atras de componenta vizuală. În film, Tarkovsky i-a împușcat pe actorii săi preferați Grinko și Solonitsyn, dar criticii au remarcat separat o nouă față - Alexander Kaidanovsky, care arată atât de convingător în rolul „prostului sfânt” Stalker. Asistentul regizorului Yevgeny Tsymbal a amintit că aproape toți actorii au trebuit să găsească o abordare complet nefirească pentru a întruchipa rolul, pentru a se forța să devină diferiți. Acest lucru a fost valabil mai ales pentru Kaidanovsky, care în viață s-a văzut ca fiind complet opusul imaginii Stalkerului - o persoană consecventă, solidă și dură [47] [48] .

Tarkovski însuși într-un interviu a vorbit despre imagine după cum urmează:

În ceea ce privește ideea de „Stalker”, aceasta nu poate fi formulată verbal. Vă spun personal: aceasta este tragedia unei persoane care vrea să creadă, vrea să se forțeze pe sine și pe alții să creadă în ceva. Pentru a face acest lucru, el merge în Zona. A intelege? Într-o lume complet pragmatică, el vrea să facă pe cineva să creadă în ceva, dar nu reușește. Nimeni nu are nevoie de el și nimeni nu are nevoie de acest loc - nici de Zona. Adică un film despre victoria materialismului...

Și într-un alt interviu, el a descris ideea principală a filmului după cum urmează [49] :

Este important pentru mine să stabilesc în acest film acel anume uman, insolubil, necompunebil care se cristalizează în sufletul fiecăruia și îi constituie valoarea. La urma urmei, în ciuda faptului că în exterior eroii par să eșueze, de fapt, fiecare dintre ei dobândește ceva neprețuit mai important: credința, simțul celui mai important lucru în sine. Aceasta este esența fiecărei persoane.

Candidatul la științe psihologice Natalya Fedorova a văzut în poveste și film dezvoltarea temei rătăcirii , tradițională pentru cultura rusă . În imaginea eroului Kaidanovsky, ea a văzut o nouă etapă în dezvoltarea acestui fenomen „ca o încercare de a supraviețui fizic și de a depăși condițiile extreme ale unui viitor ipotetic și de a rezolva o criză internă asociată cu o viziune individuală asupra lumii” [50]. ] .

Influență culturală

„Stalker” a devenit o piatră de hotar importantă în calea creativă a lui Tarkovsky și a influențat în mare măsură oamenii cu care a lucrat împreună, limbajul cinematografic și a stabilit tradiții originale. Pe platoul lui Stalker, alături de Tarkovsky, viitorii regizori Yevgeny Tsymbal și Konstantin Lopushansky au studiat . Rolul Stalkerului a schimbat radical viața și destinul creativ al lui Alexander Kaidanovsky. După ce a filmat cu Tarkovsky, a intrat în cursurile regizorilor, dar pe viitor nu au reușit să lucreze împreună [51] .

Filmul „ The Bodyguard ” a fost filmat ca o imitație clară a temei „Stalker” și în multe privințe de aceeași echipă, dar ideea nu a fost pe deplin realizată. În 1981-1982, Arkady Strugatsky și Andrei Tarkovsky s-au întâlnit de mai multe ori, împreună au scris scenariul filmului „ Atenție! Șerpi! „, a pus planuri pentru adaptarea cinematografică a „The Beetle in the Anthill”. Potrivit biografului fraților Strugatsky Ant Skalandis, scenariul ultimului film al lui Tarkovski, Sacrificiul , este în mare parte o lucrare comună a lui Tarkovsky și Arkady Strugatsky [52] [48] .

Soluția vizuală a filmului sunt peisajele murdare și plictisitoare, casele prăbușite; Zona în sine a fost adoptată de mulți regizori sovietici și ruși. Amprenta influenței lui „Stalker” este purtată de filme precum „ Third Planet ”, „ Roy ”, „ Kin-dza-dza!” » și altele [53] .

Filmul a influențat foarte mult cinematograful european și mondial. După cum recunosc criticii, atmosfera și influența picturii lui Tarkovsky se simt în filme precum Element of Crime al lui Lars von Trier ( 1984 ) și faimosul film fantasy Avalon al lui Mamoru Oshii [ 54] [55] .

O mulțime de lucrări științifice sunt dedicate studiului imaginii ca fenomen cinematografic, cultural și filozofic [56] .

Celebrul muzician britanic Brian Williams ( Lustmord ), inspirat de pictura lui Tarkovsky, în 1995, împreună cu Robert Rich , au înregistrat albumul „Stalker” [57] .

În videoclipul pentru „We (All) Search” de celebrul DJ Richie Hawtin , un fragment cu fiica lui Stalker este folosit în scena finală [58] . Clipul „ Tunelul ”, cu participarea lui Richie însuși, seamănă, de asemenea, în multe privințe cu scena indicată cu fata.

În amintirea filmului lui Tarkovsky ca fenomen în cultura mondială, din 1995 se ține la Moscova festivalul de film Stalker [ 59] .

Premii

• Premiul special al Juriului Ecumenic pentru un film în afara competiției la IFF din Cannes în 1980 .
• Premiul special „Luchino Visconti” al premiului național de film italian „ David di Donatello ” regizat de Andrei Tarkovsky în 1980 [60] [61] .
• Poza se numără printre cele mai bune 250 de filme conform IMDb , ocupând locul 172 (începând cu 18.05.2020).

Caracteristici

Diferențele față de carte

De fapt, în film, din carte au rămas doar imaginea Zonei (interpretată și de Tarkovsky într-un mod ciudat) și conceptul unui stalker ca ghid în zonă.

Zona este un sistem foarte complex de capcane mortale. Aici ei nu se întorc așa cum au mers. Totul se schimbă aici în fiecare minut. Construcțiile teoretice nu funcționează în Zonă, ar trebui să se bazeze doar pe intuiție. Zona îi acceptă doar pe cei care și-au pierdut speranța.

Ca capcană principală, la fel ca în „Roadside Picnic”, este menționată „mașina de tocat carne”. Pentru a o trece, se presupune că este necesar să sacrifici viața unei persoane. Printre capcane sunt locuri cu gravitate mare. Pentru a le identifica, Stalkerul folosește nuci cu bandaje legate de ele. Această tehnică este folosită și de Red Shewhart, protagonista din „Picnic”.

Scriptul original includea „zorii verzi” a Zonei – o capcană în buclă temporală – dar nu au fost incluse în scenariul final [39] .

Citate

Filmul este citat ca spunând:

• Fedor Tyutchev  - poem "Îți iubesc ochii, prietene ..."
• Arsenii Tarkovski  - poem „Așa că vara a trecut, de parcă nu s-ar fi întâmplat niciodată...”
• Apocalipsa  - Apoc. 6:12-16 ,
• Evanghelia după Luca - Luca 24:13 ? −18 (la „unul dintre ei, numit...”)
• Tao Te Ching (cap. 76) [62] .
• Akutagawa Ryunosuke  - „Nu am conștiință. Tot ce am sunt nervi” (din „The Pygmy Words”)
• Hermann Hesse  - " Jocul cu mărgele de sticlă ": "Ceea ce numiți pasiune nu este puterea sufletului, ci frecarea dintre suflet și lumea exterioară."
• Ivan Bunin  – „Eliberarea lui Tolstoi” – citează opinia unui prieten comun despre Tolstoi: „Din cauza geniului său, vrea și trebuie să creadă, dar nu i se dă trupul să creadă”.

Note

1. ↑ stalker din engleză.  a pândi  - „alungă pe furiș”
2. ↑ Povestea „Roadside Picnic” a avut o soartă grea. În 1972, povestea a fost publicată într-o versiune de revistă, iar o ediție separată a fost publicată în 1980, revizuită substanțial de cenzura sovietică.

1. ↑ 1 2 Johnson, Petrie, 1994 , p. 139.
2. ↑ Internet Movie Database  (engleză) - 1990.
3. ↑ Creditele filmului „Stalker” (1:08) . Data accesului: 31 mai 2015. Arhivat din original pe 7 mai 2015. (Rusă)
4. ↑ Skalandis, 2008 , p. 487.
5. ↑ Filme în cel mai mare număr de liste - liste cu cele mai bune filme . KinoPoisk . Preluat la 30 octombrie 2020. Arhivat din original la 2 august 2019. (Rusă)
6. ↑ Cele mai bune 100 de filme din toate timpurile |  Vedere și sunet . Institutul Britanic de Film . Preluat la 30 octombrie 2020. Arhivat din original la 12 martie 2020.
7. ↑ Top 250 de lungmetraje narative  oficiale . letterboxd.com . Preluat la 8 ianuarie 2022. Arhivat din original la 17 iulie 2021.
8. ↑ [https://web.archive.org/web/20170225051645/http://www.pryamaya.ru/dmitriy_bykov_strugatskie_piknik_na_obochine__vsya_pravda_ob_sssr_video Arhivat 25 februarie 2017 pe Wayback Machine Strugatsky. „Picnic pe șosea” - întregul adevăr despre URSS „ Dmitri Bykov ]   (Data accesării: 24 februarie 2017)
9. ↑ Skalandis, 2008 , p. 486.
10. ↑ 1 2 Skalandis, 2008 , p. 491.
11. ↑ 1 2 3 Boris Strugatski. Comentarii despre trecut . Arkadi și Boris Strugatsky. Site oficial . „Fantezie rusească” (1985-1990). Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 7 octombrie 2011. (nedefinit)
12. ↑ 1 2 Skalandis, 2008 , p. 492.
13. ↑ Skalandis, 2008 , p. 498.
14. ↑ 1 2 Johnson, Petrie, 1994 , p. 146.
15. ↑ 1 2 Skalandis, 2008 , p. 502.
16. ↑ Lipsa stocului de film devine din ce în ce mai acută (link inaccesibil) . Enciclopedia cinematografiei ruse . SRL „Sesiune” Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 24 august 2011. (nedefinit) 
17. ↑ Scrisoarea lui A. Strugatsky susține că s-au pierdut 6.000 din 10.000 de metri de material filmat (vezi Ant Skalandis. Desire Machine  // Art of Cinema: Journal. - 2008. - Nr. 2. Arhivat la 24 octombrie 2014. ). În jurnalul lui O. Surkova, este dată o altă cifră - 2 mii de metri de căsătorie (vezi Olga Surkova. Cronicile lui Tarkovsky: „Stalker”  // Arta cinematografiei: revistă. - 2002. - Nr. 10. Arhivat la 6 august. , 2014. ).
18. ↑ 1 2 Skalandis, 2008 , p. 504.
19. ↑ Pavel Fattakhutdinov: Documentarul este o închinare a vieții . Preluat la 14 august 2019. Arhivat din original la 14 august 2019. (Rusă)
20. ↑ 1 2 Serghei Filatov. Două genii pe un singur site  // Kommersant Weekend: Journal. - 2008. - Nr. 23 (69) . Arhivat din original pe 27 septembrie 2011.
21. ↑ Anna Latynina. „Atinge absolutul...”: Jurnalele lui Andrei Tarkovski // Novy Mir: jurnal. - 2008. - Nr. 8 . - S. 157-164 . — ISSN 0130-7673 .
22. ↑ Turovskaya, 1991 , p. 126.
23. ↑ Johnson, Petrie, 1994 .
24. ↑ 1 2 Olga Surkova. Cronicile lui Tarkovski. Hărțuitor. Capitolul „Începutul lui august 1978” . Andrei Tarkovsky este un proiect despre un regizor cult al cinematografiei ruse . Alexandru Kazarmshcikov. Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 9 decembrie 2011. (Rusă)
25. ↑ Tallinn la cinema . Preluat la 5 ianuarie 2022. Arhivat din original la 5 ianuarie 2022. (nedefinit)
26. ↑ Igor Arkhipov. Cu aromă istorică  // Expert North-West: Journal. - M . : Grupa „Expert”, 2010. - Nr. 22 (468) . Arhivat din original pe 28 iulie 2013.
27. ↑ Fotografie - Stalker in Moscow at Kanatchikova Dacha - Fotografii vechii Moscove
28. ↑ James Norton. James Norton Stalking the Stalker Vertigo Arhivat 28 februarie 2010 la Wayback Machine , 2006, vol.3, nr.3; În urma lui Stalker / Traducere din engleză de Nina Tsyrkun
29. ↑ Tarkovski în Tomsk. Cum a fost. . Preluat la 16 aprilie 2017. Arhivat din original la 10 august 2017. (nedefinit)
30. ↑ Skalandis, 2008 , p. 510.
31. ↑ Johnson și Petrie, 1994 , p. 140.
32. ↑ Johnson și Petrie, 1994 , p. 143.
33. ↑ Turovskaya, 1991 , p. 131.
34. ↑ A. V. Fedorov . Tema ecologică în lungmetrajul rus al perioadei sonore: probleme și tendințe . Istoria filmului (11 februarie 2007). Data accesului: 21 martie 2011. Arhivat din original pe 3 aprilie 2013. (nedefinit)
35. ↑ 1 2 Johnson, Petrie, 1994 , p. 142.
36. ↑ Johnson și Petrie, 1994 , p. 155.
37. ↑ . Egorova, Tatyana, „Edward Artemiev: El a fost și va rămâne întotdeauna un creator…” , Electroshock Records , < http://www.electroshock.ru/eng/edward/interview/egorova/ > . Preluat la 7 iunie 2009. Arhivat la 3 iulie 2007 la Wayback Machine 
38. ↑ Turovskaya, 1991 , p. 129.
39. ↑ 1 2 Turovskaya, 1991 , p. 127.
40. ↑ Johnson și Petrie, 1994 , p. 145.
41. ↑ Akos Siladyi, Andras Balint Kovacs. Între două lumi: personalitatea. Calea spirituală a lui Tarkovsky  // Note de studii cinematografice: Jurnal istoric și teoretic. - 2002. - Nr. 56 . Arhivat din original la 1 septembrie 2017.
42. ↑ 1 2 Turovskaya, 1991 , p. 134.
43. ↑ S. L. Shumakov. În căutarea unui cuvânt pierdut. Despre problema vizuală și verbală în estetica lui Tarkovsky pe exemplul filmului „Stalker” - 1989. - Nr 3 .
44. ↑ Turovskaya, 1991 , p. 138.
45. ↑ Johnson și Petrie, 1994 , p. 150.
46. ↑ Turovskaya, 1991 , p. 137.
47. ↑ Skalandis, 2008 , p. 507.
48. ↑ 1 2 Shavkat Abdusalamov. Memories of Alexander Kaidanovsky  // Film Studies Notes: Historical and Theoretical Journal. - 2000. - Nr. 47 . Arhivat din original pe 30 aprilie 2017.
49. ↑ Andrei Tarkovsky despre cinematografie // Lumea și filmele lui Andrei Tarkovsky. - M. : Art, 1991. - S. 322. - 50.000 exemplare.  — ISBN 5-210-00150-4 .
50. ↑ Fedorova N. V. Rătăcire: reprezentarea anormalului în cultura rusă  // Buletinul Universității Pedagogice de Stat din Omsk. Studii Umanitare: Jurnal. - 2019. - Nr. 1 (22) . - S. 44-45 . Arhivat 19 mai 2021.
51. ↑ Alexander Kaidanovsky: biografie și filmografie (link inaccesibil) . Kinomag. Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 17 octombrie 2011. (nedefinit) 
52. ↑ Skalandis, 2008 , p. 513.
53. ↑ Fedorov A. Stalkeriada? Sau de ce nu avem Spielberg-uri...  // Video-Ass Express: Jurnal. - 1993. - Nr. 21 . - S. 4 . Arhivat din original pe 3 aprilie 2011.
54. ↑ Avalon (film din 2001)  (engleză)  (link nu este disponibil) . NationMaster. Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 24 august 2011.
55. ↑ Todd Harbour. Stalker  (engleză)  (link indisponibil) . Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 24 august 2011.
56. ↑ Igor Evlampiev. Imaginea lui Iisus Hristos în filmele lui Andrei Tarkovsky (link inaccesibil) . Domeniul problematic al antropologiei . Academia Umanitară Creștină Rusă. Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 24 decembrie 2011. (nedefinit) 
57. ↑ Robert Rich și B. Lustmord. Stalker  (engleză) . divertisment de vale. Consultat la 26 aprilie 2012. Arhivat din original pe 28 aprilie 2012.
58. ↑ Richie Hawtin. Richie  Hawtin . Noi (toți) căutăm . Data accesului: 31 ianuarie 2015. Arhivat din original la 28 decembrie 2015.
59. ↑ Istoria festivalului de film (link inaccesibil) . Festivalul Internațional de Film „Stalker” . Breasla regizorilor de film din Rusia. Preluat la 25 martie 2011. Arhivat din original la 14 noiembrie 2011. (nedefinit) 
60. ↑ David „Luchino Visconti” Andrej Tarkovskij Arhivat 21 octombrie 2013 la Wayback Machine  (accesat 20 martie 2011)
61. ↑ Stalker movie awards // date imdb Arhivat 25 octombrie 2016 la Wayback Machine  (accesat 20 martie 2011)
62. ↑ E. A. Torchinov. taoismul. Copie de arhivă „Tao Te Ching” din 16 noiembrie 2017 la Wayback Machine St. Petersburg, 1999

Literatură

• Boldyrev N. Stalker, sau Lucrările și zilele lui Andrei Tarkovsky. - Chelyabinsk: Ural-LTD, 2003. - 384 p. — (Peisaje biografice). — ISBN 5-8029-0254-X .
• Boldyrev N. Stalker // Sacrificiul lui Andrei Tarkovski . - M . : Vagrius , 2004. - 528 p. — ISBN 5-9560-0101-1 .

• Evlampiev I. Filosofia artistică a lui Andrei Tarkovski. Sankt Petersburg: Aleteyya , 2001. - 349 p. — ISBN 5-89329-443-2
• Skalandis A. Fraţii Strugatsky . - M .: AST , 2008. - 736 p. - ISBN 978-5-17-052684-0 .
• Surkova O. Cartea comparaţiilor. M.: Kinotsentr , 1991.
• Surkova O. Cronicile lui Tarkovski: „Stalker” // Cinema Art . 2002. Nr. 9; zece.
• Surkova O. Cu Tarkovski și despre Tarkovski. M.: Raduga , 2005. - 464 p. — ISBN 5-05-006018-4
• Surkova O. Tarkovsky și cu mine: Jurnalul unui pionier. M.: Zebra E , 2005. - 487 p. — ISBN 5-94663-237-X
• Turovskaya M. 7 1/2, sau Filmele lui Andrei Tarkovski . - M . : Art, 1991. - 256 p. — ISBN 5-210-00279-9 .

• Johnson VT, Petrie G. Filmele lui Andrei Tarkovsky: o fugă vizuală. - Indiana University Press , 1994. - 331 p. — ISBN 0253208874 .

Link -uri

• Mașina de dorințe . Ficțiune Frații Strugatsky: Cărți . Science Fiction rusă (1999). - Prima versiune a scenariului (1975). Preluat: 21 martie 2011. (nedefinit)
• Stalker . Ficțiune Frații Strugatsky: Cărți . Science Fiction rusă (1999). - Una dintre ultimele versiuni ale scenariului (1977). Preluat: 21 martie 2011. (nedefinit)
• Hărțuitor. Plan de montaj pentru filmul lui Andrei Tarkovsky . Biblioteca lui Maxim Moshkov (21 iunie 1997). Preluat: 21 martie 2011. (nedefinit)
• Stalker  la baza de date de filme pe Internet
•  Sensul lui Greg Polin Stalker în termeni de temporalitate și relații spațiale
• „Stalker” pe site-ul proiectului despre Andrei Tarkovsky
• Informații despre locația filmării „Stalker”  (est.)
• Korneeva, Irina . Doi în oglindă: Detalii necunoscute ale conflictului dintre Andrei Tarkovsky și Georgy Rerberg // Rossiyskaya Gazeta . 24 iunie 2008. Nr 4690
• Filmul cult de Andrei Tarkovsky - Stalker
• 35 de ani de la filmul „Stalker”, care a fost filmat în Estonia

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate
Dicționare și enciclopedii	mare chinezesc
În cataloagele bibliografice BNE : XX4940755 BNF : 167324759 GND : 7685692-6 LCCN : nr2009179388 SUDOC : 099495031 VIAF : 225399241 WorldCat VIAF : 225399241