Barbat si femeie

Un bărbat și o femeie ( franceză  Un homme et une femme ) este un film melodramatic francez din 1966 care a câștigat aproximativ 40 de premii, inclusiv câștigătorul Marelui Premiu la Festivalul de Film de la Cannes (împreună cu Doamnele și domnii lui Pietro Germi ) și două premii Oscar ( pentru cel mai bun film străin și pentru cel mai bun scenariu original ).

Datorită acestei imagini, în care rolurile principale au fost interpretate de Anouk Aime și Jean-Louis Trintignant , regizorul în vârstă de 28 de ani, Claude Lelouch , a devenit cunoscut pe scară largă .

Ulterior, a făcut două continuare: în 1986 - filmul „ Bărbat și femeie: 20 de ani mai târziu ”, iar în 2019 - „ Cei mai buni ani ai vieții ”.

Plot

Filmul este despre dragostea dintre o tânără văduvă, Anna Gauthier ( Anouk Aimé ), al cărei soț, un cascador, a murit în timpul filmărilor unui film de război într-o scenă care implică pirotehnie , și Jean-Louis Duroc ( Jean-Louis Trintignant ). un șofer de curse profesionist văduv. Soția sa s-a sinucis aruncându-se pe o fereastră după ce a aflat că a avut un accident în timpul cursei. Duroc crește un fiu, iar Gauthier crește o fiică; copiii lor învață la același internat privat din Deauville .

Anna și Jean-Louis se întâlnesc întâmplător. Se cunosc într-una din duminici, când duc copiii la pensiune după weekendul petrecut împreună. În această oră, începe să plouă, Anna a pierdut trenul, iar Jean-Louis, la cererea profesorului, o conduce pe Anna cu mașina lui până la casa ei, situată pe Montmartre din Paris . Există o atracție reciprocă între ei. Anna, în drum spre Paris, vorbește despre dragostea ei pentru soțul ei decedat Pierre și despre moartea acestuia pe platourile de filmare. Luându-și rămas bun de la ea la intrarea în casa ei, Jean-Louis spune că săptămâna viitoare va merge din nou la fiul său din Deauville și o poate duce. Ea acceptă această ofertă și își dă numărul de telefon.

Ulterior, Duroc participă la cursele pregătitoare ale Raliului de la Monte Carlo ; eliberat, o sună pe Anna și este de acord că o va captura din Paris în weekend și o va conduce la Deauville. Ajunși acolo, își iau copiii de la pensiune, după care iau masa împreună cu toții, navighează pe o barcă, comunică, se plimbă pe plajă și se distrează. Seara îi duc pe copii la pensiune și se întorc împreună la Paris. La despărțire, Duroc spune că va fi ocupat la Raliul de la Monte Carlo toată săptămâna și va suna când va fi liber.

Raliul se desfășoară în condiții nefavorabile, complicate de gheață, care provoacă multe accidente și pensionări. Anna din Paris urmărește îndeaproape evoluția cursei prin ziare și TV. După încheierea mitingului, ea îi trimite lui Duroc o telegramă de felicitare: „Bravo! Te iubesc. Anna”. Jean-Louis, după ce a primit acest mesaj noaptea târziu la un banchet cu ocazia încheierii cursei, lasă totul jos și pleacă cu mașina lui sport spre Paris. Cu toate acestea, ajunsă în oraș, nu o găsește pe Anna acasă și, după ce a aflat că a mers la Deauville să-și viziteze fiica, merge și ea acolo. La pensiune află că Anna a luat copiii și se plimbă cu ei prin oraș. Jean-Louis merge să-i caute și îi găsește pe plajă. După aceea, Anna și Jean-Louis își petrec ziua liberă cu copiii, iar seara, după ce și-au livrat fiul și fiica la pensiune, închiriază o cameră dublă la hotel. Deși Anna are sentimente sincere pentru Jean-Louis, amintirile soțului ei mort nu o părăsesc, ceea ce femeia îi recunoaște lui Duroc. Ambii ajung la decizia că este mai bine să plece. Duroc o însoțește pe Anna până la gară și o urcă într-un tren, în timp ce el însuși merge la Paris cu mașina. Pe drum, fiecare dintre ei își amintește de seara trecută, încercând să înțeleagă ce a mers prost între ei. Jean-Louis ajunge mai devreme la Paris și așteaptă să ajungă trenul pe peron. Se plimbă prin mulțimea de pasageri și o întâlnește pe Anna, se aruncă unul în brațele celuilalt.

Distribuie

Istoricul creației

Claude Lelouch povestește în detaliu despre istoria filmului „Bărbat și femeie” în cartea sa autobiografică „Minionul destinului”. Amintiri” [1] . După eșecul filmului său „Great Moments” (1965), în creația căruia Lelouch și-a investit tot capitalul, și critica devastatoare ulterioară asupra casetei la o comisie specială convocată de producătorul Pierre Bronberger , regizorul, fiind deprimat, a renunțat totul și a plecat cu mașina lui de la Paris la Deauville , unde a oprit mașina pe la trei dimineața pe una dintre plaje. Dimineața, a văzut o femeie plimbându-se pe plajă cu un copil, iar această imagine l-a îndemnat la ideea generală a filmului. Inspirat de această imagine, Lelouch a schițat schița generală a intrigii viitorului film despre relația dintre doi oameni singuri chiar în mașină:

Ea are o fată, el are un băiat. Ambii copii au aproape aceeași vârstă și sunt crescuți într-un internat din Deauville. Părinții se întâlnesc prin medierea copiilor. Acesta este începutul unei povești de dragoste în sunet dezactivat, pe fundalul filmelor și al curselor de mașini. Se intoarce in trecut si viteza. Este slabă, încă bântuită de amintirea bărbatului pe care l-a iubit. Este îndrăgostit pasional și hotărât să o câștige [2] .

După această schiță a liniilor principale ale intrigii, Lelouch a mers cu mașina la cel mai apropiat bistro , unde și-a continuat munca și a uitat de toate problemele sale. Potrivit regizorului, numele imaginii a venit de la sine: „Acesta este cel mai simplu și mai banal nume din lume, elementar, ca dragostea: „Bărbat și femeie”” [1] . Întors la Paris, regizorul le-a vorbit despre ideea filmului lui Bronberger și Pierre Utterhoven, un scenarist cu care lucrase anterior. Dacă producătorului nu i-a plăcut conceptul filmului, atunci scenaristul a fost încântat de el. După aceea, Lelouch decide să-l sune pe Jean-Louis Trintignant, pe care îl cunoștea, cu o propunere de a participa la film.

Trintignant a povestit despre crearea filmului că la acea vreme Lelouch era un regizor puțin cunoscut, dar actorul și-a văzut poza „ Fate și arme ”, a venit la el și a spus că vrea să joace cu el. Regizorul a fost mișcat de această atitudine a celebrului actor și a fost de acord. După ce Lelouch i-a prezentat lui Trintignant ideea generală a filmului, el a fost imediat de acord. Rolul principal feminin a fost oferit inițial pentru rolul lui Romy Schneider , cu toate acestea, celebra actriță a refuzat categoric această lucrare, criticându-și munca și s-a referit la opinia negativă a criticilor care susțin noul val francez [1] [3] . Discuând acest refuz al actriței cu Trintignant, regizorul a spus că Anouk Aime , cunoscută pentru munca sa în filmele lui Federico Fellini La Dolce Vita și Eight and a Half , ar fi foarte potrivită pentru acest rol . S-a dovedit că Eme era o prietenă foarte apropiată a actorului, care a convins-o să joace în filmul „Bărbat și femeie”. În urma negocierilor cu Gerard Lebovici, agentul comun al lui Trintignant și Aimé, s-a semnat un contract, potrivit fiecăruia dintre actorii principali, se datora un onorariu de 50.000 de franci [3] .

Când a discutat despre planul pentru prima zi de filmare, Anouk Aimé a refuzat categoric să participe la scena, care are loc pe o barcă, refuzând să se îmbarce și insistând că poate fi filmată folosind retroproiecția , așa cum a făcut Fellini, de exemplu: „Nu voi sta la barcă”, repetă Anouk cu o voce înghețată. „Pot face multe, dar nu mă voi urca pe o barcă.” Lelouch a încercat să-i explice că o astfel de tehnică cinematografică este destul de costisitoare și, în plus, utilizarea ei este contrară principiului „ cinema-crede ” pe care regizorul vrea să-l urmeze în acest film. Acest refuz amenința să perturbe procesul de filmare, iar regizorul a sunat noaptea pe toate actrițele ale căror numere îi erau familiare, sperând să găsească un înlocuitor pentru Aime, fără compromisuri, deoarece a hotărât că, dacă ea nu se răzgândește, atunci el se va răzgândi. fi obligat să invite un alt partener pentru Trintignant. Totuși, a doua zi, în mod neașteptat pentru toată lumea la ora 8 dimineața, Aimé, care era cunoscută pentru lipsa ei de punctualitate, a apărut pe platou, făcând tot ce și-a dorit Lelouch de la ea, iar în viitor, potrivit lui amintiri, au participat activ la procesul de creație, au oferit diverse idei, au experimentat și au improvizat [3] . Pentru actriță, participarea la această producție a fost o experiență foarte neobișnuită, pe care a comparat-o cu divertismentul și jocul de familie. Potrivit ei, regizorul nu le-a cerut interpreților să înghesuie rolul și a spus adesea: „Vei exprima acest gând în momentul care ți se pare cel mai potrivit, dar altfel fă ce vrei.” Și el însuși, pe margine, a făcut ce a vrut cu un aparat de fotografiat” [4] .

Poza a fost pusă pe mijloace foarte modeste. Iată cum a descris ulterior Lelouch procesul de filmare: „La urma urmei, atunci am lucrat fără asistenți, am montat și am transportat singuri echipamentul. Am fost scenarist, regizor, producător și operator, toate într-unul. Actorii și-au făcut singuri machiaj. Stilista noastra a facut parul si costumele in acelasi timp . Din lipsă de fonduri, poza a fost filmată pe film color și alb-negru, regizorul, care este și cameramanul filmului, a experimentat mult cu vizualul. Așadar, a combinat diferite formate de fotografiere (8, 16 și 35 mm), a folosit diverse unghiuri și planuri îndrăznețe și neobișnuite [3] . Așadar, o cameră de 16 mm, datorită dimensiunilor sale mici, a fost folosită pentru a filma în interiorul cabinei unei mașini pentru a spori sentimentul de autenticitate a ceea ce se întâmplă. Scenele de raliu de la Monte Carlo au fost filmate cu Trintignant, despre care se știa că era un pilot foarte bun. Potrivit lui Lelouch, personajul principal al filmului este „unul dintre cei mai buni piloți de curse francezi; se simte încrezător atât la volan, cât și în fața camerei” [1] . Chiar și în copilărie, actorul și-a dorit să devină pilot de curse, iar unchiul său Maurice Trintignant a luat parte la cursele de Formula 1 .

Potrivit lui Trintignant, filmul a fost creat într-un mod foarte neobișnuit: „Dialogurile au fost în întregime improvizate și filmate ca o cronică. Nu am făcut duplicate. Dacă părea că scena nu a avut succes, atunci au abandonat-o și au filmat încă una. Poza se simte proaspătă și spontană. Dar toate acestea se aplică doar formei. Povestea este banală și nu serioasă…” [6] . În timpul creării imaginii, procesul de filmare a fost înregistrat de un grup de televiziune, făcând un documentar despre aceasta.

Pe aproape întregul film, două versiuni ale modelului Ford Mustang sunt prezente în cadru : o decapotabilă roșie, pe care personajul principal s-a mișcat în viața de zi cu zi și un coupe alb, pe care a participat direct la curse. Potrivit regizorului, această mașină poate fi numită „a treia vedetă de film” a imaginii și „un uriaș dar al sorții”. Cu o cerere de a pune la dispoziție o mașină sport la dispoziția echipei de filmare, Lelouch a apelat la multe companii franceze, dar a fost refuzată peste tot. În cele din urmă, directorul, deja disperat, l-a întâlnit accidental pe proprietarul Ford France (un dealer francez al Ford ). Regizorul i-a conturat poveștile generale ale casetei și a vorbit despre rolul pe care îl joacă o mașină sport în film. Dealerul auto a fost foarte interesat de acest proiect, oferindu-se să folosească una dintre mașinile sale în Raliul de la Monte Carlo și exprimându-și disponibilitatea de a participa la filmări în calitate de al doilea pilot - partenerul lui Trintignant. În plus, se crede că participarea acestei mașini la film reprezintă unul dintre cele mai interesante exemple de plasare a produselor din istoria cinematografiei [7] . Deci, Andrey Konchalovsky în cartea sa „Adevăruri scăzute” a scris: „Este bine cunoscut, de exemplu, că bărbatul și femeia lui Lelouch au fost filmați ca o reclamă pentru un Ford Mustang”, dar, în același timp, mașina protagonistului este afișată în în așa fel încât să fie, parcă, o parte din sine, din viața sa, din profesia lui [8] .

Filmul a fost filmat la Paris, Monte Carlo și Deauville. Scena de dragoste a fost filmată la Hotel Normandie ( franceză:  Barriere Le Normandy ) din Deauville. Versiunea originală a filmului nu l-a mulțumit pe regizor, care l-a numit „pomp, supraîncărcat, indigerabil”, iar acesta l-a recapitulat semnificativ, decupând și rearanjând mai multe scene [1] .

Muzică

În timp ce lucra la scenariul filmului, Lelouch a început să se gândească la acompaniamentul său muzical, ajungând la concluzia că unul dintre rolurile principale va fi atribuit muzicii. Lelouch și-a amintit că ideea despre ce fel de muzică ar trebui să sune în imagine i-a venit în același timp cu ideea viitorului film pe plaja din Deauville. În filmul anterior al lui Lelouch, The Girl and the Guns (1964), unul dintre roluri a fost interpretat de cântărețul Pierre Baru , care i-a prezentat regizorului compozitorului Francis Le , spunând că au fost pur și simplu făcute unul pentru celălalt. Mai târziu, regizorul a cerut să creeze o muzică ușoară, captivantă pentru filmul „Bărbat și femeie”, care să poată fi interpretată în diverse stiluri, iar coloana sonoră a trebuit să fie creată chiar înainte de începerea filmărilor. Potrivit compozitorului, acesta a întâlnit această metodă de lucru doar cu Lelouch, iar acest lucru a dus la faptul că regizorul, parcă, „programează” întregul film în acest fel în avans [9] . Cea mai cunoscută melodie a fost „ Un homme et une femme ”, a cărei temă, după multe variații, a fost propusă de compozitor la apartamentul său. Regizorul a ascultat multe variante de teme muzicale propuse de Francis Le, dar nu a aprobat nimic și a fost pe punctul de a pleca când acesta din urmă a sugerat o altă melodie, care i-a stârnit imediat încântarea lui Lelouch. Regizorul și-a dat seama imediat că acesta este exact ceea ce avea nevoie pentru film. Regizorul a spus că a „recunoscut” încă de la primele note, iar ea i s-a părut apropiată, familiară și pătrunzătoare, precum și tristă și ritmată [1] .

Partitura pentru film a fost creată folosind un acordeon digital pe care Le l-a cumpărat în 1964. După ce a decis că Pierre Baru, cel care a scris versurile, va interpreta rolul masculin, Lelouch și-a invitat iubita, cântăreața Nicole Croisil, să cânte în filmul său. Pierre Baru, care l-a interpretat pe soțul decedat al Annei Gauthier în film [10] , a cântat melodia „Samba Saravah”, care este versiunea franceză a melodiei „Samba da Benção” a compozitorului, chitaristul Baden Powell și poetului Vinicius de Morais .

Coloana sonoră a filmului „Un bărbat și o femeie” a fost cea de-a doua experiență de film pentru Francis Le și a câștigat popularitate internațională, iar melodia din titlu a fost interpretată de mulți cântăreți și cântăreți celebri.

Recepție și critică

Primul non-membru al echipajului care a văzut filmul a fost producătorul Pierre Bronberger cu soția și copiii săi. Lelouch l-a abordat cu o cerere de finanțare suplimentară pentru distribuția filmului, promițându-i jumătate din veniturile viitoare pentru cei 200.000 de franci furnizați, dar acel film nu a fost apreciat și refuzat. Apoi regizorul a fost nevoit să apeleze la un distribuitor de filme istorice montate cu reputație de „gangster”, care, după vizionare, a acceptat să distribuie filmul dacă regizorul plătea pentru tipărirea tuturor exemplarelor și, de asemenea, cu condiția ca în caz de eșec, ar lua un avans pentru a ajuta la producția filmului, dar Lelouch a refuzat.

După aceea, regizorul i-a arătat filmul lui Bob Amon, care anterior dăduse 50.000 de franci drept avans pentru un alt proiect, dar Lelouch l-a folosit în secret pentru Bărbat și Femeie. După vizionarea lui Amon nu numai că nu s-a supărat, dar, atins, cu lacrimi în ochi a numit filmul o capodopera. El i-a oferit lui Lelouch să vândă tabloul către United Artists pentru 10% din taxele viitoare , ceea ce ar contribui foarte mult la promovarea filmului, inclusiv în străinătate.

În total, filmul a primit aproximativ 40 de premii, inclusiv câștigarea Palme d'Or la Marele Premiu al Jubileului de la Festivalul de Film de la Cannes (împreună cu „ Ladies and Gentlemen ” de Pietro Germi ) și două Oscar (pentru cel mai bun film străin și Cel mai bun scenariu original ). Potrivit regizorului, succesul filmului în Statele Unite a fost „un moment suprarealist” din viața sa [5] . Ulterior, Lelouch a regizat două sequel-uri ale celui mai popular film al său: în 1986 – „ Bărbat și femeie: 20 de ani mai târziu ”, iar în 2019 – „ Cei mai buni ani ai vieții ” [11] [12] , cu Trintignant și Aimé în rolurile principale.

O caracteristică a regiei lui Lelouch (în special în filmele timpurii) este că el a fost aproape stilistic de noul val (imediatitatea externă bazată pe utilizarea competentă a mijloacelor tehnice, respingerea filmării în pavilion, stilul clip al materialului de prezentare, utilizarea unui aparat de fotografiat manual, experimente cu iluminare naturală și film, joc dezinhibat al actorilor). Cu toate acestea, se distinge în primul rând de noul val prin concentrarea pe gusturile publicului de masă, atracția față de cinematograful comercial, care a determinat caracterul și structura lor de gen [13] . Jacques Lourcel , care a avut o atitudine puternic negativă față de reprezentanții noului val, a remarcat că în primele filme ale lui Lelouch se simte: regizorului îi place să filmeze, să spună povestea, să lucreze cu interpreți, să aleagă un cadru etc., dar această pasiune sinceră pentru procesul cinematografic este rară” găsește alte obiecte de aplicare, cu excepția ștampilelor, stereotipurilor, adevărurilor false. În concluzia acestui critic de film, „în spatele caracterului vag al titlurilor, abia se află un gol amețitor, o lipsă de inspirație” [14] . De ceva timp, criticii care i-au susținut pe regizorii noului val s-au abținut să judece public filmul. Cu toate acestea, la trei-patru luni de la lansarea sa pe ecrane, din „tabăra” lor au plouat acuzații. Ca exemplu de acest gen, Lelouch a citat recenzia „dezgustătoare” a lui Jean-Louis Comolli, unde opera sa a fost caracterizată drept chintesența „coșmarului epocii”, eșecul său politic fiind expus. În același timp, s-au remarcat și unele merite ale filmului, unde „mai multe gânduri excelente își mușcă cu disperare coada în căutarea unui autor”. În articol, Lelouch a fost acuzat că a creat un „film prost” și, ca urmare, de „dispreț” față de spectator. „O grămadă încăpățânată de planuri nemotivate... incoerență și haos... cinematografia lui Lelouch, proliferarea imaginilor, este boala cinematografiei, este cancerul său ”, a scris Comolli [15] .

În critica cinematografică modernă, filmul „Un bărbat și o femeie” este recunoscut drept cel mai bun film din filmografia regizorului, în ciuda faptului că pe parcursul lungii sale cariere cinematografice a reușit să-și îmbunătățească semnificativ abilitățile [13] . Potrivit criticului de film Alexei Dunayevsky, acest film, pe care el îl caracterizează drept o „dramă romantică”, este un cocktail al tuturor temelor care erau la modă în acea vreme: este „mulțumită regiei îndrăznețe și muncii camerei (aproape întregul film). a fost filmat cu o cameră de mână), precum și melodii de neuitat Lay, a devenit cea mai populară poveste a deceniului” [11] . În plus, după observația aceluiași autor, tabloul marchează abordarea prăbușirii ideologice a unui nou val: „a cărui formă inovatoare va începe să submineze conținutul „burghez” [16] .

Premii și nominalizări

Premii

• 1967  - Premiul Oscar
  • Cel mai bun film străin
  • Cel mai bun scenariu original - Claude Lelouch , Pierre Utterhoven
• 1968 - Premiul  BAFTA
  • Cea mai bună actriță străină - Anouk Aime
• 1966  - Festivalul de Film de la Cannes
  • Marele Premiu - Claude Lelouch
  • Premiul Organizației Internaționale a Filmului Catolic (OCIC) - Claude Lelouch
• 1967  - Premiul Globul de Aur
  • Cel mai bun film străin
  • Cea mai bună actriță dramatică - Anouk Aime

Nominalizări

• 1967  - Premiul Oscar
  • Cea mai bună actriță - Anouk Aime
  • Cel mai bun regizor - Claude Lelouch
• 1968 - Premiul  BAFTA
  • Cel mai bun film
• 1967  - Premiul Globul de Aur
  • Cel mai bun regizor - Claude Lelouch
  • Cea mai bună muzică - Francis Le
  • Cea mai bună melodie - " Un homme et une femme " (muzică - Francis Le, versuri - Pierre Baru )

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lelouch, Claude. Minionul destinului. Amintiri / Per. din franceza L. Tokarev și Nina Khotinsky . — M .: Vagrius, 2003. — 256 p. — (secolul meu al XX-lea). — ISBN 5-9560-0127-5 .
2. ↑ Lelouch, 2003 , p. 56.
3. ↑ 1 2 3 4 Cum se filmează: „Bărbat și femeie” . tvkinoradio.ru Data accesării: 4 decembrie 2019. Arhivat din original pe 4 decembrie 2019. (Rusă)
4. ↑ Rubanova I. Anouk Aime // Actori de cinema străin. - Numărul 6 / Comp. A. I. Braginsky. - L . : Art, 1971. - S. 35-50.
5. ↑ 1 2 „Trag mult, repede și ca ultima dată”  // Kommersant. Arhivat din original pe 11 decembrie 2019.
6. ↑ Chertok S. M. Jean-Louis Trintignant // Ecran străin. Interviu. - M . : Art, 1973. - 371 p.
7. ↑ Autocinema: Bărbat, femeie și Ford :: Driving . Preluat la 27 august 2011. Arhivat din original la 11 aprilie 2011. (nedefinit)
8. ↑ Konchalovsky, Andrei. adevăruri joase. Înșelăciune înălțătoare (compilație). - Eksmo , 2014. - 478 p. — ISBN 9785699756216 .
9. ↑ Francis Lai - Muzica creează atmosfera filmului și îi dă culori... . jazzquad.ru Preluat la 4 decembrie 2019. Arhivat din original la 10 octombrie 2021. (nedefinit)
10. ↑ Baru și Eme au avut o aventură și s-au căsătorit în timpul filmărilor.
11. ↑ 1 2 Dunaievski, Alexei. Festivalul de film de la Cannes 1939-2010. - M. : Amforă, 2010. - S. 515-516. — 688 p. - (Cinema acasă). - ISBN 978-5-367-01340-5 .
12. ↑ Cannes 2019: The Best Years of Life a avut premiera . Vogue U.A. Preluat la 11 decembrie 2019. Arhivat din original la 11 decembrie 2019. (nedefinit)
13. ↑ 1 2 M. Cernenko. Claude Lelouch // Enciclopedia regizorului. Cinematograful Europei / Kompanichenko G. N. - M . : Institutul de Cercetare a Cinematografiei, 2002. - P. 102. - ISBN 5-85646-077-4 .
14. ↑ Lurcelle, Jacques. Viva la vie Trăiască viață // Enciclopedia de filme a autorului (Tradus din franceză de Serghei Kozin). - Sankt Petersburg. : Editura Rosebud. - T. 2. - 927 str.
15. ↑ Lelouch, 2003 , p. 108.
16. ↑ Dunaevsky A. Oscar. Istoria neoficială a premiului. - Sankt Petersburg. : Amforă, 2008. - S. 469. - 598 p. - ISBN 978-5-367-00905-7 .

Literatură

• Lelouch, Claude. Minionul destinului. Amintiri / Per. din franceza L. Tokarev și Nina Khotinsky. — M .: Vagrius, 2003. — 256 p. — (secolul meu al XX-lea). — ISBN 5-9560-0127-5 .

Link -uri

• Francis Lai - „Un Homme Et Une Femme” (Informații despre coloana sonoră pe Discogs.com)

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet MusicBrainz Rosii stricate Catalog de lungmetraje AFI
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)