Higurashi nu Naku Koro ni | |||
---|---|---|---|
Higurashi no Naku Koro ni: coperta jocului Watanagashi-hen | |||
Higurashi: Când plângひぐらしのなく頃 に | |||
Gen/subiect | dramă , mister , groază psihologică | ||
Jocul | |||
Dezvoltator | 07-a expansiune | ||
Editor |
07th Expansion (PC) MangaGamer (PC) Saffran Prod (PC) Seams (Android, iOS) |
||
Gen | roman vizual | ||
Platformă | PC , Android , iOS | ||
data | 10.08 . 2002 - 13.08 . 2006 | ||
Romane vizuale | |||
| |||
Manga | |||
Autor | Ryukishi07 | ||
Ilustrator |
Karin Suzuragi Yutori Hojo Jiro Suzuki Yoshiki Tonogai Hinase Momoyama En Kito Mimori Yuna Kagesaki |
||
Editor |
Square Enix Kadokawa Shoten |
||
| |||
Publicat în |
Gangan Powered Gangan Wing GFantasy Monthly Shonen Gangan Monthly Gangan Joker Comp Ace |
||
Audienta | shōnen , seinen | ||
Publicare | 24 martie 2005 - 22 noiembrie 2011 | ||
Tomov | 38 | ||
Seria anime | |||
Producător | Chiaki Kon | ||
Scenarist | Toshifumi Kawase | ||
Compozitor | Kenji Kawaii | ||
Studio | Studio Dean | ||
| |||
Rețeaua TV | Chiba TV , Kansai TV , TV Saitama | ||
Premieră | 4 aprilie 2006 - 26 septembrie 2006 | ||
Durată | 25 min. | ||
Serie | 26 | ||
Seria anime Higurashi no Naku Koro ni Kai |
|||
Producător | Chiaki Kon | ||
Scenarist | Toshifumi Kawase | ||
Compozitor | Kenji Kawaii | ||
Studio | Studio Dean | ||
| |||
Rețeaua TV | Chiba TV , Kansai TV , Tokai TV | ||
Premieră | 6 iulie 2007 - 17 decembrie 2007 | ||
Durată | 25 min. | ||
Serie | 24 | ||
OVA | |||
| |||
nuvela usoara | |||
Autor | Ryukishi07 | ||
Ilustrator | tomohi | ||
Editor | Kodansha | ||
Gen | seinen | ||
Publicare | 2 august 2007 - 7 martie 2009 | ||
Tomov | 17 | ||
Filme de lung metraj | |||
| |||
Dorama | |||
Producător |
Toru Otsuka Taro Miyaoka |
||
Scenarist | Toru Hasegawa | ||
Rețeaua TV | SKY PerfectTV! | ||
Premieră | 20 mai 2016 - 16 decembrie 2016 | ||
Serie | zece | ||
Seria anime Higurashi no Naku Koro ni Go |
|||
Producător | Keiichiro Kawaguchi | ||
Scenarist | Hayashi Naoki | ||
Compozitor | Kenji Kawaii | ||
Studio | Pasiune | ||
| |||
Rețeaua TV | Tokyo MX , BS11 , SunTV , AT-X | ||
Premieră | 1 octombrie 2020 - 18 martie 2021 | ||
Durată | 25 min. | ||
Serie | 24 | ||
Seria anime Higurashi no Naku Koro ni Sotsuひ ぐ らしのなく頃に卒 |
|||
Producător | Keiichiro Kawaguchi | ||
Scenarist | Hayashi Naoki | ||
Compozitor | Kenji Kawaii | ||
Studio | Pasiune | ||
| |||
Rețeaua TV | Tokyo MX , BS11 , SunTV , AT-X | ||
Premieră | 1 iulie 2021 - 30 septembrie 2021 | ||
Durată | 23 min. | ||
Serie | cincisprezece |
Higurashi no Naku Koro ni ( japoneză: ひぐらしのなく頃に Higurashi no Naku Koro ni , rusă. Când plâng cicadele ) este o serie de romane vizuale dezvoltate decercul doujin 07th Expansionși lansat pe Comiket între 2002 și 2006, alcătuiește primele două părți ale seriei When They Cry . Din 2007, companiile Alchimist, Kaga Create și Entergrama fost realizată o ediție profesională a versiunilor portate ale jocului pentru diverse console de jocuri , iar în 2015 MangaGamerJocul a fost lansat pe Steam . Romanul vizual constă din arcuri de poveste separate , numite „capitole”, care povestesc despre evenimentele din 1983 din satul japonez Hinamizawa, care a devenit locul unei serii de crime misterioase, numite „blestemul lui Oyashiro-sama” . Scenariul jocului a fost scris de Ryukishi07 , care a fost inspirat de un alt roman vizual de amatori, Tsukihime .
Intriga jocului a fost adaptată în mod repetat la alte formate. Din 2005 până în 2012, au fost lansate opt drame radiofonice bazate pe principalele capitole ale romanului vizual, exprimate de actori vocali profesioniști . În 2006 și 2007, un serial anime împărțit în două sezoane de regizorul Studio Deen Chiaki Kon a fost difuzat pe diverse canale TV din Japonia , a cărui emisiune a fost întreruptă din cauza acuzațiilor din diverse mass-media de provocare a crimei în rândul tinerilor . Din 2005 până în 2011, revistele Square Enix și Kadokawa Shoten au publicat adaptări manga ale jocului pregătite de diverși ilustratori . Din 2007 până în 2009, Kodansha a publicat o romanizare a jocului în 17 volume în format light novel [ ⇨ . În plus, în 2008 și 2016 au fost lansate filme de lungă durată și o adaptare dramatică a romanului vizual . În 2020, a fost lansat seria anime Higurashi no Naku Koro ni Go , care a fost produs de Passione . În 2021, a fost lansată o continuare - Higurashi no Naku Koro ni Sotsu .
Higurashi no Naku Koro ni a devenit unul dintre primele trei jocuri de amatori cu cele mai mari încasări din Japonia și s-a clasat printre cele mai populare jocuri din genul . Datorită acestei popularități, satul Shirakawa a devenit ținta turismului anime de către fanii francizei, care s-au referit la traseu drept „pelerinaj” . Producția lui Higurashi no Naku Koro ni a fost, de asemenea, primită în general pozitiv de critici .
Higurashi no Naku Koro ni este un roman cinetic sau sonic, un tip de roman vizual care este complet lipsit de interactivitate [1] . Întregul joc este redus la citirea de către jucător a scenelor individuale, în timpul cărora sunt afișate și imagini statice bidimensionale ale personajelor - sprites [2] . Versiunile jocului portate pe console de jocuri sunt echipate suplimentar cu voice -over pentru replicile personajelor interpretate de profesionisti seiyuu [3] . Narațiunea jocului este împărțită în arcuri de poveste separate , numite „capitole” ( Jap. 編 Heng ) , care devin disponibile pentru trecere într-o secvență strict stabilită de dezvoltatori [1] .
Narațiunea este condusă în numele diferitelor personaje [4] . După citirea unei anumite cantități de text în cadrul capitolelor, redarea se oprește. În acest moment, jucătorului i se cere să salveze jocul , precum și să citească „sfaturi” ( ing. Sfaturi ), spunând despre unele detalii ale decorului care nu sunt prezentate în povestea principală [1] . Se presupune că, pe măsură ce jocul progresează, cititorul trebuie să-și formeze propria versiune a crimelor care au loc în joc [1] . Principalele capitole ale jocului sunt împărțite în două categorii - „capitole de întrebări” și „capitole de răspuns” [5] . Fiecare dintre aceste capitole este o poveste separată, cea mai mare parte are loc în realități alternative în relație între ele, totuși, „capitolele de răspuns” se dezvoltă conform scenariilor similare cu anumite „capitole de întrebări” [5] . Informațiile obținute în „capitolele de răspuns” îl ajută pe jucător să-și formeze o viziune rafinată asupra a ceea ce s-a întâmplat în „capitolele de întrebări” și să se apropie de soluția generală a întregului joc, prezentată în „capitolul de răspuns” final al lui Matsuribayashi-hen [ 5] . Fiecărui capitol i se atribuie un nivel de dificultate de către dezvoltatori, indicând dificultatea identificării criminalului din acesta [5] .
La terminarea citirii capitolului, materialele suplimentare devin disponibile jucătorului în meniul jocului , în care toate sugestiile deschise anterior ale jocului și imaginile scenelor individuale sunt prezentate sub forma unei galerii [6] . În plus, jucătorul este invitat să citească o scenă suplimentară intitulată „Staff Room” ( japoneză: お疲れさま会 Otsukaresama kai , lit. „Meeting of the Tired”) , în care capitolul este rezumat în numele personajelor lucrării și se construiesc versiuni diferite despre esența a ceea ce se întâmplă [6] . Capitolele de răspuns sunt însoțite în plus de o postfață de la scenaristul jocului, Ryukishi07 [6] . De asemenea, printre materialele suplimentare se numără și mini-jocul „Renapan” ( Jap. れなぱん) , care constă în încercarea jucătorului de a bloca lovitura Renei Ryugu [7] .
Jocul are loc în satul fictiv Hinamizawa în iunie 58 din epoca Showa (1983) [8] . Cu puțin timp înainte, unul dintre personajele principale ale poveștii, Keiichi Maebara [9] , s-a transferat la o școală locală . El începe treptat să construiască relații cu noii săi colegi de clasă - fata șefă Mion Sonozaki, sora ei geamănă Shion, egalul său Rena Ryugu, precum și cu juniorii Rika Furude și Satoko Hojo [6] . Curând, Keiichi află că, la mijlocul lunii iunie, urmează sărbătorirea festivalului anual din sat „Watanagashi”, dedicat zeității locale Oyashiro-sama [10] . Hinamizawa i se pare lui Keiichi un loc calm și liniștit, dar cu puțin timp înainte de Watanagashi, el află că de patru ani la rând au loc crime și dispariții în sat în ziua festivalului. Lanțul acestor crime a rămas nerezolvat și în rândul populației locale a fost numit „blestemul lui Oyashiro-sama” [10] . A doua zi după Watanagashi 1983, poliția descoperă cadavrul fotografului amator în vizită, Jiro Tomitake, în vecinătatea satului, care și-a rupt gâtul cu propriile mâini, și cadavrul carbonizat al unei femei care este identificată ca asistentă la clinica din sat, Miyo Takano [11] . În majoritatea capitolelor din joc, la scurt timp după aceste evenimente, unul dintre colegii lui Keiichi, inclusiv el însuși, încearcă să afle despre „blestemul lui Oyashiro-sama”, dar apoi începe să comită el însuși crime [12] . La câteva zile după festival, cadavrul lui Riki este găsit în templul Furude dedicat lui Oyashiro-sama, iar în aceeași zi are loc un cataclism , care se explică prin eliberarea de gaz dintr-o mlaștină din apropiere , în urma căruia întregul a două mii de populație a satului piere [13] .
În capitolele de răspuns, fiecare dintre capitolele anterioare se dezvăluie a fi o realitate alternativă în care Rika Furude a încercat să evite propria moarte [14] . În calitate de preoteasă a Templului Furude, Rika poate comunica cu fata demon atemporală Hanyu, care a servit drept prototipul lui Oyashiro-sama și progenitorul clanului Furude [14] . Hanyu după moartea lui Riki o duce într-o altă realitate, unde încearcă să reziste circumstanțelor inevitabile [14] . Rika păstrează memoria tuturor realităților trecute, cu excepția ultimelor minute din propria ei viață, care o împiedică să identifice motivele a ceea ce se întâmplă. În capitolele din Minagoroshi-hen și Matsuribayashi-hen , se dovedește că Miyo Takano, care studiază o boală parazitară endemică locală în sat și este responsabil pentru unele dintre crimele anterioare, folosește coperta legendei „blestemului”. lui Oyashiro-sama” [15] . Această boală în sine se manifestă la săteni atunci când se îndepărtează de „regina parazită”, care eliberează substanțe chimice pentru a împiedica sătenii să-și înrăutățească starea - o persoană infectată începe să înnebunească treptat și, în cele din urmă, se sinucide rupându-și gâtul cu propriile sale mâini. „Reginele paraziților” au devenit întotdeauna femei ale clanului Furude, iar Rika, după moartea părinților ei, a rămas ultima reprezentantă a acestei familii [16] .
Miyo Takano, în fiecare realitate, îl ucide pe Riki pentru a duce la îndeplinire planul organizației secrete „Tokyo”, care a sponsorizat crearea de arme biologice din parazitul Hinamizawa, dar a decis să oprească finanțarea [17] . În cazul morții ultimei „regine parazite” la nivel guvernamental, se preconizează exterminarea tuturor locuitorilor satului pentru a evita consecințele incontrolabile ale unei tulburări psihice în masă de 2000 de persoane [17] . Pentru însăși Miyo Takano, îndeplinirea acestui plan înseamnă dovada existenței parazitului Hinamizawa, a cărui ipoteză a fost înaintată de tatăl ei adoptiv Hifumi Takano, care din această cauză a devenit obiectul ridicolului comunității științifice [15] .
Alăturându-și eforturile tuturor prietenilor și ofițerilor de poliție Mamoru Akasaki și Kuraudo Oishi, Rika reușește să prevină acțiunile lui Takano în capitolul final al Matsuribayashi-hen și să supraviețuiască în cele din urmă în iunie 1983 [18] .
Încă din copilărie, creatorul lui Higurashi no Naku Koro ni , Ryukishi07 , și-a dorit să se realizeze în industria jocurilor pe calculator sau manga [19] . În efortul de a-și îndeplini visul, în liceu s-a transferat la o școală de artă de specialitate, dar în timpul studiilor acolo a dobândit doar abilitățile de a folosi primii editori grafici și și-a dat seama că nivelul și potențialul său nu sunt în mod clar suficiente pentru a-și găsi un loc de muncă. în şcoala aleasă după absolvire.le sfera [19] . În acel moment, Ryukishi07 a decis să părăsească această afacere și după ce a absolvit institutul a devenit funcționar public [20] .
La mijlocul anilor 1990, Ryukishi07 a fost invitat de un prieten să devină membru al unui cerc dōjin : liderul acestuia era un artist manga hentai care dorea să facă un roman vizual bazat pe munca sa, dar nu avea nici măcar abilități de bază de desen pe un calculator [19] . Ryukishi07 a fost de acord cu oferta și a dedicat doi ani acestui proiect, procesând ilustrațiile autorului principal în Photoshop [19] . Printre prietenii cercului doujin se numărau mulți studenți de la departamentul de actorie al unui institut din apropiere, cărora li se plănuia să încredințeze dublarea jocului [19] . După ce s-a apropiat de ei, Ryukishi07 a devenit serios interesat de teatru și, la cererea unuia dintre actori, a scris o piesă scurtă Hinamizawa Teiryuujo (雛見沢停留所Hinamizawa Teiryu:jo , Hinamizawa Bus Stop) , care, totuși, nu a fost niciodată pusă în scenă. [20] . Proiectul jocului s-a încheiat cu eșec total la cel mai mare târg de astfel de produse Comikete - din 200 de exemplare ale jocului, doar 5 exemplare au fost vândute, iar în curând cercul a încetat să mai existe [19] .
În ciuda eșecului și a datoriei rezultate de 80.000 de yeni, Ryukishi07 a fost mulțumit de experiență și a decis să își asume riscul de a-și crea propriul club 07th Expansion[19] . După ce și-a format compoziția, Ryukishi07 a fost nevoit să preia atribuțiile de ilustrator [19] . Grupul a ales ca prim proiect un joc de cărți care era considerat popular la acea vreme și i-a dat numele Leaf Fight [19] . Cu toate acestea, în 2000, starea de spirit a membrilor cercului s-a schimbat - au început să insiste asupra creării unui roman vizual [19] .
Ryukishi07 a decis să asculte cererile celorlalți membri ai cercului și a început să exploreze genul romanelor vizuale [19] . În decembrie 2000, la Winter Comiket, a achiziționat jocul Tsukihime , dezvoltat de un alt cerc de doujin Type-Moon , format din scenaristul Kinoko Nasuși ilustratorul Takashi Takeuchi[19] . Această lucrare a făcut o impresie puternică asupra lui Ryukishi07 și a realizat că a putut să-și realizeze ideile anterioare într-un format similar, combinând sunetul, imaginile și textul ca mijloace expresive [20] . Mai târziu, Tsukihime a devenit unul dintre cele mai de succes proiecte din istoria software-ului doujin, depășind multe lucrări profesionale [22] , iar, potrivit lui Ryukishi, a decis să „calqueze calea pe care Nasu și Takeuchi l-au pavat cu succesul lor pentru întreaga lume. a jocurilor de amatori” [20 ] . Urmând exemplul lui Tsukihime , motorul de joc al noului proiect 07th Expansion a fost decis să fie NScripter , iar povestea urma să se bazeze pe piesa Hinamizawa Teiryuujo [19] .
Inițial, s-a planificat, urmând exemplul aceluiași Tsukihime , să se creeze un eroge cu un sistem electoral, în urma căruia jucătorului i-ar fi oferit să citească unul dintre cele două (în funcție de numărul de personaje principale) arcuri de poveste . [19] . La acea vreme, în istorie existau doar două personaje - Rena și Mion [23] . Ambii au fost prezentați în dezvoltarea Leaf Fight , ca imagini de pe cărți: Rena a fost o eroină lance [21] , iar Mion a fost o luptătoare cu pumnul [24] . Schițele acestor eroine au fost o încercare de a emula stilul mangaka Kiyohiko Azuma [21] , dar deja în curs de creare a unui roman vizual, Ryukishi07 și-a dezvoltat propriul stil pe baza modelelor jocului SkyGunner.și caracterizată printr-o creștere a dimensiunii relative a membrelor și un cap jos al personajelor [25] . Armura pe care o purta Rena a fost ulterior reproiectată ca uniformă a chelnerițelor restaurantului „Angel Mort” [21] prezentată în joc , iar personajul însuși a devenit mascota expansiunii 07 și a primit numele de familie Ryugu (竜宮Ryu : gu : ) , care conține primul kanji de la alias Ryukishi07 [26] .
La scurt timp după ce a început să lucreze la text, scenaristul s-a simțit nemulțumit de mecanismul de alegere în sine, care a oferit de fapt un răspuns „corect” și „greșit” [20] . Potrivit lui Ryukishi07, această situație în sine era nefirească, deoarece în lumea reală, într-o situație stresantă, o persoană ar lua o decizie într-o fracțiune de secundă, bazată doar pe experiența anterioară și pe propriile sale sentimente și nu ar avea niciodată ocazia să știe ce s-ar întâmpla dacă ar face altceva [20] . În plus, dezvoltatorul a considerat că alegerile încetinesc jocul și reduc foarte mult posibilitatea dezvăluirii personalității protagonistului [20] . Ca urmare, formatul jocului a fost revizuit - acum s-a decis să se formeze opinia jucătorului despre „corectitudinea” deciziei protagonistului în funcție de informațiile pe care le primește numai din text [20] , și mecanica alegerii și arcurile de poveste, prin analogie cu eroge, au fost excluse [19] .
Un nou concept în crearea scenariului a fost împărțirea în „capitole” separate - povești independente care povestesc despre evenimentele unei perioade de timp care se repetă [27] . În fiecare dintre capitole, Ryukishi07 a schimbat atitudinea personajelor față de unele aspecte ale decorului și, în funcție de aceasta, a transformat intriga , păstrând intacte unele evenimente cheie [20] . O nouă eroină, Satoko, care era văzută ca o fetiță mizerabilă, a fost adăugată ideilor de scenariu pentru arcurile Rena și Mion . Ulterior s-a decis că motivul acestui personaj al noului personaj a fost dispariția fratelui ei [19] . Aceste povești au format cele trei povești principale care au fost planificate să fie folosite în joc. Conform ideii lui Ryukishi07, ideea de a parcurge un roman vizual a fost construită prin analogie cu jocurile de rol japoneze - inițial, protagonistul s-a familiarizat cu decorul poveștii și cu NPC -urile cheie care i-au oferit căutări , prin finalizarea cărora, jucătorul ar putea obține victoria generală în joc [20] . Ryukishi07 și-a văzut scopul ca să-l facă pe jucător să se gândească la joc „nu dintr-o poziție tridimensională, ci dintr-o poziție patru-dimensională” [20] , adică prin suprapunerea faptelor din diferite capitole unul peste altul, pentru a trage o concluzie despre adevăratul vinovat al incidentelor din sat [27] . Fiecare capitol a fost precedat de o poezie separată, care, potrivit scenaristului, nu putea fi înțeleasă decât citind întregul text al acestei părți a jocului [7] .
Structura povestirii în cadrul fiecărui capitol a fost realizată în conformitate cu lucrările scriitorului cheie Jun Maeda - Kanon și Air , în care prima jumătate a arcurilor povestirii au fost scene calme ale vieții de zi cu zi , iar dezvoltarea dramatică a evenimentelor a luat loc în a doua repriză după ce jucătorul se liniștește [28 ] . Ryukishi07 a decis, de asemenea, să joace pe contrast, adăugând elemente de groază scenelor de zi cu zi [20] . Scenariul a crezut că în această poveste sunt posibile doar două tipuri de bărbați-erou-școlar, pe care i-a numit „frate mai mare” și „tânăr”, și ca urmare a decis să îl facă pe primul protagonist Keiichi Maebaru, care corespundea celui de-al doilea tip. [29] (rolul de „frate mai mare” a plecat către fratele lui Satoko - Satoshi Hojo [30] ). Ryukishi07 a subliniat că în timpul creării scenariului s-a asociat cu Keiichi [20] . Pentru a diversifica structura familiei Sonozaki, s-a decis să se adauge la aceasta sora geamănă a lui Mion, Sion [28] , dragostea și ura au devenit principala formă de manifestare a individualității [31] . Imaginea colectivă a polițistului în vârstă Kuraudo Oishi [32] a fost șters de la colegii mai în vârstă ai lui Ryukishi07 , iar eroina Tsukihime Ciel, împreună cu aspectul și dragostea ei pentru curry , au devenit baza pentru profesorul Chie-sensei [33] . În rest, s-au păstrat împrejurimile școlare ale jocurilor bishojo , cu o atmosferă școlară prietenoasă, iar comportamentului unor eroine s-au adăugat elemente moe [20] .
Scenariul în sine a fost dezvoltat de Ryukishi07, influențat de munca de detectiv a lui Seishi Yokomizo [27] , precum și de filmele Blair Witch Project de Daniel Mirik și Duel de Steven Spielberg [20] . Scenarista a acordat o atenție deosebită creării unei atmosfere de groază cauzată de incapacitatea personajelor de a înțelege ce se întâmplă și de numeroasele prejudecăți, la care s-a adăugat teama de societatea din jur cu reguli clar stabilite [20] . Ryukishi07 a decis să demonstreze cititorilor structura socială tradițională japoneză , trăsăturile relațiilor în cadrul cărora, potrivit autorului, mulți rezidenți urbani au început să uite [20] . Prin urmare, a ales un sat îndepărtat ca scenă de acțiune , al cărui prototip a fost satul Shirakawa , care este un sit al Patrimoniului Mondial UNESCO [ 27] . De asemenea, în lucrarea sa, Ryukishi07 a vrut să demonstreze diferența de opinii dintre generația celui de- al Doilea Război Mondial și „generația manga” cu privire la problemele crimei și sinuciderii, să reflecte americanizarea societății moderne japoneze și să amintească răul care pândește în interiorul fiecărei persoane. [20] . Ryukishi07 a subliniat că, în opinia sa, pentru ca o lucrare să se dovedească atractivă, scenaristul trebuie să „țină ochii deschiși” în mod constant și „să transmită în mod realist propriile observații despre lumea din jurul său” [34] . Povestea în sine a fost plasată în epoca Showa , deoarece Ryukishi07 era nostalgic pentru o perioadă fără utilizarea în masă a telefoanelor mobile , iar un amestec de dialecte Kanto a fost folosit pentru a transmite dialectul satului populației locale.[7] .
Întregul an 2001 a fost petrecut cu dezvoltarea conceptului și scrierea scenariului pentru lucrare, dar după această etapă, membrii 07th Expansion au început să pregătească jocul pentru lansare la cel mai apropiat Comiket [28] . Inițial, în timpul traducerii textului în cod în jocul în sine, au fost folosite imagini cu diferite eroine ale romanelor vizuale populare la acea vreme, dar Ryukishi07 a finalizat ulterior schițele pentru sprite-urile lui Rena și Mion și, de asemenea, a creat altele noi pentru toate personaje feminine principale [28] . Protagoniștii masculini, cu excepția lui Oishi și Tomitake, au rămas în acel moment fără propriile imagini [35] . Pentru a spori sentimentul de frică la cititor, ilustratorul a venit la unele momente să înfățișeze personaje cu ochi limpezi și pupile verticale înguste [28] . Potrivit lui Ryukishi07, se credea în mod tradițional printre mangaka că ochii limpezi simbolizează un erou frumos, iar cei tulburi simbolizează o persoană bolnavă mintal, așa că în desenele sale ilustratorul a decis să păstreze simțul frumuseții fetelor și să folosească elevi neobișnuiți pentru a face. cititorul se simte imprevizibil din comportamentul personajelor [28] .
Una dintre problemele majore la începutul proiectului Higurashi no Naku Koro ni a fost nevoia de a crea un acompaniament muzical [28] . Membrii cercului urmau să găsească un compozitor prin intermediul cunoscuților, dar toate încercările lor au eșuat - potențialii candidați au refuzat propunerea lui Ryukishi07, motivându-și decizia prin faptul că nu credeau în succesul proiectului din cauza lipsei de conținut erotic. în ea [28] . Pentru a se asigura că romanul vizual nu va fi complet fără muzică, participanții au decis să folosească piese cu licență liberă din alte lucrări, în speranța că, după succesul propriului joc, vor putea completa părțile deja lansate cu un conținut complet. -coloana sonoră cu adevărat [28] .
Până la Summer Comiket din 2002, capitolul Onikakushi-hen a fost finalizat, dar rezultatul târgului în sine a fost departe de așteptările membrilor expansiunii 07 - vânzările au fost foarte modeste, iar jocul nu a câștigat popularitate nici măcar printre fanii dōjin. produse [36] . După ce a lucrat la greșelile făcute în timpul pregătirii capitolului Onikakushi-hen , grupul a decis să devină mai exigent cu privire la calitatea capitolelor următoare. Ryukishi07 însuși în acel moment a început să se îndoiască de proiect în sine și chiar s-a gândit să revină la crearea unui joc de cărți, dar entuziasmul general al celorlalți membri ai cercului l-a ținut de la acest pas [36] . Următorul capitol din Watanagashi-hen a fost deja pregătit pentru Winter Comiket din același an [36] . Înainte de prezentarea sa în fața publicului la 07th Expansion, creatorii au decis să arate romanul vizual rezultat unui prieten care s-a implicat și în crearea de jocuri, de la care au primit sfaturi - să introducă indicii speciale pentru jucători, care să fie evidențiate scene. pentru a extinde viziunea jucătorului asupra întregii povești ca întreg. Aceste materiale au fost adăugate în grabă jocului, rezultând o serie de erori în cod [36] . În ciuda tuturor acestor eforturi, vânzările la târg au fost din nou nesemnificative [36] .
Potrivit lui Ryukishi07, dezvoltarea noului capitol din Tatarigoroshi-hen a fost mult mai ușoară decât cele anterioare, dar Comiket-ul de vară din 2003, ca și precedentul, nu a adus niciun progres în a 7-a Expansiune în promovarea produsului lor [34] . Tirajul primelor trei capitole a variat de la 100 la 200 de CD-uri, dar de la primul Comiket, cercul a reușit să vândă doar 40 de exemplare ale jocului [7] . Până în decembrie 2003, Ryukishi07 a început să pregătească primul capitol din răspunsurile lui Meakashi-hen , dar a început să se îndoiască de decizia sa [34] . Potrivit lui, pe de o parte, el a văzut că decorul satului nu a fost încă dezvăluit suficient de detaliat și pentru aceasta este posibil să evidențiem un întreg capitol din Himatsubushi-hen și, pe de altă parte, toate suspiciunile cu privire la implicarea familiei Sonozaki în crimele de la acea vreme fusese deja risipită și a existat o mare nevoie de a face ramificația celor trei scenarii inițiale nu exista [34] .
Toate aceste reflecții au fost întrerupte de creșterea angajării autorului în meseria sa principală - din cauza programului strâns, dezvoltarea lui Higurashi no Naku Koro ni ar trebui să fie realizată într-un ritm mai lent, sau chiar amânată cu aproximativ trei ani [ 34] . După cum și-a amintit un membru al cercului, cunoscut sub pseudonimul BT, la acea vreme Ryukishi07 „era într-o stare foarte proastă” - pe lângă faptul că era ocupat cu slujba sa principală, el, în ciuda solicitărilor altor membri ai Expansiunii 07 , a refuzat să continue proiectul, crezând că nu mai poate scrie absolut nimic [34] . BT a decis să-l susțină cumva pe scenarist și, pentru a crește faima lucrării, s-a oferit să o încarce pe unul dintre site-urile de internet Onikakushi-hen pentru descărcare gratuită [34] . Membrii cercului i-au susținut inițiativa și, după ce au corectat unele greșeli în primul capitol, au postat primul lor roman vizual în domeniul public în mai 2004 [7] .
După ce au trecut peste Winter Comiket din 2003, membrii 07th Expansion au început să se pregătească pentru lansarea unui nou capitol la următorul târg de vară [7] . Treptat, au început să ajungă la Ryukishi07 zvonuri că jocul avea niște fani care așteptau continuarea poveștii [34] . Drept urmare, autorul, cedând în fața persuasiunii, și-a găsit puterea în sine și în aprilie 2004 a început să scrie Himatsubushi-hen , pe care, în ciuda menținerii locului de muncă la locul său principal de muncă, a reușit să o termine la timp [34] . Într-o zi, în timpul pregătirii capitolului, BT, care era responsabil de inventar, a descoperit că s-au făcut 50.000 de descărcări pe site-ul unde a fost postat Onikakushi-hen [7] . Grupul nu a ignorat aceste cifre și a decis să mărească numărul de copii ale noului capitol la 1500 de exemplare, precum și să aranjeze vânzarea în magazinele din Akihabara [7] . Prețul ediției a rămas neschimbat - a fost de 100 de yeni, ceea ce a fost semnificativ mai mic decât alte jocuri din acest gen, al căror cost a variat de la 1000 la 1500 de yeni [7] . Noul capitol era deja mult mai bine primit de public, iar întregul tiraj era epuizat [34] . Membrii cercului au acceptat acest eveniment cu entuziasm, iar primul capitol din răspunsurile lui Meakashi-hen a fost pregătit până în decembrie a aceluiași an [34] . În ea, Ryukishi07 a introdus sprite-uri de caracter masculin lipsă anterior [30] și a adăugat partituri muzicale de la compozitorul dōjin Dai [37] . În plus, în acest moment s-a decis ca povestea principală să fie formată din opt capitole - 4 capitole de întrebări și 4 capitole de răspunsuri [7] .
Winter Comiket din 2004 a fost, conform membrilor 07th Expansion, un punct de cotitură pentru proiectul Higurashi no Naku Koro ni [37] . Membrii cercului au fost foarte surprinși să vadă că publicul a început să se adune chiar înainte de deschiderea târgului de dragul achiziționării noului lor joc, încăperea în care se aflau nu putea găzdui pe toată lumea, iar întregul tirajul s-a epuizat foarte repede [34] în ciuda creșterii prețului până la 1.000 de yeni pe exemplar [38] . La scurt timp după acest târg, Ryukishi07 a primit oferte pentru a crea adaptări manga și anime ale operei sale [37] , precum și pentru a deveni scriitor de romane ușoare pentru editura Kodansha și pentru a participa cu Kinoko Nasu și alți scenariști de romane vizuale de succes într-un concurs literar [20] . Pentru a dedica mai mult timp proiectului, Ryukishi07 a renunțat la slujba de zi cu zi la începutul lui 2005 și s-a concentrat în întregime pe Higurashi no Naku Koro ni [37] . În organizarea modelului de afaceri al proiectului, Ryukishi07 s-a bazat în întregime pe experiența similară a lui Type-Moon [20] .
Pentru o dezvăluire mai completă a poveștii într-unul din capitolele viitoare, scenaristul a decis să adauge un mini-joc , care a constat în dezlegarea treptată a istoriei tuturor crimelor anterioare din sat, vizionarea anumitor scene în ordinea corectă în care a putut. nu includ în textul principal [37] . De la începutul anului 2005, au fost publicate încă trei arcuri de răspuns, câte unul la fiecare Comiket, iar ideea unui mini-joc a fost realizată abia în capitolul final al lui Matsuribayashi-hen , care a fost lansat pe 13 august 2006 . 39] .
Primele patru capitole ale romanului vizual care alcătuiesc capitolele de întrebări sunt Onikakushi-hen (鬼隠し編Onikakushi -hen , Demon Abducted Chapter) , Watanagashi-hen (綿流 し編 Watanagashi-hen , Cotton Boat Chapter ) , Tatarigoroshi - hen (祟 殺し編 Tatarigoroshi-hen , Deadly Curse Chapter) și Himatsubushi-hen (暇潰し編Himatsubushi -hen , Lost Time Chapter) au fost fuzionate într-un joc separat numit Higurashi no Naku Koro ni [1] . Fiecare dintre aceste părți a fost distribuită inițial de 07th Expansion pe Comiket din 2002 până în 2004 [40] . Toate părțile ulterioare ale jocului, lansate după această versiune, au adăugat un kanji la sfârșitul titlului lor , iar poziția acestui personaj era incorectă din punct de vedere gramatical din punctul de vedere al limbii japoneze [41] . Astfel, capitolele de răspuns au inclus Meakashi-hen (目明し編Meakashi - găină , Capitolul despre rezolvarea misterului) , Tsumihoroboshi-hen (罪滅し編Tsumihoroboshi -hen , Capitolul despre mântuire) , Minagoroshi-hen (し皮溺, Minagoroshi -hen (罪滅し編Tsumihoroboshi -hen ) , Capitolul despre execuția în masă) și Matsuribayashi-hen ( japoneză: 祭囃し編 Matsuribayashi-hen , Capitolul despre jocul împreună cu festivalul) au fost denumite colectiv Higurashi no Naku Koro ni Kai (解în japoneză - „decizie”) [6 ] . Această parte a jocului a fost publicată și ca capitole separate pentru computerele personale din decembrie 2004 până în august 2006 [40] . În decembrie 2006, a fost pregătit un add- on Higurashi no Naku Koro ni Rei pentru aceste părți ale expansiunii 07 , care a inclus trei capitole noi [40] . Următorul add-on a fost lansat pe 17 august 2014 și a fost numit Higurashi no Naku Koro ni Ho (奉din japoneză - „a da”) ca semn de recunoștință față de fanii serialului [42] . Acesta a inclus două noi capitole, inclusiv o adaptare a piesei originale de Hinamizawa Teiryuujo [40] . În 2011, principalele capitole ale jocului au fost lansate pentru iOS și Android în cooperare cu Seams [43] .
Din 2007 de către Alchimista început lansarea romanului vizual în versiuni portate pentru diverse console de jocuri [44] . În aceste versiuni, componentele vizuale au fost complet schimbate - în loc de fotografii prelucrate pentru imagini de fundal, au fost folosite imagini desenate de la zero, iar sprite-urile lui Ryukishi07 au fost înlocuite cu altele similare pregătite de ilustratori profesioniști pentru proiectarea adaptării anime [44] . În plus, aceste versiuni prezentau actorie vocală pentru replicile personajelor, interpretate de seiyuu-ul emisiunii [ 45] . Portarea romanului vizual pe fiecare platformă nouă a fost însoțită de adăugarea de noi capitole ale poveștii, al căror text a fost creat sub supravegherea lui Ryukishi07 [44] . Prima versiune, Higurashi no Naku Koro ni Matsuri (祭în japoneză pentru „vacanță”), a fost lansată pe 22 februarie 2007 pentru PlayStation 2 . Pe 20 decembrie a aceluiași an, a fost lansat un add-on pentru această versiune - Kakera Asobi , care conține conținut bonus pentru fani [45] . Vânzările combinate ale ambelor versiuni ale jocului au depășit 200.000 de exemplare [46] , iar romanul vizual în sine s-a clasat pe locul zece în cel mai popular joc bishōjo al Revistei Dengeki G din toate timpurile.[47] . Revista Famitsu a datacestui joc un scor de 31 din 40 posibile [48] .
În 2008, pe baza Higurashi no Naku Koro ni Matsuri , Alchemist a pregătit o versiune pentru platforma Nintendo DS , numită Higurashi no Naku Koro ni Kizuna (絆în japoneză - „conexiune”) și lansată în patru părți, cu adăugarea acestora. , câte un nou capitol, de la 26 iunie 2008 până la 25 februarie 2010 [49] . Pe 12 martie 2015, Kaga Create a fost portat pe PlayStation 3 și PlayStation Vita , versiunea pentru care a fost intitulată Higurashi no Naku Koro ni Sui (粋, în japoneză pentru „modă”) și conținea capitolul Hajisarashi-hen (羞 晒し編 Hajisarashi). - heng , Capitolul rușinii) [50] . Pe 26 iulie 2018, versiunea finală a romanului vizual intitulat Higurashi no Naku Koro ni Ho a fost lansată pentru Nintendo Switch și PlayStation 4 și conținea capitolele prezentate în versiunea 07 a expansiunii cu același nume [8] .
În afara Japoniei, a 7-a expansiune originală a fost licențiată în 2009 de MangaGamer.în America de Nord [51] și Saffran Prod în Franța [52] . În 2015, MangaGamer a început retraducerea romanului vizual în engleză , timp în care capitolele pregătite sunt lansate pe serviciul de distribuție digitală Steam [51] . Spre deosebire de original, sprite-urile lui Ryukishi07 au fost înlocuite în versiunea Steam cu cele pregătite de ilustratorul Kurosaki, dar imaginile de fundal au rămas neschimbate [51] .
Romanul vizual Higurashi no Naku Koro ni , împreună cu Proiectul Touhou și Tsukihime , a devenit una dintre cele mai populare trei francize [53] și profitabile din istoria software-ului doujin [54] [55] . Începând cu 2013, vânzările totale ale jocului original 07th Expansion au depășit 500.000 de copii, ceea ce a fost descris de cercetătorul Fan-yi Lam drept „unul dintre cele mai mari fenomene media din Japonia” [55] .
Primele compoziții muzicale proprii au apărut în joc abia odată cu lansarea capitolului Himatsubushi-hen [38] . Viitorul principal compozitor de romane vizuale daia făcut cunoștință cu romanul vizual în timpul primei sale apariții la Comiket, iar după publicarea primului capitol în domeniul public, a decis să trimită două piese din propria sa compoziție la 07th Expansion - „iru” și „Soul_scour” [56] . Ryukishi07 i-au plăcut compozițiile sugerate și a decis să le adauge la jocul viitor [38] . Potrivit memoriilor lui dai, el a fost foarte surprins când a dat peste o compoziție a propriei sale compoziții în noul capitol, dar, fără a face vreo pretenție, a întrebat cercul despre posibilitatea unei lucrări în comun în continuare [56] . Curând i s-a dat un răspuns pozitiv și au mai fost scrise câteva piese pentru capitolul Meakashi-hen dai, precum și melodia „you”, care a fost interpretată de grupul de amatori M.Graveyard [57] . În lucrările sale, dai a folosit în principal pianul ca bază a motivului muzical [57] .
Pe măsură ce Ryukishi07 a câștigat popularitate, au început să vină oferte de la alți compozitori doujin - scenaristul a selectat personal compozițiile care îi plăceau și mai târziu a decis să le includă în joc [38] . Cea mai mare parte a noilor piese au fost integrate în toate capitolele romanului vizual în pregătirea pentru lansarea capitolului Tsumihoroboshi-hen [57] . În același timp, dai a creat mai multe versiuni aranjate ale cântecului „you” din proprie inițiativă , care au fost combinate cu compozițiile jocului în albumul Thanks/you [58] distribuit în august 2005 pe Comiket [56] . Pe 23 august 2006, la timp pentru lansarea capitolului final al răspunsurilor lui Matsuribayashi-hen , Lantis a lansat Higurashi no Naku Koro ni Kai Original Soundtrack , un album cu 2 CD- uri care conține toate melodiile jocului [59] . În 2007, dai a lansat un nou album , al tău , care includea piese din Thanks/you , precum și o nouă lucrare de artă pentru o versiune portată a romanului vizual Higurashi no Naku Koro ni Matsuri [60] . În 2012, pentru a zecea aniversare a jocului, a fost lansat un nou album dai - you&history [61] .
În 2005 Wayuta și Frontier Worksa început să lanseze drame radiofonice scrise din capitolele Întrebări și răspunsuri ale romanului vizual original [62] . Castingul pentru roluri a fost făcut de Ryukishi07 [57] . Distribuția personajelor seiyuu alese de el a luat parte ulterior aproape neschimbată la exprimarea seriei anime și a versiunilor romanului vizual portat pe console de jocuri [57] . Publicarea a fost realizată în ordinea originală a capitolelor din 27 mai 2005 până în 9 martie 2012 [62] . Lucrările de artă pentru discuri au fost realizate chiar de Ryukishi07 [62] , iar înregistrările în sine au inclus indicii vocale din sursa originală în versiunea PlayStation 2 [63] . Pe lângă seria principală, Frontier Works a lansat și drame radio bazate pe antologiile manga amatori Kataribanashi-hen [64] și Anthology Drama CD [65] .
Până la lansarea seziunilor din seria anime, diverse posturi de radio au difuzat programe radio tematice dedicate lui Higurashi no Naku Koro ni . 4 noiembrie - 30 decembrie 2006 la Radio Animelomicsa difuzat Higurashi no Naku Koro ni-hen cu actorii vocali Mai Nakahara (Ryuna Ryugu) și Yu Kobayashi (Satoshi Hojo), care a fost continuat ulterior ca radioul web Higurashi no Naku Koro ni Koborebanashi-hen [66] . 1 februarie 2007 până la 23 ianuarie 2008 pentru două sezoane pe Animate TimesSarumawashi-hen a fost difuzat cu Mai Nakahara și Satsuki Yukino (Mion Sonozaki) [67] . Din 10 aprilie 2008 până pe 2 februarie 2009, Minamawashi-hen a fost difuzat pe același post cu aceleași gazde, dar Yukino a jucat rolurile ambelor surori Sonozaki [68] . Până la lansarea OVA Higurashi no Naku Koro ni Rei , același program a primit o continuare numită Rajiosuteshon shutchou-ban , care a fost lansat în perioada 8 aprilie - 24 iunie 2009 [69] . Pentru Higurashi no Naku Koro ni Kira , Animate Times a lansat o emisiune radio separată, Waraibanashi-hen cu Mai Nakahara și Yu Kobayashi, difuzată între 11 mai 2011 și 29 februarie 2012 [70] . Toate înregistrările radio au fost publicate de Frontier Works [71] [72] [73] .
În fiecare dintre versiunile romanului vizual portat pe consolele de jocuri, melodiile tematice au fost adăugate de editori ca piese de deschidere și de închidere. Higurashi no Naku Koro ni Matsuri au prezentat melodiile „Nagekinomori” și „Compex image” interpretate de Ayane, precum și „Friend” și „escape” de Kanako Ito[74] . Diverse volume din Higurashi no Naku Koro ni Kizuna au inclus „Tsuisou no disupea” de Kanako Ito, „Place of Period” de Mio Isayama, "tu -Visionen im Spiegel" Yuzuki, „Hikari no Sora no Kuoria” Cyua, „Shikkoku no Saidan” Velforest., „Angelic bright” și „Tada Nagareruru Mama ni” de Ayane [75] . Pentru Higurashi no Naku Koro ni Ho , melodia „Bokutachi wa Mou Shitteru” de Yumi Matsuzawa a fost lansată în 2018[3] .
În 2005, Square Enix a început să publice o adaptare manga a romanului vizual în mai multe reviste proprii . Fiecare dintre capitolele jocului a fost considerat ca o serie separată și au fost aduși mai mulți artiști manga pentru a crea o adaptare completă , lucrând în paralel [76] [77] . Prima dintre aceste serii a fost Onikakushi-hen , care a început serialul în revista Gangan Powered pe 24 martie 2005, cântată de Karin Suzuragi[76] . Începând cu luna iunie a acelui an, Watanagashi-hen și Tatarigoroshi-hen ilustrate de Yutori Hojo au început în reviste Gangan Wing și GFantasy .[77] și Jiro Suzuki, respectiv [78] . Toate cele trei serii au fost lansate simultan spre vânzare în două tankōbon , publicate pe 22 ianuarie și 22 iulie 2006 [76] [77] [78] . Din martie 2006, publicarea ultimului capitol de întrebări - Himatsubushi-hen - a început în revista Monthly Shonen Gangan de la mangaka Yoshiki Tonogaya ; ca și în seria anterioară, volumul total al capitolului a fost de două tankōbon [79] .
În a doua jumătate a anului 2006, Yutori Hojo și Karin Suzuragi au continuat adaptarea cu capitolele de răspuns Meakashi-hen [80] și Tsumihoroboshi-hen [81] . La fel ca și capitolele de întrebări ale acestora, manga au fost lansate simultan în aceeași zi [33] în reviste Gangan Wing [80] și Gangan Powered și ambele au fost publicate în patru tankōbon [81] . În 2008, editura a atras un nou artist manga, Hinase Momoyama , să lucreze la Minagoroshi-hen ., dar, ca și în cazul lui Tatarigoroshi-hen , problema a fost continuată în revista GFantasy [82] . Un total de 6 tankōbon au fost publicate pentru acest capitol între 22 ianuarie 2009 și 21 august 2010 [83] . Concomitent cu Minagoroshi-hen , a fost începută serializarea capitolului final al răspunsurilor, Matsuribayashi-hen , care a fost din nou încredințată lui Karin Suzuragi [84] . Spre deosebire de capitolul anterior, 8 manga tankōbon au fost lansate în același interval de timp, care au început să fie publicate în Gangan Powered , iar după desființarea sa, au fost continuate în Gangan Joker [85] .
Pe lângă adaptarea seriei principale de capitole de întrebări și răspunsuri, alte manga pe tema Higurashi no Naku Koro ni au fost publicate pe baza scenariilor originale ale lui Ryukishi07, care au fost scrise de el în timpul pregătirii jocului original, dar din diverse motive nu au putut fi incluse în ea ca capitole cu drepturi depline [33] . 25 iunie 2005 în revista Comp Ace publicată de Kadokawa Shoten de mangaka En KitoOnisarashi -hen (鬼曝し 編 , Onisarashi-hen , Demon Revealing Chapter) despre evenimentele din vara lui 1983 din clanul Kimiyoshi [86] a început serializarea . Seria a inclus 2 tankōbon și a fost finalizată pe 26 septembrie 2006 [86] . Din iulie 2006 până în august 2007, capitolul Yoigoshi-hen (宵越し編Yoigoshi -hen , capitolul Confruntarea în noapte) a fost lansat în două tankōbon în revista GFantasy , povestind despre evenimentele care au avut loc la 20 de ani după „dezastrul de la Hinamizaza” un sat pustiu, și ilustrat de Mimori [87] . Pe 22 decembrie 2011, șeful jocului Higurashi no Naku Koro ni Rei - Saikoroshi-hen -a primit o adaptare manga în revista Gangan Joker sub forma unui one- shot [88] . Toate capitolele de mai sus au fost combinate într-o singură serie de 26 tankōbon pentru o ediție străină, ale cărei drepturi au fost achiziționate de Yen Press în America de Nord [89] , Waneko - în Polonia [90] , Chingwin Publishing Group - în Republica China [91] , Dinastia Jadului — în Hong Kong [92] .
Încă câteva manga tankōbon intitulate Higurashi no Naku Koro ni au fost publicate doar în Japonia. În 2007, un tankōbon Utsutsukowashi-hen (現壊し編Utsutsukovashi -hen , Reality Disruption Chapter) a fost lansat de revista Comp Ace , cu ilustrații de En Kito, și spune o poveste alternativă legată de clanul Kimiyoshi [93] . În 2009, Hirukowashi-hen tankōbon a fost publicat în Gangan Online ca o adaptare a unuia dintre capitolele din Higurashi no Naku Koro ni Rei de ilustratorul Rechi Kazuki [94] . În 2009, Comp Ace a lansat un one-shot Kokoroiyashi-hen (心癒し 編 Kokoroiyashi-hen , Healing Hearts Chapter) despre vacanța de vară a personajelor principale din povestea principală, compilată de Yuna Kagesaki[95] . Din 2010 până în 2011 în revista Kindai Mahjonga fost publicată în două volume de mangaka Jae - ta Yamada , povestind despre jocul mahjong [96] . Intriga lui Higurashi no Naku Koro ni Kizuna a fost adaptată într-o serie în două volume cu același nume de către artistul manga Nonoka Hinata, publicată în 2011 în revista Comp Ace [97] . În 2012, Monthly Big Gangan a publicat o adaptare manga a Hinamizawa Teiryuujo de mangaka Tomozo .[98] .
Pe lângă seria principală, pentru care scenariul a fost scris de însuși Ryukishi07, au existat și lucrări de la autori terți. De exemplu, Ryukishi07 a pregătit o antologie a propriei sale selecții de lucrări de amatori pe tema lui Higurashi no Naku Koro ni , care a fost numită Kataribanashi-hen ( Jap. 語咄し編 Kataribanashi-hen , Capitolul dintr-o colecție de povestiri scurte) și a fost publicat în șapte tankōbons din Gangan Online în perioada 2007-2009 [99] . Serii Yonkom au fost publicate și de diverși autori la Ohzora Publishing [100] , Futabasha [101] , Ichijinsha [102] , Enterbrain [103] , Magi-Cu[104] , Square Enix [105] și Kadokawa Shoten [106] . În plus, Karin Suzuragi și unul dintre ilustratorii adaptării manga a lui Umineko no Naku Koro ni Kai Natsumia creat un crossover între cele două lucrări, intitulat Higurashi×Umineko și publicat în 2009 în revista Gangan Joker [107] .
Tirajul total al tuturor manga Higurashi no Naku Koro ni depășește 6 milioane de exemplare [46] , iar volumele individuale au fost incluse în clasamentul celor mai bune manga după volumul vânzărilor din Japonia [108] [109] [110] și America de Nord [111] ] la momentul publicării .
Pe lângă adaptarea manga a jocului original, acesta a fost și romanizat de însuși Ryukishi07 . Scenariul romanului vizual a fost revizuit într-un roman ușor și publicat în format 17 tankōbon între 2 august 2007 și 7 martie 2009 la un volum de un volum pe lună [112] . Ilustrațiile pentru serie au fost realizate de un artist cunoscut sub pseudonimul Tomohi.[113] . Această ediție de la Kodansha include toate capitolele originale de întrebări și răspunsuri, precum și Saikoroshi-hen din Higurashi no Naku Koro ni Rei . Până în 2009, vânzările totale ale acestei serii au depășit 800.000 de exemplare [46] . Pe valul de succes al acestui roman ușor deja în septembrie 2010 de către editorul Katsushi Otas-a anunțat că va fi reeditat în format 17 bunkobon [114] . Ca și prima serie, a fost lansat un volum pe lună de Seikaisha Bunko.din 12 ianuarie 2011 [115] până la 8 iunie 2012 [116] .
Pe lângă adaptarea directă a jocului, Ryukishi07 și-a publicat și propriile povești ca capitole de poveste independente, care au fost distribuite ca ediții limitate. În 2006, Nekogoroshi -hen (猫殺し編, Capitolul despre uciderea unei pisici) a fost publicată de Square Enix, cu ilustrații de mangaka Karin Suzuragi, Yutori Hojo și Jiro Suzuki , povestind despre căutarea de către personajele principale în vecinătatea Hinamizawa a unui sursă otrăvitoare necunoscută.gaz [117] . În februarie 2007, pentru lansarea lui Higurashi no Naku Koro ni Matsuri în revista Festivalului lui Dengeki Ga fost publicat un capitol din Hashiwatashi-hen (橋渡し編, Hashiwatashi-hen , Chapter on Building Bridges) , descriind primele zile ale lui Keiichi la noua școală [118] . Broșura bonus pentru aceeași versiune a jocului a inclus un alt capitol, Hajisarashi-hen [119] , care a fost apoi inclus în edițiile ulterioare ale romanului vizual și a fost filmat ca OVA [120] . Poveștile care nu sunt incluse în capitolele originale de întrebări și răspunsuri au fost compilate de Ryukishi07 în două colecții, numite Kuradashi-hen ( japoneză: 蔵出し編 Kuradashi-hen , Released Vault Chapter) și lansate în 2007 cu ilustrații ale artiștilor adaptării manga Higurashi no Naku Koro ni [121] .
Editurile Ichijinsha [122] și Softgarage[123] Au fost lansate și două serii de antologii de povestiri de amatori bazate pe decorul jocului, iar Square Enix a produs propria sa romanizare a manga amator Kataribanashi-hen [124] . În 2009, Harvest-inc.Serialul de comedie Higurashi a fost lansat în două volume, scris de Satoshi Mikado sub supravegherea lui Ryukishi07 [125] . În 2010, colaborarea dintre Mikado și Ryukishi07 a continuat cu lansarea romanului ușor în trei volume Honobono Tsumihoroboshi-hen de același editor, a cărui intriga era o parodie a capitolului din Tsumihoroboshi-hen [126] .
La începutul anului 2005, proiectul pentru o viitoare adaptare cinematografică a jocului sub forma unei serii anime a fost aprobat [57] . Producător de imagini de la Frontier WorksMika Nomura a acceptat să producă la Studio Deen , cu Chiaki Kon , care și-a făcut debutul într-un rol similar , ca regizor- producător . Scenariul i-a fost încredințat lui Tomomi Mochizuki (succes ulterior de Toshifumi Kawase).) [127] , design de caracter de Kyuuta Sakai[128] . Ryukishi07 a fost de asemenea adus pentru a supraveghea adaptarea filmului [33] . Potrivit memoriilor dezvoltatorului jocului, el a înțeles că animația este foarte diferită de romanul vizual și este aproape imposibil să se transmită cu exactitate sursa originală, dar a cerut studioului să urmeze cât mai mult originalul. Pentru adaptarea intrigii a fost luat tot materialul publicat de 07th Expansion pe Higurashi no Naku Koro ni la începutul toamnei 2005 - patru capitole de întrebări, precum și Meakashi-hen și Tsumihoroboshi-hen [129] . Decuparea și selecția scenelor din care Kawase a bazat scenariul a fost realizată de Ryukishi07 în colaborare cu Mochizuki [130] . Kyuta Sakai a remarcat că la transmiterea stilului vizual s-a acordat o atenție deosebită scenelor legate de crime și comportamentului anormal al personajelor, care au fost elaborate mai detaliat decât restul materialului [131] . Baza distribuției a fost seiyu , selectat anterior pentru înregistrarea emisiunii radio [132] . Anunțul oficial al viitoarei adaptări cinematografice a fost publicat pe 8 august 2005 [133] .
Emisiunea, care a constat din 26 de episoade, a început pe 4 aprilie 2006 la televiziunea Kansai ., Chiba TV și Televiziune Saitamași a continuat până la 26 septembrie a aceluiași an [134] . La sfârșitul difuzării primului sezon, anime-ul Higurashi no Naku Koro ni a fost inclus în topul celor mai populare 100 seriale din toate timpurile, potrivit Asahi Television ., ocupând locul 61 în clasament [135] . Din august 2006 până în 21 martie 2007, episoadele primului sezon au fost lansate pe DVD [ 134 ] .
În aprilie 2007, s-a anunțat că, datorită popularității primului sezon, seria anime va continua mai târziu în acel an sub titlul Higurashi no Naku Koro ni Kai [136] . Scenariul pentru cel de-al doilea sezon s-a bazat pe postfața lui Tsumihoroboshi-hen , capitolul roman vizual Minagoroshi-hen și Matsuribayashi-hen , precum și un nou arc povestitor - Yakusamashi -hen (厄醒し編Yakusamashi-hen , Capitolul pe trezirea vremii rea) , neprezentat în sursa originală și alte adaptări [127] . Al doilea sezon al serialului a început pe 6 iulie 2007 pe aceleași canale TV [137] , dar pe 20 septembrie, difuzările au fost întrerupte la inițiativa radiodifuzorilor în legătură cu acuzațiile de posibilă provocare a crimei împotriva operei [138] ] . Pe 1 octombrie, emisiunea a fost reluată și a durat până pe 17 decembrie - în total au fost difuzate 24 de episoade în cadrul difuzării celui de-al doilea sezon [18] . Al doilea sezon a fost lansat pe DVD în 2008 în ediții standard, limitate și ediții pentru fani, diferă unul de celălalt prin conținutul bonus [134] . În total, au fost vândute peste 400 de mii de copii ale diferitelor discuri cu înregistrarea seriei [46] .
În afara Japoniei, serialul a fost licențiat în America de Nord de către Geneon Entertainment încă din martie 2007 [139] , cu toate acestea, filiala locală a companiei a fost desființată în 2007, iar seria nu a fost lansată decât în 2008, după ce drepturile au fost cumpărate. scos de Funimation [ 139]. 140] . În 2011, din cauza vânzărilor scăzute ale francizei în SUA , drepturile de publicare nu au fost reînnoite [141] , dar în 2015 o nouă licență în această regiune a fost achiziționată de Sentai Filmworks [142] . În alte regiuni, seria a fost licențiată de Siren Visualîn Australia și Noua Zeelandă [143] , MVM Films - în Marea Britanie [144] , Animoon Publishing - în Germania [145] , Anima — în Franța [146] .
Pe lângă două sezoane ale adaptării anime a Studio Deen, au fost lansate mai multe serii OVA , regizate de scenaristul Toshifumi Kawase [147] . Primul dintre acestea a fost lansat pe 2 august 2007, în timpul difuzării celui de-al doilea sezon al serialului, un OVA care adaptează capitolul din romanul ușoară Nekogoroshi-hen [66] . Un an mai târziu, pe 23 iulie, a fost anunțat un episod de cinci episoade Higurashi no Naku Koro ni Rei , care includea capitolele din Saikoroshi-hen și Hirukowashi-hen prezentate în versiunea de roman vizual cu același nume, precum și romanul ușor. capitolul Hajisarashi-hen [147] . Această ediție a fost lansată între 25 februarie și 21 august 2009 pe Blu-ray Disc și DVD [ 147 ] . Acest OVA a fost ulterior licențiat de Sentai Filmwork în America de Nord [142] și de MVM Films în Marea Britanie [144] .
Următoarea intrare în serie care va fi regizată de Hideki Tachibane din Kawase a fost Higurashi no Naku Koro ni Kira , în patru episoade, pregătită pentru cea de-a zecea aniversare a francizei și constând în întregime din noi capitole nepublicate anterior în altă parte [148] . Acest OVA a fost lansat în 2011 și, după lansare, a reușit să se claseze pe locul 59 în clasamentul actual al vânzărilor de DVD-uri din Japonia [149] . În 2013, ca o promovare pentru jocul pachinko CR Higurashi no Naku Koro ni Itadaki [150] , a fost lansat un OVA de cincizeci de minute Higurashi no Naku Koro ni Kaku: Outbreak , bazat pe povestea originală a lui Ryukishi07 Higurashi Outbreak [151] . .
Toate sezoanele serialului și OVA-urile au fost compuse de Kenji Kawai [127] . Partitura muzicală a lui Kawai pentru fiecare dintre cele două sezoane a fost combinată într-un album separat, Higurashi no Naku Koro ni Original Soundtrack și , respectiv, Higurashi no Naku Koro ni Kai Original Soundtrack , lansat sub eticheta Frontier Works [134] . Cântecele de deschidere pentru ambele sezoane au fost interpretate de cântăreața Eiko Shimamiya.care a lansat și aceste melodii ca single . Rekka Katakiri a fost invitată să interpreteze compozițiile finaleși duetul anNina, format din cântăreții Annabeliar bermei.inazawa[152] . Alte producții muzicale pentru seria anime au inclus albumul Higurashi no Naku Koro ni Image Album Kakeramusubi [153] , precum și cinci albume de cântece ale personajelor interpretate de actorii vocali ai spectacolului [134] .
Pentru Higurashi no Naku Koro ni Rei , Eiko Shimamiya și anNina au pregătit noi melodii tematice ca melodii de deschidere și, respectiv, de final [152] . În OVA Higurashi no Naku Koro ni Kira , melodiile înregistrate de actorii vocali ai emisiunii [152] au fost folosite în același scop .
Cântece din seria anime Higurashi no Naku Koro ni [152] | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|
Sezon/OVA | Compoziția inițială | Compoziția finală | ||||
Nume | Executor testamentar | Nume | Executor testamentar | |||
Higurashi nu Naku Koro ni | Higurashi nu Naku Koro ni | Eiko Shimamiya | de ce sau de ce nu | Rekka Katakiri | ||
Higurashi nu Naku Koro ni Kai | Naraku no Hana | Eiko Shimamiya | Taishou a | Annabel, bermei.inazawa | ||
Higurashi no Naku Koro ni Rei | Superscrierea datelor | Eiko Shimamiya | Manazashi | Annabel | ||
Higurashi nu Naku Koro și Kira | Fericit! Norocos! Dochy! | Yukari Tamura , Yui Horie , Mika Kanai | Zendai Mimon ☆ Mirakuru Chenji | Yukari Tamura, Mika Kanai, Mai Nakahara , Satsuki Yukino | ||
Higurashi no Naku Koro ni Kaku ~Outbreak~ | — | tu-Visionen im Spiegel | Yuzuki |
Pe 6 ianuarie 2020, a fost făcut un anunț, confirmat de reprezentanții 07th Expansion, despre lansarea viitoare a unui remake al seriei anime, care a fost încredințat lui Passione [154] . Akio Watanabe a fost numit designer de caractere., cunoscut anterior pentru munca sa într-o poziție similară în serialele francizei Monogatari [155] . Curând a fost raportat presei că Mai Nakahara și Soichiro Hoshi au fost de acord să-și reia personajele [156] și ulterior a fost anunțat că întreaga distribuție vocală și-a păstrat rolurile în noua adaptare [157] .
Serialul a fost inițial programat pentru lansare în vara anului 2020, dar din cauza măsurilor restrictive cauzate de pandemia COVID-19 , a fost amânat până în toamnă [158] . Emisiunile pe diverse canale TV din Japonia au început la 1 octombrie 2020 [157] . în aceeași zi, a fost anunțat că intriga anime-ului va fi serializat ca manga de către artistul Tomato Akase , care va fi publicată în Young Ace UP [159] .
Inițial, seria a fost menționată în mass-media exclusiv ca Higurashi no Naku Koro ni , cu toate acestea, în timpul proiecției celei de-a doua serii, a fost dezvăluit adevăratul nume al lucrării - Higurashi no Naku Koro ni Go [160] . Intriga noului anime diferă de adaptările originale și anterioare [161] .
Pe 19 septembrie 2007, în Prefectura Kyoto a avut loc o crimă - o fată de șaisprezece ani, îmbrăcată în negru, și-a ucis tatăl adormit cu un topor [162] . Imediat după acest eveniment, canalele de televiziune japoneze au decis să suspende serialele anime nocturne Higurashi no Naku Koro ni Kai și School Days , invocând „diverse circumstanțe” și „posibil disconfort public” [138] . Deși radiodifuzorii au negat că suspendarea ar fi legată de crima de la Kyoto, mass-media a făcut în mod activ paralele între crimă și scenele violente din seria anulată [131] . Potrivit sociologului Tomohiko Tanaka, ambele emisiuni au fost anulate din cauza unei astfel de înțelegeri a „ bunului simț ” de către șefii companiilor de televiziune, în lipsa unor pretenții specifice și pe baza unor aprecieri emoționale că lucrările cu un astfel de conținut ar putea fi dăunătoare tinerei generații [131] .
Higurashi no Naku Koro ni Kai a fost suspendat pentru prima dată pe 20 septembrie de către Televiziunea TokaiAT-X [138] și alte câteva companii [131] au urmat exemplul a doua zi . Când acoperiți circumstanțele crimei în mișcare!Televiziunea Asahia făcut paralele directe între ambele serii și crima comisă, menționând că „chiar dacă nu erau o cauză directă, fata se putea identifica cu personajele și ajunge să comită o crimă” [18] . Doar patru zile mai târziu, pe 24 septembrie, în județul KamiinaÎn Prefectura Nagano a avut loc o crimă similară: un băiat de cincisprezece ani și-a mutilat propriul tată cu un topor, spunând după arestare că a ales această armă „urmând exemplul unei fete din Kyoto” [131] . După acest incident, Higurashi no Naku Koro ni Kai a fost întrerupt la postul Television Saitama ., dar a reluat pe rețeaua Kyoto BS[131] . Difuzarea a fost reluată la 1 octombrie, dar pe o serie de canale TV afost cenzurat screensaver-ul de deschidere al serialului : în loc de imaginea de răspândire a sângelui, a fost folosită vederea muntelui de gunoi care a apărut în primul sezon. S-au schimbat și imaginile unor scene [131] . Interdicția temporară nu a afectat precomenzile de înregistrări DVD ale filmului, care erau livrate cumpărătorilor la datele stabilite anterior, indiferent de emisiunile de televiziune curente și fără scene tăiate [131] .
Examinarea primei crime a avut loc în 2008 la Tribunalul de Familie din Kyoto[131] . Președintele judecător Masako Ikuma a abordat problema influenței lui Higurashi no Naku Koro ni Kai și School Days asupra acestui incident și a declarat în verdictul său că „în ciuda asemănării modului în care a fost comisă crima cu complotul anime-ului, diferă de ceea ce s-a întâmplat în realitate” [131] . Judecătorul și-a exprimat nemulțumirea față de încetarea temporară a seriei, dar a remarcat că „retragerea voluntară în sine nu este neapărat o restricție a libertății de exprimare ”, și a cerut cercetări privind impactul anime-ului asupra tinerilor [131] .
Acest incident a dat impuls cercetării științifice pe această temă. Potrivit unui studiu din 2009 al lui Tomohiko Tanaka, în cazul Zilelor școlii , contactul sexual a fost principalul motiv al cenzurii și în mod clar nu a existat nicio legătură cu asasinarea de la Kyoto, deoarece doar ultimul episod al filmului, care trebuia să fie difuzat. după infracțiune, conținea scene de dezmembrări [131] . Higurashi no Naku Koro ni în ambele sezoane, dimpotrivă, conținea un număr mare de scene de crimă, tortură și agresiune, care în brutalitatea lor semăna cu o crimă de la Kyoto, astfel încât posibila influență a acestui serial nu putea fi exclusă și, potrivit lui Tanaka, „controlul asupra conținutului său din partea societății, ar fi putut fi introdus mai devreme dacă cadrul proiecțiilor nocturne nu ar fi oferit autorilor libertatea maximă de exprimare înainte de incidentul de la Kyoto” [131] .
Masataka Yoshida, profesor la Universitatea din Tokyo , dimpotrivă, a remarcat că jocurile lui Higurashi no Naku Koro ni constau în cea mai mare parte din scene din viața de zi cu zi, iar povestea principală este căutarea adevărului de către personaje, care în niciun caz. calea poate fi privită ca un apel la violență sau la justificarea crimelor [163] . Cu toate acestea, atunci când intriga a fost adaptată într-un format anime de televiziune, componenta principală a lucrării a fost redusă și au ieșit în prim-plan scenele culminante legate de crime [163] . Yoshida a subliniat că Higurashi no Naku Koro ni este departe de singura lucrare care înfățișează crima cu topor - aceasta a fost arătată anterior atât în The Shining de Stephen King, cât și în Crima și pedeapsa lui Dostoievski , totuși, în mass-media japoneză, o astfel de controversă apare în mod regulat doar în ceea ce privește produse locale de divertisment [163] .
Brett Hack de la Universitatea Prefecturală Aichia efectuat propriile cercetări asupra modului în care mass-media a explicat posibila legătură a serialului cu crima de la Kyoto [18] . În opinia sa, a fost transferul lui Move! , dar mesajul său original era contrar faptelor despre scăderea constantă a numărului de infracțiuni grave în rândul tinerilor japonezi [18] . S-a remarcat că un astfel de comportament al gazdelor se încadrează în tendința generală „deconectată de la realitate” de a percepe tinerii ca pe ceva „sinistru”, fără a încerca să privească problema din cealaltă parte [18] . Potrivit lui Hack, Higurashi no Naku Koro ni „căută sincer să evite violența” și oferă „o înțelegere mai flexibilă a problemelor de prevenire a criminalității decât poate fi percepută de o generație adultă cu coordonate culturale stabilite ” [18] . Hack a subliniat, de asemenea, o observație a cercetătorilor intergeneraționali japonezi conform căreia, la începutul anilor 2000, „un membru al yakuza a provocat mai puțină frică la adulți decât un adolescent cu un topor”, deoarece ei considerau că elementele criminale tradiționale erau mai previzibile [18] . A fost această poziție a „majorității morale” pe care a luat-o emisiunea de televiziune japoneză, al cărei public țintă era gospodinele și angajații de birou, care, combinată cu o tratare superficială a problemei și oferind ucigașului din Kyoto înainte de crimă imaginea unui „copil bun”, a dus la acuzații împotriva serialelor anime [18] . Hack a comparat această atitudine a generației adulte cu acest caz cu raportul despre uciderea lui Keiichi Rena și Mion de către Maebara, întocmit de detectivul Oishi în capitolul Onikakushi-hen , care a arătat doar o înțelegere superficială a ceea ce s-a întâmplat [18] . Potrivit cercetătorului, această barieră invizibilă dintre lumea adulților și a tinerilor este bine reflectată în lucrare, iar sursa problemei este reprezentată de „denaturarea de sine a tinerei generații, care generează nevroze prin fixare conform lui Lacan ” [18]. ] . Hack a subliniat că, cu toate acestea, Higurashi no Naku Koro ni , spre deosebire de interpretarea din programele de televiziune, conține un mesaj optimist că generațiile pot negocia între ele și pot acționa unele față de altele mai flexibil [18] .
Pe 13 august 2007, a fost anunțat publicului că Higurashi no Naku Koro ni va fi, de asemenea, adaptat într-un film live- action [164] . Filmul a fost regizat de Ataru Oikawa .[165] , cunoscut pentru adaptările cinematografice ale unor povești manga, iar premiera era deja programată pentru 2008 și trebuia să aibă loc la cinematograful rețelei Cinema Sunshinesituat în districtul Ikebukuro din Tokyo[164] . Audițiile au avut loc înainte de anunțarea lucrărilor în desfășurare - rolurile au fost distribuite între actorii începători a căror vârstă corespundea celei descrise în joc: Maebaru Keiichi trebuia să joace Goki Maeda, Ryugu Renu - Airi Matsuyama, Sonozaki Mion - Rin Asuka, Hojo Satoko - Erena Ono , Furude Riku - cântăreața idol Aika[166] . Scene de la Festivalul Watanagashi au fost filmate la templul Hokoji-jinja .situat în orașul Ina , prefectura Nagano [167] .
Potrivit lui Oikawa, în momentul în care filmul a fost aprobat, nu avea habar despre sursa originală, dar a acceptat să conducă procesul de filmare, afirmând că va face tot ce este necesar de la el [168] . Distribuția, când își studia propriile roluri, a pornit de la comportamentul personajelor prezentate în seria anime și manga [167] . Ryukishi07 a fost invitat periodic să filmeze pentru consultări, după o întâlnire cu care Oikawa a decis să facă o adaptare cinematografică a capitolului Onikakushi-hen , completată cu referiri la materialele arcurilor povestirii Watanagashi-hen și Tatarigoroshi-hen [167] . Autorul jocului original a fost implicat direct în editarea scenariului filmului, care a fost scris de însuși Oikawa [169] . Potrivit lui Ryukishi07, el a fost foarte fericit că intriga pe care a inventat-o pentru producția teatrală va fi în sfârșit realizată cu actori în direct, și nu sub formă de animație [167] . Versiunea finală a tabloului, arătată lui în martie 2008, a fost evaluată pozitiv de autor [170] .
Filmul a fost lansat în locația desemnată pe 10 mai 2008, cu spectacole de către toți actorii principali plus Oikawa și Ryukishi07 [171] înainte de proiecția în premieră . Filmul a fost proiectat în 18 cinematografe din toată țara și a încasat puțin peste 5 milioane de yeni în primele două zile de la lansare [172] . Filmul a fost difuzat până la începutul lunii iulie 2008 și, ca urmare, încasările sale de box office s-au ridicat la aproximativ 200 de milioane de yeni [173] . Pe 28 aprilie 2008, înainte de lansarea primului film, s-a anunțat că au început lucrările la o continuare a filmului, intitulată Higurashi no Naku Koro ni Chikai [174] . Distribuția și echipa de producție au rămas neschimbate [175] , iar tema noii adaptări cinematografice a fost capitolul Tsumihoroboshi-hen , care îi prezenta pe Keiichi și Rena [176] în rolurile centrale . Continuarea a avut premiera la același teatru din Ikebukuro pe 18 aprilie 2009 [177] . Ambele filme au fost lansate ulterior pe DVD [ 176 ] .
La începutul anului 2016, a fost lansat un nou proiect de adaptare cinematografică - de data aceasta trebuia să fie o dramă de la SKY PerfecTV![178] . Regizat de Toru Otsuka și Taro Miyaoka, scenariul a fost scris de Toru Hasegawa .[179] . Serialul a devenit parte a proiectului grupului de idoli NGT48 , ale cărui membri au jucat rolul principal feminin [180] și au interpretat, de asemenea, cântecul tema [178] . Maebaru Keiichi ar fi trebuit să o interpreteze pe Yu Inaba de data aceasta., pentru care acest rol principal a fost primul din cariera sa [181] . Serialul a început difuzarea pe 20 mai 2016 [182] . Până în iunie au fost difuzate șase episoade, care au fost adaptări ale capitolelor Onikakushi-hen , Watanagashi-hen și Tatarigoroshi-hen , iar apoi transmisiunile au fost întrerupte până în noiembrie a acelui an [183] . Între 25 noiembrie și 16 decembrie au fost prezentate ultimele 4 episoade ale filmului, care au fost adaptări ale lui Meakashi-hen și Tsumihoroboshi-hen [184] .
După lansarea seriei anime în 2006, Shirakawa a devenit o destinație turistică pentru fanii lui Higurashi no Naku Koro ni , care au folosit termenul „seichi junrei” (聖地 巡礼, lit. „ pelerinaj într-un loc sfânt”) pentru a se referi la lor. vizite acolo. [185 ] . Fenomene similare au fost observate înainte pentru alte francize (de exemplu, turismul către locuri asociate cu Sailor Moon a câștigat proeminență în anii 1990 ), dar în cazul Higurashi no Naku Koro ni , acesta a luat o scară largă și a fost asociat cu o UNESCO. Patrimoniu mondial [ 186] , cu un total de aproximativ 1,8 milioane de vizitatori în 2009 [187] . În mare parte, acest traseu anime a devenit popular în rândul bărbaților cu vârsta cuprinsă între 20 și 30 de ani, care reprezentau 70 până la 80% din acest segment de vizitatori [188] . S-a remarcat că comportamentul acestor turiști este preponderent prietenos [188] . „Pelerinajele” la Shirakawa în sine au început să fie înregistrate încă din 2004, dar acest fenomen a căpătat o amploare specială din 2007, iar în 2008 numărul turiștilor anime s-a dublat [188] .
S-a remarcat că fanii și-au creat propriile „ghiduri Hinamizawa” pentru a facilita „pelerinajul” prin schimbarea tuturor denumirilor reale ale obiectelor cu cele folosite în romanul vizual [186] . În interiorul satului, printre fani era considerat obligatoriu să facă fotografii, în plus, din aceleași unghiuri ca cele prezentate în joc, și apoi să posteze un reportaj foto despre călătorie în propriile bloguri și site-uri de internet, ținând astfel împreună „ lumi bidimensionale și tridimensionale” [186] . O altă parte importantă a călătoriei, potrivit unui profesor de la Universitatea din Tohoku-GakuinDale Andrews urmează să plaseze o tabletă „ ema ” pregătită în prealabil, creată de el, decorată cu imagini ale personajelor Higurashi no Naku Koro ni , la templul Shirakawa-hachiman-jinja., care a fost prezentat în roman [186] . După cum subliniază Andrews, fanii anime nu au avut contact unul cu celălalt în timpul acestei călătorii, dar au verificat ema altor persoane care fusese atârnată anterior pe un stand special în templu, făcând astfel contact indirect unul cu celălalt și, după ce au descoperit o lucrare care le-a plăcut, a mutat-o în primele rânduri.semne pentru a putea fi văzută mai bine de alți vizitatori [186] . Cele mai atractive pentru fani au fost ema cu performanțe artistice de înaltă calitate și o estetică vibrantă, care au stimulat intelectual și emoțional publicul [186] . Potrivit unui studiu realizat în noiembrie 2007, aproximativ 90% din toate ema din acest templu conțineau referințe text sau grafice la anime, 80% - cu o referire directă la Higurashi no Naku Koro ni și 50% - au fost ilustrate cu imagini de joc. personaje, în plus, ca feminin și masculin [186] . Ema au fost făcute de fani în diverse moduri: unii dintre fani au adus cu ei autocolante gata făcute, care erau atașate de tăblițele din templu, altul a făcut desene pe loc, al treilea a cumpărat ema gata făcută și l-a completat cu graffiti . , al patrulea făcea singur scândurile din cherestea [186] .
Ema ilustrată în sine erau reprezentări ale diferitelor scene din sursa originală, dar planșele de desen ale lui Hanyu au oferit și sfaturi fanilor despre cum să desfășoare „pelerinajul” în mod corespunzător (de exemplu, s-a sugerat să se facă ofrande sub formă de profiterole ) [186] ] . Au fost notate cazuri în care numele real al altarului dedicat împăratului Ojin a fost tăiat pe templul ema și, în schimb, sa semnat că tăblița a fost plasată în templul Furude pentru închinarea lui Oyashiro-sama [186] . Aproximativ 45% din totalul ema al templului conținea petiții și rugăciuni adresate lui Han [186] . Potrivit lui Andrews, această situație a ridicat în mod direct întrebarea cine este principalul - Shirakawa-hachiman-jinja sau Altarul Furude, estompând linia dintre ficțiune și realitate în mintea fanilor [186] . Pe lângă templu, groapa de gunoi din apropiere [189] și casele personajelor [186] au fost remarcate ca locuri de interes pentru vizitarea fanilor lui Higurashi no Naku Koro ni .
O asemenea popularitate a „pelerinajului la Hinamizawa” nu a trecut neobservată de regionaliștii japonezi și de populația locală [190] . Potrivit lui Miki Aso, care a cercetat Shirakawa-go și Gokayama , locuitorii locali s-au simțit inconfortabil că satul lor a fost asociat de mulți turiști drept „Hinamizawa, unde au avut loc crimele”, iar opinia lor nu a fost luată în considerare în procesul de creare a joc [190 ] . Au fost și cazuri de turiști care au făcut paralele cu elemente ale decorului lucrării în realitate – de exemplu, s-a consemnat teama de dube albe în sat [190] . Cu toate acestea, Aso a subliniat că jocul a contribuit la revenirea imaginii Shirakawa ca așezare, și nu doar un sit cultural [190] .
În 2008, Camera de Comerț Shirakawa a refuzat categoric să organizeze promoții și tururi specifice pentru fanii anime-ului, afirmând că Shirakawa este „un sit al Patrimoniului Mondial, nu un sat PR pentru Higurashi no Naku Koro ni ”. Membrii Casei și-au asumat o scădere rapidă a activității pelerinilor [188] . Un studiu al lui Koji Kanda a remarcat că populația locală a fost în mod predominant dezgustată atât de conținutul anime-ului, cât și de acești turiști [187] . În ciuda acestui fapt, potrivit lui Miki Aso, turismul la Shirakawa a rămas popular chiar și la zece ani după lansarea imaginii [190] , și petiții către Oyashiro-sama în ema - și cincisprezece ani mai târziu [191] . Regionaliștii japonezi au considerat un astfel de „pelerinaj” drept un exemplu negativ, indicând indezirabilitatea atragerii de fonduri anime pentru a populariza rutele turistice regionale [187] [192] [193] .
Setarea lui Higurashi no Naku Koro ni a servit drept bază pentru mai multe jocuri pe calculator derivate. În ianuarie 2006, Ryukishi07 și-a exprimat dorința de a crea un hibrid vizual roman- acțiune asemănător cu Melty Blood , folosind personaje din povestea originală [33] . Deja pe 13 august a aceluiași an, împreună cu Twilight Frontier , a fost lansat pentru PC jocul Higurashi Daybreak .cu grafică 3D [194] . Mai târziu, a fost lansat un add-on pentru joc care a extins capacitățile de luptă ale personajelor [195] , iar în 2008 de către Caviajocul a fost portat pe PlayStation Portable [194] .
Tot în 2006 pentru telefoanele mobile de către SorayumeA fost lansat jocul tactic de rol Higurashi no Naku Koro ni Tactics [196] . În plus, simulatoare de mahjong [197] , jocuri de cărți [196] , pachinko [151] și jocuri de rețele sociale [198] au fost co-publicate cu diverși editori .
Intriga lui Higurashi no Naku Koro ni a fost lăudată de critici ca fiind una dintre puținele povești de groază din industria anime-ului care a fost cu adevărat înfricoșătoare [199] [200] , complet lipsită de conotațiile sexuale tipice horror-ului japonez [201] și a fost nu un flux continuu de violență [202] . Recenzii l-au comparat în ceea ce privește violența cu exponenți ai genului precum „ Elven Song ” și Gantz [9] , observând că Higurashi no Naku Koro ni îi depășește datorită decorului său realist și a personajelor bine dezvoltate [203] , de asemenea ca psihologism [18] [201 ] și atmosferă misterioasă [201] . Revizorul Fandom Post Chris Beveridge a numit adaptarea anime a lucrării „foarte rară în lumea serialelor anime și chiar a OVA-urilor. Ea nu evită scenele de violență, nu le înfrumusețează și nu se reține în nimic .
Potrivit editorialistului DVD Talk Jamie Rich, introducerea lui Higurashi no Naku Koro ni în Occident a coincis cu moda filmelor de groază japoneze, inclusiv The Ring și The Curse , care au asigurat că franciza a fost bine primită de public [ 205] Potrivit lui Rich, Higurashi no Naku Koro ni are în comun cu alte filme de groază japoneze prezența unui blestem „inevitabil”, alături de care forțe de altă lume și un pericol greu de definit pătrund în complot [205] . Criticii au subliniat că lucrarea joacă cu pricepere pe stereotipurile industriei anime. În special, s-a subliniat că intriga lucrării, legată de transferul unui tânăr școlar la o școală nouă, unde este imediat înconjurat de fete frumoase, este un clișeu tipic al genului harem [203] [206] , care începe să se dezvolte ca o comedie [205] . Totuși, așa cum a remarcat John Sinnott de la DVD Talk, odată ce spectatorul decide că este „un spectacol inofensiv Cardcaptor Sakura despre un oraș mic din Japonia, brusc începe să se întunece și să se întunece” [9] . [199] [201] [207] Acute tranziția dintre scenele de zi cu zi și horror [199] [201] [207] a fost evidențiată în special de critici , cu, potrivit lui Theron Martin de la Anime News Network , „există ceva natural. înfiorător, dar și ciudat de hipnotizant, despre copiii care fac violență” [208] . Unii dintre recenzenți au explicat acest lucru prin utilizarea lui Ryukishi07 în comportamentul personajelor elementelor moe , care, în contrast, nu a făcut decât să sporească efectul percepției [206] [209] [210] . Potrivit lui Brett Hack, astfel de tranziții au fost efectuate conform tehnicii tipice de „ruptură bruscă” conform lui Tsvetan Todorov [18] . Hack a remarcat, de asemenea, că elementele moe din Higurashi no Naku Koro ni servesc drept indicii narative suplimentare pentru jucători, arătându-le fragmentarea psihologică a personalităților personajelor, care de fapt se înțeleg doar superficial, ceea ce este unul dintre motivele principale. pentru dificultatea realizării „raiului moe” pe care-l caută. în care toţi vor fi fericiţi [18] . Omul de știință a remarcat că astfel intriga jocului demonstrează „lumea interioară a tinerilor, fixați pe încredere, dar incapabili să o găsească în realitate, unde pericole așteaptă atât în afara, cât și în interiorul grupurilor sociale selectate” [18] . În același timp, atmosfera de mister a fost creată folosind imagini ale folclorului japonez și ale instabilității sociale postbelice, formând o percepție sumbră a societății adulte [18] .
Criticii au lăudat stilul de povestire ales pentru a spune aceeași poveste din mai multe perspective [207] , care a fost comparat cu filmul Rashomon [210] [ 211] [212] . S-a susținut că niciunul dintre capitole nu îl repetă pe cel precedent, ci dezvăluie povestea într-un mod nou, completând-o cu detalii importante [202] [208] [213] . Potrivit altor recenzenți, aceasta a stârnit un interes suplimentar în public și i-a făcut să „încerce să devină detectivi”, acordând atenție micilor detalii [10] [214] . S-a subliniat că, spre deosebire de multe alte lucrări, revizuirea lui Higurashi no Naku Koro ni dezvăluie mai multe indicii ale autorului cu privire la motivul pentru care se întâmplă lucrurile [208] [210] [215] , și s-a susținut, de asemenea, că intrigile tuturor capitolele se potrivesc foarte bine.cu un prieten în sens [216] . De asemenea, sa sugerat că formatul ales de capitole oferă oportunități pentru umplerea aproape nelimitată a jocului cu noi versiuni ale realităților alternative [217] .
Criticii au scris că la crearea personajelor lucrării au fost folosite personaje standard pentru industria anime-ului [210] , cu toate acestea, au remarcat că fiecare dintre ele, inclusiv cele minore, are propria sa profunzime [210] datorită motivelor trecute și personale. prescris de autor [6] [14] [ 218] . Potrivit lui Adam Foot de la THEM Anime, fiecare dintre personaje a trezit simpatie din partea publicului [210] ; Nu a făcut excepție și figura principalului antagonist al lucrării - Takano Miyo, care a fost numit unul dintre cei mai interesanți răufăcători din industria anime-ului [212] . Foote a susținut că imaginea rezultată era prea rea pentru ca privitorul să ia partea lui Takano, dar exista sentimentul că nici măcar acest personaj nu dorea să se piardă și merită o soartă mai bună [212] .
Printre principalele capitole ale povestirii, Tatarigoroshi-hen [210] [219] , Meakashi-hen [210] și Tsumihoroboshi-hen [210] [220] au fost evidențiate de critici drept cele mai interesante . Ultimele capitole ale lucrării au fost descrise ca o îndepărtare de la horror pur la drama mistică [213] [217] [221] . Potrivit recenzentului Anime News Network, Rebecca Silverman, această tranziție la deznodământ, făcută sub forma unei demonstrații a unui spațiu din afara lumii, pe de o parte a ajutat cititorul să înțeleagă în sfârșit intriga, dar pe de altă parte, arăta ca o mișcare forțată a autorului [222] . Alți recenzenți au subliniat că Minagoroshi-hen și Matsuribayashi-hen par destul de lungi în comparație cu alte capitole [223] [224] , deoarece pun mult accent pe dezvăluirea tuturor poveștilor [221] , ceea ce ruinează oarecum curgerea lină a filmului. poveste [223] . În plus, s-a remarcat că evenimentele din capitolul final, în care copiii o înving pe Takano și slujitorii ei, păreau destul de nerealiste în comparație cu jocul de groază anterior [14] [224] [225] . Cu toate acestea, s-a subliniat că povestea în sine are o concluzie clară și logică, în care toate intențiile autorului au fost aduse la capăt [221] [223] [224] . În general, intriga lui Higurashi no Naku Koro ni a fost evaluată drept „departe de a fi ideală”, dar a devenit un clasic al genului horror [14] [221] și o lectură obligatorie pentru orice fan al romanelor vizuale [2] , precum și manga [226] și anime.acest subiect [213] [216] .
Higurashi no Naku Koro ni este o lucrare foarte vizibilă pe piața romanelor vizuale [2] [5] [18] conform multor recenzenți . S-a subliniat că jocul este destul de atipic pentru gen, deoarece îi lipsește complet mecanica alegerii căilor de dezvoltare a intrigii [1] [5] . Potrivit unui articol al lui John Wheeler de la Universitatea din Illinois , Higurashi no Naku Koro ni , de la algoritmi de joc profund la structura narativă, a fost o critică de facto a tradițiilor stabilite în romanele vizuale care au apărut din jocurile bishōjo [5] . În opinia sa, jocul s-a clătinat la limita dintre mediile interactive și cele non-interactive, deoarece privarea jucătorului de libertatea iluzorie de alegere l-a adus pe Higurashi no Naku Koro ni mai aproape de filme și seriale, unde, în ciuda legăturii emoționale cu naratorii, publicul nu putea fi responsabil pentru acțiunile personajelor [5] . Scopul jocului a fost doar să confirme sau să infirme propriile versiuni ale cauzelor crimelor care au avut loc în joc [1] [6] , pe care Wheeler a descris-o drept „interacțiune fictivă și cinematografică grefată pe un algoritm rudimentar de joc” [5] ] . Potrivit lui Marcos Estrada de la Hardcore Gamer, introducerea alegerilor ar fi făcut jocul și mai dificil, dar acest pas nu a fost necesar din cauza calității intrigii principale a romanului vizual [227] .
La evaluarea textului lucrării, recenzenții au remarcat că este destul de ușor de citit [6] [219] și descrie bine scenele de groază [2] . S-a subliniat că ritmul narațiunii din părțile inițiale ale capitolelor este adesea întârziat din cauza abundenței scenelor cotidiene [1] [227] , dar ele însele au fost considerate interesante [2] . Estrada a atras atenția asupra faptului că o singură poveste implică necesitatea de a vă familiariza cu textul capitolelor din secvența stabilită de autori [227] , și a numit intriga din ce în ce mai strânsă răsucitoare drept cea mai plăcută parte a jocului. , deoarece jucătorului nu i se dă soluția întregului puzzle [2] . S-a remarcat, de asemenea, că materialele capitolelor se combină cu ușurință între ele, în ciuda repetării aceluiași fragment de timp în realități diferite și, ca urmare, se găsesc răspunsuri la toate întrebările puse de joc [6] , inclusiv prin arătarea fundalului evenimentelor [228 ] .
Prima versiune a romanului vizual, localizată de MangaGamer, a fost criticată pentru numeroase erori de traducere [1] [6] . Criticii au remarcat, de asemenea, calitatea proastă a sprite-urilor personajelor interpretate de Ryukishi07 [1] [6] [213] , care se distingeau în special prin membre mari de proporții distorsionate [6] , dar erau destul de convingătoare în scenele comice, precum și în pozițiile și expresiile faciale ale acestora. a transmis destul de expresiv emoțiile personajelor [6] . Noul design de sprite din versiunea Steam a primit feedback pozitiv de la Marcos Estrada, care a spus că a avut ca rezultat o îmbunătățire semnificativă a experienței vizuale generale a jocului [2] . Cu toate acestea, reținerea imaginilor de fundal, care sunt fotografii prelucrate, a fost privită negativ, deoarece sprite-urile în stil anime bine redate nu se potriveau cu figurile unor persoane reale capturate în fundal [227] . Recenziatorii au lăudat partitura muzicală a jocului ca „nu este impresionantă, dar creează atmosfera potrivită” [1] [6] , dar cel mai memorabil, potrivit Estrada, a fost cântarea caracteristică a cicadelor [2] . Interfața jocului a fost descrisă drept „simplu, dar intuitivă” [6] .
Datorită faptului că adaptarea manga a jocului original a fost împărțită în capitole între mai multe mangaka , criticii au evaluat fiecare dintre ele în mod individual. Lucrări de Karin Suzuragiîn Onikakushi-hen , Tsumihoroboshi-hen , Matsuribayashi- hen și Saikoroshi-hen au obținut un rating mediu [229] [230] . Potrivit criticilor Anime News Network, tehnicile folosite de artist pentru a crea o atmosferă de groază au fost destul de eficiente [231] , mai ales în timpul tranzițiilor de la scenele din viața de zi cu zi [230] . Cu toate acestea, Rebecca Silverman a remarcat că artista nu a făcut cea mai bună treabă de a transmite trăsăturile anatomiei feminine - conform recenzentului, sânii personajelor erau „ca lipiți de haine” [232] , iar articulația membrelor și trunchiul era nenatural [230] . În plus, Suzuragi i-a portretizat pe Shion și Mion Sonozaki cu trăsături faciale semnificativ diferite, ceea ce a fost incorect din punct de vedere al complotului [230] . Printre alte neajunsuri, s-a remarcat folosirea unui număr mare de povești secundare cu predominanța inserțiilor moe, care au distrus ritmul narativ unic al capitolelor [233] . Criticii au lăudat includerea indiciilor vizuale în desene, [233] [234] reprezentarea eficientă a dezvoltării caracterului [235] și [15]din multe perspective,[236]a povestirilor lor [234] .
Dintre toate lucrările, desenele lui Yutori Hojo au fost recunoscute drept cele mai înspăimântătoare din scenele de groază.în Watanagashi-hen și Meakashi-hen [230] . Potrivit lui Silverman, stilul lui Hojo s-a remarcat prin grotescitatea tipică groazei japoneze [237] , iar scena torturii lui Shion Sonozaki din Meakashi-hen a fost recunoscută ca fiind deosebit de reușită , ceea ce, potrivit recenzenților, cititorii „și vor aminti de mai multe ori. în coșmarurile lor” [229] ] [238] . Matthew Alexander de la The Fandom Post a evidențiat portretul de către Hojo a emoțiilor lui Shion, transmițând în mod convingător starea ei psihologică către cititor [239] . Scena de masturbare a lui Sion , care a fost absentă din original, a fost primită negativ deoarece, după cum a remarcat Silverman, în ciuda faptului că aspectul sexual este destul de comun în manga orientată spre groază, părea deplasat în Higurashi no Naku Koro ni [238] .
Hinase Momoyama, care era responsabil de șeful lui Minagoroshi-hen , ca și Suzuragi, a primit note rezervate [222] [240] . S-a remarcat folosirea lui de modele de personaje mai stilizate, în comparație cu alte mangaka, și aspectul lor puternic modificat în comparație cu originalul [222] . Reprezentarea înfățișării personajelor [222] și emoțiile lor a fost evaluată pozitiv: în special, s-a remarcat chipul bătutului Hojo Satoko și „aura malefică” a lui Sonozaki Oryo (bunicile lui Mion și Shion) [241] , și în special transmiterea nebuniei progresive a lui Takano, care se află sub influența sentimentelor puternice aproape că și-a pierdut aspectul uman [242] . Silverman a simțit că Momoyama a fost mai bun decât alți artiști în a surprinde groaza din scenele brutale de crimă, iar interpretarea sa este mult mai impresionantă [242] . Ritmul general lent al povestirii din Minagoroshi-hen [222] [241] a fost de asemenea remarcat .
Potrivit criticilor, cele mai atractive din exterior au fost personajele manga Ena Quito Onisarashi-hen [230] [243] . Silverman a subliniat că Kito a fost cel mai autentic capabil să înfățișeze împrejurimile istorice din anii 1980 cu obiecte de uz casnic din viața reală [243] . Pe de altă parte, ea a scris că acest mangaka nu a reușit în scenele de groază, a căror lectură nu a trezit aceleași sentimente ca și alți autori [243] [244] . Manga în sine, potrivit lui Alexander, a fost destul de superficială în portretizarea personajelor unora dintre personaje, dar în același timp a creat o poveste care corespundea atmosferei jocului original [244] .
Seria a fost, în general, revizuită pozitiv de critici, numind-o inteligentă [206] și o adaptare bună [231] , precum și una dintre cele mai neobișnuite [226] și mai eficiente manga de groază care au ajuns vreodată pe piață [242] . S-a remarcat că manga a reușit să recreeze mai bine profunzimea vizuală a poveștii și să transmită mai precis starea psihologică a personajelor principale decât adaptarea anime [5] .
Adaptarea cinematografică a jocului ca serie anime a primit recenzii mixte din partea criticilor: pe de o parte, ei au subliniat meritele intriga ale lucrării [213] [216] , pe de altă parte, s-au plâns de execuția sa tehnică [202] . [210] [214] [216] , care, conform lui James Beckett de la Anime News Network, a stricat cel mai mult impresia, a provocat principalele critici ale recenzenților . Criticul descrie calitatea animației ca fiind „nimic mai mult decât suportabilă” în 90% din cazuri și „de-a dreptul urâtă” în celelalte 10% [216] . Chris Beveridge a scris că calitatea primului sezon a fost afectată negativ de bugetul său scăzut; potrivit unui critic, aspectul personajelor și schema de culori „amintesc mai mult de hentai de la începutul anilor 2000 decât de un serial mainstream ” [202] . Reprezentarea personajelor a fost considerată deosebit de proastă, realizată într-un stil chibi pronunțat [10] [199] [201] cu o animație slabă a fețelor lor într-un număr de scene [201] [203] . Unii dintre recenzori au remarcat că scenele de groază erau mai elaborate în acest sens, 208 dar alții și-au exprimat părerea că chipurile personajelor au stricat uneori întreaga atmosferă a unor astfel de episoade.203 [ 210 ]
Acompaniamentul muzical al lucrării a fost descris ca creând atmosfera potrivită [211] dar nu memorabilă [14] . Recenzii nu au fost mulțumiți de modul în care au fost alcătuite capitolele în primul sezon - în opinia lor, poveștile păreau foarte trecătoare și nu au permis spectatorului să simtă atmosfera [201] [203] .
Al doilea sezon, conform criticilor, a fost exact opusul primului - componenta vizuală a fost îmbunătățită semnificativ [14] [223] [225] , iar narațiunea a devenit mai măsurată [213] [245] . S-a subliniat că fanii primului sezon ar putea fi dezamăgiți de schimbarea dramatică a naturii lucrării, [212] [223] , dar recenzenții înșiși au evaluat cel de-al doilea sezon ca fiind mai de succes și mai solid .[212] [223 ] ] [245] . Printre distribuția lui seiyuu , lucrările lui Yukari Tamura , care a creat două imagini diferite ale lui Riki Furude [14] [225] , Miki Ito pentru Miyo Takano [14] și Soichiro Hoshi ca Keiichi Maebara [199] au primit recenzii pozitive .
OVA Higurashi no Naku Koro ni Rei a primit, de asemenea, recenzii mixte , deoarece a fost compus din trei povești diferite [204] [246] [247] . Recenzii occidentali au numit în unanimitate capitolul Hirukowashi-hen de calitate medie [247] , principalul său dezavantaj a fost considerat a fi o descriere prea detaliată a jocului mahjong [204] [246] . Pe de altă parte, părerile despre Hajisarashi-hen și Saikoroshi- hen au fost diferite. Hajisarashi -hen a fost criticată de Allen Moody de la THEM Anime pentru intriga „incredibil de stupidă” bazată pe ecchi fan service și interesul sexual neobișnuit al lui Keiichi pentru toate personajele feminine fără excepție [247] , dar Rebecca Silverman și Chris Beveridge au considerat acest capitol despre „ comedie bună cu fanservice pentru ambele sexe” [246] [248] . Saikoroshi-hen , la rândul său, a primit o recenzie negativă de la Beveridge, care se aștepta ca acest arc să se încheie într-un mod mai radical [248] , dar Silverman și Moody au numit acest capitol cel mai bine realizat în spiritul seriei principale [246] [ 247] . Criticii au evidențiat îmbunătățirea în continuare a componentelor vizuale ale adaptării filmului în OVA [246] [248] .
Bază de date
![]() |
---|
07-a expansiune | |
---|---|
Creator | |
Lucrări |
|