Mugam

Mugam

Seyid Shushinsky (al doilea de la stânga), interpret de mughams , khanende , cu ansamblul său în 1916
Ora și locul apariției Evul Mediu [1]
Instrumente muzicale Daf (gaval), tar , kemancha , balaban , kanun , ud , cheng , gosha nagara
ani de glorie A doua jumătate a secolului al XIX-lea — începutul secolului al XX-lea [2] [3]
Sub genuri
Destgah , zerbi-mugham, tesnif și rengi
legate de
Maqam , dastgah , muqam , shashmaqom
Derivate
Opera Mugam , Mugam Simfonic , Mugam Jazz
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Mugham ( azerbaid Muğam, موغام [muɣam] ; din arabă مقام ‎ [ maqam‎]  - „loc, poziție, parcare” [4] [5] ), sau Mugamat [6] ( azerbaid Muğamat ) este unul dintre principalele genuri de muzică tradițională azeră [7] , o operă vocală și instrumentală în mai multe părți [8] [7] [9] , care este arta muzicală și poetică clasică a poporului azerbaigian [6] . Mugam este, de asemenea, un nume comun pentru modurile de muzică azeră [9] .

Mugham este caracterizat de un tip improvizațional de desfășurare melodică bazată pe un anumit mod mugham [10] . Mugham este interpretat atât integral ( destgah ) cât și în părți de un cântăreț-solist ( khanende ) cu acompaniament instrumental sau sub formă de lucrări instrumentale solo (pe tar , kemanche , etc.) [9] . Trio-ul azer de interpreți mugham este format dintr-un cântăreț care cântă, de asemenea, daf , și un jucător de tar și un kemanchist care îl însoțesc [11] .

Mugham este considerată o varietate azeră de practică muzicală, comună în culturile din Orientul Apropiat și Mijlociu (vezi maqam ) [10] . În primele perioade, mugham a fost studiat ca o componentă a unei singure tradiții muzicale împreună cu maqam arab și turc, dastgah persan și alți reprezentanți locali ai tradiției mugham-maqam și nu a fost asociat exclusiv cu cultura azeră. Cu toate acestea, lucrările teoretice și muzicale ale maeștrilor mugham și muzicologi azeri din perioada post-sovietică au creat o oportunitate pentru ascultătorul occidental de a se familiariza cu mugham ca parte a vieții moderne din Azerbaidjan [12] . În 2008, UNESCO a declarat mughamul azerbaigian una dintre capodoperele patrimoniului cultural oral și imaterial al omenirii [13] .

Mugamurile sunt utilizate pe scară largă de compozitori în munca lor. Primele opere azere s-au bazat în principal pe mugam-uri; au fost create și mugam-uri simfonice [9] și mugam-uri de jazz [14] .

Caracteristici generale

Teoreticienii atribuie cuvântul „mugham” atât modului de muzică azeră, cât și genului muzical în ansamblu. Până în secolul al XX-lea, doar șapte moduri principale supraviețuiseră, deși inițial erau mai multe [9] . Mai mult decât atât, conceptele de mod, distinse pe baza scării mugham, și mugham în sine (bazat pe trăsături melodice și tematice) nu coincid întotdeauna [15] .

În muzica azeră, pe lângă cele șapte mugham-uri principale (Segah, Chargah (Chakhargah), Rast , Bayati-Shiraz , Shur , Humayun și Shushter [9] [15] ), există și numeroasele lor variante - Bayati-Ghajar, Bayati -Isfahan, Kharij Segah, Orta Segyah, Mirza Hussein Segyah, Yetim Segyah, Segyah-Zabul, Makhur, Mukhalif, Dugyah, etc. În plus față de cele șapte moduri principale, există peste 70 [17] moduri și secțiuni secundare în populara azeră muzica (Shahnaz, Sarenj, Bayati-Kurd , Hijas, Ghatar) [15] . Uzeyir Hajibeyov în lucrarea sa „Fundamentals of Azerbaid Folk Music” (Baku, 1945) oferă o descriere figurativă a fiecărui mod: „Prin natura sa (ordinea estetică și psihologică), „Rast” evocă un sentiment de curaj și veselie, „Shur” - o dispoziție lirică veselă, „Seigah” - un sentiment de dragoste, „Shushter” - un sentiment de tristețe profundă, „Chargah” - un sentiment de entuziasm și pasiune, „Bayati-Shiraz” - un sentiment de tristețe, „Humayun” - o tristețe profundă sau, în comparație cu „Shushter”, o tristețe mai profundă. Potrivit lui Gadzhibekov, marea majoritate a cântecelor și dansurilor populare azere sunt construite în modurile „Shur” și „Segah”, modul „Humayun” este cel mai puțin popular [17] . În plus, compozitorul însuși a remarcat că modul „Segah” are un sens liric-iubitor, că toate cântecele populare de dragoste duioasă sunt construite în acest mod, în legătură cu care autorul, atunci când transmite scene de dragoste în operele sale, a recurs la acest modul, în timp ce pentru imaginile stării asuprite a poporului, el a folosit modul „Chargah” [18] .

Atât mughamurile mari, cât și cele mici constau din mai multe secțiuni (shobe) [19] . În același timp, secțiunile de mugham mari, spre deosebire de secțiunile mici, pot fi independente. Astfel, aproape toate mugham-urile mici (cu excepția mugham-ului Choban-bayat) sunt incluse sub formă de secțiuni în compoziția mugham-urilor mari [20] .

Etimologia numelor mugham

Numele unui număr de mughams sunt asociate cu numere. Deci, de exemplu, numele mughamului „Dugah” provine din persanul „du”, care înseamnă „doi”, și „gyah” - „moment”, „loc”, „poziție”, adică expresia „a doua poziție”. " sau " locul doi ". În același mod, „Segah” este tradus ca „locul trei”, „Chargah” – „locul patru”, „Penjgah” – „locul cinci” [21] .

În numele unor muhamuri precum „ Azerbaijan ”, „ Hijaz ”, „ Zabul ”, „ Bayati-Shiraz ”, „ Bayati-Isfahan ”, „ Arag” (sau „Irak”) , „ Arazbary ”, „ Eirats ”, „ Kabili ”,„ Karabakh shikestesi ”, toponime, nume de țări și orașe sunt reflectate. Există, de asemenea, mughams și secțiunile lor, ale căror nume provin de la numele diferitelor personaje istorice și interpreți. Astfel de lucrări includ „Mansuriyya”, „Heydari”, „Baba Tahir”, „Hadji Dervish”, „Hadji Yuni”, „Shah Khatai ”. Numele altor mughams sunt asociate cu numele diferitelor triburi turcești : acestea sunt mughams „Bayaty”, „Bayaty-Turk”, asociate cu numele tribului Bayat , „Ovshary” („Afshary”) - cu Afshar tribul , „Bayaty-Ghajar” - cu tribul Qajar [21] .

Numele unor astfel de mughams precum „Simai-Shems”, „Shur”, „Humayun”, „Shahnaz”, „Dilkesh”, „Dilruba” sunt asociate cu conținutul figurativ al muzicii. Unele secțiuni mugham sunt legate de lumea animală. Astfel de shobes includ „Balu-kebuter”, care înseamnă „aripi de rândunică”, „Zengi-shotor”, adică „clopote de cămilă” [21] .

Istorie

Fundal

Informații despre apariția creativității muzicale profesionale în Orient se găsesc în sursele scrise din Evul Mediu timpuriu. Practic, acestea sunt date și informații mitologice și legendare bazate pe fapte istorice. Una dintre legendele orientale legate de originea muzicii și, în special, de ramura ei profesională, povestește despre pasărea fantastică Simurgh cu multe găuri sonore în cioc și despre un bărbat care a auzit-o cântând magic. În poemul alegoric „Mantyk ut-tayr” („ Conversația păsărilor ”) a poetului persan Farid ad-Din Attar , în legendă este reprezentat un filozof-om de știință, care, sub influența sunetelor încântătoare, a creat știința muzica [22] . În alte versiuni ale acestei legende, date în tratate din secolele XVI-XVII, se spune că pe baza acestor sunete au fost create 12 mughams (makams) și melodii mugham [23] [24] . Astfel, potrivit legendei, cântarea fermecatoare a unei păsări fantastice a servit drept bază pentru formarea solzilor clasici de macame.

Momentul exact al apariției mugham-urilor nu a fost stabilit [27] . Primele forme ciclice - strămoșii mugham-urilor moderne - au fost create la sfârșitul secolului al VI-lea - prima treime a secolului al VII-lea de către muzicianul de curte al șahului Iranului Khosrov II Parviz Barbad . În secolul al XI-lea, interpretarea genului mugham începuse deja să fie practicată [26] . Lucrările mugham din secolul al XI-lea sunt cunoscute din persanul „ Numele Qaboos ” (capitolul „Despre obiceiurile muzicienilor”). La acea vreme, existau compoziții de Rast, Bade, Irak (Arag), Ushshag, Zirafkyand, Busalik, Sipanakh (Isfahan), Nava, Beste. Acestea erau probabil secțiuni de improvizație care alternau cu forme clare din punct de vedere liric - Beste, cu ghazal vocal liric  - prototipuri de tesniff -uri moderne [aprox. 1] , cu un gen de cântec ușor - ramming . Cu alte cuvinte, în secolul al XI-lea, genul mugham era deja practicat în artele spectacolului, dar conceptul său nu fusese încă înțeles teoretic. În scrierile lui Ibn Sina sunt menționate doar 2 nume: Isfahan și Salmak. În poezia „ Hosrov și Shirin ” din clasicul poeziei persane Nizami Ganjavi , Novruz, Rahovi (Rahab) și Khesar (Khasar) se adaugă celor enumerate în „Qabus-Nama” (cu excepția lui Best și Bada). Diverse miniaturi ale școlii din Tabriz , ilustrând poezii din „ Khamsa ” a lui Nizami , prezintă scene muzicale înfățișând ansambluri de muzicieni cu un def, o kemancha [28] . Astfel, în secolul al XII-lea, erau cunoscute 13 denumiri de mugham, care la acea vreme erau notate prin termenul „parde”, uneori „rakh” [29] [30] [31] .

În secolul al XIII-lea, Safi ad-Din a creat un sistem care consta din 12 moduri de bază mugham și 6 derivate (avaze). Acest sistem a fost bazat pe o scară de 17 trepte într-o octavă. În a doua jumătate a secolului al XIV-lea - prima treime a secolului al XV-lea, muzicianul și teoreticianul muzicii persan Abd al-Qadir a continuat sistemul Safi ad-Din, analizând în detaliu cel de-al doilea grup de derivate mugham - 24 de shobes. Însuși termenul „mugham/maqam”, adică „loc, parcare”, a devenit larg răspândit în muzicologie abia în secolul al XIV-lea. Înainte de aceasta, termenii iranieni și arabi, cum ar fi „rakh” (cale, cale), „parde” (ladok, jumper), „daira” (perioadă, cerc), „shadd” (șir de perle), „gem „( un set de [sunete]). În scrierile lui Abd al-Qadir, există o elaborare a termenului mugham. Cu toate acestea, numele de forme și genuri în Evul Mediu diferă de numele modurilor care le stau la baza; abia mai târziu au început să coincidă. Această asemănare a persistat până în zilele noastre [26] .

Mugham în secolele XIV-XVIII. Mugham azerbaigian

În secolele XIV-XV, odată cu începutul formării etnului azer vorbitor de turcă  - principalul popor care locuiește în Republica Azerbaidjan și Azerbaidjanul iranian , apare și cultura acestuia [33] . Apariția mugham-urilor este asociată cu dezvoltarea culturii urbane în Evul Mediu [1] . În secolul al XIV-lea, în muzica azeră exista un sistem de moduri ramificate, cu toate acestea, în ciuda prezenței unei mari varietăți de scări, nu existau mai mult de 12 moduri principale [26] : Buzruk, Busalik, Gijas, Husseini, Nava, Zenkola, Zirafkend, Rast, Rohavi, Irak, Isfahan, Ushshag, pe lângă care au existat multe mugham-uri laterale și Avaz [27] [aprox. 2] . Principalul criteriu de selecție a fost eufonia modurilor și posibilitățile largi de formare a modurilor derivate-shobe (așa-numita „ramificare” modală) [26] . În tratatul lui Abd al-Qadir Maragi , se relatează că „turcii preferă să compună Ushshag, Nava și Busalik în mughams, deși în compozițiile lor sunt incluse și alte mughams” [34] .

În secolul al XVI-lea, pe vremea safavidelor, genul mugham, strâns asociat cu poezia clasică, a fost larg dezvoltat [ 35] . Hafiz Lele Tabrizi [36] a fost un important khanende azer în această perioadă . Performanța lucrării mugham „Ushshag” este menționată în lucrarea lui Sharaf-khan Bidlisi „Sharafname”, care descrie sărbătoarea dată lui Shah Ismail Safavi , la care „cântăreți frumoși și muzicieni cu sunet dulce cu voci înalte și joase au început. melodie" ushshag "..." [34] .

Tratatul „Risale-yi mushigi” de Mirza Bey mărturisește arta muzicală a poporului azer la începutul secolelor XVI-XVII. Această lucrare este dedicată creării de mughams și beat-uri muzicale ritmice (zarb). Această lucrare include sagilul ca principal zarb bătut pe instrumente cu membrană, din care se formează următoarele ritmuri: sesarb, barafshan, turkizarb, semai, fakhtezarab, sarandaz, chaharzarb și bukhari-e morgi [28] . Un celebru sazandar (interpret mugham) în secolul al XVII-lea a fost Murad Aga din Nahicevan , care, potrivit lui Evliya Chelebi , a fost strămutat de sultanul otoman Murad al III-lea la Constantinopol [37] .

Arta mugham s-a bucurat de o mare faimă în secolul al XVIII-lea. În această perioadă, mugham-urile au fost deseori efectuate cu testine [39] . Până în secolul al XIX-lea, arta mugham a fost cultivată mai ales la curțile feudalilor , ceea ce și-a lăsat o amprentă binecunoscută, datorită limitării temelor amoro-lirice și filozofico-edificatoare, de multe ori imagini mistice și erotice . 40] .

Arta mughamului în secolul al XIX-lea

În răspândirea performanței mughams și în profesionalizarea lor, un rol semnificativ revine cercurilor literare și muzicale ( mejlis ), care s-au dezvoltat începând cu anii 20 ai secolului al XIX-lea în orașe precum Shusha , Baku , Shemakha , Elizavetpol și altele. mughams au fost efectuate public. Cele mai faimoase dintre aceste majlis-uri au fost „Majlisi faramushan”, „ Mejlisi uns ” și „Societatea muzicienilor” în Shusha, „Beit-us-safa” și majlis muzical Mahmud Agi în Shamakhi, „Majma-ush-shuara” în Baku, „Divani-hikmet” în Elizavetpol, „Anjuman-ush-shuara” în Ordubad , „Fovjul-fusakha” în Lankaran . Aici s-au adunat poeți, scriitori, muzicieni, cunoscători și cunoscători ai poeziei și muzicii clasice. Dispariția tradiției Majlis a fost asociată cu democratizarea vieții muzicale a azerbaiilor, cu apariția formelor concertistice de interpretare muzicală la începutul secolului XX. Datorită majlis-ului, a apărut o cultură specială de ascultare a mughamului, precum și un mediu de ascultare care a impus cerințe mari asupra performanței acestui gen. Dezvoltarea mughamului într-o astfel de atmosferă a dat impuls dezvoltării profesionale a muzicienilor azeri din secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea [41] .

O renaștere semnificativă în arta muzicală azeră a început să fie observată în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Una dintre direcțiile în care s-a dezvoltat muzica azeră a fost munca khanende și a sazandarilor. Această direcție a personificat calea cea mai dificilă a creativității muzicale [42] . Ansamblul Sazandarilor era format dintr-un jucător de gudron, un jucător de kamanchi și uneori un gosha-nagarachi . Arta sazandarilor și mughamștilor a fost foarte dezvoltată în perioada pre-revoluționară [43] . Au interpretat mughams, au jucat la festivaluri populare și nunți, precum și în case particulare. Aceste ansambluri au interpretat ca mughams, tesnifs, diringe propriu-zis [aprox. 3] și oyun havalars [aprox. 4] și dastgah, care este un ciclu de numere muzicale instrumentale și vocale [8] . Spectacolele unui khanende din secolul al XIX-lea pe nume Sattar la întâlnirile din Tiflis și la concertele publice au fost foarte apreciate de Mirza Fatali Akhundov , Khachatur Abovyan , Georgy Eristavi , Nikolay Baratashvili , Yakov Polonsky , precum și de presa din acea vreme. Iakov Polonsky i-a dedicat o poezie numită „Sattar” [44] . Într-o notă puțin cunoscută (Poezii. Sankt Petersburg, 1855, p. VII, notă) la numele lui Sattar, Polonsky relatează:

Sattar poate fi auzit la nunțile georgiene și armene, unde este însoțit de muzicieni. El este însoțit... strigătele lui, lovind cu noutate urechea unui european, dau naștere unui sentiment ciudat, tulburător în suflet [45] .

În această perioadă se înregistrează și o creștere cantitativă a mughams-destgah-urilor, precum și îmbogățirea componentelor acestora. Au început să apară numeroase variante de mughams Segyah, Rast , Makhur etc. [8]

Ansamblurile Khanende au devenit curând populare, mai întâi în orașe și apoi în sate, unde ansamblurile ashug au început să fie treptat forțate . În a doua jumătate a secolului al XIX-lea a apărut khanende, care a devenit faimos nu numai în Caucaz, ci și dincolo de granițele acestuia. Printre aceștia s-au numărat Kharat Gulu, Sadykh Asad oglu (Sadikhjan) , Gadzhi Gusi , Mashadi Isi, Jabbar Karyagdyoglu , Ala Palace oglu, Alesker Abdullayev, Kechachi oglu Muhammed și alții. Jucătorul de gudron Sadykhdzhan sa bucurat de o mare faimă în această perioadă. O reconstrucție radicală a gudronului este asociată cu numele său. Sadykhjan a adăugat octavă și patru coarde de acordare la coardele de gudron, datorită cărora gudronul a devenit un instrument cu unsprezece coarde cu sunet plin. În plus, Sadykhjan este considerat autorul mahur-hindi mugham [8] .

Arta mugham în a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost răspândită în principal în Karabakh , Shirvan și Absheron [47] . Centrul interpreților mugham azeri a fost Karabakh, în principal Shusha , unde s-a dezvoltat în mod deosebit viața muzicală. Jucătorii Mugham Sadykhjan , Ismail, Hasan, Abbas, Mashadi Isi, Abdulbagi Zulalov , Gadzhi Gusi și alții au crescut în acest oraș, treptat, muzicieni și cântăreți au apărut dintre oamenii din Baku , Quba , Nakhichevan , Salyan etc. Jumătate din secolul al XIX-lea au început să aibă loc concerte publice de muzică azeră în Baku, Shusha, Quba și în alte orașe [8] . Un rol semnificativ în formarea interpreților muzicali l-a jucat școala de muzică din Shusha, care a fost condusă de Harrat Gulu și Molla Ibrahim. În anii 80, a existat și o școală de muzică în Shusha, unde profesorul era Ker Khalifa. Aici i-a învățat pe copii să joace gudron, kemancha și mugham. Această școală a fost închisă după moartea lui Kor Khalifa [48] .

În general, de-a lungul secolului al XIX-lea s-au format și s-au stabilizat principiile ciclice de organizare a compoziției mugham. Începe perioada de glorie a mughamului, care capătă trăsături stabile și canonice [3] .

Începutul secolului XX. Perioada de glorie a artei mugham

A doua jumătate a secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea sunt caracterizate de înflorirea artei mugham [2] . În această perioadă, concertele publice de muzică populară azeră au devenit destul de populare. Concerte de „muzică orientală”, unde se cântă mughams, au loc adesea în Baku, Shusha. Organizatorul multora dintre aceste concerte a fost scriitorul-dramaturg azer Abdurrahim-bek Akhverdov [49] .

Shusha a devenit unul dintre primele orașe în care au fost organizate concerte de muzică populară. Acest oraș era cunoscut ca unul dintre centrele culturii muzicale azere [50] . Cercetătorul muzicii popoarelor din Caucaz V. D. Korganov în cartea sa „Muzica caucaziană” a scris:

... pentru Transcaucazia, muzicienii și cântăreții au dat munți. Şuşa, care a fost o patrie minunată a poeziei, muzicii şi cântecelor: din acest oraş, care a jucat rolul de conservator pentru întreaga Transcaucazie, în fiecare anotimp şi chiar în fiecare lună cântece noi, în Transcaucazia veneau motive noi [50] .

În 1901, Akhverdov a organizat un concert public de muzică populară azeră în Shusha, unde au fost interpretate și mughams. Și în 1902, la inițiativa lui Akhverdov, au avut loc două concerte întregi de muzică azeră la Teatrul Haji Zeynalabdin Tagiyev din Baku. Khanende Jabbar Karyagdyoglu, Seyid Mirbabaev au cântat la aceste concerte . La concertul, aranjat la 11 ianuarie 1902, a susținut și o orchestră de instrumente populare, formată din 12 muzicieni care cântă la instrumente populare precum tar, kamancha, saz , ney , daf și nagara . Spectacolul a început cu interpretarea melodiei mugham „ Arazbary ” [50] .

În această perioadă, cântăreții Shusha khanende Jabbar Karyagdyoglu, Islam Abdullayev , Abdulbagi Zulalov, Mashadi Mamed Farzaliyev , Majid Beibutov , Kechachi oglu Muhammed, Seyid Shushinsky , Baku khanende Ali Palace oglu, Agha Salim, Seavhin, Aliaga și Zukharb și Nuhabek Abdullayev, rezidentul Shamakhi Mahmud Agha, rezident Salyan Shirin Akhundov și alții.Unul dintre jucătorii cunoscuți de la începutul secolului al XX-lea a fost Kurban Pirimov din satul Gulably , districtul Shusha, care a fost primul care a început să cânte solo pe gudron . În 1905, la Baku, împreună cu Jabbar Karyagdyoglu și kamanchistul Sasha Oganezashvili , a organizat un trio de jucători mugham [51] .

Prima înregistrare de gramofon pe care au fost înregistrate mughams a fost lansată în 1906. Pe el au fost înregistrate Mugamuri interpretate de Jabbar Karyagdyoglu. Această înregistrare a fost lansată de societatea pe acțiuni engleză Gramophone din Riga [52] . În perioada 1906-1915, mai multe companii de înregistrări europene simultan, printre care s-au numărat compania franceză Pathé Brothers, germană Sport-Record JSC, Monarch-Record rusă, Gramophone-Record, Concert-Record, „Premier-Record” și „ Extrafon ”, a lansat zeci de discuri cu înregistrări de mughams, tesnifs și rengs azerbaigiani [aprox. 5] [53] . La Kiev, Riga, Varșovia, Sankt Petersburg, Moscova, Tiflis, s-au înregistrat mugam interpretate de Alesker Abdullaev, Seid Mirbabaev, Islam Abdullaev, Mamed Farzaliyev, Kechachi oglu Mohammed, Majid Behbudov, Seyid Shushinsky și alții. Cântăreții au fost însoțiți în principal de jucătorul tar Kurban Pirimov și kemanchistul Sasha Oganezashvili [52] .

Mugham a fost folosit ulterior de compozitorul Uzeyir Hajibeyov ca material muzical pentru opera sa „ Leyli and Majnun ”, care a fost pusă în scenă în 1908 și a devenit prima operă azeră [54] . Rolul principal în operă, rolul lui Majnun, a fost interpretat de Huseynkuli Sarabsky , care i-a atras atenția lui Gadzhibekov cu interpretarea lui mugham „Gijas Arabi” la una dintre reprezentații [55] . Această operă a pus bazele artei operei naționale, au apărut compozitorii Zulfugar Gadzhibekov , Muslim Magomayev , Haji Baba Sharifovși altele [56]

În acești ani s-a depus multă muncă și pentru colectarea și publicarea mugham-urilor. Astfel, în 1912 Mir Mohsun Navvab , un cunoscător al muzicii populare azere, și-a publicat cartea „Vuzuh-ul argam” dedicată mughamilor [49] .

Mugam în anii sovietici

În anii sovietici, repertoriul muzical al ansamblului de cântători de mugham era încă format din lucrări clasice - mugham, tesnif, renga, care, totuși, au fost curățate de conținut mistic. Ansamblurile de mughetori constau de obicei din trei interpreți - un cântăreț, un kemanchist și un khanende, care jucau și rolul unui toboșar. Editura de muzică azeră a început să publice discuri cu mughams și cântece de khanende [57] .

Transpunerea mugham-urilor în note în Azerbaidjan a fost prima preluată de Muslim Magomayev . În 1928, a transcris pe muzică mughamul „Rast” interpretat de Kurban Pirimov, care acum este păstrat la Institutul de Manuscrise din Baku . Niyazi Tagizade-Hajibeyov a transcris „Rast” și „Shur” mugham interpretate de Jabbar Karyagdyoglu în note. O muncă semnificativă a fost făcută de personalul cabinetului de cercetare, creat de Bulbul la Conservatorul de Stat din Azerbaidjan în 1932. În 1936, au fost publicate primele note muzicale ale mughams: Tofig Kuliyev a înregistrat mugham-urile „Rast” și „Zabul”, iar Zakir Baghirov  - mughamul „Dugah” interpretat de taristul Mansur Mansurov . La sfârșitul anilor 1930, Fikret Amirov a înregistrat mugham-urile „Rast”, „Shur” și „Segah” interpretate de Bilal Yahya [58] pe note .

Perioada Cortinei de Fier

Începând cu anii 30, mughamul, la fel ca întreaga cultură muzicală populară a popoarelor din URSS , cade sub cel mai sever control al statului. De mulți ani, accesul muzicii naționale azere pe arena internațională este blocat. În mintea oamenilor, mugham (mugham) este afirmat cu forța ca o artă primitivă [53] . Potrivit muzicologului Iosif Ryzhkin , o încercare de a tăia mugham-maqom ar putea cauza daune grave dezvoltării culturilor muzicale din Orientul sovietic. Și având în vedere că termenul general „mugham” desemnează nu numai genul compoziției muzicale, ci și un anumit mod, această pagubă ar putea fi semnificativă [59] .

Această încercare a fost respinsă de compozitorii naționali [59] . Inteligentsia azeră condusă de Uzeyir Hajibeyov și cunoscători de artă mugham a reușit să apere dreptul la viață al acestui patrimoniu cultural. Mai mult, în 1931, la Conservatorul din Azerbaidjan a fost organizat un Cabinet de cercetare științifică, în care s-a înregistrat și studiat muzica populară [60] .

În anii 1970, situația s-a schimbat și popoarele republicilor unionale, inclusiv azerbaii, au avut ocazia să asculte și să studieze folclor și muzică. Producția în serie de înregistrări Mugham a fost lansată în Azerbaidjan [61] .

Reînvierea lui Mugham

În ciuda restricțiilor, mugham-ul în anii URSS a primit o dezvoltare destul de largă, inclusiv datorită unor artiști mughiani precum Seyid Shushinsky , Khan Shushinsky , Zulfi Adigezalov , Rubaba Muradova , Shovket Alekperova , Tokhfa Aliyeva , Hajibaba Huseynov , Yagub Mammadov . Ahsan Dadashev, Bahram Mansurov și alții [5] . În a doua jumătate a secolului al XX-lea, khanende Agabala Abdullayev , Mutallim Mutallimov, Sahib Shukurov, Alibaba Mammadov, Arif Babayev , Janali Akperov , Islam Rzayev , Agakhan Abdullayev , Alim Qasimov , Gadir Rustamov, Suleibir theo, au contribuit și ei la dezvoltare. de mugham, care nu numai că a păstrat tradițiile clasice în interpretarea mughamului, dar a contribuit și la reînnoirea lor [62] . Arta mughamului din perioada sovietică a fost păstrată și dezvoltată și de Abulfat Aliyev, Gulu Askerov, Agigat Rzaeva , Yaver Kalantarli, Zahra Ragimova [63] .

În anii 1960, muhamurile instrumentale „Bayati-Shiraz” și „Shur” (1962), „Shahnaz” (1963), „Chakhargah” și „Humayun” (1962), „Segah-Zabul” și „Rahab” (1965) interpretat de tarist Akhmed Bakihanov , transcris pe muzică de compozitorul Nariman Mammadov [64] .

În anii șaptezeci ai secolului XX, mugham a început să revină datorită eforturilor UNESCO , sub auspiciile căreia în 1971 la Moscova , în 1973 la Alma-Ata și în 1978 și 1983 la Samarkand au avut loc primele simpozioane și festivaluri internaționale de tradiție. s-a ținut muzică. Primind cel mai larg răspuns în societatea sovietică, ei au trezit interesul pentru mugham ca artă muzicală tradițională - o artă de înaltă clasă [53] . În anii 1970, Nariman Mammadov a transcris mugham-urile „Chakhargah” (1970) interpretate de khanende Yagub Mammadov și „Rast” (1978) interpretate de Hajibab Huseynov [52] la note .

În 1977, mugham-ul azer [65] [66] [67] interpretat de Kyamil Jalilov [68] pe balabani [69] [70] a fost înregistrat pe discul de aur Voyager și lansat de pe Pământ ca mesaj către civilizațiile extraterestre.

Mugham este, de asemenea, jucat într-o serie de filme realizate în anii sovietici la studioul de film Azerbaijanfilm . Așadar, de exemplu, în filmul „ Dacă nu acesta, atunci acesta ” (1956), un trio de jucători mugham format din khanende Khan Shushinsky, kemanchistul Talat Bakikhanov și tarist Bakhram Mansurov interpretează fragmente din mughamul „Shahnaz” [71]. ] [72] . În filmul „The Dervish Blows Up Paris ” (1976), este prezentată scena performanței mughamului „ Shushanyn daglary bashi dumanly ”.

  • Interpreți ai perioadei sovietice

  • Ansamblul Zulfi Adigozalov. De la stânga la dreapta: Zulfi Adigozalov, Bahram Mansurov și Vago Melkumov

  • Ansamblul Janali Akperov . De la stânga la dreapta: Janali Akperov, Bahram Mansurov și Shafiga Eyvazova

  • Ansamblul lui Alim Gasimov. De la stânga la dreapta: Alim Gasimov, Bakhram Mansurov și Talat Bakikhanov

Mugham în anii independenței Azerbaidjanului

Din cauza războiului din Karabakh de la începutul anilor 1990, mugham și-a pierdut sprijinul de ceva timp din partea structurilor de stat distruse. Dar, în ciuda acestui fapt, mugham-urile continuă să fie efectuate la întâlnirile individuale ale orașului, în comunitățile rurale sau în cercul familiei. În acești ani, spectacolele mugham-urilor au fost programate pentru a coincide cu date solemne și de doliu. Astfel de evenimente au fost organizate din inițiativa privată a cetățenilor și a grupurilor individuale [73] .

Khanende azer modern. De la stânga la dreapta:
Alim Qasimov , Mansum Ibragimov și Ekhtiram Huseynov

Începând cu anii 1990, astfel de maeștri ai interpretării mugham precum Zahid Guliyev, Aghakerim Nafis, Sakina Ismailova, Mansum Ibrahimov , Zabit Nabizade și alții au câștigat faima . Abdullayev, Sarvar Ibragimov, Kamanchists Gabil Aliyev , Shafiga Eyvazova [63] .

Centrul Internațional Mugham din Baku, care a fost pus în funcțiune cu sprijinul Fundației Heydar Aliyev în decembrie 2008, contribuie și el la popularizarea și dezvoltarea mughamului în Republica Azerbaidjan [74] . Ulterior, Centrele Mugham au fost deschise în Aghjabedi (2008) [75] , Horadiz (2010) [76] și în regiunea Aghdam a republicii (2018) [77] . Și datorită lui khanende Alim Gasimov , mugham a devenit cunoscut pe scară largă nu numai în Europa , ci și în SUA , Brazilia , Japonia și alte țări [78] .

În 2005, Azerbaidjanul a găzduit prima competiție de televiziune pentru tineri interpreți mugham . Organizatorul competiției a fost onorat muncitor de artă din Azerbaidjan Nadir Akhundov. Teyyar Bayramov, Babek Niftaliyev, Ilkin Akhmedov, Pervaz Ibragimli, Vafa Orudzhova, Begimkhanum Mirzaeva au câștigat competiția. Concurenții au fost însoțiți de artiștii onorati ai Republicii, jucătorul de gudron Elchin Gashimov, jucătorul de kemanche Elnur Akhmedov și nagaratistul Kamran Kazimov. În 2007, a avut loc cea de -a doua competiție de televiziune a interpreților mugham , unde Elmeddin Ibragimov și Gyullyu Muradova au câștigat [79] .

În noiembrie 2008, la o ședință a Comitetului interguvernamental UNESCO pentru conservarea patrimoniului cultural imaterial, desfășurată la Istanbul , mugham-ul azerbaigian a fost inclus în lista reprezentativă a patrimoniului cultural imaterial al omenirii [13] .

Din 2009, Azerbaidjanul găzduiește Festivalul Internațional Mugham , numit Lumea Mugham. Primul festival a avut loc la Centrul Internațional Mugham. În cadrul festivalului, au loc un simpozion științific internațional dedicat problemelor mugham, un concurs internațional de interpreți mugham, precum și numeroase opere mugham și concerte de mugham simfonice și clasice. Principalele obiective ale Festivalului Internațional Mugham sunt conservarea, promovarea și studiul mughamului, popularizarea acestuia atât în ​​Azerbaidjan, cât și în străinătate. În plus, albumul muzical „Karabakh Khanende” a fost publicat în Azerbaidjan, publicarea „Enciclopediei lui Mugham” și a revistei „Mugham” [80] . Prezentarea albumului muzical „Karabakh khanende” publicat de Fundația Heydar Aliyev, care conține fragmente din mugham interpretate de 24 de cântăreți, a avut loc în 2005 la Paris, la sediul UNESCO [14] .

Soiuri de mugham

Destgah

Destgah ( azerbaid Dəstgah ; din arabă și persană „va da” (داست) – „set” și „gyah” (گاه) – „loc”, „poziție”) [81] este un mugham vocal-instrumental la scară largă [82]. ] , aspectul său complet [83] , care este o piesă muzicală extinsă care combină mai multe mugham-uri într-o singură compoziție [84] . Această lucrare începe cu o introducere instrumentală (mugeddime) - deramed și berdasht, urmată de o serie de secțiuni mugham vocal-instrumentale ale unui depozit recitativ-declamator, care se numesc shobe [82] . Destgah este interpretat atât de khanende însuși, cât și fără el de unul dintre instrumentele solo. Cântăreața poate fi însoțită fie de un trio de muzicieni, fie de o orchestră de instrumente populare [83] . Ordinea părților din dastgah una după alta, precum și înălțimea tonală a fiecăreia dintre ele, sunt canonizate. De exemplu, în mugham „ Shur ” partea „Semai-shems” ar trebui să urmeze partea „Shikestei-fars”, și nu invers [85] .

Între secțiunile mugham din dastgah, sunt interpretate fragmente de cântec - tesnifs [83] , care sunt cântece-romanțe și episoade instrumentale ale unui personaj de dans - rangs [83] și diringas. Tesniff-urile în dastgahs sunt exprimate într-o mișcare metro-ritmică clară. Deramed, berdasht, rang și diringi sunt muzică pur instrumentală în dastgah. Trăsăturile melodice, ritmice și modale ale principalelor secțiuni ale mugham-urilor sunt reflectate în deramed, care este numit după mugham-ul la care se referă (de exemplu, „Shur deramedi”, „Humayun deramedi”). A doua parte introductivă a dastgah este un berdasht, care este considerată o piesă instrumentală scurtă după deramed [82] .

Rolul legăturilor de intonație în destgah este jucat de ranguri și direcții. Primele se disting printr-o bază clară metru-ritmică, contribuind la un dinamism mai mare al întregului dastgah în ansamblu [86] . Rang este un episod instrumental din Mugham, adesea de natură virtuoză. Acesta acoperă o gamă largă de sunet și are o semnătură de timp constantă, care diferă de secțiunile mugham actuale, care sunt complex-variabile din punct de vedere metro-ritmic [87] . În plus, rangurile oferă Khanenda ocazia de a se odihni după ce au interpretat secțiuni vocale mari în Mugham. Rangi sunt adesea interpretate ca melodii independente. Ele sunt denumite în mod convențional sub numele de mugham sau shobe, pe care îl urmează (de exemplu, „Segah rengi”, „Shushter rengi”). După caracter și structura melodico-ritmică, rengas-ul sunt cântec, marș și dans [86] .

În timpul interpretării mugham-ului în formă instrumentală (în principal pe gudron, kemanche sau balaban), rangurile și țesnifurile sunt absente și, prin urmare, mugham-ul este o improvizație continuă [86] .

Zerbi mugham

Zerbi-mughams ( azer: zərbi muğam ) sunt mugham-uri ritmice și sunt lucrări mari cu o singură mișcare. Melodia de improvizație mugham a părții vocale a zerbi-mugham alternează cu episoade instrumentale ritmice [27] (cum ar fi rangurile). Daf joacă un rol semnificativ în acompaniamentul instrumental al zerbi-mughams. Zerbi-mughams au denumiri independente, diferite de denumirile modurilor [86]  - " Karabakh shikestesi " [aprox. 6] , „ Arazbary ”, „Kesme shikeste”, „Shirvan shikeste”, „Ovshary”, „Mansuria”, „ Eirats ”, „Keremi”, „Simai-shams”, etc. [88 ] mugham „Karabakh shikeste” [ 86] , a fost folosit în opera „ Asli și Kerem ” de Uzeyir Gadzhibekov , „ Șah Ismail ” de Muslim Magomayev , „Shahsenem” de Reinhold Gliere [89] .

Zerbi-mughams diferă de dastgah prin faptul că părțile lor vocale și instrumentale sunt echivalente și independente. Improvizația vocală a acestor mughams constă în fraze muzicale scurte care se repetă de multe ori. Caracteristica metroritmică a întregului zerbi-mugham este determinată de acompaniamentul său instrumental, care constituie și baza melodică a mugham-ului. Partea instrumentală a zerbi-mugham este adesea executată independent [86] . Textele pentru zerbi-mughams sunt atât ghazal , cât și diverse bayat și goshma [88] . Din cântecele populare , alternanța episoadelor de cântec și dans a trecut în genul zerbi-mugham [3] .

Performanță

Mugam în Azerbaidjan este de obicei interpretat cu acompaniamentul unui trio de sazandari, care includ interpreți pe tar , kemanche și daf . Adesea, toboșarul care cântă la dafé este și el însuși cântăreț [11] . Un cântăreț care interpretează mughams se numește khanende în Azerbaidjan , iar grupul de interpreți se numește sazande [90] [42] [91] . În plus, mugham-urile sunt adesea interpretate ca lucrări instrumentale solo (pe tar, kemancha etc.) [9] . Pe lângă instrumentele de mai sus, mugham-urile sunt interpretate și pe gosha-nagar (anterior, de asemenea, parte din grupul sazandar [43] , dar eliminate din compoziția lor la sfârșitul secolului al XIX-lea în legătură cu interpretarea destgah mughams într-un mod prescurtat. varianta) [92] , balaban , kanun [ 93] , chenge [94] , boyuk (mare) tare [95] , goltug (axilar) saz [96] , tuteke [97] , acordeon [98] . Cu toate acestea, instrumentele mugam, pe care aceste compoziții sunt reproduse cu acuratețe, sunt considerate în primul rând tar și kemancha, apoi - oud , kanun, balaban [99] .

Tar (Malik Mansurov) și kemanche (Elshan Mansurov) interpreți care îl însoțesc pe cântărețul khanende

Gudronul joacă un rol principal în acompaniament [83] . Jucătorul de gudron în timpul spectacolului de mugham folosește diverse lovituri și tehnici de plectru: lovirea cu un plectru de sus, dedesubt, de deasupra și de jos sau invers, cu viteză mare de sus și de jos, constant de sus, mișcând degetele de-a lungul șirului, joc la un castron mic sau mai aproape de un stand mare, tremurând tare, vibrație, glissando , pauze [100] . În mughams și shoba lor („Zabul segyahy”, „Gatar”, „Dilkesh”, „Hijaz”, etc.) se folosește și tehnica „gosha-mizrab” (lovire dublă pe sfoară de sus sau de jos). Și atunci când se execută mugham-uri „Rast”, „Shur”, „Gatar”, „Mahur-Hindi” și „Shahnaz”, tehnica „chakhar mizrab” este adesea folosită, când sunetele sunt recepționate de patru lovituri consecutive de plectru. Tehnici precum chakhar, chyrtyg, elif, gosha-mizrab, mizrabi-gulriz, zengi-shyutyur sunt folosite numai pentru interpretarea solo de mughams [101] . Posibilitățile tehnice și artistice ale gudronului în timpul cântării solo de mugham sunt deosebit de pronunțate [100] . Când execută mughams pe kemancha, ei cântă adesea pe două coarde. În acest moment, una dintre coarde stă pe punctul de orgă . Există și interpretarea armoniilor paralele, care este o modalitate mai dificilă de a cânta [102] . În ansamblurile sazande , când se execută cutare sau cutare mugham , sistemele de gudron și kemanchi sunt diferite [103] .

Khanende Ekhtiram Huseynov (stânga) ține un daf lângă gură în timp ce execută mugham pentru un efect de rezonanță. Khanende Teyyub Aslanov (dreapta) folosește daf ca instrument de percuție în timp ce cântă

Cântând la daf sau la gaval, khanende însoțește episoadele ritmice ale mughams-destgahs și zerbi-mughams. În timp ce cântă, cântăreața, în funcție de melodia mugham, ține daf-ul în diverse poziții, schimbând cu ajutorul lui atât direcția, cât și timbrul sunetului. În momentele culminante ale mugham-ului, khanende aduce daf la nivelul gurii, mai aproape de ureche. În acest caz, daph joacă rolul unui fel de rezonator. Khanende Jabbar Karyagdyoglu, Seyid Shushinsky, Zulfi Adigozalov, Abulfat Aliyev și-au câștigat faima ca jucători virtuozi dafa [104] . Posibilitățile timbru-dinamice ale balabanului se manifestă în mod clar în interpretarea solo de mugham de către un duet de cântători de balaban, cu toate acestea, scara acestui instrument nu permite interpretarea tuturor secțiunilor de mugham și, prin urmare, mugham dastgah-urile sunt de obicei executate de cântători de balaban. într-o versiune prescurtată [105] . Qanun este, de asemenea, folosit în principal pentru interpretarea solo de mugham (în principal mughams „Bayati-Shiraz” și „Chakhargah”) [106] .

Tema mughams este cel mai adesea limitată la sfera versurilor - dragoste și filozofie. Dintre formele poetice folosite în mughams, cea mai comună este ghazalul , un gen de poezie orientală clasică. Ghazali ai unor clasici ai poeziei  azere și persane precum Nizami Ganjavi , Hafiz , Navoi [107] , Fizuli , Khagani Shirvani , Vidadi , Nasimi , Molla Panah Vagif , Kasym bey Zakir [108] , Khurshidbanu Natavan [108] , Seid [ 108] 108] ] , Mirza Alekper Sabir , Samad Vurgun , Aliaga Vahid , Suleiman Rustam , Mikayil Mushfig ș.a. sunt texte poetice ale mughamilor [109] [9] .

Până la începutul secolului al XX-lea, cântăreții azeri obișnuiau să interpreteze mughams pe versuri în limba persană. Tradiția de a le interpreta în limba azeră a fost introdusă de khanende azer Jabbar Karyagdyoglu [108] .

Importanța mughamului în viața oamenilor și a muzicii sale

Mughamul azerbaigian, într-o serie de trăsături artistice comune, este legat de tradiții muzicale orientale precum taksims turci, dastgah iranieni , muqams uiguuri , shashmaqoms uzbeko -tajik, maqom arabi, ragas indieni etc. În fiecare dintre aceste forme, sensul de viața, viziunea asupra lumii și viziunea asupra lumii a creatorului poporul lor [110] . Mugham este considerat un fel de „carte de vizită” a Azerbaidjanului [73] . Azerii percep mugham ca una dintre valorile culturale importante care stau la baza identităţii naţionale [111] .

Potrivit muzicologului american Inna Naroditskaya, versatilitatea tradiției interpretării mughamului, precum și bogata literatură muzicologică despre această artă, au pus mughamul ca bază a muzicii azere [112] . După cum notează muzicologul Sanubar Bagirova, mughamul face parte din cultura națională azeră, „puritate spirituală și versatilitate”. Tarist Bahram Mansurov a spus că este imposibil să distrugi mughamul, deoarece era prea „înrădăcinat” în poporul azer și „infectat” energetic, în sensul bun al cuvântului, țara Azerbaidjanului [5] . Khanende Sakina Ismailova numește mugham „memoria genetică a oamenilor”, trecutul, prezentul și viitorul său [113] .

Potrivit interpretului mugham Sevinj Sariyeva, ceea ce o atrage cel mai mult în mugham este „măreția, manifestată în seriozitatea, incluziunea, înțelepciunea umană profundă, solemnitatea și rafinamentul ei”. Mugham, conform lui Sariyeva, „concepe o filozofie colosală a vieții, iar fiecare mugham o interpretează în felul său”, având propriul caracter, modelul melodic și mijloacele de exprimare [114] .

Opera multor compozitori azeri ai secolului al XX-lea se bazează pe arta mugham. Datorită mugham-urilor, nu numai că au apărut primele opere azere și a început un teatru muzical profesionist azerbaigian, dar au fost create multe lucrări muzicale și genuri noi în muzica azeră. Opere separate ale compozitorilor azeri se bazează pe principiile lui Mugham [111] . Mugham a fost audiat chiar la Eurovision Song Contest susținut de reprezentanții Azerbaidjanului Samir Javadzade în 2008 și Chingiz Mustafayev în 2019 [115] .

Genuri derivate

Opera Mugham

Opera Mugham  este un gen de operă original care combină principiile operei europene și arta mugham. O trăsătură specifică a operei mugham este includerea în ea a improvizației (mugham shobe) și participarea obligatorie a khanende, pentru care părțile principale sună însoțite de un ansamblu mugham. Corurile, ansamblurile, episoadele orchestrale sunt procesări de melodii populare, tesnifs, rengs, zerbi-mughams și melodii ashug. Raportul dintre textul autorului înregistrat în partitură și materialul improvizat mugham poate fi diferit [116] .

Prima operă mugham este Leyli and Majnun de Uzeyir Hajibeyov , pusă în scenă în 1908 la Baku. Apariția acestei opere a pus bazele teatrului muzical din Azerbaidjan și, de asemenea, i-a permis cântăreței să cânte pe scena de operă. În anii următori, operele mugham „ Sheikh Sanan ” (1909), „ Rustam și Zohrab ” (1910), „ Șah Abbas și Khurshud Banu ” (1912), „ Asli și Kerem ” (1912) și „ Garun și Leyla ” ( 1915 ) a apărut ) Uzeyir Gadzhibekov, „ Așug-Gharib ” (1916) de Zulfugar Gadzhibekov, „ Șah Ismail ” (1916) de Muslim Magomayev [52] .

Cu toate acestea, în anii 1920, în presă au apărut apeluri de a abandona operele mugham ca o tradiție învechită. Uzeyir Gadzhibekov, Shovket Mammadova și Muslim Magomayev au început să vorbească în apărarea operei naționale azere. Acesta din urmă, în special, a scris că „turcă [aprox. 7] opera trebuie să primească toate condiţiile pentru desfăşurarea ei normală” [117] .

Tradiția de a scrie opere mugham a continuat în a doua jumătate a secolului al XX-lea. În această perioadă și după, au fost scrise operele „ Roca miresei ” (1974) de Shafiga Akhundova , „Soarta Khanendei” (1979) de Jahangir Jahangirov , „Natavan” (2003) de Vasif Adigyozalov . Compozitorii au folosit și mughams în muzica acestor opere [52] .

Mugham simfonic

Mughamul simfonic este un gen special de muzică, care se caracterizează printr-o combinație între principiile muzicii simfonice europene și ale artei mugham. Acest gen a fost creat în 1948 de Fikret Amirov . Compozițiile sale simfonice „Shur” și „ Kurd-Ovshary ”, în care au fost folosite materialele muzicale ale mugham-urilor, au pus tradiția simfonizării mugham [118] .

În acest sens, munca lui Amirov este cel mai clar asociată cu mughams. Mughamurile sale simfonice „Shur” și „Kurd-Ovshary” corespund mugham-urilor clasice „Shur” și „Kurd-Ovshary” atât în ​​ceea ce privește compoziția părților lor, cât și în ceea ce privește tonul intonațional [119] . Vorbind despre crearea primelor sale muhamuri simfonice, Amirov a remarcat că mughamul, în ciuda originii sale străvechi, nu este deloc arhaic și cade în mod natural pe partitura simfonica . Potrivit lui Amirov, în acei ani i se părea că mugham trebuie înțeles nu numai de Est, ci și de Occident [120] .

Caracteristica principală a mugham-ului simfonic este că păstrează principiile inerente mugham-ului dastgah și, în același timp, folosește o varietate de orchestrație și metode de dezvoltare simfonică. Pe lângă compozițiile de mai sus, compozitorii azeri au mai scris muhamuri simfonice „Rast” ( Niyazi ), „Bayati-Shiraz” ( Suleiman Aleskerov ), „Gulistan Bayati-Shiraz” (Fikret Amirov), „Humayun”, „Nava”, „ Rahab” (Talat Bakihanov) și alții [118]

Jazz mugham

Jazz-ul azer se bazează, de asemenea, pe tradițiile mugham . Primii care au combinat muzica tradițională mugham cu jazzul clasic au fost Vagif Mustafazade și Rafik Babayev [121] . Vagif Mustafa-zade, folosind mugham, a scris o serie de improvizații originale de jazz și compoziții cu aromă orientală [122] . Stilul pianistic al lui Mustafa-zade este puternic asociat cu mugham. Potrivit criticilor, individualitatea creatoare a lui Vagif Mustafazade își datorează unicitatea lui Mugham [123] .

Muzicianul Sevda Mammadli deține compoziția de jazz „İthaf” („Dedicație”), scrisă folosind aranjamente mugham. Compozitorul Gulsum Eldarova este autorul lucrării „Dedicația lui Vagif”, care este un amestec de muzică jazz și mugham [122] .

Note

Comentarii
  1. ↑ Tesnif  este un fragment de cântec mugham bazat pe versuri lirice ale poeziei clasice.
  2. ↑ În procesul dezvoltării istorice, denumirile acestor mughams, precum și melodia și structura lor tematică, au suferit modificări.
  3. ↑ Diringa - un episod instrumental al unui mugham cu un personaj de dans.
  4. ↑ Oyun havalars sunt exemple de muzică populară la care se execută un dans.
  5. ↑ Rang este un episod instrumental din mugham, adesea cu un caracter virtuos.
  6. ↑ Shikasta este un cântec bayat pentru texte lirice, similar cu mughams.
  7. ↑ „Turcii” până în 1936 în RSS Azerbaidjan au fost numiți oficial azeri.
Surse
  1. ↑ 1 2 Azerbaidjan SSR // Marea Enciclopedie Sovietică  : [în 30 de volume]  / cap. ed. A. M. Prohorov . - Ed. a 3-a. - M .  : Enciclopedia Sovietică, 1969-1978.
  2. ↑ 1 2 Abdullaeva, 2000 , p. 362.
  3. ↑ 1 2 3 Babaev, 1983 , p. 104.
  4. ↑ Muğam Ensiklopediyası, 2008 , p. 139.
  5. ↑ 1 2 3 Alexandrova N. Eternul mugham. Interviu cu Sanubar Bagirova  // Regiunea Plus. - 2011. - 15 mai.
  6. ↑ 1 2 Gurevici P. S. Muzica popoarelor țării noastre. - M . : Cunoașterea , 1975. - S. 27. - 143 p.Text original  (rusă)[ arataascunde] Baza muzicală a operei este mughamat - arta muzicală și poetică clasică a poporului azer. Mugamele din această operă joacă rolul unor arii originale ale eroilor. Dar formele naționale originale ale muzicii azere sunt traduse în forme de operă clasică.
  7. ↑ 1 2 Azerbaidjan. Viața culturală  (engleză)  // Britannica .
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Istoria Azerbaidjanului, 1960 , p. 415.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Abbasov A. J. Mugham // Korto - Oktol. - M .  : Enciclopedia sovietică: compozitor sovietic, 1976. - (Enciclopedii. Dicționare. Cărți de referință: Enciclopedia muzicală  : [în 6 volume]  / redactor-șef Yu. V. Keldysh  ; 1973-1982, v. 3).
  10. ↑ 1 2 Mugham // Enciclopedia modernă. — 2000.
  11. ↑ 12 Stephen Blum . Kamānča (engleză)  // Encyclopædia Iranica . - 2010. - 15 decembrie ( vol. XV, Fasc. 4 ). - P. 434-437 .  
  12. ↑ Naroditskaya, 2000 , p. 539: „Text original  (engleză)[ arataascunde] În perioadele anterioare, cercetătorii muzicali s-au referit la mugam ca parte a unei tradiții clasice mai largi din Orientul Mijlociu, care includea magam arab , makam turc și dasgah persan , dar nu îl asociau în mod specific cu cultura azeră. Acestea și alte discuri lansate recent oferă ascultătorilor posibilitatea de a se familiariza cu mugam ca parte integrantă a vieții contemporane din Azerbaidjan. ".
  13. ↑ 1 2 Azerbaidjan  Mugham . unesco.org . Site oficial al UNESCO. Preluat la 20 iulie 2019. Arhivat din original la 2 aprilie 2019.
  14. ↑ 1 2 Ibragimova J. Mugam - un simbol al frumuseții și al iubirii  // Marea Caspică. - 2009. - 14 noiembrie. - S. 10-11 .
  15. ↑ 1 2 3 Mamedbekov, 1963 , p. cincizeci.
  16. ↑ Məmmədli F. XX əsrin əvvələrində Rast muğamının səs və not yazılarında "Bərdaşt" şöbəsi  (azerbaidjan)  // Conservatoriya. - 2017. - Nr 2 (36) .
  17. ↑ 1 2 Gadzhibekov U. Fundamentele muzicii populare azere. - B . : Ediția muzicală de stat de Azerbaidjan, 1957. - P. 9.
  18. ↑ Safarova Z. Vederi muzicale și estetice ale lui Uzeyir Gadzhibekov. - M . : Compozitor sovietic, 1973. - S. 39. - 169 p.
  19. ↑ Mammadbekov, 1963 , p. 53.
  20. ↑ Mammadbekov, 1963 , p. 51.
  21. ↑ 1 2 3 Muğam Ensiklopediyası, 2008 , p. 140.
  22. ↑ Attar Farid ud-Din. Conferința păsărilor / trad. de GSNott. - Shambala. Berkley, 1971. - P. 66.
  23. ↑ Hasan Kovkabi. Risalei musiki / Radjabov A .. - Dushanbe: Nagmai-Niyogon, 1988.  (taj.)
  24. ↑ Ağayeva S. Uslu R. Ruhperver - Bir XVII yüzyıl müzik teorisi kitabı. - Ankara, 2008. - P. 82.
  25. ↑ Abdullaeva, 2000 , p. 34.
  26. ↑ 1 2 3 4 5 Agayeva S. Mugham  // Marea Enciclopedie Rusă .
  27. ↑ 1 2 3 Mamedbekov, 1963 , p. 49.
  28. ↑ 1 2 Abdullaeva, 2000 , p. 52-53.
  29. ↑ Gabusname. - B. , 1963.
  30. ↑ Abdulgadir Maragi . James al-alkhan. - Teheran, 1987.
  31. ↑ Gonul Alpay. Tekin Timur Devrine ait iki Türkçe Şiir [Două poezii turceşti din perioada Timur]. - Studii ucrainene Harvard, 1979-1980. - T. III. - S. 850.
  32. ↑ Abdullaeva, 2000 , p. 49.
  33. ↑ Transcaucazia în secolele XI-XV . - Istoria Răsăritului în șase volume .. - M . : Literatura Răsăriteană , 1995. - T. 2nd. Est în Evul Mediu. - S. 518. - 716 p.
  34. ↑ 1 2 Ashurbeyli S. B. Istoria orașului Baku. Perioada medievala. - B. : Azerneshr, 1992. - S. 193-194. — 408 p. — ISBN 5-552-00479-5 .
  35. ↑ Rafili M. Mohammed Fuzuli și epoca sa // Selectat. - B . : Editura Statului Azerbaidjan, 1973. - S. 130 .
  36. ↑ Istoria Azerbaidjanului. - B . : Editura Academiei de Științe a RSS Azerbaidjanului, 1958. - T. I. - S. 256.
  37. ↑ Kasimov K. A. Popoarele Republicii Socialiste Sovietice Azerbaidjan. azeri. Artă populară / Editat de B. A. Gardanov, A. N. Guliyev, S. T. Eremyan, L. I. Lavrov, G. A. Nersesov, G. S. Reading. - Popoarele Caucazului : Eseuri etnografice: Editura Academiei de Științe a URSS, 1962. - T. II . - S. 157-158 .
  38. ↑ Vitrin 102  (azerb.) . azhistorymuseum.gov.az _ Site-ul oficial al Muzeului de Istorie a Azerbaidjanului. Preluat la 26 iulie 2019. Arhivat din original la 12 august 2020.
  39. ↑ Mammadov I. M. Istoria Azerbaidjanului (din cele mai vechi timpuri până în zilele noastre). - B. : Maarif, 2009. - S. 467. - 670 p.
  40. ↑ Karagicheva L.V. SSR Azerbaidjan. - M . : Editura Muzicală de Stat, 1956. - S. 37. - 100 p.
  41. ↑ Patrimoniul Mondial al Comunității Statelor Independente. - M . : New Elite, 2013. - S. 480.
  42. ↑ 1 2 Istoria Azerbaidjanului, 1960 , p. 413.
  43. ↑ 1 2 Istoria Azerbaidjanului, 1960 , p. 414.
  44. ↑ Sattar / Ed. J. Kuliyeva. - Azerbaidjan Soviet Encyclopedia : Ediția principală a Azerbaidjan Soviet Encyclopedia, 1984. - VIII . - S. 399 .
  45. ↑ Sadikhov M. Eseuri despre relațiile literare ruso-azerbaidjan-polone ale secolului al XIX-lea. - B. : Azerneshr, 1975. - S. 76. - 183 p.
  46. ↑ Şuşinski, 1979 , p. 27.
  47. ↑ Naroditskaya, 2003 , p. 12.
  48. ↑ Istoria Azerbaidjanului, 1960 , p. 416.
  49. ↑ 1 2 Istoria Azerbaidjanului, 1960 , p. 875.
  50. ↑ 1 2 3 Istoria Azerbaidjanului, 1960 , p. 876.
  51. ↑ Istoria Azerbaidjanului, 1960 , p. 877.
  52. ↑ 1 2 3 4 5 Muğam Ensiklopediyası, 2008 , p. 145.
  53. ↑ 1 2 3 Bagirova, 2008 .
  54. ↑ Istoria Azerbaidjanului, 1960 , p. 880-881.
  55. ↑ Kasimov K. Hussein Kuli Sarabsky: viață și muncă. - B . : Elm, 1980. - S. 44. - 93 p.
  56. ↑ Istoria Azerbaidjanului, 1960 , p. 881.
  57. ↑ Kasimov K. A. Popoarele Republicii Socialiste Sovietice Azerbaidjan. azeri. Artă populară / Editat de B. A. Gardanov, A. N. Guliyev, S. T. Eremyan, L. I. Lavrov, G. A. Nersesov, G. S. Reading. - Popoarele Caucazului : Eseuri etnografice: Editura Academiei de Științe a URSS, 1962. - T. II . - S. 161 .
  58. ↑ Muğam Ensiklopediyası, 2008 , p. 144.
  59. ↑ 1 2 Ryzhkin I. Ya. Câteva caracteristici ale dezvoltării culturilor muzicale naționale // Comunicări ale Institutului de Istoria Artei. - M. , 1959. - Nr. 15 . - S. 16 .
  60. ↑ Vinogradov V. Uzeyir Gadzhibekov și muzica azeră. — M .: Muzgiz, 1938.
  61. ↑ Pekka Gronow. Societatea pentru Etnomuzicologie  (engleză)  // Etnomuzicologie. - University of Illinois Press în numele Societății pentru Etnomuzicologie, 2000. - Vol. 19 , nr. 1 . — P. 94 .Text original  (engleză)[ arataascunde] În 1970, fabrica din Tașkent a făcut aproximativ 15 milioane de recorduri, deservind o zonă de aproximativ 30 de milioane de locuitori... O situație comparabilă există în Azerbaidjan, Georgia și Armenia. În aceste zone, înregistrările populare și populare locale par să joace un rol important în viața muzicală a oamenilor și, în plus, Azerbaidjanul are o producție impresionantă de muzică de artă tradițională „mugam” pe discuri. Fabricile de discuri locale din Baku și Tbilisi sunt, fără îndoială, importante aici.
  62. ↑ 1 2 Yusifli V. Khan Shushinsky: înainte și după  // IRS: jurnal. - 2007. - 7 februarie ( Nr. 2 ). - S. 56-57 .
  63. ↑ 1 2 Jafarova N. Mugam este o oglindă a sufletului azerului  // Secolul nostru: ziar. - 2006. - 26 august ( Nr. 34 (377) ). Arhivat din original pe 22 noiembrie 2008.
  64. ↑ Muğam Ensiklopediyası, 2008 , p. 144-145.
  65. ↑ Alexander Kan. Discul de aur Voyager: Pământenii vor auzi pentru prima dată muzică pentru extratereștri  // Serviciul rusesc BBC. - 23 februarie 2018.
  66. ↑ Margaret Kaeter. Națiuni în tranziție: Republicile caucaziene. - Editura Infobase, 2004. - S. 91. - 166 p.Text original  (engleză)[ arataascunde] Printre cele 90 de minute de muzică mondială trimise în spațiul cosmic cu sonda Voyager în 1977 se numără 140 de secunde de mugam azer.
  67. ↑ Aida Huseynova. Noi imagini cu Mugham azerbaigian în secolul al XX-lea  (engleză)  // Muzica Asiei Centrale. - Indiana University Press, 2016. - P. 400 .Text original  (engleză)[ arataascunde] În 1977, o scurtă bucată de mugham azerbaigian a fost inclusă pe navele spațiale ale Statelor Unite ale Americii Voyager I și Voyager II, în timp ce au călătorit în spațiul interstelar.
  68. ↑ Mike Wehner. Acum puteți cumpăra înregistrarea audio NASA pe care am trimis-o extratereștrilor   // bgr.com . 28 noiembrie 2017
  69. ↑ Anne Kressler. Muzică azeră selectată pentru navele spațiale Voyager  (engleză)  // Azerbaidjan International. — Vara 1994 (2.2). - P. 24-25 .
  70. ↑ Natalie Angier. Canonul: Frumoasele baze ale științei. - Faber & Faber, 2009. - P. 408.Text original  (engleză)[ arataascunde] Extratereștrii nu au răspuns încă la înregistrările pe care le-am inclus la bordul primelor două nave spațiale Voyager, lansate în 1977 – de salutări triste în cincizeci și cinci de limbi; muzica lui Bach, Beethoven, Louis Armstrong, flautari peruani, balabani azeri; și balenele cântând, cimpanzeii mormăind și un fluier de tren care trece în formă Doppler exemplară.
  71. ↑ Səfərov B. Milli muğam ifaçılığının Xanı. Xan Şuşinski - 110  (azerbaidjan)  // Xalq qəzeti. - 2011. - 15 mai. — S. 8 .
  72. ↑ Ultimul han al Azerbaidjanului: cum a cucerit pepita Karabakh Moscova  // news.day.az. - 2011. - 19 august.
  73. ↑ 1 2 Tsyganov O. Mugam - Darul lui Dumnezeu și marea bogăție  // Izvestia . - 2008. - 30 iulie. Arhivat din original pe 12 martie 2009.
  74. ↑ Bakıda Beynəlxalq Muğam Mərkəzi açılmışdır. Azərbaycan prezidenti İlham Əliyev mərasimdə iştirak etmişdir  (Azerbaidjan)  // azertag.az. - 2008. - 27 decembrie.
  75. ↑ Üzeyir Hacıbəyli adına Qarabağ Muğam Mərkəzi ilə tanışlıq  (Azerbaidjan)  // azertag.az. - 2011. - 6 mai.
  76. ↑ Ilham Aliyev a participat la deschiderea Centrului Mugham din Horadiz  // president.az. - 2010. - 11 noiembrie.
  77. ↑ Ağdam Muğam Mərkəzi istifadəyə verilib  (Azerbaidjan)  // azertag.az. - 2018. - 5 noiembrie.
  78. ↑ Xaçınçaylı Q. Dahi xanəndə Alim Qasımovla görüş  (Azerbaijan)  // Həftə içi. - 2015. - 29 octombrie. — S. 5 .
  79. ↑ Muğam Ensiklopediyası, 2008 , p. 142-143.
  80. ↑ Prezentarea colecției multimedia „Azerbaijani Mugham” și a publicației „The World of Mugham” a avut loc la Fundația Heydar Aliyev  // azertag.az. - 2009. - 11 noiembrie.
  81. ↑ Muğam Ensiklopediyası, 2008 , p. 54.
  82. ↑ 1 2 3 Abdullaeva, 2000 , p. 280.
  83. ↑ 1 2 3 4 5 Mamedbekov, 1963 , p. 54.
  84. ↑ Aliev, 1988 , p. 221.
  85. ↑ Babaev, 1983 , p. 105.
  86. ↑ 1 2 3 4 5 6 Abdullaeva, 2000 , p. 281.
  87. ↑ Abasova, 1974 , p. 92.
  88. ↑ 1 2 Muğam Ensiklopediyası, 2008 , p. 206.
  89. ↑ Garabaғ shikästäsi // Enciclopedia Sovietică a Azerbaidjanului / Ed. J. Kuliyeva. - B . : Ediția principală a Enciclopediei Sovietice din Azerbaidjan, 1979. - T. 3 . - S. 48 .
  90. ↑ Safarova Z. Vederi muzicale și estetice ale lui Uzeyir Gadzhibekov. - M . : Compozitor sovietic, 1973. - S. 78. - 169 p.
  91. ↑ Abdullaeva, 2000 , p. 285.
  92. ↑ Abdullaeva, 2000 , p. 355.
  93. ↑ Abdullaeva, 2000 , p. 314.
  94. ↑ Abdullaeva, 2000 , p. 51.
  95. ↑ Abdullaeva, 2000 , p. 99.
  96. ↑ Abdullaeva, 2000 , p. 101.
  97. ↑ Abdullaeva, 2000 , p. 333.
  98. ↑ Abdullaeva, 2000 , p. 360.
  99. ↑ Chelebiev, 1989 , p. 135.
  100. ↑ 1 2 Abdullaeva, 2000 , p. 220.
  101. ↑ Abdullaeva, 2000 , p. 222.
  102. ↑ Abdullaeva, 2000 , p. 248.
  103. ↑ Abdullaeva, 2000 , p. 252-253.
  104. ↑ Abdullaeva, 2000 , p. 354.
  105. ↑ Abdullaeva, 2000 , p. 326.
  106. ↑ Saadat Abdullayeva. Azerbaidjan kanun  (engleză)  // IRS: jurnal. - 2012. - P. 35 .
  107. ↑ Mammadov, 1978 , p. 70.
  108. ↑ 1 2 3 4 Muğam Ensiklopediyası, 2008 , p. 47.
  109. ↑ Naroditskaya, 2000 , p. 541-543: „Text original  (engleză)[ arataascunde] Versurile lui Rast sunt compuse din mai multe gazal(e) scrise de poeții azeri Vakhid și Fizuli, ale căror nume s-au țesut în ultimul(e) beit(e) din poezia lor. Limbajul mugam-ului are propriul său vocabular poetic... Zabul lui Abdullayev dezvăluie un caracter serios, reflexiv și o structură clară. Khanande cântă poezia lui Vahid, Shirvani și Nizami Ganjevi ".
  110. ↑ Abdullazade G. Esența filozofică a mughamului azerbaigian  // IRS. - 2007. - 17 februarie. - S. 25 .
  111. ↑ 1 2 Aliyeva S. Despre mughamul azerbaigian către întreaga lume // Oglindă. - 2010. - 26 ianuarie. - S. 8 .
  112. ↑ Naroditskaya, 2003 , p. 13.
  113. ↑ Interviu cu S. Ismailova. „Pentru mine, mugham este trecutul, prezentul și viitorul” // Știri din Azerbaidjan. - 2006. - 12 iulie. - S. 3 .
  114. ↑ Islam A. Mugham - calea către adevăr // Oglindă. - 2008. - 26 aprilie. - S. 25 .
  115. ↑ Prestația în semifinală a lui Chingiz Mustafayev: mugham a sunat din nou la Eurovision  // 1news.az. - 2019. - 17 mai.
  116. ↑ Vəzirova G. Ənənəvi muğam operası ənənələrinə yeni baxış  (Azerb.)  // Musiqi dünyasɪ. - 2000. - Nr 3-4/5 .
  117. ↑ Abasova E. G. , Kasimov K. A. Azerbaidjan // Istoria muzicii popoarelor din URSS / Redactor principal Yu. V. Keldysh . - M . : Compozitor sovietic, 1970. - T. I. - S. 338-339 .
  118. ↑ 1 2 Muğam Ensiklopediyası, 2008 , p. 180.
  119. ↑ Jani-zade, 1987 , p. 128.
  120. ↑ Amirov, 1983 , p. 22.
  121. ↑ Tradiția jazzului în Azerbaidjan  // unesco.org. - 2012. - 30 aprilie.
  122. ↑ 1 2 Islam A. Dedicația Stăpânului ...  // Caspian. - 2018. - 20 martie. - S. 13 .
  123. ↑ Jani-zade, 1987 , p. 129.

Literatură

In rusa
  • Vinogradov V. Uz. Gadzhibekov și muzica azeră. - M. , 1938.
  • Gadjibekov Uz. Fundamentele muzicii populare azere. - B. , 1945.
  • Mughamurile simfonice ale lui Karaev K. Amirov. — Muzica sovietică . — 1949.
  • Abbasov A. Uz. Gadzhibekov și opera sa „Kor-ogly”. - B. , 1956.
  • Karagicheva L. Azerbaidjan RSS. - M. , 1957.
  • Karagicheva L. Un studiu unic. — Muzica sovietică . — 1972.
  • Istoria Azerbaidjanului. - B . : Editura Academiei de Științe a RSS Azerbaidjanului, 1960. - T. II.
  • Mamedbekov D. Mughams simfonici de F. Amirov. - B. , 1961.
  • Mammadbekov D. Cu privire la problema clasificării mugham-urilor din Azerbaidjan // Proceedings of the Academy of Sciences of Azerbaidjan SSR. - 1963. - Nr. 1 . - S. 47-54 .
  • Belyaev V. M. Eseuri despre istoria muzicii popoarelor din URSS. - M. , 1963.
  • Belyaev V.M. Cântec popular azer // Despre folclor muzical și scris antic. - M . : Compozitor sovietic, 1971. - S. 108-162 .
  • Mammadov N. Azerbaidjan mugham Chargah. - M. , 1970.
  • Abasova E. , Mammadov N. Mugam și simfonismul azerbaigian // Proceedings of the Academy of Sciences of Azerbaijan SSR. - M. , 1974. - Nr. 2 .
  • Abasova E. Azerbaidjan SSR // Istoria muzicii popoarelor URSS. - M. , 1974. -T. V.
  • Mammadov N. Caracteristici ale mughamului ca gen // Aspecte sociologice ale studiului folclorului muzical. — M .: Nauka , 1978.
  • Shushinsky F. Cântăreți și muzicieni populari ai Azerbaidjanului. - M . : Compozitor sovietic, 1979. - 200 p.
  • Tradiție muzicală vie: [Convorbire cu compozitorul azer F. Amirov ] / Înregistrat de L. Grigoriev, J. Platek // Muzică sovietică . - 1983. - Nr 4 . - S. 21-26 .
  • Babaev E. A.Caracteristici ale metroritmicii azerbi-mughamului // Știrile Academiei de Științe a RSS Azerbaidjanului. - 1983. - Nr 2 . - S. 98-105 .
  • Mamedova R. A.Despre studiul uneia dintre problemele artei mugham - mugham și etnos // Rapoartele Academiei de Științe a SSR Azerbaidjanului. - 1986. - Nr 7 .
  • Mamedova R. A.Variabilitatea modală a funcției ca factor principal de modelare în mugham. - Proceedings of the Academy of Sciences of Azerbaidjan RSS. Serii de literatură, limbă și artă. - B. , 1987. - S. 99-104.
  • Ragimova N. A. Despre problema teoriei funcționale estice a modului (pe exemplul maqam-urilor arabe, persane și mugham-urilor azere). - Proceedings of the Academy of Sciences of Azerbaidjan RSS. Serii de literatură, limbă și artă. - B. , 1987. - S. 92-98.
  • Janizade T. M. Personalitate și canon în mughams azerbaigiani // Muzica popoarelor din Asia și Africa. - M. , 1987.
  • Mamedova R. A.Despre problemele funcționalității în mugham-urile azere // Proceedings of the Academy of Sciences of Azerbaidjan SSR. - 1989. - Nr 3 .
  • Aliyev A. Structura melodică și modală a compoziției mugham (destgah) azeră „Zabul-Segah” // Instrumente muzicale populare și muzică instrumentală: Sat. Artă. şi mat.: În 2 ore .. - M . : Compozitor sovietic, 1988. - S. 220-235 .
  • Chelebiev F. I. Despre morfologia mughamului // Muzica populară, istorie și tipologie: în memoria profesorului E. V. Gippius (1903-1985): colecție de lucrări științifice. - L. , 1989.
  • Zohrabov R.F.Probleme teoretice ale mugham-ului azer. - B. : Shur, 1992. - S. 250.
  • Imrani R. G. Apariția și istoria dezvoltării genului mugham azer. - B. , 1994.
  • Mahmudova Sh . Tematismul mugham-ului azer. - B .: Shur, 1997. - ISBN 5709400580 , 9785709400580.
  • Abdullayeva S.A. Instrumente muzicale populare din Azerbaidjan. - B . : Elm, 2000. - S. 486.
  • Patrimoniul Mondial al Comunității Statelor Independente. - M . : New Elite, 2013. - S. 480.
  • Farkhadova S. Rădăcini istorice ale mugham-dastgah azer. - B. , 2018. - 224 p.
în azeră
  • Ismailov M. J.Genuri de muzică populară azeră. - B. , 1984. (Azerb.)
  • Aslanoğlu Ə. Muğam poetikası və idrak. — B. : Elm, 2004. — 300 p. — ISBN 5-8066-1679-7 .  (azerb.)
  • Muğam Ensiklopediyası / Editor director T. Mammadov. - B. , 2008. - 216 p.  (azerb.)
În limba engleză
  • Inna Naroditskaya. Recenzii de înregistrare  (engleză)  // Etnomuzicologie. - Univercity of Illinois Press în numele Societății pentru Etnomuzicologie, 2000. - Vol. 44 , nr. 3 . - P. 539-544 .
  • Inna Naroditskaya. Mugham azer și covor: cartografiere între domenii  //  Forum de etnomuzicologie. - 2007. - P. 25-55 .
  • Naroditskaya I. Cântec din țara focului: Mugam-ul azera în perioadele sovietice și post-sovietice  (engleză) . — Routledge. - Londra, 2003.
  • Aida Huseynova. Muzica din Azerbaidjan: de la Mugham la operă  (engleză) . — Indiana University Press. — 2016.
  • Polina Dessiatnitchenko. „Un bătrân în haine punk”: ștergerea traseelor ​​și găsirea adevăratului mugham în Azerbaidjanul post-sovietic  //  Forumul de etnomuzicologie. - 2018. - P. 136-156 .

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice
 Mugham
Mughams de bază (destgahs)
Zerbi mughams
Mughams de rugină
  • Mahur-Hindi
  • Orta Mahur
  • Bayati-Qajar
  • Dougah
Shur -mugham
  • Salmek
  • Hadji Yuni
  • Busalik
  • Bayati-Turc
  • Shikastei-farsa
  • Ashiran
  • Semai-shams
  • Zamin-hara
  • Hijaz
  • Sarenj
  • Nashib faraz
Segah -mughams
  • Orta Segyah
  • Harij Segyah
  • Domnul Za Huseyn Segyakhy
  • Zabul-Segah
  • Hashim Segyah
  • Etim-Segah