Uciderea lui Roger Ackroyd | |
---|---|
Engleză Uciderea lui Roger Ackroyd | |
Coperta primei ediții a romanului | |
Gen | roman |
Autor | Agatha Christie |
Limba originală | Engleză |
Data primei publicări | 1926 |
Editura | William Collins, Fiii |
Anterior | Castelul Misterului Hornurilor |
Ca urmare a | patru mari |
![]() |
Crima lui Roger Ackroyd este un roman polițist al lui Agatha Christie , publicat în 1926. Este al șaselea roman publicat de scriitor și al treilea care îl prezintă pe detectivul Hercule Poirot . A devenit prima lucrare a lui Christie publicată de William Collins and Sons , cu care va colabora apoi de-a lungul vieții.
În carte, detectivul Poirot conduce o investigație detectivă asupra uciderii bogatului producător Roger Ackroyd. El este ajutat de dr. Sheppard, în numele căruia se povestește. La sfârșitul romanului, se dovedește brusc că ucigașul este doctorul, care s-a dovedit astfel a fi așa-zisul narator nesigur . În conformitate cu tradițiile povestii clasice polițiste, cititorului i se oferă posibilitatea de a-și da seama ucigașul, dar în acest caz este destul de dificil să facă acest lucru, deoarece cititorul este în mod tradițional impregnat de încredere în narator. Una dintre cele mai importante probleme din opera lui Christie este tema moralității și a răzbunării criminalului pentru crima comisă. Acest subiect este tratat în moduri diferite în lucrările ei, dar principiul principal este că o persoană care a comis o crimă crudă nu ar trebui să rămână în libertate. Cu toate acestea, Poirot, după ce l-a identificat pe ucigaș, nu-l predă justiției, ci îi oferă posibilitatea de a se sinucide.
Romanul a fost finalizat în primăvara anului 1925 și a apărut în Evening News din iulie până în septembrie 1925 sub titlul Who Killed Ackroyd? O ediție de carte britanică și americană a văzut lumina zilei în iunie 1926. În 1926, mama scriitorului a murit, iar soțul ei a informat-o că dorește să pună capăt căsătoriei, fiind îndrăgostit de o altă femeie. După aceea, Christie a dispărut timp de unsprezece zile , ascunzându-se sub un nume fals, iar căutările ei au câștigat faima la nivel național. Succesul răsunător al romanului și dispariția neașteptată au făcut-o să devină cea mai cunoscută autoare polițistă a timpului ei . Popularitatea romanului a fost facilitată și de adaptarea scenică de succes a lui Michael Morton, care a avut loc pe 15 mai 1928 la Teatrul Prince of Wales din Londra sub titlul „Alibi” și filmată de Leslie Hiscott în 1931. Piesa a devenit prima producție teatrală creată pe baza lucrărilor lui Christie, iar filmul bazat pe ea a fost primul sunet dintre numeroasele versiuni de film ale cărților ei.
După publicarea romanului, el a fost perceput în mod ambiguu de unii critici, autori de povestiri polițiste și fani ai acestui gen. Autorul a fost acuzat că a încălcat regulile poveștii polițiste clasice, că a înșelat și a înșelat cititorii. Christie a negat orice fraudă, subliniind că naratorul ei nu înșală nicăieri, ci doar se ține înapoi. De-a lungul timpului, lucrarea a câștigat o mare popularitate, devenind una dintre cele mai cunoscute și publicate dintre lucrările scriitorului.
Crima lui Roger Ackroyd este considerat unul dintre cele mai bune romane polițiste ale tuturor timpurilor, redefinind legile genului și influențând dezvoltarea acestuia. A fost inclus în lista celor mai buni sute de detectivi ai secolului al XX-lea , întocmită de Asociația Britanică Independentă a Dealerilor de Literatură Detectivă. În 2013, Crime Writers Association a recunoscut romanul drept cea mai bună poveste polițistă a tuturor timpurilor. Este clasată pe locul patruzeci și nouă în lista „100 de cărți ale secolului” a Le Monde . A fost adaptat în mod repetat pentru teatru, radio, televiziune, cinema și publicat ca roman grafic .
Romanul este plasat în satul englezesc fictiv Kings Abbott. Povestea este spusă din punctul de vedere al medicului de provincie James Sheppard, care locuiește cu sora sa necăsătorită Caroline, o femeie perspicace și foarte curioasă. Sheppard devine de fapt un detectiv asistent Hercule Poirot (în majoritatea celorlalte lucrări Poirot, acest rol este jucat de căpitanul Hastings ).
Acțiunea începe cu moartea doamnei Ferrar, o văduvă bogată despre care se zvonește că și-a ucis soțul. Așa spune Carolina, care este sigură că Ferrar l-a otrăvit cu arsenic. Sătenii cred că văduva s-a sinucis. La scurt timp, bogatul producător Roger Ackroyd, un văduv care urma să se căsătorească cu doamna Ferrar, moare; este găsit înjunghiat cu un pumnal în propria casă. Sub bănuieli sunt: cumnata lui Roger (soția răposatului său frate Cecil) doamna Ackroyd, care suferă de ipohondrie și are înclinații nevrotice , care are multe datorii din cauza cheltuielilor ei extravagante; fiica ei Flora; Major Blunt este un vânător pasionat; Geoffrey Raymond - secretarul personal al lui Ackroyd fiul vitreg al lui Roger, Ralph Peyten, de asemenea foarte îndatorat; Parker, un majordom obositor și Ursula Bourne, o servitoare concediată cu o zi înainte de crimă.
Principalul suspect este Ralph Peyten, care, conform voinței omului ucis, ar trebui să primească cea mai mare parte a moștenirii. După crimă, el dispare, în plus, unele dovezi indică clar către el. Poirot, care a sosit recent în sat, începe o anchetă la cererea Florei, care este logodită cu Ralph.
În cele din urmă, Poirot stabilește adevărul - ucigașul este însuși naratorul, dr. Sheppard. După ce a stabilit că doamna Ferrar și-a ucis soțul, acesta a șantajat-o. În cele din urmă, ea s-a sinucis, după ce i-a scris anterior lui Ackroyd o scrisoare în care îl incrimina pe Sheppard. Pentru a nu dezvălui adevărul, Sheppard l-a ucis pe Ackroyd. Poirot îi oferă lui Sheppard o alegere - fie totul devine cunoscut de către poliție, fie se sinucide (pentru ca sora lui să nu afle că fratele ei este un criminal). În ultimul capitol, Sheppard mărturisește că a comis crima și dezvăluie că a început să descrie ceea ce s-a întâmplat pentru a mărturisi despre eșecul lui Poirot. Sheppard atrage atenția asupra dispozitivelor sale literare - nicăieri în text nu minte direct, ci doar păstrează tăcerea despre rolul său în crimă. La sfârșitul textului, el își anunță decizia de a trimite manuscrisul lui Poirot și de a lua o doză letală de veronal .
Primul roman polițist al lui Agatha Christie , The Curious Affair at Styles , a fost publicat de The Bodley Head din Londra în 1920 , deși fusese scris cu câțiva ani mai devreme. Multă vreme, Christie nu s-a văzut ca o scriitoare profesionistă și nu a crezut că poate câștiga bani decenti prin activități literare. Faimosul ei detectiv Hercule Poirot și asistentul său căpitanul Hastings apar în acest roman . Scriitoarea nu a putut publica o carte mult timp, așa că a acceptat cu entuziasm oferta lui John Lane de la Bodley Head și a semnat un contract dezavantajos financiar. În plus, ea s-a angajat să trimită cinci dintre următoarele cărți ale ei spre publicare aceleiași edituri, în timp ce remunerația pentru ele a crescut minim [1] . La acea vreme, ea nu se gândea încă că poate deveni scriitoare profesionistă și considera crearea de cărți ca pe o modalitate de a aduce măcar niște bani în casă, referindu-și onorariile la „locuri ciudate”. Cu timpul, Christie s-a săturat de acest contract și a început să caute modalități de a încheia unul mai profitabil cu un alt editor [2] .
Pentru a crea un al doilea roman, „ The Mysterious Adversary ” (1922), scriitoarea a fost în mare măsură determinată de nevoia de a renova casa în care s-a născut și a trăit în copilărie - Ashfield, unde locuia acum mama ei în vârstă, Clarissa. La scurt timp după aceea, a fost publicat un al treilea roman, Murder on the Golf Course , cu Poirot și Hastings reaparând. Faima ei literară a crescut treptat, au apărut fani ai operei ei. Unul dintre ei a fost editorul revistei săptămânale The Sketch , Bruce Ingram ( ing. Bruce Ingram ), care i-a sugerat lui Christie să scrie o colecție de povești, unde ancheta să fie condusă din nou de Poirot. Ea a fost de acord și a scris douăsprezece povestiri pentru revistă sub titlul general Poirot Investigates , care a apărut în martie 1924 ca o carte separată la Bodley Head. Potrivit lui Charles Osborne, biograful lui Christie, „povestirile sunt foarte incitante, dar citirea a mai mult de una sau două la rând nu este recomandată, este ca și cum ai mânca o cutie de ciocolată de două kilograme deodată” [3] .
După ce al patrulea roman publicat de Christie, Omul în costum maro , a fost publicat în august 1924, prima editură a oferit să reînnoiască contractul în condiții mai favorabile pentru ea. Cu toate acestea, ea a refuzat și s-a găsit un agent literar, Edmund Cork. De atunci, a lucrat cu Christie pentru tot restul vieții și, în cele din urmă, a făcut-o singurul său client. În același an, editorii Evening News l- au abordat pe Christie pentru dreptul de a publica The Man in the Brown Suit în paginile ziarului, oferind 500 de lire sterline. Familia a considerat-o ca pe un succes major; soțului scriitorului, colonelul în retragere Archibald Christie, nu i-a venit să creadă, iar mama Clarissei a fost mai rezervată cu privire la publicație, crezând că fiica ei o merită pe deplin [4] . În această perioadă, relațiile dintre soții Christie s-au complicat; Agatha i-a amintit ocazional lui Archie, care a lipsit de ceva timp, că banii pe care îi cheltuiesc provin din redevențele ei. În plus, scriitorul a fost enervat că soțul ei nu i-a acordat atenția cuvenită și se pare că era jenat de popularitatea în creștere a soției sale. Situația financiară a familiei s-a îmbunătățit mult atunci când Archie și-a luat o slujbă de prestigiu în City of London . După aceea, cuplul Christie a decis să se mute în suburbiile Londrei; decizia lor a fost influențată și de faptul că Archie era dependent de golf, iar în afara metropolei îi era mult mai convenabil să joace jocul lui preferat. Cuplul a început să petreacă mult mai puțin timp împreună, despre care Agatha a scris: „Din jocul cu un partener atât de neînsemnat ca mine, nu i-a mai plăcut și încetul cu încetul, fără să-mi dau seama, m-am transformat în ceea ce se numește golf. văduvă"" [5] . Familia Christie a cumpărat Morris Cowley, care a devenit vehiculul preferat al Agathai, și s-au stabilit cu fiica lor Rosalind într-o proprietate prestigioasă din Sunningdale, împărțită în patru apartamente [6] . Până atunci, Agatha și-a dat seama că ar putea deveni o scriitoare profesionistă. „Deși nu exista încă o certitudine. Încă mai credeam că capacitatea de a compune este asemănătoare cu capacitatea de a broda perne de canapea”, a scris ea mai târziu în Autobiography [ 7] .
Agentul literar Edmund Cork i-a prezentat-o pe Agatha lui William Collins, care mai târziu a devenit editorul ei de-a lungul carierei sale. Pe 27 ianuarie 1924, Christie a semnat un contract de trei cărți cu Collins. După ce și-a îndeplinit obligațiile față de fosta editură, i-a oferit lui Collins noul ei roman, The Murder of Roger Ackroyd. În „Autobiografie” ea a descris această carte în felul acesta: „... mult mai de succes decât orice am scris până atunci; este încă amintit și citat acum” [8] .
După cum a recunoscut însăși autoarea, ideea principală a romanului - de a transforma asistentul detectivului dintr-un narator într-un criminal - i-a fost propusă independent de două persoane [9] . Soțul surorii ei, James Watts, a fost primul care a făcut acest lucru într-o conversație personală. Așa că, deja cu câțiva ani înainte de crearea romanului, el, nemulțumit de comploturile monotone și neoriginale ale poveștilor polițiste, după ce a citit una dintre mostrele unei astfel de literaturi, a spus iritat: „În poveștile polițiste de astăzi, aproape toată lumea se dovedește a fi fii criminali, chiar și detectivi. Aș vrea să văd cum se poate face un criminal din Watson” [8] . Agatha a apreciat și și-a amintit această idee, pe care a auzit-o și din altă sursă. Cert este că, în martie 1924, un admirator al operei sale, Lord Louis Mountbatten , într-o scrisoare i-a sugerat ideea unui roman epistolar , la finalul căruia se va stabili că „autorul literele principale” este un criminal. De asemenea, el a remarcat că nu se aștepta ca ea să profite de o ofertă de la un străin și a promis că el însuși nu are nicio intenție să aplice această idee, deoarece nu este potrivită pentru nuvele pe care le scrie, ci pentru un roman care el crea.nu are timp [10] . Potrivit unor surse, ca răspuns, scriitoarea a recunoscut că îi place povestea cu o astfel de mișcare intriga, o consideră originală și intenționează să scrie un roman pe baza ei [11] . Christie însăși și-a amintit că a primit această propunere prin poștă când era bolnavă și nu poate spune cu siguranță dacă i-a răspuns sau nu [8] . Un dispozitiv similar de complot a fost deja folosit de Christie în romanele ei anterioare. În 1969, în timpul unui schimb de scrisori, ea, subliniind rolul destinatarului, îi răspunse lui Mountbatten nu tocmai exact: „Îți mulțumesc că mi-ai dat o idee de primă clasă care nu i-a mai venit nimănui până acum” [11] . Potrivit biografului ei Laura Thompson, Christie a primit adesea idei pentru lucrările ei de-a lungul vieții sale creative, dar le-a folosit rar. Cu toate acestea, de data aceasta a apreciat intriga și oportunitățile pe care o astfel de tehnică le oferă în cadrul genului detectiv. Hotărând să „își însuşească” ideea, ea a reușit să o realizeze în întregime, deoarece avea autodisciplina corespunzătoare, capacitatea de a „se retrage complet în episoade scrise de la „autor” și a lăsa intriga să se desfășoare în toată ea. puritate” [11] .
La început, Agatha Christie nu a vrut să preia un astfel de complot, crezând că va fi dificil de implementat din punct de vedere tehnic, dar după o lungă analiză a diferitelor opțiuni pentru dezvoltarea intrigii, natura și forma romanului, a găsit de ce avea nevoie [8] . Potrivit mărturisirii ei, s-a gândit mult timp la ideea romanului, dezvoltând și gândindu-se la toate detaliile: „Sunt intrigi tachinate, îmi place să mă gândesc și să le bat mult timp, știind că unul. zi se vor transforma în cărți” [8] . Inițial, ea a intenționat să-l facă pe căpitanul Hastings ucigașul, dar, așa cum a spus ea, „este greu să vină cu un astfel de complot fără înșelăciune”, și, prin urmare, s-a hotărât pe dr. Sheppard, care nu a apărut anterior în cărțile ei [ 8] . Astfel, Christy a predeterminat personajul criminal, care nu corespundea întotdeauna cu metoda ei de a construi povești polițiste. John Curran, un cercetător al caietelor romancierului, a remarcat ca un fapt izbitor că rezultatele celor mai bune intrigi ale ei nu au fost întotdeauna predeterminate, ci au apărut ca rezultat al lucrului la o carte. În special, acest lucru se aplică unor romane precum „ Darkness of the Night ” (1967), în care naratorul este și ucigașul [K 1] și „ Crooked House ” (1949), în care ucigașul este o fată care își conduce propria investigație. în moartea bunicului ei [13 ] . Pe de altă parte, ea însăși a recunoscut că a dezvoltat adesea complotul în detaliu, gândindu-l mult timp, încercând să mascheze motivele criminalului, astfel încât cititorul să nu ghicească. „Desigur, detaliile specifice sunt încă de luat în considerare, iar personajele îmi pătrund treptat în conștiință, dar îmi notez imediat ideea minunată într-un caiet”, a notat Agatha [14] .
Cercetătorii au subliniat în mod repetat posibilele influențe și reminiscențe literare care au determinat identitatea criminalului [15] . În special, criticii literari au remarcat o serie de asemănări cu romanul polițist de debut al lui Anthony Berkeley , The Mystery of Leighton Court (1925) [16] . De asemenea, se crede că una dintre sursele de inspirație și alegerea identității ucigașului ar putea fi cazul senzațional al crimei misterioase a avocatului britanic Charles Bravo , care în cele din urmă a rămas nerezolvată [K 2] . În decembrie 1875 s-a căsătorit cu o tânără văduvă bogată pe nume Florence și a murit patru luni mai târziu. O moarte lungă și dureroasă a avut loc la 21 aprilie 1876, ca urmare a otrăvirii cu antimoniu . Evenimentul a fost considerat o omucidere, dar poliția nu a depus niciodată acuzații împotriva nimănui. Povestea criminală a stârnit o mare rezonanță în societatea britanică din cauza detaliilor scandaloase care au însoțit cazul. Acest caz a fost de mare interes pentru Christy, care, în urma concluziilor, a ajuns la concluzia că James Manby Gully , un cunoscut medic care a practicat în domeniul hidroterapiei , a fost responsabil pentru uciderea lui Bravo [18] . O altă influență literară este opera lui Charles Dickens , unul dintre autorii ei preferați. În „ Nicholas Nickleby ” (primul dintre romanele sale pe care ea l-a citit), i-a plăcut personajul domnului în vârstă care a curtat-o pe doamna Nickleby și a aruncat dovleci peste gard. În Autobiografie, ea s-a întrebat retoric: de aceea l-a trimis pe Poirot să se odihnească în sat, unde cultiva dovleci și măduve? [19] . În plus, găsirea marelui detectiv în mediul rural este văzută ca una dintre numeroasele referințe ale scriitorului la opera lui Arthur Conan Doyle , al cărui erou Sherlock Holmes , pensionându-se, s-a apucat de apicultura [20] .
Uciderea lui Roger Ackroyd a fost prima lucrare a scriitorului în care acțiunea are loc în satul englezesc fictiv Kings Abbott. Se crede că dependența de așezările provinciale din Anglia, care apar în multe dintre cărțile ei, este asociată cu motive autobiografice, în special, cu amintiri fericite din copilărie despre viața din Torquay natal și moșia familiei Ashfield. Literatura notează că imaginea „acest exemplu unic al culturii provinciale engleze a devenit o expresie concentrată a întregii Anglie, așa cum a cunoscut și iubit Agatha Christie” [21] .
Munca la roman a fost realizată de scriitor în prima jumătate a anului 1925. Potrivit lui Thompson, „în timp ce a jucat ideea unui nou roman în capul ei, cu siguranță știa deja că va câștiga”, iar cartea în sine a marcat tranziția lui Agatha de la categoria scriitoare amatoare la profesioniști [ 22] . Potrivit lui Thompson, o serie de calități personale ale clasicului detectiv, apărute treptat, au dus la realizarea unei cărți atât de bine gândite: „Mulțumită minții, intuiției, încrederii în sine, curajului. Pentru că s-a bazat pe propria ei judecată cu privire la ceea ce i-ar permite să-și atingă obiectivele în munca ei. Datorită faptului că capul ei nu era aglomerat cu idei împrumutate, iar imaginația a funcționat în mod natural și atât de liber încât își putea permite, de dragul plăcerii, exerciții pentru a o limita . Mary Waggoner subliniază faptul că The Murder of Roger Ackroyd a fost creată ca o poveste polițistă clasică și îndeplinește criteriile intriga date în 1948 de poetul britanic Wystan Hugh Auden . În celebrul său eseu „Un preot este suspectat de crimă” [24] , el a definit următoarele componente ale intrigii ale literaturii polițiste: „există o crimă; suspiciunea cade asupra multora; toți suspecții sunt excluși, cu excepția unuia, care este ucigașul; ucigașul este arestat sau moare” [17] .
La începutul primăverii, Agatha era pe deplin ocupată cu munca, fără să știe că pasiunea soțului ei pentru golf a avut o aventură cu dactilografa de birou Nancy Neal. În iunie 1925 a fost publicat romanul „ The Secret of Chimneys Castle ”, care a devenit a cincea carte a lui Christie, scrisă în baza unui contract cu Bodley Head, după care aceasta a scăpat de obligațiile față de editura care devenise dezgustătoare pentru ea. Noul ei roman a fost prefațat cu următoarele cuvinte: „Dedicat lui Panky, un iubitor al poveștii tradiționale polițiste, în care o crimă este investigată și suspiciunea cade pe toți pe rând!” Destinatarul dedicatiei este Madge Watts, sora mai mare a Agatei, pariul cu care este creditat primul roman publicat de Christie, The Curious Affair at Styles . În vara anului 1925, după ce au terminat munca la roman, cuplul Christie s-a odihnit în Cautres , în Pirineii francezi. După întoarcerea în Anglia, relațiile dintre soți nu s-au îmbunătățit [26] .
La începutul anului 1926, la insistențele soțului lor, soții Christie au cumpărat un conac în Sunningdale, care, la sugestia lui Archie, a fost numit Stiles, în onoarea primului roman publicat al scriitorului [23] . În ciuda faptului că casa avea o reputație proastă - existau zvonuri că nenorocul îi aștepta pe locuitori - Agatha s-a dus totuși să-și întâlnească soțul și și-a dat acordul: poate pentru că i-ar putea apropia. Cu toate acestea, relația soților nu s-a îmbunătățit, în ciuda eforturilor ei. În plus, după ce a terminat munca la roman și o mișcare dificilă, scriitoarea a fost extrem de epuizată și i-a spus soțului ei că are nevoie de o vacanță, dar acesta a spus că nu va merge nicăieri. Ea a decis să se mențină și, împreună cu sora ei Madge, a plecat în vacanță în Corsica , la Calvi , dar nici acolo nu a putut uita de relația ei dificilă cu soțul ei [27] .
După întoarcerea în Anglia, relația Agatei cu soțul ei a fost tensionată. La 5 aprilie 1926, mama ei a murit, ceea ce a înstrăinat-o și mai mult pe Agatha de soțul ei, întrucât acesta nu suporta vederea bolii, morții, grijile aferente și înmormântărilor, la care nu a asistat, întrucât se afla în Spania [28] . În august același an, Archie a mărturisit infidelitatea, iar în decembrie a cerut categoric divorțul pentru că s-a îndrăgostit de colega sa de golf Nancy Neal. După o ceartă cu soțul ei, pe 3 decembrie 1926, Agatha a dispărut din casa ei din Berkshire , lăsând-o pe fiica ei Rosalind și casa în grija servitoarelor și scriind o scrisoare secretarei ei, Carlo, în care pretindea că s-a dus la Yorkshire . Dispariția ei a stârnit un strigăt public puternic și o campanie zgomotoasă în presă, deoarece scriitoarea avea deja fani ai operei sale și a devenit cunoscută în cercurile literare [29] .
Peste o mie de polițiști, precum și cincisprezece mii de voluntari, au fost implicați în căutarea lui Christie. Pe 14 decembrie, a fost găsită în hotelul la modă Swan Hydropathic din orașul Harrogate , unde era cunoscută sub numele amantei soțului ei, Teresa Neal . Au fost prezentate diferite versiuni ale dispariției ei; s-a crezut larg în societate că acest lucru a fost făcut în scopuri promoționale pentru a crește vânzările cărților ei și, în special, a romanului The Murder of Roger Ackroyd [31] [32] [33] . Această opinie a fost confirmată și datorită faptului că Liverpool Weekly Post a început să publice romanul pe 4 decembrie sub numele real al scriitorului. Oricum ar fi, interesul pentru munca ei a crescut cu adevărat, a devenit o celebritate nu numai la scară națională, cărțile ei au început să se vândă mai bine. Problema luării în considerare a împrejurărilor dispariției ei, în legătură cu costurile suportate de poliție, a fost chiar discutată în Parlament. Popularitatea romanului a fost facilitată și de adaptarea scenică de succes a lui Michael Morton, care a avut loc la 15 mai 1928 la Teatrul Prince of Wales din Londra sub titlul „Alibi” și filmată de Leslie Hiscott în 1931 [ 34] [35] . Astfel, o serie de factori au făcut-o pe scriitoare cea mai cunoscută autoare de detectivi a timpului ei. Biograful Janet Morgan și-a exprimat părerea că aspectul acestei cărți și „smecheria” folosită în ea au făcut-o faimoasă pe Christie, devenind un punct de cotitură în munca ei și a descris situația în următoarele cuvinte:
Oamenii care trăiau în anii douăzeci și treizeci și-au amintit mai târziu de controversa din jurul acestei cărți - dacă autorul a expus într-adevăr cu imparțialitate toate dovezile în fața cititorului, dar amintirile lor s-au amestecat constant cu amintirea marelui scandal public provocat de Agatha în același timp. anul [36] .
Se crede că problemele de familie, o dispariție, un scandal public, atenția excesivă a presei și un divorț de soțul ei au dus la faptul că scriitoarea ar putea distruge schițele romanului care nu au supraviețuit, dar ea însăși nu menționează acest lucru nicăieri. [K 3] . Cu toate acestea, note de lucru pentru câteva dintre cele mai faimoase romane ale „Reginei detectivului” nu au fost niciodată găsite [38] . Există dovezi că comitetul scriitorilor britanici „ Detective Club ” a cerut ca Christie să fie expulzată din această organizație, deoarece au văzut o încălcare a „regulilor” în romanul ei, dar Dorothy Sayers s-a opus , iar propunerea nu a fost aprobată [ 39] . Cu toate acestea, s-a crezut larg că Christie a fost încă suspendat de la participarea la club [40] [41] .
În toamna anului 1928, la sfatul prietenilor, Agatha a călătorit cu trenul „ Orient Express ” la Istanbul , de unde a ajuns în Irak, la Bagdad prin Damascul sirian . Acolo s-a dus să inspecteze expediția arheologică condusă de Leonard Woolley în Ur , unde a fost primită foarte ospitalier. Această atitudine s-a explicat prin faptul că Katherine Woolley [K 4] , soția imperioasă a șefului săpăturilor, citise recent romanul Crima lui Roger Ackroyd, i-a plăcut foarte mult și l-a recomandat prietenilor [43]. ] . „Toți membrii expediției au fost torturați indiferent dacă îmi cunoșteau cartea; cei care nu au citit-o au fost supuși unor critici severe”, a scris Agatha în biografia ei [44] . În anul următor, în Irak, Christie și-a întâlnit al doilea soț, arheologul Max Mullovan , care anterior nu era familiarizat cu munca ei. Catherine Woolley a încercat să-l împingă pe soțul lui Christie să citească romanul, dar acesta a reușit să refuze. Puțin mai târziu, a auzit care este cheia intrigii, după care a spus: „Ce rost are să citești un roman dacă știi cum se va termina?” Cu toate acestea, odată cu trecerea timpului, a început să citească cărțile soției sale, care i-a ascultat părerea cu privire la conținutul lor [45] .
Lucrările lui Agatha Christie sunt printre cele mai publicate din istoria omenirii, precum și cele mai traduse (conform Index Translationum susținut de UNESCO , în 2017, au fost efectuate 7236 de traduceri) [46] [47] . Romanul a văzut inițial lumina zilei în revista London Evening News , unde a apărut din iulie până în septembrie 1925 sub titlul „Cine l-a ucis pe Ackroyd?” ( Engleză Who Killed Ackroyd? ). În iunie 1926, romanul a fost publicat în Anglia de William Collins and Sons și în Statele Unite de către Dodd Mead and Company [48] [49] . Biograful scriitorului Jared Cade a remarcat că romanul, destinat inițial cunoscătorilor și fanilor devotați ai genului, a câștigat o mare popularitate, iar primele 4.000 de exemplare s-au epuizat rapid. De asemenea, a devenit, în cele din urmă, cea mai cunoscută carte a lui Christie: „Și, pe măsură ce a izbucnit controversa cu privire la dacă ea juca după reguli sau păcălea cititorii cu misterul cine a fost ucigașul (și retipăririle ulterioare s-au epuizat între timp), niciodată oricui i-a trecut prin minte că acest roman era destinat să devină una dintre cele mai discutate lucrări ale genului polițist scris vreodată . Până în 1928, romanul era disponibil în Braille de la Institutul Național Regal al Nevăzătorilor . A devenit una dintre primele lucrări selectate pentru înregistrarea pe disc fonograf în catalogul Cărților pentru nevăzători (1935) produs de Serviciul Național de Biblioteci RNIB . În 1936, Crima lui Roger Ackroyd a fost listată ca una dintre cele opt cărți disponibile în această formă pentru nevăzători [50] [51] [52] .
Fiind unul dintre cele mai populare romane ale lui Christie, a fost retipărit în mod repetat în zeci de limbi din întreaga lume, iar primele traduceri au apărut după publicațiile în limba engleză [53] . În 1927, romanul a fost publicat în limba franceză, în traducerea lui Miriam Du-Desportes; ulterior a fost retipărită de mai multe ori. A deschis o nouă colecție de cărți Le Masque fondată de Albert Pigas . Despre această ediție a romanului, scriitorii și teoreticienii francezi ai literaturii polițiste Pierre Boileau și Thomas Narcejac, cunoscuți sub pseudonimul Boileau-Narcejac , au scris că succesul său „răsunător” a avut un impact de durată [54] . În același an, detectivul a fost publicat în finlandeză , doi ani mai târziu a fost publicată o altă traducere, pentru care scriitorul a primit cincisprezece lire [55] [56] . În 1928, a fost publicată o traducere la München, Germania, de Irene Kafka, care a fost primul traducător al lui Christie în Germania , unde, după publicarea romanului în 1937, i s-a atribuit și numele de „Alibi” [57] [58 ]. ] . Aparent, influența franceză (traducerea anului 1927 sau statutul înalt al culturii) se datorează faptului că în ediția din 1931 în versiunea braziliană a limbii portugheze, numele lui James Sheppard este prezentat în manieră franceză. Această traducere a lui Heitor Berutti a apărut în Colecția Galbenă ( port. Coleção Amarela ); a fost publicată și într-o formă adaptată în Portugalia [59] . Ea, ca și celelalte traduceri ale lui Christie în diverse limbi (germană, olandeză), se caracterizează prin dorința de a ridica statutul stilului textului, registrul sociolingvistic [59] . Prima ediție italiană a văzut lumina zilei în 1937 într-o serie de cărți criminale ieftine ale editurii Mondadori, produse în coperți galbene strălucitoare cunoscute sub numele de giallo (din italianul giallo care înseamnă „galben” ) . Se crede că această binecunoscută serie de cărți criminale italiene a influențat designul copertei unei colecții braziliene cu tematică similară și executată, care a publicat traducerea lui Berutti, deși a apărut mai devreme [59] . În 1947 a fost tipărită o nouă ediție italiană sub titlul De la nouă la zece ( italiană: Dalle nove alle dieci ) [60] .
Prima traducere în limba rusă a romanului a fost publicată în revista literară emigrată Illustrated Russia din 3 octombrie 1931 până în 19 martie 1932 [61] . La mijlocul anilor 1980 a fost făcută o altă traducere. Autorii săi au fost Irina Gurova și Tatyana Ozerskaya; a fost publicat pentru prima dată în 1986, cu mici revizuiri, ca parte a The Sittaford Mystery [ 62] . Pentru cel de-al doilea volum al lucrărilor colectate în limba rusă (1992-2008) de Agatha Christie, această traducere a fost revizuită și editată de unul dintre coautorii primei traduceri, Gurova [63] . În ciuda faptului că există mai multe traduceri în limba rusă, opera lui Gurova și Ozerskaya a devenit singura lucrare a scriitorului englez din lista „Cele mai bune o mie de lucrări ale ficțiunii mondiale în traduceri ruse recomandate pentru achiziționarea bibliotecii școlare. „, întocmit de angajații Bibliotecii de Stat a Rusiei [64 ] .
Povestea este spusă în numele Dr. Sheppard, care este un participant activ la ceea ce se întâmplă [65] . Dispozitivul cel mai notabil, a cărui utilizare a dus la numeroase discuții, este narațiunea condusă din punctul de vedere al așa-zisului narator nesigur , care se dovedește a fi un criminal. S-a subliniat în mod repetat că metoda de a conduce o poveste în numele unui criminal a fost folosită de mai multe ori înaintea Agatha Christie. Scriitorul și criticul literar sovietic Abram Vulis în articolul „Poetica detectivului” a remarcat asemănarea romanului ei cu povestea lui A.P. Cehov „ Drama la vânătoare ”, în care naratorul, care este un criminal, participă la rezolvarea problemei. crimă [K 5] . Autorul articolului comentează această mișcare originală după cum urmează: „Asistentul detectivului este un criminal! Ei bine, de îndată ce caietele încep să interfereze cu literatura, aceasta le mătură din drum” [66] . Scriitorul britanic și teoreticianul literaturii polițiste Julian Simons a atribuit povestea lui Cehov genului polițist și a numit sursa romanului lui Christie [67] [68] [15] . Scriitorul rus Dmitri Bykov este, de asemenea, înclinat să-i dea lui Cehov conducerea în utilizarea unei scheme de poliție în care naratorul se dovedește a fi ucigașul [69] [40] .
Cu toate acestea, alți cercetători nu împărtășesc acest punct de vedere, deoarece se observă că tradiția corespunzătoare datează de la Edgar Allan Poe , care este considerat fondatorul general recunoscut al genului literaturii polițiste. El are astfel de personaje precum „narator-ucigaș” și „detectiv-criminal” sunt prezente în mai multe lucrări. Caracteristică în acest sens este nuvela ironică „ Tu ești omul care a făcut asta ”, unde criminalul-ucigaș, ca și doctorul Sheppard, era cunoscut ca prieten al defunctului și a falsificat dovezi împotriva rudei celui ucis [15] .
Boileau-Narcejac a subliniat că în romanele polițiste ale lui Maurice Leblanc povestea este spusă din punctul de vedere al lui Arsène Lupin , un reprezentant clasic al acestui tip de personaj, ca „ gentleman robber ” [54] . Printre cele mai cunoscute opere de detectiv, în care criminalul investighează crima, se poate numi și romanul lui Gaston Leroux , foarte apreciat de Christie , Misterul camerei galbene (1907).
S-a sugerat că Christie ar putea găsi prototipul unei astfel de tehnici în romanul polițist The Iron Carriage ( norvegiana Jernvognen , 1909) [70] al scriitorului norvegian Sven Elvestad , publicat sub pseudonimul Stan Riverton. Această lucrare a fost tradusă în engleză și publicată în 1923-1924 în revista londoneză Tip Top Stories [71] . În plus, scriitoarea însăși a folosit această tehnică în romanele ei anterioare „ The Mysterious Adversary ” (1922) și „ The Man in the Brown Suit ” (1924) [15] .
Ideea inițială a Agathai Christie a fost că dr. Sheppard nu minte în notele sale, ci doar tăce. În special, el „uită” să menționeze ce s-a întâmplat între 20:40 și 20:50 când Roger Ackroyd a fost efectiv ucis, astfel încât cititorului i se dă impresia eronată că Ackroyd era încă în viață când Sheppard a plecat. Cu această ocazie, ea a remarcat că, în ciuda criticilor, nu consideră că o astfel de tehnică este o „escrocherie”, în care unii au acuzat-o, întrucât dacă citiți cu atenție romanul, va trebui să recunoașteți că nu există nicio „fălăciune”. play” din partea autorului: „Micile discrepanțe de timp, care sunt inevitabile aici, sunt ascunse cu grijă în fraze ambigue: Dr. Sheppard, luând notițe, pare să-și facă plăcere să scrie doar adevărul, dar nu întregul adevăr . În acest sens, cuvintele doctorului Sheppard din mărturisirea finală sunt orientative:
Sunt destul de mulțumit de mine ca scriitor. Ce ar putea fi mai precis, de exemplu, următoarele cuvinte: „Scrisoarea a fost adusă la nouă fără douăzeci de minute. A rămas necitit când am plecat la nouă fără zece minute. Cu mâna pe clanța ușii, m-am oprit șovăitor și m-am uitat în jur, întrebându-mă dacă am făcut totul. Fără să inventez nimic, am ieșit și am închis ușa în urma mea .
Sheppard a presupus că crima lui nu va fi rezolvată și că acest caz ar fi unul dintre eșecurile lui Poirot. După evoluția nefavorabilă a situației pentru el și expunerea sa de către detectiv, medicul ia în considerare diverse opțiuni care ar putea schimba cursul poveștii și evenimentelor. O altă caracteristică este că în finalul romanului se schimbă nu numai sfârșitul manuscrisului lui Sheppard, ci și destinatarii acestuia. Cert este că inițial plănuia să-l facă cunoscut pe scară largă: „Presupunând posibilitatea publicării manuscrisului, l-am împărțit pe capitole”. Totuși, la finalul mărturisirii, se spune: „Când termin de scris, îmi rămâne să pecetluiesc manuscrisul și să-l adresez lui Poirot” [73] .
Acest narator este o figură cu adevărat multidimensională, pentru că el nu este doar unul care vorbește la persoana întâi într-o carte scrisă de altul; el este cel care a scris fizic această carte (ca Arthur Gordon Pym ), și de aceea întruchipează autorul exemplar, sau, mai exact, el este cel prin care vorbește autorul exemplar și, cu siguranță, cel prin care simțim aproape fizică prezența unui autor exemplar.
Umberto Eco despre natura narațiunii din roman [74] .Scriitorul, filozoful și semioticianul italian Umberto Eco în prelegerile sale „ Șase plimbări în păduri literare ” spune cum să înveți să citești și să înțelegi corect literatura. „Pădurea” lui Eco este o metaforă a unui text literar prin care cititorii „rătăcesc” în timp ce citesc o carte. Eco vorbește despre modul în care sunt create operele literare, precum și despre modul în care cititorii percep și înțeleg textul. El împarte „cititorii exemplari” în două categorii: primul și al doilea nivel. Dacă primii caută să iasă din pădure cât mai repede posibil, adică să afle cum se termină lucrarea, atunci cei din urmă încearcă să pătrundă în intenția autorului și să înțeleagă cum funcționează lucrarea. Potrivit lui Eco, pentru a afla cum se termină o lucrare, este suficient să o citești o dată: „Totuși, pentru a identifica un autor exemplar, textul va trebui citit în mod repetat, iar în unele cazuri un număr infinit de ori” [75] . Potrivit scriitorului, în acest sens, celebrul roman al lui Christie este cel mai clar exemplu de text care necesită referiri repetate la el. Acest lucru este evident mai ales la sfârșitul romanului, unde Dr. Sheppard își explică motivele și comportamentul. Mărturisirea lui îi încurajează pe cititori să recitească încă de la început romanul, întrucât, potrivit lui, dacă ar fi mai atenți, ar vedea că nu i-a înșelat nicăieri, ci doar a reținut pe alocuri. În plus, naratorul nu numai că încurajează revizuirea cărții, ci și „ajută fizic cititorul de nivelul doi să facă acest lucru, citând fraze din capitolele de început de la sfârșit”. Eco rezumă acest stil narativ astfel: „Desigur, autorii exemplari nu sunt întotdeauna atât de sinceri” [76] .
Romanul este plin de diverse aluzii, jucându-se cu toponime și antroponime, expresiile franceze ale lui Poirot, citate și referiri atât la opere din literatura clasică, cât și la povestirile polițiste, precum și la opera însăși Christie. Textul conține citate din Biblie , William Shakespeare , Rudyard Kipling și alții [77] . Există, de asemenea, un citat ironic din novela The Broken Sword (1911) de Gilbert Keith Chesterton , care, la rândul său, se întoarce la Shakespeare: „Unde este pinul cel mai greu de observat? Printre alte ace înfipte în pernă! Când observi cel mai puțin crima? Când se află printre altele de același fel. De-a lungul romanului, există o temă polițistă, acest gen este discutat între personaje, Sheppard recunoaște că citește astfel de cărți etc. În general, redarea situațiilor din literatura polițistă și referirile la aceasta sunt caracteristice operei atât a lui Christie. ea însăși și alți reprezentanți ai acestui gen [ 78] . În conformitate cu tradițiile povestirii clasice polițiste, cititorului i se oferă posibilitatea de a-și da seama ucigașul, dar în acest caz este destul de dificil să faci acest lucru, deoarece cartea conține multe nuanțe și situații comice, în plus, „frivolul”. ” efectul este sporit și mai mult de maniera ironică a naratorului în fața doctorului Sheppard [17 ] .
Datorită naturii alese a narațiunii, predeterminată de personalitatea criminalului care a scăpat de justiție, Crima lui Roger Ackroyd îi lipsește finalul spectaculos care este caracteristic multor romane ale lui Christie, Hercule Poirot. În astfel de scene „corona”, el adună participanții implicați în crimă, o descrie, dezvăluie identitatea ucigașului și motivele sale. Asemenea finaluri teatrale încheie cărți atât de cunoscute cu participarea detectivului belgian, cum ar fi „ Murder on the Orient Express” (1934), „ Death on the Nile ” (1937), „ Evil under the Sun ” (1941), „ The Adventure of the Christmas Pudding ” (1960) și celelalte lucrări ale ei din această serie [79] .
S-a remarcat că povestea clasică polițistă și opera lui Christie se caracterizează printr-un cerc limitat de personaje, ceea ce face posibilă prezentarea acesteia ca un fel de societate în ansamblu, iar localizarea scenei împinge cititorul să studieze acest grup de oameni. Hannah Cheney, în monografia sa A Detective Novel of Manners [80] și Mary Waggoner, în cartea sa Agatha Christie [81], insistă că personajele din romanele morale englezești din secolul al XVIII-lea și al XIX-lea ( Henry Fielding , Jane Austen , Charles Dickens și alții) [82] . Potrivit filologului rus Pyotr Moiseev, începutul moralist în opera scriitorului a fost cauzat nu atât de aderarea inconștientă la tradiția literară, cât de faptul că aceasta a făcut posibilă evitarea psihologismului realist, nejustificat pentru genul polițist, care ar putea distrage atenția de la rezolvarea ghicitorii în sine. De asemenea, moralitatea romanelor lui Christie, care se întoarce la literatura clasică, face posibilă conferirea unui caracter exterior detectivului: „Acest lucru se explică, pe de o parte, prin însăși natura moravurilor, care nu există fără manifestare exterioară. , iar pe de altă parte, de poziția de cercetător al naturii umane, care este ocupată de un clasicist.” În plus, detectivul are mare nevoie de cunoștințe despre natura umană, așa cum se spune în romanele lui Christie [83] . Ca răspuns la criticile conform cărora personajele din cărțile „Regina detectivului” sunt stereotipe, „plate”, „bidimensionale”, scriitoarea britanică Sophie Hanna le consideră „realistic tridimensionale”. A treia dimensiune a personalității personajului lui Christie se află deocamdată în umbră, în timp ce el este caracterizat superficial – felul în care și-ar dori să apară în fața celorlalți. Complexitatea apariției unui astfel de erou este afișată în detalii aparent nesemnificative, care fac posibilă dezvăluirea caracterului său adevărat și a capacității sale de a comite crimă [84] .
Detectiv - o poveste despre o urmărire; în mare măsură, aceasta este o morală - o poveste moralizantă: viciul este întotdeauna învins în ea, binele triumfă. <...> Eu, ca oricine scrie sau citește cărți, am fost împotriva criminalului, pentru victima nevinovată.
Agatha Christie despre fundamentele morale ale detectivului [85] .În critică s-a remarcat în repetate rânduri principiul moralizator din opera scriitorului. Deci, teoreticianul sovietic al genului detectiv Georgy Andzhaparidze a subliniat că deja în romanul „Uciderea lui Roger Ackroyd” „... începutul moralist este la fel de puternic ca și detectivul”. În acest sens, este de remarcată afirmația unui personaj atât de laconic precum maiorul Blunt: „Toate necazurile se datorează banilor sau lipsei acestora” [86] . Biograful lui Christie, Gwen Robbins, a subliniat că de-a lungul vieții ei scriitoarea a fost remarcată pentru atenția acordată diferitelor procese sociale și probleme morale. Christie însăși a observat mai târziu că i-a fost foarte frică că tinerii intră în lumea criminală, comit crime: „De mulți ani, descriind acte dezonorante, nu pot decât să confirm adevărul binecunoscut:” onestitatea este cea mai bună politică. Și cu fiecare dintre cărțile mele noi, sunt întărit în corectitudinea acestor cuvinte . Prin convingerile ei, a fost o susținătoare a valorilor conservatoare, victoriane și a mărturisit moralitatea victoriană [31] . Biblia și biserica au avut, de asemenea, o mare influență asupra modului ei de gândire [17] .
Romanul are loc în satul fictiv Staretul Regelui, iar în roman nu există nicio indicație în care parte a Angliei se află acest loc și, prin urmare, se consideră că este o imagine generalizantă a vieții cotidiene a țării. Ca o caracteristică, se indică faptul că sătenii sunt foarte interesați să afle ce se întâmplă în casele bogate din zona lor. Bârfa nu este doar o sursă de informare, ci și divertisment tradițional. Romanul descrie două conace bogate: „The Ferns”, unde locuiește Roger Ackroyd, prezentat ca „un exemplu de scutier de țară”, și „King’s Lawn”, casa doamnei Ferrar, o văduvă bogată. Descriind mediul și modul de viață tradițional pentru cultura engleză, Christie nu numai că introduce cititorul pe scena crimelor și investigațiilor, dar încearcă și să arate contrastul dintre norma de comportament exprimată în viața de zi cu zi pașnică și încălcarea acesteia sub formă de o infracțiune comisă [21] . Anjaparidze credea că, în ciuda dragostei lui Christie pentru „Anglia veche și bună”, lucrările ei conțin observații critice cu privire la moralitatea societății ei contemporane. Personajele trăiesc într-un mediu bine cunoscut scriitorului, pe care l-a descris în mod repetat de-a lungul vieții sale creatoare și au un cerc de personaje tradiționale pentru ea. Deja din primul roman, ea urmează schema, conform căreia sunt împrăștiate în întreaga intriga indicii false, indicii care păstrează interesul și atenția cititorului până la sfârșitul cărții. Cu această ocazie, un critic sovietic a remarcat că, așa cum este de obicei cazul, „nu numai prin logica puzzle -ului intrigii , ci și prin logica personajelor, suspiciunea cade asupra multor suspecți”. Cititorii, împreună cu Poirot, folosesc metoda excepțiilor pentru a determina ucigașul și motivele acestuia dintre diferitele personaje din carte, urmăresc ancheta: „Poirot, ca de obicei, nu are nicio îndoială că va găsi ucigașul adevărat, dar faptul că este că puține personaje din roman au fost împiedicate de la ucidere de considerentele romanului” [86] .
Una dintre cele mai importante teme din opera lui Christie este tema răzbunării criminalului pentru crima comisă. Este interpretată în moduri diferite în lucrările ei, dar principiul principal rămâne neschimbat: „o persoană care a comis violență și cruzime nu trebuie să rămână în libertate” [88] . Acesta este și cazul de la sfârșitul romanului, când Poirot nu îl preda pe Dr. Sheppard la poliție pentru crimele sale, ci îi oferă posibilitatea de a se sinucide. Potrivit scriitorului, crima premeditată este cea mai gravă crimă care nu are nicio justificare, iar răul trebuie pedepsit. Morgan, comentând această poziție a lui Christie, a remarcat că în lucrările ei doar acei câțiva dintre ucigași care au murit înainte de a putea fi transferați la autoritățile de justiție au rămas nepedepsiți, deoarece: „Orice rău trebuie pedepsit, iar sensul dreptății nu este în răzbunare, ci în restabilirea dreptății” [88] .
Genul detectiv se caracterizează printr-o opoziție contrastantă între ciudat și obișnuit, obișnuit. În „Roger Ackroyd” această schemă este realizată, pe de o parte, de locul de acțiune destul de obișnuit sub forma satului Kings Abbot („cel mai obișnuit sat”, „oameni capabili părăsesc satul la vremea tinereții”. ") și personaje obișnuite (Ackroyd, de exemplu, este caracterizat ca „ squire tipic "). Pe de altă parte, există prezența unei crime remarcabile, ciudate, față de care iese în evidență comportamentul ciudat al personajelor. Astfel, epitetul „ciudat” se aplică nu numai lui Hercule Poirot, ci aproape tuturor personajelor (doamna Ferrar, domnișoara Russell, Ursula Bourne, cea mai ucisă) [89] . După cum se cuvine unei povești polițiste clasice, niciunul dintre personaje nu poate fi exclus din lista suspecților, cu excepția lui Hercule Poirot, a cărui sarcină, în conformitate cu opiniile autorului, este să pătrundă în psihologie, dezvăluind personajele lui. personaje [17] . Pe parcursul povestirii, sunt subliniate în mod repetat momente comice, o oarecare excentricitate a locuitorilor satului Kings Abbott. După cum au remarcat cercetătorii, romanul a fost creat sub influența romanului de maniere din secolul al XVIII-lea sau al XIX-lea, iar personajele lui Christie înseși corespund unor tipuri comune de „originale” ale literaturii engleze clasice. Waggoner a subliniat că majoritatea sătenilor se disting prin mișcările caracteristice ale corpului, modul de gândire sau stilul de vorbire. Personajele sunt înzestrate cu diverse ciudații și mici slăbiciuni, care sunt tratate cu calm de către alții, ceea ce îi permite autorului să transmită un sentiment de stabilitate care predomină în sat și caracterul apropiat al relațiilor dintre vecini:
Carolina este interesată de treburile tuturor și ale tuturor. Doamna Ackroyd, cumnata victimei, este ipocrit de politicoasă, dar nemiloasă. Maiorul Blunt, vânătorul de vânat mare, tăce aproape întotdeauna. Colonelul Carter spune povești despre Orientul Îndepărtat . Doamna Ganeth nu reușește să joace jocul mahjong , un joc pe care Sheppard și oaspeții lor îl joacă pentru a evita amărăciunea care este inevitabil între partenerii de bridge .
Poirot, care s-a retras din afaceri și locuiește la țară, este prezentat ca un personaj destul de extravagant, exotic de origine străină, care se află în interiorul tradițional englezesc. În romanele despre Poirot, alte personaje îi dau următoarele aprecieri: un detectiv privat foarte ambițios, celebru și respectabil, o personalitate remarcabilă, o persoană naivă îngâmfată, arată ca un nebun, o persoană ciudată, prea încrezătoare în sine, extrem de suspicios, etc. Adesea perceput de oameni ca un excentric deoarece pentru aspectul lor și alte trăsături: statură mică, accent francez, mustață uriașă, manieră rafinată de a se îmbrăca etc. [90] . Una dintre trăsăturile principale ale detectivului din roman este auto-mulțumirea și comicitatea sa, care sunt recunoscute de alții [91] . La începutul carierei, Christie a fost cu siguranță influențată de Conan Doyle, dar ulterior și-a revizuit atitudinea, devenind mai critică. În romanul ei, există diverse referiri la Holmes și Dr. Watson, adesea de natură parodică și ironică în raport cu Sherlockiana [15] . În ciuda mai multor asemănări, în raport cu Poirot, în comparație cu Holmes, se evidențiază originea sa străină, fiind în propria înfățișare, și netransformându-se în altă persoană prin îmbrăcare și machiaj, comicitate, comportament „neeroic” (imposibilitatea de superioritate fizică asupra criminalului), temeri frecvente pentru viața lui etc. În plus, în ciuda faptului că atât Holmes, cât și Poirot au tendința de a lăsa crimele comise din răzbunare fără pedeapsă, acesta din urmă merge astfel încât ucigașul să poată muri prin sinucidere și , astfel , pentru a evita pedeapsa cu moartea și scandalul (" The Endhouse Mystery ", "The Silent Witness ", "O tragedie în trei acte ", " Rendezvous with Death " [92] .
În povestea lui Doyle „ The Hound of the Baskervilles ”, comportamentul și caracterul criminalului Jack Stelpton, care a comis o crimă deliberată, are un motiv de provocare și competiție cu detectivul. În plus, antagonistul poveștii se oferă ca asistent al doctorului Watson. Potrivit filologului rus Natalya Kirilenko, comportamentul lui Stelpton ca dezvoltare ultimă a imaginii s-a reflectat în comportamentul dr. Sheppard [93] . De asemenea, joacă și pe faptul că Sheppard îl înlocuiește într-un fel pe Hastings, care este recunoscut de ambele personaje principale ale romanului. În timp ce vorbea cu medicul, Poirot își amintește de prietenul său și de obiceiul lui util de a ține evidența investigațiilor lor detective. Ca răspuns, Sheppard spune că el face același lucru: „Vedeți, am citit câteva dintre poveștile căpitanului Hastings și m-am gândit de ce să nu încerc și eu așa ceva”. Logica romanului predetermină ca Sheppard, după ce a început să scrie de unul singur, cu scopuri ascunse altora, în cele din urmă să fie forțat în continuare să se supună voinței detectivului [94] . În ciuda diferențelor dintre Sheppard și Hastings, cel dintâi îl portretizează uneori pe Poirot în spiritul tovarășului său mai familiar: aceasta se referă în primul rând la trăsăturile de caracter comic ale belgianului și predilecția lui pentru efectele teatrale [92] .
S-a remarcat în literatură că scriitoarea a afișat în mod repetat personal medical pe paginile lucrărilor sale, iar unii reprezentanți ai acestui domeniu de activitate, conform intenției autoarei, s-au dovedit a fi infractori [18] . Profesia lui îl ajută și pe Sheppard în comiterea de crime, întrucât este un medic din sat care îi cunoaște pe toți din satul său și toată lumea are încredere în el, inclusiv în victimă: Ackroyd însuși îi povestește despre evenimentele care îl vor împinge la crimă [95] . În plus, scriitorul joacă nu numai faptul că Sheppard este medic, precum Watson al lui Doyle, ci și că numele său conține un joc literar. Deci, Sheppard sună ca ciobanul englez , „ciobănesc”, „ciobănesc”, unul care „păzește”. După cum știți, expresia engleză Good Shepperd („Good Shepherd”) este un substantiv comun pentru Isus Hristos . Astfel, doctorul și „ciobanul” din roman se dovedește dintr-o dată a fi un criminal, și nu o persoană chemată să ajute oamenii, ceea ce este privit și în acest sens ca o regândire a canoanelor povestii polițiste tradiționale [96] . Potrivit lui Tugusheva, o astfel de intertextualitate este intenționată, iar ironia conținută în nume este, de asemenea, un semn al detașării autoarei: „Christy nu și-a permis să se aprofundeze într-o analiză detaliată a personajelor, pentru că poți evoca din neatenție simpatie pentru ucigaș. , prin urmare - fără perspective psihologice și scuze. Oferă atenției cititorului pur și simplu un joc în care, așa cum era de așteptat, participă parteneri – actorii” [96] .
Intriga nu este prezentată liniar, ci într-o formă cu mai multe fațete a unui mister detectiv gândit până la cel mai mic detaliu, care poate fi pe deplin înțeles abia la sfârșitul cărții. Caracterul doctorului Sheppard nu este pe deplin clar, acesta fiind o persoană secretă, tăcută, stăpânită, ceea ce îl face pe cititor să-și suspecteze nesinceritatea. În trăsăturile personalității naratorului și în situațiile legate de aceasta, există indicii care duc la dezvăluirea intrigii detective. Așa că și-a spus: „Mi-am pierdut de mult calitatea pe care o aveam - elasticitatea”. Sora lui Carolina, care îl cunoaște cel mai bine, dar nu le spune altora presupunerile ei despre el, declară în prezența lui Poirot despre fratele său că este „lichid ca apa”, și îi mai spune: „Ești slab, James. ... Și numai cu proasta ta educație Dumnezeu știe în ce fel de necazuri ai putea intra acum ” [23] . Karolina este în general un personaj foarte remarcabil și, potrivit autoarei, este preferata ei din această carte: crearea acestei imagini i-a făcut o mare plăcere. Potrivit scriitorului, sora lui Sheppard este „o bătrână bătrână morocănoasă, foarte curioasă, care știe totul și toată lumea despre toată lumea, aude totul – într-un cuvânt, un serviciu de căutare acasă”. Ea este precursorul unuia dintre cele mai faimoase personaje ale lui Christie, Miss Marple , care a apărut în paginile din Treisprezece cazuri misterioase (1927) și a devenit protagonista din Murder at the Vicarage (1930) [97] . Potrivit scriitorului, Karolina a jucat un rol semnificativ în viața satului ei: „a fost interesant de observat cum această viață se refractă în diferite moduri în mintea medicului și a surorii sale imperioase” [98] . Criticul literar și psihanalistul francez Pierre Bayard a analizat textul romanului în cartea sa Who Killed Roger Ackroyd? ( fr. Qui a tué Roger Ackroyd?, 1998) a revizuit concluziile lui Poirot și a ajuns la concluzia că sora lui Sheppard, Caroline, a fost adevărata ucigașă. Potrivit acestei versiuni, ea a mers pentru asta în interesul fratelui ei și, în acest caz, mărturisirea lui finală este o încercare disperată de a-și proteja sora [99] . Comentând această dezvoltare alternativă a intrigii, scriitorul francez Frederic Beigbeder a spus că adevărata ucigașă din romanele lui Christie este ea însăși - „Ducess Death” [100] .
În plus, în roman există multe evenimente care distrag atenția, dar nu au nicio legătură cu crima în sine (de exemplu, dispariția lui Ralph sau apariția unui străin la casa lui Ackroyd). În același timp, evenimentele capătă un nou sens în ochii cititorului atunci când criminalul devine cunoscut. Dr. Sheppard însuși este uimit de duplicitatea sa, de complexitatea investigației și de faptul că atât de mulți oameni erau bănuiți. Conform observației semioticianului și culturologului rus Vadim Rudnev , pentru a evita suspiciunea de la sine, naratorul își construiește povestea în așa fel încât el, împreună cu cititorul, să nu bănuiască cu adevărat cine este ucigașul. Potrivit lui Rudnev, la începutul narațiunii sale, medicul nu știe în unele privințe că este un criminal:
Desigur, nu în sensul că el, de exemplu, a comis o crimă în stare inconștientă. Nu, a ucis destul de deliberat și a început să-și scrie manuscrisul pentru a-și acoperi urmele. Dar a început să scrie așa cum ar scrie o persoană, care chiar nu știe cine este criminalul. În acest sens putem spune că el, aflându-se în rolul său de narator, nu știe la începutul poveștii sale că este un criminal. Acesta este sensul poveștii sale, scopul lui. Și misterul fenomenologic al poveștii în sine [41] .
Rudnev ajunge la concluzia că, ca narator, Sheppard, care încearcă să se sustragă dreptății, apare „la fel de nevinovat, cel puțin nu la fel de vinovat” [101] . Din punct de vedere fenomenologic, naratorul, pe măsură ce se dezvoltă intriga, învață că el este ucigașul. În acest sens, trebuie să restructureze tipul de prezentare a evenimentelor: „Acum recunoaște indirect că a știut mereu că este un criminal. Cu toate acestea, el nu a fost un povestitor ucigaș.” Datorită faptului că, de regulă, cititorul este înclinat să se identifice cu naratorul, acest lucru duce la faptul că cititorul începe să se simtă vinovat pentru crimă: „De aceea, există un ciudat sentiment tragic de frustrare pragmasemantică. :" Eu (cititorul) am încercat să mă înșel, dar acum înțeleg că nu am reușit și, prin urmare, de fapt, eu (cititorul) sunt un criminal .
Și cine are nevoie de șanse egale? De unde va veni atunci deznodământul neașteptat? Nu, detectivul nu ar trebui să fie asemănat cu un magician pe jumătate educat - cititorul ar trebui să sufle, să înghețe de nedumerit, apoi să reflecte enervat și entuziasmat la modul în care a fost din nou înconjurat în jurul degetului său.
Alexandra Borisenko despre inovația lui Agatha Christie [102] .Se crede că „Uciderea lui Roger Ackroyd” încalcă primul paragraf al articolului ironic „10 porunci ale romanului polițist” al scriitorului și personalității religioase Ronald Knox , publicat în 1929. Această regulă spune: „Făptuitorul trebuie să fie cineva menționat la începutul romanului, dar nu trebuie să fie persoana a cărei gândire i s-a permis cititorului să urmeze” [103] . Filologul rus Alexandra Borisenko a subliniat că, printre scriitorii Epocii de Aur a detectivului, Christie a fost cel care a încălcat regulile cu cea mai mare pasiune, fără a se strădui în mod deosebit să se asigure că cititorul are șanse egale cu detectivul în procesul de dezvăluire. penală [102] .
Se poate presupune că tehnica folosită de Christie în romanul ei a fost prea înșelătoare în raport cu cititorul și romanul a servit drept bază directă pentru crearea acestei porunci, iar nu romanul a fost scris ca un protest împotriva această interdicție: „Această regulă era în mod evident îndreptată împotriva tehnicii viclene (și, în opinia comunității literare, ilegale) folosite de Christie în acest roman” [65] . Într-un comentariu despre acest punct, Knox a menționat Christie și a scris următoarele:
Cealaltă jumătate a acestei porunci este mai greu de formulat în termeni precisi, mai ales în lumina unora dintre descoperirile remarcabile ale lui Agatha Christie. Poate că ar fi mai corect să spunem asta: autorul nu ar trebui să permită, atunci când înfățișează un personaj care se dovedește a fi un criminal, nici măcar un indiciu de mistificare a cititorului [40] .
În plus, a șaptea regulă a lui Knox spunea: „Detectivul nu trebuie să se dovedească a fi un criminal” [103] . Regula împotriva „fraudei”, „înșelăciunii” cititorului, la câțiva ani după publicarea romanului, a fost formulată și de W. H. Wright , cunoscut sub pseudonimul S. S. Van Dyne. În cele douăzeci de reguli pentru scrierea de romane polițiste, el a scris: „Nici detectivul însuși și nici unul dintre anchetatorii oficiali nu ar trebui să se dovedească a fi un criminal” [104] .
Imediat după publicarea sa, romanul a provocat o mulțime de răspunsuri contradictorii. The News Chronicle a numit cartea „o dezamăgire a autorului fără gust, nefericit” și un cititor chiar a scris o scrisoare supărată către Time [105] . S. S. Van Dyne, în prefața antologiei The Best Detective Stories (1927), a vorbit negativ despre încălcarea regulilor tradiționale ale detectivului [106] . Totuși, o serie de recenzii pozitive au fost publicate și în presa britanică și americană [107] [108] . Dorothy Sayers i-a scris lui Christie că îi place foarte mult romanele ei, Murder at the Vicarage și The Murder of Roger Ackroyd, dar l-ar fi preferat pe primul deoarece îi lipsește un magnetofon , deoarece este „ alergică la mediile de înregistrare” [109]. ] . Sayers a subliniat că, deși este obișnuit ca Christie să folosească un asistent narator al unui detectiv, ea nu urmează întotdeauna tradiția „Watsoniană” în stilul lui Conan Doyle. În special, acest lucru se întâmplă în „The Murder of Roger Ackroyd”, unde Christy folosește o întorsătură neașteptată , pe care colegul ei a numit-o „trucuri”. În ceea ce privește „încălcarea regulilor”, Sayers a îndemnat ca această parte a romanului să nu fie percepută ca o fraudă: „Cititorului i se oferă toate dovezile, poate ghici cine este ucigașul, dacă este suficient de perspicac. La urma urmei, este datoria cititorului, ca și a detectivului, să fie inventiv și să-i suspecteze pe toată lumea fără excepție . John Goddard a făcut o analiză amănunțită dacă Christie „înșela” și a concluzionat că acuzațiile de înșelăciune sunt nefondate [110] . Scriitorul și criticul englez Robert Barnard a remarcat că, dacă nu țineți cont de decizia senzațională a detectivului, atunci este o lucrare destul de obișnuită a lui Christie. A ajuns la concluzia că romanul se numără printre „clasicii” din moștenirea ei creativă, dar ea are și câteva lucrări mai de succes [111] .
În 1944, unul dintre cei mai mari critici ai Americii, Edmund Wilson , a publicat un eseu intitulat „De ce citesc oamenii povești polițiste?” [112] , în care a criticat genul detectiv ca atare [113] [114] . Anul următor a fost publicat cel de-al doilea eseu al său, intitulat „Ce diferență are cine l-a ucis pe Roger Ackroyd?” [115] . De data aceasta, el a remarcat că citirea celei de-a doua ediții a poveștilor polițiste a fost „și mai frustrantă” decât prima sa experiență. El a numit romanele lui Christie „banale și stânjenitoare”, deoarece se bazează pe un final fascinant în care se dovedește cine este ucigașul. În opinia sa, personajele scriitorului sunt superficiale, sunt „bidimensionale” și în sine nu prezintă interes, întrucât semnificația lor constă doar în locul pe care îl ocupă în complot în raport cu crima. Conținutul cărților lui Christie este centrat pe „mister”, iar locul principal în ele este „suspansul cine va fi ucis și cine va fi ucis” [116] . Scriitorul și criticul sovietic Korney Ciukovski a remarcat monotonia titlurilor multor cărți ale autorului „de ucidere a morții”, incluzând adesea cuvântul „crimă” [117] . El a criticat scrierile ei și pe detectivii populari ai altor autori pentru abuzuri în descrierea a numeroase crime „magistrale”, care dezvăluie „cei mai înțelepți, luminoși, atotvăzători, impecabil de nobili și, în același timp, cu siguranță excentrici”. De asemenea, o astfel de „literatură sângeroasă” obișnuiește cititorii cu pasiunea pentru tehnica propriu-zisă a crimei, ceea ce duce la faptul că își pierd interesul pentru victime. Personajele lui Christie sunt exagerat de funcționale, servesc doar la trezirea suspiciunii de o crimă împotriva lor. Când își caracterizează personajele la începutul cărții, cititorul familiarizat cu opera ei înțelege că nu trebuie să credem descrierile ei. Ea caută să trezească suspiciuni împotriva tuturor: „cei pe care în primul capitol îi înfățișează aproape îngeri, în ultimele pagini cu siguranță se vor dovedi – cel puțin unul sau doi dintre ei – niște ticăloși înveterați”. Aceasta duce la faptul că destinatarii unor astfel de cărți încetează să fie simpli, creduli [118] . Pentru a confirma gândul său, Chukovsky îl citează pe Wilson, care a scris despre asta: „Toți sunt bănuiți la rândul lor, fiecare stradă este plină de spioni și nu știi cui servesc. Toată lumea pare vinovată de o crimă și nu există o singură persoană care s-ar simți în siguranță” [118]
Cuvântul ei transmite exact și doar ceea ce se cere, deși asta nu înseamnă deloc că nu este nimic în spate, cu excepția a ceea ce este pe pagină. Cuvântul ei deține secretul simplității. Este dirijorul complotului, care este de obicei extrem de simplu. Dar intrigile ei sunt conducătorii ideii autoarei despre personaje, care sunt doar foarte complexe.
Laura Thompson despre stilul Agatha Christie [23] .Mary Waggoner a considerat cartea ca fiind prima dintr-o serie de lucrări remarcabile ale maestrului ficțiunii polițiste. Ea a remarcat, de asemenea, rezolvarea elegantă a crimei, dialogurile pline de spirit, personajele convingătoare, deși grotești, lumea provinciei engleze prezentată într-un mod comic. În ceea ce privește regulile de fair-play cu cititorul, Waggoner nu a văzut nicio încălcare, deoarece toate indiciile necesare pentru a rezolva ghicitoarea au fost arătate într-o manieră corectă, deși deghizat inteligent. Romanul se remarcă și prin episoadele sale bine gândite, interconectate printr-o intrigă completă bazată pe structura în cinci părți a ficțiunii detective clasice, descrisă două decenii mai târziu de Auden [17] . Cercetătorul ungur Tibor Keszthely a catalogat The Murder of Roger Ackroyd drept una dintre cele cinci sau șase capodopere ale lui Christie [119] . Boileau-Narcejac, în eseul „Detectivii secolului”, scria în 1964 că folosirea personajului ca narator nesigur a asigurat succesul unui roman atât de neobișnuit și paradoxal: „Misterul-detective a domnit. - un nou gen intelectual demn de atenţia cititorilor erudit” [54 ] . În 1969, Lord Mountbatten, într-o corespondență reînnoită în care îi mulțumește lui Christie pentru dezvoltarea excelentă a ideii sale din The Murder of Roger Ackroyd, a opinat că el consideră romanul „cea mai bună poveste polițistă scrisă vreodată” [105] . Scriitoarea Laura Thompson a lăudat foarte mult romanul, descriindu-l drept „cel mai înalt exemplu al genului polițist”, și a numit folosirea unui narator nesigur drept cea mai elegantă tehnică posibilă: „Această tehnică nu este doar o funcție a intrigii, ci pune întregul concept al literaturii polițiste pe un cadru și creează pe el o formă nouă, uimitor de magnifică. Thompson a lăudat, de asemenea, transluciditatea organică a lui Christie în scris, „abilitatea de a controla fiecare frază și de a păstra în continuare fluxul de vorbire liber” [11] . Jared Cade a scris că zgomotul din jurul romanului a ajutat la stabilirea „poziției puternice a lui Christie ca o stea în ascensiune în mulțimea scriitorilor polițiști ai vremii” [33] . Scriitorul britanic John Lanchester a remarcat că opera lui Christie este „un produs al timpului ei, contemporan cu modernismul, dar care vizează un public de masă”. De asemenea, credea că scriitorul nu era străin de experimentarea formei și citează ca exemplu acest roman, în care crima este comisă de narator [120] . Lanchester clasifică opera „reginei detectivului” în trei categorii - capodopere, cărți profesionale demne și lucrări cu teme politice. El listează drept capodopere „Uciderea lui Roger Ackroyd”, „ Zece indieni ”, „ Omor pe Orient Express” , „ Omor în Mesopotamia ”, „ Moarte pe Nil ”, „ 4,50 din Paddington ”, „Hotelul Bertram ” și „ A fost anunțată o crimă ” [121] .
Datorită receptării inovatoare a scriitorului, regula detectivului „cititorul trebuie să suspecteze fiecare dintre personaje” a primit un nou sens. Filologul sovietic Maya Tugusheva a scris despre „încălcarea” justificată a tradițiilor genului: „Sacrilegiul! Blasfemie! Încălcarea tradiției! Criticii au spus așa. Christie, totuși, nu i-a fost frică să meargă împotriva uneia dintre regulile canonice ale jocului și a câștigat, în orice caz, popularitate, la care a aspirat apoi . Filologii ruși N. M. Marusenko și T. G. Skrebtsova au descris lucrarea drept „cel mai îndrăzneț exemplu de încălcare a regulilor genului” [65] . Cu toate acestea, nu toți autorii sunt de acord cu legitimitatea utilizării tehnicii narative care a devenit celebră în cadrul genului detectiv clasic, deoarece aceasta încalcă percepția textului de către cititor, nivelează structura narațiunii artistice. Din această poziție, astfel de metode „ilegale” sunt, în primul rând, nejustificate din punct de vedere estetic „tehnică publicitară scandaloasă” [123] . Pyotr Moiseev a mai susținut că unuia dintre cele mai populare romane ale lui Christie i s-a acordat acest statut din cauza necinstei grosolane a autorului [124] . „Încrederea cititorului în detectiv îi impune o anumită obligație – de a înșela cititorul strict conform regulilor”, a susținut filologul rus [125] . Christie a folosit în mod repetat această tehnică în diferite combinații în lucrările ulterioare, încercând să extindă granițele genului detectiv. Așadar, în romanul „ The Riddle of Sittaford ” (1931), povestea este spusă din diferite puncte de vedere și, conform intrigii sale, maiorul John Barnaby și-a ucis prietenul de multă vreme Joseph Trevilyan. Înainte de expunerea sa, făptuitorul se întoarce la domiciliul victimei, unde este cuprins de sentimente când nu s-a întâmplat nimic. „A dat o senzație ciudată, de parcă era din nou aceeași vineri, de parcă Joe Trevilian nu ar fi murit, de parcă nimic nu s-ar fi întâmplat, nimic nu s-ar fi schimbat”, își spune maiorul, observând schimbările în comportamentul celor din jur. el [126] . Filosoful și criticul literar francez Roland Barthes , în Introducerea în analiza structurală a textelor structurale, obiectează asupra unui astfel de amestec de sisteme narative personale și non-personale, numindu-l „fraudulent”, care are loc în romanul „The Sittaford Riddle”. „: „... ghicitoarea este creată numai de ticăloșie la nivel narativ: un anumit personaj este descris din interior, în timp ce tocmai el este ucigașul...” [127] Cât privește modul de a spune în Crima lui Roger Ackroyd, filozoful este și mai categoric în privința sa, numind un astfel de dispozitiv și mai nepoliticos: „ucigașul spune sincer „eu”” [128] .
Potrivit scriitorului și criticului britanic de mistere Henry Keating , The Murder of Roger Ackroyd se află pe lista sa cronologică a celor mai bune 100 de cărți de detectivi: Crime și mister: The 100 Best Books [129] [130] . Romanul a fost inclus în top 100 de povestiri polițiste ale secolului al XX-lea , compilate de Asociația Britanică Independentă a Vânzătorilor de Librări Mistere [131 ] . Pe 6 noiembrie 2013, Asociația Scriitorilor de Criminalitate Britanică a recunoscut romanul drept cea mai bună poveste polițistă a tuturor timpurilor [132] . Comentând această decizie, șefa asociației, Alison Joseph, a spus că mulți au crezut că de data aceasta totul va fi diferit, dar Agatha Christie este cu adevărat cea mai bună. În lucrările ei, simțul locului este exprimat clar, își cunoaște profund personajele. După ce i-a citit poveștile polițiste gânditoare și bine structurate, cititorul rămâne cu un sentiment de completare [133] . Romanul se află pe locul patruzeci și nouă pe lista „100 de cărți ale secolului” a Le Monde . Frederic Beigbeder, comentând acest rezultat în cartea Cele mai bune cărți ale secolului 20. Ultimul inventar înainte de vânzare ”, a scris că romanul scriitorului englez este un exemplu remarcabil de „ingenuitate și intriga magistral răsucită”. El aduce opera lui Christie mai aproape de suprarealism , deoarece el crede că regina detectivului din cărțile ei „ascunde nebunia ascunsă, cruzimea ascunsă în spatele fațadei decente a societății”. În opinia lui Begbeder, Christie's a face din narator ucigașul este o decizie extrem de originală, deși astfel de încercări au mai avut loc în literatură. Referitor la celebra dispariție a clasicului genului polițist în 1926, scriitorul francez a observat: „Romanierii urăsc să-i amâne pe cititori, scriindu-și cărțile de ghicitori. Agatha Christie a decis să devină ea însăși unul dintre aceste mistere, demonstrându-ne încă o dată ce periculoasă este literatura de joc . Într-un sondaj al fanilor Christie din 2015, The Murder of Roger Ackroyd s-a clasat pe locul al treilea ca popularitate, după Murder on the Orient Express și Ten Little Indians .
Pentru a comite crima și a abate suspiciunea de la sine, Dr. Sheppard folosește un dispozitiv pe care l-a inventat, precum un ceas cu alarmă. Era un înregistrator de voce pornit la momentul potrivit cu o înregistrare a vocii ucigaților. În mod similar, o înregistrare fonograf a fost folosită pentru a ajuta la crearea unui alibi în The Canary Kill a lui S. S. Van Dyne, un an mai târziu [137] . În critica literară, se vede influența lui Christie asupra operelor lui Vladimir Nabokov , unde el folosește personalitatea unui narator nesigur ca narator. În primul rând, aceasta se referă la scrierile sale în limba rusă precum povestea „ Spion ” (1930) și romanul „ Disperare ” (1934). În prima dintre acestea se aplică aceeași schemă generală: emigratul rus Smurov, ca și doctorul Sheppard, nu înșală cititorul, ci doar că nu oferă cititorului toate detaliile necesare în decursul poveștii [138] . În ceea ce privește romanul, se presupune că referirile la detectivul Christie se datorează familiarității probabile a lui Nabokov cu traducerea în limba rusă a cărții sale. „Disperarea” a fost publicată pentru prima dată în 1934 în Modern Notes , o revistă pariziană de emigrați . Romanul lui Christie a fost publicat în limba rusă în revista pariziană Illustrated Russia din octombrie 1931 până în martie 1932, iar Nabokov a început să scrie Disperarea în iulie 1932 [61] . Narațiunea din ea este, de asemenea, condusă în numele unui narator nesigur. Protagonistul, German Karlovich, un om de afaceri berlinez, îl întâlnește din greșeală pe vagabondul Felix, pe care decide să-l omoare și să-și transmită cadavrul drept el însuși pentru a obține asigurare. Cu toate acestea, planurile sale au fost expuse: de fapt, nu există nimic în comun între Herman și omul ucis. Naratorul ridiculizează canoanele genului detectiv, opunând textul său clasicilor acestui gen. Într-unul dintre episoade, se îndreaptă către Conan Doyle, care a „blufat” oportunitatea de a se ocupa de eroii săi odioși făcându-l pe Watson, acest „cronicar” al Sherlockianei, un criminal: „...pentru ca Watson să fie, așa că vorbește, vinovat...” [139] După cum notează el nabokovologul Alexander Dolinin , această idee nu este deloc nouă și a fost deja folosită de Christie în faimoasa ei poveste polițistă, unde ucigașul este naratorul, care joacă rolul „Doctorului”. Watson” sub Hercule Poirot [61] . În 1950, a fost publicată o nuvelă a membrului și secretarului Clubului Detectivi Anthony Gilbert (pseudonim al lui Lucy Beatrice Malleson) „Negrul este culoarea inocenței”, unde povestea vine și din punctul de vedere al criminalului [140] . Se presupune că „narațiunea din punctul de vedere al criminalului”, care are loc în poveștile „Interogatoriu” (1933) de Friedrich Glauser și „Omul de la cafeneaua roz” (1935) de Jorge Luis Borges , a fost influențat de opera lui Christie [137] . În 1948, editura academică Oxford University Press a publicat romanul într-o ediție specială pentru tineret [141] . Cartea este menționată la începutul romanului Agatha al lui Kathleen Tynan 1977) și al adaptării sale cinematografice cu același nume , dedicată evenimentelor din jurul dispariției lui Christie. Conform intrigii acestor lucrări, editorul William Collins a organizat o sărbătoare solemnă a autorului său de succes și Crima lui Roger Ackroyd. Patru sute de oameni au fost invitați la eveniment, iar după încheierea acestuia, Christie a semnat pentru toată lumea copii ale cărții sale [142] .
Prima piesă adaptată pentru scenă bazată pe scrierile lui Christie a fost Crima lui Roger Ackroyd. Montarea a fost realizată de regizorul Michael Morton, care a reelaborat semnificativ textul romanului. Autoarei nu i-a plăcut versiunea originală a romanului, întrucât Poirot este mai tânăr cu douăzeci de ani și este cunoscut în cartier drept „Frumos Poirot”, de care toate femeile se îndrăgostesc. Deoarece Christie era deja atașată de detectivul ei și și-a dat seama că nu se va despărți de el pentru tot restul vieții, ea s-a opus unei schimbări atât de radicale în imaginea lui. Cu sprijinul producătorului Gerald Du Maurier ea a reușit să insiste ca Poirot să apară în piesă într-o formă mai familiară. Cu toate acestea, a fost necesar să „sacrificăm” imaginea Carolinei, transformată într-o fată tânără și frumoasă, care în această formă a devenit interesantă romantic pentru Poirot [143] . Adaptarea a avut premiera pe 15 mai 1928 la Teatrul Prince of Wales din Londra sub titlul „Alibi”. Această producție i-a jucat pe Charles Lawton (Hercule Poirot), Norman W. Norman (Roger Ackroyd), John Henry Roberts (Dr. Sheppard). Lui Christy îi plăcea să asiste la repetiții, dar încă era nemulțumită de schimbările făcute. În acest sens, ea a decis să scrie singură o piesă de teatru, care a devenit „ Black Coffee ” (1929). Potrivit autoarei, în ea și în piesa „Alibi” au jucat actori, în exterior cu greu potriviti pentru rolul lui Poirot. Cu această ocazie, ea a observat că, din anumite motive, rolul detectivului ei a fost încredințat unor interpreți de „dimensiuni nestandard”. Așadar, Lawton a avut probleme cu a fi supraponderal, iar Francis Loftus Sullivan, care a jucat rolul în prima ei piesă, era „lată în umeri, grasă și înălțime de șase picioare” [97] . În 1931, Alibi a fost filmat de Leslie Hiscot, cu participarea actorilor Austin Trevor (Hercule Poirot), Franklin Diell (Roger Ackroyd), John Henry Roberts (Dr. Sheppard) [34] [35] . Lawton a luat parte, de asemenea, la producția nereușită de la Broadway în februarie 1932, care a durat doar douăzeci și patru de spectacole [144] . O versiune radio a lui Alibi a fost prezentată la 17 iunie 1944 la BBC Home Service [145] . Orson Welles și-a creat propria versiune radio a romanului în noiembrie 1939 , jucând rolurile lui Poirot și Sheppard în această emisiune [146] . Cartea a fost, de asemenea, adaptată într-o piesă de radio de o oră și jumătate în decembrie 1987 la BBC Radio , avându-l în rolul principal pe John Moffat în rolul lui Poirot
Pe 2 ianuarie 2000, a avut premiera The Murder of Roger Ackroyd, primul episod al celui de-al șaptelea sezon al serialului britanic Agatha Christie 's Poirot . Regizat de Andrew Grave și scris de Clive Exton. Rolurile au fost interpretate de David Suchet (Hercule Poirot), Oliver Ford Davis (Dr. Sheppard). Scenariul diferă destul de semnificativ de roman, întrucât la începutul filmului, Poirot începe să citească jurnalul lăsat de ucigaș, ceea ce duce la o schimbare a punctului de vedere asupra evenimentelor care au loc. În ciuda faptului că Sheppard apare regulat pe parcursul acțiunii, el nu mai domină; crima în sine a avut loc cu câțiva ani înainte de apariția lui Poirot [147] . În 2002, regizorul rus Serghei Ursulyak a filmat și în noiembrie același an a prezentat un film de televiziune cu cinci episoade Eșecul lui Poirot , cu Konstantin Raikin (Hercule Poirot) și Serghei Makovetsky (Dr. Sheppard). În ceea ce privește estetica, filmul a fost ghidat de adaptările sovietice ale aventurilor lui Sherlock Holmes și Dr. Watson, dar la un nivel tehnic mai avansat [148] . Romanul a fost adaptat de Mitani Koki ca o dramă de 190 de minute difuzată pe rețeaua de televiziune japoneză Fuji Television în aprilie 2018. Regizat de Jōho Hidenori, Killing Kuroido (黒井 戸殺し, Kuroido Goroshi ) are loc în Japonia [149] .
În 1991, într-un număr al revistei ruse „ Aventuri și ficțiune ”, dedicat Agathai Christie, romanul a apărut sub forma unei benzi desenate creată de artistul Stanislav Ashmarin [150] . În iunie 2004, The Assassination of Roger Ackroyd a fost lansat în Franța ca roman grafic de Emmanuel Proust , adaptat și ilustrat de Bruno Lachard . În august 2007, această carte a fost retipărită în limba engleză de Harper Collins [152] .
![]() | |
---|---|
Dicționare și enciclopedii | |
În cataloagele bibliografice |