Romanii , care s-au distins printr-un mare simț practic în rezolvarea problemelor vieții materiale, care au știut să creeze un stoc armonios de conștiință civică, să-și stabilească puterea militară și să-și răspândească pe scară largă puterea politică, au fost doar slab înzestrați cu capacitatea de a crea creativitatea, precum și pentru creativitatea în general în domeniul intereselor spirituale. Neavând niciodată o nevoie interioară reală de artă, ei au privit-o mai întâi ca pe un lux relaxant și, dacă au apelat la ea, atunci doar sub forma unor beneficii reale și s-au mulțumit cu împrumuturi de la etrusci .
Apoi, când victoriile asupra altor popoare au adus bogăție romanilor și le-au dezvoltat mândria națională, mai ales după cucerirea Greciei , care i-a adus mai aproape de înalta civilizație a acestei țări și a inundat orașul Quirites cu opere de artă scoase din ea, arta a început să se bucure de onoare la Roma, dar totuși nu ca ceva esențial, ci ca un mijloc de a da strălucire exterioară vieții publice și private, de a înălța pe făptuitorii gloriei naționale, de a măguli mândria oamenilor. Oamenii de stat și cei bogați au început să patroneze arta și să atragă artiști la Roma din orașele sărace și pustii ale Hellasului; acești artiști vizitatori au lucrat pentru a satisface gustul clienților lor, iar sub îndrumarea lor s-au format meșteri autohtoni.
Astfel, spre sfârşitul regimului republican s-a dezvoltat o artă romană deosebită, reprezentând un amestec de elemente etrusce cu greacă, dar, cu toate acestea, având un caracter aparte. Principala trăsătură distinctivă a acestei arte este dorința de lux, colosalitate și decorativitate spectaculoasă.
Arhitectura a atins cea mai mare originalitate la romani; sculptura și pictura au fost doar o continuare a ceea ce se făcea în aceste ramuri artistice de către greci. Cu toată noutatea limitată pe care romanii au introdus-o în general în artă, ei au marele merit că au dus până la toate capetele lumii cunoscute de atunci arta clasică din Elade pe care au moștenit-o și au servit ca transmițători ai elementelor ei către vremuri noi și popoare noi care și-au început existența politică pe ruinele Imperiului Roman.
Potrivit legendei, primele sculpturi din Roma au apărut sub Tarquinius Proud , care a decorat acoperișul templului lui Jupiter construit de el pe Capitoliu cu statui de lut conform obiceiului etrusc . Prima sculptură din bronz a fost o statuie a zeiței fertilității Ceres , turnată la începutul secolului al V-lea. î.Hr e. Din secolul al IV-lea î.Hr e. încep să ridice statui ale magistraţilor romani şi chiar ale unor persoane particulare. Mulți romani au căutat să plaseze statui ale lor sau ale strămoșilor lor în forum. În secolul II. î.Hr e. forumul era atât de aglomerat cu statui de bronz încât s-a luat o decizie specială prin care multe dintre ele au fost îndepărtate. Statuile de bronz, de regulă, au fost turnate în epoca timpurie de către maeștri etrusci și începând cu secolul al II-lea. î.Hr e. - sculptori greci. Producția în masă de statui nu a contribuit la crearea unor lucrări cu adevărat artistice. Cel mai important lucru din statuie părea să fie o asemănare portret cu originalul.
De la sfârşitul secolului al III-lea î.Hr e. Sculptura greacă începe să exercite o influență puternică asupra sculpturii romane. La jefuirea orașelor grecești, romanii au capturat un număr mare de sculpturi. În ciuda abundenței de originale scoase din Grecia, există o mare cerere de copii de la cele mai faimoase statui. Un aflux abundent de capodopere grecești și copierea în masă a întârziat înflorirea propriei sculpturi romane. Numai în domeniul portretului realist romanii, care au folosit tradițiile etrusce, au introdus noi idei artistice și au creat câteva capodopere excelente (Brutus, Orator, busturile lui Cicero și Cezar ). Sub influența maeștrilor greci, portretul roman s-a eliberat de naturalismul naiv caracteristic școlii etrusce și a dobândit trăsăturile generalizării artistice, adică o adevărată operă de artă.
Ideea estetică și conceptuală dominantă care a pătruns în sculptura romană din secolele I-II a fost ideea centrală a culturii oficiale - ideea măreției Romei, puterea puterii imperiale. Această idee a fost întruchipată în diferite forme sculpturale, în primul rând sub formă de compoziții în relief pe pereții diferitelor clădiri - temple, arcuri de triumf , altare , coloane , amfiteatre - înfățișând scene ale campaniilor militare ale împăraților, mituri populare, în care zei și eroi, patronii Romei sau ai dinastiilor domnitoare. Cele mai remarcabile monumente ale unui astfel de relief oficial au fost friza coloanei lui Traian și coloana lui Marcus Aurelius , ridicate de aceștia în cinstea victoriilor asupra dacilor și respectiv a Marcomanilor .
În sculptura rotundă se formează o direcție oficială - portrete ale împăratului domnitor, ale membrilor familiei sale, ale persoanelor apropiate lui, strămoșii săi, zei și eroi patroni. Cele mai multe dintre ele sunt realizate în tradițiile clasicismului, sugerând o imagine idealizată a unui conducător puternic și înțelept.
Această ramură a artei, ca și sculptura, a venit în Italia din Grecia . Însă, în timp ce la Roma aproape că nu exista un singur sculptor care să fie atât de faimos încât numele său să fie păstrat pentru posteritate, nu au lipsit artiștii nativi care au lucrat cu succes în domeniul picturii. Acest lucru dovedește că romanii au fost înzestrați cu o capacitate pentru aceasta, primind prima cunoștință cu ea de la etrusci , care, după cum se dovedește, l-au folosit pe scară largă pentru a-și decora bolțile funerare, și probabil și templele și locuințele. Chiar și pe vremea republicii , a fost celebru Fabius Pictor , care a pictat în anul 300 î.Hr. e. Templul Securității. O sută de ani mai târziu, poetul Pacuvius, care s-a ocupat de pensule în momentele sale de odihnă, a fost respectat pentru picturile sale. Sub Augustus, Roma avea deja câțiva pictori mai mult sau mai puțin iscusiți, în frunte cu celebrul Ludius. Dar erau în mare parte decoratori; pictura în sensul strict al cuvântului, nejucând rolul unui complice în arhitectură, a rămas constant în mâinile grecilor. Poate că sarcina ei cea mai importantă au fost portretele, pentru care la sfârșitul republicii Lala sau Laya, originară din Cyzicus, era deosebit de faimoasă.
Pictură muralăSăpăturile de la Pompei și Herculaneum , curățarea rămășițelor băilor lui Titus , descoperirile din multe cripte funerare de lângă Roma și studiile recente ale ruinelor de pe Dealul Palatin ne-au adus numeroase exemple de pictură romană, deși aparțin categoria picturii murale pur decorative, dar extrem de curioase, deoarece există imagini cu figuri umane individuale, scene întregi, peisaje, obiecte neînsuflețite, iar aceste imagini fac posibilă judecarea desenului, compoziția, culoarea și tehnica picturii contemporane în general.
Pictura de perete pompeiană, ca și casele care au fost decorate cu ea, pare a fi o adaptare preluată de la greci la gustul și cerințele romane. De obicei, peretele era vopsit într-o culoare uniformă, cel mai adesea în roșu închis sau în galben nu foarte strălucitor, mai rar în negru, albastru, verde și violet; în partea de jos a acesteia se afla un panou de o culoare mai închisă, repetat în partea de sus, sub tavan, sub formă de friză. Zona peretelui a fost încadrată de dungi subțiri, mai întunecate sau mai deschise decât acestea, care, în plus, o împărțeau în panouri. În mijlocul acestor panouri erau reprezentate fie figuri unice, ca și cum ar zbura în aer, de exemplu, Bacante, dansatori, genii înaripați, satiri în galop, mimi care se strâmbă etc., fie au fost desenate imagini reale, al căror conținut era împrumutat în cea mai mare parte din mitologie și legendele eroice. În același timp, artiștii au reprodus aproape întotdeauna lucrările celebre ale pictorilor greci sau le-au imitat liber compozițiile. Astfel, printre comploturi se numără „Sacrificiul Ifigeniei”, „Mânia lui Ahile ”, „Educația lui Ahile”, „Despărțirea lui Ahile de Briseis”, „Perseu uciderea Minotaurului”, „Eliberarea Andromedei”, „ Narcis admirând reflectarea figurii sale în sursă ”, etc. Există și scene cu un personaj de gen, cu o notă fie de sentimentalism, fie de comedie; în special, sunt multe în care dragostea joacă rolul principal: aici, o fată tânără le arată prietenilor ei admiratori un cuib cu cupidon pe care l-a găsit ; acolo, un tânăr negustor, așezat lângă o cușcă plină cu pui de cupidon, le vinde fetelor, dintre care unele se aprovizionează cu entuziasm de acest produs, altora le este frică să cumpere zei periculoși; pe al treilea, cupidon, așezat pe un rac, pescuiește.
Pictura pompeiană a fost, desigur, opera unor artiști de provincie, departe de a fi importanți, dar în ciuda faptului că printre exemplele ei există multe picturi foarte drăguțe, bine concepute și destul de bine desenate, a căror colorare este în general moale, ușoară. și în cele mai multe cazuri se distinge prin căldură și armonie. În general, aceste tablouri produc o impresie veselă, mângâietoare, sporită de faptul că sunt plasate între aceeași ornamentație picturală elegantă, formată din ghirlande, ciorchini de fructe și combinații arhitecturale complicate, între care ici și colo sunt așezate fie măști, fie figuri. a oamenilor si animalelor.
În ceea ce privește tehnicile de realizare a acestei picturi, acestea erau aceleași cu cele ale grecilor: artistul lucra cu vopsele pe bază de apă pe tencuială umedă ( lat. al fresco ), sau pe tencuială uscată (lat . a secco ). De același fel ca exemplele pompeiene de pictură, dar mult mai bune decât acestea ca merit artistic, au fost lucrările ei din Roma însăși. Din păcate, foarte puțini dintre ei au ajuns la noi, dar pentru a ne convinge de cele spuse, este suficient să ne uităm la așa-numita „ Nunta Aldobrandinei ” - un tablou pe perete găsit în 1606 în timpul săpăturilor din vecinătatea Băile lui Titus, unde se presupune că ar fi stat palatul.Maecenas (păstrată anterior în Vila Aldobrandini, acum în Muzeul Vaticanului ). Este înfățișată proaspătul căsătorit, căruia Afrodita , stând lângă ea pe un pat, îi dă sfaturi utile în poziția ei; în capul patului stă un tânăr soț, așteptând plecarea zeiței; mai mulți servitori și iubite ale proaspătului căsătorit sunt ocupați cu ceremoniile de nuntă. Tabloul este remarcabil prin noblețea compoziției, asemănătoare cu aranjarea figurilor în basoreliefuri antice, desenul frumos și îmbinarea plăcută a culorilor simple, moi; Evident, aceasta este, dacă nu o copie directă a oricărei opere de măiestrie a picturii grecești, atunci o imitație a originalului grecesc, poate un tablou celebru în antichitate pe aceeași temă de către un pictor din secolul al IV-lea. î.Hr e. Erion.
Inițial, operele literare erau scrise pe piatră sau scoarță de copac, așa că cuvântul „liber” însemna atât o carte și un liben, cât și pe tăblițe cerate și de plumb. Cea mai bună varietate de papirus egiptean a fost numită August papirus, în onoarea lui Octavian Augustus , dar a fost înlocuită ulterior de Claudian .
Primele monumente ale prozei romane au fost legi, tratate și cărți liturgice, dar deja în incendiul din 387 î.Hr. e. a ars multe documente importante. În 240 î.Hr e. romanii au făcut cunoștință cu tragedia și comedia paternului lui Livius Andronicus , care a tradus Odiseea în latină și, în numele preoților, a scris primul cântec coral latin. Elogia a apărut în cinstea reprezentanților familiilor nobiliare. Cea mai veche elogie se păstrează pe monumentul lui Lucius Cornelius Scipio Barbatus și datează din anul 298 î.Hr. e. Începuturile dramei populare romane au apărut în timpul diferitelor festivaluri rurale. Atellani a devenit principalul tip de opere dramatice . Sub Andronic, activitatea poetică a lui Gnaeus Nevius a început cu opera sa epică despre Primul Război Punic . După cel de-al doilea război punic, au apărut lucrările poetului Quintus Ennius , care a introdus pentru prima dată hexametrul în literatura latină . În același timp, comedianții Titus Maccius Plautus și Publius Terentius Africanul au devenit celebri în această perioadă , precum și satiristul Lucilius , din a cărui vreme satira a devenit un gen pur roman. Lucrările în proză ale analiştilor seniori aparţin acestui timp , primul dintre care a fost Quintus Fabius Pictor . Prima istorie a Romei în latină a fost scrisă de Marcus Porcius Cato cel Bătrân , renumit pentru tratatul său Despre agricultură .
Ultimul secol al Republicii a fost marcat de înflorirea prozei și a poeziei. Abilitatea de a compune poezie era un semn de bun gust. În același timp, poezia de atunci a fost împărțită în două școli. Unul a apărat forma tradițională de versificare care a venit de la Ennius. Cei mai faimoși adepți ai săi au fost Cicero și Titus Lucretius Car . O altă școală a cultivat tradițiile poeților elenistici, în special alexandrin, și s-a remarcat prin erudiția accentuată a autorului în operele sale, eleganța formei și pofta de sentimentalism. Susținătorii acestei tendințe au fost în special în rândul tinerilor aristocrați. Mai târziu Gaius Valerius Catullus sa alăturat acestei direcții . Un loc proeminent în literatura de proză de la sfârșitul Republicii l-a ocupat Cezar cu memoriile sale „ Însemnări despre războiul galic ” și „ Însemnări despre războiul civil ”. Unele lucrări erau apropiate de literatura de memorie, de exemplu, paternitatea lui Gaius Sallust Crispus .
Epoca lui Augustus, numită „epoca de aur a literaturii romane”, a fost o dezvoltare ulterioară a poeziei. Au apărut cănile lui Mecenas și Messala Corwin. Primii poeți ai acestei perioade - Publius Virgil Maron și Quintus Horace Flaccus - și-au început activitatea în timpul războaielor civile și au fost membri ai cercului Mecenas. Vergiliu, fiind familiarizat cu școala alexandrină, a creat opere poetice pur romane, al căror culme este „ Eneida ”. Cele mai bune lucrări ale lui Horațiu au fost odele sale și o mare lucrare poetică „Ars poёtica” („Arta poetică”). Concomitent cu Vergiliu și Horațiu, poeții elegiști Albius Tybull și Sextus Propertius scriau lucrări . Cel mai tânăr, dar ultimul poet major al epocii august a fost Publius Ovid Nason , autorul lucrărilor practic fundamentale „ Metamorfozele ”, „ Fasta ” și „ Arta iubirii ”. Obiceiul recitării - citirea publică a lucrărilor cuiva - a fost introdus sub Augustus de Asinius Pollio .
Sub Nero , poezia lui Lucan „ Pharsalia ” și „ Satyricon ” de Petronius Arbitrul au devenit celebre - una dintre operele de proză artistică latină. Marcus Valerius Martial și Decimus Junius Juvenal au avut, de asemenea, contribuții majore la satira romană. Ultimul scriitor important al vremii de glorie a imperiului a fost Apuleius - sa păstrat lucrarea sa semi-satirică „Metamorfoze sau măgarul de aur ”.
În același timp, a înflorit proza specializată. Pliniu cel Bătrân a publicat lucrarea fundamentală enciclopedică în mai multe volume „ Istoria naturală ”, care descria toate domeniile cunoscute atunci ale științei și cunoașterii, o atenție deosebită a fost acordată mitologiei grecești („Thebaid” de Papinius Station despre campania celor Șapte împotriva Tebei ). , „Argonautica” de Valery Flaccus). S- a dezvoltat și genul biografic ( Viața celor doisprezece Cezari de Gaius Suetonius Tranquill sau Panegiric către Traian de Pliniu cel Tânăr). La tratatul lui Cato a fost adăugat tratatul lui Lucius Junius Moderatus Columella „Despre agricultură”. Rezultatele multor ani de muncă a retorilor romani au fost rezumate în manualul lui Quintilian „Institutio oratoria”. Sfârșitul principatului lui Traian a marcat sfârșitul formal al „epocii de argint a literaturii romane” în care s-a dezvoltat, de exemplu, poezia satirică a Persiei Flaccus . Phaedrus a introdus genul fabulelor în literatura romană, iar Lucius Anneus Seneca a devenit cel mai mare dramaturg al Epocii de Argint . După întărirea influenței grecești, au încercat să restaureze literatura latină, în special pe Mark Cornelius Fronto și Aul Gellius .
În secolul III. A apărut literatura creștină timpurie ( Quintus Septimius Florența Tertulian , Ciprian, Minucius Felix ), care și-a consolidat poziția în secolul următor ( Avrelius Augustin , Ambrozie de Milano , Arnobius, Caecilius Firmian Lactantius ). Dorința de a menține tradiția romană s-a exprimat mai ales în apariția unor comentarii la autori vechi precum Virgiliu. Au apărut lucrările poetice clasice ale lui Claudius Claudian .
Editarea și vânzările de cărți au primit o mare dezvoltare la Roma. Cea mai valoroasă sursă despre istoria editurii este corespondența autorului cu cei care și-au dat osteneala să-și publice lucrările. Titus Pomponius Atticus este deosebit de faimos . Sub Augustus, frații Sosius au lucrat ca editori, care aveau propria lor librărie în Forum, lângă statuia lui Vertumnus , și au devenit faimoși pentru publicarea lucrărilor lui Horațiu. Lucrările lui Virgil au fost publicate de Varius Rufus și Plotius Tukka. Mai târziu, numărul editurilor de carte a crescut, s-a putut cumpăra lucrările lui Liviu și Seneca, epigramele lui Marțial sau tratatul lui Quintilian Educația unui orator. Martial a imortalizat numele editorilor săi în epigramele sale. Unul dintre ei era un eliberat al unui anumit om de știință, Gaius Pollius Valerian Secundus, care își ținea magazinul la Roma, lângă Templul Păcii. O altă cunoștință a lui Marțial - Atrekt - vindea cărți în cartierul roman Argilet . Cu toate acestea, poeții nu au primit copii ale autorului, așa că și-au dat cărțile cu mare reticență. Mulți copiști lucrau pentru un editor, al cărui salariu depindea, ca și în Grecia, de cantitatea de copiere a textului. Liniile au fost numărate după un sistem stihometric special, introdus probabil sub Nero. După decretul lui Dioclețian din 301, 100 de rânduri au devenit criteriul de măsurare a lucrării cărturarilor. În același timp, drepturile de autor în Roma nu existau în mod oficial, deși exista un drept nescris de a respecta proprietatea altor persoane, inclusiv cărțile proprii ale autorului. Editorii au încercat să împiedice rescrierea privată a cărților, aruncând pe piață circulația maximă posibilă pentru a satisface pe deplin cererea pentru o anumită lucrare. În același timp, nu a fost vorba doar de concurență, ci și de calitatea textelor. Rolul de recenzori era de obicei îndeplinit de cunoscuți și prieteni ai autorului, care le-au citit lucrările sale, precum poetul tragic Lucius Actius , care i-a citit fratelui său Mark Pacuvius. Terentius a adus prima sa comedie în atenția edililor orașului , care i-au ordonat celebrului comedian Caecilius Statius să o citească.
Potrivit lui Plutarh , educația colectivă comună la Roma a început la mijlocul secolului al III-lea. î.Hr e., când Spurius Carvilius și-a deschis școala acolo, dar conform spuselor lui Livy , aceasta a fost mult mai devreme. Băieții și fetele au început școala la vârsta de 7 ani. Primii se aflau în grija constantă a unui educator-profesor, care îi însoțea la cursuri la școală, iar acasă își îndeplinea funcțiile directe. Cei de-a doua, din familii înstărite, erau educate acasă sub îndrumarea mamei lor, iar cei mai săraci mergeau la școală cu băieții. Cuvintele „puella docta” („o fată educată”) au fost un compliment binevenit. Quintilian a făcut cerințe caracteristice profesorilor („nu există nimic mai rău decât oamenii care au avansat puțin în știință dincolo de informațiile inițiale, dar sunt deja plini de falsă încredere că sunt oameni de știință!”).
Anul universitar a început în martie după o sărbătoare în cinstea Minervei în perioada 19-23 martie. Alte sărbători și nundinele erau libere de la cursuri . Inițial, programa s-a limitat la citirea, scrierea și învățarea elementelor de bază ale aritmeticii, ulterior a fost schimbată. Etapele actualizate au fost descrise de Apuleius drept „boluri ale muzelor ”: lectură literară, gramatică și retorică. Cicero, de exemplu, a scris că a studiat legile celor douăsprezece tabele , pe care nimeni nu le-a studiat în vremea lui. Prima etapă a fost criticată în special de Quintilian: „Mie, cel puțin, nu-mi place cel puțin faptul că, așa cum văd eu, copiii mici învață adesea numele și ordinea literelor înainte de apariția unuia sau altuia dintre ele. . Acest lucru interferează cu asimilarea literelor, deoarece copiii sunt deja atenți nu la modul în care arată literele, ci la ceea ce își amintesc înainte. Sub îndrumarea unui profesor de aritmetică - un calculator - copiii au învățat apoi să numere. Degetele mâinii stângi serveau la indicarea unităților și zecilor, cea dreaptă - sute și mii. Într-o etapă superioară de învățare, au fost folosite pietre. Tabla înmulțirii a fost memorată prin repetarea în cor după profesor. Poeții timpurii precum Livius Andronicus sau Quintus Ennius au fost de obicei citiți la lecturi literare, dar sub Augustus au fost înlocuiți cu alții de mai târziu. Lectura a fost însoțită de o analiză a conținutului lucrării și a limbajului și stilului acesteia. Pregătirea în retorică era în mod tradițional cuprinzătoare și cuprindea teoria oratoriei și exerciții practice, care constau în alcătuirea discursurilor pe o anumită temă din istorie, literatură, mitologie sau politică. În același timp, exercițiile aveau 2 forme: svazoria erau discursuri făcute de o persoană pe o anumită temă, iar contraversiile combinau discursurile acuzatorului și ale apărătorului, adică pregăteau discursurile viitoare în instanță. Retori și actori au adoptat reciproc tehnicile adecvate.
Pentru sclavi, Seneca nu a considerat oportun să introducă educația sistematică, lăsând acest moment în seama stăpânului lor. Dar printre sclavi au fost întotdeauna mulți greci, bine educați în cea mai mare parte. Erau secretari, bibliotecari, recitatori de poezie etc. Unii, devenind liberi, se pare ca si-au imbunatatit talentele. Printre ei s-au numărat și cunoscutul gramatician Remmius Palemon din Roma, șeful bibliotecii de pe Palatinul Gaius Julius Gigin etc. Pentru copiii sclavilor de la 12 ani, de la Tiberius până la Caracalla , a fost organizată propria școală - „pedagogium”. ”, unde predau profesori din școlile obișnuite. Marea pedagogie s-a instalat în secolul al II-lea. pe Celia , unde în 198 lucrau 24 de profesori și învățau o sută de elevi. O altă pedagogie majoră a apărut la Cartagina .
Începutul organizațiilor de tineret romane se află în secolul al II-lea î.Hr. î.Hr e. În Italia erau cunoscuți ca „iuvenes” sau „iuventus” („tineri”, „tinerețe”), iar în provincii – „iuventus” și „collegium iuventutis”. Extinderea rețelei lor a fost asociată cu apariția de noi școli în orașele imperiului (în Mediolanum , Augustodunum , Burdigal , Cartagina, Antiohia etc.). Spre deosebire de efebia ateniană, apartenența la organizații era voluntară, nu obligatorie, exercițiile nu erau de natură militară și, în plus, astfel de organizații aveau la bază o bază colegială și nu aveau o administrație numită - erau conduse de un maestru. Organizațiile de tineret au înflorit sub Imperiul timpuriu, când aristocrația urbană municipală a început să ajute efectiv puterea de stat. După apariția economiei latifundiale, importanța organizațiilor romane de tineret a scăzut.
Pe parcursul secolului al IV-lea au avut loc schimbări fundamentale în atitudinea statului roman față de creștinism și de fosta religie oficială păgână. Dacă în 311 împăratul Galerius a emis un edict care permitea mărturisirea creștinismului, care a fost confirmat doi ani mai târziu prin Edictul de la Milano al lui Constantin și Licinius , atunci în curând a fost emis un edict special privind toleranța religioasă în timpul domniei lui Constantin, care permitea mărturisirea lui păgânism. Cu toate acestea, până la sfârșitul secolului al IV-lea, păgânismul a fost interzis de împăratul Teodosie cel Mare , iar creștinismul a fost proclamat religie de stat în 381 [1] .
În anii 384 - 385, o serie de decrete ale împăratului Teodosie prescriu distrugerea templelor antice : Templul lui Artemis din Efes , Templul lui Artemis din Hemera etc. Prefectul Răsăritului Kinegius , cu ajutorul forței armate și împreună cu Călugării creștini , au distrus multe dintre sanctuarele rămase ale vechii credințe.
Edictul 391 , și mai strict, a dat lovitura finală „păgânismului”, interzicând venerarea zeilor, nu numai în public, ci și în casele particulare.
La Roma, celebra statuie a lui Nike („victorie”), care a fost recunoscută drept paladiu al religiei antice , a fost în cele din urmă și pentru totdeauna scoasă din sala Senatului . Opoziţia vechii nobilimi romane (cu Symmachus şi Pretextatus în frunte) nu a zdrobit hotărârile lui Teodosie; focul sacru de la Vesta a fost stins ( 394 ), iar în același an a fost permisă pentru ultima dată sărbătorirea Jocurilor Olimpice din Grecia . De fapt, practica „păgânismului” a continuat în colțurile îndepărtate ale imperiului.
Cu toate acestea, realizările culturii și filosofiei antice au continuat să joace un rol semnificativ în Imperiul Roman de Răsărit . Lucrările autorilor antici au fost studiate, copiate și comentate. S-a menținut un nivel înalt de arhitectură, științe ale naturii, matematică și medicină [2] . Până în anul 529, a continuat să funcționeze Academia Platonică din Atena, ai cărei absolvenți au fost, în special, teologi creștini remarcabili Vasile cel Mare și Grigore Teologul . Academia a fost desființată de împăratul Iustinian cel Mare [3] .
În acel moment, Universitatea din Constantinopol, deschisă în 425 de împăratul Teodosie al II-lea , exista deja [4] . Unele dintre manuscrisele celebrei Biblioteci din Alexandria au fost transportate la Constantinopol , care până atunci fusese deja ruinată în mod repetat.