Paul McCartney | ||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Engleză Paul McCartney | ||||||||
| ||||||||
informatii de baza | ||||||||
Numele la naștere | Engleză James Paul McCartney | |||||||
Numele complet | James Paul McCartney | |||||||
Data nașterii | 18 iunie 1942 [1] [2] [3] […] (în vârstă de 80 de ani) | |||||||
Locul nașterii | ||||||||
Țară | ||||||||
Profesii | cântăreț , chitarist , compozitor , chitarist bas , compozitor, compozitor , pictor , scriitor , pianist , compozitor de film , compozitor | |||||||
Ani de activitate | 1957 - prezent în. | |||||||
Instrumente | chitara bas , chitara , clape , percutie , mandolina , ukulele , contrabas , flotf , melodie , violoncel , vioara , sitar , trompeta | |||||||
genuri | rock , rock and roll , pop , art rock , rock psihedelic , muzică electronică , muzică clasică [4] [5] | |||||||
Aliasuri | Percy „Thrills” Thrillington , Paul Ramon și Apollo C. Vermouth | |||||||
Colectivele | ||||||||
Etichete |
|
|||||||
Premii |
|
|||||||
Autograf | ||||||||
paulmccartney.com _ | ||||||||
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Sir James Paul McCartney ( ing. James Paul McCartney ; născut la 18 iunie 1942 , Liverpool , Merseyside , Anglia , Marea Britanie ) este un muzician , multi-instrumentist , scriitor și producător britanic . Unul dintre membrii fondatori ai The Beatles . Câștigător de 16 ori premiu Grammy [6] .
În 2011, a fost recunoscut drept unul dintre cei mai buni basişti ai tuturor timpurilor conform unui sondaj realizat de revista Rolling Stone în rândul cititorilor, ocupând locul 3 [7] . În lista editorială din 2020 a acestei reviste, el a fost clasat pe locul 9 [8] . Gama sa vocală este mai mare de patru octave [5] [9] . Este stângaci și, prin urmare, cântă la chitară stângaci.
Duo -ul Lennon-McCartney a devenit una dintre cele mai influente și de succes uniuni de compozitori din istoria muzicii contemporane [10] . Paul McCartney a fost inclus în repetate rânduri în Cartea Recordurilor Guinness , în special, ca cel mai de succes muzician și compozitor al istoriei recente: cele 60 de discuri ale sale au statut de „aur”, circulația totală a single-urilor a depășit 100 de milioane, iar cântecul. „ Ieri ” deține primul loc în ceea ce privește numărul de cover-uri înregistrate (mai mult de 3700) [11] . „ Mull of Kintyre ” ( Wings ), care în 1977 a devenit primul single britanic care a atins pragul de 2 milioane doar în Marea Britanie, încă se află în fruntea listei de bestseller-uri din Regatul Unit al tuturor timpurilor [~ 1] [12] .
Paul McCartney s-a născut pe 18 iunie 1942 la Spitalul Walton din Rice Lane, Liverpool , unde mama sa Mary lucra ca asistentă în maternitate. Un irlandez matern și patern [13] , Paul a fost botezat în Biserica Romano-Catolică , dar Mary (catolic) și tatăl James McCartney ( protestant , mai târziu agnostic ) și-au crescut fiul în afara tradițiilor religioase. În 1947, Mary McCartney a devenit moașă de gardă. Era o muncă grea și obositoare, putea fi numită la orice oră din zi sau din noapte, dar asta a permis familiei să se mute în zona Sir Thomas White Gardens din Everton; Mary a primit acest apartament împreună cu o nouă slujbă [13] . Familia nu a cerșit, ci a trăit foarte modest: James McCartney a lucrat la o fabrică de arme în timpul războiului, dar după ce acesta s-a terminat, s-a întors la bursa de bumbac, unde câștiga 6 lire pe săptămână, mai puțin decât soția sa, care era un chestiune de îngrijorare pentru el. TV, după cum și-a amintit Paul, a apărut în familie abia în anul încoronării, în 1953 [13] .
În 1947, Paul a intrat la Stockton Wood Road Primary School ( Stockton Wood Road ); din cauza supraaglomerării, mulți elevi au fost transferați la școala primară Joseph Williams din Belle Vale. Aici Paul a apărut pentru prima dată pe scenă, interpretând ceva (ce anume, nu și-a putut aminti mai târziu) asociat cu încoronarea reginei Elisabeta a II-a, a primit un premiu pentru asta și a experimentat prima frică de scenă. În 1954, după ce a promovat examenele 11+, și-a putut continua studiile la un liceu de băieți numit Liverpool Institute .
În 1954, familia McCartney s-a mutat în zona Wallacey, apoi în Speke, iar în 1955 la Allerton, unde s-au stabilit la numărul 20 Fortlin Road [14] . Paul a suferit un șoc sever în 1956 după moartea mamei sale (din cauza cancerului de sân) [14] . Pierderea timpurie a devenit mai târziu unul dintre motivele apropierii lui Paul de John Lennon , a cărui mamă Julia a murit când el avea 17 ani [15] . Ulterior, Paul a adus un omagiu multor calități ale mamei sale, nu în ultimul rând visul ei de a-și vedea fiul ca o persoană remarcabilă. Ea a scris și a vorbit frumos și competent, insistând ca Paul să vorbească și în „royal English”; datorită ei practic nu avea accent Liverpool [13] .
Până la vârsta de paisprezece ani, tatăl său i-a dat fiului său o pipă veche [16] , pe care el (cu acordul bătrânului McCartney) a schimbat-o cu o chitară acustică Framus Zenith . Paul, fiind stângaci , a învățat să cânte pe el, folosind exemplul lui Slim Whitman , care a aranjat corzile în ordine inversă. În timp ce cânta pe Zenith, Paul a scris prima sa melodie, „ I Lost My Little Girl ” [17] . După cum Michael McCartney și-a amintit mai târziu, tatăl său a fost cel care, cu darul său, l-a ajutat pe Paul să-și revină după șocul provocat de moartea mamei sale. De atunci, acesta din urmă nu a mai ratat concertele grupurilor de skiffle , a ascultat ore în șir programele Radio Luxembourg , a învățat hiturile lui Elvis Presley și Little Richard și a copiat cu pricepere vedetele [14] .
Tatăl lui Paul, un fost trompetist și pianist (care a cântat în propriul său Jim Mac's Jazz Band în anii 1920) [13] [18] , și-a crescut fiii într-o atmosferă prietenoasă și creativă: toți trei cântau adesea împreună acasă (unde erau a fost pian) și a participat la concerte locale. James McCartney, care a început să lucreze la vârsta de 14 ani, s-a pensionat la 62 de ani și a primit 10 lire pe săptămână. Acest lucru nu l-a împiedicat „... să fie un tată minunat, pentru care educația copiilor era de o importanță capitală” [19] . După moartea soției sale, James McCartney și-a atras imediat fiii către munca activă. „Ne-a scos repede din starea copilărească. Până la vârsta de 12 ani, eram deja un vânzător la scară mică: „Toc, ți-ar plăcea să devii clienți ai clubului nostru de grădină?”, și-a amintit Paul. O astfel de educație a jucat mai târziu un rol important: McCartney s-a simțit întotdeauna în largul său în relațiile cu oamenii [13] . După cum a scris A. Goldman, -
Cei trei bărbați și-au împărțit treburile casnice între ei. Paul și Michael au făcut focul și au pus masa, Jim s-a ocupat de gătit. În același timp, toți trei au fost nevoiți să se obișnuiască cu regimul celei mai stricte economii... Încă din copilărie, marcată de sărăcie, Paul, chiar și după ce a devenit milionar, a rămas pentru totdeauna foarte economic. Cu toate acestea, cel mai uimitor lucru despre creșterea lui Jim a fost că a reușit să facă din fiul său o persoană echilibrată. Aflat de la o vârstă foarte fragedă în lumea spectacolului, unde mulți își pierd capul, Paul McCartney nu a făcut nimic în întreaga sa viață care i-ar putea pune în pericol cariera uimitoare de succes.A. Goldman. Viața lui John Lennon [19] :72
După moartea mamei sale, casa lui McCartney a fost plină de rude; una dintre cele mai grijulii a fost mătușa Jean, menționată și ea ulterior, alături de soțul ei, în repertoriul lui McCartney ("Let 'Em In"), dar pentru Paul era un "gol terifiant". Cu toată sociabilitatea sa, în anii de școală a petrecut mult timp singur, mai des în natură, rătăcind prin câmpuri sau cățărându-se în copaci (imaginându-și astfel că se pregătește pentru serviciul militar; în parte, amintirile acestor aventuri au fost reflectate). în cântecul „ Fiul Mamei Natură ”). Un alt hobby notabil al său au fost călătoriile lungi în centrul orașului, la etajul doi al autobuzului: aceste impresii se reflectă în multe cântece celebre ale The Beatles, în special, în „ A Day in the Life ” (unde eroul stă la etaj, își aprinde o țigară și adoarme ) sau „ Penny Lane ” – oriunde mergea Paul la școală sau să-și viziteze prietenii – primul lucru pe care a trecut autobuzul a fost strada asta [13] .
Odată cu depunerea documentelor la universitate, Paul a întârziat: nu era familiarizat cu procedura de executare a acestora. El și-a datorat educația literară unui profesor de școală, precum și binecunoscutului personaj de teatru local Alan Durband, care și-a interesat elevul în Chaucer și Shakespeare [~ 2] . După ce a citit Hamlet, Paul „și-a imaginat regizor de teatru”: a început să meargă la teatre („Liverpool Playhouse”, „Royal Court”) și a început să citească piese una după alta: O. Wilde , T. Williams , B. Shaw. , Sheridan și Hardy . A luat singurul său A la examenele finale de literatură [13] .
Unul dintre prietenii de școală ai lui Paul, Ivan Vowen, care a cântat ocazional în trupa lui John Lennon, The Quarrymen [14] , l-a invitat la un spectacol de ansamblu în holul Bisericii Sf. Petru din Walton. Prima întâlnire a lui McCartney cu Lennon a avut loc pe 6 iulie 1957 . McCartney însuși a vorbit despre audiția spontană aranjată pentru el de membrii ansamblului [20] :
John era deja bătut, stătea în spatele meu, sprijinindu-se pe umărul meu și respirând vapori. Am băut cu toții ceva. M-am gândit: „La naiba, cine mai e ăsta?” Dar i-a plăcut ce cânt eu - " Whole Lotta Shakin' Goin' On " în do major, și știam și " Tutti Frutti " și " Long Tall Sally ". Apoi am cântat la chitară, ținându-mi drumul. Am cântat piesa „Twenty Flight Rock” din care știam toate cuvintele. Oamenii carierei au fost șocați că știu cu adevărat și pot cânta această melodie. Așa am intrat în Beatles.
În primul rând, Paul l-a învățat pe John cum să acorde chitara: înainte de asta, el a plătit bani unui vecin care avea o educație muzicală pentru a face această lucrare pentru el. John a folosit acorduri banjo cu două degete , predate de mama sa, Julia. Paul știa mult mai multe acorduri, dar din moment ce era stângaci, partenerul său a trebuit să facă munca grea de a oglindi tehnica opusă [13] . Prietenia care a început între McCartney și Lennon a fost primită negativ de rude: mătușa Mimi , care l-a crescut pe John, l-a considerat pe Paul că vine de la „de jos”, McCartney Sr. se temea de John („O, fiule, el te va implica în un fel de necaz!”). Dar John și Paul au început să cânte rapid împreună și deja în vara lui 1957, în vacanța de vară, au început să scrie cântece împreună - într-o casă de pe Fortlin Road, ajungând acolo cu trei ore înainte ca James McCartney să se întoarcă de la serviciu. Paul și-a amintit că au început să scrie cu seriozitate și primul lucru pe care l-au făcut a fost să înceapă un caiet, pe fiecare pagină din care scriau: „Compoziție originală de Lennon-McCartney ”. „Am început imediat să ne considerăm noul mare duo de autori!” el a spus. Prima melodie ale cărei versuri și acorduri au apărut în caiet a fost „Too Bad About Sorrows”; urmat de „Just Fun”, „In Spite of All the Danger” și „ Like Dreamers Do ” (pe care Paul le-a considerat „foarte rău” și le-a dat Applejacks să le joace). Puțin mai bine, spunea el, a fost „One After 909”, iar în cele din urmă a apărut „Love Me Do”, un fel de apogeu: „în sfârșit o melodie care ar putea fi înregistrată” [13] .
În 1954, în timp ce se afla în autobuz către școală, Paul l-a întâlnit pe George Harrison , care locuia în apropiere, întâmplător, cu care s-a împrietenit curând. Acum l-a convins pe John să accepte un tânăr prieten din Quarrymen, mai ales că el însuși era sceptic cu privire la abilitățile muzicale ale lui Stuart Sutcliffe , prietenul de școală al lui Lennon. Până în 1960, după ce a trecut prin mai multe nume, un grup numit The Silver Beetles s-a îndreptat spre Hamburg , unde a scurtat numele în The Beatles.
Jim McCartney nu a vrut să-și lase fiul să plece, dar a fost forțat să fie de acord când Paul a anunțat că va câștiga până la 10 șilingi pe zi: argumentul s-a dovedit a fi greu pentru tatăl său, care a întâmpinat dificultăți financiare cronice după război [ 15] . În Hamburg, unde The Beatles erau sub tutela antreprenorului Bruno Koschmieder (fost clovn de circ), Paul a crescut de la un muzician amator la un profesionist; se crede că au fost 800 de ore petrecute pe scena a trei cluburi din acest oraș care au transformat The Beatles într-un grup de talie mondială [21] . Primul care a acceptat The Beatles ca rezidenți ai Indra . Condițiile de viață erau groaznice: muzicienii erau puși într-un cinematograf abandonat, trebuiau să se spele în toalete. Dar spectacolele șapte zile pe săptămână într-un program strâns (de la 20:30 la două dimineața cu trei pauze de jumătate de oră) au devenit o școală de scenă indispensabilă pentru grup. În plus, — „Am încercat constant să atragem trecătorii în club; a fost un fel de experiență de învățare: cum să-i ademenești pe cei care nu vor să te vadă”, a amintit McCartney. Apoi trupa s-a mutat la Kaiserkeller : aici programul de lucru a fost mai benign (o oră de joacă - o oră de odihnă, în ture cu Rory Storm and the Hurricanes ), dar muzicienii s-au trezit în plină dușmănie dintre localnici" eksis" (de la existenționaliști ) și „rockeri”. Cu toate acestea, legendarul bouncer (și gangster) Hirst Fascher și prietenii săi i-au apărat invariabil pe Beatles: „Cel mai frapant lucru pentru noi a fost când am ajuns să-i cunoaștem pe acești oameni (și am ajuns să-i cunoaștem foarte bine), că ei, se pare, afară, m-am îndrăgostit de noi - ei bine, la fel ca frații." Potrivit lui Paul, bandiții care aveau grijă de ei aproape că plângeau când era timpul să se despartă [21] .
Munca lui Koschmieder s-a încheiat la scurt timp după ce The Beatles s-au mutat într-un nou club rival, Top Ten . Acest lucru s-a întâmplat în mare parte datorită lui McCartney, care în timpul audiției a făcut o impresie de neșters proprietarilor cu imitațiile sale sub Little Richard . Beatles au ajuns să se întoarcă la Liverpool datorită lui Paul, cu Pete Best pornind un incendiu în camera din care se mutase [~ 3] . Bruno Koschmieder a sunat la poliție, Paul și Pete au petrecut trei ore la gară, după care au fost deportați [21] .
În decembrie 1960, Beatles au început să cânte la Liverpool, în special pe 27 decembrie la Primăria Litherland, în ceea ce este considerat punctul de cotitură al carierei lor. Paul McCartney a uimit aici publicul cu interpretarea sa din „ Long Tall Sally ” și practic a provocat în sală (cum a scris B. Miles) primul val al Beatlemaniei . Pe 21 martie 1961, Paul McCartney a jucat primul său spectacol cu The Beatles la Liverpool's Cavern Club . Realizând că concurenții săi din scena cluburilor jucau aceleași cover-uri ca el și John, l-a convins pe acesta din urmă să lucreze la material original [17] . În aprilie 1961, trupa s-a întors la Hamburg și a făcut prima lor înregistrare acolo: „ My Bonnie ” cu Tony Sheridan .
Până în 1961, Paul, ca și John, a cântat la chitară ritmică și a luat chitara bas doar când Stuart Sutcliffe nu a putut urca pe scenă. McCartney a devenit basist permanent abia în vara anului 1961, când, după expirarea contractului de la Hamburg, Sutcliffe a părăsit grupul. Motivul a fost un conflict în timpul unui concert la Hamburg, când (conform biografiei lui Bob Spitz și conform lui Dot Ron) „... Stu a scos chitara bas, a pus-o pe podea, l-a atacat pe Paul și ei se bat unul pe altul chiar pe scenă” [23 ] . „Există o teorie că l-am dat afară pe Stu din trupă pentru a-i prelua chitara bas. A uita! Nimeni nu visează să cânte la bas, cel puțin nu în acei ani. Chitara bas este ceea ce stau băieții grași în spatele scenei...” [21] – și-a amintit Paul. Oricum ar fi, de atunci a devenit basist, după ce a primit instrumentul Hofner 500/5, pe care îl cânta Sutcliffe, pentru uzul său. Mai târziu, în 1962, a achiziționat un Hofner 500/1, care era ieftin și (din cauza formei sale simetrice de „vioară”) ușor de transformat în jocul cu mâna stângă [15] .
Brian Epstein , care a devenit managerul trupei în 1961, a decis să o semneze la Decca Records . În special pentru această ocazie, Beatles au înregistrat o casetă demo: în șapte melodii, vocea principală a fost interpretată de Paul (pe cinci - de George, și doar în trei - de John) [24] . Audiția , desfășurată la 1 ianuarie 1962, nu a avut succes. Respinsi de casa de discuri, membrii trupei s-au indreptat catre Hamburg (unde au aflat de moartea lui Stuart Sutcliffe), iar la intoarcere au semnat cu Parlophone Records . Cu puțin timp înainte, Epstein l-a concediat pe Pete Best [~4] : Ringo Starr a preluat tobe .
Pe 5 octombrie 1962, a fost lansat single-ul „ Love Me Do ” (cu „ PS I Love You ” pe spate): ambele melodii au fost scrise de Paul McCartney. Se crede că l-a dedicat pe al doilea dintre ele iubitei lui de atunci, Dot Ron, dar însuși Paul a negat ulterior acest lucru, adăugând: „... Nu am scris niciodată scrisori din Hamburg, deși unii oameni susțin că așa este” [25] . John a fost, de asemenea, de acord că era cântecul lui Paul: în opinia lui, el „... a încercat să scrie ceva de genul „Soldier Boy”, precum Shirelles ... Și l-a scris în Germania”. Întrucât primul single a fost practic lucrarea solo a lui Paul, George Martin a insistat chiar să-l lanseze sub „semnul” lui Paul McCartney & The Beatles, dar această idee a fost respinsă chiar de McCartney [24] . Single-ul a urcat pe locul 17 în Anglia (8 aprilie 1964 , când a fost lansat în SUA, a urcat în vârful topurilor). „Love Me Do” a marcat începutul ascensiunii rapide a The Beatles la faima mondială. Inginerul de sunet Norman Stone, care a lucrat la primele înregistrări ale trupei, a spus că Paul a acționat ca director muzical de la bun început, el a avut întotdeauna ultimul cuvânt. A fost un adevărat muzician și chiar și atunci un adevărat producător [24] .
McCartney și-a amintit că muzicienii trupei nu au fost încântați să fie adorați de fete. „Pentru noi, principalul lucru a fost să facem artă, am încercat sincer să devenim un fel de artiști...”, a spus el, menționând că tocmai din acest motiv Beatles au refuzat să lanseze single-ul „ How Do You Do It? ”(George Martin era convins că această melodie anume va aduce succes grupului). Succesul ansamblului lui McCartney s-a explicat prin diferența sa. „The Beatles erau diferiți prin faptul că nu erau vulgari. Eram ca membrii unui cerc de artă; acest sentiment nu ne-a părăsit după Hamburg. Îmi amintesc că am jucat o glumă unui saxofonist dintr-o altă trupă. Când a bătut la ușă, am apucat volumul lui Evtușenko și am început să citesc fragmente, iar toți cei din jur s-au așezat și au ascultat, de parcă ar fi cercetat... Saxofonistul s-a strecurat în liniște, și-a cerut scuze, la fel de liniștit și-a învelit saxul și în tăcere. ieșit. Am urlat. Dar această îndrăzneală a fost cea care ne-a permis să ne simțim diferiți de ceilalți”, 21 și-a amintit mai târziu.
Pe 11 februarie 1963, întregul material al albumului de debut al trupei The Beatles Please Please Me a fost înregistrat la Londra în doar 12 ore . O săptămână mai târziu, în timpul mixării, Paul l-a întâlnit pe inginerul de sunet Jeff Emerick , cu care întreaga sa viață creativă a fost conectată ulterior: Emerick a lucrat constant cu The Beatles, iar după destrămarea grupului a devenit principalul inginer de sunet al lui McCartney [26] . Compozitorii de pe prima ediție a discului au fost McCartney-Lennon; ordinea numelui a fost ulterior schimbată în Lennon-McCartney [21] . Adesea, Ioan și Pavel au creat o compoziție în cel mult o oră, „împingându-se” reciproc de la ideile celuilalt. Cu toate acestea, unele melodii timpurii ale Beatles au aparținut aproape în întregime unuia dintre ei. Așadar, albumul Please, Please Me s- a deschis cu „ I Saw Her Standing There ”, o melodie a lui Paul, în care John a făcut doar câteva modificări minore. McCartney însuși și-a amintit astfel [26] :
Îmi amintesc că aveam cuvintele: „Tocmai a împlinit 17 ani și nu a fost niciodată o regină a frumuseții”. John a fost brusc îngrijorat: „Ce-ce? Acest lucru trebuie schimbat”. L-am schimbat în „Tocmai a împlinit 17 ani, știi ce vreau să spun...” Pentru noi a fost doar o replică... dar din moment ce aveam optsprezece sau nouăsprezece ani la acea vreme, părea că ne referim la toate fetele care sunt şaptesprezece. Am fost foarte buni la raportarea asta. Am scris pentru piață. Și știam că... multe fete care ne-au umplut cu scrisori ar lua asta drept recunoștința noastră.
Pe 9 mai 1963, după un concert Beatles la Royal Albert Hall din Londra , Paul a cunoscut-o pe actrița în vârstă de 17 ani, Jane Asher . Acest roman a durat cinci ani și a avut un impact indirect atât asupra viziunii asupra lumii a muzicianului, cât și asupra operei sale. „Era o familie educată de clasă de mijloc, a cărei toți membrii erau foarte interesați de artă. Ei au fost cei care au reușit să trezească interesul lui Paul pentru muzica clasică și avangardă, ceea ce i-a determinat în cele din urmă pe Beatles să se îndepărteze de pop-rock în favoarea valului în ascensiune de art-rock " [19] :187 , - a scris A Goldman. Se crede că Jane Asher Paul a fost cea care și-a dedicat multe dintre melodiile sale celebre, în special, „ We Can Work It Out ” și „ Here, There and Everywhere ” [27] .
Mega hitul inovator care a deschis porțile către faima mondială pentru The Beatles a fost „ She Loves You ”, care a ajuns în fruntea topurilor britanice timp de 7 săptămâni. Pe 4 noiembrie 1963, grupul a evoluat la Royal Variety Show: programul, care a fost urmărit de peste 26 de milioane de telespectatori, a avut un impact uriaș, efectul căruia Daily Mirror l-a numit „Beatlemania” [28] .
Pe 22 noiembrie 1963, The Beatles au lansat cel de-al doilea album, With The Beatles , care a devenit un hit britanic. Lucrarea principală a lui Paul McCartney aici a fost „ All My Loving ”, pe care a compus-o într-o camionetă în timp ce mergea în turneu cu Roy Orbison [26] .
În ianuarie 1964, The Beatles au susținut concerte la Paris, iar în februarie au zburat în Statele Unite, unde Beatlemania era deja răspândită. Celebra conferință de presă a membrilor trupei a avut loc la aeroport. Lennon a strălucit, dar și McCartney a adus o contribuție semnificativă. În special, la întrebarea: „Ce spuneți despre mișcarea din Detroit, al cărei scop este să pună capăt trupei Beatles?” el a răspuns: „The Beatles vor începe o campanie al cărei scop va fi să pună capăt Detroit-ului” [29] . Beatles au cucerit în cele din urmă America cântând la Ed Sullivan Show în fața a 73 de milioane de telespectatori [27] .
Pe 20 martie, melodia lui Paul McCartney " Can't Buy Me Love " din filmul A Hard Day's Evening și coloana sonoră a fost lansată ca single. Single-ul a strâns un record de 3.100.000 de trimiteri anticipate în SUA și Anglia. Nici o singură operă de artă și literatură nu a cunoscut o asemenea primă ediție [30] . O altă melodie a lui McCartney de pe același album, care a fost un mare succes, a fost balada „ And I Love Her ”, care a fost ulterior acoperită de peste 500 de ori. „Ea nu este dedicată nimănui în special”, a spus Paul. „Doar un cântec de dragoste. Începerea titlului de la mijlocul unei propoziții („... Și o iubesc”) mi s-a părut o descoperire destul de duhovnicească...” [29] .
Paul McCartney a petrecut începutul anului 1965 în vacanţă în Tunisia , unde a ajuns la recomandarea lui Peter Ustinov . Aici a scris piesa „ Onother Girl ”, inclusă ulterior pe albumul Help! [31] . Pe 14 aprilie (adică cu un an înainte ca Lennon să facă primele declarații împotriva războiului), Paul a fost singurul membru al grupului care a trimis o telegramă de bun venit participanților la Marșul Păcii pentru Dezarmarea Nucleară . „Sunt de acord cu tine dintr-un motiv simplu: bombele nu fac bine nimănui…” se spunea în mesaj [32] .
La 12 iunie 1965, Beatles au primit Ordinul Imperiului Britanic : ceremonia de premiere cu participarea reginei Elisabeta a II -a a avut loc la Palatul Buckingham pe 26 octombrie [33] .
Pe 29 iulie 1965, al doilea lungmetraj al trupei Beatles, Help! ”, iar pe 6 august în Anglia a fost lansat albumul omonim. Principalul lucru a fost „ Yerday ”, prima melodie înregistrată de McCartney fără participarea restului trupei Beatles, acompaniată de o chitară acustică și un cvartet de coarde. Conform cărții lui Mark Lewisohn , cântecul a existat deja în ianuarie 1964 (atunci când George Martin [34] a auzit-o pentru prima dată sub numele de „Scrambled Egg” ). Paul a spus într-un interviu că a compus melodia chiar mai devreme, în 1963, la casa din Londra a lui Jane Asher [32] . Ray Coleman a scris în cartea sa biografică:
Paul McCartney a fost... principalul compozitor al trupei Beatles. Niciunul dintre ceilalți trei nu a putut sau ar vrea să scrie „Ieri”. Oricare ar fi talentele lor subiacente, este îndoielnic că Lennon sau Harrison ar fi avut răbdarea să cultive o melodie născută în toamna lui 1963 și să o ducă până la încarnarea în studio în vara lui 1965. Determinarea și disciplina extraordinară a lui McCartney, în vârstă de 22 de ani, i-au permis să ducă la bun sfârșit această lucrare.Ray Coleman. „McCartney ieri și azi” [35]
La 1 octombrie 1965, single-ul „Yesterday” a ajuns pe locul 1 în SUA. Cântecul nu a fost lansat ca single în Anglia. Potrivit lui Paul, „... John nu a vrut ca „Ieri” să apară ca un 45. În opinia lui, s-ar fi dovedit a fi un disc solo al lui McCartney. Paul însuși a fost de acord pentru că nu conta prea mult pentru el. „În plus, această melodie ne-a distrus imaginea rock’n’roll”, a adăugat el [32] . Celelalte piese ale lui Paul incluse pe album au fost „The Night Before”, „I’ve Just Seen A Face”, „Another Girl”, „Tell Me What You See”. De asemenea, a compus tobe pentru Ringo la " Ticket to Ride " .
Pe 13 august 1965, The Beatles au început al doilea turneu american la New York. În timpul turneului, Paul s-a întâlnit cu Elvis Presley (aceasta a fost precedată de o conversație telefonică personală), precum și cu membrii The Byrds .
La 1 decembrie 1965, a fost lansat albumul Rubber Soul , care a marcat o etapă calitativ nouă în opera The Beatles. Cea mai faimoasă melodie a lui Paul McCartney de pe acest disc a fost „ Michelle ” (John deține aici doar partea de mijloc: „Te iubesc, te iubesc, te iubesc...”) [36] . Piesa, care a ocupat în curând mai multe liste în categoria „Cel mai bun cântec al anului”, nu a fost lansată nici ca single. McCartney însuși a considerat că unul dintre principalele avantaje ale acestei compoziții este pasajul său descendent la chitara bas ("Mi-a amintit de Bizet ", a spus el) [32] . În decembrie 1965, Paul a înregistrat și publicat (3 exemplare) Albumul de Crăciun al lui Paul , în special pentru John, George și Ringo. Acesta a inclus rezultatele combinate ale experimentelor de zgomot, pe care le-a făcut acasă, lucrând cu două casetofone [32] .
În 1965, când editura Northern Songs avea probleme la bursă, The Beatles s-au confruntat cu problema necesității de a investi fonduri. Lennon, Harrison și Starr, urmând sfatul consultanților, au cumpărat proprietăți în Surrey . McCartney a respins această opțiune („Ar fi ca și cum ați fi alăturat unui club de golf pentru mine ”) și a rămas în capitală, continuând să-și petreacă cea mai mare parte a timpului la ultimul etaj al conacului Asher cu șase etaje de pe strada Wimpole [37] , unde „...practic tot spațiul era ocupat de un pat îngust de o persoană și un dulap. Pe raft se aflau două desene ale lui Jean Cocteau din seria Opium, un volum de Alfred Jarry și mai multe pleturi de chitară . Paul a scris acolo majoritatea melodiilor sale cele mai faimoase din acei ani. Cam în aceeași perioadă, în aprilie 1965, Paul și-a cumpărat și propriul conac cu trei etaje din secolul al XIX-lea pe Cavendish Avenue din St. John's Wood, situat lângă studiourile Abbey Road, pentru 40 de mii de lire sterline. Paul s-a mutat în cele din urmă în această reședință metropolitană după reparații, în august 1966 [32] : vizitatorii au remarcat atmosfera neobișnuit de liniștită a acestui loc, unde clasicii sunau constant [38] . Așa că, refuzând să devină sătean, McCartney a devenit un obișnuit în cluburile de jazz, galeriile de artă și laboratoarele de muzică experimentală ale capitalei [39] . Prin Peter Asher, fratele lui Jane, Paul a întâlnit figurile cheie ale boemiei londoneze, proprietarii de galerii private John Dunbar și Barry Miles. În această companie au început să se formeze noile sale pasiuni muzicale. McCartney a amintit [39] :
Mi-a dat timp să mă apuc de studiul artei, care mă intrigă încă de când eram tânăr, când am aflat pentru prima dată despre experimentarea artistică, latura de explorare a culturii contemporane. Acum s-a trezit în mine sentimentul că eu însumi pot deveni parte a acestei boemii artistice.
Comunicarea cu noi prieteni i-a deschis multe oportunități. Datorită familiei foarte muzicale Asher, McCartney a devenit interesat de instrumente noi și rare pentru muzica rock. Barry Miles l-a fascinat cu jazz-ul de avangardă, muzica simfonică experimentală, lucrările lui Stockhausen , l-a introdus în lucrările compozitorului de avangardă italian Luciano Berio , a cărui interpretare la Institutul Italian din Londra au participat amândoi. O lucrare numită „Thema (Omaggio A Joyce)”, în care vocea cititorului, recitând pasaje din „ Ulysses ”, prelucrate prin mijloace de studio, a fost folosită ca instrument muzical, Paul a fost deosebit de intrigat și a început experimente similare [39]. ] .
McCartney a devenit interesat de noile tendințe în literatură și poezie și, odată cu acestea, ideile care au stat la baza culturii psihedelice . Când Miles, Dunbar și Asher au deschis librăria Indica (ca parte a proiectului Indica Books & Gallery ) în septembrie 1965, specializat în literatură experimentală, McCartney a devenit primul și principalul său client, investind propriile sale 5.000 de lire sterline în design interior . . . „A venit aici după concert, a selectat cărți pentru el și a lăsat o notă în care a enumerat ceea ce a luat: o colecție de poezii de Ed Sanders , Droguri și minte a lui De Ropp , În pace și război de Gandhi , ” [39] , a spus Dunbar.
Paul se plimba cu toate antenele tentaculare întinse. A fost un adevărat leu secular: azi merge la vodevilul lui Tessie O'Shea, mâine la un vocalist „torță”, poimâine la Cornelius Cardew... Jane i-a prezentat mulți regizori experimentali, precum Michelangelo Antonioni . Oricine ajunge în capitală, Paul a avut ocazia să-l întâlnească personal pe oaspete.Barry Miles [39]
Robert Fraser, unul dintre liderii artei metropolitane underground, a devenit un prieten apropiat al lui McCartney, în al cărui salon de acasă totul a fost servit cel mai recent - de la cocktailuri și droguri până la scriitori și artiști. Aici McCartney i-a cunoscut pe Andy Warhol , Peter Blake și Richard Hamilton . „Ascultând conversațiile lor, el a învățat multe pentru el însuși despre esența profundă a artei”, și-a amintit Miles. Acesta din urmă l-a prezentat pe Paul să-l bată pe poetul Allen Ginsberg . „Allen l-a influențat pe Paul în sensul că l-a ajutat să realizeze că absolut totul este potrivit ca material artistic - atât pentru poezie, cât și pentru cântec. Primele cântece ale Beatles au fost rime despre cum un băiat iubește o fată. Și apoi a fost un salt brusc. Decupaje din ziare au fost folosite, în general, tot ceea ce mi-a atras atenția”, a spus 39 Miles. În acești ani, autoritatea lui Paul McCartney în cercurile teatrale și literare din Londra a crescut dramatic. Kenneth Tynan l-a invitat să scrie muzică pentru o producție a piesei lui Shakespeare „ As You Like It ” la Teatrul Național cu Laurence Olivier în rol principal (deși a fost refuzat) [17] . În decembrie 1966, Paul a fost invitat la el acasă (la 43 Husker Street) de către filozoful Bertrand Russell : conversația lor a durat mai mult de șase ore [40] .
Pentru a realiza noi impresii și idei în propria sa muzică, McCartney a închiriat fostul apartament al lui Ringo Starr din Piața Montagu și l-a echipat ca un home studio. Ian Sommerville, fostul iubit al lui William Burroughs , s-a mutat aici , preluând funcțiile de inginer de sunet. Curând, însuși Burroughs a început să viziteze acolo pentru a-și face „tăieri”; Paul a devenit interesat de ideile scriitorului american de beatnik, la rândul său, l-a interesat cu propriile sale gânduri despre posibilitățile studioului de muzică ca laborator de artă. Montague Square a fost locul unde a început munca de efecte de studio, care a modelat aspectul „avangardist” al sunetului albumului Beatles în a doua jumătate a anilor 1960.
Barry Miles credea că Paul a rămas un artist de avangardă nerecunoscut pentru că a vorbit cu puțini oameni despre experimentele sale. „Și apoi a apărut Linda, au avut un copil... În loc de <Paul>, John și Yoko au intrat în lentile, care au ocupat Apple și au început să dea două sau trei interviuri pe zi acolo. Așa că toată lumea a decis că avangarda din grup era John ”, a spus Miles. „Asta a fost diferența: John și-a strigat ideile de pe acoperișurile clădirilor înalte, eu le-am mormăit pe ale mele în sufragerie”, a remarcat Paul.
Q Magazine , iunie 2010„<Paul și Ian> mi-au adus lațurile lor precum pisicile aduc vrăbii. Le-am alergat cu viteze diferite, înainte și înapoi, apoi le-am smuls la întâmplare ”, a spus George Martin , care a folosit 16 astfel de fragmente în melodia „ Tomorrow Never Knows ”. O mare parte din experimentele sonore ale vremii în cântecele Beatles asociate cu John Lennon au fost de fapt realizate de Paul McCartney . Până atunci, McCartney devenise disc jockey în casele prietenilor săi: a adus atât lucrările autorilor de avangardă care îl interesau, cât și propriile casete. „Am pus muzică, ne-am aprins o țigară, am avut un pahar de vin în fața noastră și am zburat toată noaptea: pentru noi a fost echivalentul cu o vizită la un pub” [39] și-a amintit el.
„Este ciudat, dar, în același timp, publicul mă cunoștea ca pe un „Beatle drăguț”, un maestru al baladelor amoroase, iar John era cunoscut drept un „Beatle înțelept”, un intelectual cinic. În realitate, a fost exact invers”, a spus McCartney. Lennon știa și asta. „Îmi amintesc că John a venit într-o zi cu Rolls-Royce-ul său din Wainbridge și a oftat: „Ascultă, cât te invidiez”, și-a amintit McCartney. Într-o zi, Paul i-a împărtășit lui John dorința de a lansa un album numit „Paul McCartney Goes Too Far” ( Paul McCartney Goes Too Far ). A fost încântat: „O idee grozavă! Asigurați-vă că o faceți!” "Dar, după ce am calculat totul, am decis că m-aș descurca mai bine... Hei Jude " [39] , - a spus McCartney.
Revolver și Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club BandPe 5 august 1966, a fost lansat The Beatles Revolver . Contribuția lui McCartney la el - „ Eleanor Rigby ”, „ Here, There and Everywhere ”, „ Yellow Submarine ”, „ For No One ”, „ Got to Get You into My Life ” și „ Good Day Sunshine ” – este considerată remarcabilă de muzică. critici: Toate aceste cântece au devenit clasice cântece ale secolului al XX-lea. „The Beatles, în special albumul lor Revolver , le va aminti mereu oamenilor de secolul XX sângeros și colorat, clocotitor și controversat”, a spus Leonard Bernstein [40] . Cu puțin timp înainte de lansarea albumului, Paul McCartney și John Lennon au primit trei premii Ivor Novello pentru „ We Can Work It Out ”, „Yesterday” și „ Help!” » [40] [~ 5] [41] .
După ce au susținut ultimul lor concert în Candlestick Park, San Francisco , pe 29 august 1966, The Beatles au decis să se retragă din turnee, iar Paul McCartney s-a concentrat pe munca de studio și de scris. Fiind primul membru al trupei care a lucrat în paralel, Paul a scris coloana sonoră pentru filmul „The Family Way”, care a fost lansat ulterior sub același titlu și a câștigat premiul Ivor Novello [42] .
La 1 iunie 1967, Sgt . Pepper's Lonely Hearts Club Band , care a ajuns în fruntea numeroaselor liste finale și „istorice”; mulți experți îl consideră cel mai bun album din toate timpurile. Ideea pentru înregistrarea și paternitatea majorității compozițiilor din album, care, potrivit lui George Martin, „... a transferat The Beatles de la trupe rock obișnuite în rândurile muzicienilor care au adus o contribuție semnificativă la istoria artele spectacolului” [41] i-a aparținut lui Paul McCartney [43] . În ceea ce privește single-ul pre-lansare „ Penny Lane ”/” Strawberry Fields Forever ”, James Aldridge a remarcat: „Lucrătorii noștri nu au Mayakovskys , Byrons sau Shelleys. Prin urmare, cei mai apropiați poeți vii pentru ei sunt The Beatles” [41] .
Pe 27 august 1967, Brian Epstein, managerul The Beatles, a murit. Pe 1 septembrie, grupul s-a întâlnit la casa lui Paul pentru a discuta despre viitorul lor, iar Paul a sugerat să înceapă imediat filmarea unui film numit „ Magic Mystery Tour ”. (Ideea i-a venit pentru prima dată pe 5 aprilie la bordul unui avion care zboară spre SUA. Pe 11 aprilie, melodia cu același nume fusese deja scrisă, iar Paul pregătise schițe ale scenariului.) Trupa și-a petrecut sfârșitul anul lucrând la realizarea acestei idei. Filmul, care a avut premiera pe 26 decembrie la BBC 1, a fost întâmpinat cu critici devastatoare. Dar, conform rezultatelor din 1967, The Beatles au primit 4 premii Grammy și toate pentru Sgt . Pepper : Albumul anului, Cea mai bună înregistrare rock and roll modern, Cea mai bună înregistrare audio a anului, Cel mai bun design de înregistrare [41 ] . În acei ani, principalele locuri de vacanță ale lui McCartney erau - mai întâi, deschise exclusiv muzicienilor rock și publicului apropiat, clubul Ad Lib (7 Leicester Place, deasupra Teatrului Prince Charles), apoi Scotch of St James și Bag O 'Nails. '. În ultima dintre ele, pe 15 mai 1967, a cunoscut-o pe fotografa Linda Eastman (1941-1998), viitoarea sa soție și membră a Wings [17] .
Beatles au petrecut începutul anului 1968 cu predicatorul de meditație transcendentală Maharishi Mahesh Yogi în India . McCartney, sceptic de la bun început (spre deosebire de George și John), a spus mai târziu: „Maharishi este un necinstit, mi-a fost imediat clar. Singurul plus din călătorie sunt o duzină de cântece bune pe care le-am scris acolo ” [44] . Una dintre ele, " Lady Madonna ", a apărut pe partea A a single-ului (datat 15 martie), care a ajuns în fruntea topurilor de ambele maluri ale Atlanticului. Cu toate acestea, 40 de ani mai târziu, în aprilie 2009, Paul și Ringo au luat parte la un concert caritabil pentru a sprijini utilizarea pe scară largă a meditației transcendentale în școlile din întreaga lume [45] [46] [47] [48] .
Pe 30 august, „Hey Jude” (cu „ Revolution ” a lui Lennon pe spate) a fost lansat ca single, una dintre cele mai cunoscute piese ale lui McCartney, înregistrată cu participarea a 40 de muzicieni ai orchestrei simfonice. Single-ul a devenit un bestseller la nivel mondial: tirajul său total în 1968 s-a ridicat la 6 milioane de exemplare. „Hei Jude, un cântec despre Julian (Lennon, fiul lui John din prima căsătorie de care Paul a fost atașat) este o elegie mult mai emoționantă despre un copil abandonat de părinții săi decât orice a creat John în anii săi solo”, a scris revista Musician în 1985. [44] .
Ultimii ani ai The BeatlesPe 22 noiembrie 1968, a fost lansat The Beatles' White Album , care (conform Guinness Book of Records) a deținut recordul american ca cel mai rapid vândut album muzical până la sfârșitul secolului al XX-lea. Ideea de a pune ambele discuri într-un manșon complet alb i-a aparținut lui Paul McCartney [44] . Potrivit unei alte versiuni, autorul ideii a fost designerul Richard Hamilton, alături de care Paul a proiectat și posterul insertului [49] . Printre cele mai faimoase melodii ale lui McCartney de pe acest album se numără „ Back in the USSR ”, „ Blackbird ”, precum și „ Helter Skelter ”, care păstrează „titlul” neoficial al celei mai infame melodii a The Beatles, deoarece l-a inspirat pe Charles Manson (ca el însuşi pretindea) să comită infracţiuni. ( Hunter Davis , însă, a scris că gașca, în timp ce comitea atrocitățile lor, a cântat o melodie foarte diferită a lui McCartney, „Magical Mystery Tour”.) Cu toate acestea, „Helter Skelter” (creată ca un fel de răspuns lui Pete Townsend , care cu puțin timp înainte s-a lăudat că „ „Heaviness” cu ea „ I Can See for Miles ”) a intrat în istorie ca una dintre primele compoziții hard rock . În 1987, revista Metal Hammer a numit această melodie una dintre primele cinci melodii scrise în stilul hard și heavy [44] .
Pe 2 ianuarie 1969, au început filmările la Let It Be. Inițiatorul evenimentului a fost Paul McCartney, care și-a adunat colegii la biroul Apple și i-a îndemnat să renunțe la lenevie. („Le-am spus: băieți, să mergem! Nu putem sta pe loc. Trebuie să facem ceva, pentru că suntem Beatles!”) În cele din urmă, s-a dovedit că era în proces de lucru la film (după însuși Pavel) „grupul a început să se destrame ” [50] . „Acest film a fost făcut de Paul pentru Paul. Iată motivul principal al despărțirii Beatles-ului... Cu toții ne-am săturat să fim muzicienii de mâna a doua ai lui Paul. A început după moartea lui Brian: Paul era concentrat, restul au fost ignorați. Am simțit-o. Paul este Dumnezeu, iar restul zac pe undeva [50] ”, a spus John Lennon după premiera americană din 2 mai. Despărțirea din The Beatles a luat contur pe 28 februarie 1969, când John Lennon i-a oferit managerului său personal, Alan Klein, să fie managerul grupului. McCartney, care auzise (în primul rând de la Mick Jagger ) despre înșelătoriile dubioase ale lui Klein, a fost singurul Beatle care s-a opus ferm. John, George și Ringo s-au menținut și, după cum sa dovedit mai târziu, au făcut o greșeală dezastruoasă (în 1973 l-au dat în judecată pe Klein, acuzându-l de fraudă financiară) [50] .
Pe 31 iulie 1969, The Beatles și-au încheiat lucrările la Abbey Road , penultimul lor album. Lucrările la el s-au desfășurat într-o atmosferă extrem de dureroasă. „Nu era cea dintâi, trecătoare greutate,... în care simțeai mereu un fel de spațiu pentru tine; nu, a fost o povară gravă, dureroasă, care nu a mai lăsat un loc în sine și a provocat un mare disconfort”, a amintit McCartney [51] . Lansat pe 26 august, Abbey Road a câștigat un Grammy în 1969 pentru „Best engeneered non-classic recording” [52] .
Pe 8 mai 1970, ultimul album de studio Beatle, Let It Be , a fost lansat în Anglia, cu material înregistrat anul precedent. Ca în toate albumele din a doua jumătate a anilor '60, Paul McCartney este autorul principal aici: deține „ Let It Be ”, „ The Long and Winding Road ”, „ Get Back ”, „ I’ve Got a Feeling ”, „ Doi dintre noi ”. Despre istoria creării „Let It Be” (lansat ca single pe 6 martie), una dintre cele mai cunoscute cântece ale sale, McCartney a povestit [53] :
Am fost într-o depresie profundă, cred că în mare parte din cauza drogurilor. A fost un segment nebun al vieții mele, multe lucruri mi s-au părut că și-au pierdut sensul... Înăuntru era gol. Îmi amintesc noaptea aceea: mergând la culcare, mă simțeam deosebit de rău. În vis, mi-a apărut mama, care a murit demult, și a spus: „Totul să fie așa; Nu-ți face griji, totul se va rezolva.” Am simțit o mare ușurare. Și - a scris „Let it Be”. Acest vis m-a salvat când eram chiar pe marginea prăpastiei...
La 31 decembrie 1970, Paul McCartney, prin avocații săi, a început un proces de încetare a parteneriatului cu Beatles și a intentat un proces împotriva lui Alan Klein, John Lennon, Ringo Starr și George Harrison. El credea că situația în care se aflau foștii membri ai grupului nu are altă soluție [15] .
Despărțirea de colegii săi de la Beatles l-a lăsat pe McCartney extrem de dureroasă (Linda chiar a susținut că despărțirea The Beatles l-a „distrus”) [54] . Retras cu familia sa într-o fermă îndepărtată din High Park, lângă Campbeltown, pe coasta de vest a Scoției , Paul a dus de ceva vreme viața unui pustnic într-o zonă mică: „Două dormitoare și o bucătărie, toate la același etaj, nu doar murdare. - dar și foarte curat să le numesc era imposibil. Dar pentru noi era locul perfect pentru că era departe de orice. Nimeni nu putea pătrunde acolo: și dacă făceau, s-au speriat foarte tare” [55] . „Am fost complet devastată. Pentru prima dată în viața mea, m-am simțit de parcă am fost aruncată într-o groapă de gunoi. A fost un sentiment teribil de dezamăgire și sentimentul că nimeni nu mai are nevoie de tine, sufletul era plin de gol”, [54] , și-a amintit el. McCartney a spus mai târziu că acelea au fost unele dintre cele mai rele zile din viața lui: a devenit dependent de alcool și droguri. „Mântuirea, ca întotdeauna, a fost muzica”, a remarcat el, adăugând: „Familia... nu numai că m-a ajutat, ci m-a salvat. Dacă aș fi fost singur, aș fi avut toate probleme serioase și nu m-ar fi ajutat. În mediul acasă, totul s-a așezat cumva de la sine” [55] . Linda a jucat un rol imens în renașterea sa. Danny Seiwell (membru Wings) credea că dacă nu ar fi fost soția lui, Paul nu ar fi ieșit din depresie. „Ea a fost cea care l-a readus pe picioare după ce a fost nevoit să dea în judecată restul trupei Beatles. Inima îi era frântă. Ar fi rămas în Scoția și pur și simplu s-ar fi băut acolo. Ea a fost cea care i-a spus: „Hai, haide!”” [56] .
În martie 1970, Paul s-a întors din izolare cu material de pe primul său album solo, înregistrat pe echipament cu patru piese de la EMI. În aprilie 1970, albumul McCartney a urcat în fruntea listelor Billboard [57] ; aici a stat timp de 3 săptămâni (și ulterior a devenit dublu platină) și a ajuns pe locul 2 în Marea Britanie. Ram (1971), înregistrat în perioada 10 ianuarie - 15 martie la Columbia Records din New York, a fost lansat ca o colaborare între Paul și Linda McCartney. Albumul, care a prezentat Orchestra Filarmonicii din New York, a ajuns în fruntea topurilor din Marea Britanie și a fost, de asemenea, pe locul doi în SUA. A lansat „Another Day” (#2 UK, #5 US) și „Uncle Albert/Admiral Halsey” (#1 US) ca single. Acesta din urmă, în plus, la sfârșitul anului a primit premiul Grammy în nominalizarea „Cea mai bună interpretare vocală” [58] . Reacția presei la primele două albume solo ale lui McCartney a fost negativă. John Lennon și-a exprimat opinia generală a criticilor, numindu-l pe primul dintre ei „gunoi” [56] . În plus, fragmente din versurile „Too Many People” și ilustrația din spate a lui Ram (cu două erori de copulare care provoacă insinuări în presă despre „un indiciu despre modul în care a fost tratat de către Beatles”) l-au înfuriat pe Lennon, iar acesta a răspuns cu un tiradă „ Cum dormi? ”, o melodie de pe albumul Imagine . McCartney a recunoscut: „Da, a fost o lovitură gravă. A devenit foarte trist: la urma urmei, ne-am iubit - deși la vremea aceea cu greu se putea bănui așa ceva. Dar de la șaisprezece ani am fost prieteni foarte apropiați. Și dintr-o dată - o întorsătură atât de ciudată. De îndată ce s-au ciocnit pe frontul afacerilor, s-au apucat de gâturi” [55] .
McCartney era un muzician complet autosuficient, dar avea mare nevoie de un grup, care mai târziu a fost admis la Danny Lane. „Îndoiala lui de sine era evidentă”, a spus acesta din urmă. „Pentru că atunci când încerci să faci ceva după Beatles... ce poți face?” [56] . De ceva timp, McCartney a încercat să realizeze ideea de a crea un supergrup cu participarea lui Eric Clapton . Când impracticabilitatea ei a devenit evidentă, el a luat o altă cale [56] . În august 1971, împreună cu Linda, chitaristul Danny Lane (fostul Moody Blues ) și Danny Savell, Paul McCartney a format supergrupul Wings . Și-a amintit [55] :
Ideea a fost să ne adunăm prieteni, să punem pe toți într-o dubă și să formem un grup pe baza asta. A fost destul de presumptuos. Cel puțin un alt hotel rezervat. Ne-am găsit niște case de cazare pentru noi, în locuri foarte ciudate... În general, o gașcă de nebuni pe roți. Problema creării unui nou grup la nivel profesional nu m-a interesat deloc.
Declarând egalitatea deplină a muzicienilor, McCartney și-a rezervat ultimul cuvânt în studio [56] („...pentru că dacă ești tip Beatles, nu poate fi altfel”), dar de la început Wings a fost conceput ca o echipă proiect [55] . Ridicul despre participarea în grupul soției sale, care evident nu avea abilități muzicale remarcabile, nu l-a deranjat. „Se descurca bine”, și-a amintit Paul. „Am vrut doar să fim mereu împreună și ne-am gândit: cine îndrăznește să ne interzică să fim împreună și într-un grup?” [55] .
Albumul de debut al grupului, Wild Life , a fost primit moderat de critici, dar la sfârșitul anului, revista Record World i-a numit pe Paul și Linda cel mai bun duo [58] . Dintre cele trei single-uri ale grupului din 1972, două au fost interzise de la BBC: „Give Ireland Back to the Irish” (era dedicat evenimentelor din „ Body Sunday ” din Irlanda) și „Hi Hi Hi” (cenzorii au fost confuzi de către rând: „Vreau, așa că te bagi în pat și te pregătești pentru tunul meu de corp”) [59] [60] . Vorbind despre prima dintre aceste cântece, McCartney a recunoscut că s-a retras oarecum fără gânduri de la crezul său aici. „Întotdeauna am fost bun la melodii care sunt practic emoționale. Ca „ Eleanor Rigby ”, despre singurătate. Sau melodii de dragoste precum „Maybe I'm Amazed”. Acesta este punctul meu forte. Mi-ar plăcea să scriu mai multe cântece de protest, dar pur și simplu nu am acest dar în mine... Au fost momente în care m-am plâns de una sau alta situație: „Dă Irlanda înapoi irlandezilor”, „Big Boy Bickering” - dar cu greu aceste cântece sunt printre cele mai bune ale mele” [61] a recunoscut el în 2010.
În august 1972, Paul, Linda și Danny Savell au fost arestați în Suedia pentru posesie de droguri și ulterior amendați cu 800 de lire sterline [62] . După ce muzicienii au recunoscut că au primit cânepă prin poștă de la Londra, poliția britanică a percheziționat două ferme scoțiane McCartney și a distrus toate plantațiile de cânepă de acolo [59] . Ulterior (8 martie 1973 în Campbeltown, Scoția) Paul și Linda au fost, de asemenea, amendați cu 100 de lire sterline fiecare [63] .
Albumul Red Rose Speedway (#4 UK, #1 US), la fel ca predecesorul său single „My Love” (#9 UK), a fost lansat ca lansare a lui Paul McCartney & Wings [63] . Pe 16 aprilie 1973, McCartney a cântat la soiul muzical de televiziune „James Paul McCartney”, iar apoi împreună cu membrii Wings a înregistrat tema muzicală pentru filmul James Bond „ Live and Let Die ”: așa a fost colaborarea sa cu George Martin . (autorul coloanei sonore), care a aranjat și care a produs acest disc [64] . Cântecul „ Trăiește și lasă să moară ”„a fost nominalizat la Oscar și a fost lansat ca single pe 1 iunie (18 iunie în SUA) și a urcat pe locul 2 în SUA și Canada (#7 în Marea Britanie) [65] . A câștigat, de asemenea, un Grammy lui Martin pentru aranjamentul său orchestral . Aceste două lansări au ridicat reputația muzicianului în presă, care a păstrat în același timp o atitudine critică față de el. În multe privințe, McCartney, așa cum a recunoscut mai târziu, a suferit de pe urma propriilor sale decizii extraordinare: mulți ani mai târziu, a recunoscut că nu a putut înțelege cum ar putea lansa o astfel de piesă ca single, de exemplu, o piesă precum " Mary Had a Little". Miel ” (# 9 UK, 1972) [56] .
În toamna anului 1973, Paul McCartney și grupul (a cărui formație a lăsat McCulloch și Seiwell) au plecat în Nigeria pentru a înregistra un nou album [67] . Aici a trebuit să cânte el însuși la tobe, iar mai târziu această lucrare a fost foarte apreciată de Keith Moon însuși . În Nigeria, cuplul McCartney a suferit un șoc: la un moment dat au fost supuși unui jaf armat, mai târziu Paul a suferit un atac sever de astm bronșic, însoțit de leșin [63] . Band on the Run (resemnată de Paul McCartney și Wings) a ocupat primul loc în topurile majore ale lumii și a fost desemnat „albumul anului” de revista Rolling Stone, înaintea The Dark Side of the Moon [63] [68] . În 1973, când au fost finalizate toate procedurile legale legate de moștenirea The Beatles, Paul a menționat în presă că grupul nu s-ar putea reuni. „Cred că am decis cu toții că făcusem deja tot ce puteam. Ce altceva am putea face <împreună>? Înregistrați încă câteva melodii, adăugați ultimul capitol? Cât timp ar putea dura asta? Și nu ar fi asta o priveliște tristă?" [55] a spus mai târziu.
Pe 28 martie 1974, pentru prima dată de la destrămarea trupei Beatles, Lennon și McCartney au cântat împreună la studiourile Burkbank din Los Angeles, interpretând „ Midnight Special ”. Pe 1 aprilie, jam-ul a continuat cu John, Paul, Keith Moon, Harry Nilsson și un grup de muzicieni de sesiune interpretând „Lucille”, „Stand By Me” și un amestec de Sam Cooke . Mai târziu (sub titlul A Toot and a Snore în '74 ) aceste înregistrări au fost lansate ca bootleg.
În aprilie 1974, împreună cu componența actualizată a Wings, Paul McCarney s-a stabilit în Nashville , Tennessee . Aici - cu participarea lui Chet Atkins , Floyd Kramer , Vassar Clements și grupul vocal Cate Sisters - a fost creat spontan un nou proiect, Country Hams [63] [68] . Grupul a înregistrat trei cântece, inclusiv „Walking in the Park With Eloise” de Father McCartney, care a fost lansat ca single în octombrie 1974. Puțini oameni știau că McCartney a fost implicat cu el, iar lansarea (pe care EMI a considerat-o „neoficială”) nu a fost observată. În 1982, când Paul a inclus această melodie în lista sa de favorite (pentru programul din seria „Desert Island Disk”), single-ul a fost relansat [70] .
În mai 1975, a fost lansat mai întâi single-ul „ Listen to What the Man Said ” (#6 UK, #1 US), apoi albumul Venus and Mars , care a ajuns imediat în fruntea topurilor principale ale lumii. Pe 24 martie, sărbătorind încheierea discului, Paul și Linda McCartney au găzduit o petrecere plină de stele la bordul Queen Mary cu trupa de rhythm and blues The Meters, Bob Dylan, Led Zeppelin , George Harrison și altele, lansată ulterior sub titlul Live . pe Regina Maria [71] .
O lună mai târziu, McCartney a cumpărat proprietatea Waterfall din Rye, Sussex , pentru 40.000 de lire sterline , care a devenit reședința sa principală timp de mulți ani [72] .
În ianuarie 1976, Paul McCartney a început să lucreze la un nou album la Abbey Road Studios, iar pe 20 martie, cu Wings, a început etapa europeană a unui turneu mondial epic. Cu două zile înainte de aceasta, a aflat despre moartea tatălui său, dar, după ce a dat dovadă de o reținere extraordinară, nu le-a spus muzicienilor despre aceasta, pentru a nu perturba spectacolele programate [73] . Lansat în martie, Wings at the Speed of Sound a ocupat primul loc în topurile americane timp de mai bine de două luni și ulterior a ajuns pe locul 17 în Top 25 Albums of the Decade . La scurt timp după lansarea albumului live triplu Wings Over America , care a ajuns în fruntea topurilor din SUA, revista Rolling Stone l-a numit pe McCartney cel mai bun interpret al anului 1976 [75] .
Anul 1977 a început pentru McCartney cu sfârșitul unui litigiu de șase ani cu Allen Klein și Beatles. Într-o ascensiune emoțională, a început să înregistreze două albume: albumul solo al lui Denny Lane, Holly Days (a fost lansat pe 6 mai) și o colecție de versiuni instrumentale ale melodiilor incluse în albumul Ram . Albumul Thrillington , lansat pe 29 aprilie sub pseudonimul Percy Trills, a trecut în mare parte neobservat [76] . McCartney a recunoscut că el a fost autorul acestei farse, abia în 1994 într-un interviu acordat lui Mark Lewisohn (revista Club Sandwich). S-a dovedit că discul a fost înregistrat în octombrie-noiembrie 1971 la Abbey Road Studios în timp ce lucra la albumul Wild Life [77] .
Pe 11 noiembrie 1977 (în Anglia, 4 noiembrie în SUA), a fost lansat single-ul „ Mull of Kintyre ” (cu „Girl’s School” pe spate), marcând apogeul comercial al carierei solo a lui McCartney. În Marea Britanie, a doborât toate recordurile comerciale, inclusiv cele ale Beatles, a ocupat fruntea listelor timp de 9 săptămâni și a vândut peste 2,5 milioane de exemplare. Eșecul relativ din SUA (nr. 39) al „Școlii de fete” (enumerat acolo pe partea A) i-a dat lui McCartney un motiv să nu-și reînnoiască contractul cu Capitol și să se mute la Columbia Records [77] .
Spre deosebire de London Town (#2 Marea Britanie, #4 SUA), care a fost apreciat de critici pentru versurile ciudate, infuzate de cockney ale lui McCartney [78] , Back to the Egg (#4 Marea Britanie, #8 SUA) a fost un succes relativ modest. : McCartney l-a numit ulterior unul dintre principalele sale eșecuri [79] . Cu toate acestea, pentru piesa „Rockestra Theme” (care i-a prezentat, printre alții, pe Pete Townshend , John Bonham , John Paul Jones și David Gilmour ), el a primit din nou un Grammy, iar criticii muzicali au apreciat ulterior albumul destul de bine [79] . Conform termenilor noului contract cu Columbia, onorariul lui McCartney pentru fiecare nou album de acum înainte urma să fie de 2 milioane de dolari: acest lucru l-a făcut la acea vreme cel mai bine plătit artist din lume [80] .
La 3 noiembrie 1979, clubul londonez Les Ambassadeurs a găzduit o sărbătoare a lui Paul McCartney, care cu puțin timp înainte a fost inclus în Cartea Recordurilor Guinness ca „cel mai remarcabil compozitor din toate timpurile și popoarele”: autorul (la acea vreme) a 43 de melodii care s-au vândut în peste un milion de exemplare și deținătorul a 60 de discuri de aur (42 cu Beatles, 17 cu Wings, 1 cu Billy Preston) [79] . În aceeași lună, a fost lansat primul single solo al lui McCartney din 1971, „Wonderful Christmastime”, (cu instrumentalul „Rudolph the Red-Nose Reggae” pe spate ) .
În decembrie 1979, la cererea personală a secretarului general al ONU Kurt Waldheim, Paul McCartney a organizat o serie de concerte de caritate în beneficiul oamenilor din Kampuchea afectați de secetă . Acest eveniment a avut ca rezultat filmul TV „Rock for Kampuchea”, precum și albumul dublu live Concert for the People of Kampuchea , înregistrat de Chris Thomas. În mai 1980, McCartney a primit Premiul Special Ivor Novello pentru organizarea de concerte în beneficiul oamenilor din Kampuchea [82] .
McCartney IIDupă single-ul „Coming Up” (#2 UK, #1 US), McCartney II (#1 UK, #3 US) a fost lansat în mai 1980: McCartney a înregistrat acest album pe cont propriu, cântând la toate instrumentele, cel principal. pentru el a fost sintetizator . Discul a fost conceput inițial ca un album dublu de muzică electronică experimentală, dar EMI a fost în cele din urmă descurajat de la această idee de către McCartney [83] . Versiunea originală a fost lansată ca un bootleg.
Lansarea albumului a fost precedată de arestarea lui McCartney în Japonia pe 16 ianuarie 1980. Spectacolele 11 Wings au fost anulate și McCartney a trebuit să plătească 1.800.000 de lire sterline promotorilor pentru daune [14] .
În octombrie 1980, la Finston Manor din Kent, Paul McCartney a pregătit compilația (niciodată lansată) Hot Hits, Cold Cuts (melodii Wings din 1972-1979, la un moment dat rămase neterminate) și a înregistrat coloana sonoră pentru desenul animat „Rupert the Bear” [ 82] .
După cum și-a amintit McCartney, relația sa cu John Lennon până la sfârșitul anilor 1970 s-a îmbunătățit în general, dar a rămas neuniformă. Paul a spus că îl suna adesea pe Lennon, dar nu putea fi niciodată sigur că va fi primit favorabil. Odată, ca răspuns la salutul său, a auzit: „Da, ai doar pizza și tot felul de basme în minte!” („Toți sunteți pizza și basme!”). Potrivit lui May Pang , amanta lui Lennon, chiar și în timpul „weekend-ului în uitare” petrecut cu ea, el și-a exprimat intenția de a se întâlni cu McCartney și de a consemna, totuși, după ce s-a reunit cu Yoko, a abandonat această aventură.
Pe 13 august 1980, McCartney, pe când se afla în Caraibe, l-a sunat pe John Lennon la New York, dar secretarul (la direcția lui Yoko) a răspuns că nu este acasă (ceea ce nu era adevărat). Între timp, producătorul Jack Douglas, care a lucrat la albumul Double Fantasy , a declarat: „Din câte îmi amintesc, în acele vremuri, John mi-a spus că i-ar plăcea să se încrucișeze cu Paul și să încerce să facă ceva împreună”. Deci nu a avut loc întâlnirea, ceea ce ar fi putut schimba foarte mult soarta celor doi muzicieni [82] .
Ultima conversație telefonică dintre Paul și John a avut loc în septembrie 1980: era prietenos și calm. Și totuși, McCartney a regretat mai târziu că nu s-a întâlnit niciodată cu vechiul său prieten pentru a rezolva în cele din urmă toate diferențele. Convorbirea telefonică a vizat în principal familia lui John, care, după cum și-a amintit Paul, se bucura de viață și își făcea planuri pentru viitoarea sa carieră [82] .
În ziua în care John Lennon a murit, McCartney lucra la piesa „Rainclouds”. Crima l-a șocat [82] :
Noi trei Beatles am primit vestea în această dimineață și iată lucrul ciudat: toți am reacționat la fel. Separat, dar la fel. În ziua aceea ne-am dus cu toții la muncă. Toate. Nimeni nu ar putea fi singur acasă cu asemenea vești. Cu toții am simțit nevoia să mergem la muncă și să fim alături de oamenii pe care îi cunoșteam. Era imposibil să supraviețuiești. A trebuit să mă forțez să merg mai departe cumva. Mi-am petrecut toată ziua la serviciu, dar am făcut totul ca în transă. Îmi amintesc că am ieșit din studio și un reporter a sărit la mine. Eram pe cale să plecăm, iar el a înfipt microfonul în geamul mașinii, strigând: „Ce părere ai despre moartea lui John?” Epuizat și zdruncinat, am reușit doar: „Este un dor atât de mare”. Mă refeream la dor în sensul cel mai puternic, știi, cum se spune, punându-și tot sufletul într-un singur cuvânt: dor-ah-ah-ah... Dar când citești asta într-un ziar, vezi un singur cuvânt sec.
Pe 6 ianuarie 1981 a avut loc ultima sesiune de studio a Wings. După cum a spus Lawrence Juber (într-un interviu acordat revistei Beatlefan), „... Moartea lui John l-a descurajat pe Paul de la activitățile de concert, pentru că ar trebui să tresară la fiecare 10 minute, așteptându-se ca un idiot să-l împuște cu o armă”. În plus, în aprilie 1981, Paul McCartney a primit mai multe scrisori anonime, în care a fost amenințat cu moartea, după care a refuzat de ceva timp să facă turnee și care au dus tot mai mult la destrămarea grupului. 27 aprilie 1981 a fost anunțată oficial dizolvarea grupului [84] .
În 1981, Paul McCartney și producătorul George Martin au început să înregistreze următorul lor album la Air Studios de pe insula Montserrat . Sesiunile au inclus bateristul Dave Mattacks, basistul Stanley Clarke , care i-a înlocuit pe Mattucks Steve Gadd, Eric Stewart, Andy McKay, precum și Carl Perkins (care a cântat duetul cu Paul „Get It”) și Stevie Wonder („What’s That Your Doing” și „Abanos și fildeș”) [85] . Tot în 1981, McCartney a luat parte la înregistrarea cântecului tribut al lui George Harrison „ All Those Years Ago ” dedicat lui John Lennon - cu Harrison, Ringo Starr și Elton John [84] .
Tug of WarÎn 1982, a participat la programul „ Pentru Polonia să fie Polonia ” pentru a-și exprima sprijinul pentru Solidaritate [86] . Albumul Tug of War a fost lansat pe 26 aprilie 1982, a ocupat fruntea topurilor de ambele maluri ale oceanului (precum single-ul de pe el „Ebony and Ivory”), a fost bine primit de critici și este, în general, considerat cel mai bun din cariera solo a lui McCartney. după Band on the Run [ 85] . Piesa de titlu a fost anti-război (McCartney a spus că a încercat să protesteze împotriva noului val de militarism englez ) [84] . Una dintre melodiile de pe album, „ Here Today ”, a fost dedicată memoriei lui John Lennon .
În iunie 1982, McCartney a dobândit proprietatea unei moară din secolul al XVIII-lea și a unui teren adiacent moșiei sale din Sussex . Ulterior, aici a echipat un studio de înregistrare acasă. Cu puțin timp înainte de asta, a avut șansa să facă o achiziție mult mai importantă. Lew Grade le-a oferit lui Paul și Yoko Ono 20 de milioane (pentru două) pentru a cumpăra drepturile asupra melodiilor Lennon-McCartney, care erau deținute de compania de editură Northern Songs. Yoko a considerat prețul prea mare, iar proiectul nu s-a materializat [87] .
Soții McCartney și-au petrecut începutul anului 1983 în compania lui Michael Jackson , care a sosit din SUA pentru a juca în videoclipul pentru lucrarea comună „The Man” (înainte de aceasta, duo-ul a lansat single-urile „ The Girl is Mine ”, care a devenit primul single al albumului cult al lui Jackson Thriller și jocul „Say, Say, Say”, care conținea și un videoclip muzical). Pe 10 februarie, familia McCartney și Jackson au participat la cel de-al doilea Brit Awards la Hotelul Grosvenor, unde Paul a câștigat cel mai bun artist britanic din 1982, iar George Martin și Geoff Emerick au primit premiul de inginerie a sunetului pentru Tug of War . McCartney și-a amintit că tocmai în această zi i-a dat lui Jackson o mulțime de sfaturi despre a face afaceri, subliniind clauza fatidică: „Luați în considerare obținerea drepturilor asupra unei muzică”. La următoarea întâlnire cu McCartney, deja în SUA, Jackson a început să glumească: „Îți voi cumpăra melodiile!”
Am uitat de asta imediat, a repetat același lucru de mai multe ori și cumva nu mi-a mai plăcut gluma asta. - I-am răspuns: „Da, grozav, excelent, bine făcut” - pentru că eu l-am sfătuit toate acestea. Chiar și ideea că prietenul tău, un cântăreț ca tine, ar putea pretinde serios că va cumpăra melodiile Beatles-ului părea prea ridicolă... [88]
Doi ani mai târziu, Jackson a profitat cu recunoștință de sfaturile primite cândva și a cumpărat drepturile de autor asupra pieselor Beatles pentru 47,5 milioane de dolari.Excepțiile au fost „Love Me Do” și „PS I Love You” (proprietatea lui McCartney), de asemenea. precum „Please, Please Me”, „Ask Me Why” și „Don’t Bother Me” (proprietatea editorului original Beatle Dick James) [89] . McCartney a vorbit în mod repetat despre acest act ca despre o trădare. În plus... „Nu este foarte plăcut să mergi în turneu știind că trebuie să plătești pe cineva pentru a interpreta propriile tale melodii”, spunea Paul în 2006 [90] .
Pipe of PeaceÎn mai 1983, Paul a primit premiul Ivor Novello pentru „Ebony and Ivory” pentru „Hit-ul internațional al anului”, iar Tug of War a primit premiul Bambi de la Academia Fonografică Germană.
Pe 31 octombrie 1983, albumul Pipes of Peace (#2 UK, #15 US) a fost lansat în Anglia și SUA, care includea și duete cu Jackson ("Say, Say, Say", "The Man"). Single-ul „Pipes of Peace” a ajuns în fruntea topurilor britanice, în timp ce „Say, Say, Say” a ajuns în fruntea topurilor americane. În noiembrie, regizorul Keith Macmillan a filmat un videoclip pentru „Pipes of Peace” cu o poveste împotriva războiului. McCartney a spus mai târziu că a fost videoclipul său preferat (propriul) din toate timpurile.
În 1984, Paul McCartney a scris scenariul și a creat coloana sonoră pentru filmul „ Give My Regards to Broad Street ” („Give My Regards to Broad Street”), cu rolul principal. Filmul nu a fost un succes, [91] dar coloana sonoră a fost în fruntea topurilor albumelor din Marea Britanie, la fel ca și single-ul „No More Lonely Nights” (piesa care a cântat cel mai mult la radioul american în acel an a câștigat curând un premiu special de la ASCAP pentru aceasta) [ 92] . Producătorul George Martin în timpul lucrului la film și album (conform jurnalistului Joan Goodman) a spus despre McCartney [93] :
Paul este o persoană extraordinară. Nu aș fi în stare să țin pasul cu acest ritm. Se trezește dimineața devreme, conduce aici din Sussex (care este la două ore cu mașina) și se întoarce acasă în fiecare seară pentru a fi cu copiii. Se machiază de dimineața devreme, filmează toată ziua, discută cu cineva despre problemele de producție la prânz, iar seara - din nou o întâlnire despre mișcare, iluminare și Dumnezeu știe ce altceva. Îmi amintește de sesiunile de înregistrări ale Beatles din vremuri. El intră în toate.
Single-ul din noiembrie „We All Stand Together”, semnat de Paul McCartney și Frog Chorus (compoziție din desenul animat „Rupert and the Frog Song”), a urcat pe locul 3 în Marea Britanie. Cântecul a câștigat ulterior premiul Ivor Novello pentru cel mai bun cântec pentru un film în 1984, iar desenul animat a fost premiat pentru cel mai bun film de animație al anului de către Academia Britanică de Arte de Film și Televiziune. În noiembrie 1984, McCartney a primit cel mai înalt premiu de la municipalitatea Liverpool - „Freedom of the City”, devenind astfel singurul rezident din Liverpool, căruia i s-a acordat acest premiu de două ori [93] . Lansat un an mai târziu, single-ul „Spies Like Us” cu o melodie din comedia cu același nume a urcat pe locul 7 în Statele Unite și a devenit hit-ul aniversării a 100 de ani de la McCartney pe listele Billboard (dintre care 65 au fost alături de Beatles). Single-ul (lansat cu remixuri, dintre care unul a fost realizat de trupa electronică preferată a lui McCartney, Art of Noise ) a fost și ultimul său hit american .
Pe 13 iulie 1985, Paul McCartney a participat la concertul Live Aid din Londra , interpretând „Let It Be”. Ajuns singur la concert, fără o echipă de tehnicieni, și-a numit ulterior prestația în fața a 90 de mii de spectatori „coșmar”. După interpretarea lui Queen (precedentă), toate echipamentele au fost oprite - despre care McCartney a aflat abia când a început să cânte „Let It Be” cu acompaniamentul unui pian tăcut [89] .
În octombrie 1985, McCartney s-a întors la Capitol, semnând un contract cu compania pentru a distribui discuri în America. Între timp, pe 14 noiembrie în Anglia, pe Virgin a fost lansat desenul animat „Rupert and The Frog Song” (cu videoclipuri pentru piesele Lindei „Seaside Woman” și „Oriental Nightfish”). Această casetă video a stabilit un record, vânzându-se în 130.000 de exemplare într-o lună. „Rupert and The Frog Song” a fost votat cel mai popular desen animat din Anglia în anul următor, 1986 [92] .
Pe 20 iunie 1986, Paul McCartney a concertat la Concertul Prince's Trust Birthday Party (la Wembley Stadium) unde, acompaniat de membrii trupei Dire Straits , Phil Collins , Ray Cooper , Eric Clapton , Bryan Adams , a interpretat „ Long Tall Sally ”. ", " I Saw Her Standing There " și " Get Back " ( ultimul duet cu Tina Turner ) [92] .
Collins a apărut și pe următorul album al lui McCartney, Press to Play (#8 în Marea Britanie, #30 în SUA). Șase (din zece) melodii de pe disc au fost co-scrise de Eric Stewart (membru al 10cc , familiarizat cu Beatles de la începutul anilor 1960, când a cântat în Cavern cu The Minbenders) [94] . Deși albumul, înregistrat cu producătorul Hugh Page (cunoscut pentru colaborarea sa cu Genesis ), a fost un eșec comercial, a fost primit favorabil de presă, remarcându-se priceperea lui McCartney ca aranjator și sunetul neobișnuit de agresiv al unor melodii (în special , „Supărat”) [92 ] . Ulterior, criticii de muzică și-au schimbat în rău părerea despre record: conform lui Ted Doyle ( Q ), el poate concura cu Choir of Frogs pentru titlul de cel mai prost disc al lui Paul McCartney din toate timpurile [56] .
În 1987, EMI a lansat All the Best!, prima colecție de succes a lui McCartney. În 1988, Paul (în special pentru URSS) a lansat o colecție de versiuni rock and roll „ Înapoi în URSS ”, care a fost publicată în SUA și Europa abia trei ani mai târziu [95] . McCartney a explicat această mișcare spunând că și-ar dori ca admiratorii sovietici ai operei sale să se găsească într-un fel de situație inversă față de cea dinainte - adică ar avea ocazia să cumpere un disc oficial, în timp ce fanii din Occident s-ar limita la rescrierea lui [96] .
Cam în aceeași perioadă, a început colaborarea lui McCartney cu Elvis Costello : două melodii născute din această uniune - „Veronica” și „My Brave Face” - au fost incluse în albumul lui Costello Spike și în albumul lui McCartney, Flowers in the Dirt (respectiv). Al doilea dintre ei a ajuns în fruntea topurilor britanice în 1989. Ambii muzicieni și-au unit forțele mai târziu pentru a lucra la Mighty Like a Rose (un album Costello) și Off the Ground a lui McCartney (1993) [17] .
La începutul anilor 1990, Paul McCartney a început să lucreze cu Harrison și Starr la documentare și albume din seria The Beatles Anthology . Proiectul include trei albume duble compuse din versiuni alternative ale cântecelor cunoscute, înregistrări live, precum și piese nelansate anterior. Piesa centrală a Anthology 1 (1995) a fost lansarea single-ului " Free as a Bird " (înregistrat de trio-ul reunit), Anthology 2 a prezentat publicului cea de-a doua și ultima astfel de compoziție, " Real Love ". Ambele înregistrări au fost produse de Jeff Lynne , liderul Electric Light Orchestra și prieten apropiat al lui George Harrison, care a fost alături de el în The Travelling Wilburys .
Flaming Pie a lui Paul McCartney ( 1997 ), produs de Lynn și Martin, a ajuns pe locul 2 în Marea Britanie și SUA și a fost nominalizat la premiul Grammy pentru albumul anului. Pe 11 martie 1997, pentru contribuția sa la dezvoltarea muzicii, McCartney a primit titlul de cavaler și a devenit Sir Paul McCartney. El și-a dedicat premiul lui Lennon, Harrison și Starr, precum și tuturor cetățenilor din Liverpool [97] .
În 1999, McCartney a lansat o compilație de standarde rock and roll, Run Devil Run și a fost inclus (ca artist solo) în Rock and Roll Hall of Fame. În mai 2000, McCartney a devenit membru al Academiei Britanice a Compozitorilor și Compozitorilor. Guy Fletcher, președintele acestei academii, a remarcat rolul pe care l-a jucat Paul în dezvoltarea întregii muzici populare britanice [98] .
Albumul Driving Rain ( 2001 ) a fost dedicat lui Heather Mills , care i-a devenit soție pe 11 iunie 2002. Aproape simultan, a fost lansat albumul dedicat Lindei, A Garland for Linda , opt piese pentru care au fost scrise de opt compozitori contemporani diferiți. Toate veniturile din vânzarea discului au fost către The Garland Appeal, o organizație de caritate care oferă asistență financiară pacienților cu cancer [99] .
În 2001, a fost lansat documentarul „Wingspan: An Intimate Portrait”, care cuprindea multe fotografii și fotografii realizate de Linda, precum și un interviu cu Paul acordat fiicei sale Mary (cea care, în copilărie, a urcat pe spate). coperta albumului McCartney). În același an, Paul a scris melodia pentru filmul nominalizat la Oscar Vanilla Sky [100] .
Pe 11 septembrie 2001, McCartney a asistat la atacul terorist asupra World Trade Center în timp ce se afla pe aeroportul Kennedy . Șocat de ceea ce a văzut, a organizat un concert de caritate „Concert for New York” („The Concert for New York City”), care a avut loc pe 20 octombrie. În noiembrie a acelui an, a devenit clar că zilele lui George Harrison erau numărate. Paul a petrecut multe ore la patul prietenului său în conacul Hollywood Hills, unde Harrison și-a trăit ultimele zile. Pe 29 noiembrie, George a murit, iar exact un an mai târziu, McCartney a cântat una dintre cele mai faimoase cântece ale sale, „Something”, la „ Concert for George ” („ Concert pentru George ”).
În 2002, Paul McCartney a început turneul mondial „Back In The World”, în cadrul căruia a vizitat pentru prima dată Rusia și pe 24 mai 2003 a susținut un concert în Piața Roșie din Moscova. Până în prezent, acest concert rămâne singurul concert al unui star rock occidental pe Piața Roșie - toate celelalte, declarate ca atare, au avut loc pe Vasilyevsky Spusk . Cu o zi înainte de concert, președintele de atunci al Rusiei , Vladimir Putin, i-a însoțit pe muzician și pe soția sa în plimbarea lor prin piață și Kremlin și i-a primit la reședința sa de la Kremlin.
În iunie 2004, Paul a fost titlul de titlu al Festivalului de la Glastonbury , iar apoi pe 20 iunie, ca parte a turneului de vară 04, a jucat la Sankt Petersburg în Piața Palatului . Conform unor estimări, acest concert a fost al trei miimile din cariera lui Paul [101] [102] .
Pe 2 iulie 2005, Paul a deschis și închis concertul Live 8 din Hyde Park, interpretând „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Pe 13 noiembrie 2005, după încheierea concertului lui McCartney din Anaheim , California , s-a stabilit o conexiune prin satelit cu Stația Spațială Internațională, iar muzicianul a cântat melodiile „Good Day Sunshine” și „English Tea” special pentru cosmonauții Bill MacArthur și Valery Tokarev . În 2005, Chaos and Creation in the Backyard , înregistrat cu producătorul Nigel Godrich, a fost ultimul album al lui McCartney pentru EMI. Un an mai târziu, albumul în sine și melodia din acesta, „Jenny Wren”, au fost nominalizate la premiile Grammy [103] .
În iulie 2006, procedura de divorț inițiată de McCartney a început și s-a încheiat pe 17 martie 2008: Mills a provocat scandal în presă cu atacurile ei împotriva fostului ei soț [104] .
Pe 18 iunie 2006, McCartney și-a sărbătorit cea de-a 64-a aniversare, cândva „prevestită” de piesa „ When I'm Sixty-Four ”: această zi de naștere a fost sărbătorită de fanii grupului și de Paul din întreaga lume. În același an, Paul McCartney a cântat pentru prima dată la premiile Grammy: „Numb/Encore” și „Yesterday” a cântat alături de rapperul Jay Z și trupa Linkin Park .
Pe 21 martie 2007, McCartney a părăsit EMI și a semnat cu Hear Music, deținută de corporația Starbucks , devenind prima intrare în catalog a casei de discuri. Pe 4 iunie, aici a fost lansat primul său album solo de 21 de ani, Memory Almost Full , în sprijinul căruia a susținut mai multe „concerte secrete” la Londra, New York și Los Angeles [105] . Pe 13 noiembrie 2007, a fost lansat The McCartney Years, un set de trei DVD-uri care conține înregistrări live, filmări din culise și documentarul Creating Chaos at Abbey Road (2005).
În februarie 2008, McCartney a fost nominalizat la un premiu BRIT pentru contribuție istorică la muzică [106] . Pe 26 mai 2008, McCartney a primit titlul de doctor onorific în muzică de la Universitatea Yale. La 1 iunie 2008, a susținut un concert pe stadionul Anfield în cinstea lui Liverpool, care a devenit pentru un an capitala culturală a Europei [107] .
Pe 14 iunie 2008 a avut loc un concert gratuit în Piața Independenței din Kiev , la care au participat aproximativ 250 de mii de oameni [108] . Pe 18 iulie 2008, Paul McCartney a făcut o apariție surpriză la un concert Billy Joel pe stadionul Shea. Concertul s-a numit „The Last Performance in Shea”, deoarece demolarea acestui complex sportiv era programată pentru 2009 (The Beatles au fost cei care au concertat aici primii) [109] .
În 2009, Paul McCartney a fost distins cu Premiul Gershwin [110] și în decembrie 2010 cu Premiul Kennedy Center [111] [112] . În 2010, a continuat turneele cu un grup format din trei americani născuți în Los Angeles - chitariștii Brian Ray ( Brian Ray ) și Rusty Anderson ( Rusty Anderson ), bateristul Abe Laboriel Jr. ( Abe Laboriel Jr. ) - și clapeista britanic Paul Wickens [ 61 ] .
Pe 14 decembrie 2011, în cadrul turneului On The Run, concertul lui Paul McCartney a avut loc la Complexul Sportiv Olimpiysky din Moscova - al treilea în Rusia și al patrulea în fosta URSS .
Pe 9 februarie 2012, Paul a primit o stea pe Hollywood Walk of Fame . Pentru ea, a mulțumit tuturor membrilor The Beatles [113] . Pe 3 mai, Paul și soția lui aproape au intrat într- un accident de avion [114] . 8 septembrie 2012 Paul McCartney a primit cel mai înalt premiu al Franței - Ordinul Legiunii de Onoare (ofițer) [115] .
Pe 12 decembrie, McCartney a cântat cu foștii membri ai Nirvana ( Krist Novoselic , Dave Grohl și Pat Smear ) în cadrul finalului 12-12-12: The Concert for Sandy Relief , prezentând piesa comună „Cut Me Some Slack”. Acest eveniment a fost văzut de aproximativ două miliarde de oameni [116] . „Cut Me Some Slack” a fost prezentat în filmul lui Grohl Sound City .
În 2013, muzicianul a lansat un nou album de studio, New .
Pe 19 mai 2014, a devenit cunoscut faptul că Paul McCartney a contractat un virus necunoscut și, prin urmare, a fost nevoit să anuleze turneul planificat în Japonia [118] .
În 2016, Paul și Ringo au colaborat la un documentar The Beatles: Eight Days a Week despre perioada concertelor The Beatles [119] [120] .
Paul McCartney a jucat într-un episod din Pirații din Caraibe partea a cincea în rolul unchiului Jack. Filmul a fost lansat pe 25 mai 2017 [121] . Tot în 2017, McCartney a început o luptă juridică cu SONY pentru drepturile de autor ale melodiilor pe care le-a scris împreună cu John Lennon; acest lucru se aplică melodiilor create în 1962-1972 [122] .
Pe 20 iunie 2018, McCartney a lansat două piese, „ I Don’t Know ” și „ Come On to Me ”, de pe albumul său Egypt Station , care a fost lansat pe 7 septembrie prin Capitol Records [123] . Egypt Station a devenit primul album al lui McCartney în 36 de ani care a ajuns în fruntea clasamentului Billboard 200 , ajungând pe locul unu acolo [124] .
Pe 18 decembrie 2020, cel de-al optsprezecelea album solo al lui McCartney, McCartney III [125] [126] a fost lansat pe Capitol Records . Pe 16 aprilie 2021, McCartney III Imagined [127] a lansat un album de „reimaginări, remixuri și cover-uri” .
În noiembrie 2021, a fost lansat The Lyrics: 1956 to the Present al lui McCartney . Descrisă drept „un autoportret în 154 de cântece”, cartea se bazează pe conversațiile lui McCartney cu poetul irlandez Paul Muldoon . Versurile au fost numite Cartea anului de către Barnes & Noble și Waterstones [129] [130] .
Pe 4 martie 2022, s-a anunțat că McCartney va fi titular la Festivalul de la Glastonbury la o săptămână după împlinirea a 80 de ani a muzicianului, în iunie 2022. Cântând la Scena Pyramid pe 25 iunie, el va fi cel mai bătrân participant din istoria festivalului, ultima dată fiind în 2004 [131] .
Deja din primii ani de participare la The Beatles, Paul McCartney a lucrat mult pentru alți muzicieni - atât sub nume propriu, cât și sub pseudonime. Poate cea mai de succes colaborare comercială a sa a fost cu duo-ul Peter & Gordon . Una dintre melodiile lui McCartney, interpretată în duet, „ A World Without Love ”, a urcat pe primul loc în topurile din Marea Britanie și SUA [17] .
Cu toate acestea, Paul McCartney a prezentat cel mai faimos „cadou” al lui Rolling Stones , care la 1 noiembrie 1963 și-a lansat melodia „I Wanna Be Your Man” ca single. Adevărat, Lennon, într-un interviu acordat revistei Hit Parader, a spus că nu acordă importanță acestui cântec: „... Nu le-am oferi un cântec cu adevărat puternic, nu? [132] .
La mijlocul anilor '60, McCartney a înregistrat împreună cu Beach Boys (10 aprilie 1966, piese „Vegetables” și „On Top of Old Smokey”), The Chris Barber Band (20 octombrie 1966, single „Catcall” cu o melodie scrisă). de Paul la sfârșitul anului 1959), Cilla Black (8 martie 1968, single „Step Inside Love”, compoziție de McCartney), Paul Jones (8 august 1968, „And The Sun Will Shine”, cu Jeff Beck ), ca precum și Donovan ("Atlantis", "Mellow Yellow", 1968), James Taylor ("Carolina in My Mind"), The Steve Miller Band ("My Dark Hour", 1969) și alții [32] [40] .
Cea mai faimoasă lucrare de producție a lui Paul McCartney din anii 60 a fost cu The Bonzo Dog Doo-Dah Band ( singul I'm the Urban Spaceman , care a urcat pe locul 4 în Marea Britanie, sub pseudonimul Apollo C. Vermouth - lucrând în paralel sub Paul's nume propriu termenii contractului interzis) [15] și Badfinger (single de debut Come and Get It , #4; Paul a venit și cu un nume pentru grup: înainte să se numească Iveys) [50] . Participarea lui Paul McCartney a jucat un rol decisiv în cariera lui Mary Hopkin , pe care a „deschis-o” publicului britanic semnând cu Apple și lansând aici (în calitate de producător) două single-uri și un album de debut [50] .
McCartney înregistrează duete cu Michael Jackson (" The Girl Is Mine ") și George Michael ("Heal the Pain"). O colaborare fructuoasă a fost cu Eric Stewart, care a contribuit la albumele Pipes of Peace și Press to Play ; McCartney, la rândul său, a scris piesele „Don’t Break the Promises” (albumul ...Meanwhile , 1992) și „Yvonne's the One” (albumul Mirror Mirror , 1995) pentru trupa sa de 10cc . În 1995, McCartney a înregistrat o versiune a „ Come Together ” cu Paul Weller și Noel Gallagher pentru organizația de caritate War Child .
În decembrie 1999, McCartney, cu David Gilmour , Ian Pace și Mick Green, a cântat la Cavern Club , cântând hituri de altădată.
În secolul XXI, McCartney înregistrează cu trupa electronică italiană The Bloody Beetroots , cu Brian Wilson ("A Friend Like You"), cu Rihanna și Kanye West [134] . În 2012, McCartney a înregistrat melodia „Cut Me Some Slack” cu foștii membri ai grupului Nirvana , care a fost inclusă în coloana sonoră a documentarului lui Dave Grohl Sound City, dedicat studioului de înregistrări cu același nume [135] [136 ]. ] . În 2015, a participat la înregistrarea primului album al supergrupului Hollywood Vampires [137] .
În 2017, McCartney a înregistrat tobe pentru melodia „ Sunday Rain ” a lui Foo Fighters [138] , iar în 2021, McCartney i-a introdus în Rock and Roll Hall of Fame, interpretând „ Get Back ” cu ei [139] .
Începutul anilor 1990 pentru Paul McCartney a fost asociat cu o tranziție parțială de la genurile pop la domenii legate de muzica clasică. În 1991, la comanda Societății Regale de Muzică din Liverpool, care se pregătea să sărbătorească cea de-a 150-a aniversare, Paul McCartney, împreună cu Carl Davis, au creat Oratorul din Liverpool , care a avut premiera la Catedrala din Liverpool a Bisericii Anglicane. Pe 18 noiembrie a avut loc premiera americană la Carnegie Hall, cu Carl Davis dirijând orchestra. Un album dublu al concertului a fost lansat de EMI Classics și a ocupat primul loc în topurile de muzică clasică [17] .
În 1995, Paul McCartney a scris piesa pentru pian „A Leaf”; Pe 23 martie la Londra, la Palatul St. James , la concertul caritabil An Evening With Paul McCartney and Friends în prezența Prințului Charles , a fost interpretat de Anya Alekseeva, medaliată cu aur a Colegiului Regal de Muzică [140] . Prințul de Wales l-a numit ulterior pe Paul McCartney membru de onoare al Colegiului Regal de Muzică. Trei dintre celelalte albume ale sale aparțin și genului clasic: Standing Stone (1997), Working Classical (1999) și Ecce Cor Meum (2006) [98] .
În februarie 2011, a devenit cunoscut faptul că Paul McCartney a scris primul balet din cariera sa muzicală - un basm romantic „Ocean Kingdom” ( Ocean’s Kingdom ), care are loc în două regate, terestru și subacvatic. Coregrafiat de Peter Martins și interpretat de New York City Ballet , spectacolul a avut premiera pe 22 septembrie 2011 [141] . În 2012, pentru partitura acestui balet, Paul McCartney a fost nominalizat la premiul Benois of the Dance .
De la începutul anilor 1980, în colaborare cu animatorul Jeff Dunbar, Paul McCartney a fost implicat în crearea de filme de animație. La inițiativa muzicianului, desenul animat „ Rupert and the Frog Song ” ( Rupert and the Frog Song ) [142] a fost realizat despre unul dintre personajele sale preferate din copilărie - Rupert the Bear. McCartney a acționat ca producător și coautor al scenariului desenului animat și a luat parte, de asemenea, la dublarea acestuia. Desenul animat a fost lansat în 1984, iar cântecul din el We All Stand Together a fost lansat ca single separat. În 1992, McCartney și Dunbar au creat scurtmetrajul de animație Legea lui Daumier, bazat pe desene ale renumitului artist grafic francez Honore Daumier [143] ; filmul a primit premiul BAFTA Film Award .
McCartney și Dunbar au lucrat mai târziu la desenele animate Tropic Island Hum [ 144 ] și Tuesday [ 145 ] ; ultimul film a fost nominalizat la un premiu BAFTA . În 2004, aceste două desene animate și „Rupert and the Song of the Frogs” au fost lansate pe DVD sub titlul „ Colecția de muzică și animație a lui Paul McCartney ” [146] .
În plus, McCartney și Dunbar au lucrat la scenariul unui desen animat, dar în cele din urmă au decis să publice acest text ca o carte pentru copii. Povestea " High in the Clouds " ( High in the Clouds ) a fost publicată în octombrie 2005 și a fost în curând tradusă într-o serie de limbi străine. În septembrie 2013, a devenit cunoscut faptul că cartea va fi filmată în 3D, premiera fiind programată provizoriu pentru 2015 [147] [148] . În septembrie 2018, a devenit cunoscut faptul că Paul McCartney a scris o altă carte pentru copii, Hey Grandude. Povestește despre aventurile unui magician bătrân pe nume Grandude și a celor patru nepoți ai săi [149] . Prezentarea cărții a avut loc în septembrie 2019, la Londra [150] .
Primii trei ani din cariera solo a lui Paul McCartney au fost în general inegale . Albumul de debut din 1970, care era o colecție de schițe mai degrabă decât compoziții de cântece cu drepturi depline, a fost întâmpinat cu derizoriu de către presă, iar John Lennon l-a numit „gunoaie” („gunoaie”) [56] . Privind retrospectiv , McCartney , cu simplitatea și spontaneitatea sa „internă” [151] a început să fie evaluat mult mai sus; și totuși el (conform Allmusic) le-a oferit ascultătorilor puține cântece care ar putea fi considerate „clasici cu drepturi depline ale lui McCartney”. Printre aceştia din urmă, „Maybe I'm Amazed” a fost numit invariabil, despre care se spune că cel mai notabil înregistrat [152] . După cum a subliniat un alt recenzent, întrebarea: „De ce au trebuit să moară The Beatles, dacă McCartney a trăit această viață?” - această înregistrare a rămas fără răspuns [153] .
Cel de-al doilea album Ram , înregistrat de Paul și Linda cu un grup de muzicieni invitați, a fost întâmpinat cu critici aproape la fel de ostile [56] ; Robert Christgau a numit materialul foarte ușor, disprețuind una dintre piesele centrale, „Uncle Albert/Amiral Halsey” [154] . Privind retrospectiv, această lansare este considerată un „clasic”, dar recenzentul Allmusic (care i-a acordat nota de 5/5) admite că McCartney (spre deosebire de Lennon și Harrison) nu s-a ridicat la nivelul așteptărilor fanilor The Beatles cu primele sale două albume. [155] .
Crearea Wings nu a schimbat situația. Album Wild Life abia după patruzeci de ani a fost recunoscut ca un experiment original în minimalism; în 1971 a fost o dezamăgire majoră pentru fani și critici. Revista Rolling Stone a numit-o „gol, leneș, neputincios, banal și lipsit de strălucire” [56] . Aceleași tendințe au fost remarcate de critici și în cel de-al doilea album al trupei, Red Rose Speedway , un album care a avut momente importante, dar a fost în general inegal.
În 1970, John Lennon a remarcat că „Paul este capabil de lucruri puternice, trebuie doar să-i sperie bine”. Într-un fel, cuvintele lui s-au dovedit a fi profetice: înregistrat în Nigeria, într-o atmosferă de frică și imprevizibilitate, Band on the Run a fost primit cu entuziasm de presă ca fiind primul album în care autorul a reușit să se ridice la nivelul pe care îl avea. ajuns în The Beatles. Anterior, scepticul Rolling Stone a vorbit cu entuziasm despre disc, numindu-l „cel mai bun dintre tot ceea ce au lansat cei patru muzicieni care se numeau Beatles”. John Lennon a fost de acord cu acest lucru, recunoscând: „Band on the Run este un album grozav”. „A fost triumful meu asupra criticilor”, a spus mai târziu Paul McCartney .
Venus and Mars , album în care au apărut pentru prima dată urme ale unei lucrări cu adevărat colective a ansamblului (care a afectat structura, tempo-ul general, starea de spirit) [156] , a devenit, potrivit lui R. Christgau , „aproape cel mai drăguț” în moștenirea lui McCartney [157 ] . În general, înregistrarea a fost primită cu aprobare, deși nu toată lumea a acceptat diversitatea sa stilistică [158] ; a fost, în general, evaluat mai jos decât Band on the Run [159] , cu o recenzie deosebit de negativă de la Rolling Stone . Și ulterior, experții au remarcat că discul s-a dovedit a fi frivol, mai apropiat în spirit de Red Rose Speedway , străduindu-se, spre deosebire de Band on the Run , nu în viitor, ci în trecut [160] . Un proiect hotărât „de grup”, voit „democratic” a fost albumul Wings at the Speed of Sound ; acest factor a fost, potrivit lui S. T. Erlewine, un recenzent al Allmusic, care i-a predeterminat eșecul: niciunul dintre muzicieni nu se putea compara cu liderul grupului în ceea ce privește abilitățile de scriere și interpretare [161] . Albumul, care s-a clasat pe baza a două single-uri ("Let 'Em In", " Silly Love Songs "), a fost, de asemenea, întâmpinat cu ostilitate de către recenzenți [162] ca muzică previzibilă, monotonă de tip „balancan” [158]. .
Albumul triplu Wings Over America a fost apreciat de critici, „parțial pentru că a oferit revivalări ale unor melodii ale trupei Beatles, parțial pentru că nu a fost eșecul așteptat” (Allmusic). El, însă, după cum a remarcat S. T. Erlwine, a demonstrat clar că „Aripile nu au fost niciodată un ansamblu foarte talentat” [163] . Dimpotrivă, Thrillington , care la un moment dat a rămas neobservat, de-a lungul timpului a început să fie foarte apreciat de critici: ca o operă serioasă și „impresionantă a lui Paul și Linda McCartney”, marcată de aranjamente echilibrate și elegante [164] . Succesul creativ este în general recunoscut de critici și de London Town ; acest succes a fost determinat în mare măsură de faptul că trio-ul McCartney-McCartney-Lane, care a lucrat la album, a creat un fel de continuare a Band on the Run [165] . Back to the Egg care a urmat , care a marcat o încercare nu atât de reușită de a reveni la rock and roll rădăcină, dimpotrivă, este considerat cel mai slab și mai inexpresiv album al lui Wings; criticii au văzut o oarecare logică în faptul că „după acest eșec creativ, McCartney a revenit la o carieră de artist solo” [166] .
McCartney II este considerat în general o „revenire la formă”, deși atitudinile față de album s-au schimbat de-a lungul anilor; la început, sunetul său de sinteză a fost acceptat cu entuziasm, ca tribut adus stilului „new wave”, acesta fiind în scurt timp declarat depășit [167] . În cele din urmă - deși recunosc că înregistrarea este greu de recunoscut ca fiind coerentă și consistentă [167] - criticii au fost de acord că a trecut testul timpului, ajutând ascultătorul să-și formeze „o impresie plăcută a unei persoane foarte drăguțe” [168] . Criticii l-au lăudat și pe Tug of War în 1982 : un album „ambițios și luxos”, pe care autorul însuși l-a considerat cea mai bună lucrare a sa de la Band on the Run [169] . Ulterior, specialiștii au remarcat, pe de o parte, rolul semnificativ pe care George Martin l-a jucat în organizarea sunetului, pe de altă parte, un sunet de modă veche pe care l-a creat; niciunul dintre acestea nu a împiedicat albumul să fie una dintre cele mai complete și unificate lucrări ale lui McCartney [170] .
Pe albumul Pipes of Peace (1983), criticii au văzut o mulțime de referiri la remorcherul războiului (cel mai evident dintre acestea a fost „Tug of Peace”); s-a sugerat chiar că a fost conceput ca o „imagine în oglindă” a predecesorului său. Discul a dezamăgit recenzenții cu lipsa de idei noi (cu varietatea aparent externă a sunetului), dar, în general, a primit recenzii moderat binevoitoare - ca exemplu de rock soft de înaltă calitate, stilizat cu pricepere și realizat cu măiestrie [171] . Presa a reacționat mult mai sever la Give My Regards to Broad Street : coloana sonoră a filmului din 1984 părea multora la fel de neclară ca și filmul în sine; doar balada de succes „ No More Lonely Nights ” cu „solo grozav al lui David Gilmour ” a fost unanim remarcată ca o excepție . Criticii au considerat decizia autorului de a reînregistra cântece celebre fără a le reinterpreta o greșeală clară de calcul [172] .
Press to Play (1986) nu a fost prea bine promovat pentru o vreme drept „răspunsul lui Mackey la punk rock”, dar a fost într-adevăr (conform Allmusic) mai mult o încercare din partea lui de a face lucrurile pe care le-a făcut întotdeauna cel mai bine ( pop orchestral , rock groovy-in-obraz, balade frumoase de dragoste); criticii referă această înregistrare la numărul de - dacă nu cel mai puternic, atunci cel puțin solid și consistent [173] . Sperând să-și recapete reputația de autor serios, McCartney a lansat Flowers in the Dirt (1989); rezultatul unei colaborări fructuoase cu Elvis Costello, deși nu „a arătat lumii cântece de epocă” [174] , a fost foarte apreciat de critici: se crede că această lucrare ambițioasă și strălucitoare a marcat revenirea autorului la o frumoasă creație. forma [174] .
O impresie plăcută a făcut specialiştilor CD-ul dublu live Tripping the Live Fantastic ; o „călătorie nostalgică” care a dezvăluit (cum a scris S. T. Erlewine) unele dintre punctele slabe ale materialului cântec al lui McCartney din ultimii ani și a demonstrat prea clar tendința binecunoscută a cântărețului de a „mulțumi tuturor”, a fost primită în general foarte favorabil [175] . Unplugged (The Official Bootleg) a fost evaluat chiar mai bine ; un recenzent Allmusic a numit-o „una dintre cele mai satisfăcătoare discuri din catalogul lui McCartney”, remarcând surprizele neașteptate – melodiile reînviate cu succes ale primului album solo („That Would Be Something”, „Every Night”, „Junk”) [176 ] . Liverpool Oratorio , scris pentru Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, a fost inițial bine primit, dar în cele din urmă nu a reușit să impresioneze criticii; s-a remarcat că autorul ar fi realizat mai mult dacă ar fi atras cooperarea lui George Martin [177] .
Off the Ground - albumul este „clasic, profesionist și ambițios”, a fost un fel de continuare a lui Flowers in the Dirt ; observatorii, remarcând linia socio-politică din ea, au considerat că tocmai din cauza seriozității sale neașteptate, „se adună la ceva mai puțin decât suma părților individuale” [178] . Paul Is Live , al patrulea album live al lui McCartney în patru ani, a fost considerat cel mai slab dintre toate [179] . Dar un nou val de recenzii pozitive a fost cauzat de Flaming Pie , un album de melodii aranjate simplu, în mare parte acustice. „McCartney nu și-a schimbat dorința de a se scalda în platitudini și chiar și în cele mai ambițioase compoziții... arată inexpresiv, dar când lucrează în forme mici („The Song We Were Singing”, „Calico Skies”, „Great Day” ), devine tandru emoționant”, a scris Allmusic, observând că autorul apare la cel mai bun moment când este cel mai puțin stresat [180] . A doua operă a lui McCartney, realizată în format clasic, Standing Stone (1997), a fost, la fel ca prima, cotată ambiguu; s-a remarcat, în special, că autorul, realizându-și pe deplin potențialul de melodist, a abordat munca la o „simfonie poetică” ca și cum ar fi fost un album de cântece pop; cu alte cuvinte, ideile muzicale erau doar prezentate ascultătorului fără a le dezvolta suficient [181] .
Run Devil Run , în consonanță în multe privințe cu „Înapoi în URSS”, a fost percepută de critici ca o lucrare mai integrală, marcată de o nouă prospețime a spectacolului de scenă și o alegere interesantă a materialului (uneori nu cel mai faimos). Allmusic a numit Run Devil Run una dintre cele mai bune lucrări solo ale lui McCartney. [182] Driving Rain , văzut uneori ca ultima parte a trilogiei ( Flaming Pie , Run Devil Run ), a atras atenția criticilor pentru flerul său art-pop, precum și pentru prospețimea sunetului oferită de o alianță cu un grup de tineri producători. „De la începutul carierei sale solo, Paul McCartney nu a scos trei discuri la rând atât de imaginative, melodice și entuziaste”, a scris criticul S. T. Erlwine .
Experții sunt de acord că anii 2000 au fost o perioadă de reînnoire și renaștere pentru Paul McCartney; practic pentru prima dată de la destrămarea trupei The Beatles, i-au adus muzicianului un succes stabil. Albumul Chaos and Creation in the Backyard (2005), în care autorul a revenit la estetica discului de debut [103] , a fost remarcat în presă drept unul dintre cei mai buni din întreaga sa carieră solo. Concertele lui McCartney au primit recenzii elogioase; cu adevărat remarcabile sunt concertele sale la Glastonbury (2004) și Piața Roșie din Moscova (2003). După cum a menționat Q în 2010, „La patruzeci de ani de la despărțire, The Beatles își păstrează poziția de unul dintre cele mai influente trupe din istoria muzicii moderne, iar Paul McCartney rămâne unul dintre cei mai de succes artiști pop ai timpului nostru” [61] .
Părinții Jim și Mary McCartney s-au căsătorit la 15 aprilie 1941 [184] .
Paul McCartney s-a născut într-o familie etnică irlandeză, Mary și James McCartney. Se știe că străbunicul său patern, James McCartney, locuia deja în Liverpool, pe Scotland Road, când s-a căsătorit cu Elizabeth Williams, străbunica lui Paul, în 1864. Tatăl lui Paul, James, s-a născut în 1902. Străbunicul matern Owen Moen s-a născut în Tallinamulrow, Irlanda, în 1880; a emigrat și s-a căsătorit cu o fată pe nume Mary Daner la Liverpool în 1905 [13] . Fratele lui Paul, Michael ( Michael McCartney ) s-a născut pe 7 ianuarie 1944; de asemenea, a devenit un muzician cunoscut.
James McCartney, un fost trompetist și pianist (care a cântat în propriul său Jim Mac's Jazz Band în anii 1920), a lucrat ca angajat la Liverpool Cotton Exchange. Mary a lucrat ca asistentă la Spitalul Walton din Liverpool; apoi a devenit moașă, plecând la apeluri pe bicicletă, la orice oră din zi sau din noapte [185] :
Am amintiri clare: o noapte cu zăpadă, locuim la 72 Western Avenue, străzile sunt pline de zăpadă, trei dimineața, ea se trezește și se îndreaptă pe bicicletă cu un mic coș de răchită maro în față - în întuneric, luminându-i drumul cu o lanternă minusculă, în uniforma lui de marinar, el pleacă în zonă pentru a naște undeva.
În vara anului 1955, Mary McCartney a fost diagnosticată cu un nodul la sân; a fost începutul unei boli fatale. A fost operată la vechiul spital din orașul nordic, dar era prea târziu [14] . „Era o femeie minunată care a atras toată familia asupra ei și probabil a murit din asta: devenind o victimă a bolii care însoțește stresul. Ea era, la fel ca multe femei, capul familiei necunoscut” [13] avea să spună Paul mulți ani mai târziu. La 31 octombrie 1956, Mary McCartney a murit după o intervenție chirurgicală și a fost înmormântată în cimitirul Yew Tree din Liverpool. Mama a rămas în memoria lui Paul ca o femeie neobișnuit de blândă, de afectuoasă, cu un minunat simț al umorului și foarte atrăgătoare, în ciuda ochelarilor fără montură de care nu s-a despărțit niciodată. „După cum am început să înțeleg mai târziu, în casa noastră era mai multă căldură decât în majoritatea celorlalte familii”, [13] și-a amintit mai târziu Pavel. Ulterior i-a dedicat piesa „ Let It Be ”.
Mama a visat că fiul ei va deveni medic, tatăl, care a părăsit școala la vârsta de 14 ani, a visat că va deveni un mare om de știință. McCartney a spus că pentru tot restul vieții și-a păstrat recunoștința părinților pentru faptul că inițial l-au orientat spre scopuri înalte, din copilărie i-au inspirat că trebuie să realizeze ceva în viață [13] . Familia trăia prost, dar amiabil; în multe privințe, atmosfera care domnea în casă a modelat caracterul lui Pavel. Mulți ani mai târziu, deși a fost de acord că imaginea populară a „Mackey” mereu zâmbitor cu degetul ridicat nu se potrivea prea mult cu personajul său real, a recunoscut că a privit întotdeauna lucrurile mai optimist decât John: „... Tatăl său a plecat de acasă când avea trei ani. Al meu - nu, al meu a fost mereu acolo și era un tip amuzant care cânta la pian și spunea glume. Acesta este ceea ce a cauzat diferența” [61] .
Paul a început să se întâlnească cu fete după ce a devenit membru al The Quarrymen. Una dintre primele sale iubite se numea Layla („un nume ciudat pentru Liverpool”, își amintește el), o altă cunoștință apropiată, Julie Arthur, era nepoata comedianului Ted Ray [13] . În 1959, Paul și-a întâlnit „prima dragoste serioasă”, Dot Rhone , pe care l-a cunoscut la clubul Casbah . Dot (poreclit „Bubbles”) și Paul, John și Cynthia au devenit un cvartet de nedespărțit. Conform amintirilor lui Dot, ea și Cynthia Powell au învățat să „pastreze tăcerea totală” când Paul și John s-au așezat să discute despre afacerile grupului. „A înghețat ca un iepure sub privirea furioasă a lui Paul”, scrie Spitz, autorul biografiei The Beatles .
Adevăratul „botez sexual” (după propriile amintiri), Paul l-a primit la Hamburg (un oraș care avea reputația de capitală europeană a sexului). „A existat o trezire sexuală. Înainte de a veni la Hamburg, nu aveam aproape deloc experiență practică”, a recunoscut el [21] . La întoarcerea sa din Hamburg, în mai 1962, Paul a aflat că Dot era însărcinată; au plănuit o nuntă, dar Dot a suferit un avort spontan în iulie și sentimentele lor reciproce s-au răcit curând. Mai târziu, Dot a părăsit Marea Britanie și s-a stabilit la Toronto (Canada), unde locuiește până astăzi cu soțul și copiii ei și are (conform biografiei lui Spitz) „o slujbă foarte bună” [23] .
Pe 18 aprilie 1963, când Beatles au sosit la Royal Albert Hall pentru un concert organizat de BBC , Jane Asher , o actriță fermecătoare și energică în vârstă de șaptesprezece ani, co-gazda emisiunii de televiziune „Juke Box Jury”, unul dintre ale cărui talente (după B. Miles) era „... o abilitate uimitoare de a lăsa oamenii să se simtă în largul ei în prezența ei” [37] . În seara aceleiași zile, toți au ajuns să-l viziteze pe jurnalistul Chris Hutchins împreună... Mai târziu, Paul a crezut că a cucerit-o cu un singur vers: „Ful semily hir wympul pyrnched was” („Singurul lucru pe care mi l-am amintit de la Chaucer ! . .") [37] .
Pe 25 decembrie 1967 și-au anunțat logodna , dar la începutul lui 1968 au rupt-o și și-au încheiat relația. Potrivit lui Jane, motivul a fost infidelitatea lui Paul cu o fată pe nume Frankie Schwartz, deși Schwartz însăși într-un interviu a susținut că Jane și Paul s-au despărțit fără participarea ei [186] .
Pe 15 mai 1967, într-un club de la un concert Georgie Fame , McCartney a întâlnit-o pe fotografa Linda Eastman , viitoarea lui soție . În mai 1968, McCartney s-a întâlnit din nou pe Linda și s-au căsătorit șase luni mai târziu. Paul a adoptat copilul Lindei din prima căsătorie - Heather, ulterior au avut trei copii: Mary (născută pe 28 august 1969), Stella (născută pe 13 septembrie 1971) și James (născută pe 12 septembrie 1977).
17 aprilie 1998 Linda a murit de cancer la sân în Tucson , Arizona . Potrivit lui Paul, pe toată durata căsătoriei au fost despărțiți o singură dată, timp de o săptămână.
În aprilie 1999, McCartney l-a întâlnit pe fostul model Heather Mills la Pride of Britain Awards și a început să se întâlnească cu ea. Pe 23 iulie 2001 s-au logodit, iar pe 11 iulie 2002 s-au căsătorit. Nunta a avut loc la Castelul Leslie, Irlanda . Pe 28 octombrie 2003, s-a născut fiica lui Paul și Heather, Beatrice Millie. Căsătoria s-a dovedit a fi de scurtă durată și nefericită: în mai 2006 a început o audiere de divorț, iar pe 17 martie 2008, căsătoria a fost anulată [188] [189] . Ca urmare, McCartney a fost nevoit să-i plătească soției 24 de milioane de lire sterline.
În noiembrie 2007, McCartney a început să se întâlnească cu o americancă de 47 de ani, Nancy Shevell [ 190 ] . „Este atrăgătoare, îmbrăcată bogat și arată ca o persoană foarte fermecătoare, care nu se oprește înainte de a dobândi pe cineva în preajma lui Paul”, a fost descrisă Shavell de un corespondent Q care s-a întâlnit cu cuplul în 2010 în culise la unul dintre concerte [61] . Pe 7 mai 2011, logodna lor a devenit cunoscută. Pe 9 octombrie 2011, Paul McCartney s-a căsătorit pentru a treia oară [191] .
Copii și nepoțiEste un fan (nu foarte activ) al Everton Football Club [195] . În 2012, a acceptat să devină membru de onoare al clubului de fotbal uruguayan Liverpool , numit după orașul natal al lui McCartney [196] .
Paul și Linda McCartney au devenit larg cunoscuți ca activiști pentru drepturile animalelor și susținători ai vegetarianismului . Într-un discurs, McCartney a spus că a fost impresionat de desenul animat Disney „ Bambi ”, pe care l-a văzut în copilărie [197] , deși a luat decizia de a deveni vegetarian deja la maturitate cu Linda. În anii 1980, McCartney a devenit membru al PETA ; în primele interviuri după moartea Lindei, el a cerut continuarea cauzei ei pentru bunăstarea animalelor [198] . Paul și Linda s-au opus, de asemenea, distribuției de alimente modificate genetic [ 199] . Paul McCartney și Heather Mills au luat parte la campania de interzicere a minelor terestre [200] . În 2003, McCartney a donat 1 milion de dolari dintr-un eveniment privat organizației de caritate Adopt -A-Minefield . În timpul turneului Back in the World , McCartney a purtat un tricou care cere interzicerea minelor antiterestre.
Într-un interviu cu Larry King în 2006, familia McCartney i-a cerut noului prim-ministru al Canadei, Stephen Harper, să interzică vânătoarea de foci . De asemenea, McCartney a cerut în mod repetat boicotarea producătorilor de blănuri , iar în 2005 a promis public că nu va susține concerte în China , deoarece uciderea crudă a animalelor de dragul blănii a devenit norma în acea țară [203] [204] . McCartney a cântat la multe concerte de caritate, inclusiv Live Aid și Live 8 , și în supergrupul caritabil al lui Bob Geldof, Band Aid .
În aprilie 2009, a avut loc un concert benefic cu Paul McCartney, Ringo Starr și alte celebrități pentru a sprijini utilizarea pe scară largă a Meditației Transcendentale în școlile din întreaga lume [45] [46] [47] [48] . Paul a explicat că acest lucru ar ajuta să le ofere copiilor „un refugiu sigur într-o lume atât de agitată”. Despre propria sa experiență cu meditația transcendentală, McCartney a spus: „În momentele de nebunie, ea m-a ajutat să găsesc pacea”. Încasările din concert au fost folosite pentru a finanța programul Fundației David Lynch , care a predat 60.000 de copii din întreaga lume [205] .
Pe 15 august 2012, Paul a postat pe site-ul său o scrisoare către Pussy Riot , acuzat de huliganism comis pe amvonul din Catedrala Mântuitorului Hristos . Scrisoarea, postată pe site-ul oficial al cântăreței, spune:
Dragi Nadia, Katya și Masha. Vă scriu pentru a vă sprijini în această perioadă dificilă. Vreau să știți că sper cu adevărat că autoritățile ruse vor respecta principiul libertății de exprimare pentru toți cetățenii țării dumneavoastră și nu vă vor pedepsi pentru protestul dumneavoastră. În lumea civilizată, mulți oameni au dreptul să-și exprime părerea, atâta timp cât nu provoacă rău. Sunt sigur că acesta este cel mai bun mod pentru orice societate. Sper să rămâi puternic. Sunt sigur că mulți oameni care, ca mine, cred în libertatea de exprimare vor face tot posibilul să vă susțină și ideea libertății de exprimare artistică.
La 14 noiembrie 2013, Sir Paul a publicat pe site-ul său o scrisoare către Vladimir Putin prin care îi cere să elibereze activiștii Greenpeace arestați în legătură cu tentativa de a sechestra platforma petrolieră Prirazlomnaya [206] .
În martie 2018, Paul a participat la un protest împotriva liberei circulații a armelor, care a avut loc la New York. În timpul evenimentului, Paul a declarat:
Unul dintre cei mai buni prieteni ai mei a fost ucis într-un atac cu armă în apropiere, așa că acest lucru este important pentru mine [207] .
28 februarie 2022 McCartney în rețelele sale de socializare și-a exprimat sprijinul pentru Ucraina în invazia rusă a Ucrainei [208] [209] . La concertele turneului din 2022, aduce în mod regulat steaguri ale Ucrainei, Marii Britanii și ale comunității LGBT pe scenă [210] [211] [212] .
Prima expunere serioasă a lui Paul McCartney la droguri a fost în Hamburg; membrii The Beatles (cu excepția lui Pete Best, care prefera alcoolul) au folosit amfetamine - în primul rând preludin (cunoscut sub numele de „prellies”), care a fost adus în principal de Astrid Kirscher, iubita lui Sutcliffe. McCartney a dat dovadă de reținere. În același timp, deși nu s-a trezit atât de activ, a încercat să se culce cât mai târziu posibil - din nou, din motive practice: pentru a nu se agăța de somnifere. „Cred că eram mult mai circumspect decât ceilalți băieți din rock 'n' roll la acea vreme. Cumva, educația mea de la Liverpool mi-a insuflat această precauție ”, și-a amintit el. Cât de circumspect a fost Paul este dovedit de episodul descris de E. Yule în biografia lui Richard Lester . Acesta din urmă a povestit cum, într-o zi, în timpul filmărilor pentru Help! în Bahamas , a fost îngrozit: două modele americane , „...probabil cele mai frumoase femei din lume în costume de baie uluitoare la fel de negre” au încercat să-l convingă pe Paul să ia heroină . Nivelul de agresiune sexuală, suprapus interesului nesănătos pe care drogurile grele îl trezeau în sine la acea vreme, l-a uimit și îngrozit pe regizor; acesta din urmă a fost foarte uşurat să vadă cum Pavel „i-a lovit puternic pe amândoi” [21] .
Paul McCartney a devenit unul dintre primii din industria rock care a recunoscut deschis că consuma droguri și de mai multe ori și-a exprimat gânduri îndrăznețe și, în multe privințe, scandaloase despre această chestiune. Pe 24 iulie 1966, în London Times a fost publicată o petiție prin care se cere legalizarea marijuanei : aceasta a fost plătită de McCartney, care a ordonat ca 1.800 de lire sterline să fie alocate în acest scop și ca această sumă să fie atribuită secțiunii de cheltuieli de publicitate a Beatles. . Într-un interviu acordat corespondentului Daily Mirror din 18 iunie 1967, el a declarat: „Drogurile măresc mintea. Este ca aspirina , doar ca a doua zi fara dureri de cap .
Într-un interviu din 2004 acordat revistei Uncut , Paul McCartney a vorbit pe larg despre relația sa cu drogurile, admițând că acestea au fost o parte importantă din viața și munca The Beatles. „ Got to Get You into My Life ”, potrivit lui McCartney, a fost scris despre „buruiană” (pe care nimeni nu o știa la acea vreme), „ Day Tripper ” și „ Lucy in the Sky with Diamonds ” despre LSD [213] . A luat cocaină timp de aproximativ un an , dar a renunțat după ce și-a dat seama că drogul a provocat accese frecvente de depresie majoră . McCartney a spus că heroina „a încercat doar... și mă bucur că nu am devenit dependentă, pentru că nu mi-aș fi imaginat că merg pe această cale”.
În 1980, plecând în Japonia și realizând că „nu poți să-l cumperi” acolo, Paul a luat marijuana cu el. El a recunoscut mai târziu că acesta a fost „cel mai stupid lucru” pe care l-a făcut vreodată în cariera sa . [213]
Pe 16 ianuarie 1980, Paul McCartney a fost arestat pe aeroportul Okura cu 219 grame de marijuana (găsită în bagajul Lindei) [14] . Pavel și-a luat vina și a fost supus unui interogatoriu de cinci ore, după care a ajuns într-o celulă, unde i s-a refuzat nu doar posibilitatea de a face un duș, ci și materiale de scris [214] . Ministrul Justiției al Japoniei a spus că, potrivit legii, McCartney riscă 7 ani de închisoare. Pavel a petrecut 10 zile într-o chilie, după care i s-a permis să se întoarcă în patria sa [14] .
Potrivit lui A. Goldman (autorul cărții The Life of John Lennon, care citează mărturia lui Fred Seaman, colaboratorul lui John), la 15 ianuarie 1980, Paul McCartney, în drum spre Japonia, s-a lăudat cu Yoko Ono că „a primit ceva buruiană de dinamită” [214] . Acesta din urmă l-ar fi denunțat pe Paul - din multe motive, dar mai ales, pentru că nu dorea ca acesta să stea în suita prezidențială a hotelului Okura (unde stătuseră anterior soții Lennon). „Va distruge karma hotelului nostru . Până acum am avut o mare karmă în acest hotel și sunt foarte nemulțumit să știu că își vor aduce infecția acolo. Dacă Paul și Linda petrec cel puțin o noapte acolo, nu ne vom putea întoarce din nou în această cameră ", i-a spus John Lennon însuși lui Fred Seaman (conform Goldman) în acea seară, adăugând: „Ea (Yoko) și John Green au luat-o. afacere pentru tine” [214] .
Un an mai târziu, John Green (conform cărții lui A. Goldman) i-a spus lui Geoffrey Hunter [214] :
Ea a spus că a aranjat totul singură. Ea le-a spus unor oameni mari din guvernul japonez că McCartney era foarte arogant în privința japonezilor”. Sam Green a coroborat această poveste, adăugând: „Una dintre verii ei a lucrat ca vameș. Un apel și Paul a terminat.”
Totuși, același John Green în cartea sa „Dacota Days” susține contrariul: Yoko, potrivit lui, a fost sincer supărată de vestea arestării lui Paul, în primul rând pentru că se temea că acest lucru îl va scufunda pe John Lennon în depresie, din care a avut tocmai a ieșit. Lennon, scrie Greene, nu a fost atât de deprimat, cât revoltat de incident („Mercimea lor mă enervează... Este doar opera unui minuscul năduș, care își arată puterea lumii întregi, știind că cu cât o ține mai mult timp. , cu atât propria lui putere va dura mai mult.” ”) [82] .
În 1966, McCartney l-a întâlnit pe proprietarul galeriei Robert Fraser , a cărui casă au venit mulți artiști celebri [215] . Acolo McCartney i-a întâlnit pe Andy Warhol , Claes Oldenburg , Peter Blake și Richard Hamilton și a învățat să aprecieze arta . Mai târziu, McCartney a început să achiziționeze picturi de René Magritte și a folosit imaginea lui Magritte a unui măr în logo -ul Apple Records . Acum deține un șevalet și ochelarii lui Magritte .
Dragostea lui McCartney pentru desen a început după ce l-a văzut pe artistul Willem de Kooning desenând în hambarul său din Long Island . McCartney s-a apucat de pictură în 1983 [219] . În 1999, și-a expus picturile (inclusiv portretele lui John Lennon, Andy Warhol și David Bowie ) pentru prima dată la Siegen , Germania, și a inclus fotografii ale Lindei în expoziție . El a ales această galerie special pentru că Wolfgang Suttner (organizatorul local de expoziție) era cu adevărat interesat de arta sa, iar reacția publicului deja pozitivă l-a determinat pe McCartney să-și arate opera în galeriile britanice [220] . Prima expoziție din Marea Britanie cu lucrările lui McCartney a fost deschisă la Bristol , cu peste 500 de picturi expuse. Înainte de aceasta, McCartney, la fel ca Lennon, credea că „numai cei care au absolvit Academia de Arte au voie să picteze ” [220] .
În octombrie 2000, Yoko Ono și McCartney au prezentat expoziții de artă la New York și Londra . Potrivit lui McCartney [221] [222] :
Mi s-a oferit o expoziție cu picturile mele la Walker Art Gallery din Liverpool, unde John și cu mine am petrecut multe după-amiezi plăcute. Deci sunt foarte entuziasmat. Nu am spus nimănui de 15 ani că desenez, dar acum debutez.
Text original (engleză)[ arataascunde]Mi s-a oferit o expoziție cu picturile mele la Walker Art Gallery din Liverpool, unde John și cu mine obișnuiam să petrecem multe după-amiezi plăcute. Așa că sunt foarte încântat de asta. Nu am spus nimănui că am pictat timp de 15 ani, dar acum am ieșit din dulap.
Paul McCartney a acționat și ca artist de timbre cu o serie de șase miniaturi poștale din Insula Man , emise la 1 iulie 2002, un eveniment fără precedent în istoria mărcilor poștale [ 223] [ 224] .
Pe 28 mai 2021, Royal Mail plănuiește să emită 12 timbre speciale în onoarea lui Paul McCartney: opt dintre ele vor avea coperțile influentelor sale Wings și albumele solo (McCartney, RAM, Venus și Mars), „McCartney II”, „Tug of War”, „Flaming Pie”, „Egypt Station” și „McCartney III”), pe patru - fotografii ale timpului muncii de studio de peste trei decenii („McCartney” (1970), „RAM” (1971), „McCartney II” (1980) și „Flaming Pie” (1997)). După David Bowie (2017) și Elton John (2019), McCartney a devenit al treilea artist de muzică solo care a primit propria emisiune specială de timbre; în 2020, această onoare a fost acordată grupului Queen . Royal Mail a numit timbrele „un omagiu demn adus uneia dintre cele mai iubite și venerate icoane muzicale din Marea Britanie”. Timbrele vor fi disponibile într-o varietate de formate, de la ambalaje de prezentare la o colecție prestigioasă de timbre și imagini înrămate, de la 1 GBP până la 1,70 GBP [225] .
În rețelele sociale | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video și audio | ||||
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|
Carierei | |
---|---|
| |
Albume de studio |
|
Cântece |
|
Articole similare |
|
|
Rock and Roll Hall of Fame - 1988 | |
---|---|
Interpreți |
|
Primii muzicieni care au influențat | |
Non-interpreți (Premiul Ahmet Ertegun) |
Rock and Roll Hall of Fame - 1999 | |
---|---|
Interpreți | |
Primii muzicieni care au influențat | |
Non-interpreți (Premiul Ahmet Ertegun) |